Nepraranda savo ispanų. Ką reiškia muzikos ritmas
Taip pat perskaitykite
1rok. 2%.
Poezijos ir gyvenimo įvaizdžio vientisumą.
M. Ravel. Bolero. Žmonių šokio įvaizdis.
“ Oh, bolero,
Šventas mūšis šokis! "
"Bolero - ispanų liaudies šokis Ispanijoje XVIII a. Pabaigoje.
Toks bolero šoka pagal gitaros ir būgno lydimą, o patys šokiai kartojami už kasays papildomai sudėtingų ritminių figūrų, skraidančių į neįprastai įnoringas modelį.
Nuo meno enciklopedijos
Joseph Maurice Ravel. (Raukelis)
(1875-1937)
Nuostabi dinamiška jėga, greitas jo muzikos impulsas rodo, kad žalia buvo puikus jo meno meistras.
Emil Veterz.
Gimė Ravel Maurice Juozapas 1875 m. Kovo 7 d Mažame Prancūzijos Siburn mieste, netoli nuo Ispanijos sienos. Prancūzijos kompozitoriaus Ispanijos jausmuose nėra nieko stebina. Galų gale, jo motina Maria Delurg buvo ispanų.
Tai visų pirma, garsus Rusijos teatro darbuotojas Sergejus Pavlovich DYAGILEV su savo "rusų baleto" ir "rusų sezonų" Paryžiuje.
"Bolero" Maurice Ravel yra simfoninis dvidešimtojo amžiaus blizgesys. "Bolero" pasirodė 1928 m. . Rašydami "Bolero" RAID iškeltas Ida Rubinstein. - Įžymūs Rusijos balerina, studentas Michailas Fokina, garsaus Rusijos Balletmaster inovatoriaus.
Bet žmonės gyvi, o daina yra gyva,
Šokis, neapdorotas, milžiniškas šokis.
Šokis, eilutė! Nebūkite liūdna, ispanas!
Rotacinė, istorija, milteliai,
Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje!
Oh, Bolero, šventas mūšio šokis!
N. Zabolotsky.
- Koks yra pagrindinis šio darbo muzikos dalykas?
- Kas yra simbolis? Ar jis keičiasi ar ne?
- Kiek temų yra darbe?
- Kurios muzikos išraiškingumo priemonės lieka nepakitusios ir kokie pokyčiai? (intonacija, tempo, timbre, dinamika, galia, registras, ritmas, statyti).
Ačiū per dĖMESIO!
"Bolero" ra
Aleksandras Makapara
Rašė: 1928 m.
Kas yra: darbas orkestrui; Iš pradžių buvo sukurta kaip baleto formulavimo muzika; Populiarumas įgijo kaip puikų orkestro žaidimą.
Trukmė: apie 15 minučių.
Neeilinio populiarumo priežastis: nuolatinio kartotinio ritminio figūros hipnotizės poveikis, kurio metu daug kartų vyksta dvi temos, demonstruojant ypatingą emocinės įtampos augimą ir į garsą įvedant naujus bei naujus įrankius.
Nikolay Zabolotsky.
Taigi žalia, šokių bolero!
Tiems, kurie nekeičia muzikos prie plunksnų,
Šiame pasaulyje yra pasaulio šventė -
Siurbimo smuikus baisu ir liūdna
Ir šis lėto valstiečių šokis ...
Ispanija! Aš vėl girsiu!
Gėlių sapnai Didžiosios drebėjimo,
Vėlgi jūsų vaizdas yra su manimi
Nuotolinio "Grand Pyreneev"!
Deja, tyla, izatizuota Madridas,
Ir su juo nėra "Dolores Ibarrures"!
Bet žmonės gyvi ir daina yra gyva.
Šokis, neapdorotas, milžiniškas šokis.
Šokis, eilutė! Nebūkite liūdna, ispanas!
Rotacinė, istorija, milteliai,
Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje!
