Vargonų kūrinių pavadinimas. Bacho biografija

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) yra Johanno Sebastiano Bacho prekės ženklas, vienas galingiausių kada nors sukurtų vargonų kūrinių.

Johanas Sebastianas Bachas (1685-1750) – iškilus vokiečių kompozitorius, vargonų virtuozas, per savo gyvenimą sukūręs per 1000 kūrinių.

Bacho kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą. Bachas – garsus polifonijos meistras, senųjų tradicijų tęsėjas, kurio kūryboje polifonija pasiekia savo viršūnę.

Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (sutrumpintas Bach Werke Verzeichnis – Johanno Sebastiano Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie yra perdirbtos jo paties versijos.

Bažnyčios vargonininkas

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Septynis mėnesius dirbdamas Veimare Bachas išgarsėjo kaip puikus atlikėjas. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro.

1703 m. rugpjūčio mėn. Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo gerai prižiūrimas ir pritaikytas naujai sistemai, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

1706 m. Bachas nusprendė pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Miulhauzeno Šv. Blasijaus bažnyčioje, dideliame šalies šiaurės mieste. 1707 m. Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ale vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, o dainininkų lygis buvo geresnis.

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565)

Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) – Johanno Sebastiano Bacho kūrinys vargonams, viena populiariausių jo kompozicijų.

Manoma, kad kūrinį Bachas parašė viešėdamas Arnštate 1703–1707 m.

Šio nedidelio polifoninio ciklo bruožas – muzikinės medžiagos raidos tęstinumas (be pertraukos tarp tokatos ir fugos). Formą sudaro trys dalys: toccata, fuga ir coda. Pastarasis, aidėdamas su tokata, formuoja teminę arką.

Toccata

Toccata prasideda ryškiu mordentu, kuris toliau kartoja oktavą. Toccata susideda iš kontrastingo tempo ir tekstūros epizodų, kurie baigiasi kadencijomis.

Pradedant allegro, tokata baigiasi adagio tempu trečiuoju d-moll (F) laipsniu, o tai prideda neužbaigtumo ir leidžia suprasti, kad tai dar ne finalas.

Fuga

Fugos tema parašyta latentinės polifonijos technika. Tolesnis imitacinis kūrinio vystymas paremtas melodinėmis figūrėlėmis. Intermedija ir vidurinė dalis nukrypsta į paralelinį klavišą F-dur. Repriza, grąžinanti fugą į d-moll, prasideda ištempimu.

Koda susideda iš kelių „improvizacinių“ kontrastingų epizodų (kūrimo technika pasiskolinta iš toccata). Visa kompozicija baigiasi plagaline kadencija.

Susitarimai

Yra daug tokatos ir fugos transkripcijos. Visų pirma, fortepijonui, gitarai, elektrinei gitarai, akordeonui, styginiams, džiazo orkestrui ir kitoms atlikėjų grupėms. Taip pat žinomi a cappella susitarimai.

Gimė: 1685 m. kovo 21 d
Gimimo vieta: Eizenachas
Šalis: Vokietija
Mirė: 1750 m. liepos 28 d

Johanas Sebastianas Bachas (vok. Johann Sebastian Bach) – vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje.

Per savo gyvenimą Bachas parašė per 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika nebuvo labai populiari, tačiau XIX amžiuje ji buvo atrasta iš naujo. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant XX a. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėja nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johano Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai, Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Johano Ambrosijaus veikla apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų – ir tėvas. Berniuką pasiėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku kaimyniniame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos studijuoti, nei naujų kūrinių.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad jis susipažino su kompozitorių iš Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo vargonų priežiūrą ir galbūt pats joje dalyvavo.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700–1703 m. mokėsi dainavimo mokykloje Šv. Mykolas. Studijų metais lankėsi didžiausiame Vokietijos mieste Hamburge, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Tiems pat metams priklauso ir pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui.

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius jo, kaip atlikėjo, reputacija išplito. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifacas Arnštate, esančiame 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo gana didelis. Be to, instrumentas buvo gerai prižiūrimas ir pritaikytas naujai sistemai, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių, tarp jų ir garsiąją Tokatą d-moll.

1706 m. Bachas nusprendė pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Blasius Mühlhausene, dideliame mieste šalies šiaurėje. 1707 m. spalio 17 d. Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Šioje santuokoje gimė septyni vaikai, iš kurių trys mirė vaikystėje. Du iš likusių gyvų – Wilhelmas Friedemannas ir Karlas Philippas Emanuelis – tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo planui dėl didelių išlaidų pareikalavusių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano caras“ (tai buvo vienintelė per Bacho gyvavimo atspausdinta kantata), parašytos inauguracijai, išleidimui. naujojo konsulo, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Maždaug metus dirbęs Miulhausene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą įsidarbindamas teismo vargonininku ir koncertų Veimare organizatoriumi. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo didelis atlyginimas ir gerai parinkta profesionalių muzikantų kompozicija.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame klestėjo Bacho talentas. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria muzikos įtakas iš kitų šalių. Italų Vivaldi ir Corelli kūriniai išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas mokėsi dinamiškų ritmų ir ryžtingų harmoninių schemų panaudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – „Gerai temperuotas klavieras“). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų sąsiuvinį – kūrinių rinkinį, skirtą Wilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų choralų adaptacijų.

Bachas, baigęs tarnybą Veimare, jau buvo žinomas vargonininkas ir klavesino meistras, o po kurio laiko Bachas vėl išvyko ieškoti tinkamesnio darbo. Anhalto-Köthensky kunigaikštis pasamdė Bachą kaip kapelmeisterį. Kunigaikštis, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau kunigaikštis buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Köthen Bachas sukūrė orkestrines siuitas, šešias solo violončelei, angliškas ir prancūziškas klaverines siuitas, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d. Bachui būnant užsienyje su kunigaikščiu, ištiko tragedija – staiga mirė jo žmona Marija Barbara, palikusi keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, talentinga jauna dainininke (sopranu), kuri dainavo kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo (ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą), jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

1723 metais jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas įvyko Šv. Tomą Leipcige, o birželio 1 d. Bachas buvo paskirtas šios bažnyčios kantoriumi, tuo pat metu ėjo bažnyčioje mokyklos mokytoju, šiame poste pakeisdamas Johaną Kuhnau. Bacho pareigos apėmė dainavimo mokymą ir kassavaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose, Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų. Dauguma šių kūrinių parašyti Evangelijos tekstuose, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz., „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Nun komm, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Rašydamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą pasirodymams pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo pasaulietinio ansamblio Collegium Musicum, gyvavusio nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas, vadovu. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime, joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos kolegija du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 40-aisiais ir 50-aisiais, buvo sukurti specialiai atlikti Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai yra, pavyzdžiui, „Kavos kantata“ ir klavierų kolekcija, taip pat daugybė koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau pridėdamas likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Nors visos mišios kompozitoriui gyvuojant nebuvo atliktos, šiandien daugelis ją laiko vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė ką nors ja sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų dalių fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė turtingesni automobiliai, kanonai ir trijulės, paremtos Frederiko padiktuota tema. Šis ciklas buvo pavadintas „Muzikiniu pasiūlymu“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė. Per savo gyvenimą jis niekada nebuvo paskelbtas. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visus polifoninių kūrinių rašymo instrumentus ir technikas.

Paskutinis Bacho kūrinys buvo choro preliudija vargonams, kurią jis padiktavo savo žentui, praktiškai gulėdamas mirties patale. Preliudijos pavadinimas yra „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Štai aš stoju prieš tavo sostą“), šis kūrinys dažnai užbaigiamas nebaigto fugos meno vykdymu.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė muziką, diktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 m. Bachai buvo atliktos dvi operacijos, tačiau abi buvo nesėkmingos. Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis netikėtai trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare sulaukė smūgio. Bachas mirė liepos 28 d., galbūt dėl ​​komplikacijų po operacijos.

Kompozitorius palaidotas prie Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau netrukus kapas buvo prarastas, ir tik 1894 metais atliekant statybos darbus atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, o tada įvyko perlaidojimas.

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (sutrumpintas Bach Werke Verzeichnis – Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams.
Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tradiciniais to meto „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, tiek griežtesnėmis formomis – choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas meistriškai derino skirtingų muzikos stilių bruožus, su kuriais susipažino per savo gyvenimą. Kompozitoriui įtakos turėjo tiek Šiaurės Vokietijos kompozitorių (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), tiek pietų kompozitorių muzika. Bachas perrašė sau daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad suprastų jų muzikinę kalbą, vėliau net kelis Vivaldi koncertus smuikui perkėlė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikos laikotarpiu (1708-1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų ir fugų, tokatų ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą "Vargonų knygą" – 46 trumpų chorinių preliudų rinkinį, kuriame įvairūs technikos ir požiūriai į kūrinių kūrimą chorine tema. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams, tačiau po Veimaro buvo parašyta daug žinomų kūrinių (6 trio sonatos, 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, išbandė ir derino naujus vargonus.

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui. Daugelis šių kūrinių yra enciklopedinės kolekcijos, demonstruojančios įvairias polifoninių kūrinių komponavimo technikas ir metodus. Dauguma Bacho klavierių kūrinių, išleistų jam gyvuojant, buvo surinkti rinkiniuose, pavadintuose „Clavier Exercises“.
Dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“, parašytas 1722 ir 1744 m., yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus dėl perėjimo prie derinimo instrumentų sistemų, kurios leidžia vienodai lengvai atlikti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia pagal šiuolaikinę vienodo temperamento skalę.
15 dviejų dalių ir 15 trijų dalių išradimų yra nedideli kūriniai, išdėstyti didėjimo tvarka pagal simbolių skaičių rakte. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokytis groti klaviatūromis.
Trys apartamentų kolekcijos: „English Suites“, „French Suites“ ir „Partitas for Clavier“.
„Goldbergo variacijos“ – 30 variacijų melodija. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos paremtos temos toniniu planu, o ne pačia melodija.
Įvairūs kūriniai kaip „Prancūziško stiliaus uvertiūra“, „Chromatinė fantazija ir fuga“, „Itališkas koncertas“.

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, 6 siuitos violončelei, partita solo fleitai – daugelio laikomi vienu giliausių kompozitoriaus kūrinių. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių solo liutnia. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik boso generolu, taip pat daugybę kanonų ir turtingesnių mašinų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė atnaša“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra „Brandenburgo koncertai“. Šeši koncertai buvo parašyti koncertinio grosso žanre. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams.

Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas bažnyčioje Šv. Tomas režisavo kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteronų bažnyčios kalendorių. Nors Bachas atliko kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasine tematika, iš kurių išliko tik apie 195. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems groti reikalingas didelis orkestras, o kai kuriems – vos keli instrumentai. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra Christ lag in Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme ir Herz und Mund und Tat und Leben. Be to, Bachas sukūrė daugybę pasaulietinių kantatų, kurios dažniausiai sutampa su kai kuriais renginiais, pavyzdžiui, vestuvėms. Tarp žinomiausių pasaulietinių Bacho kantatų yra dvi „Vestuvių kantatos“ ir komiksas „Kavos kantata“.

Aistra Jonui (1724 m.) ir Aistra Matui (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines Didįjį penktadienį bažnyčiose Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. Aistros yra vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų pilnai išliko tik šios dvi.

Žymiausia yra „Kalėdų oratorija“ (1734 m.) – liturginių metų kalėdiniu laikotarpiu skambintinas 6 kantatų ciklas. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originali (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnė bei garsioji (D-dur, 1730 m.).

Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kurios yra visas Ordinaro ciklas. Šiose Mišiose, kaip ir daugelyje kitų kompozitoriaus kūrinių, yra pataisyti ankstyvieji kūriniai. Mišios per Bacho gyvenimą niekada nebuvo atliekamos ištisai – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta dėl garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, turime išlikę 4 trumpas dviejų dalių Bacho mišias, taip pat atskiras dalis kaip „Sanctus“ ir „Kyrie“.

