Operos premjera

Anna Netrebko kartu su vyru Yusifu Eyvazovu pirmą kartą pasirodė Didžiojo teatro scenoje Puccini operos „Manon Lesko“ premjeroje. Specialiai pasaulinei žvaigždei spektaklį netrukus sukūrė ir pastatė režisierius Adolphas Shapiro, menininkė Maria Tregubova ir dirigentas Yaderis Binyamini. Net jei naujasis pastatymas nėra įtrauktas į teatro sensacijų skaičių, pats žvaigždžių poros pasirodymas jame „Manoną“ jau pavertė daugiau nei sezono įvykiu ir vienu iš pagrindinių naujosios Didžiojo administracijos laimėjimų. Teatras. JULIA BEDEROVA.

Du „Manonai“ – Massenet ir Puccini – vienodai sėkmingai groja pasaulio operos scenose. Anna Netrebko, turinti nusistovėjusią lengvojo soprano reputaciją, tačiau nuosekliai plečianti repertuarą, reiklioje Puccini „Manon“ dalyje, ne taip seniai debiutavo Romos operoje su dirigentu Riccardo Muti. Sėkmė ir svarbi biografinė detalė (šiame pastatyme Netrebko susipažino su savo būsimu vyru Yusifu Eyvazovu) padarė Puccini „Manoną“ mėgstamiausiu žvaigždžių poros partitūru. Joje abiejų dainininkų balsai atsiskleidžia visais vokalinio išraiškingumo niuansais, o sceninis žavesys prideda stiprybės ir grožio pagrindinei „Manon“ temai – tai opera apie meilę, o Netrebko ir Eyvazovas meilę vaidina lengvai, aistringai ir su malonumu.

Didžiojo teatro spektaklyje jie daug laiko praleidžia bučiuodami ir apsikabindami, ir šią aplinkybę vargu ar galima laikyti spektaklio trūkumu – greičiau atvirkščiai. Galų gale, spektaklis buvo pastatytas dėl Netrebko, jos buvimas paaiškina esminius premjeros momentus – nuo ​​vardo pasirinkimo iki dirigento pasirinkimo. Yader Binyamini kruopščiai pateikia pagrindinių veikėjų balsus energingu, atletišku tempu ir sklandžiu balansu, nors choras ir solistų ansamblis (puikus Elchinas Azizovas - Lesko, įspūdingas ir tvarkingas Aleksandras Naumenko - Gerontas, Maratas Gali - šokių mokytojas, dainininkas - Julija Mazurova ir kt.) visų akys seka atletiškai tikslingą dirigento ranką, kad neišsiskirstytų ir kur nors nepavėluotų.

Spektaklio režisieriams minimali užduotis buvo sukurti tokią teatrinę aplinką, kuri netrukdytų pasaulinei žvaigždei, o tik papuoš jos debiutą pagrindinėje scenoje. Ir, matyt, vienintelis dalykas, su kuriuo Netrebko teko susidoroti ne be pastangų, buvo sunki akustinė situacija, kuri susiklostė tikriausiai dėl inscenizacijos sprendimo, kai didžiulis scenos dėžutės gylis ėmė pagauti ir sugerti garsą. Bent jau tai (ir papildomi dirigento nurodymai), greičiausiai, paaiškina neįprastai neapibrėžtą puikaus Didžiojo teatro choro skambesį. Tačiau pagrindinė solistų pora, beveik visada būdama šalia ar ant scenos, puikiai susidorojo su šia problema.

Tuo tarpu spektaklis pasirodė bene nuostabiausias pastarųjų metų Didžiojo pastatymas. O pagrindinė jos vizualinė metafora yra didžiulis karoliukai su masyviais geležiniais vabalais ir skruzdėlėmis ant milžiniško plastiko korpuso (Manon metaforinės brangenybės) – toks stiprus vaizdas, koks keistas ir stebėtinai apleistas paskutiniuose veiksmuose. Jei spektaklio tema – Manon virsmo, pirmiausia iš vaiko su lėle virsta lėle – suaugusiųjų ir aplinkybių žaislu, paskui – tikra, žaislų nemėgstančia moterimi, tai, žinoma, nėra laiko. lėlėms finale. Bet vis dėlto daugelis pjesės epizodų atrodo kaip metaforų ištraukos ar įspūdingi vizualiniai triukai (tas bubulis pasuka galvą ir lėtai mirksi, atrodo, kad dabar atsikels ir eis kaip Golemas) ir sukelia daugiau nuostabos nei empatijos. Keistuolių paradas tremtinių pakrovimo į laivą scenoje Havre (ne pirmas „Manon“ pasirodymų istorijoje) – tai nuostabus linksmų ir siaubingų tipų fejerverkas ryškiomis spalvomis, išsprogdinantis juodą. ir balta spektaklio paletė. Tačiau muzikoje tuo tarpu skleidžiasi tikra Puccini katastrofa, Manon įvaizdis išauga iki kosminės tragiškos apimties. Herojės juodo liūdesio kontrastas su keistuolių cirku gali pasiteisinti, tačiau šiame pašėlusiame parade tiek judesio ir baisių stebuklų, kad tai neišvengiamai atkreipia į save dėmesį: Manon pasiklydo minioje, jos. balsas ir vaizdas turi būti išmesti iš mizanscenos.