Oh, Bolero, šventas mūšio šokis!
1928 m
Šiais metais penkiasdešimt trejus metus. Už neseniai išvykęs į Amerikos kelionę - "Crazy Tour", kaip jis jį apibūdino, Kanadoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose ("matau nuostabius miestus, skanius kraštovaizdžius, bet pavargau nuo triumfų" - nuo laiško iki Helen Jourdan-Moramon Nuo 1928 m. Vasario 10 d.). Pirmiau yra apdovanotas dr. Oksfordo universiteto garbės laipsnis. Ravel ant kompozitoriaus įgūdžių. Jo šedevrai, tokie kaip fortepijono ciklai "atspindys" (1905) ir "Naktinis gaspar" (1908) ir suite "Cucumbic Cuppene" (1917), operos Ispanijos valanda (1907), "Ispanijos basodija" (1907), baletas "Daphnis ir Chloe" "(1912)," Gypsy "(1924) ir kiti darbai. Po 1928 m. Jis turės parašyti du savo fortepijono koncertą (1931) - vieną už kairiąją ranką, kurią įvertins Austrijos pianistas Paul Wittgenstein (kuris prarado dešinę ranką karo - pirmojo pasaulinio karo) ir Antrasis sol pagrindinis - "ne tik vienai dešiniajai rankai" (kaip kompozitorius) "(kaip kompozitorius) - nuostabus šedevras, su kuriuo pasaulis pristatė nuostabų pianistą Margarita ilgio ir neprilygstamą vertėjo žodžiu yra italų pianistas Arturo Benedetti Miklangelget. Ji parengė koncertą pagal autoriaus vadovavimą ir su triumfu, atliko jį per savo koncertinę kelionę Europoje ir Amerikoje kartu su žaliaviniais, kurie tada praleido kaip dirigentas.
Bet tai - 28-ajame - metai buvo "Bolero" metai.
Ispanų ir Rusijos ryšių tarifai
Pagal šio darbo gimimą, mes privalome pynti dvi gyvenimo linijas į Ravel likimo, šis prancūzas yra ispanų ir keistai pakankamai ... rusų. Rusijos ryšių tarifai davė išorinį impulsą rašyti antrąją šio baleto pristatymo dalį. Ispanų - vidinė jėga, kuri paskatino Ravel rašyti tiksliai "Bolero", kitaip tariant, vėl, kaip jis jau turėjo, kreiptis į Ispanijos tema, ispanų folkloro, pabandyti perduoti Ispanijos dvasią ir spalvą. Bet aš jums pasakysiu, kad ir pradėsiu nuo labiausiai išorinių priežasčių, kad kibirkštis, kad palaidojau Ravelio įkvėpimą.
Jau daugelį metų retas yra susijęs su Rusijos kultūros duomenimis, ypač su kompozitoriais, užkariau Paryžiuje 900-ųjų pradžioje. Tai visų pirma yra Rusijos teatro figūra Sergejus Pavlovich Dyagilev su savo "Rusijos baleto" ir "Rusijos sezonus" Paryžiuje. Tai buvo DYAGILEEVA RAVO 1912 m., Jis parašė baletą "Daphnis ir Chloe". Tačiau ne tik klientas buvo Rusijos globėjas, nors jo vaidmuo, tiek šiame projekte, tiek daugelyje kitų su didžiausiais to laiko kompozitoriais visiškai išskirtiniais. Nenuostabu, kad "Grand Opera" teatras Paryžiuje nešioja savo vardą - vieta Diacilev! Baleto libretą taip pat parašė Rusijos Balletmaster Mikhail Fokin. Daphnis atliko Rusijos šokėją Vaclav Nizhinsky, peizažas parašė Leon Bakst. Jūs galite daug pasakyti apie įspūdį, kad Rusijos menas ir ypač, muzikinė kultūra buvo padaryta dėl Ravel. Vienas iš jų yra tik ryškiausias pavyzdys - orkestravimas į žaliavų nuotraukas iš parodos "Musorgsky.