Likusiuose Bacho vokaliniuose kūriniuose – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Bacho muzika yra vienas geriausių žmonijos kūrinių, įrašytų „Voyager“ auksiniame diske.

Johanas Sebastianas Bachas – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas, savo kūryboje surinkęs ir jungęs Europos muzikos meno tradicijas ir reikšmingiausius pasiekimus, o visa tai praturtinęs virtuozišku kontrapunkto panaudojimu ir subtiliu tobulumo jausmu. harmonija. Bachas – didžiausias klasikas, palikęs didžiulį palikimą, tapusį pasaulio kultūros aukso fondu. Tai universalus muzikantas, savo kūryboje apėmęs beveik visus žinomus žanrus. Kurdamas nemirtingus šedevrus, kiekvieną savo kompozicijų taktą jis pavertė smulkiais gabalėliais, vėliau sujungdamas į neįkainojamus išskirtinio grožio ir išraiškingumo kūrinius, tobulos formos, ryškiai atspindinčius įvairialypį žmogaus dvasinį pasaulį.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Johanno Sebastiano Bacho biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Bacho biografija

Johanas Sebastianas Bachas gimė Vokietijos mieste Eizenache 1685 m. kovo 21 d., penktoje muzikantų kartoje. Reikia pažymėti, kad muzikinės dinastijos tuo metu Vokietijoje buvo gana paplitusios, o talentingi tėvai stengėsi išvystyti atitinkamą. savo vaikų talentus. Berniuko tėvas Johanas Ambrosius buvo Eizenacho bažnyčios vargonininkas ir teismo akompaniatorius. Akivaizdu, kad jis buvo tas, kuris davė pirmąsias pamokas žaidime smuikas ir klavesinas mažasis sūnus.

Iš Bacho biografijos sužinome, kad būdamas 10 metų berniukas neteko tėvų, bet neliko benamis, nes buvo aštuntas ir jauniausias vaikas šeimoje. Mažąja našlaitėliu rūpinosi gerbiamas Ohrdrufo vargonininkas Johanas Christophas Bachas, vyresnysis Johanno Sebastiano brolis. Tarp kitų savo mokinių Johanas Christophas brolį mokė groti klaveriu, tačiau griežtas mokytojas šiuolaikinių kompozitorių rankraščius patikimai paslėpė po užraktu, kad nesugadintų jaunųjų atlikėjų skonio. Tačiau pilis nesutrukdė mažajam Bačui susipažinti su draudžiamais kūriniais.

Liuneburgas

Būdamas 15 metų Bachas įstojo į prestižinę Liuneburgo bažnytinių giedotojų mokyklą, kuri buvo Šv. Mykolas, o tuo pat metu dėl savo gražaus balso jaunasis Bachas galėjo šiek tiek užsidirbti bažnyčios chore. Be to, Liuneburge jaunuolis susipažino su Georgu Boehmu, įžymiu vargonininku, su kuriuo bendravimas turėjo įtakos ankstyvajai kompozitoriaus kūrybai. Kelis kartus važiavo ir į Hamburgą pasiklausyti didžiausio Vokietijos vargonų mokyklos atstovo A. Reinkeno pjesės. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir pirmieji Bacho kūriniai klaveriui ir vargonams. Sėkmingai baigęs mokyklą Johanas Sebastianas įgyja teisę stoti į universitetą, tačiau dėl lėšų stygiaus neturėjo galimybės toliau mokytis.

Veimaras ir Arnštatas

Johanas savo karjerą pradėjo Veimare, kur buvo priimtas į Saksonijos kunigaikščio Johano Ernsto rūmų koplyčią kaip smuikininkas. Tačiau tai truko neilgai, nes toks darbas nepatenkino jauno muzikanto kūrybinių impulsų. Bachas 1703 metais nedvejodamas sutinka persikelti į Arnštato miestą, kur bažnyčioje Šv. Bonifacui iš pradžių buvo pasiūlytos vargonų viršininko, o vėliau – vargonininko pareigos. Padorus atlyginimas, darbas tik tris dienas per savaitę, geras modernizuotas pagal naujausią sistemą derinamas instrumentas – visa tai sudarė sąlygas plėsti muzikanto ne tik kaip atlikėjo, bet ir kaip kompozitoriaus kūrybines galimybes.

Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę vargonų kūrinių, taip pat kapriccio, kantatų ir siuitų. Čia Johannas tampa tikru vargonų žinovu ir puikiu virtuozu, kurio grojimas sukėlė nevaržomą publikos džiaugsmą. Būtent Arnštate atsiskleidė jo improvizacijos dovana, kuri bažnyčios vadovybei nelabai patiko. Bachas visada siekė tobulumo ir nepraleisdavo progos susitikti su žinomais muzikantais, pavyzdžiui, vargonininku Dietrichu Buxtehude, tarnavusiu Liubeke. Gavęs keturių savaičių atostogas, Bachas išvyko pasiklausyti puikaus muzikanto, kurio grojimas taip sužavėjo Johaną, kad jis, pamiršęs savo pareigas, Liubeke išbuvo keturiems mėnesiams. Jam grįžus į Arndštatą, pasipiktinusi vadovybė surengė Bachui žeminantį teismą, po kurio jis turėjo palikti miestą ir ieškotis naujo darbo.

Miulhauzenas

Kitas Bacho gyvenimo miestas buvo Miulhauzenas. Čia 1706 metais laimėjo konkursą vargonininko pareigoms užimti Šv. Blasia. Jį gaudavo su geru atlyginimu, bet ir su tam tikra sąlyga: choralų muzikinis akompanimentas turi būti griežtas, be jokios „dekoracijos“. Miesto valdžia naująjį vargonininką ir toliau gerbė: patvirtino bažnyčios vargonų rekonstrukcijos planą, taip pat sumokėjo gerą atlygį už Bacho sukurtą šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“, kuri buvo skirta bažnyčios inauguracijos ceremonijai. naujasis konsulas. Buvimas Miulhauzene Bacho gyvenime buvo paženklintas laimingu įvykiu: jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, kuri vėliau pagimdė septynis vaikus.

Veimaras

1708 m. Saksonijos Veimaro kunigaikštis Ernstas išgirdo nuostabų Miulhauzeno vargonininko pasirodymą. Sužavėtas to, ką išgirdo, kilnus bajoras iškart pasiūlė Bachui dvaro muzikanto ir miesto vargonininko pareigas su gerokai didesniu atlyginimu nei ankstesnis. Johanas Sebastianas pradėjo Veimaro laikotarpį, kuris apibūdinamas kaip vienas vaisingiausių kompozitoriaus kūrybiniame gyvenime. Šiuo metu jis sukūrė daugybę kompozicijų klavierui ir vargonams, įskaitant chorinių preliudų kolekciją, Passacaglia c-moll, garsiąją Toccata ir fuga d-moll "," Fantazija ir fuga C-dur "ir daug kitų puikių kūrinių. Taip pat pažymėtina, kad šiam laikotarpiui priklauso daugiau nei dviejų dešimčių dvasinių kantatų kompozicija. Toks Bacho kūrybos efektyvumas buvo susijęs su jo paskyrimu 1714 m. vicedirigentu, kurio pareigos apėmė reguliarų mėnesinį bažnytinės muzikos atnaujinimą.

Tuo pačiu metu Johanno Sebastiano amžininkai labiau žavėjosi jo scenos menais, nuolat girdėdavo susižavėjimo savo pasirodymu replikas. Bacho, kaip virtuoziško muzikanto, šlovė greitai pasklido ne tik po Veimarą, bet ir už jo sienų. Kartą Drezdeno karališkasis kapelmeisteris pakvietė jį varžytis su garsiuoju prancūzų muzikantu L. Marchandu. Tačiau muzikinis konkursas nepasiteisino, nes prancūzas, išgirdęs Bacho grojimą išankstinėje perklausoje, slapta be įspėjimo išvyko iš Drezdeno. 1717 metais Bacho gyvenime baigėsi Veimaro laikotarpis. Johanas Sebastianas svajojo gauti kapelmeisterio pareigas, tačiau atsilaisvinus šioms pareigoms kunigaikštis pasiūlė jį kitam, labai jaunam ir nepatyrusiam muzikantui. Bachas, laikydamas tai įžeidimu, paprašė nedelsiant atsistatydinti ir už tai buvo suimtas keturioms savaitėms.

Kötenas

Remiantis Bacho biografija, 1717 m. jis išvyko iš Veimaro, kad susirastų darbą Kotheno rūmų kapelmeisteriu pas Köteno princą Anhaltą. Kotene Bachas turėjo rašyti pasaulinę muziką, nes dėl reformų bažnyčioje nebuvo atliekama jokia muzika, išskyrus psalmių giedojimą. Čia Bachas užėmė išskirtinę vietą: kaip rūmų dirigentas buvo gerai apmokamas, princas elgėsi su juo kaip su draugu, o kompozitorius už tai atsilygino puikiomis kompozicijomis. Kotene muzikantas turėjo daug mokinių, o jų mokymui jis sudarė „ Gerai temperuotas klavieras“. Tai 48 preliudai ir fugos, išgarsinusios Bachą kaip klavierinės muzikos meistrą. Kai princas susituokė, jaunoji princesė nemėgo tiek Bacho, tiek jo muzikos. Johanas Sebastianas turėjo ieškotis kito darbo.

Leipcigas

Leipcige, kur Bachas persikėlė 1723 m., jis pasiekė karjeros laiptų viršūnę: buvo paskirtas kanttoriumi Šv. Tomas ir visų miesto bažnyčių muzikos direktorius. Bachas mokė ir rengė bažnytinių chorų atlikėjus, parinko muziką, organizavo ir vedė koncertus pagrindinėse miesto šventyklose. Nuo 1729 m. vadovaujantis Muzikos kolegijai, Bachas pradėjo rengti 8 dviejų valandų trukmės pasaulietinės muzikos koncertus per mėnesį tam tikroje Zimmermanno kavinėje, pritaikytoje orkestro pasirodymui. Paskirtas į rūmų kompozitoriaus pareigas, 1737 m. Bachas Muzikos kolegijos vadovavimą perdavė savo buvusiam mokiniui Karlui Gerlachui. Pastaraisiais metais Bachas dažnai perdirbdavo savo ankstyvuosius kūrinius. 1749 metais baigė Aukšt Mišios h-moll, kurio kai kurias dalis jis parašė prieš 25 metus. Kompozitorius mirė 1750 m., kurdamas „Fugos meną“.

Įdomūs faktai apie Bachą

• Bachas buvo pripažintas vargonų specialistas. Jis buvo pakviestas išbandyti ir derinti instrumentus įvairiose Veimaro šventyklose, kur jis gyveno gana ilgą laiką. Kiekvieną kartą jis nustebindavo klientus nuostabiomis improvizacijomis, kurias grodamas išgirsdavo, kaip skamba instrumentas, kuriam reikia jo darbo.
• Johannui pamaldų metu buvo nuobodu atlikti monotoniškus choralus, o jis, nesulaikydamas kūrybinio impulso, į nusistovėjusią bažnytinę muziką ekspromtu įterpė savo nedideles dekoravimo variacijas, o tai sukėlė didžiulį viršininkų nepasitenkinimą.
• Labiau žinomas dėl savo religinių kūrinių, Bachas taip pat pasižymėjo pasaulietinės muzikos kūrimu, ką liudija jo kavos kantata. Bachas pristatė šį humoristinį kūrinį kaip mažą komišką operą. Iš pradžių pavadintas Schweigt stille, plaudert nicht (Užsičiaupk, nustok šnekučiuotis), nusako lyrinio herojaus priklausomybę nuo kavos, ir neatsitiktinai ši kantata pirmą kartą buvo atlikta Leipcigo kavos namuose.
• Būdamas 18 metų Bachas labai norėjo gauti vargonininko darbą Liubeke, kuris tuo metu priklausė garsiajam Dietrichui Buxtehude. Kitas pretendentas į šią vietą buvo G. Hendelis... Pagrindinė sąlyga užimti šias pareigas buvo santuoka su viena iš Bukstehudės dukterų, tačiau nei Bachas, nei Hendelis taip pasiaukoti nedrįso.
• Johanas Sebastianas Bachas mėgo rengtis prastu mokytoju ir tokiu pavidalu lankytis nedidelėse bažnytėlėse, kur paprašė vietinio vargonininko šiek tiek pagroti vargonais. Kai kurie parapijiečiai, išgirdę jiems neįprastai gražų pasirodymą, išsigandę paliko pamaldas, manydami, kad jų bažnyčioje svetimo žmogaus pavidalu pasirodė pats velnias.