Klausytojas turi įdėti tiek pat pastangų, kad liktų su muzika finalinėje scenoje, kurioje, atrodytų, nėra nė vieno ir nieko. Vaizdinga dykuma, apglėbianti herojus centre, yra graži, tačiau čia į foną projektuojamas tekstas (libreto ir romano fragmentai) pradeda kalbėti su publika stebėtinai detaliai. Pramoginis, aiškinamasis pastatymo patosas, tarsi skirtas nepatyrusiai publikai, savaip suprantamas. Teatrinio sprendimo muzikalumo trūkumas bene pagrindinis dalykas, dėl kurio galima kaltinti naująjį spektaklį. Tačiau su užduotimi sukurti įspūdingą kadrą pagrindinių veikėjų balsams ir aktoriniams įgūdžiams, nuo kurių žiūrovai nenuobodžiavo, jis susidoroja, finale su nerimu kartu iškeldamas žvaigždžių porą į pirmą planą ir kartu paradoksaliai patvirtindamas. sutartinė tezė, kad aistringos operos ir dideli aktoriai kažką režisuoja, visai nereikalinga.

Naujasis „Manon“ Didžiajame teatre yra pastatymas tų, kuriuose miršta opozicinis „tradicinis spektaklis – režisieriaus spektaklis“. Būtų gerai, bet čia pasirodymas pasirodo ne visai aiškus. Režisieriaus kūrybai trūksta konceptualios harmonijos ir pusiausvyros, paprastos operinės organikos pojūčiui be koncepcijų neužtenka nuoširdumo ir niuansų. Visas spektaklio tonas – hipertrofuotas, pakylėtas, įdomūs sprendimai su neįprastu masteliu (mažas miestas, didžiuliai žmonės, milžiniška buožė, smulkūs personažai), atrodytų, jie apie kažką kalba, bet, pasirodo, nesako. kažkas iki galo. Tačiau jie nesikiša ir netgi padeda Puccini herojams viską aiškiai perteikti.

Anos Netrebko Manon yra ne tik geniali ir žavi, bet ir neįprasta. Žvaigždė savo Manon vaidina beveik kaip Wagnerio heroję, kaip aistringą ir stiprią prigimtį – net ir žaislo vaidmenyje ji sąmoningai žaidžia su žmonėmis, o ne su ja. Netrebko partiją kuria galingai ir sudėtingai, naudodamas didžiulę balso spalvų įvairovę – nuo ​​subtilių, beveik akvarelinių iki tamsių ir tankių. Jos Manon hipnotiškai patraukli ne tik dėl savo vokalo. Tai ji pati, kad ir ką sakytų libretas, dėl mylimojo padarys bet ką, tai ji savo jėga ir aistros jėga nuveda jį į meilės dykumą, kuri panaikina viską, net gyvenimą, kur yra tik meilė, visa kita tiesiog nesvarbu, nieko kito nėra. O de Grieux atsako nuoširdumas ir įkarštis nuostabiame Eyvazovo spektaklyje, sužavi publiką puikiu vokaliniu meistriškumu ir aktoriniu jaudinimu, tampa jos atlygiu.

Pagaliau įvyko ilgai lauktas įvykis: pagrindinė Rusijos dainininkė dainavo pagrindiniame Rusijos operos teatre. Ir ji ne tik dainavo, bet ir vaidino visaverčiame pastatyme. Specialiai Annai Netrebko Didysis pastatė jos pasirinktą operą – Puccini „Manon Lesko“. Tai yra jos dabartinė nuostata. Lengvam sopranui kažkada sužibėjusiai lengvabūdiškomis, švelniomis partijomis dainininkė dabar labiau domisi solidesnės svorio kategorijos repertuaru. Ji nebijo didelio orkestro, žemo registro, alinančių atstumų. Nuo Mocarto sąmoningai pereinama prie Vagnerio ir itališko verizmo, kurio vienas geriausių eksponatų yra Manon Lesko (1893; nepainioti su vos keleriais metais anksčiau parašyta prancūziška Manon Massenet).

Dar viena nauja atsitiktinė aplinkybė – tenoras vyras, labai garsus, tinkamas des Grieux vaidmeniui. Taigi pora, jei įmanoma, nenori išsiskirti. Ir Didysis teatras, žinoma, jiems tai parūpino. Annai Netrebko ir Yusif Eyvazov „Manon Lescaut“ nuspalvinta papildomais romantiškais tonais – prieš porą metų Romos operos scenoje atlikę aistringų, bet nelaimingų įsimylėjėlių vaidmenis, jie laimingai vienas kitą surado realiame gyvenime.

Taigi pilnam komplektui reikia ir dirigento, besirūpinančio pagrindinių naujienų kūrėjų balsais, kurie pirmą kartą prisitaiko prie didžiulės Istorinės scenos erdvės. Yra toks jaunas italas Yader Binyamini, pakviestas pačios Netrebko. Skamba solistai, šalia iškilių svečių, ypač atliekančių piktadarius, užtikrintai skamba vietiniai dainininkai: turtingas senasis geidulingas Gerontas (Aleksandras Naumenko) ir ciniškas brolis Manonas, seržantas Lesko (Elchinas Azizovas). Chorui pasisekė mažiau – jo eilės ne visada pasiveja pernelyg gyvą orkestrą. Tačiau tikslumo stoką kompensuoja temperamentas. Po Intermezzo trečiojo veiksmo pradžioje, garsiojo simfoninio eskizo, vaizduojančio des Grieux ilgesį suimtajai Manon, maestro iškilmingai pakelia orkestrą nusilenkti duobėje.