Bet dabar tai ne apie tai, bet tik vienas atstovas Rusijos Intelligentia Paryžiuje yra nuostabus šokėjas IDE Rubinšteinas. Kas tiesiog žavėjo savo talentu. Valentin Serov užfiksavo jai į garsų portretą, saugomą Rusijos muziejuje Sankt Peterburge. Tai buvo ji, kuris vaikščiojo Ravel rašyti "bolero".
"Ida Rubinstein" sumano, kad įvykdytų "Grand Opera" Paryžiuje "Choreographic" kompozicija jau parašė "Waltz" Ravel. Tačiau vienas iš šio orkestrinio žaidimo, kad galėtumėte jį pristatyti teatro žaidime, nepakako. Ir tada ji kreipėsi į kanalą su prašymu parašyti kitą darbą šiam produkcijai. Buvo nuspręsta, kad tai būtų "Bolero".
Taigi mes kreipėmės į Ispanijos ryšių lavelą. Visų pirma, jie patys patys žino pažodinį žodį genetiniu lygiu: Motinos motina buvo ispanų (beje, šio prancūzų kompozitoriaus tėvas buvo Šveicarijos rezultatai). Ateities kompozitorius pasirodė mažame ispanų kalba
Ką reiškia muzikos ritmas
- Šokių žanrų trijų trijų įvairovė.
- Mazurkos ritmo originalumas (dėl Mazurkos Si-BF pagrindinio, op. 7 Nr. 1 F. Chopin).
- Ceremoninis srautas, išreikštas Polionio muzika (ant polionizacijos pavyzdys dideliame, op. 40 Nr. 1 F. Chopin).
- Ispanijos liaudies ritmų įgyvendinimas Bolero M. Ravel.
Muzikos medžiaga:
- F. Chopinas. Mazurka Si-Barol Major, op. 7 Ne. 1. Fragmentas (klausymas);
- F. Chopinas. Polonza la major, op. 40 Nr. 1. Fragmentas (klausymas);
- M. Ravel. "Bolero" (klausymas);
- Struve, eilutės A. Barto. "Battama" iš cantata choro ir solisto "Pigeon of World" (dainavimas, muzikiniai ir ritminiai judėjimai).
Funkcijų veikla:
- Realizuoti intonacinį formą, žanro funkcijas muzikos (atsižvelgiant į vadovėlyje pateiktus kriterijus).
- Palyginkite ir nustatykite įvairių žanrų ir stilių muzikinius kūrinius (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus).
- Kūrybiškai interpretuoti muzikos kūrinių turinį dainuojant, muzikiniu ir ritminiu judėjimu.
Kaip muzikiniai ritmai, kaip įvairūs ir muzikiniai aspektai. Pavyzdžiui, 3/4 dydis, tiesiog vadinamas pagrindiniu "Waltz" ženklu, taip pat yra privalomas Mazurka ir polionizuoti, ir Bolero! Tuo pačiu metu, nepaisant bendro dydžio, šie žanrai yra labai sunku sumaišyti vieni kitus.
Pasukkime į Mazurkos žanrus ir polionizuoti žanrus.
Mazurka.
Mazurka yra senovės lenkų šokis, atliktas greitu tempu. Jis kilo XII a. Valstiečių aplinkoje tarp Mazurovo, drąsių lenkų lenktynių, todėl Mazurka matome judesius, panašius į kalėjimą. Šokį lydėjo reiso žaidimas. Paprastai jame dalyvavo keturios, aštuonios ar dvylikos poros.
Kaip dažnai įvyko, žmonių šokis atėjo į šokių sales, salonus, elegantiškus gyvenamuosius kambarius ir pakeitė savo išvaizdą. Nuo XIII a. Mazurka yra žinoma kaip kamuolys šoka ne tik Lenkijoje, bet ir daugelyje Europos šalių.
