Apie dviejų stulpelių šventyklų išvaizdą XVIII a. Architektūroje. Tęsinys
Taip pat perskaitykite
Susijęs su Architekto-Ra Francesco Bartolomo Rastrelli (1700-1771) darbu.
Pastatyti pastatai, pastatyti šiame stiliuje yra būdingi ypatingiems nuostabiems ir elegunei. Rūmų ir šventyklų sienos yra gausiai dekoruotos išgalvotas tinku, skulptūromis, stulpeliais, kurie nepalaiko nieko. Architektūroje praktiškai nėra horizontalių linijų. BA-Rocco idealas yra lygus išlenktas kreivė. Fasado linija yra dinamiška: pastatų iškyšos taip pat pakeičiamos gilinimu. Daugiaskonis tapyba buvo pritvirtinta prie baroko pastatų žavesio: stulpelių ir skulptru-ra buvo švytėjo, o sniego baltos stulpeliai buvo aiškiai pabrėžė ant mėlynos, turkio, geltonos arba rožinio paviršiaus sienų.
Be terjerai baroko rūmai skyrėsi ypač Pomp. Salės sienos buvo padengtos šilko audiniu, papuoštas veidrodžiais, raižyti auksuotu tinku. Grindys buvo atskirtos parketu su sudėtingu modeliu. Lubos buvo nudažytos sumanūs dailininkai. "Crystal Chandeliers", patobulintos durų rankenos, sudėtingi židiniai, laikrodžiai, vazos, prabangūs baldai papildė visą šį ve-lichape. Palace patalpos buvo skrudintos ilgoje eilutėje artimųjų patalpų ir salių, kad durų pro-es būtų vienoje ašyje. Toks išdėstymas atsakė į PA-atsitiktinių procesijų temą, kuri buvo tikrai pasireiškė ne tik garsaus "Naughty Monarch", bet ir visuose ritualuose, net šokti.
Miesto planavimas
Catherine karaliavimuose buvo atlikta didoji šalies kūrimo programa. Buvo pastatytas ir atstatytas šimtų rytų miestų. Uraluose Sibiroje Novorusija buvo pagrįsta sezonais. Miesto planavimo meno pavyzdys buvo Petersburg su savo įprastu išdėstymu.
1762 m Sankt Peterburgo ir Maskvos akmens struktūros komisija. Ji turėjo ne tik užsiimti gramistų problemų dviejų Rusijos sostinių, bet ir kūrėjas duoti bendruosius planus provincijos ir apskričių miestų. 1775 m. Akmens pastato komisija patvirtino 216 miestų planus. Ankstyvas pažymėkite, kad senovės miestų atstatymas bandė išsaugoti senovės Rusijos architektūros paminklus: šventyklos, koopolnas, tvirtovės įrenginius.
XVIII a. Antroje pusėje. Žymiai padidino miestuose pastatytus viešųjų (negyvenamųjų) struktūrų skaičių. Pastatai statomi miesto savivaldos institucijoms (roby Duma, kilni kolekcijos ir kt.), Ligoninės, mokyklos, stilingi kiemai, viešosios vonios, sandėliai. Dideliuose miestuose, be to, rūmai ir dvarai, pasirodo pirmieji į bukriniai namai, kuriuose butai nuomojami Hir.
Klasikizmas. \\ T
Architektūrinio stiliaus pokyčiai: klasicizmas ateina pakeisti sodrus baroko. "Noble paprastumas ir ramus Velosha" - tai apibūdina naują stilių, įsteigtą Rusijoje XVIII a. Pabaigoje. Jame vyrauja tiesioginės horizontalios ir vertikalios linijos. Visos pastatų dalys yra simetriškos, pro-uostai, subalansuoti. Stulpeliai ne tik yra dekoravimo, bet ir konstruktyviai paskirstymo. Stogai gaminami švelniu. Pastatų fasadai Architektai nori tapyti suvaržytas spalvas - geltona, kava, pilka, fawn ... Medžiaga iš svetainės.
Atstovai Sankt Peterburge
Didžiausi klasicizmo architektai Sankt Peterburge buvo Jean-Batist Wallen-Demotam (Dailės akademija, sėdėjimo kiemas dėl nevskio perspektyvos), Ivanas Egorovičius (Troitsky Co-bor Aleksandras Nevsky Lavra, Tavrichesky Palace), Charles Cameron. (Pavlovsky rūmai, Carristo kaimo Cameronova galerija), Jacomo Kurangi (Ermitažo teatras, "Awnign Bank"), Nikolay Alexandrovich Lvovas (Sankt Peterburgas paštas, Nevskie vartai iš Petropavlovsko tvirtovės, bažnyčia "Kulich ir Velykų").
N. A. Lvovas (1751 - 1803) buvo žinomas ne tik kaip talentingas ar-heptor, bet ir kaip išskirtinis mokslininkas, rašytojas, tvarkaraštis, muzikologas. Jis sukūrė pirmąjį meninį saloną (apskritimą), kuris įtraukė jus, rašytojus, kompozitorius, menininkus. Lvovas gerbė genijus.
Atstovai Maskvoje
Vasilijus Ivanovich Bazhenovas (1737/178-1799) (1737/178-1799) (1737/1738-1799) (1737/1738-1799) (1737/1738-1799) ir Matvey Fedorovich Kazakovas (1738-1812/1813) (Senato pastatai Kremliaus, kilnus Asamblėja - dabar "Golitsyn ligoninės" kolonėlės salė - dabar 1-oji Gradskaya).
Nuotraukos (nuotraukos, brėžiniai)
Žiemos rūmai Sankt Peterburge. Architektas F.-B. Rastrelli. 1750-1762.
Smolny vienuolyno katedra Sankt Peterburge. Architektas F.-B. Rastrelli. 1748-1764.
Dideli Ekaterininsky rūmai Tsarskoye kaime netoli Sankt Peterburgo. Architektas F.-B. Rastrelli. 1752-1756.
Dažytas kambarys dideliame Peterhof rūmuose. Vandens tirpalas L. O. Premazzi. 1855 m
"Catherine Selo" Catherine rūmų paradų kambarių enfilade enfilade. Architektas F.-B. Rastrelli. 1750 m.
Parado laiptai žiemos rūmuose. Architektas F.-B. Rastrelli. Vandens tirpalas K.A. Ukhtomsky. XIX a
Sankt Peterburgo planas 1776
Sankt Peterburgo dailės akademijos pastatas. Architektai A. F. Kokorinov ir Jean-Batist Wallen-Demotam
Tavrichesky rūmai Sankt Peterburge. Architektas I. E. Senas
XVII-XVIII a. Vakarų Europos mene. Pagrindinės meninės kryptys ir srovės buvo baroko ir klasicizmo. Daugelis Europos šalių sukūrė meno ir architektūros akademiją. Tačiau nė vienas iš šių stilių egzistavo Anglijos XVII-XVIII a. Meno sistemoje. grynoje formoje, nes Jie atėjo į anglų dirvą daug vėliau nei kitos šalys.
Šio laikotarpio anglų kalbos meno dėmesys skiriamas žmonių emociniam gyvenimui, ypač tai susiję su portreto tapyba. Be to, anglų kalba mokama ypatingą dėmesį į moralinio ugdymo asmenybės idėjas, etikos ir moralės problemas. Kitas pirmaujantis šio laikotarpio anglų tapybos žanras buvo namų ūkio žanras. Apie garsiausius menininkus (T. Gainesboro, D. Reynolds, W. Hogart) Mes pasakėme apie mūsų svetainę.
Architektūra
XVII ir XVIII a. Anglija buvo viena iš didžiausių Europos architektūros centrų. Tačiau kartais čia egzistavo įvairūs architektūriniai stiliai ir kryptys.
Britų architektūrinės tradicijos kilmėje stovėjo Inigo Jones. (1573-1652), anglų architektas, dizaineris ir menininkas.
Pituminis inigo Jones William Hogarth šepečių portretas (parašytas Wang Dequee "Lifetime" portrete)
Inigo Jones gimė 1573 m. Londone Sukonchik šeimoje. 1603-1605. Jones Italijoje studijavo piešimo ir tyrimo meną. Grįžęs į savo tėvynę, jis buvo užsiėmęs dekoracijas teatro idėjas, jis vaidino svarbų vaidmenį Europos teatro plėtrai.
1613-1615 m Dar kartą Jones Italijoje jis studijuoja Andrea Palladio, senovės ir renesanso architektūros darbą. 1615 m. Jonesas tapo pagrindiniu karališkųjų pastatų prižiūrėtoju, "Greenwich" netrukus pradeda statyti karalienės Anos, Yakov I. žmonos žmoną.
Queens House.
Dviejų aukštų "Queens House" yra monolitinis kubas, visiškai baltas ir beveik be architektūros papuošalų. Parko fasado centras yra lodžija. "Queens House" buvo pirmasis anglų kalbos pastatas klasicizmo stiliaus.
Tulip-kaip Quinz namų laiptai Greenwich
Kitas architekto darbas - bankininkystės namai Londone (1619-1622). Jo dviejų aukštų fasadas beveik visai padengtas architektūriniu apdaila. Interjero, dviaukštės kolonadas atkuria antikvarinių šventyklos išvaizdą. Johns pastatai atitiko to laiko anglų kalbos kiemo skonį. Tačiau Joneso darbas buvo vertinamas tik XVIII a.: Jis vėl atidarytas gerbėjų paladio, o jo darbas tapo pavyzdžiais anglų paladianizmo pastatuose.
Banko namai
XVI XVII šimtmečio pradžioje. Svarbus vaidmuo rūmų istorijoje grojo teatro spektakliai ("kaukės"). Ypač žinomi inigo Jones, talentingo teatro menininko sukūrė kraštovaizdžiai ir kostiumai.
Bankent Hauz yra 34 m ilgio, 17 m pločio ir tiek aukščio. Du aukštai pakyla virš didelio rūsio. Ritmiškai įsikūręs ant fasado windows. Pastato centras yra paryškintas 8-osios IONIO eilės stulpeliais apatinėje eilutėje, Corinthian - viršutinėje dalyje. Per viršutinio aukšto langus sukūrė frizą, esant garantui, išraižytas akmeniu. Elegantiškas balirustra baigia visą kompoziciją. Vienintelė šio pastato salė buvo dekoruota rubens.
XIX a. Pabaigoje. Pastatas pateikė karinio istorinio muziejaus ekspoziciją.
Naujasis angliškos architektūros istorijos etapas prasidėjo XVII a. Antroje pusėje, kai pasirodė pirmieji pastatai sir Christopher Rena. (1632-1723), vienas iš garsiausių ir gerbių anglų architektūrų.
Gottfried kamera "Portretas Christopher Rena" (1711)
Sir Christopher Ren, architektas ir matematikas, atstatė Londono centrą po Didžiosios ugnies 1666 m. Jis sukūrė nacionalinį angliškos architektūros stilių - Renovo klasicizmą.
Ren buvo mokslininkas, užsiimantis matematika ir astronomija, paprašė architektūros, kai jis jau buvo trisdešimt. Per visą ilgą ir vaisingą veiklą jis sugebėjo įgyvendinti beveik visus savo planus. Jis pastatė rūmus ir šventyklas, bibliotekos ir teatrai, ligoninės ir miesto salės, įrengtos Londono gyvenamieji rajonai. Surinkta kartu, daugelis "Rena" pastatų gali sudaryti vidutinio dydžio miestą. Po "Didžiosios ugnies" iš 1666, Ren paėmė aktyviausią dalį Londono atkūrimo: jis buvo pakartoti daugiau kaip 50 iš 87 sudegintų bažnyčių. Šios veiklos karūna buvo Didžioji ir didinga Šv. Paulius, kuris tapo didžiausiu protestantų pasaulio kulto įrenginiu.