• Rusijos pasiuntinys Saksonijoje Hermannas von Keyserlingas paprašė Bacho parašyti kūrinį, kurį jis galėtų greitai užmigti. Taip atsirado Goldbergo variacijos, už kurias kompozitorius gavo auksinį kubą, užpildytą šimtu liudvių. Šios variacijos vis dar yra vienos geriausių „migdomųjų“.
• Johanas Sebastianas amžininkams buvo žinomas ne tik kaip iškilus kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, bet ir kaip labai sunkaus charakterio, nepakantus kitų klaidoms žmogus. Yra žinomas atvejis, kai fagotininkas, viešai įžeistas Bacho dėl jo netobulo pasirodymo, užpuolė Johaną. Įvyko tikra dvikova, nes abu buvo ginkluoti durklais.
• Numerologijos mėgėjas Bachas mėgo į savo muzikos kūrinius įpinti skaičius 14 ir 41, nes šie skaičiai atitiko pirmąsias kompozitoriaus vardo raides. Beje, Bachas savo kūriniuose mėgo ir pavardę: žodžio „Bachas“ užrašas formuoja kryžių. Būtent šis simbolis yra svarbiausias Bachui, kuris jį laiko neatsitiktiniu panašių sutapimų.

• Johanno Sebastiano Bacho dėka šiandien bažnyčios choruose dainuoja ne tik vyrai. Pirmoji bažnyčioje giedojo kompozitoriaus žmona Ana Magdalena, turinti gražų balsą.
• viduryje vokiečių muzikologai įkūrė pirmąją Bacho draugiją, kurios pagrindinė užduotis buvo išleisti kompozitoriaus kūrinius. pradžioje visuomenė ištirpo ir visas Bacho kūrinių rinkinys buvo išleistas tik XX amžiaus antroje pusėje Bacho instituto, sukurto 1950 m., iniciatyva. Šiandien pasaulyje iš viso yra du šimtai dvidešimt dvi Bacho draugijos, Bacho orkestrai ir Bacho chorai.
• Bacho kūrybos tyrinėtojai teigia, kad didysis maestro sukūrė 11 200 kūrinių, nors palikuonims žinomas palikimas apima tik 1 200 kūrinių.
• Šiandien apie Bachą išleista daugiau nei penkiasdešimt trys tūkstančiai knygų ir įvairių leidinių įvairiomis kalbomis, išleista apie septynis tūkstančius pilnų kompozitoriaus biografijų.
• 1950 metais W. Schmiederis sudarė sunumeruotą Bacho kūrinių katalogą (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Šis katalogas buvo keletą kartų atnaujintas, kai buvo tikslinami duomenys apie tam tikrų kūrinių autorystę ir, priešingai nei tradiciniai chronologiniai kitų žymių kompozitorių kūrinių klasifikavimo principai, šis katalogas sudarytas teminiu principu. Panašių numerių kūriniai priklauso tam pačiam žanrui ir buvo parašyti visai ne tais pačiais metais.
• Bacho kūriniai: „Brandenburgo koncertas Nr. 2“, „Gavotte rondo pavidalu“ ir „HTK“ buvo įrašyti į Auksinį rekordą ir 1977 m. paleisti iš Žemės, pritvirtinti prie erdvėlaivio „Voyager“.

• Visi tai žino Bethovenas patyrė klausos praradimą, tačiau mažai žmonių žino, kad Bachas apako savo mažėjimo metais. Tiesą sakant, dėl nesėkmingos akių operacijos, kurią atliko chirurgas šarlatanas Johnas Tayloras, kompozitorius mirė 1750 m.
• Johanas Sebastianas Bachas buvo palaidotas prie Šv. Tomo bažnyčios. Po kurio laiko per kapinių teritoriją buvo nutiestas kelias ir kapas buvo prarastas. XIX amžiaus pabaigoje, rekonstruojant bažnyčią, buvo rasti ir perlaidoti kompozitoriaus palaikai. Po Antrojo pasaulinio karo 1949 m. Bacho relikvijos buvo perkeltos į bažnyčios pastatą. Tačiau dėl to, kad kapas kelis kartus keitė savo vietą, skeptikai abejoja, ar Johano Sebastiano pelenai yra palaidotyje.
• Iki šiol visame pasaulyje išleista 150 pašto ženklų, skirtų Johanui Sebastianui Bachui, 90 iš jų išleista Vokietijoje.
• Johanas Sebastianas Bachas, didelis muzikos genijus, visame pasaulyje vertinamas su didele pagarba, jam paminklai buvo pastatyti daugelyje šalių, tik Vokietijoje yra 12 paminklų. Viena jų yra Dornheimo miestelyje netoli Arnštato ir skirta Johanno Sebastiano ir Marijos Barbaros vestuvėms.

Johano Sebastiano Bacho šeima

Johanas Sebastianas priklausė didžiausiai vokiečių muzikų dinastijai, kurios kilmė dažniausiai skaičiuojama nuo Feith Bach, paprasto kepėjo, bet labai mėgstančio muziką ir puikiai atliekančio liaudies melodijas savo mėgstamu instrumentu – citra. Ši genties įkūrėjo aistra persidavė ir jo palikuonims, daugelis iš jų tapo profesionaliais muzikantais: kompozitoriais, kantoriais, kapelmeisteriais, taip pat įvairiausiais instrumentalistais. Jie apsigyveno ne tik Vokietijoje, kai kurie net išvyko į užsienį. Per du šimtus metų Bacho muzikantų buvo tiek daug, kad kiekvienas asmuo, kurio užsiėmimas buvo susijęs su muzika, buvo pradėtas vadinti savo vardu. Žymiausi Johano Sebastiano protėviai, kurių darbai atkeliavo iki mūsų, buvo: Johannesas, Heinrichas, Johanas Christophas, Johanas Bernhardas, Johanas Michaelas ir Johanas Nikolausas. Johano Sebastiano tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas taip pat buvo muzikantas ir vargonininkavo Eizenache, mieste, kuriame gimė Bachas.

Pats Johanas Sebastianas buvo gausios šeimos tėvas: iš dviejų žmonų susilaukė dvidešimt vaikų. Pirmą kartą jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, Johano Michaelo Bacho dukterį, 1707 m. Marija pagimdė Johaną Sebastianą septynis vaikus, trys iš jų mirė kūdikystėje. Pati Marija taip pat negyveno ilgai, ji mirė sulaukusi 36 metų, palikdama Bachą su keturiais mažais vaikais. Bachas buvo labai nusiminęs dėl žmonos netekties, tačiau po metų vėl įsimylėjo jauną merginą Aną Magdaleną Wilken, kurią sutiko Anhalto-Ketenskio kunigaikščio dvare ir jai pasipiršo. Nepaisant didelio amžiaus skirtumo, mergina sutiko ir akivaizdu, kad ši santuoka buvo labai sėkminga, nes Anna Magdalena pagimdė Bachui trylika vaikų. Mergina puikiai tvarkėsi buityje, rūpinosi vaikais, nuoširdžiai džiaugėsi vyro sėkme ir labai padėjo darbui, perrašinėjo jo balus. Šeima Bachui buvo didelis džiaugsmas, jis daug laiko skyrė vaikų auginimui, muzikavimui su jais, specialių pratimų kūrimui. Vakarais šeima labai dažnai rengdavo ekspromtu rengiamus koncertus, kurie pradžiugindavo visus. Bacho vaikai iš prigimties turėjo puikių duomenų, tačiau keturi iš jų turėjo išskirtinį muzikinį talentą – tai Johanas Christophas Friedrichas, Karlas Philippas Emanuelis, Wilhelmas Friedemannas ir Johannas Christianas. Jie taip pat tapo kompozitoriais ir paliko pėdsaką muzikos istorijoje, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pralenkti savo tėvo nei raštu, nei atlikimo menu.

Johano Sebastiano Bacho kūryba

Johanas Sebastianas Bachas buvo vienas produktyviausių kompozitorių, jo palikimas pasaulio muzikinės kultūros lobyne apima apie 1200 nemirtingų šedevrų. Bacho kūryboje buvo tik vienas įkvėpėjas – Kūrėjas. Johanas Sebastianas jam skyrė beveik visus savo kūrinius ir natų pabaigoje visada pasirašydavo raidėmis, kurios buvo žodžių santrumpa: „Jėzaus vardu“, „Jėzau padėk“, „Garbė vien Dievui“. Kurti Dievui buvo pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas, todėl jo muzikiniai kūriniai sugėrė visą „Šventojo Rašto“ išmintį. Bachas buvo labai ištikimas savo religinei pažiūrai ir niekada jo neišdavė. Kompozitoriaus samprotavimu, net ir menkiausias instrumentinis kūrinys turėtų rodyti Kūrėjo išmintį.

Johanas Sebastianas Bachas parašė beveik visus tuo metu žinomus operos, muzikos žanrus. Sudarytame jo kūrinių kataloge yra: 247 kūriniai vargonams, 526 vokaliniai, 271 kūriniai klavesinui, 19 solo kūrinių įvairiems instrumentams, 31 koncertas ir siuitos orkestrui, 24 duetai klavesinui su bet kuriuo kitu instrumentu, 7 kanonai ir kiti kūriniai. .

Muzikantai visame pasaulyje atlieka Bacho muziką ir su daugeliu jo kūrinių pradeda susipažinti nuo vaikystės. Pavyzdžiui, kiekvieno mažojo pianisto, besimokančio muzikos mokykloje, repertuare turi būti kūrinių iš « Anos Magdalenos Bach muzikos knyga » ... Tada studijuojamos mažos preliudijos ir fugos, tada atsiranda išradimų ir galiausiai « Gerai temperuotas klavieras » , bet tai jau vidurinė mokykla.

Tarp žinomų Johanno Sebastiano kūrinių taip pat yra „ Aistra Matui"," Mišios h-moll "," Kalėdų oratorija "," Šv. Jono kančia "ir, be jokios abejonės", Tokata ir fuga d-moll“. O kantata „Viešpats yra mano karalius“ ir šiuo metu skamba šventinėse pamaldose įvairių pasaulio šalių bažnyčiose.

Tokata ir fuga d-moll, BWV 565 yra Johanno Sebastiano Bacho kūrinys vargonams, viena populiariausių jo kompozicijų.

Tokata ir fuga d-moll BWV 565 įtraukta į visus autoritetingo BWV katalogo leidimus ir į (išsamiausią) naują Bacho kūrinių leidimą (Neue Bach-Ausgabe, žinoma kaip NBA).

Manoma, kad kūrinį Bachas parašė viešėdamas Arnštate 1703–1707 m. 1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Kokios buvo jo pareigos, tiksliai nežinoma, tačiau greičiausiai šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius jo, kaip atlikėjo, reputacija išplito. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifaco bažnyčioje Arnštate, esančioje 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai.

Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tris dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo gerai prižiūrimas ir pritaikytas naujai sistemai, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių.

Šio nedidelio polifoninio ciklo bruožas – muzikinės medžiagos raidos tęstinumas (be pertraukos tarp tokatos ir fugos). Formą sudaro trys dalys: toccata, fuga ir coda. Pastarasis, aidėdamas su tokata, formuoja teminę arką.