Bet tai buvo ne taip lengva "susidoroti su Mazurka. Tai labai būdinga jos muzikai. Ne šoka sklandžiai ir apsiribo. Gaisro šokis!
... kai Mazurka perkūnija perkūnija,
Didžiojoje salėje viskas drebėjo,
Parketas krekingo po kulno ...
Taigi aprašoma Mazurka Aleksandras Sergeevich Puškinas.
Bet Mazurka yra ne tik muzikinis šokio lydimas. Kaip Waltz, ji tapo instrumentine muzika. Labai mylimas Mazurki Lenkijos kompozitorius F. Chopin. Šio liaudies šokio pavidalu jis susideda iš fortepijono.
Štai kaip Mazurka Si-Flat Major F. Chopin garsai.
Ritminis mazurkos brėžinys toli nuo valso lygumo dydžio. Jis yra pilnas aštrių ir kampinių intonacijų, aštrių akcentų.
Polonaisse.
Kitas trijų Tong Dance yra Polona. Jis taip pat turi lenkų kilmę, kuri yra matoma net iš jo vardo. Prancūzų kalba, žodis "Polonaise" reiškia "lenkų", jis taip pat parašytas italų - polisca, pavadinimas "Lenkijos" buvo platinamas Rusijoje
Polonaise yra iškilminga kamuolys šokių procesija, todėl jo trijų galvijų, o ne šviesos ratulo valsas, ir ceremoninio srauto teismo ponios ir jų cavaliers - pusiau pamiršta ilgalaikio laiko vaizdas.
Įdomu, kas polonaise, kaip ir Mazurka, pirmiausia nebuvo šokio. XVI amžiuje jis buvo atliktas vestuvėms ir iškilmingoms ceremonijoms, kartu su dainuojančia. Tik vėliau, Polonaise tapo "Contrier" ir grynai instrumentiniu šokiu - Lenkijos nacionalinės dvasios simboliu.
Pilno diapazone, kurį sudaro fortepijonui F. Chopin, mes girdime "Žmonių, kalbančių su artimiausia drąsa prieš visą nesąžiningiausią", atvykimą - taip sakė "Ferenz" Polionizavimo F. \u200b\u200bChopino lapas.
Bolero
Pasikalbėkime į vieną šokį - Bolero.
Trijų klausytojų bolero - šokis, gimęs Ispanijoje, jo ritmu padarė būdingą Kastanieto smūgį, išreikštą ritminiu garso dažymu.
Muzikos bolero tradicijos su didžiuliu ryškumu, įkūnijusi savo "Bolero" orkestrui M. Ravel. Plonas, gilios šio Ispanijos šokio nacionalinis dvasios suvokimas buvo toks tikslus, kad iš tolyno vardas yra pirmojo dvidešimtojo amžiaus pirmojo pusmečio kompozitorius - vis dar privalo Ispanijai.
"Ispanija yra mano antroji tėvynė", - dažnai sakė Ravel. Ispanų tema eina raudonais gėrimais per visą savo kūrybinį kelią: "Ispanijos Rhapsody", "Ispanijos valanda", "Bolero" ir kiti Ispanijos motyvai yra nuolat randami jo fortepijonui ir vokaliniams žaidimams. Savo ispanų tuščiame, Ispanijoje gyvena ir kvėpuoja su savo unikaliais dažais, jos sodų aromatą, jos liaudies šokio judesius.
Šokių elementas persmelkia visą "Ravel" darbą. Tačiau nėra kompozitoriaus produkto, ši įspūdinga šokių ritmų galia pasireiškia taip ryškiai ir neribotai, kaip ir simfoninėje žaidime "Bolero".
Muzika "Bolero" per trumpiausią įmanomą laiką laimėjo plačiai paplitusią pripažinimą visame pasaulyje, tikrai populiarus populiarumas. Du ar treji metai, kaip esė, neviršijant koncertų salių ribų, tapo visų rūšių arerai, kurie buvo vaizduojami netikėtų ansamblių.