Na, jūs taip pat turite teisingai pasirinkti gamybos komandą. Tai nereiškia, kad Netrebko yra konservatyvi moteris, kuri nori stovėti vidury scenos ir rūpintis tik savo balsu. Visai ne, ji gali būti labai išraiškinga aktorė. Bet maištauti, jei kažkas yra prieš grūdus, tai irgi nieko nekainuoja. Nepamirškite Divos kivirčo su vokiečių meistru Hansu Neuenfelsu Bavarijos operoje statant tą pačią Manon Lescaut, dėl ko likus dviem savaitėms iki premjeros reikėjo skubiai ieškoti jai pakaitalo. Turiu pasakyti, kad dabar pasaulyje yra alternatyvi šiai operai miela pora - Christina Opolais ir Jonas Kaufmanas - ir ji sugeba scenoje pastatyti ne ką prasčiau nei mūsų karališkieji sutuoktiniai.

Didysis teatras scenos režisieriumi pasikvietė garsųjį dramos režisierių Adolfą Šapiro, neseniai pradėjusį dirbti operoje ir jau turintį bendravimo su primadonomis patirties: pirmąjį operos pastatymą Lucia di Lammermoor, gavusią Auksinę kaukę, jis padarė su. Khibla Gerzmava.

Keturios labai sąlyginės erdvės, kuriose skleidžiasi siužetas – dvišlaivis Amjeno miestas, turtingas namas Paryžiuje, uostas Havre ir kažkokia visiškai paslaptinga Amerika – praktiškai nesusijusios viena su kita. Juos sieja tik atitinkamo abato Prevosto romano ištraukos – per ilgas, apšviestas ant juodos užuolaidos (per dekoro pasikeitimą). Tačiau nuotraukos, atsirandančios po uždangos pakėlimo (dekoracijos ir nesuskaičiuojamų kostiumų autorė - Maria Tregubova, choreografė - Tatjana Baganova) apdovanoja žiūrovus visapusiškai, subtiliai derindami žavesį, pramogas ir malonų neįpareigojantį.

Damiras Jusupovas / Didysis teatras

Ko ten tik nėra. Įsimylėjėliai oro balionu išskrenda į Paryžių, o ledo sangrūda nuskrenda į Ameriką. Tarp kalinių bendražygių Manon randama kultūristas, transvestitas, juodaodė vestuvine suknele, stora moteris, nykštukas, žaltys. Balto popieriaus miestelis Amjenas ir baltas popierinis laivelis Havre prieštarauja prabangaus Manono gyvenimo juodajai karalystei, kurios centre yra didžiulis, šiek tiek pakreiptas veidrodis, atspindintis sceną, dirigento duobę ir net pirmąjį. prekystalių eilės. Tą akimirką, kai Manon prisimena vargšę studentę des Grieux, kurią jos apleido dėl šio juodo buduaro, veidrodis (dėl šiuolaikinių vaizdingų stebuklų) nustoja būti veidrodžiu, o pro jį šviečia gabalėlis prarastos laimės. Kartu su kapo Netrebko, kuris akimirksniu iš lėlės, kalės ir Offenbacho Olimpijos draugės virsta kenčiančia moterimi, ši scena pasirodo labai efektyvi.

Šalia veidrodžio yra dar vienas simbolis: siaubinga lėlė, išaugusi iš tos, kuri buvo Manon rankose jos pirmojo pasirodymo metu. Ji baimingai mirkčioja akimis, judina rankas ir pamažu pasidengia siaubingomis muselėmis, kurios pakeičia nekaltas kosmetines muses.

Damiras Jusupovas / Didysis teatras

Negražių žaislų, liguisto buferio ir keistų fantazijų pasaulis staiga baigiasi paskutiniu, ketvirtuoju, „amerikietišku“ veiksmu, kuris nusveria visus ankstesnius. Tiesą sakant, tai atsisveikinimas su Manon, kuri miršta des Grieux glėbyje, čia ji net ne Olimpijos mergina, o Vagnerio Izoldos anūkė. Pora niekuo neišsiskiriančiais juodais chalatais stovi vidury scenos ir dainuoja apie kančią, pamažu artėja prie žiūrovo. Čia nėra Amerikos ir jokių dekoracijų. Tik didžiulis tuščias kubas, ant kurio sienų be galo liejasi ką tik parašytos Manon eilės-sopimas. Tai viskas. Spektaklyje vaidino diva, dabar vienu balsu, intonacija ir galvos pasukimu gali užkariauti salę. Ir ji tai daro.

Pirmąją šio sezono Didžiojo teatro operos premjerą vargu ar galima pavadinti eiliniu įvykiu. Tai labiau panašu į aukščiausių pareigūnų susitikimą. Manome, kad susitikimas buvo sėkmingas.

„Akimirką atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje“

Pokalbis su Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov operos „Manon Lesko“ premjeros Didžiajame teatre išvakarėse

Operos „Manon Lesko“ premjeros Didžiajame teatre išvakarėse VTB vyresnysis viceprezidentas Dmitrijus Breitenbikheris susitiko su senais jų draugais ir VTB privačios bankininkystės partneriais Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.