BWV 565 titulinis puslapis Johanneso Ringko ranka parašyta kopija. Dėl to, kad Bacho autografas buvo pamestas, šis egzempliorius 2012 m. yra vienintelis šaltinis, artimas jo sukūrimui.

Toccata (itališkai toccata – liesti, pūsti, iš toccare – liesti, liesti) – virtuoziškas muzikos kūrinys klavišiniams instrumentams (klaveriui, vargonams).

Tokatos pradžia

Fuga (it. fuga – bėgimas, skrydis, greitas srautas) yra labiausiai išvystyta polifoninės muzikos forma, sugėrusi visą polifoninių priemonių turtingumą. Fugos turinio diapazonas praktiškai neribotas, tačiau joje vyrauja arba visada juntamas intelektualinis principas. Fugu išsiskiria emocine pilnatve ir tuo pačiu išraiškos santūrumu.

Šis kūrinys prasideda nerimą keliančiu, bet drąsiu, stiprios valios verksmu. Jis girdimas tris kartus, leidžiantis nuo vienos oktavos į kitą ir sukelia griausmingą akordo ūžesį apatiniame registre. Taip tokatos pradžioje nubrėžiama niūri tamsesnė, grandiozinė garso erdvė.

Johano Sebastiano Bacho tokata ir fuga d-moll BWV 565 grojo vargonininkas Hansas-André Stammas Stadtkirche, Waltershausen, Vokietijoje, vargonais.

Skamba ir toliau galingi „sūkuriuojantys“ virtuoziški pasažai. Greito ir lėto judėjimo sugretinimas primena budrus atokvėpius tarp kovų su smurtiniais elementais. O po laisvai, improvizaciškai sukonstruotos tokatos suskamba fuga, kurioje valios principas tarsi tramdo elementarias jėgas. O paskutiniai viso kūrinio taktai suvokiami kaip griežta ir ori nepajudinamos žmogaus valios pergalė.

Viskas apie Bachą

Johanas Sebastianas Bachas (1685 m. kovo 31 d. – 1750 m. liepos 28 d.) – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir muzikantas. Jis labai prisidėjo prie reikšmingų vokiečių klasikinės muzikos žanrų kūrimo, įvaldydamas kontrapunktą, harmonikų ir motyvų organizavimą bei pritaikydamas svetimus ritmus, formas ir struktūras, ypač iš Italijos ir Prancūzijos. Bacho muzikiniuose kūriniuose yra Brandenburgo koncertai, Goldbergo variacijos, Mišios h-moll, dvi Pasijos ir daugiau nei trys šimtai kantatų, iš kurių išliko apie du šimtus. Jo muzika garsėja techniniu meistriškumu, meniniu grožiu ir intelektualiniu gyliu.

Bacho, kaip vargonininko, sugebėjimai jam gyvuojant buvo labai vertinami, tačiau kaip puikus kompozitorius plačiai pripažintas tik XIX amžiaus pirmoje pusėje, kai atgijo susidomėjimas jo muzika ir jos atlikimu. Dabar jis laikomas vienu didžiausių visų laikų kompozitorių.

Bacho biografija

Bachas gimė Eizenache, Saksijos-Eisenacho kunigaikštystėje, gausioje muzikantų šeimoje. Jo tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas buvo miesto orkestro vadovas, o visi jo dėdės buvo profesionalūs muzikantai. Tikriausiai tėvas išmokė groti smuiku ir klavesinu, o brolis Johanas Christophas Bachas – klavikordu ir supažindino su daugelio šiuolaikinių kompozitorių kūryba. Matyt, savo iniciatyva Bachas įstojo į Liuneburgo Šv. Mykolo mokyklą, kurioje mokėsi dvejus metus. Baigęs mokslus, ėjo daugybę muzikinių pareigų visoje Vokietijoje: vadovavo Anhalto-Kötheno princui Leopoldui (muzikiniam vadovui) ir Leipcige tomaskanu, muzikiniu vadovu garsiose liuteronų bažnyčiose ir mokytoju Šv. Tomo mokykloje. . 1736 m. Augustas III jam suteikė „kiemo kompozitoriaus“ vardą. 1749 metais Bacho sveikata ir regėjimas pablogėjo. Jis mirė 1750 m. liepos 28 d.

Bacho vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas gimė Eizenache, Saksonijos Eizenacho kunigaikštystės sostinėje, esančioje dabartinėje Vokietijoje, 1685 m. kovo 21 d. stilius (1685 m. kovo 31 d.). Jis buvo Johano Abrosiaus Bacho, miesto orkestro vadovo, ir Elisabeth Lemmerhirt sūnus. Jis buvo aštuntas ir jauniausias vaikas Johano Abrosiaus šeimoje, o tėvas tikriausiai išmokė groti smuiku ir muzikos teorijos pagrindų. Visi jo dėdės buvo profesionalūs muzikantai, tarp jų buvo bažnyčios vargonininkai, rūmų kameriniai muzikantai ir kompozitoriai. Vienas iš jų – Johanas Christophas Bachas (1645-93) supažindino Johaną Sebastianą su vargonais, o jo vyresnysis pusbrolis Johanas Ludwigas Bachas (1677-1731) buvo garsus kompozitorius ir smuikininkas.

Bacho motina mirė 1694 m., o tėvas mirė po aštuonių mėnesių. 10 metų Bachas apsigyveno pas savo vyresnįjį brolį Johaną Christophą Bachą (1671–1721), kuris vargonininkavo Šv. Mykolo bažnyčioje Ohrdrufe, Saksonijos-Gotos-Altenburgo valstijoje. Ten jis mokėsi, grojo ir perrašinėjo muziką, įskaitant savo brolio rašiklį, nors tai daryti buvo draudžiama, nes natos tuo metu buvo labai asmeniškos ir labai vertingos, o švarus tinkamo tipo biuro popierius buvo brangus. Vertingų žinių jis gavo iš brolio, kuris išmokė groti klavikordu. Johanas Christophas Bachas supažindino jį su savo meto didžiųjų kompozitorių, tarp jų ir Pietų Vokietijos, kūryba, pavyzdžiui, Johano Pachelbelio (kuriam vadovauja Johanas Christophas studijavo) ir Johanas Jacobas Frobergeris; Šiaurės Vokietijos kompozitoriai; prancūzai, tokie kaip Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand ir Maren Mare; taip pat italų pianistas Girolamo Frescobaldi. Tuo pat metu vietinėje gimnazijoje studijavo teologiją, lotynų, graikų, prancūzų ir italų kalbas.

1700 m. balandžio 3 d. Bachas ir jo mokyklos draugas Georgas Erdmannas, kuris buvo dvejais metais vyresnis, įstojo į prestižinę Šv. Mykolo mokyklą Liuneburge, kuri buvo už dviejų savaičių nuo Ohrdrufo. Tikriausiai didžiąją dalį šio atstumo jie įveikė pėsčiomis. Dveji Bacho darbo metai šioje mokykloje padėjo formuoti jo susidomėjimą įvairiomis Europos kultūros šakomis. Be dainavimo chore, jis grojo Mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Jis pradėjo bendrauti su šiaurės Vokietijos aristokratų sūnumis, kurie buvo siunčiami į šią itin reiklią mokyklą ruoštis kitų disciplinų karjerai.

Būdamas Liuneburge, Bachas galėjo patekti į Šv. Jono bažnyčią ir galbūt naudojo garsiuosius bažnyčios vargonus nuo 1553 m., nes jais grojo jo vargonų mokytojas Georgas Boehmas. Dėl savo muzikinio talento Bachas glaudžiai bendravo su Boehmu studijuodamas Liuneburge, taip pat keliavo į netoliese esantį Hamburgą, kur lankė „didžiojo Šiaurės Vokietijos vargonininko Johano Adamo Reinkeno“ pasirodymus. Staufferis praneša apie 2005 m. atrastas vargonų tabulatūras, kurias Bachas, būdamas paauglys, užsisakė Reinkeno ir Buxtehude kūrinius, – jie atsekė „disciplinuotą, metodišką, gerai treniruotą paauglį, giliai atsidavusį savo meno studijoms“.

Bacho vargonininko tarnyba

1703 m. sausį, netrukus baigęs Šv. Mykolo mokyklą ir atsisakęs būti paskirtas Sangerhauzeno vargonininku, Bachas pradėjo tarnybą kunigaikščio Johano Ernsto III koplyčioje Veimare kaip dvaro muzikantas. Tiksliai nežinoma, kokios jo pareigos ten buvo, bet tikriausiai jos buvo grubios ir neturėjo nieko bendra su muzika. Per septynis mėnesius praleistas Veimare Bachas taip išgarsėjo kaip klavišininkas, kad buvo pakviestas apžiūrėti naujus vargonus ir surengti įžanginį koncertą Naujojoje bažnyčioje (dabar Bacho bažnyčia) Arnštate, esančioje apie 30 km (19 mylių). į pietvakarius nuo Veimaro. 1703 m. rugpjūčio mėn. jis pradėjo eiti vargonininko pareigas Naujojoje bažnyčioje, atlikdamas paprastas pareigas, gana dosnų atlyginimą ir puikius naujus vargonus, kurių temperamento parametrai leido groti muziką, parašytą platesniu klavišų diapazonu.

Nepaisant įtakingų šeimos ryšių ir aistringo darbdavio, po kelerių metų Bacho ir valdžios tarnyboje kilo įtampa. Bachas buvo nepatenkintas dainininkų paruošimo chore lygiu, o jo darbdavys nepritarė jo neleistinam nebuvimui Arnštate – 1705–1706 m., kai Bachas keliems mėnesiams išvyko aplankyti puikaus vargonininko ir kompozitoriaus Dietricho Buxtehude ir jo paskyroje. vakaro koncertai šiaurinio Liubeko miesto Šv.Marijos bažnyčioje. Norint aplankyti Bukstehudę, reikėjo įveikti 450 kilometrų (280 mylių) atstumą – pagal turimus įrodymus Bachas šią kelionę atliko pėsčiomis.

1706 m. Bachas pretendavo užimti vargonininko pareigas Blasijaus bažnyčioje (dar vadinamoje Šv. Blasiaus bažnyčia, arba Divi Blasii) Miulhauzene. Pademonstruodamas savo įgūdžius, Velykoms, 1707 m. balandžio 24 d., atliko kantatą – tai tikriausiai buvo ankstyvoji jo kompozicijos „Christ lag in Todes Banden“ („Kristus gulėjo mirties grandinėse“) versija. Po mėnesio Bacho prašymas buvo priimtas, o liepą jis užėmė norimas pareigas. Atlyginimas šioje tarnyboje buvo gerokai didesnis, sąlygos ir choras geresnės. Praėjus keturiems mėnesiams po atvykimo į Miulhauzeną, Bachas vedė Mariją Barbarą Bach, savo antrąją pusseserę. Bachas sugebėjo įtikinti Miulhauzeno bažnyčią ir miesto valdžią finansuoti brangiai kainuojantį vargonų restauravimą Blasijaus bažnyčioje. 1708 metais Bachas parašė „Gott ist mein König“ („Viešpats yra mano karalius“) – naujojo konsulo inauguracijos šventinę kantatą, kurios leidybos išlaidas apmokėjo pats konsulas.

Bacho kūrybos pradžia

1708 m. Bachas paliko Miulhauzeną ir grįžo į Veimarą, šį kartą kaip vargonininkas, o nuo 1714 m. kaip rūmų akompaniatorius (muzikos vadovas), kur turėjo galimybę dirbti su gausia, gerai finansuojama profesionalių muzikantų komanda. Bachas su žmona persikėlė į namą netoli kunigaikščių rūmų. Vėliau tais pačiais metais jiems gimė pirmoji dukra Katarina Dorothea; pas juos apsigyveno ir nesusituokusi vyresnioji Marijos Barbaros sesuo. Ji padėjo Bacho šeimai atlikti namų ruošos darbus ir gyveno su jais iki mirties 1729 m. Veimare Bachas taip pat susilaukė trijų sūnų: Wilhelmo Friedemanno, Karlo Philippo Emanuelio ir Johano Gottfriedo Bernhardo. Johanas Sebastianas ir Maria Barbara susilaukė dar trijų vaikų, tačiau nė vienas iš jų neišgyveno metų, įskaitant dvynius, gimusius 1713 m.