Įsikūręs ant Temzės bankų, Karališkoji Grinvičo ligoninė yra paskutinis pagrindinis pastatas Christopher Rena. Didelis ligoninės kompleksas susideda iš 4 pastatų, sudarančių stačiakampius kiemus su erdviomis sritimi tarp priekinių atvejų, su kuriais susiduria fasadų upės. Platus žingsniai, abiejose pusėse yra didingi kupolo pastatai, sukelti antrąjį plotą tarp antrojo kiemų poros. Colonade iš dvigubų stulpelių sistema yra labai įspūdinga perspektyva, baigiant "Queens House Inigo Jones". Architektas taip pat dalyvavo "Greenwich" ligoninės statyboje. Nicholas Hawksmasur. (1661-1736). Jis pradėjo dirbti, o Rena Gyvenimas ir tęsė juos po architekto mirties.
Ren vaikščiojo palei Inigo Jones kelią. Bet Jonesas įsisavino Italijos renesanso dvasią, o RES dirbo klasicizmo stiliumi.
CHRISTOPHER RENA tradicija tęsėsi James Gibbs. (1682-1754) - ryškiausias ir originaliausias XVIII a. Pirmojo pusmečio anglų kalbos architektūros figūra, vienas iš nedaugelio baroko stiliaus atstovų britų architektūroje. Jis taip pat pastatė paladian stiliaus, skolina atskirus elementus iš jo.
A. Sonti "James Gibbs portretas"
Kristoforo Rena darbas buvo didžiausias poveikis Gibbs darbui, tačiau Gibbs palaipsniui sukūrė savo stilių. Jo garsus Radcliffe biblioteka Oksfordo, griežti ir monumental, užima vieną iš pirmųjų vietų tarp geriausių paminklų anglų architektūros.
Biblioteka yra svarbiausia Gibbs pastatų mastu ir meniniais privalumais. Ši savita centrinė struktūra susideda iš 16 rūšių bazės, cilindro pagrindinės dalies ir kupolo. Bazė supjaustoma per dideles išlenktų durų ir langų angas; Rudi pagrindinė dalis yra padalinta iš poros stulpelių 16 sudedamųjų dalių, kuriuose langai ir nišai išlaisvintos dviem pakopomis yra pakaitiniai. Virš balustrados kyla karūnuotas kupolas.
Biblioteka yra vienas iš geriausių anglų architektūros paminklų.
Kitas Gibbs šedevras - Šv. Martino bažnyčia Ze laukuose.
Šv. Martino bažnyčia ze laukuose
Ji papuošia Trafalgaro aikštę Londone. Šv. Martino laukuose "Christopher Rena" įtaka atsekama, tačiau "Bell" bokštas nėra paryškintas atskirame pastate, tai yra vienas sveikas skaičius su Bažnyčios pastatu. Iš pradžių tai yra kritikuojamo architekto amžininkų sprendimas, tačiau vėliau Bažnyčia tapo daugelio anglikonų bažnyčių modelyje ir už jos ribų
Anglų Paladianizmas
Anglų paladianizmas yra susijęs su pavadinimu William Kent. (Gerai 1684-1748), architektas, archeologas, dailininkas ir leidėjas.
Vila Chizika (1723-1729)
Vila buvo pastatyta Viešpaties Burlingtonas su tiesioginiu dalyvavimu William Kent.. Tai garsiausias anglų paladianizmo pastatas. Ji beveik pažodžiui pakartoja "Rotonda" "Villa Andrea Palladio", išskyrus fasadus.
Vila parkas Chiticus
Parko fasadas puošia portiku su frontonu, sudėtinga ir išskirtiniu laiptais veda į portiką. Vila nebuvo skirta gyventi, tai neturi miegamojo, nėra virtuvės, yra tik kambariai meno kolekcijoms Burlingtono.
Dėka Viešpats Burlingtono globoja, Kent gavo užsakymus viešųjų pastatų statybai Londone, pavyzdžiui, arklių gards statybos.
Arklių gards.
Horsa gards - su "Connogvareis" pulko kareivinės Londone. Tai yra labiausiai brandaus William Kento darbas.
William Kent pastatė keletą rūmų Londone. Aš atliksiu užsakymus dėl interjero šalių likučių anglų kalba. Pagrindinis Kento darbas buvo "Holkem Hall" dvaras Norfolko apskrityje.
Dvaro salės salė Norfolko apskrityje
Jis buvo skirtas meno kolekcijai Lord Leterter. Ypač garsūs Halkem salės, pilno šilko, aksomo ir auksavimo interjerai. Kento brėžiniuose buvo padaryta baldai.
Anglų parkas
Kraštovaizdžio anglų parkas yra svarbus XVIII a. Anglijos architektūros pasiekimas. Scenery Park sukūrė realaus, nepaliesto pobūdžio iliuziją, nebuvo asmens ir šiuolaikinės civilizacijos buvimas.
Pirmasis kraštovaizdžio parkas buvo surengtas Palladian eroje poeto Aleksandro viršuje "Twitch" (Londono priemiestyje). Prancūzijos reguliarią parką jam atrodė valstybės tironijos asmenybė, kuri netgi pavaldi su savo gamta (Versal parkas). Anglijos poetas laikė laisvą šalį. Anglijos sode ir parko dailės novatorius tapo William Kent.. Jis sukūrė geriausius kraštovaizdžio parkus tos eros: "Villa Park Chisik House", "Park" "Champs Elysees" Stow Centrinėje Anglijoje.
Parkas "Elysee Fields"
Ypač stiprus įspūdis buvo atliktas dirbtiniais, specialiai pastatyti griuvėsiai, kurie dėvėjo šiuolaikinės dorybės šventyklos pavadinimą. Matyt, griuvėsiai simbolizavo moralės mažėjimą šiuolaikinėje visuomenėje ir prieštaravo prabangiai senovės dorybės šventyklai, pastatyta W. Kent antikvariniu stiliumi.
Senovės dorybės šventykla, pastatyta W. Kent antikvariniu stiliumi, yra apvalus kupolo pastatas, apsuptas 16 lygių jonų stulpelių, sumontuotų ant mažo podiumo. Šventykla turi du įėjimus arkinių angų pavidalu, kurių kiekviena veda 12 greičių laiptai. Viduje 4 nišų šventykloje, kurioje senovės graikų įžymybių statulos yra įrengti žmogaus augimą.
Jau XVIII a. Viduryje. Kraštovaizdžio parkai buvo platinami Anglijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Rusijoje.
Paskutinis pagrindinis paladianizmo atstovas anglų architektūroje buvo William Cheymbers. (1723-1796) - Škotijos architektas, klasicizmo atstovas architektūroje.
F. Kotest "W. Chember portretas"
Cheymbars labai prisidėjo prie sodo parko meno kūrimo. "Chaimburst" dėka tradiciniame anglų kraštovaizdžio parke, pasirodė egzotiški (kinų) motyvai.
BIG PAGODA - pirmasis pastatas Kinijos architektūros dvasios Europoje. Jis buvo pastatytas Richmond Sodai Kew 1761-1762. Pagal Teisingumo Teismo architekto projektą William Chemaberiai pagal karaliaus George III Motinos pageidavimą rugpjūčio mėn. Aukštis yra 50 m, apatinio pakopos skersmuo yra 15 m. Pagodo viduje, 243 laiptai yra išdėstyti, stogas yra pamušalu plytelėmis.
Pagoda imitacija Kew pasirodė anglų sodas Miuncheno ir kitų kampų Europos. Pasak Catherine II commatriot chumbers užgaidos Charles Cameron, sukūrė panašią struktūrą Kinijos kaime caro kaimo centre, tačiau projektas nebuvo įkūnijamas. Tačiau kinų namai vis dar buvo pastatyti.
Kinijos namai. Kinų kaimas Alexander Park of tsarist kaime
Neoklasikizmo architektūra.
Kai XVIII a. Viduryje. Italijoje prasidėjo pirmieji senovės paminklų archeologiniai kasinėjimai, visi didžiausi anglų kalbos neoklassicizmo atstovai nuėjo į Romą, kad pamatytų senovės struktūrų griuvėsius. Kiti anglų architektai išvyko į Graikiją, kad mokytų senovinius graikų pastatus. Anglijoje neoklassicizmas išsiskyrė tuo, kad jis paėmė Lengvas ir elegancija nuo senatity, ypač atitinkami anglų kalba neoklasikiniai interjerai. Tas pats, priešingai, visi pastatai buvo lengviau ir elegantiški.
G. Willison "Portretas Robert Adam"
Buvo atliktas ypatingas vaidmuo anglų kalba neoklassicizmo architektūroje Robert Adam. (1728-1792), Škotijos architektas iš dinastijos Palladians Adamov, didžiausias XVIII a. Britų klasicizmo atstovas. Adomas rėmėsi senovės architektūros tyrimu ir naudojosi griežtos klasikinės formos. Adomo architektūrinė veikla buvo labai plati. Kartu su broliais Jamesas, Jonas ir Williamas, pastatytas dvaro namus ir viešuosius pastatus, pastatytas visas gatves, aikštes, Londono miesto blokus. Jo kūrybinis metodas yra racionalizmas, apsirengęs graikų senovės forma.
Namas Sayon House dvare Londone. Arka. R. Adam (1762-1764). Priėmimas Londonas, Didžioji Britanija)
Priėmimo kambarys Saiono namuose - vienas garsiausių Adomo interjero. Kambarys yra dekoruotas dvylika stulpelių iš mėlynos marmuro su auksinėmis sostinėmis ir skulptūromis viršuje. Šių stulpelių lagaminai yra tikrai antikvariniai - jie randami Tiberijos upės apačioje Romoje, sostinės ir skulptūros užpildytos pats Adomo brėžiniai. Stulpeliai čia nepalaiko lubų, bet tiesiog pritvirtinta prie sienos, tačiau jie suteikia kambarį didinga išvaizda.
Adomo interjeras vis dar yra kapitono gyvenime, daugelis buvo laikomi aukščiausiu anglų kalbos architektūros pasiekimu. Jų meno tradicijos jau seniai išlaikė savo svarbą anglų architektūroje.
Bet XVIII a. Neoklasicizme. Buvo du architektai, kurių būdas buvo kitoks nuo "Adomo stiliaus": George Dance Jr. (1741-1825) ir sir John Sun. (1753-1837). Garsiausia šokio statyba buvo newgate kalėjime Londone (neišliko). Jonas netrukus keliavo daugeliu būdų šokio būdas buvo vyriausiasis anglų kalbos pastato architektas (1795-1827) ir skirta savo statybai didelę gyvenimo dalį.
"Gotų atgimimas" ("Neoochik")
XVIII a. Viduryje. Anglijoje pasirodė pastatai, kuriuose buvo naudojami gotikos architektūros motyvai: šaudymo iš lanko arkos, aukštos stogai su stačiais uoliais, vitražais. Šis entuziazmo laikotarpis su gotika vadinama "gotikos atgimimas" (Neogeninis). Jis truko iki XX amžiaus pradžios. Ir tapo populiarus stilius iki šiol: Anglijoje dažnai pastatyti pastatai gotikiniu stiliumi).