Dmitrijus Breitenbikheris: Laba diena, Anna ir Yusif. Ačiū, kad skyrėte laiko mane pamatyti – žinau, koks įtemptas jūsų repeticijų grafikas prieš premjerą Didžiajame teatre. Beje, kiek pamenu, tai buvo Puccini Manon Lescaut repeticijose Romos operoje. Ar galime teigti, kad tai jums svarbi kompozicija?

Anna Netrebko: Pats šis kūrinys labai stiprus, dramatiškas, apie meilę. Šią operą kiekvieną kartą atlieku su didžiule laime ir malonumu. Ypač kai su manimi yra toks nuostabus, stiprus ir aistringas partneris.

Yusif Eyvazov: Tiesą sakant, šis spektaklis mums reiškia labai daug. Jame yra kažkas magiško, kažkokio magnetizmo salėje ir scenoje. Vakar per repeticiją, kai buvo finalinė scena – ketvirtas veiksmas, man tiesiog ašaroja. Man taip nutinka labai retai, nes menininkui reikia suvaldyti emocijas. O balse iškart atsispindi ašaros ir net menkiausias jaudulys. Vakar visai tai pamiršau. Emocionali žinutė ir Anės balsas – viskas buvo taip stipru, kad akimirką man atrodė, kad mes tikrai esame dykumoje ir tai tikrai paskutinės gyvenimo akimirkos.

Dmitrijus Breitenbikheris:Yusifai, koks buvo jūsų pirmasis susitikimas su Anna „Manon Lescaut“ pastatyme Romoje?

Yusif Eyvazov: Praėjo treji metai, o smulkmenų nepamenu (juokiasi). Tiesa, tai buvo Roma. Beprotiška romantiška Roma, operos teatras. Man tai buvo debiutas. Ir, žinoma, visa tai buvo labai įdomu žmogui, kuris tik pradeda puikią karjerą. Natūralu, kad tam ruošiausi atsakingai, metus mokiau žaidimo. Žaidimas buvo beprotiškai sunkus, todėl turėjau labai sunkiai dirbti. Atvykau į Romą, ten vyksta susitikimas su Anya, kuri pasirodė esanti... Aš, žinoma, žinojau, kad ten yra tokia dainininkė, žvaigždė, bet iki jos repertuaro ir pasirodymo nesekiau. Tada ji taip nuostabiai dainavo partiją, kad buvau tiesiog šokiruota! Bet aš tapau be galo laiminga, kai sužinojau, kad, be didžiulio talento, ji yra ir nuostabus žmogus. Tokio lygio žvaigždei – visiškai normalus ir lengvai bendraujantis žmogus (abu juokiasi).

Dmitrijus Breitenbikheris:Žvaigždžių karštinės nebuvimo prasme?

Yusif Eyvazov: Taip tiksliai. Šiandien yra labai mažai dainininkų ir dainininkų, kurie galėtų tuo pasigirti. Nes dažniausiai tai prasideda nuo peršokimų, keistenybių ir viso kito. Taip ši pažintis operos scenoje peraugo į meilę. Mes esame labai laimingi.

Dmitrijus Breitenbikheris: Esate atlikęs abi garsiąsias Manon versijas, Puccini operą ir Massenet operą. Kuo jie skiriasi, kuris vokališkai ir emociškai sunkesnis? O kuri Manon jums labiau patinka – itališka ar prancūziška?

Anna Netrebko: Manau, Manon pirmiausia yra moteris. Nesvarbu, kokios ji tautybės. Ji gali būti visiškai kitokia, blondinė, brunetė – nesvarbu. Svarbu, kad jis keltų vyrams tam tikras emocijas: teigiamas, neigiamas, audringas, aistringas... Tai bene svarbiausia. O dėl įvaizdžio – aš turiu savo šios moters viziją. Tai iš esmės labai nesikeičia nuo scenos iki scenos. Ten viskas aišku, viskas parašyta muzikoje, tekste, jo charakteriu. Galima pridėti arba pakeisti tik kai kurias detales.

Dmitrijus Breitenbikheris:Na, pavyzdžiui?

Anna Netrebko: Pavyzdžiui, galite padaryti ją labiau patyrusią. Tada ji nuo pat pradžių turi suprasti, kas yra kas. Arba iš pradžių galite padaryti ją visiškai nekalta. Tai yra, tai jau kyla iš atlikėjo ar režisieriaus noro.

Dmitrijus Breitenbikheris:O kaip su pirmąja klausimo dalimi? Kuo skiriasi Puccini Manon Lescaut ir Massenet opera?

Anna Netrebko: Anksčiau šią partiją labai dažnai atlikdavau Massenet operoje. Dabar jau šiek tiek peraugau, jis skirtas jaunesniems dainininkams. Be to, nemanau, kad Massenet Des Grieux partija skirta Yusifo balsui, kaip ir Manon nebėra mano balsui. Ji nuostabi, įdomi, bet kitokia.