Garsusi tema "Bolero" buvo išsklaidyta gatvėje, žmonės netgi įtaria savo kilmės. "Bolero", visiškai netikėtai už Ravel, atnešė jam tokį šlovę jam, kuris yra gerbiami tik puikūs klasikiniai kompozitoriai.
Kas yra didžiulio šio darbo žavesio "paslaptis"?
Visų pirma, retame temos grožyje.
Įsišrinimas lengviausiu fleitai, atsižvelgiant į absoliučiai nepakitusią ritminę formulę (dvi mažos pp) fone, ši tema pakartotinai kartojasi visą laiką tame pačiame ritminiu fone, bet kiekvieną kartą naujuose instrumentiniuose drabužiuose ". Iš kartotiniu garso galia padidėja nuo pakartotinio kompiuterio su neišleistinu atkaklumu, "Timbre Palette" klesti, dinamiška įtampa yra sustiprinta. Nauja temos atsiradimas yra naujas dažai. Po fleita - klarnetas, tada fagotas aukštoje registre, už jo mažo klarneto, tada obojų d "kupidonas. Kai bendras orkestro stiprumas jau pasiekė garsų intensyvumą, kompozitorius patikina temą su dviem balsais - fleita ir vamzdis su surimu. Be to, melodija skamba kelis saksofonuose, fleitą, palaiko prancūzų ir amatų, goboe, angliškų ragų ir klarnetų, pagaliau prisijungė prie kapo, po kurio melodija yra perkelta į visą kompoziciją Mediniai įrankiai ir saksofonas. Taigi tai auga ir pradeda šį nesuskaičiuojantį laviną.
N. Zabolotskis, kuris savo eilėraštį "Bolero" atsidavė nuostabiai Prancūzijos meistro sukūrimui, sąmoningai vadina "ispanyd". Ir tai skamba kaip aukščiausias apdovanojimas!
Taigi žalia, šokių bolero!
Tiems, kurie pakeis muziką prie plunksnų,
Šiame pasaulyje yra pasaulio šventė -
Siurbimo smuikus baisu ir liūdna
Ir šis lėto valstiečių šokis ...
Ispanija! Aš vėl girsiu!
Bet žmonės gyvi, o daina yra gyva.
Šokis, neapdorotas, jūsų milžiniškas šokis,
Šokis, eilutė! Nebūkite liūdna, ispanas!
Rotacinė, istorija, milteliai,
Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje!
Oh, Bolero, šventas mūšio šokis!
"Ispanas" Ranel šiame Zabolotskio eilėraštyje pasirodo kaip muzikantas, kuris sugebėjo būti kaip tikrasis ispanas, patekti į pradinį ispanų liaudies ritmų elementą, užfiksuoti jiems patrauklią grožį ir pakelkite nedidelį valstiečių šokį ant visuotinio susižavėjimo pjedestalo.
Klausimai ir užduotys:
- Kas vienija ir kas išskiria Mazurka ir Polonaz? Papasakokite apie Mazurki Si-Flat Major ir Poloneza La Major F. Chopiną.
- Kokia yra tokio stipraus muzikos "Bolero" M. Ravel poveikio priežastis? Ar tai tik ritmas, dalyvaujantis kuriant muzikos įvaizdį šio darbo?
- "Bolero" yra parašyta variantų pavidalu. Ar galima apsvarstyti šios formos kompozitoriaus pasirinkimą? Kodėl?
- Klausymo metu atkreipkite dėmesį į Kastanieto garso ritminį imitaciją. Ką atneša muzikos suvokimui?
- Ką manote, kodėl visų muzikinių žanrų šokiai skiriasi didžiausią ritmiškumą?
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Rapel. Bolero, mp3;
Chopinas. Mazurka B-Dur, op. 7 Nr. 1, MP3;
Chopinas. Polonaise A-Dur, op. 40 Nr. 1, MP3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.