"Gotikos renesanso" įkūrėjas buvo grafikas Horace Walpol. (1717-1797) - rašytojas, pirmojo siaubo romano "Otranto pilies" autorius. 1746-1790 m Jis atstatytas gotikiniu stiliumi jo vila Zasuperry Hill dvare ("Twigs", Londono priemiestyje).
Vila.
"Abbey Font Hill" centrinėje Anglijoje buvo pastatyta 1796-1807 m. Architektas Jamesas Baltas (1746-1813).
Abatijos šrifto kalnas (dar nebuvo išsaugotas)
Jau XIX a. Gotikos stilius tapo būsena. Šiame stiliuje XIX a. Viduryje. Buvo pastatytas parlamentinis pastatas Londone (Arch Charles Barry) - vienas iš pagrindinių to laiko anglų architektūros pastatų.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
ĮVADAS. \\ T
XVIII amžiuje yra labai svarbus etapas Rusijos istorijoje ir Rusijos kultūros plėtrai. Peter I reformos paveikė visos ekonomikos, valstybės, karinių reikalų, švietimo, socialinės minties, mokslo ir kultūros šalys. Šios transformacijos įsigijo Rusiją pasiekti savo laiką, padėjo įveikti atsilikimą, įdėti šalį vienoje eilėje su įtakingų įgaliojimų Europoje.
Rusija žavinga, įvaldę ir perdirbė Vakarų Europos šalių patirtį įvairiose žmogaus veiklos srityse, įskaitant meno srityje. Šis procesas buvo keli būdai: įsigijimas užsienyje pasiruošusių meno kūrinių; pritraukti užsienio specialistus dirbti Rusijoje ir parengti vidaus personalą; Rusijos žmonių sklypas valstybės sąskaitai užsienyje kaip vadinamieji pensininkai mokymui ar tobulinimui savo versle.
XVIII a. Meno kūrybiškumo specifika. Tai lėmė tai, kad, ateina į viduramžių pokyčius, tai buvo pirmoji nuoroda kokybiškai nauja kultūra naujos laiką.
Jei jis yra schematiškai paskirtas ekstremaliems sprendimams, kurie grįžta į XIX a. Koncepciją, vienas iš jų gali būti pažymėta, reikalaujant išsamiai atskirti XVIII a. nuo ankstesnio vystymosi. Tai reiškia XVIII a. Meno idėją. Kaip užsienietis, priverstinai skiepytas, nepalankiai ir nepalankioje padėtyje. Priešingas vaizdas išreiškia norą išlyginti senovės Rusijos ir XVIII amžiaus ribas, paaiškinkite XVIII amžiuje daugiausia dėl savo viduramžių istorijos pagrindu, surasti visus naujų pradedantiesiems savo gylyje, taip sumažinti pasaulio meno svarbą Patirtis. Šis ekstremalus lemia tai, kad Rusijos meno plėtros procesas yra nutrauktas nuo bendro Europos meno srauto naujo laiko.
Sovietų mokslas, pagrįstas dialektiniu vystymosi proceso supratimu, yra pagrįstas svarbiausio lūžio vaidmeniu pripažinimu. Pastarasis atspindi tarptautinį perėjimo procesą nuo viduramžių meno iki naujos laiko, būdingos kitoms šalims. Rusijoje, dėl jo istorinio vystymosi specifika, jis buvo padarytas 200-300 metų vėliau nei tarkim, Italijoje arba Prancūzijoje, t.y., kai baigėsi kitose šalyse, ir mes vyko pagal savo didelę įtaką. Žinoma, ši įtaka nesimokė vergų skolinimosi. Priešingai, "pameistrystė" buvo kūrybinis procesas formuoti naują metodą meninio kūrybiškumo. IT šaltiniai yra dviprasmiški. Tai visų pirma yra bendras aukštas tautos meninės kultūros lygis ir šie žingsniai link naujo laiko, kurį ji padarė paskutiniame viduramžių meno etape - XVII a. Pabaigoje.
Vakarų Europos meistrų veikla atliko didelį vaidmenį. Galiausiai, tam tikras universalus turtas buvo svarbus - įtvirtintas traktuoja ir trina (graviruota brėžiniai), kuri buvo įtraukta į meno metodo kūną nuo renesanso kanonizuotos naujos laiko meno patirties. Šių šaltinių reikšmė, žinoma, nėra vienoda skirtingoms Rusijos mokykloms ir individualiems darbams, todėl būtina sudėtinga XVIII a. Meno pobūdžio., Ypač pirmoji pusė. Bendra meno būklė priklauso nuo šių elementų sąveikos, o ne iš vieno iš jų absoliutaus čempionato.
Vėliau atvykimas į naujas pozicijas lėmė tam tikrų Rusijos meninio vystymosi ypatybių. Per pastaruosius penkiasdešimt metų didžiulės įtampos sąnaudos, vidaus menas sugebėjo perduoti kelią, kurį daugelis šalių buvo padaryta per du ar tris šimtmečius. Tačiau spartus tarifus ir, kaip buvo, "netikėtumų", kuriai kelia "netikėtumų" skaičius, ypač lygiagrečiai egzistavimas kelių stiliaus krypčių, kurios Vakarų Europos šalyse chronologiškai pakeitė vienas kitą. XVIII a. Pirmojo pusmečio Rusijos meno kūrimo ypatumai. Neįprastos meninės situacijos buvo ypač tokių kultūrinių elementų atsiradimas, už suvokimą, dėl kurių objektyvios sąlygos dar nesibaigė. Tačiau nuo amžiaus viduryje, kuris pažymėjo naujos laiko meno ir plačiai paplitusios baroko plitimo principų pergalę, Rusijos meno eiga įgyja daugiau net charakterį. Už išsivysčiusių baroko (40-50-ųjų) epochos ir trumpai, silpnai atskleidė save Rusijoje, rokoko etapas (50-60 val.) Yra klasicizmo grupė. Šis stilius, kurio vidinis garsiakalbis bus apibūdinamas žemiau, dominuoja iki XIX a. 30s.
XVIII a. Pirmasis ketvirtis. Vaidino ypatingą vaidmenį rusų meno raidoje. Menas užima iš esmės naują vietą visuomenės gyvenime, jis tampa pasaulietiniu ir nacionaliniu verslu. Yra senoji meninio gyvenimo sistema ir naujos vienybės formavimas. Šis kelias pažymėtas reikšmingais pamainomis, kurios yra neišvengiamos su stačiu senojo kūrybinio metodo suskirstymu. Nauji santykiai tarp dailininko ir kliento gimsta, ir apie pastarosios informuotumą apie tai, kaip šiuolaikinis darbas turėtų atrodyti, dažnai daro savo vaidmenį apibrėžiant. Naujas menas ne visada atitinka geranoriškai ir todėl reikalauja plataus valstybės paramos ir paaiškinimų. Meno švietimo funkcija tiesia ir abstraktesnė šio žodžio prasme yra labai didėja. Ir parade, ir verslo praktiniame skyriuje, ji nuolat įsiskverbia į visuomenės sąmonę. Kūrybinių jėgų sudėtis keičiasi. Kartu su užsienio meistrais dirba naujos kartos rusų menininkų (vadinamieji pensininkai, kurie mokėsi užsienyje). Ir tie ir kiti daugiausia dirba Sankt Peterburge, kur yra tautos kūrybinių pastangų centras. Peterburgas vaidina ryšio tarp Rusijos ir Vakarų vaidmenį.
Maskva atlieka tą patį vaidmenį Sankt Peterburgo ir provincijos santykiuose. Likęs darbas senajame kapitale, vyresnio amžiaus meistrai ir jauni menininkai, kurie nepadarė naujos rūšies pameistrystės. Jis taip pat eina nauju būdu, tačiau tai daro jį lėtiniu tempu ir labai apčiuopiamu tradicinio metodo poveikiu. Pirmojo amžiaus ketvirčio provincija patiria labai silpną inovacijų poveikį, dažnai tęsiant senovės rusų formų tęsimą. Yra dar vienas "sutrikimas" nustatyto meninio gyvenimo šimtmečius. Dėl galimybės ar nenoro trūkumo, kai kurie ginkluotės rūmų ir akmens reikalų tvarkos meistrų skaičius, ty XVII a. Institucijos yra suskaldytos nuo menininkų rango iki mažesnės amatininkų padėties . Priversti ieškoti darbo mažuose miestuose ir kaimuose, gyvenantys daugiausia bažnyčios užsakymuose, jie natūraliai išsaugo senas formas. Po tradicinių statybos metodų ir ikonografinių schemų, taip pat pakartotinai kartojimo įpročiai, gilina savo kūrybiškumo rankdarbius.
Menininkai palaipsniui eina į "auditoriją" su nustatytais skoniais ir tendencijomis, kaip taisyklė, opozicija naujovėms iš Maskvos.
XVIII a. Pradžioje. Ankstesnė grožio ir tų formų, kuriomis ji yra įkūnijusi, idėja yra sunaikinta. Senojo tipo dailininkas virsta naujos "InteP Home-Coage" meistrų akimis. "Rašytis" su nauju laiku supratimo yra suvokiama kaip priori užstatas, tuo tarpu, kaip vienas nuo šiol nebūtinai reiškia antrą. Tikėtina, kad tai paaiškina neįtikėtiną naujoviškesnių išvaizdą pagal metodą, o Rusijoje dirbo užsieniečių darbų meniniais terminais.
Transporto priemonių, stiliaus metodų ir tipologinių schemų skirtumas, kuris visais atžvilgiais yra gana natūrali neidentifikuotai Petrovskio laiko menui. Naujos idėjos ir vaizdai, žanrai ir sklypai, ikonografiniai mėginiai tapyboje ir skulptūroje su galingu srautu meninėje praktikoje. Žinoma, ši įvairovė nebuvo natūralaus proceso pasekmė, dėl kurių visos Vakarų tendencijos buvo įsiskverbę be analizavimo. Tačiau nebuvo griežtos atrankos, tam tikro filtro, kuris buvo atliktas užsienio poveikiu. Be abejo, vienas dalykas: platus srautas buvo bandomas prisitaikyti remiantis vidaus poreikiais ir skoniu. Galutinis pakeitimas padarė gyvenimą, atrenkant tai, kas galėtų duoti ūglius Rusijos dirvožemyje ir išmesti atsitiktinę ar priešlaikiną, bet vienaip ar kitaip neatsakė į nacionalinius poreikius. Tai sunku, bet giliai progresyvaus proceso ėmėsi Rusijos meno platų visos Europos mintis ir formas, atliko viduramžių spintelės atmetimą, religinės pasaulėžiūros jaukumą, buvo didelė valstybė. Apšvietos eros, priklausančios XVIII a., Rusų menas atliko funkciją, kuri paprastai gauna atgimimą.
Pagrindinės šio laikotarpio meno bruožai yra neatskiriamai susiję su bendru istorinio proceso metu. Svarbiausios ekonominio, karinio ir politinio gyvenimo srities reformos lėmė naujo tipo valstybingumo - galutinį etapą pridedant absoliutus imperijos. Dabar socialinį gyvenimą nustato nauji ideologiniai fondai. Mokslo plėtra ir jos prisidėti prie naujos švietimo sistemos formavimo, sukuriant mokslų akademijos akcijos Petrovskio pabaigoje, svarbiausi tipografijos pokyčiai prisideda prie iš esmės naujo, pasaulietinio pobūdžio pagrindo formavimo kultūros ir jos svarbiausių rūšių - vizualinis menas ir architektūra.