Yusif Eyvazov: Massenet muzika ne tokia dramatiška. Todėl Des Grieux dalyje yra lengvesnis balsas, natūralu, kad jis mobilesnis pagal muzikos prigimtį. Na pabandyk mane perkelti į sceną, tai bus košmaras. Puccini orkestruotė atitinkamai gana sunki, o to paties De Grieux judesiai daug svaresni ir ramesni, o vokalas visai kitoks. Techniškai gal net ir sugebėčiau, bet man atrodo, kad tai vis tiek būtų toks dramblio įėjimas į porceliano parduotuvę. Geriau ne.

Anna Netrebko: Puccini operoje iš studentų beveik nieko nėra, net pirmasis duetas susitikus yra gana sunki muzika, tokia lėta, saikinga. Massenet neturi visiškai jokio jaunatviško entuziazmo. Tai, žinoma, buvo paskaičiuota kitiems dainininkams.

Dmitrijus Breitenbicheris: Jūs dirbote su dramos režisieriumi Adolphu Shapiro kurdami naująją Manon Lescaut. Ką tau atnešė ši patirtis? Kas buvo naujo?

Anna Netrebko: Tiesą sakant, noriu padėkoti Adolfui Jakovlevičiui už tokį nuostabų kūrinį. Mums buvo labai patogu ir lengva dainuoti. Direktorius atsižvelgė į absoliučiai visas mūsų problemas ir sunkumus. Kur reikėjo dainuoti – dainavome, kur reikėjo susikoncentruoti į muziką – tai buvo daroma. Vėlgi, produkcija pasirodė labai gera. Manau, kad Adolfas Šapiro yra tiesiog nuostabus režisierius.

Dmitrijus Breitenbikheris: Kokių įdomių dalykų jis paprašė jūsų atlikti vaidyboje, kas jums buvo naujo?

Anna Netrebko: Didžiausias pokalbis buvo tik apie paskutinę sceną, kuri yra gana statiška fiziškai, bet labai emociškai užpildyta. Ir būtent šioje scenoje Adolfas Jakovlevičius paprašė mūsų duoti viską, kas geriausia, kai kurių minimalių gestų sąskaita, dėl tam tikrų pusžingsnių, pusiau apsisukimų - visa tai turėtų būti aiškiai paskaičiuota iš muzikos, ir tai mes dirbo.

Yusif Eyvazov: Apskritai, žinoma, sunku dirbti scenoje, kai ten nieko nėra. Na, įsivaizduokite visiškai tuščią erdvę. Nėra kėdės, ant kurios būtų galima atsisėsti, nėra smulkmenų, su kuriomis būtų galima žaisti, net smėlio... Nėra nieko. Tai yra, lieka tik muzika, interpretacija ir balsas. Ir viskas. Paskutinio veiksmo koncepciją pavadinčiau genialine, kai juodomis raidėmis baltame fone parašyta visa istorija, kurią mes dainuojame. Tai kartu su muzika sukelia labai stiprias emocijas. Kaip papildomas sinchroninis vertimas, kaip stenograma to, ką girdi. Tragedija į tave įsiskverbia du kartus.

Dmitrijus Breitenbikheris:Ar tai jūsų mėgstamiausia operos dalis?

Yusif Eyvazov: Mėgstamiausia dalis yra pati paskutinė, kai baigiasi, kai jau viską išdainavau. (juokiasi).

Anna Netrebko: (Juokiasi) Dmytro, jei rimtai, aš sutinku su Yusifu, kad paskutinė scena buvo labai stipri ir mūsų nuostabaus režisieriaus dėka ji buvo išspręsta labai įdomiai. Ją pastatyti nebuvo lengva, bet mums buvo suteikta galimybė tikrai apie nieką negalvoti ir tiesiog dainuoti šią nuostabią operą. Matyt, todėl ir sukelia tokias emocijas.

Dmitrijus Breitenbikheris: Tęsiant produkcijos temą. Kol kas mažai kas žinoma: internautus suintrigavo scenoje sėdinčios didžiulės lėlės vaizdas. Kaip suformuluotumėte: apie ką buvo šis spektaklis?

Anna Netrebko: Apskritai ši opera retai atliekama gyvai. Nežinau kodėl. Ko gero, sunku rasti atlikėjus, sunku inscenizuoti. Jis turi labai išdraskytą ir ne iš karto įskaitomą, net abstraktų siužetą. O sukurti gerą produkciją labai sunku. Man labai patinka dabartinė: ir didžiulė lėlė, ir žiogai... Čia pasireiškia magija ir simbolika, kai kur farso elementai – kaip, pavyzdžiui, tame pačiame viliojančiame Gerontės šokyje. Žiūrėk, bus labai įdomu.

Dmitrijus Breitenbikheris: Koks buvo Didžiojo teatro jausmas – erdvė, akustika? Koks, jūsų nuomone, jo ypatumas, lyginant su kitais pasaulio operos teatrais?

Anna Netrebko: Kai prieš dvi dienas pirmą kartą pasirodėme Didžiojo teatro scenoje, patyrėme šoką... Scenoje esantiems dainininkams akustika čia labai sunki. Nežinau, kaip yra salėje, bet scenoje nieko nesigirdi. Todėl abu iškart užkimome. Dekoracija didelė, scena atvira, vadinasi, nėra medinio kamščio, garso. Dėl to garsas negrąžinamas. Taigi, jūs turite dirbti du kartus (juokiasi). Na, tada kažkaip pripratome.