Bacho gyvenimas Veimare žymi ilgo klaverio ir orkestrinių kūrinių kūrimo periodo pradžią. Jis patobulino savo įgūdžius ir įgijo pasitikėjimo, leidžiančio išplėsti tradicinių muzikos struktūrų ribas įtraukiant užsienio muzikos įtakas. Jis išmoko rašyti dramatiškas įžangas, naudodamas dinamiškus ritmus ir harmonines schemas, būdingas italų, tokių kaip Vivaldi, Corelli ir Torelli, muzikai. Kai kurių šių stilistinių aspektų Bachas išsėmė iš savo Vivaldi styginių ir pučiamųjų koncertų klavesinui ir vargonams transkripcijos; daugelis šių jo adaptuotų kūrinių reguliariai atliekami iki šiol. Bachą ypač patraukė itališkas stilius, kai solo partijos vienu ar keliais instrumentais per visą judesį kaitaliodavosi su visu orkestru.

Veimare Bachas toliau grojo ir kūrė vargonams, taip pat atliko koncertinę muziką su kunigaikščio ansambliu. Be to, jis pradėjo rašyti preliudus ir fugas, kurios vėliau tapo monumentalaus ciklo „Gerai temperuotas klavieras“ (Das Wohltemperierte Klavier – Klavier reiškia klavikordą arba klavesiną) dalimi. Ciklą sudaro dvi knygos, sudarytos 1722 ir 1744 m., kurių kiekvienoje yra 24 preliudai ir fugos visais mažoriniais ir minoriniais tonais.

Be to, Veimare Bachas pradėjo kurti „Vargonų knygą“, kurioje yra sudėtingos tradicinių liuteronų choralų (bažnytinių giesmių melodijų) aranžuotės. 1713 m. Bachui buvo pasiūlytas postas Halės mieste, kur jis konsultavo valdžios pareigūnus, kai Christoph Kuntzius restauravo pagrindinius vargonus Šv. Marijos katalikų bažnyčios vakarinėje galerijoje. Johanas Kuhnau ir Bachas vėl grojo atidarymo metu 1716 m.

1714 m. pavasarį Bachas buvo paaukštintas į akompaniatoriaus pareigas, o tai paskatino kas mėnesį dvaro bažnyčioje atlikti bažnytines kantatas. Pirmosios trys Bacho kantatos, sukurtos Veimare, buvo: "Himmelskönig, sei willkommen" (Dangaus karalius, sveiki atvykę) (BWV 182), parašytos Verbų sekmadieniui, kuris tais metais sutapo su Apreiškimu, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen" (" Rauda, ​​dejonės, rūpestis ir nerimas“) (BWV 12) trečią sekmadienį po Velykų ir „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! („Dainuok, chorai, šauk, styginiai!“) (BWV 172) iki Sekminių. Pirmoji Bacho kalėdinė kantata „Christen, ätzet diesen Tag“ (Krikščionys, pažymėkite šią dieną) (BWV 63) pirmą kartą buvo atlikta 1714 arba 1715 m.

1717 m. Bachas Veimare galiausiai nukrito be palankumo ir, remiantis teismo sekretoriaus ataskaitos vertimu, beveik mėnesį buvo suimtas, o po to buvo atleistas iš palankumo: „Lapkričio 6 d., buvęs Bacho akompaniatorius ir vargonininkas. buvo įkalintas apygardos teisėjo už perdėtą atkaklumą reikalavimu jį atleisti, o toliau, gruodžio 2 d., paleistas iš arešto, pranešus apie nepalankumo pareiškimą.

Bacho šeima ir vaikai

1717 m. Anhalto-Keteno princas Leopoldas pasamdė Bachą dirigentu (muzikiniu vadovu). Pats būdamas muzikantas princas Leopoldas įvertino Bacho gabumus, mokėjo jam gerą atlyginimą ir suteikė nemažą laisvę kuriant ir atliekant muzikos kūrinius. Tačiau princas buvo kalvinistas ir savo tarnyboje nenaudojo sudėtingos muzikos. Todėl šiuo laikotarpiu Bacho parašyti kūriniai daugiausia buvo pasaulietiniai, įskaitant orkestrines siuitas, siuitas violončelei, sonatas ir partitūras solo smuikui bei Brandenburgo koncertus. Bachas taip pat parašė pasaulietines teismo kantatas, tokias kaip Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Laikas ir dienos yra metai) (BWV 134a). Staufferis apibūdina svarbų Bacho muzikinio tobulėjimo komponentą, kai jis tarnavo princui, kaip „visišką jo priėmimą šokių muzikai, kuri turėjo bene didžiausią įtaką jo stiliaus suklestėjimui kartu su Vivaldi muzika. jį įvaldė Veimare“.

Nepaisant to, kad Bachas ir Hendelis gimė tais pačiais metais, tik maždaug 130 kilometrų (80 mylių) atstumu, jie taip ir nesusitiko. 1719 m. Bachas nukeliavo 35 kilometrus (22 mylias) iš Koteno į Halę, kad susitiktų su Hendeliu, tačiau tuo metu Handelis jau buvo palikęs miestą. 1730 m. Bacho vyresnysis sūnus Wilhelmas Friedemannas išvyko į Halę pakviesti Hendelį aplankyti Bacho šeimos Leipcige, tačiau joks apsilankymas nebuvo atliktas.

1720 m. liepos 7 d., kai Bachas buvo su princu Leopoldu Karlsbade, Bacho žmona staiga mirė. Po metų jis susitiko su Anna Magdalena Wilke, jauna ir labai gabia dainininke sopranu, kuri buvo šešiolika metų jaunesnė ir dainavo Kotheno teisme; Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Iš šios santuokos gimė dar trylika vaikų, iš kurių šeši išgyveno iki pilnametystės: Gotfrydas Heinrichas; Elisabeth Juliana Friderick (1726-81), ištekėjusi už Bacho mokinio Johano Christopho Altnikolio; Johanas Christophas Friedrichas ir Johanas Christianas – abu, ypač Johanas Christianas, tapo puikiais muzikantais; Johanas Karolinas (1737–1781) ir Regina Suzanne (1742-1809).

Bachas kaip mokytojas

1723 m. Bachas gavo tomaskantoriaus – kantoriaus pareigas Leipcigo Tomaskirche (Šv. Tomo bažnyčioje) Šv. Tomo mokykloje, kuri koncertavo keturiose miesto bažnyčiose: Tomaskirche, Nikolaikirche (Šv. Mikalojaus bažnyčia). , mažesniu mastu Neue Kirche (Naujoji bažnyčia) ir Peterskirche (Šv. Petro bažnyčia). Tai buvo „vadovaujantis protestantiškos Vokietijos kantorius“, įsikūręs komerciniame Saksonijos elektorijos mieste, kur jis tarnavo dvidešimt septynerius metus iki mirties. Per šį laikotarpį jis sustiprino savo autoritetą dėl garbingų teismų pareigų, kurias užėmė Köthen ir Weissenfels, taip pat kurfiursto Friedricho Augusto (kuris buvo ir Lenkijos karalius) dvare Drezdene. Bachas turėjo daug nesutarimų su savo tikraisiais darbdaviais – Leipcigo miesto administracija, kurios narius jis laikė „kurbulais“. Pavyzdžiui, nepaisant pasiūlymo dėl tomaskantoriaus paskyrimo, Bachas buvo pakviestas į Leipcigą tik po to, kai Telemannas pareiškė, kad jo nedomina persikelti į Leipcigą. Telemannas išvyko į Hamburgą, kur „turėjo savų konfliktų su miesto senatu“.

Bacho pareigos apėmė Šv. Tomo mokyklos mokinių dainavimo mokymą ir koncertų vedimą pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Be to, Bachas buvo įpareigotas mokyti lotynų kalbos, tačiau jam buvo leista pasamdyti keturis „prefektus“ (asistentus), kurie tai padarė vietoj jo. Prefektai taip pat teikė pagalbą muzikinio raštingumo srityje. Kantatos buvo atliekamos per sekmadienio ir švenčių pamaldas visus bažnytinius metus. Paprastai Bachas pats režisavo savo kantatų, kurių daugumą sukūrė per pirmuosius trejus metus po persikėlimo į Leipcigą, atlikimui. Pati pirmoji buvo Die Elenden sollen essen (Tegul vargšai valgo ir pasisotina) (BWV 75), pirmą kartą atlikta Nikolaikirche 1723 m. gegužės 30 d., pirmąjį sekmadienį po Trejybės. Bachas savo kantatas rinko metiniais ciklais. Iš penkių tokių ciklų, minimų nekrologuose, išliko tik trys. Iš daugiau nei trijų šimtų kantatų, kurias Bachas parašė Leipcige, daugiau nei šimtas buvo prarastas vėlesnėms kartoms. Iš esmės šie koncertiniai kūriniai paremti Evangelijos tekstais, kurie Liuteronų bažnyčioje buvo skaitomi kiekvieną sekmadienį ir šventines pamaldas ištisus metus. Antrasis metinis ciklas, kurį Bachas pradėjo kurti pirmąjį sekmadienį po Trejybės 1724 m., susideda tik iš chorinių kontatų, kurių kiekvienas remiasi konkrečia bažnytine giesme. Tai yra „O Ewigkeit, du Donnerwort“ („O amžinybė, griaustinis žodis“) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Pabusk, balsas tave šaukia“) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland "("Ateik, tautų gelbėtojau") (BWV 62) ir" Wie schön leuchtet der Morgenstern "("O, kaip gražiai šviečia ryto žvaigždės šviesa") (BWV 1).

Sopranus ir altus į chorą Bachas verbavo iš Šv. Tomo mokyklos mokinių, tenorus ir bosus – ne tik iš ten, bet ir iš viso Leipcigo. Koncertavimas vestuvėse ir laidotuvėse jo kolektyvams teikė papildomų pajamų – tikriausiai ypač už tai, kaip ir už mokymąsi mokykloje, jis parašė mažiausiai šešis motetus. Vykdydamas įprastą bažnytinę veiklą, jis dainavo kitų kompozitorių motetus, kurie buvo pavyzdžiai jam pačiam.

Bacho pirmtakas kantoriaus pareigose Johannesas Kuhnau taip pat režisavo koncertus Leipcigo universiteto bažnyčioje Paulinerkirch. Tačiau kai Bachas užėmė šias pareigas 1723 m., Paulinerkirche jis galėjo rengti koncertus tik „iškilmingoms“ (vykdomoms per bažnytines šventes) pamaldas; jo prašymas surengti eilinių sekmadienio pamaldų koncertus šioje bažnyčioje (atitinkamai padidinus atlyginimą) pasiekė ir patį rinkėją, tačiau buvo atmestas. Po to, 1725 m., Bachas „prarado susidomėjimą“ dirbti net iškilmingas dieviškas pamaldas Paulinerkirche ir pradėjo ten pasirodyti tik „ypatingomis progomis“. Paulinerkirche vargonai buvo daug geresni ir naujesni (1716 m.) nei Tomaskirche ar Nikolaikirche. 1716 m., kai buvo pastatyti vargonai, Bacho buvo paprašyta duoti oficialų patarimą, dėl ko jis atvyko iš Koteno ir pristatė savo ataskaitą. Į formalias Bacho pareigas nebuvo groti jokiais vargonais, tačiau manoma, kad Paulinerkirche jis mėgo vargonuoti „savo malonumui“.