Slide 1.
Pristatymas šia tema: Maurice Ravel "Bolero" paieška T.G. Muzikos mokytojas MBOU "Sosh Nr. 15" Novomovskovsk Tula regionas.
Pristatymas 2.
Maurice Ravel.
Pristatymas 3.
1928 m
Bolero
4 slydimas.
Gimė 1875 m. Kovo 7 d. Sibur mieste Prancūzijos pietuose. Sybur miestas buvo pačioje pasienyje su Ispanija, kur tuo metu jo tėvas tarnavo kaip inžinierius, aistringas muzikos mylėtojas, kuris užpuolė šią meilę savo sūnui. 1889 m. "Ravel" įžengė į Paryžiaus konservatoriją, kuri buvo baigta fortepijono klasėje. Susidomėjimas improvizacija pasirodė Ravel po pažinimo su ekstravagantišku kompozitoriaus Erica Sati darbu, taip pat asmeninį susitikimą su kompozitoriumi ir pianistiniu Ricardo Vinet. Po to, kai Maurice turėjo aistrą rašyti. Per paskutinius studijų metus jis pateko į klasę Gabrieliui. Savo iniciatyva "Ravel" sudarė "Ispanijos melodijos" darbų ciklą - "Khabaneru", "Pavanas dėl infanta mirties", "antikvariniai meniu".
Apie Maurice, o:
5 skaidrė.
Klausydamiesi šio kompozitoriaus muzikos, jis sukuria įspūdį, kurį matote menininko darbe, sukuriančiu jo audinį. Tačiau, kaip ir dauguma kompozitorių, Maurice Ravel kūrybiškumas tam tikrą laiką nebuvo pripažintas. Tik po to, kai jo gynyba yra didžiausių Prancūzijos kultūros figūrų R. Rolan ir farewill miesto buvo apdovanotas dideliu romėnų prizu. Tai leido jam eiti į trejų metų stažuotę Italijoje.
6 skaidrę.
Antrojo pasaulinio karo metu "Maurice" dirbo su sunkvežimiu vairuotoju aerodromuose. Jis tarnavo ilgiau nei metus, po dviejų rimtų sužalojimų buvo demobilizuota. Po karo muzikoje, emocinis pradžia pradėjo veikti. Todėl nuo operatoriaus darbo jis persikelia į instrumentinių vaidmenų kūrimą ir rašo suite "Cucumnic Cuppene". Tuo pačiu metu Maurice Ravel susitinka su garsiu Rusijos gamintoju ir direktoriumi S. Dyagilev, Paryžiuje "Russian Seasons".
SLIDE 7.
"Retal" yra daug: stovi su ekskursija Italijoje, Olandijoje ir Anglijoje. Ir visur jis susitiko su entuziastingu dėkingų gerbėjų priėmimu. Rusijos dirigento S. Kusiewitsky Ravel prašymu atlieka puikų nuotraukų iš parodos "M. P. Mussorgsky" orkestravimą. Visa tai atsitinka per Maurice darbą per savo garsiausią darbą "Bolero". Jame kompozitorius bandė sujungti klasikines tradicijas su Ispanijos muzikos ritmais. Šio darbo idėja priklauso žinomam balerinos IDE RUBINSTEIN.
Pristatymas 8.
1932 m. "Ravel" vėl atlieka Europos kelionę kartu su išskirtiniu pianistu Margarita ilgai. Tuo pačiu metu jis pradeda dirbti su nauju produktu - baleto "Jeanne D" Ark ". Tačiau jis patenka į automobilių katastrofą, o darbas sustoja. Nuo 1933 m. Retos nukentėjo nuo sunkios neurologinės ligos Galbūt dėl \u200b\u200bkaukolės sužalojimo pasekmė, kurią jis gavo avarijos metu. Paskutinis rimtai sergančio kompozitoriaus darbas buvo "trys dainos" pirmajai garso filmui "Don Quixote". Jie buvo parašyti Rusijos dainininkui F. I. Shalyapin.