Yusif Eyvazov: Na, o teatras vadinasi „Bolšojus“, tad erdvė didelė. Ir žinoma, kaip teisingai pasakė Anya, iš pradžių visiškai nesupratome, ar garsas sklinda į salę, ar ne. Tada mus ramino po repeticijų ir pasakė: puikiai girdžiu, viskas gerai. Jūs tiesiog turite pasitikėti savo jausmais. Būtent taip yra, kai vadovaujiesi savo vidiniais jausmais, eini, jais pasikliaudamas. Didžiajame teatre jūs neišgirsite balso sugrįžimo, kaip tai vyksta Metropolitan Opera ar Bavarian Opera. Tai labai sudėtinga scena. Ir nesistenkite to visiškai išsakyti, tai yra blogas darbas. Jums tereikia dainuoti įprastu balsu ir melstis, kad to užtektų.

Spalio 16 dieną Didžiajame teatre įvyko operos „Manon Lesko“ premjera, remiama VTB banko. Didįjį teatrą ir VTB sieja ilgalaikiai draugiški ryšiai, bankas yra teatro patikėtinių tarybos ir ne pelno organizacijos „Bolshoi Theatre Fund“ narys.

Didžiajame teatre – grandiozinė premjera, garsioji Puccini opera „Manon Lesko“. Tituliniame vaidmenyje Istorinėje scenoje debiutuos nepakartojama Anna Netrebko. Kartu su ja - vyras ir partneris Yusif Eyvazov. Pastatymas toks naujoviškas, kad jau vadinamas „chuliganišku“, o kostiumai ir dekoracijos gali šokiruoti.

Juodas oficialus kostiumas, bet veide – švelni žavinga šypsena: Anna Netrebko į spaudą išėjo geros nuotaikos. Iš tiesų, Didžiajame teatre ji dainuoja mėgstamiausios Puccini operos „Manon Lesko“ premjerą.

„Kiekvieną kartą atlieku su didžiule laime ir su malonumu, o tuo labiau, kai su manimi yra toks nuostabus, stiprus ir aistringas partneris“, – sako dainininkė.

Prie stalo sėdi šalia, scenoje - dainuoja šalia, gyvenime vaikšto šalia. Galų gale, tai yra jos vyras Yusif Eyvazov, pagrindinio vyro vaidmens atlikėjas - Chevalier des Grieux.

Annai Netrebko ir Yusif Eyvazov ši opera yra ypatinga. Faktas yra tas, kad jie susipažino prieš dvejus metus „Manon Lescaut“ repeticijoje Romoje. XVIII amžiaus meilės istorija buvo moderniosios romantiškos istorijos pradžia. Tai buvo pirmasis bendras darbas – aistros ir nevilties prisotinta opera, kurioje kiekvienas žodis yra apie meilę. Chevalier des Grieux, dar žinomas kaip Yusif Eyvazov, tada atrado Manon Lescaut, ji yra Anna Netrebko, ir kaip dainininkė, ir kaip moteris.

„Žinojau, kad ji dainuoja tam tikrą repertuarą, pakankamai lengvą, kad aš nedainuoju. Todėl ypatingas susidomėjimas ja – žinojau, kad yra tokia žvaigždė, dainininkė ir taip toliau... Bet ši pažintis peraugo į meilę. Ir mes labai laimingi!" – sako dainininkė.

Jų duetas nevaidina aistros, jis tai išgyvena. Kai Manon palieka savo mylimąją dėl turtingo globėjo, tai yra išdavystė. Kai Manon supranta, kad pinigai jai laimės neatnešė, ir grįžta – tai yra atleidimas. Kai jis išvyksta į tremtį dėl jos, tai yra meilė.

Šis pastatymas jau pramintas šiek tiek „chuliganišku“. Štai herojų kostiumai – XIX amžiaus mados ilgos suknelės ir chalatai, o kartu – sportbačiai, megztos kepurės ir juodi akiniai. O Didžiojo teatro solistas Maratas Gali išėjo dainuoti gimtojoje scenoje su baleto tutu! Šiame spektaklyje jis yra šokių mokytojas.

„Visą gyvenimą norėjau jaustis kaip baleto šokėja, o dabar, po 14 metų karjeros Didžiajame teatre, pagaliau išėjau su tutu. Man tai labai malonu ir lengva!" – juokiasi dainininkė.

Panašu, kad Ana Netrebko jaučiasi panašiai: toje pačioje scenoje su šokių mokytoja ji be jokio draudimo stovi ant kamuolio ir vienu metu dainuoja!

„Kai mes sukūrėme šią sceną su Anna, ši rizikos akimirka kilo iš jos: „Aš galiu pabandyti būti ant kamuolio! Bet apskritai idėja, kuri nėra tiesiogiai susijusi - mergina ant kamuolio - ji yra “, - sako choreografė Tatjana Baganova.

Ir visa tai ramiai stebi šešių metrų lėlė. Tai ir prabangos simbolis – Manon labai norėjo brangių žaislų sau – ir iš dalies pačiai herojei. „Lėlės su lėle“ įvaizdis tampa farsu.

„Toks gyvas upelis, jaunas, šiuolaikiškas. Ypač pirmame veiksme ji kažkaip šiek tiek pakelia nuotaiką, prieš tai visiškai nuleidžiant ją į visišką dramą “, - sako Anna Netrebko.