1729 m. kovo mėn. Bachas pradėjo vadovauti Telemanno įkurtam pasaulietiniam koncertiniam ansambliui Collegium Musicum, ir tai leido jam išplėsti savo, kaip kompozitoriaus ir atlikėjo, veiklą už bažnytinių pamaldų ribų. Muzikos kolegija buvo vienas iš daugelio uždarų kolektyvų, kuriuos įkūrė muzikaliai gabūs universiteto studentai dideliuose vokiškai kalbančiuose miestuose; anuomet tokie kolektyvai įgavo vis didesnę reikšmę viešajame muzikiniame gyvenime; jiems paprastai vadovavo iškiliausi profesionalūs miesto muzikantai. Pasak Christoph Wolff, šio vadovo priėmimas buvo sumanus žingsnis, „tvirtinęs Bacho tvirtą gniaužtą pagrindinėse Leipcigo muzikos institucijose“. Visus metus Leipcigo muzikos kolegija reguliariai rengdavo koncertus tokiose vietose kaip Zimmermann Café, kavinė Kotrynos gatvėje netoli pagrindinės turgaus aikštės. Daugelis Bacho kūrinių, parašytų 1730 ir 1740 m., buvo sukurti ir atlikti Muzikos kolegijai; tarp jų atrinkti kūriniai iš rinkinio „Clavier-Übung“ („Pratimai fortepijonui“), taip pat daugelis jo smuiko ir klavišinių koncertų.

1733 m. Bachas sukūrė mišias Drezdeno rūmams (dalis „Kyrie“ ir „Gloria“), kurias vėliau įtraukė į savo mišias h-moll. Jis įteikė rankraštį kurfiurstui, tikėdamasis įtikinti kunigaikštį paskirti jį dvaro kompozitoriumi, ir šis bandymas vėliau buvo vainikuotas sėkme. Vėliau jis perdarė šį kūrinį į pilną masę, pridėdamas dalis „Credo“, „Sanctus“ ir „Agnus Dei“ – muziką, kuriai iš dalies rėmėsi savo kantatomis, o iš dalies sukūrė visiškai. Bacho paskyrimas teismo kompozitoriumi buvo dalis jo ilgos kovos siekiant įtvirtinti savo autoritetą ginčuose su Leipcigo miesto taryba. 1737–1739 m. buvęs Bacho mokinys Karlas Gotthelfas Gerlachas vadovavo Muzikos kolegijai.

1747 metais Bachas apsilankė Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare Potsdame. Karalius pagrojo Bačui melodiją ir pasiūlė jam nedelsiant pasitaisyti dėl fugos, remiantis jo atliekama muzikine tema. Bachas vienu iš Friedricho fortepijonų iškart sugrojo trijų dalių fugos improvizaciją, vėliau naują kompoziciją, o vėliau karaliui padovanojo „Muzikinę auką“, susidedančią iš fugų, kanonų ir trio pagal Frederiko pasiūlytą motyvą. Jo šešių dalių fuga apima tą pačią muzikinę temą, dėl daugybės pakeitimų labiau tinka įvairioms variacijoms.

Tais pačiais metais Bachas prisijungė prie Lorenzo Christopho Mitslerio „Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften“. Įėjimo į draugiją proga Bachas sukūrė kanonines variacijas kalėdinei giesmei „Vom Himmel hoch da komm“ ich her „(“Nusileidžiu iš dangaus į žemę“) (BWV 769). Kol Bachas ruošėsi spektaklį dailininkas Eliasas Gottlobas Hausmannas nutapė savo portretą, kuris vėliau išgarsėjo.Kartu su šiuo portretu kaip dedikacija draugijai buvo pristatytas Trigubas kanonas šešiems balsams (BWV 1076).Galbūt buvo susiję ir kiti vėlesni Bacho kūriniai. Muzikos teorija grįstą draugiją. Tarp šių darbų yra ciklas „Fugos menas“, kurį sudaro 18 sudėtingų fugų ir paprasta tema paremtų kanonų. „Fugos menas“ išleistas tik po mirties 1751 m.

Paskutinis reikšmingas Bacho kūrinys buvo Mišios h-moll (1748–1749 m.), kurias Staufferis apibūdina kaip „išsamiausią Bacho bažnytinį kūrinį. Sudarytas daugiausia iš apdorotų kantatų, parašytų per trisdešimt penkerius metus, dalių, jis leido Bachui paskutinį kartą. laikas išnagrinėti savo vokalines partijas ir pasirinkti atskiras dalis vėlesniam peržiūrėjimui ir tobulinimui. Nors mišių visuma per kompozitoriaus gyvavimo laikotarpį nebuvo atlikta, ji laikoma vienu didžiausių visų laikų chorinių kūrinių.

Bacho liga ir mirtis

1749 metais Bacho sveikata pradėjo blogėti; Birželio 2 d. Heinrichas von Bruhlas parašė laišką vienam iš Leipcigo burmistrų, prašydamas paskirti jo muzikos vadovą Johaną Gottliebą Garrerį į tomaskantoriaus ir muzikos vadovo postą „dėl artėjančios... pono Bacho mirties. “ Bachas neteko regėjimo, todėl britų akių chirurgas Johnas Tayloras jį operavo du kartus per jo viešnagę Leipcige 1750 m. kovo ir balandžio mėn.

1750 m. liepos 28 d. Bachas mirė sulaukęs 65 metų. Vietos laikraščių pranešimuose mirties priežastis buvo minimos „tragiškos labai nesėkmingos akių operacijos pasekmės“. Spitta pateikia kai kurias detales. Jis rašo, kad Bachas mirė nuo „apoplektinio insulto“, tai yra, nuo insulto. Patvirtindamas laikraščių pranešimus, Spitta pažymi: „Su [nesėkminga akies] operacija atliktas gydymas buvo toks blogas, kad jo sveikata... smarkiai sukrėtė“, o Bachas buvo visiškai aklas. Jo sūnus Karlas Philippas Emanuelis, bendradarbiaudamas su savo mokiniu Johannu Friedrichu Agricola, parengė Bacho nekrologą, kuris buvo paskelbtas Mitzlerio muzikos bibliotekoje 1754 m.

Bacho dvare buvo penki klavesinai, du liutnios klavesinai, trys smuikai, trys altai, dvi violončelės, viola da gamba, liutnia ir spinetas, taip pat 52 „šventosios knygos“, įskaitant Martyno Liuterio ir Juozapo kūrinius. Iš pradžių kompozitorius buvo palaidotas Leipcigo Šv. Jonų bažnyčios senosiose kapinėse. Vėliau užrašas ant jo antkapio buvo ištrintas, o kapas buvo prarastas beveik 150 metų, tačiau 1894 metais jo palaikai buvo aptikti ir perkelti į kriptą Šv. Per Antrąjį pasaulinį karą ši bažnyčia buvo sugriauta per sąjungininkų bombardavimą, todėl 1950 metais Bacho palaikai buvo perkelti į dabartinę palaidojimo vietą Šv. Tomo bažnyčioje. Vėlesniuose tyrimuose buvo išsakyta abejonių, ar kape gulintys palaikai tikrai priklauso Bachui.

Bacho muzikos stilių

Bacho muzikinis stilius iš esmės atitinka jo laiko tradicijas, kurios buvo paskutinis baroko stiliaus eros etapas. Kai jo amžininkai, tokie kaip Hendelis, Telemannas ir Vivaldi, rašė koncertus, jis darė tą patį. Kai jie kūrė siuitas, jis padarė tą patį. Taip yra su rečitatyvais, po kurių seka da capo arijos, keturių dalių choralai, basso continuo ir kt. Jo stilius pasižymi tokiomis savybėmis kaip kontrapunktinio išradimo meistriškumas ir motyvacijos kontrolė, taip pat talentas kurti tvirtai austas muzikines kompozicijas su galingu skambesiu. Nuo mažens jį įkvėpė amžininkų ir ankstesnių kartų kūryba, sėmėsi visko, kas įmanoma, iš Europos kompozitorių, įskaitant prancūzų ir italų, taip pat žmonių iš visos Vokietijos kūrybos, ir nedaugelis iš jų neatsispindėjo jo paties muzika.

Bachas didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė sakralinei muzikai. Šimtai jo sukurtų bažnytinių kūrinių dažniausiai vertinami kaip ne tik jo meistriškumo, bet ir tikrai pagarbaus požiūrio į Dievą apraiška. Būdamas tomaskantu Leipcige, jis dėstė nedidelį katekizmą, ir tai atsispindėjo kai kuriuose jo darbuose. Liuteroniškos giesmės buvo daugelio jo kūrinių pagrindas. Perdirbdamas šias giesmes savo choriniams preliudams, jis sukūrė sielos jausmingesnius ir išbaigtesnius kūrinius nei bet kuris kitas, ir tai galioja net sunkesniems ir ilgesniems kūriniams. Didelės apimties visų reikšmingų Bacho bažnytinių vokalinių kompozicijų struktūra atskleidžia rafinuotą, menišką dizainą, galintį išreikšti visą dvasinę ir muzikinę galią. Pavyzdžiui, „Šv. Mato kančia“, kaip ir kiti tokio pobūdžio kūriniai, iliustruoja kančią, perteikdama biblinį tekstą rečitatyvais, arijomis, chorais ir giesmėmis; Rašydamas šį kūrinį, Bachas sukūrė visa apimančią patirtį, kuri dabar, praėjus daugeliui šimtmečių, pripažįstama ir muzikiškai jaudinančia, ir dvasiškai gilia.

Bachas išleido ir iš rankraščių sudarė daugybę kūrinių rinkinių, kuriuose buvo nagrinėjamos meninės ir techninės galimybės, prieinamos beveik visiems jo laikmečio muzikos žanrams, išskyrus operą. Pavyzdžiui, „The Well-Tempered Clavier“ sudaro dvi knygos, kuriose yra preliudų ir fugų visais mažoriniais ir minoriniais tonais, demonstruojant svaiginančią struktūrinių, kontrapunktinių ir figūrinių technikų įvairovę.

Bacho harmoningą stilių

Keturių dalių harmonijos buvo išrastos anksčiau nei Bachas, tačiau jis gyveno tuo metu, kai vakarietiškose tradicijose toninė sistema iš esmės išstūmė skalę. Pagal šią sistemą muzikinė dalis pereina nuo vieno akordo prie kito pagal tam tikras taisykles, kiekvienam akordui charakterizuojant keturias natas. Keturbalsės harmonijos principų galima rasti ne tik Bacho keturbaliuose choriniuose kūriniuose, bet ir, pavyzdžiui, jo parašytame boso bendrame akompanimente. Naujoji sistema sudarė viso Bacho stiliaus pagrindą, o jo kūriniai dažnai laikomi esminiais komponentais formuojant schemą, vyravusią vėlesnių amžių muzikinėje raiškoje. Keletas šios Bacho stiliaus charakteristikos ir jo įtakos pavyzdžių:

Kai Bachas XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje pastatė savo aranžuotę Pergolesi „Stabat Mater“, jis ištobulino alto partiją (kuri originalioje kompozicijoje grojama unisonu su boso partija) kaip harmonijos priedą, taip suderindamas kompoziciją su savo keturių dalių partija. harmoningas stilius.

Vykstant diskusijoms, kilusioms Rusijoje nuo XIX amžiaus dėl keturbalsių rūmų giesmių pateikimo autentiškumo, Bacho keturbalsių choralų – pavyzdžiui, jo chorinių kantatų baigiamųjų dalių – pateikimas, palyginti su ankstesniu rusų kalba. tradicijos buvo svetimos įtakos pavyzdys: tačiau tokia įtaka buvo laikoma neišvengiama.