Architektūra
Susipažinimas su konkrečiu pirmojo XVIII a. Pirmosios pusės meno svarstymu, reikėtų pasakyti, kad svarbiausios savybės yra tinkamumo pagrindiniams naujojo laiko meno įstatymams. Architektūros srityje jie siūlo esminį pasaulėžiūrą, meninę kalbą, iš dalies konstruktyvią sistemą ir reiškia perėjimą prie naujos mąstymo sistemos. Svarbiausia užduotis yra įvesti bendrųjų įstatymų senovės, renesanso, baroko ir kilo iš Prancūzijos architektūros klasicizmo. Nepaisant neabejotino pastarųjų trijų stilių skirtumo, jie turi bendrą "strypą", kuris apibrėžia tarp jų sieną ir viduramžių meninio mąstymo sistemą ir šiuolaikinio meno meną - kita. Mes suprantame miestų planavimo metodus ir principus, būdingus stačiakampius, spinduliuotės ir ventiliatoriaus planuotojus, griežtą gatvių tiesumą, laikantis "raudonos" arba "fasadų" linijų ir tipologinių savybių atskirų pastatų - rūmų, bažnyčių, viešųjų ir pramoninių struktūrų. Bendrosios formavimo akimirkos yra susijusios su planuojamu ir tūriniu statyba, fasadų sudėtis, interjero konfigūracija ir jų ryšys tarp jų. Tarp šių modelių yra svarbiausi: neatšaukiamų ir guolių elementų santykiai, pagrįsti klasikinės tvarkos nustatymu, portalų ir langų formų naudojimu, dekoratyvinėmis dalimis ir dekoratyvinėmis medžiagomis, taip pat dekoracijų išdėstymas suėmimo sistemose , Nustatytus pagrindinių ir antrinių patalpų derinių metodus.
XVIII a. Pirmojo ketvirčio architektūra
Pirmieji XVIII a. Rusijos architektūros etapai. Susijęs su naujojo sostinės 1703 baze - Sankt Peterburgas. Užaugo tarp tonuotų pelkelių ir plačiai paplitęs neva delta, išsklaidytas ant kelių salų, įsiskverbė kanalais, kurie pučia su žiauriais vėjais ir saugomi. Tai buvo miestas, esantis toli nuo senų Rusijos kultūros centrų. Skirtingai nuo daugumos viduramžių miestų, kurie atsirado aplink Kremlius radialinio žiedo planavimo sistemoje, Peterburgas įvyko keliose salose, kompozitai prijungta Neva. Miestas palaipsniui palaipsniui buvo palaipsniui, kaip siūloma gyvenime, dažnai atskleidžia išvystytus pagrindinių planų projektus. Tikras planavimo centras tapo tridentu, kreipėsi į viršų į admiralį, - Nevsky ir Ascension Avenue, o tada su jais prisijungė Pea gatvė. Visi jie kerta skalbimo ir fontanų puslankiai, kurių krantinės buvo papuošti rūmų ir dvaro kompleksuose. Vėliau čia buvo vienas iš aristokratinių Sankt Peterburgo regionų.
Vasilievsky saloje buvo rasta kultūros ir švietimo ir administracinio centro pradžia. Skirtingai nuo senų miestų, Sankt Peterburgas buvo turtingas viešuosiuose pastatuose. Jie užėmė žymę 1703 m. Petropavlovsko tvirtovės. Jo sudėtinis centras, turintis didžiulį miesto planavimo vertę, buvo Petropavlovskio katedra. Šis pastatas iš pradžių yra medinis, o tada įkūnijami akmeniu, yra didžiausias architekto Domenco Trezini (apie 1670-1734), gimęs Šveicarijoje ir pakviesti į Rusiją iš Danijos. Katedros vertė yra didelė ir atsižvelgiant į savo architektūros tipologinius bruožus, kurie buvo daugelio Šv. Peterburgo bažnyčių modelis ir vėlesnis laikotarpis. Skirtingai nuo tradicinių rusų šventyklų, katedra yra trijų penčių bazilika. "Bell" bokštas įspūdį ne bokštas, sudarytas iš kelių nuoseklių mažėjančių kiekių, bet lyg vienu masyvu, išsklaidytu ant lapės. Ši funkcija pasiskolinta iš Vakarų architektūros (Bell bokštas, Rotušės bokštai). Turtingų ornamentinių detalių ir naujos spalvos garut nebuvimas - mėlyna su balta fasadais ir sidabru su auksu stogo danga. Nuo kitų struktūrų šiuo metu, turėtų būti vadinamas dvylikos kolegijų administracinis pastatas, taip pat suprojektuotas D. Trezini kartu su mg Zemtsov Jis susideda iš identiškų ląstelių, sutempintų su nepriklausomais stogais ir sujungia išplėstiniais koridoriais. Svarbiausias fasadų bruožas yra pristatyti "Pilaster", vizualiai vienijantis pagrindines grindis, dėl kurių pastatyta konstrukcijos mastas. Dauguma pastatų yra labai nauji ir tikslūs ir architektūra. Toks, pavyzdžiui, pirmasis Rusijos muziejus - Kunstkamera, kurio statybos, kurios architektai G.I. Matarnovy, N.F. Gerbel, Kyavury, M.G. Pagrindai.
Miesto kūrimas yra vėl ir su tokia apimtimi buvo neįsivaizduojama be tipiškų, arba, kaip jis buvo vadinamas tuo metu "pavyzdinis" dizainas. Pagrindinis vaidmuo šiame versle taip pat priklausė D. Trezini, kuriai vadovauja miesto reikalų biuras (nuo 1723 m. - biuras nuo pastatų) yra svarbiausia organizacija, kuri pastatė naująjį kapitalą. Savo seminare pastatyti pastatai yra nedideli "Bitten", didesnis už "klestinčias" ir dviejų aukštų namus "garsaus" (projekto architekto J.B. Leblona) - imituoti akmens pastatus. Dažniausiai jie stovėjo ne į kiemų gelmes, bet išėjo fasadai į gatvę. Susijusios tvoros ir vartai, jie sukūrė vieną reguliarų gatvių ir krantinių. Kartu su daugybe parapijų bažnyčių, šie namai įkūnijo Verslo Peterburgo. Kartu su tuo nuo pat pradžių buvo dar vienas Peterburgas - Šiaurės Venecija, Petro Rojaus, kuris bandė sukurti "sodas ne blogiau nei Versalles". Ši parado dalis daugiausia sukūrė admiralumo pusėje ir sudarė namus, žinodami Petro ir jo garsaus vasaros sodą. Šio reguliaraus ansamblio sudėties principai buvo toliau plėtojami kuriant puikias priemiesčio rezidencijas - Peterhof, Oranienbaum ir Strelna.
XVIII a. 30-40 metų architektūra
30-40 metų XVIII a. - Tai laikas, pažymėtas Petrovsky įmonės tęstinumu. P.m. Yeropkin ir jo draugai - Petrov pensininkai, kurie neseniai sugrįžo iš užsienio, dirbo miesto architektais, kartais nuosekliai pakeičia vieni kitus šiame pranešime. Jie gerai suprato savo profesijos socialinę reikšmę, teigė asmeninę laisvę, kad jų žodžių svarba architektūros klausimais. Kūrybinė paieška šių meistrų buvo skirta miestų planavimo plėtrai savo teoriniais, praktiniais ir administraciniais ir organizaciniais aspektais. Šios nuostatos buvo įtvirtintos Sutarties kodas "Architektūros ekspedicijos padėtis", baigta 1740 m
30-40 m. Miesto planavimo darbai buvo skirti išplėsti pastato pagrindą, kuris buvo suformuotas per pirmąjį XVIII amžiaus ketvirtį. Nauji namai ištempė išilgai Fontanka, spinduliuotės ir skersinės gatvės, sudarančios didelius geometriniu būdu teisingus ketvirčius. Gatvių vaizdas buvo labai įspūdingas dideliems 3-4 aukštų pastatams, su mezzaninais su eglės sparnais, paliekant siauroms šaligatviams. Sisergiškai sausa architektūra, vis dar atimta plastiko principo, šie pastatai turi tipiškų Peterburgo supratimo apie architektūrą atspalvį. Fokusavimas yra pagrindiniame fasade, atskirtas pilvazatoriais ir platforma vienodomis svetainėmis. Tos pačios funkcijos yra būdingos viešųjų pastatų - admiralės bokštas ir jūros pulkas, kurį sukūrė I. K - Korobovy.
XVIII a. Viduryje Rusija patiria nacionalinio lifto erą. Aukšto lygio pasiekia mokslą ir kultūrą. Vystymosi, mokslų akademija žaidžia savo didžiulį vaidmenį. Ypač reikėtų pasakyti apie M.V veiklą. Lomonosovas, kuris įkūnijo visuotines žinias, skiria mokslinį mąstymą ir giliai informuotą ministeriją apie aukščiausio tikslo - vidaus mokslo ir kultūros klestėjimą. Tikslaus ir humanitarinių mokslų atradimas, ypač rusų kalbos reforma, sudaro vieną iš labiausiai pažangiausių Rusijos kultūros istorijos puslapių. Vykdoma tiesioginiam M.V dalyvavimui. Lomonosovas Maskvos universiteto (1755), dailės akademijos (1757), Rusijos teatro atsiradimas turėjo tiesioginį poveikį architektūrai ir vizualiam menui. Bendras patriotinis kelias, grožio ir didybės derinys pranešama apie šlovingą nacionalinius veiksmus su menu.
XVIII a. Vidurio architektūra
Per 40-ųjų 40-aisiais Rusijos menas eina per savo atostogų laiką. Pirmą kartą naujos laiko vidaus architektūra pasiekia estetinius aukščius, kuriems jis siekė iki pusės amžiaus. Kūrybinis procesas buvo pažymėtas didelis terminas apyvartoje su naujo laiko meno principais. Įvaldyti juos tiek daug pamiršti studentų liftu, magistro dirbti laisvesnius ir labiau pasitikintys. Supratimas tarp architekto ir vykdomųjų meistrų, kurie dabar gali tinkamai įkūnyti medžiagoje labiausiai sudėtingiausias, bet jau jau suprantamas; pašalina skirtumus tarp skirtingų mokyklų; Mažiau žymiai skirtumas tarp Vakarų meistrų ir rusų menininkų naujos kartos, kurie praėjo pensininkų ar išsilavinę savo tėvynėje.
Bendras dailės vystymosi proceso lyginimas atsiranda remiantis baroko stiliumi, ne tik apima įvairius meno kūrybiškumą, bet ir plačiai plinta visoje Rusijoje. Šis iš esmės vieninga pagrindas sukuria sintetinį meno charakterį - praktiškai nepretenzingą architektūros sąjungą, dekoratyvinę skulptūrą ir tapybą.
Originalus Rusijos meno vidurio XVIII a. Tai yra jos valstybė, visuomenė, natūraliai per laiko ribų. Kalbant apie mastą, monumentalumą, Rusijos versija Baroko architektūros skiriasi nuo panašių apraiškų Vakarų Europos mokyklų. Ten su atskiromis kunigaikščių rezidencijomis ir turintys "vietinį" tikslą, pastaroji suteikia daugiau kameros, privataus ir sužeisto šio stiliaus versijos, kuri gali būti apibūdinama kaip rokoko. Nacionalinis Rusijos baroko specifika daugiausia dėl savo priešistorės - vidaus tradicijos įtaka. Šis artumas prie senosios Rusijos architektūros principų yra svarbiausia meno pasaulėžiūros dalis, kurią diktuoja laiko interesai ir visų pirma pakeistas požiūris į paveldą apskritai. Jei įsivaizduojate savo požiūrį į viduramžių iki XVIII a. 40 metų, jis bus rodomas daugiausia kaip neigiamas. Įžeidžianti patos naujovė, bet dar ne visiškai pritvirtinta, paaiškina šią situaciją. Iki šimtmečio viduryje senas menas, einantis į legendos plotą, apsisuka nuo priešo ir varžovų. Senosios rusų tradicijos dabar pateikia naujų meno interpretaciją - labiausiai kūrybiškiausią Sankt Peterburgo mokykloje, daugiau senamadiškas Maskvoje ir kartais pasiekia tiesioginį provincijos tęsimą provincijoje.