Bet vis tiek kostiumai, dekoracijos yra tik aplinka. Nemirtinga Puccini muzika karaliauja visame kame. O pagrindinių dalių atlikėjai, norėdami sumažinti jaudulio laipsnį, nori negalvoti apie būsimą premjerą.

„Jei kas nors jums pasakys, kad dainininkas nesijaudina prieš dainuodamas „Manon Lescaut“, netikėkite! Visi nerimauja “, - sako Yusif Eyvazov.

„Nežinau… aš pabusiu poryt ir bus matyti! - sako Anna Netrebko.

Premjera buvo pergalinga

Parteris ir penkios pakopos Didžiojo teatro auksu stovi ir šaukia. Tai ilgai lauktos premjeros Puccini operos „Manon Lesko“ istorinėje scenoje finalas. Teatro režisieriaus Adolfo Šapiro pastatymas daugeliu atžvilgių reabilitavo rizikingą BT direkcijos projektą, kuris pastaruosius du sezonus kvietė dramos meistrus. Su detalėmis iš pagrindinio šalies muzikinio teatro – apžvalgininko „MK“.

„Bolshoi“ svetainė ilgą laiką neturėjo nė vieno bilieto – juk pagrindinę partiją dainuoja Anna Netrebko ir net su nauju vyru Yusifu Eyvazovu. Tačiau pakeliui į istorinę sceną, būtent Novajos kampelyje, vyras, pagal savo išvaizdą gyvenime identifikuojamas kaip paprasčiausias hanygas, manęs klausia: „Ar tau reikia bilietų? - "O kiek tu turi?" - "Yra trys geri" - "Tikrai kioskuose?" „Prekiautojai turi viską“, – ironiškai patvirtina jis, ketindamas nuvesti mane pas tuos pačius prekiautojus. Spekuliacijų su menkais bilietais tema pati savaime įdomi, bet ne tinkamu laiku – po 20 minučių prasidės pati premjera, kurios ilgai laukta Maskvoje. Ir kas nebuvo Bolšojaus planuose, bet, aišku, kas patinka Dievui, vyksta nepaisant visko ir nepaisant visko. Net prie Bolšojaus.

Adolphas Shapiro, režisierius, turintis puikų, aš nebijau šio žodžio, pasaulio autoritetą, nuvyko pas primadoną Vienoje ir po premjeros man pasakė, kad jie greitai rado bendrą kalbą ir kad operos diva buvo nuostabi partnerė jos darbas. Ir prisiminiau vieną pirmųjų jos vaidmenų Leningrado MALEGOT (dabar Michailovskio teatras) – Suzanne filme „Le Nozze di Figaro“: menkai pažįstama menininkė, liekna, grynas sopranas, neįtikėtinai artistiška, kuri išskyrė ją iš viso operos ansamblio. . Turiu pasakyti, kad perestroikos laikotarpio Netrebko praktiškai nepasikeitė - išskyrus tai, kad ji priaugo svorio, fizinio. Apie pasaulį nėra ką pasakyti – operos teatrai kantriai rikiuojasi į jį.

Bet štai trečias varpas, dėžės taip sukrautos, kad stovi. Per uvertiūrą (diriguoja Yader Binyamini) per kietą juodą uždangą perbėga baltos ranka rašytos eilutės: „Šiandien tereikia pasakyti, kas šiandien tinka. Visa kita atidėkite ir pasakykite tinkamu laiku. Tai citata iš „Noble Man“ užrašų autoriaus įspėjimo, atidarančio abato Prévosto romaną „Chevalier des Grieux istorija“ ir Manon Lescaut, iš kurio Giacomo Puccini su puikia muzika sukūrė keturių veiksmų operą. Puikiai apsirengusi operos publika ne kartą per tris valandas tiesiogine to žodžio prasme skaitys istoriją apie lemtingą gražuolės Manon ir jos džentelmeno aistrą ant kietos juodos užuolaidos. Ir šis tekstas pastarojo vardu pasitarnaus kaip navigacija audringoje įvykių jūroje.

Tačiau dabar juoda uždanga šliaužia aukštyn, atidengdama miestą, švarų kaip pirmasis sniegas. "Oi!" - iškvepia salėje, žiūrėdamas į baltų namų modelį, glaudžiai prispaustą vienas prie kito kreivose gatvėse. Tarsi koks įgudęs modelis ką tik jį iškirpo ir nuėjo, tarkime, parūkyti, pakraščiuose palikęs didžiules žirkles, pieštuką ir kompasą. Jis paliko jį šiek tiek nerūpestingai, pakėlęs keturiasdešimt penkių laipsnių kampu į prosceniją. Ir jame jau gyvena ryškiai apsirengę žmonės: raudoni, žali taškeliai megztiniuose ir megztose kepuraitėse – tiesiog slidinėjimo kurortas, virš kurio tris kartus praplaukia balionas su keleiviais, tris kartus padidindamas savo proporcijas. O kai jis taps natūralaus dydžio, iš jo išlįs gerai apsirengęs džentelmenas ir juodaplaukė gražuolė baltu megztiniu, kepure su pomponu ir lėlė, kuri atrodo kaip ji viena prieš vieną. Taigi menininkė Marija Tregubova, stipriausia ir ryškiausia trisdešimtmečių kartoje, ima stebinti.