Ryžtingas Bacho įsikišimas į toninę sistemą ir jo indėlis į jos formavimąsi nereiškia, kad jis ne taip laisvai dirbo su senąja modaline sistema ir su ja susijusiais žanrais: dažniau nei jo amžininkai (beveik visi „perėjo“ į toninę sistemą) Bachas dažnai grįždavo. pasenusioms technikoms ir žanrams. To pavyzdys yra jo Chromatinė fantazija ir fuga – šis kūrinys atkartoja chromatinės fantazijos žanrą, kuriame dirbo tokie pirmtakai kompozitoriai kaip Dowlandas ir Sweelinckas, ir parašytas Dorian režimu (tai toninėje sistemoje atitinka d-moll).

Bacho muzikos moduliacijos

Moduliacija – klavišo kaita kūrinio eigoje – yra dar vienas stilistinis bruožas, kuriuo Bachas pranoksta įprastą savo laiko išmintį. Baroko muzikos instrumentai labai apribojo gebėjimą moduliuoti: klaviatūros, kurių temperamento sistema buvo prieš derinamą, turėjo ribotus moduliacijos registrus, o pučiamųjų, ypač žalvario, pavyzdžiui, trimitas ir ragas, egzistavę šimtą metų prieš su vožtuvais. , priklausė nuo jų derinimo klavišų. Bachas išplėtė šias galimybes: į savo vargonų atlikimą įtraukė „keistų tonų“, o tai glumino dainininkus, remiantis kaltinimu, su kuriuo jis susidūrė Arnštate. Louis Marchand, kitas ankstyvas moduliacijos eksperimentatorius, matyt, sugebėjo išvengti konfrontacijos su Bachu, nes pastarasis šioje pastangoje nuėjo toliau nei bet kuris jo pirmtakas. Jo „Magnificat“ (1723 m.) „Susceptit Israel“ dalyje trimito partijos es-moll apima enharmoninės skalės melodiją c-moll.

Kitas reikšmingas Bacho laikų technologinis proveržis, kuriame svarbų vaidmenį vaidino ir jo dalyvavimas, yra klaviatūrų temperamento patobulinimas, kuris leido jas naudoti visais klavišais (12 mažorų ir 12 minorų), taip pat leido taikyti moduliaciją be pakartotinio derinimo. Jo Kapricijus mylimo brolio išvykimui yra labai ankstyvas kūrinys, tačiau jame jau matyti plačiai paplitusi moduliacija, nepalyginama su jokiais to meto kūriniais, su kuriais ši kompozicija buvo lyginama. Tačiau ši technika geriausiai atsiskleidžia tik „Gerai temperuotame klavieryje“, kur naudojami visi klavišai. Bachas tobulino ją maždaug nuo 1720 m., pirmą kartą paminėtas jo „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knyga“).

Papuošalai Bacho muzikoje

Antrajame „Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knygos“ puslapyje yra dekoracijų nuorašas ir jų atlikimo vadovas, kurį Bachas parašė savo vyriausiajam sūnui, kuriam tada buvo devyneri. Apskritai Bachas savo kūriniuose teikė didelę reikšmę ornamentikai (nors tais laikais dekoracijas kompozitoriai kurdavo retai, o tai buvo atlikėjo privilegija), o dekoracijos dažnai būdavo labai detalios. Pavyzdžiui, „Arija“ iš jo „Goldbergo variacijų“ pasižymi turtinga ornamentika beveik visomis priemonėmis. Bacho dėmesys puošmenoms atsekamas ir klaviatūros aranžuotėje, kurią jis parašė Marcello „Koncertui obojui“: būtent jis pridėjo natų su tais pagražinimais prie šio kūrinio, kurį po kelių šimtmečių jo atlikime grojo obojininkai.

Nepaisant to, kad Bachas neparašė nė vienos operos, jis nebuvo šio žanro priešininkas, kaip ir jo vokalinis stilius naudojant dekoracijas. Bažnytinėje muzikoje italų kompozitoriai mėgdžiojo operinį vokalinį žanrų stilių, pavyzdžiui, neapolietiškos mišios. Protestantų visuomenė santūriau laikėsi idėjos naudoti panašų stilių liturginėje muzikoje. Pavyzdžiui, Kuhnau, Bacho pirmtakas Leipcige, savo įrašuose išreiškė neigiamą nuomonę apie italų virtuozų operą ir vokalines kompozicijas. Bachas buvo ne toks kategoriškas; pagal vieną iš jo „Pasijos pagal šv. Matą“ atlikimo recenzijų, visas kūrinys labai skambėjo kaip opera.

Bacho muzika klaviatūra

Bacho laikų koncertiniame spektaklyje basso continuo, susidedantis iš tokių instrumentų kaip vargonai ir (arba) viola da gamba ir klavesinas, dažniausiai buvo priskirtas akompanimento vaidmeniui: suteikia harmoningą ir ritmišką kompozicijos pagrindą. 1720-ųjų pabaigoje Bachas įvedė solo partijų atlikimą vargonams ir orkestrui instrumentinėse kantatų partijose, likus dešimčiai metų iki savo pirmųjų vargonų koncertų. Be XX a. 20-ojo dešimtmečio „5-ojo Brandenburgo koncerto“ ir „Trigubo koncerto“, kuriuose jau skamba solinės partijos klavesinui, Bachas 1730-aisiais parašė ir aranžavo savo koncertus klavesinui, o sonatas viola da gamba ir klavesinui. iš šių instrumentų nedalyvauja continuo partijose: jie naudojami kaip visaverčiai soliniai instrumentai, kurie gerokai peržengia bendrąjį bosą. Šia prasme Bachas atliko pagrindinį vaidmenį plėtojant tokius žanrus kaip klavišinių instrumentų koncertas.

Bacho muzikos bruožai

Bachas parašė virtuoziškų kūrinių konkretiems instrumentams, taip pat muziką, nepriklausomą nuo instrumentų. Pavyzdžiui, „Sonatos ir partitos solo smuikui“ yra laikomos visų šiam instrumentui parašytų kūrinių apoteoze, prieinama tik įgudusiems muzikantams: muzika atitinka instrumentą, visapusiškai atskleidžia jo galimybes, reikalauja virtuozo, bet ne. bravūrinis atlikėjas. Nepaisant to, kad muzika ir instrumentas atrodo neatsiejami vienas nuo kito, Bachas kai kurias šios kolekcijos dalis perkėlė kitiems instrumentams. Taip yra ir su violončelės siuitomis – atrodo, kad jų virtuoziška muzika buvo sukurta specialiai šiam instrumentui, perteikia tai, ką jis gali geriausiai, tačiau vieną iš šių siuitų Bachas sugebėjo aranžuoti liutnia. Tai taikoma daugumai virtuoziškiausios jo klavišinės muzikos. Bachas visapusiškai atskleidė instrumento galimybes, kartu išsaugodamas tokios muzikos branduolio nepriklausomybę nuo atlikimo instrumento.

Atsižvelgiant į tai, nenuostabu, kad Bacho muzika dažnai ir lengvai atliekama tais instrumentais, kuriems ji ne visada parašyta, taip dažnai perrašoma, o jo melodijų randama pačiais netikėčiausiais atvejais, pvz. džiaze. Be to, daugelyje kompozicijų Bachas visai nenurodė instrumentacijos: į šią kategoriją įeina kanonai BWV 1072-1078, taip pat pagrindinės „Muzikinės aukos“ ir „Fugos meno“ dalys.

Kontrapunktas Bacho muzikoje

Kitas būdingas Bacho stiliaus bruožas yra platus kontrapunkto naudojimas (priešingai homofonijai, naudojamas, pavyzdžiui, pateikiant keturių dalių choralą). Šiam stiliui labiausiai būdingi Bacho kanonai ir, svarbiausia, jo fugos: ir nors Bachas nėra jo išradėjas, jo indėlis į šį stilių buvo toks esminis, kad jis daugeliu atžvilgių tapo lemiamas. Fugos taip pat būdingos Bacho stiliui, kaip, pavyzdžiui, sonatos forma būdinga klasikinio laikotarpio kompozitoriams.

Tačiau ne tik šios griežtai kontrapunktinės kompozicijos, bet ir didžioji dalis Bacho muzikos kaip visumos pasižymi specialiomis muzikinėmis frazėmis kiekvienam iš balsų, kur akordai, susidedantys iš tam tikru laiku skambančių natų, paiso keturių dalių harmonijos taisyklių. . Forkelis, pirmasis Bacho biografas, taip apibūdina šią Bacho kūrinių ypatybę, kuri išskiria juos iš visos kitos muzikos:

Jei muzikos kalba yra tik muzikinės frazės tarimas, paprasta muzikinių natų seka, tokia muzika pagrįstai gali būti apkaltinta skurdu. Boso pridėjimas suteikia muzikai darnų pagrindą ir ją nuskaidrina, tačiau visuma ją apibrėžia, o ne praturtina. Melodija su tokiu akompanimentu, nors visos natos nebuvo susijusios su tikru bosu, paprastų dekoracijų ar paprastų akordų puošyba viršutinių balsų partijose, buvo įprasta vadinti „homofonija“. Tačiau visiškai kitoks atvejis, kai dvi melodijos taip glaudžiai susipynusios, kad tarpusavyje susikalba, tarsi du žmonės dalijasi malonia lygybe. Pirmuoju atveju akompanimentas yra antraeilis ir skirtas tik pirmajai arba pagrindinei daliai palaikyti. Antruoju atveju šalių santykiai skiriasi. Jų susipynimas yra naujų melodinių derinių, iš kurių atsiranda naujų muzikinės raiškos formų, šaltinis. Jei taip pat laisvai ir nepriklausomai supinta daugiau partijų, atitinkamai plečiasi kalbinis mechanizmas, o papildant formų ir ritmų įvairovę tampa praktiškai neišsenkantis. Vadinasi, harmonija nebėra tik melodijos akompanimentas, bet veikiau galingas įrankis, suteikiantis muzikiniam pokalbiui sodrumo ir išraiškingumo. Paprasto akompanimento šiam tikslui neužtenka. Tikroji harmonija slypi kelių melodijų susipynime, kuris pirmiausia atsiranda viršutinėje, paskui vidurinėje ir galiausiai apatinėse dalyse.

Maždaug nuo 1720 m., kai jam buvo trisdešimt penkeri metai, ir iki pat mirties 1750 m. Bacho harmoniją sudarė šis melodingas savarankiškų motyvų susipynimas, jų susiliejimas taip tobulas, kad kiekviena detalė atrodo neatsiejama tikros melodijos dalis. Tuo Bachas pranoksta visus pasaulio kompozitorius. Bent jau aš nesutikau nė vieno jam prilyginto savo pažįstamoje muzikoje. Net ir jo keturių dalių pristatyme dažnai galima atmesti viršutinę ir apatinę dalis, o vidurinė dalis netaps mažiau melodinga ir priimtina.

Bacho kompozicijų struktūra

Bachas daugiau dėmesio skyrė kompozicijų struktūrai nei visi jo amžininkai. Tai pastebima atliekant nedidelius pataisymus, kuriuos jis padarė perrašydamas kitų žmonių kompozicijas, pavyzdžiui, ankstyvojoje „Kaiserio“ versijoje iš „Šv. Morkaus kančios“, kur sustiprino perėjimus tarp scenų, ir kūrė savo kompozicijas, pavyzdžiui, „Magnificat“ ir Leipcige parašytą aistrą. Paskutiniais savo gyvenimo metais Bachas pakeitė kai kurias ankstesnes savo kompozicijas, dažnai reikšmingiausia to pasekmė buvo anksčiau sukurtų kūrinių, tokių kaip Mišios h-moll, struktūros išplėtimas. Dėl žinomos Bacho svarbos struktūrai buvo atlikti įvairūs numerologiniai jo kompozicijų tyrimai, kurių piką pasiekė maždaug aštuntajame dešimtmetyje. Tačiau vėliau daugelis šių pernelyg detalių aiškinimų buvo atmesti, ypač kai jų prasmė buvo prarasta visoje hermeneutikos simbolikoje.