SLIDE 9.
"Senovės meniu" (1895 m.) "Pavanas į mirties infanta" (1899) "Vandens žaidimas" fortepijonui (1901) "atspindžiai" fortepijonui (1905) "Ispanijos Rhapsody" simfoniniam orkestrui (1907) "Ispanijos valanda", Opera ( 1907) "Naktinis gaspar" arba "Naktiniai vaiduokliai" fortepijonui (1908 m.) "Daphnis ir Chloe", baletas (1912) "Mogila Coopen" (1917) "Vaikas ir magija", Opera (1925) "Bolero" už simfoniją Orkestras (1928) Koncerto Nr. 1 Druskos pagrindinis fortepijonui ir simfoniniam orkestro koncertui Nr. 2 D Major for fiano (kairioji ranka) ir simfoninis orkestras, skirtas Paul Wittgensteinui
Darbų sąrašas Maurice Ravel.
SLIDE 10.
Šokis, atsiradęs XVIII a. Pabaigoje (pagal kai kuriuos šaltinius, buvo sukurtas apie 1780 šokėjos Sebastian Hereso), lydėjo dainavimas ir gitara ir būgnas. Būdingi muzikiniai ir ritminiai skaičiai buvo pabrėžti išjudinant smūgius. Per pirmuosius metus nuo Bolero egzistavimo vadinama "švelnumo apajada", tačiau netrukus šokis yra dramatizuotas, riternos herojiškos dvasios sotis.
Bolero - ispanų populiarus šokis. Vidutinis judesio tempas, 3 stora muzikinis dydis. Ritminis piešinys dažnai yra artimas polionizos ritmui.
SLIDE 11.
Paprastai Bolero susideda iš 5 dalių. 1 dalis - choreografinis pėsčiomis vaizdas. Vidurinėje dalyje, improvizacinė gamtoje, šokiai pakaitomis demonstruoti savo meną. "Skrydis" skiriasi ypač sunkumų vyrų judėjimo pobūdžio, dėka mokslininkų tiki, šokti ir gavo pavadinimą "Bolero" (Ispanijos lako - verpimo - įprasta kalba tapo Bolar).
Pristatymas 12.
Dalių nuoseklumas, jų griežta seka pagrindinės temos kūrimo leido perduoti šokio elementą ispanų muzikos. Garsus Rusijos balerina Anna Pavlova įtraukė "Bolero" į savo repertuarą.
Slide 13.
XIX a. Bolero 1 pusmetyje, paprastai kalbant Ispanijoje nacionalinių švenčių dienomis gatvėse ir aikštėse, eina į sceną. Susidomėjimas žanru pradeda pasirodyti užsienyje: šokis yra įtrauktas į ballus ir operas, įkvepia kompozitorius, kad sukurtų daugybę dainų ir romansų, taip pat instrumentinių darbų.
Pristatymas 14.
Didžiojo simfoninio orkestro, atlikimo "Bolero" vaizdas, vargu ar yra vienas iš ryškiausių muzikinių akinių. Nedaug žmonių prisimena, kad iš pradžių ši muzika buvo skirta baleto. Bet, įveikiant žanro ribas tik kaip kritika ir savikritika, "Bolero" išlieka didžiausia simfoninės kultūros reiškinys.
SLIDE 15.
Įrankių sudėtis. Pirma, medinis žalvaris - fleita, klarnetas, obojui, bassonui.
Pristatymas 16.
Palaipsniui jie prisijungia prie vario žalvario vamzdžių su Surdina,
Saksofonai yra nauji įrankiai, kurie dažniausiai naudojami džiazuose
Pristatymas 17.
tada ragas ir krūtinė
Pristatymas 18.
Trombono, vamzdžių tikrinimas.
Slide 20.