Fb. Rastrelli
Šimtmečio viduryje socialinė ir politinė padėtis pirmiausia sukuria rūmų ir bažnyčios struktūrų kūrimą, t.y. Tos tipologinės veislės, kurios yra pirmaujančios ir Vakarų Europos baroko. Svarbiausi iš jų yra susiję su Francesco Bartoolomeo Rastrelli (1700 - 1771) pavadinimą. Geriausia iš savo šalies įrenginių - Peterhof ir "Big Tsarskoye" rūmai yra išplėsti pastatus, senesnius blokų galerijos tipą ir susideda iš simetriškų korpusų ir privalomų galerijų. Šiuo atveju kiekvienas fasado segmentas yra sudėtis su savo centru ir pavaldi ašimis. Šis vidinio užbaigimo kiekvieno elemento ir besąlyginio pavaldumo visų pirminės centrinės ašies yra stebimas Bolshoi Tsarskoye rūmuose (1752-1757). Pastato tūris palieka gyvenimo ir plastiko įspūdį, o fasadų sudėtis yra dinamiška. Atrodo, kad stiprūs horizontalūs tarpinių horizontų ir karūnų karnizo horizontai ginčijasi su "Windows", stulpelių ir statulų eilėmis "suskirstymas" dėl daugiapakopio karnizo linijos.
Didžiosios interjero kompleksai yra vienas iš nuostabių rastrelli atradimų. Atidarius plano simetriją, jis stato žavingos enfilade už neteisėtos salės žiūrovu. Jie yra dislokuoti kaip puikių veiksmų epizodai. Tsarskoselsky rūmuose jų dydis ir poveikis palaipsniui didėja nuo vienos kambario į kitą, kol jie pasieks kulminaciją nuostabioje didelėje salėje. Jo interjeruose apdaila yra triumfuojantis: geriausias aukso padengtas drožyba ir tinkas, gintaras ir bronzos, putojantys parketo modeliai ir daugiaspalvis dažymas konvertuoti sales į fantastišką ornamento karalystę; Elastiniai ūgliai ir kriauklės (Rokaili) beveik palieka laisvos sienos laukus. Rastrelių interjerai yra užpildyti šviesa, kuri yra pilama į didžiulius langus, atsispindi paprastumo veidrodžiuose, veidrodžių pilose. Vakarais žvakės žibintai yra daugybė, suteikiant tūkstančius akinimo ant ornamento, dreba nuo oro judėjimo, sukuriant stebuklingą nuostabų raukšlėjimą su kintančia salės išvaizda. Šviesos žaidimas ir neišmatuojamas trijų lygiagrečiųjų gylis, tekantis į didelę salę, iš tiesų sunaikinti sienų esminę lukštą, sukuriant erdvės begalybės iliuziją. Kraujo proverželiai ir veidrodžiai atitinka iliuzijų proverždžius, vaizduojančius perspektyvią sudėtingų sistemų arkos mažinimą, permatomas su kolonomis. Jie, tarsi tęsti salės sienas, atidarydami jį į šviečiančią dangaus konfiskavimą su sparčiuoju genijus ir antikvariniais dievybėmis.
Be rūmų ir turtingų privačių namų statybos Rastrelli užsiima religinės vienuolyno statyba. Nuo 40 tūkstančių, centrinė sistema ateina į bazilikinės sudėties šventyklos pokyčius. Beveik pusiausvyros kryžius tarnauja kaip katedros pagrindas su vienu ar penkiais skyriais. Iš jų Smolny vienuolyno katedra - Rastrelli naudojo labiausiai harmonines proporcijas ("Auksinio skyriaus" principas). Dėl to visas pastatas yra sudarytas remiantis daugiakalbiu statyba. Ši funkcija išskiria Smolny katedrą iš kitų to laiko centrų bažnyčių, įskaitant Maskvą. Kita Smolny vienuolyno katedros bruožas taip pat yra svarbus: šoniniai skyriai čia yra glaudžiai prispaustas į centrinį kupolą, jie pailsėti ant jo privalomų arkos ir, nebūtų atrasta viduje, yra naudojami antrinio poreikio. Penkios kopijos katedų pastatyti kiti architektai, šoniniai skyriai toli nuo centrinės. Pasak senosios tradicijos, jie yra atviri pastato viduje ir sutampa su kryžminio šunų šventykla. Konstruktyvus priėmimas, kurį "Rastrelli" suteikia penkių raktų precedento neturintį kompaktiškumą, vizualiai sujungiant milžinišką vidurinį kupolą į vieną masyvą su šoniniais laikikliais. Apskritai, penkių skyrių pasirinkimas, siūlomas Rastrelli, rodo, kad tradicijos atgimimas jau buvo konvertuojamas istorinio Herita. Jo sąveika su praeities patirtimi būdinga Maskvos mokyklai.
Maskvos architektūra
Maskvos architektūra prieš Sankt Peterburgo gimimo atrado naujas formas. Savo versijoje Maskva atliko daug ką tada buvo įkūnta architektūros architektūros formų šiauriniame sostinėje: naujų tipų administracinių pastatų atsirado (Arsenal Kremliaus, D. Ivanov, M. Choglockov ir X. Conrad), rūmai ir parkų ansambliai (turtas Goluzu Lefortovo, iki 1702, architekto D. Ivanovas), kultas stato su spire (arkangelo Gabrielio bažnyčia, vadinamasis Menshikova bokštas, 1701 -1707, pastatytas vadovaujant I. Zherryny).
Ateityje 30-aisiais ir ypač XVIII a. 50-aisiais. Maskva įvaldė šiuolaikinės architektūros principus, kuriant savo tipą Bendrijos architektūros, ypač jos supratimą apie baroko formą. Įvadas į senąjį Rusijos paveldą paėmė daugiau tiesioginių formų, o ne Sankt Peterburge. Jis prasidėjo I.F veiklos metu. Michurin (1700-1763), vienodai priklausė Staromihkovskaya tradicijai. Jis nepažeidė dabartinio planavimo, apsiribojo gatvių reguliavimu, nenustatė Peterburgo bazinės šventyklos su senamiesčiu. Tuo pačiu metu supratimas, kad tik iš vidaus paveldo, Maskvos architektūros rizika turi būti išgelbėta senuose priėmimuose ir formas, Michurin įkūrė architektūrinę mokyklą. Jo mokiniai - A.P. Evlashev, K.I. Tuščia ir ypač d.V. Ukhtomsky (1719-1774) sugebėjo sujungti šiuolaikinio profesinio raštingumo pagrindus, idėjas apie senovės ir renesanso architektūrą su vietinėmis grožio koncepcijomis, kuri išliko meninėje praktikoje per pastrovo laikotarpį. Laikydami senąjį Maskvos principus, architektai yra pagrįsti šiuolaikiškesniais tektoniniais ir proporciniais atstovais, tradiciniai struktūrų elementai yra nauju būdu, verčia juos sąveikauti su arčiausiai klasikiniais santykiais.
Maskvos architektūrinės mokyklos vadove buvo D.V. Ukhtomsky. Labiausiai žinomas iš savo pastatų yra daugiasluoksnis bokštas Trejybės - Sergijaus Lavros, kuri organiškai įvedė spalvingą ansamblį viduramžių vienuolyno.
Maskvoje, tais metais buvo daug turtingų miestų dvarų. Kai kurie iš jų, kaip ir Bestumev-Ryumino ir Demidov namų, yra pailginti palei gatvių gatves, o priešingi fasadai yra gydomi upei. Toks miesto ir šalies demonstracijų derinys yra beveik nerastas Sankt Peterburge ir yra visiškai įpareigotas Maskvos sąlygoms. Kitais atvejais pagrindinis pastatas yra gatvės linijoje, o meninis organizuotas kiemas yra už namo (nekaltuoja viršelio). Dauguma šio laiko šventyklų išlaiko tradicinę trijų dalių statybą ir susideda iš bažnyčios, perblotinės ir varpinės bokšto. Ji ir toliau didina tendenciją padidinti pačios šventyklos dydį ir jo kupolų santykį su varpine. Tai ypač pastebima, lyginant Maskvos bažnyčias su Sankt Peterburgo bazilika. Dome paprastai sutampa didelę vieną erdvę ir baigiasi šiek tiek dekoratyvinio žibintuvėlio. Tipiškas tokios Maskvos bažnyčios pavyzdys yra Nikita Martyr (1751) bažnyčia senajame basmannaya (dabar st. Karl Marx). Platus supratimas apie formą suteikia šį pastatą ir daugumą kitų Maskvos pastatų vizualinių svorių. Colorist gama dažniausiai išlieka tokia pati - raudona balta, o gausa ir mėginių ėmimas yra grąžinamas į dekoratyvinį raižytą ir tinko.
XVIII a. Vidurio dekoratyvinis ir taikomasis menas
Šimtmečio vidurio stilius veikia dekoratyvinį ir taikomąjį meną. Produktai iš porceliano, pvz., "Savo" "Elizabeth Petrovna" paslauga, ir kitoms medžiagoms būdingos kreivinės formos, taip pat sultingas tinkas ornamentas, didėjantis brėžinyje į kriauklę ir lankstus augalų ūglius. Išgalvotas objektų siluetas yra organiškai kartu su ryškiomis spalvomis, gausu auksavimo, blizgesio veidrodžių paviršių, kurie papildo šventinį vaizdą interjero.
XVIII a. Pirmosios pusės tapyba
Pradedant nuo Petrovsko epochos, didžiuliai dažai. Susidūręs mašinos tapybos su savo semantinėmis ir kompozicinėmis funkcijomis menas. Atvirkštinio perspektyvos pakeitimas yra tiesioginis ir susijęs erdvės gylio perdavimas. Svarbiausia funkcija yra figūros įvaizdis pagal anatominio teisingumo principus. Atsiranda naujų tūrio perdavimo apimčių. Este esminė kokybė yra lengva vieta, kuri išnyko sąlyginai simbolinę kontūro liniją. Naftos tapybos technika su būdingomis specifinėmis metodais ir sistemos ryšio sistema yra tvirtai, nors ir ne iš karto, patenka į meninį naudojimą. Tekstūros prasmė yra pabloginta. Menininkas įgyja galimybę perduoti specifines minkštųjų aksomo savybes, griežtą kalnų kailį, sunkų auksinį brokadą ir ploną nėrinius. Istorijos paveikslėlyje galite sekti naujus figūrų sujungimo principus. Nuoga kūno vaizdas yra nauja ir sunkiausia užduotis. Tapybos struktūra tampa labiau šakota. Nuo XVIII a. Pradžios pasaulietinis menas ugdo įvairių tipų mašinų darbus, monumentinę tapybą plokščių ir platiškų forma, miniatiūrinė raidė. Portretas apima visas žinomas veisles - priekinį, kamerą, įprastoje ir kostiuminėje versijoje, dvigubai ir garinėje patalpoje. Menininkai Mokykitės alegoriniais ir mitologiniais sklypais. Šių funkcijų buvimas, nors iš pradžių atskleista kompromiso, leidžia jums kalbėti apie naujos rūšies tapybos atsiradimą.