Kartu su režisieriumi Šapiro ji stato pirmąjį veiksmą balta spalva, į kurią pamažu ir nepastebimai įsisuks juoda. Tačiau kol kas baltųjų triumfas yra ryškus gražuolės Manon susitikimas su vargšu studentu des Grieux. Jo pirmoji arija baigiasi šūksniais "drąsu!" nuo publikos, ir taip bus toliau – kone kiekviena arija ar duetas lydimas ilgų „bravis!“

Anna Netrebko ir Vladimiras Urinas

Yra kažkas: orkestras skamba galingai, nuostabiai dainuoja ne tik Netrebko ir Eyvazovo sutuoktiniai, bet ir Aleksandras Naumenko, Elchinas Azizovas, Julija Mazurova... Jie ploja dekoracijai, ypač antrajam veiksmui, kuris reprezentuoja Paryžiaus Manono namus. – tai scenografijos ir režisieriaus sprendimo šedevras. Be to, stebiu tą unikalią režisieriaus ir menininko sąjungą, kai net sunku įsivaizduoti, kas kam diktuoja – viskas taip natūralu. Štai kaip išsprendžiamas antrasis veiksmas: dešinėje sėdi didžiulė Manon, turbūt septynių metrų aukščio – tai lėlė juoda šilkine suknele su baltais karoliukais ant kaklo. Netoliese, šiek tiek gale, – didžiulis ovalus veidrodis, kuris virpėdamas tarsi šaltukas atspindi tai, kas vyksta scenoje. O scenoje šviesos spindulyje – prabangi Manon, visa tiesiogine prasme sumaištyje: skurdas jai – blogas iždininkas, bet prabangoje meilės nėra. Turtingas vyras iš visų jėgų stengiasi linksminti gražuolę, parūpindamas jai visokių pramogų – dainuojančių ir šokančių komikų, akrobatų – niekas nedžiugina į išdavystę linkusios gražuolės širdies. Išdavystė įvyksta prie pat Netrebko lėlės kojų, ant kurios sniego baltumo plastiko iš plastiko šliaužia juodi vorai, skruzdėlės ir kitos piktosios dvasios. Tai brangakmeniai, su kuriais ji negali išsiskirti, norėdama tikros meilės.

Pragaištingą malonumą įkvepia šis plastikinis stebuklas, kuris, be to, judina rankas ir akis. Lėlių reakcijų dramaturgija griežtai apskaičiuota: ji nedrąsiai užmerkia akis į mylimųjų glėbį. Į sniego baltumo jų pirmosios meilės miestą, akimirką atsispindėjusį veidrodyje, jis pasuka galvą ir ilgesingai žiūri kaip į neatšaukiamą praeitį. Ir apimtas panikos chaotiškai numoja ranka, kai įsimylėjėlius jos vyro įsakymu sulaiko policija ir įmeta į skirtingus kalėjimus.

Kas padarė tokį stebuklą? Užsienyje? Pasirodo, ne – ją pagamino mūsų meistrai Sankt Peterburge, o lėlė pasirodė labai funkcionali ir gali būti išardoma, kas leidžia greitai pakeisti dekoraciją.

Belieka tik žavėtis dailia režisieriaus ir dailininko kūrybos stilistika, kuri sugebėjo operą paversti dinamiškai intensyvia. Šią dinamiką suteikia juodai balta spalva, kurią Damir Ismagilov šviesa išskaido į daugybę atspalvių. Nuo pirmųjų dviejų veiksmų baltos spalvos šviečiančio skaidrumo iki nuobodžios, beviltiškos paskutinių dviejų veiksmų juodumo. Baltą scenografinę fantaziją agresyviai sugeria asketiška juoduma. Ir taip pat žaidime - nuo baltos iki juodos. Nors trečiajame veiksme personažų paradas iš pataisos kalėjimo – margas, glamūrinis – trečiajame veiksme netikėtai atsitrenks į nespalvotą skalę.

Paskutiniame veiksme herojai atsiduria tuščioje scenos dėžėje – juodos scenos su baltu fonu, ir tai tarsi vilties šmėkla, pagal kurią pasvirusia ranka juodu rašalu užrašytas jų dialogas. Linijos prisipildo nematomų ašarų, todėl raidės susilieja, tamsios dėmės iš jų auga, pamažu susijungia į dėmes, o Manon ir des Grieux pirmame plane aprauda savo paskutinę meilę: „Tamsu... Vieni... Nieko šalia . .. Baisu...“ ir kt. Pasikartojantis „baisus“ susilieja į rašalo purvą.

Pirmajame plane nejudėdami stovintys dainininkai jokiu būdu nepretenduoja išeiti. Režisierius atėmė iš jų bet kokią matomą paramą – jokios dekoracijos, jokios mimikos. Tik Puccini muzika ir dramatiškas spektaklis. Bet kas a! Kokia ji žavi su Anna Netrebko, kokia nuoširdi su Yusifu Eyvazov! Shapiro koncepcijoje nėra jokios painios koncepcijos ir ji turi neįtikėtiną poveikį. Didysis teatras nesilenkia, o tik šaukia – visos penkios pakopos susilieja į vieną šauksmą su prekystaliais ir ilgai nepaleidžia menininkų. Beje, scenoje jų nusilenkė daugiau nei šimtas.