Štai kaip pati kompozitorius pasižymi "Bolero": "Bolero" bruožas nepakitusi. "Tai šokių muzika, kuri turėtų būti vykdoma vidutinio dydžio; Jis yra pastatytas ant tos pačios melodijos ir harmonijos atkartojimo, tas pats ritmas, kurio visą laiką kovojama nuo būgno. Vienintelis įvairovės elementas yra visiškas didėjantis orkestro Crescendo ".
SLIDE 21.
"Ravel pats" matė šioje muzikoje didelę šokio sceną, atsiskleidžiančią lauke, dalyvaujant didžiulei žmonių minioms. "Bolero" nebuvo pakeltas į sceną baleto pavidalu. Pykčio nuomone, kraštovaizdžio metu buvo augalo važiuoklė, kad darbuotojai ir moterys, paliekantys seminarus, palaipsniui dalyvavo bendrame šokyje. Kodėl buvo tokia pykčio idėja? Atvirkščiai, nes jo kelionėje per Reino regioną jis lankėsi keliose didelėse gamyklose, kurias jis buvo nuolat entuziastingas, ar šie augalai tapo jo priklausomybe. Viena iš šių gamyklų, kurių priešais jis mylėjo vaikščioti, "Ravel" nurodė: "Augalų iš" Bolero ". Ir, žinoma, esant akivaizdaus mechaniko judėjime (dėl pakartotinio dviejų temų pakartojimo), didelio masės šokio kovo įvaizdis palaipsniui atskleidžiamas. Muzika sukuria hipnotizavimą, patrauklų įspūdį.
Pristatymas 22.
N. Zabolotsky skambučiai "Bolero" "Šventinis mūšio šokis", bet žmonės yra gyvi, o daina yra gyva, šokis, grėblys, jų gigano šokis. Šokis, o ne būti liūdna, ispanas! Sukimas, istorija, milteliai! Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje! Oh, Bolero, šventas mūšio šokis!
Pristatymas 23.
Tačiau kelios paradoksalios situacijos, pareiškimai, susiję su šios esė istorija. Maurice Ravel: "Bolero" - mano šedevras? Deja, tai tuščia muzika! " Po vienos iš "Bolero" mirties, nežinoma kompozitoriaus ponia sušuko: "Crazy!". Ravel, šypsosi, sakė: "Ji suprato!" Maurice Ravel - George Gershwin: "Būkite atsargūs, baigsite, kad aš parašysiu" Bolero "!".
Užduočių šaltinis: Sprendimas 2952. EGE 2017. Rusų. I.P. Tsybulko. 36 parinktys.
17 užduotis.Organizuoti visus skyrybos ženklus: nurodykite numerį (-ius), kurio vietoje (-ai) turėtų stovėti kableliais.
Šokis (1) Ravel (2) jo goliganas (3) šokis,
Šokis (4) Ravel! Nepraranda (5) ispanų!
Rotary (6) Istorija (7) Millstones,
Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje!
Oh bolero (8) šventas šokio mūšis!
(N. A. Zabolotsky)
Sprendimas.
Šioje užduotyje jums reikia įdėti kablelius, kurie skiria įvadinius žodžius ar apyvartą.
1. Raskite žodį tekste, atsakantį į klausimą "Kas, kas?". Jei toks žodis yra nominalijos atveju, tačiau nėra pasiūlyme, kad būtų taikomas šis apeliacinis skundas. Mes skiriame kablelius.
Šokis (1) REKOW.(2) jo gich (3) šokis (aktulinis atvejis),
Šokis (4) REKOW.! Nebūkite liūdna (5) ispaniškas!
Rotary (6) Istorija (7) Millstones (akustinis atvejis),
Būkite Melnichikha baisioje naršymo valandoje!
Apie tai bolero (8) šventas šokis Kova!
2. Raskite įvesties žodžius tekste.
Šioje eilutėje nėra įvadinių žodžių
3. Mes užrašome numerius, kuriuose kableliai turėtų stovėti sakinyje.