Pirmieji žingsniai, kaip tapti portretu, yra susiję su vaizdingos ginkluotės dirbtuvės veikla. Rusijos ir užsienio amatininkų atliekami darbai, jų pobūdyje, yra išgyvenami. Iš visų tipologinių variantų, Parsuna pageidauja paradas portretas ir yra rasti šiame pajėgumuose keliose veislėse. Tarp jų "portreto darbas" yra labiausiai archajiškas. Jis sujungia portretų vaizdus ir daugelį aiškinamųjų užrašų sąlygojoje ikoninėje erdvėje. Galite kalbėti apie "portreto-apėozę". Tai yra portretų tapyba, simbolizuojanti griežtus Petro I. yra bendri ir paprasti Petro, Menshikov, Sheremetev portretai augant ir ant arklio.
Erdvė yra aiškinama visur labai stereotipiškai, o bendroji elementų vieta yra simbolinė realių erdvinių santykių paskyrimu. Vidaus ir išorės erdvės problema yra vienodai sąlyginai semantiniais ir didelio masto santykiais. Parsun yra šiek tiek išvykęs nuo spalvingų turtų tipiškų piktogramos tapybos XVII a. Tačiau kruopštus drabužių ornamentikos perdavimas ir įvairios dalys suteikia drobės padidėjusią dekoratyvinį garsą.
Meistras vis dar neturi visiškai savo naujų principų, susijusių su tūrio perdavimo, sujungiant akcentuojamą akcentuotą su rašytiniais veidais ir plokštumos raštuose. Dideli drobės dydžiai, jų įspūdinga dvasia, situacijos turtingumas ir reprodukcinės brangenybės yra skirtos iliustruoti pavaizduoto socialinę reikšmę. Autonomizavimo įvaizdis, jis sutelktas į save ir yra abejingi kitiems. Tapyba, dar subrendę prieš individo perdavimą, savo keliu bando pastebėti šiame charakterį būdingas funkcijas. Tačiau apskritai ir individuali organinėje vienybėje dar nėra sujungta, o specifinės savybės vargu ar yra po konsoliduotos rašomosios mašinėlės kaukė.
Parsuna linija, kuri egzistavo gana ilgai, daugiausia 80-ųjų ir ypač XVII a. 90-aisiais, vėliau susiduria su labai stipriu, praktiškai pritvirtinta savo užsieniečių ir senatvės menininkų produktų srautą. Tuo pačiu metu neturėtų būti manoma, kad jis pasirodė esąs atsitiktinis epizodas bendrame Rusijos portreto plėtros procese. Būdamas stumiamas iš pagrindinių pozicijų, Persuna toliau egzistuoja. Be to, jos savybės pasirodė daugeliu pažangių menininkų, kaip įrodymų, kad nebaigtas perėjimas nuo viduramžių rašymo iki naujo. Tokiu pajėgumu galima rasti I. Nikitino, I. Vishnyakova ir A. Antropovos darbuose.
Persunny ir antroje XVII a. Antroje pusėje, ypač Serfs ar provincijos menininkų darbuose, kurie savarankiškai atėjo į naują meną, kaip taisyklė, vyksta nuo ikonografijos. Atkreipkite dėmesį, kad atsargas, kaip meninis reiškinys yra ne tik Rusijos mokykloje, bet ir Ukrainoje bei Lenkijoje. Jis taip pat susitinka Bulgarijoje, Jugoslavijoje ir net ir Artimųjų Rytų šalyse, t.y., kur tapyba artimoje istorinėje situacijoje patiria iš esmės panašų prijungimo prie naujos laiko ir pasaulietinio meno meno.
I. Nikitinas
Naujosios Rusijos tapybos XVIII a. Įkėjas. Yra Ivan Nikitinas (apie 1680 - ne anksčiau kaip 1742). Šio vedlio biografija būdinga jo kartos žmonėms. Maskvoje prasidėjo Nikitinos meninė veikla. Portretai sesuo Peter I - Natalija Alekseevna, Zezario Anna Petrovna ir kitas darbas Ankstyvo laikotarpio sako, kad Nikitinas jau yra susipažinęs su Europos kompozicijos sistema, apgalvotai ir yra stebėjusi su modeliu. Tuo pačiu metu standumas vis dar yra apčiuopiamas skaičiais, o senų metodų savybės atsiranda vaizdingame. Nikitino atliekami darbai grįžtantys iš pensininko kelionės į Italiją išsiskiria nuostabiu brandumu. Menininkas vis dar būdingas rimtai ir objektyviai nuomonei apie pasaulį. Jis visiškai valdo modernią tapybos sistemą. Jo būdas yra toli nuo paviršinių triukų. Dauguma drobės praktiškai nėra pažymėta "grakštumo" noras. Rimtai, net ir keli Puritan globlity daro Nikitina rūpintis pagrindiniu turiniu, nepaisoma išorinės blaškančios įvairovės. Labai tikėtina, kad šis bruožas daro savo portretus panašius vieni kitus. Jie yra arti dydžio, formato, figūros formuluotės, drabužių pobūdis ir netgi spalvingas asortimentas. Kanclerio golovino ir lauko hetmano nikitino portretuose Nikitinas yra toli priešais savo amžininkus, dirbo Rusijoje. Jo portretai atrasti skverbtis gylis charakterio - linija, kuri taps prieinamą mokyklą kaip visuma antroje pusėje nuo amžiaus. Šioje išankstiniame, paprastai būdinga audringai Petrovskio laiko, menininko talenimas veikia ryškiausią. Labai tikėtina, kad Nikitino įtaka rusų tapybai gali pasireikšti stipresnis ir nuoseklesnis, jei ne tragiškos jo gyvenimo aplinkybės. Anna Ioannovna karaliavimo metu menininkas buvo suimtas, penkerius metus buvo atliktas atliekant tyrimą, o tada į nuorodą (grįžta iš nuorodos, jis mirė).
A. Matveyev.
Kitas pagrindinis šios eros meistras buvo A. Matveeveev (1701/02-1739). Paskelbta studijuoti Olandijoje, jis grįžo į savo tėvynę po Petro mirties ir ėmėsi svarbios vietos 30s mene. Tarp savo darbų - "Venera ir Amur" ir "tapylinės tapybos", liudija į sunkų Rusijos meną įvaldyti nepažįstamą mitologinį sklypą, gana sudėtingas kompozicines schemas ir plika kūno vaizdus. Šiam mažoms drobėms būdingas meninis principas taip pat būdingas "autoportui su žmona" (1729) - populiariausias Matvev darbas. Mes turime visą kompoziciją prieš stulpelio ir kraštovaizdžio foną. Naudojant gana dažnas dvigubo portreto tipas, menininkas pasiekiamas ne tik išorės logika kompozicinių santykių, bet ir gilesnė dvasinė bendruomenė. Simboliai derinami su abipuse pagarba ir dėmesingumu. Tai puikiai jaučiasi veidų ir akių išraiška, šiek tiek madinga, tačiau viduje pateisinama su rankų prisilietimu. Mažos "pasaulio" šiluma ir ramybė pabrėžia minkštą skonį, pastatytą gelsvų ir rausvų gėlių dominuojant. Mokytojas yra protingas ir rimtai rodo naujo tipo santykius. Taip pat svarbu: subtilus intymūs jausmas pirmą kartą yra atviras ir tuo pačiu metu pateikta peržiūrėti. Meno sąmonėje buvo didelė pamaina, kokybiškos užkariavimas, iš esmės naujas rusų tapybai.
Labai gerai, taip pat suporuotas Ivano Golitsyno ir jo žmonos (1728 m.) Portretai, leidžiantys kalbėti apie specialų šeimininko vartojimo ribą. Skirtingai nuo Nikitino, kuris neprisideda prie portreto, apsunkinančio grynai teigiamą vaizdo sąvoką, Matveyevas siekia didesnio ryškumo individo perdavimo. Grace įrašytas į kompozicijos gretas, atsitiktinės formuluotės figūra, elegantiškas, beveik vienspalvis spalva leidžia mums kalbėti apie požiūrį į kitą etapo Rusijos tapybos.
architektūros tapyba Dekoratyviniai Rastrelli
Paskelbta allbest.ru.
...Panašūs dokumentai
XVIII a. Rusijos architektūros ypatybės, jos ryškūs atstovai ir paminklai, istorija ir formavimo etapai. Būtinos sąlygos Rusijos baroko architektūrai, vaidmuo FB Rastrelli savo populiarinant. Vaizdo meno kūrimas ir kryptys.
egzaminas, pridedamas 14.04.2009
Baroko XVIII a. Architektūros plėtra. Baroko dekoratyvinės formos. Vokietijos meno tradicija. Reali tendencija Vokietijos tapybai. Solo dainavimo menas. Bažnyčios Cantata Bach. XVIII a. Literatūros judėjimas "Storm ir Natisisk".
anotacija, pridėta 10.07.2012
Rusijos kultūros valstybė XVIII a. Valstybinė įtaka Petro I reformų ir Europos tendencijų formavimui. Pagrindiniai šio laikotarpio meno bruožai, jų santykiai su istorinio proceso metu. Šviesūs architektūros ir tapybos atstovai.
santrauka, pridedama 07/27/2009
A. Matveyev kaip pirmasis Rusijos menininkas, autorius alegorinių, dekoratyvinių monumentinių kompozicijų. Biografijos charakteristikos I. Nikitin. Pažintis su XVIII a. Portreto tapybos ypatumu. Kūrybinės veiklos analizė D. Levitsky.
pristatymas, pridėta 13.02.2014
XVIII a. Rusijos architektūros stiliaus dinamika. Vakarų Europos stilių kūrimas: baroko, klasicizmo ir rokoko. Kūrimas Francesco Bartolmeo Rastrelli ir Trezini. Rusijos pasaulietinės tapybos steigimo Sankt Peterburge ir Maskvoje.
pristatymas, pridėtas 04/06/2014
Vakarų Europos meninė kultūra XIX a. Romantizmas literatūroje kaip sudėtingas daugialypis reiškinys, apimantis išoriškai nepatiko meno kūrinius. Dekoratyvinių ir taikomųjų menų, tapybos, muzikos ir XIX a. Architektūros savybės.
anotacija, pridėta 12/10/2009
Rusijos meno istorijos lūžis XVIII a. Pradžioje. Portreto žanro sėkmė. Vaizdai, sukurti Rocky, Nikitin, Levitsky, Borovikovsky ir kitų to laiko autoriai. Susidomėjimas vidaus žanru ir kraštovaizdžiais. XIX a. Rusijos tapybos ypatybės.
pristatymas, pridedamas 11/29/2011
Dekoratyvinio ir taikomojo meno istorijos tyrimas pasaulyje ir Rusijoje. Meno ir amatų judėjimo procesas. Dekoratyvinio ir taikomojo meno gaminių gamybos problema. Dekoratyvinio ir taikomojo meno vieta ir reikšmė viešajame ūkyje.
kursų darbas, pridėtas 06/16/2014
Sankt Peterburgo XVIII amžiaus architektūros ypatybių tyrimas. Petropavlovsky katedra ir dvylikos kolegijos pastatas yra svarbiausi Cresmini kūriniai. Rastrelli veikla dėl Peterhof rūmų ir parko ansamblio restruktūrizavimo. Voronikhinos architektūra.
santrauka, pridedama 01/25/2011
Analizė architektūros, skulptūrų ir tapybos senovės Egipto. Komunikacija meno su religinių ritualinių muitinių egiptiečių. Kultūros žydėjimas Vidurio Karalystės eroje (XXI-XVI šimtmečiai. BC). Meninė kultūra naujos karalystės laikotarpiu (XVIII-XVI CHIENTIES BC).
XVII a. Baigiamas septynerių metų senosios rusų konstrukcijos laikotarpis. Vėliau jis netelpa į vieną įdomų pasaulio architektūros kronikos puslapį. Ir XVIII a. Rusijos architektūra bus šlovinta keliais naujovėmis meno ir statybos. Būtent šie pokyčiai buvo daugiausia dėl to, kad buvo svarbiausi vyriausybės reikalavimai. Visų pirma, XVIII a. Architektūra Rusijoje turėjo išreikšti visą didelę imperijos jėgą, stiprumą ir didybę architektūrinių struktūrų pavidalu.
Su Rusijos politiniu ir ekonominiu vystymuisi pateikiami nauji reikalavimai ir miestų planavimas. Atsižvelgiant į tai, visa Rusijos architektūra 18-ojo amžiaus gali būti atstovaujama daugiausia keliomis architektūrinėmis kryptimis. Tai pirmiausia baroko ir rokoko, ir, žinoma, klasicizmas.
Rusijos architektūra XVIII a.: Pagrindiniai stiliai
Pagal apibrėžimą " baroque."Tai unikali kryptis tapybos ir meno, kurių skiriamieji bruožai yra ypatinga Pomp, bet koks kontrastas, taip pat specialų derinys dabarties ir iliuzinės. Buvo apsvarstyti 18-ojo amžiaus meistrai baroko stiliaus Trezini, Sluts, Muchti, Zemtsovas, Rastrelli, Chevsky ir Ukhtomsky. Tai buvo jų darbuose, kad 18-ojo amžiaus architektūra Rusijoje buvo ryškus, jų pavadinimai bus amžinai likti didžiosios galios istorijoje.
Svarbiausias prisidėjimas prie pasaulio ir Rusijos architektūros iždo buvo Šv. Peterburgo atnaujinimas. Tarp to laiko architektūrinių struktūrų įvairovės įspūdingiausias buvo: žiemos rūmai, Stroganovo rūmai, taip pat Smithing vienuolynas ir Tsarskoye kaimas. Peterburgas galėjo galėti paskambinti to laiko kultūrinį sostinę. Galų gale, tai yra xVIII a. Rusijos architektūra dėvėjo didelio masto charakterį. Skirtingai nuo Maskvos ir visų kitų Rusijos miestų, tai buvo Sankt Peterburge, kad kulto pastatų statyba buvo praktiškai nebuvo vykdoma - jie buvo pastatyti tik tuo atveju, kai būtinybė.
XVIII a. Architektūra, ypač antroje pusėje, pradeda žymiai transformuoti. Dekoratyvinis baroko ir Saforn Rococo pakeitė architektūrinį-meninį stilių - klasicizmą. Jis buvo gana greitai įsteigtas ne tik Sankt Peterburge ir Maskvoje, bet ir išplito visoje šalyje.
Klasicizmas Rusijoje
Klasikizmas. \\ T (Trans. su lat. - Exemplary) - meno stilius, sukurtas glaustu formų suvienijimu, senovės pasaulio meno ir Italijos renesanso šedevru.
XVIII a. Architektūra Rusijoje taip pat suformuota tokių gluotų Rusijos klasicizmo įkūrėjų rankose, kaip: V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinovas, M. F. Kazakovas, I. E. Starovas. Talentingi architektai pastatyta puikių paminklų, kuriuose taip pat buvo klasikiniai architektūriniai principai ir pasaulio klasikinės elementai, o Rusijos architektūros paveldo tradicijos buvo aiškiai apmokytos. Šių architektų architektūrines struktūras pabrėžiama būdinga paprastumas ir griežtumas, taip pat racionalumas.
XVIII a. Architektūra Rusijoje Jis tapo žinomas dėl tokių ankstyvo Rusijos klasicizmo architektūros kūrinių: Sankt Peterburgo dailės akademija, Darbai V. I. Bazhenova Maskvoje - puikinis namas Pashkovas ir nerealizuotas didingos Kremliaus rūmų projektas Tsaritsyn; Golitsyn ligoninė, Maskvos senatas Kremliuose, taip pat Tauridinis rūmai Sankt Peterburge, I. E. Starovas ir kt.
Vėlesnės architektūros praktikai buvo labai svarbi naujausia Rusijos architektūros tradicijos. Kiekvienais metais architektūra buvo transformuota, tačiau kai kurios būsimos šimtmečiai išsivystė Rusijos architektūros bruožai, išlaikant tradicijas ir tvarumą iki XX amžiaus.
A.I.Veningiktov
Didžiausi nagrinėjamo laikotarpio anglų kalbos architektūros reiškiniai susiję su paskutiniais XVIIY 17 a. Christopher Ren (1632-1723), kuris liko pirmaujanti anglų kalbos architektūros meistrą, taip pat buvo inigo Joneso anglų kalbos architektūros klasika (1632-1723).
Ren gavo labai plačiai išsilavinimą: prieš jis visiškai pasuko į architektūrą, jis buvo užsiima matematikos ir astronomijos. Atsakydamas kelionę į Prancūziją 1665 m., Jis susitiko su Juoda Arduen-Mansar ir kitų prancūzų architektų ir su savo darbais, taip pat nuo Bernini, atnešė Luvro projektą.
Po 1666 m. "Didžiosios ugnies", kuris sunaikino daugumą Londono, ren sukuria projektą dėl esminio miesto pertvarkymo, atmestos, tačiau reaktyvios institucijos. Tuo pačiu metu REN gavo didžiausią užsakymą naujos Šv. Katedros statybai. Paulius ir kompiliuoti šimtą sudegintų parapijų bažnyčių projektus, kurių jis pastatė daugiau nei penkiasdešimt.
Šv. Katedra Paulius Londone, pastatyta pagal Ren trisdešimt šešerius metus (1675-1710), tapo didžiausia religinė protestantų konstrukcija (jis viršija Kelno katedrą, kupolo dalis - Florentino katedra Sanga Maria del Fiore). Romos katalikų Šv. Petras, pastatytas daugelio architektų per pusantrų metų architektus, tarsi sąmoningai prieštaravus Londono protestantų katedra, kurį vienas kapitonas pastatytas vienu pastato laikotarpiu, vos trejus su puse dešimtmečiais. Pirmasis renneled projektas su centriniu planu lygiakraščio kryžiaus su fest buvo atmestas konservatyvi dvasininkų. Antra, atliktas projektas yra labiau tradicinė pailgos formos su atskirtais ramsčiais ir arkos į tris naujus, pagrindines patalpas ir erdvus kyšio erdvę ne perdavimo sankirtoje.
Matematinės Rena žinios buvo naudingos jam sunkioje užduotyje apie Domo statybą, išspręstą jam puikiai, su subtilūs ir giliai skaičiuojant. "Triple Dome" dizainas, pagrįstas aštuoniais ramsčiais, yra sudėtinga ir neįprasta: per vidinę pusferinio formos plytų korpusą yra plytų akys sutrumpintas kūgis, kuris gabena lempą ir kryžių, o trečiasis, medinis, persikrę sukelia išorinį apvalkalas.
Efektyvus katedros išvaizda. Du kovo plati žingsnių yra apibendrinti nuo Vakarų iki šešių porų Corinthian stulpelių įvesties pavartos, per kurį keturi daugiau porų yra su kompozitinėmis sostinėmis, nešiojant frontoną su skulptūrine grupe tympane. Daugiau kuklesnių puslūgiškų portkų tiekiami abiejuose perdavimo galuose. Side pagrindinis fasadas buvo pastatytas plonas bokštai (vienas bells, kita laikrodžiai), už jų, virš katedros medicinos, didžiulis didingas kupolas pakyla. Domo būgnas, apsuptas stulpelių, atrodo ypač galingas, nes kiekvienas ketvirtasis intercumine kolonadas (vadinamasis akmens galerija) buvo akmuo. Pati kupolo pusrutulyje antra, vadinamoji aukso galerija yra suformuota aplink žibintą su kryžiumi. Domes ir bokštų grupė už Londoną yra neabejotinai sėkmingiausia katedros dalis, kurios pagrindinė masyvo buvo sunku visiškai suvokti, nes jis išliko paslėptas atsitiktinis miestų pastatas (stipriai sunaikinti bombardavimo metu Antrojo pasaulinio karo metu).
"Ren" kūrybinis individualumas yra ne mažiau ryškus ir toks. Veikia, pavyzdžiui, Londono parapijos bažnyčios. Nuostabų įvairovė ir proto kvadratinių, stačiakampių, ovalių planų šių pastatų, paprastai mažų dydžių, pati konfigūracija dažnai dėl seminaro, naudojant arti, nepatogias sritis, skirtos statyti juos. Pačių bažnyčių architektūra ir jų varpai yra išskirtinai įvairūs, tada arti gotikos formos, tada griežtai klasikinei. Pakanka pavadinti Originalioje St. Stepono bažnyčios (1672-1679) arba Šv. Marijos Le Bow (1671-1680) bažnyčia (1671-1680) su nuostabiu silutelio silute.
Iš civilinių struktūrų, REN yra viena iš ryškiausių - naujų "Hampton Court" rūmų dalių. 1689-1694 m. Jie buvo pastatyti hulls aplink vadinamąjį kiemą su fontanu ir fasadu su vaizdu į parką. Šiame pradiniame darbe architektas parodė didelį meistriškumą, griežtą skonį ir gebėjimą efektyviai naudoti medžiagas - plytų ir baltos portlando akmenį.
Geriamasis meistras, pastatė ne tik rūmus ir bažnyčias. Galiausiai ją sukūrė "Greenwich ligoninės" (pradinis ketinimas, kuris priklauso Atrodo, kad yra "Inigo Jones"), taip pat buvo pastatyta kita "Chelsea" ligoninė. Jis dėvėjo šventyklos rajoną Londone, pastatė miesto rotušę Windsor. Kembridže jis priklauso Troinits kolegijos bibliotekos (Trejybės numeris), kurio prototipas buvo Šv. Gamintojas Venecijoje. Oksforde, kur mokomi jaunimo astronomijoje, jie pastatė vadinamąjį Sheldon teatrą - didelį apvalią paskaitos ir ataskaitų, kurios naudojo senovės Romos Marcello teatro architektūros motyvus; Ten jis pastatė biblioteką "Queens" koledže ir pastatė "Trinity College" kiemą. Naudojamas šiuose pastatuose, Venecijos ir Romos architektūros motyvai gavo originalų interpretaciją Ren ir atvyko į anglų architektūros istoriją kaip sukurti nacionalinį genijus.
Šiuo metu gyvenamųjų šalių ir miesto namai šiuo metu yra sukurtas plytų konstrukcijos tipas su baltu akmens apdaila, kuri tapo vėliau anglų statybos modeliu. Pavyzdžiai gali būti nurodyta, kaip nurodyta Grumbridge-Vieta Kent ir "Namas su gulbių" (Swan-Hauz) Chichester.
Skirtingai nuo Inigo, Jones Renu, per visą savo ilgą ir vaisingą veiklą, sugebėjo įgyvendinti beveik visus savo planus. Kaip tikras humanistas, RES dirbo apšvietimui ir žmonėms, jis pastatė ne tik bažnyčias, bet ir ligonines, bibliotekas, ne tik rūmus, bet ir kukutinius gyvenamuosius pastatus. Ren nuėjo kelyje, pristatė Jones, bet, skirtingai nuo Jones, kuris absorbavo Renesanso dvasią Italijoje, į Ren klasicizmo, kuris išgyveno Puritania erą, yra aiškiau išreiškiamas, įsipareigojimas prasidėjo.
Anglijos architektūroje 18 V. Labai svarbu buvo naujai pabudęs aistra paladio darbui. 1742 m. Buvo paleisti trys Palladio architektūros traktatų leidimai. Nuo amžiaus vidurio prasideda nepriklausomų tyrimų antikvarinių architektūros tyrimų paskelbimas. Robert Mediena 1753-1757 m Atnaujinta Robert ir Baalbek griuvėsiai, Robert Adam paskelbė 1764 eskizai ir Diotikų rūmų matavimai padalinti į Dalmatiją. Visi šie leidiniai prisidėjo prie architektūros teorijos plėtros ir įtakojo to laiko architektūrinei praktikai. Naujos idėjos atsispindi dideliuose miestų planavimo renginiuose, pavyzdžiui, planuojant ir plėtojant Bata miestą (1725-1780), kurie yra labiausiai pilni klasikiniai Anglijos ansambliai. Architektai 18 V.- Tai jau daugeliu atvejų specialistų ir teoretikų.
John Vanbru (1664-1726) užima tarpinę poziciją tarp universalios talentingų ir suformuotų XVII a. Meistrų ir siaurų 18-ojo amžiaus specialistų. Puikus pareigūnas, teismas, madingas dramaturgas, jis liko talentingas mėgėjas architektūroje.
Pagrindinis ir didžiausias jo darbas yra 18 V pastatyti ankstyvaisiais metais. Howard rūmai (1699-1712) ir Blenheim (1705-1724).
Jau pirmojoje iš jų, jis, bandydamas sujungti Versalio su anglų komfortu, ištiko amžininkai pirmiausia pagal jo konstrukcijos dydį, kurio ilgis buvo 200 m, gylis yra beveik 130 m, centrinio kupolo aukštis viršijo 70 m. dar ambicingesniu požiūriu Blenheimo rūmų architekto bandė pagerinti pirmąjį painiavos architektą pagerinti pirmąjį pastato architektą (259 x 155 m). Stebint griežtą simetriją, abiejose didžiulio kurdonerio pusėse buvo dar du kiemai, kurie yra prijungti prie pagrindinio pastato su galerija, dekoruota kolonada. Išorinėje architektūroje Palace Blenheim Nei sunkia Portico pagrindinio įėjimo, nei Triumphal arka parko fasado, nei kampai, taip pat bokštai nėra prašome akis: formos yra sunkios ir grubus čia. Vidinės rūmų patalpos yra nepatogios ir nepatogios. Būdingas klasicizmui, griežto paradas troškimas yra gana mechaniškai derinamas su vanbru su didėjančia paviršutiniška Pomp. Savo architektūroje, atsižvelgiant į vieno iš amžininkų išraiška "Sunkus forma ir lengvas iš esmės", tai nėra sunku aptikti akivaizdžių eklektikos požymių.
Nicholas Hawksmur (1661-1736) buvo kuklesnis, bet labiau vertas "Rena" įpėdinis. Jis vadovavo Londono bažnyčių statybai, iš kurių įdomiausia Šv. Mary Woolnos bažnyčia (1716-1719) su fasadu, papuoštas rūdimis, ir apsuptas stulpelių stačiakampio varpinio bokšto požiūriu su dviem laikrodžiais su "Birustrad". Hawksmur dirbo po jo mokytoju Oksforde, kur jis pastatė naują "Cynes-College Corps" su monumentaliais kiemo fasadu ir tam tikru įėjimu (1710-1719). Galiausiai, per Ren gyvenimą ir po jo mirties Hoxmur 1705-1715. tęsė Grinvičo ligoninės statybą. Įsikūręs "Temzes" banke, tai vienas iš svarbiausių ir dydžio ir anglų kalbos architektūros paminklų meno privalumuose priėmė galutinę "Hoxmur" formą.
Didelis ligoninės kompleksas, kuriame dabar yra karinio jūrų laivyno mokykla, susideda iš keturių pastatų, sudarančių stačiakampius laivų statyklus tarp priekinių atvejų, susiduriančių su fasadų upės. Platus žingsniai, abiejose pusėse yra didingi kupolo pastatai, sukelti antrąjį plotą tarp antrojo kiemų poros. "Hawksmur" tinkamai užpildė Jones ir tęstinio Ren statybą.
William Kent (1684-1748) buvo ryškus anglų kalbos paladianas XVIII a. Kartu su Viešpats Burlingtonas, kuris atnešė save į architektą, jis sukūrė ir pastatė vilą Česevicoje (1729,) sėkmingiausiu iš daugelio "Palladievskaya Villa Rotonda" anglų kalbos parinkčių. Daugiau Laisvai mėgsta Kent statydami Halkham salės pilį (1734), kur keturi vėliavos yra organiškai susijusios su centrine korpusu (su koplyčia, biblioteka, virtuve ir svečių kambariuose) atsiveria vaizdas į parką. Ypač Kento nuopelnai sodo mene, kur jis yra žinomas kaip "šiuolaikinio sodo tėvas".
Labiausiai brandaus architekto darbas yra "Konnogvardeysky" pulko fasadų fasadų formos (Horz-gards, 1742-1751) Londone.
Arames Gibbs architektūros architektas ir teorija Architektūra (1682-1765) yra ryškiausia asmenybė anglų architektūros pirmoje pusėje XVII a. "Philippe Yuvara" mokykla Turine taip pat sužinojo orderio ir proporcingą paladio sistemą. Svarbiausias jos pastatų ir masto bei meno privalumus yra vadinamasis Redclifian biblioteka Oksford (1737-1749), išskirtinis originalumo originalumu, kurį sudaro šešiolika-žygiuota bazė, cilindrinė pagrindinė dalis originalumą ir kupolas. Masyvi Rastered bazė yra supjaustyta į dideles lanko duris ir langų angas; Rudi dalis skleidžiama trejų ketvirtųjų stulpelių pora šešiolika šventojo su dviem pakaitiniais langais ir nišais. Per Balustradą galutinis cilindrinis tūris, kupolas žibinto yra pakeltas. Visiškai išreikšti savo paskyrimą, griežta ir monumentali universiteto biblioteka užima, be abejo, viena iš pirmųjų vietų tarp geriausių paminklų anglų architektūros.
London Gibbs bažnyčios, kurių statyba tęsėsi po Renom ir Hoxmuro, - Šv. Marijos skolinti dviejų aukštų bažnyčią (1714-1717) su pusapvaliu įėjimo ir Llenderio varpinės bokšto ir Šv. Martino bažnyčia Laukai (1721-1726) su įspūdingu Corinthian Portico.
William Chumbers (1723-1796) buvo nuoseklus atstovas paladianizmo Anglijoje antroje pusėje XVII a., Kai mažiau reikšmingų angliškų architektų jau atsisakė nesėkmingų bandymų pritaikyti "Villa Palladio" planus į angliško klimato sąlygas ir. Reikalavimai anglų komforto.
Chaiths apibendrino savo architektūrinėje traktantuose ir didžiausia statyba, žinoma kaip Somersetas Hauz Londone (1776-1786). Šis monumentinis pastatas, pastatytas ant pastatytų paslapčių, išeina su savo skubotais fasadais ant stendų ir ant krantinės Temzės (susiduria fasadų upė yra baigtas vėliau, XIX a.). Somerset-Hauzos patalpose 1780 m. Buvo buvusi karališkoji akademija.
Paskutinis paladianas, kameros buvo pirmasis atstovas akademinės paskirties anglų architektūros.
Bet Somersetas Hauz, ypač fasadas su trijų valandų įėjimu iš "Strond" ir nuostabiu pastato kiemu, tinkamai užbaigia didelę ir ryškią erą anglų architektūros istorijoje.
"Chechers" yra neginčijamos ir sodininkystės architektūros srityje, kur jis skatino anglų kalbos kraštovaizdžio parką. Po Kent jis dirbo Kew Park, kur, be klasikinių paviljonų, pastatyta Kinijos pagoda kaip duoklė Europos mados "kinų" ir kaip tolimų Rytų kelionės atminties.
Robert Adam (1728-1792), kitas 18-ojo amžiaus antrosios pusės aklųjų architektas, dažnai priešinasi chumberams. Nors konservatyviosios kameros buvo griežtas paladijos tradicijų globėjas architektūros, Adomo, "naujų skonio" pamokslininkas, buvo tam tikru mastu anglų kalbos inovatoriuje. Suvokdami senovę, ypatingą dėmesį skiriant dekoratyviniams motyvai, jis, pagal savo išraišką, "revoliuciją ornamentu". Išplėstiniai angliški architektai jie daug paskatino užtikrinti, kad naujos meninės tendencijos tęstų nuo interjero dekoravimo (jų pavyzdys gali būti architektas James skausmui fojė pilis Wiltshire, Seillo.) Dėl baldų, audinių, porceliano.
Būdingas ADAM kūrybiškumo - Kedlston-Hall pilies (1765-1770), pastatytas ir dekoruotas viduje paladian planas, kurį sudaro kiti architektai (su pusapvalių sparnais šalia centrinio pastato). Bet įsikūrusi pagrindinėje ašyje didžiausios priekinės patalpos pilies priklauso neabejotinai Adamui. Didžiosios salės ketinimas, kur tinko lubų vežėjams, Corinf stulpeliams nuo dirbtinio marmuro stovo sienų senovės statulų nišose ir užblokuotas salono kupolas, kurių sienos yra nutrauktos nišos ir palapinės, įkvėptos Tikriausiai antikvariniai paminklai, su kuriais Adomas susipažino keliaudami į Dalmatiją, kur studijavo Diokletiano rūmus. Dar didesnį laipsnį buvo atsakyta naujų rafinuotų kitų, mažesnių patalpų apdailos skonio ir sienų apdailos ir sienų apdaila, židinių apdaila. Elegantiškas klubo fasadas Londone (1765 m.) Suteikia idėją apie tai, kaip Adomas išsprendė pastato išvaizdą.
Roberto Adomo architektūrinė veikla buvo labai plati. Kartu su broliais Jamesas, Jonas ir Williamas, jo nuolatiniai darbuotojai, jis dėvėjo visą gatves, aikštes, ketvirčius Londono. Įveikti buvusio Palladian uždarymo, izoliuoto architektūros apimtis, Adomo broliai sukūrė metodus holistinių miesto ketvirčius (daugiausia gyvenamojo pastato) formavimo pagal vieną architektūrinį ansamblį. Tokie yra Fitzroy aikštės plotas, agelfijos kvartalas, pavadintas taip, kaip patys Adomo broliai ("Adelphos" - "brolis"). Dėl vėlesnių miesto pertvarkymų ir pertvarkymų (taip pat po oro bombardavimo per antrąjį pasaulinį karą), Adomas išgyveno didelę statybos veiklą Adomo broliai išgyveno. Tačiau jų meno tradicijos jau seniai išlaikė savo svarbą anglų architektūroje. Jau stipriai Ellined stilius Adomo broliai rado vadinamąjį "graikų atgimimą", kurio pradžia reiškia, kad XVIII a. Pabaiga, kryptis nėra pakankamai kūrybinga ir iš esmės eklektiška. Visapusišką vystymąsi, ši kryptis pasiekė kitą XIX a. Dešimtmečius anglų architektūroje.