Bachas didelę reikšmę teikė libretui, tai yra savo vokalinių kūrinių tekstui: dirbdamas savo kantatas ir pagrindines vokalines kompozicijas, siekė bendradarbiavimo su įvairiais kompozitoriais, o kartais, kai negalėjo pasikliauti kitų autorių talentais. , jis parašė ar pritaikė tokius tekstus savo ranka, kad įtrauktų juos į mano sukurtą kompoziciją. Jo bendradarbiavimas su Pikanderiu kuriant Šv. Mato kančios libretą yra geriausiai žinomas, tačiau panašus procesas vyko prieš kelerius metus, o tai lėmė daugiasluoksnę Šv. Jono kančios libreto struktūrą.

Bacho kūrinių sąrašas

1950 m. Wolfgangas Schmiederis išleido teminį Bacho kompozicijų katalogą „Bach-Werke-Verzeichnis“ (Bacho kūrinių katalogas). Schmideris daug pasiskolino iš Bach-Gesellschaft-Ausgabe, pilno kompozitoriaus kūrinio leidimo, išleisto 1850–1900 m. Pirmajame katalogo leidime buvo 1080 išlikusių kompozicijų, neabejotinai sukurtų Bacho.

BWV 1081-1126 buvo įtraukti į katalogą XX amžiaus antroje pusėje, o BWV 1127 ir naujesni - dar naujesni papildymai.

Bacho aistros ir oratorijos

Bachas parašė „Aistrą už Didžiojo penktadienio pamaldas“ ir tokias oratorijas kaip „Kalėdų oratorija“, kurią sudaro šešios kantatos, kurios bus atliekamos per Kalėdų liturginį laikotarpį. Trumpesni šios formos kūriniai yra jo „Velykų oratorija“ ir „Oratorija Žengimo į dangų šventei“.

Ilgiausias Bacho kūrinys

Šv. Mato pasija su dvigubu choru ir orkestru yra vienas ilgiausiai skambančių Bacho kūrinių.

Oratorija „Šv. Jono aistra“

Jono pasija buvo pirmoji Bacho pasija; jis jas sukūrė eidamas tomaskanto pareigas Leipcige.

Bacho dvasinės kantatos

Pasak Bacho nekrologo, jis sukūrė penkis metinius sakralinių kantatų ciklus, taip pat papildomas bažnytines kantatas, pavyzdžiui, vestuvėms ir laidotuvėms. Iš šių sakralinių kūrinių šiuo metu žinoma apie 200, tai yra apie du trečdalius visų jo sukurtų bažnytinių kantatų. „Bach Digital“ svetainėje pateikiama 50 garsių kompozitoriaus pasaulietinių kantatų, kurių maždaug pusė išliko arba didžiąja dalimi yra restauruojamos.

Bacho kantatos

Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Tarp jų rašoma solo pasirodymui, individualiam chorui, mažiems ansambliams ir dideliems orkestrams. Daugelį jų sudaro didelė choro įžanga, po kurios seka viena ar kelios „rečitacinės arijos“ poros solistams (arba duetams) ir baigiamasis choralas. Baigiamojo choralo melodija dažnai tarnavo kaip pradžios kūrinio cantus firmus.

Ankstyviausios kantatos datuojamos tais metais, kai Bachas praleido Arnštate ir Miulhausene. Ankstyviausia žinoma rašymo data yra Christ lag in Todes Banden (BWV 4), sukurta 1707 m. Velykoms, kuri yra viena iš jo chorinių kantatų. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Dievo laikas yra geriausias laikas) (BWV 106), taip pat žinomas kaip Actus Tragicus, yra Miulhauzeno laikotarpio laidojimo kantata. Iki mūsų dienų taip pat išliko apie 20 bažnytinių kantatų, parašytų vėlesniu laikotarpiu Veimare, pavyzdžiui, Ich hatte Viel Bekümmernis („Mano širdies vargai padaugėjo“) (BWV 21).

1723 m. gegužės pabaigoje pradėjęs eiti tomaskantoriaus pareigas, kiekvieną sekmadienį ir šventines pamaldas Bachas atlikdavo kantatą, atitinkančią kiekvienos savaitės paskaitų medžiagą. Pirmasis jo kantatų ciklas truko nuo pirmojo sekmadienio po Trejybės 1723 m. iki kitų metų Trejybės sekmadienio. Pavyzdžiui, kantata Mergelės Marijos apsilankymo pas Elžbietą dienai „Herz und Mund und Tat und Leben“ („Lūpomis, širdimi, mūsų darbais, visu gyvenimu“) (BWV 147), kurioje yra choralas, Šiam pirmajam ciklui priklauso „Jesu, Joy of Man "s Desiring" (Jėzus, mano džiaugsmas). Antraisiais jo viešnagės Leipcige metais parašytas kantatų ciklas vadinamas "Chorale cantatas". trečiasis jo kantatų ciklas buvo sukurtas kelerius metus, o 1728–29 m. po jo sekė Pikandro ciklas.

Vėlesnėse bažnytinėse kantatose yra chorinės kantatos „Ein feste Burg ist unser Gott“ („Viešpats yra mūsų tvirtovė“) (BWV 80) (galutinė versija) ir „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ („Pabusk, balsas šaukia“). jums“) (BWV 140). Santykinai visiškai išlikę tik pirmieji trys Leipcigo ciklai. Be savo, Bachas taip pat atliko Telemanno ir savo tolimo giminaičio Johano Ludwigo Bacho kantatas.

Bacho pasaulietinė muzika

Bachas taip pat rašė pasaulietines kantatas, pavyzdžiui, karališkosios Lenkijos ir Saksonijos kunigaikščių elektoratų nariams (pvz., „Trauer-Ode“ – „Laidotuvių odė“) arba kitomis viešomis ar privačiomis progomis (pvz., „Medžioklės kantata“ “)... Šių kantatų tekstas kartais būdavo rašomas tarmiškai (pvz., valstiečių kantata) arba itališkai (pvz., Amore traditore). Vėliau daugelis pasaulietinių kantatų buvo prarastos, tačiau jų sukūrimo priežastys ir kai kurių tekstai vis dėlto išliko, ypač Picanderio paskelbus jų libretus (pvz., BWV Anh. 11-12). Kai kurių pasaulietinių kantatų siužetuose dalyvavo mitiniai graikų senovės herojai (pavyzdžiui, „Der Streit zwischen Phoebus und Pan“ – „Febuso ir Pano ginčas“), kitose buvo praktiškai miniatiūriniai bufonai (pvz., „Kavos kantata“ “).

A cappella

Bacho muzika, skirta a cappella atlikimui, apima motetus ir choro harmonizacijas.

Bacho motetus

Bacho motetai (BWV 225-231) – tai kūriniai sakralinėmis temomis chorui ir continuo su solinėmis instrumentinėmis partijomis. Kai kurie iš jų buvo sukurti laidojimui. Patikimai žinomi šeši Bacho sukurti motetai: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Giedok Viešpačiui naują giesmę“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Dvasia stiprina mus mūsų silpnybėse“), „ Jesu, Meine Freude“ („Jėzau, mano džiaugsmas“), „Fürchte Dich Nicht“ („Nebijok...“), „Komm, Jesu, komm“ („Ateik, Jėzau“) ir „Lobet den“ Herrn, alle Heiden“ („Šlovinkite Viešpatį, visos tautos“). Motetas „Sei Lob und Preis mit Ehren“ („Šlovė ir garbė“) (BWV 231) yra sudėtinio moteto „Jauchzet dem Herrn, alle Welt“ (Garbė Viešpačiui visam pasauliui) (BWV Anh. 160) dalis. , kurios kitos dalys galbūt pagrįstos Telemanno darbais.

Bacho chorai

Bacho bažnytinė muzika

Bacho bažnytiniai kūriniai lotynų kalba apima jo Magnificat, keturias Kyrie-Gloria mišias ir Mišias h-moll.

Bacho Magnificat

Pirmoji Bacho „Magnificat“ versija datuojama 1723 m., tačiau garsiausia šio kūrinio versija D-dur – 1733 m.

Bacho mišios h-moll

1733 m. Bachas Drezdeno rūmams sukūrė Kyrie-Gloria mišias. Paskutiniais savo gyvenimo metais, apie 1748–1749 m., jis užbaigė šią kompoziciją į didžiąsias mišias h-moll. Per Bacho gyvenimą šis kūrinys niekada nebuvo atliktas iki galo.

Bacho klaverno muzika

Bachas rašė vargonams ir kitoms savo laikų klaviatūroms, daugiausia klavesinui, bet taip pat ir klavesinui bei savo asmeniniam mėgstamiausiam: klavesino liutnia (kūriniai pateikti kaip liutnios kompozicijos, BWV 995-1000 ir 1006a, tikriausiai buvo parašyti šiam instrumentui ).

Bacho vargonų kūriniai

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip vargonininkas, vargonų konsultantas ir vargonų kūrinių kūrėjas tiek laisvaisiais vokiečių tradicijų žanrais – preliudijomis, fantazijomis ir tokata, tiek griežtesnėmis formomis, pavyzdžiui, choro preliudijoje ir fugoje. . Jaunystėje jis išgarsėjo didžiuliu kūrybiškumu ir gebėjimu į savo vargonų kūrinius integruoti svetimus stilius. Neabejotiną Šiaurės Vokietijos įtaką jam padarė Georgas Boehmas, su kuriuo Bachas susipažino Liuneburge, ir Buxtehude, kurį jaunasis vargonininkas aplankė Liubeke 1704 m., ilgai nebūdamas pareigose Arnštate. Maždaug tuo metu Bachas perrašė daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad suprastų jų kompozicines kalbas, o vėliau aranžavo Vivaldi ir kitų smuiko koncertus vargonams ir klavesinui. Per savo produktyviausią laikotarpį (1708–1414) jis parašė apie keliolika porinių preliudų ir fugų, penkias tokatas ir fugas, taip pat „Mažąją vargonų knygą“ – nebaigtą keturiasdešimt šešių trumpų choro preliudų rinkinį, kuriame pristatomos kompozicijos technikos. melodijų. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams, nors kūrė jau išvykęs iš Veimaro. Vėlesniame amžiuje Bachas aktyviai dalyvavo konsultuodamas vargonų dizainą, išbandydamas naujai sukonstruotus vargonus ir įtraukdamas vargonų muziką į dienos repeticijas. Kanoninės variacijos tema "Vom Himmel hoch da komm" ich her "("Iš dangaus aš nusileidžiu į žemę") ir "Schuebler Chorales" yra vargonų kūriniai, kuriuos Bachas paskelbė paskutiniais savo gyvenimo metais.

Bacho muzika klavesinui ir klavikordui

Bachas parašė daug kūrinių klavesinui; kai kurie iš jų galėjo būti atlikti klavikordu. Didesni kūriniai dažniausiai skirti klavesinui su dviem klavišiniais, nes grojant vieno klavišo klavišiniu instrumentu (pavyzdžiui, fortepijonu) gali kilti techninių sunkumų sukryžiuojant rankas. Daugelis jo klaviatūrų yra almanachai, enciklopedinės teorijos sistemos.

„The Well-Tempered Clavier“, 1 ir 2 knygos (BWV 846-893). Kiekviena knyga susideda iš preliudijos ir fugos kiekviename iš 24 mažor ir moll tonų chromatine tvarka nuo C-dur iki B-moll (dėl to visa kolekcija dažnai vadinama "48"). Frazė „gerai nusiteikusi“ pavadinime reiškia temperamentą (tiuningo sistemą); daugelis laikotarpio iki Bacho laikų temperamentų stokojo lankstumo ir neleido kūriniuose naudoti daugiau nei dviejų klavišų.

„Išradimai ir simfonijos“ (BWV 772-801). Šie trumpi dviejų ir trijų dalių kontrapunktiniai kūriniai išdėstyti ta pačia chromatinė tvarka kaip ir „Gerai temperuoto klaverio“ dalys, išskyrus keletą retų klavišų. Šios dalys, kaip sugalvojo Bachas, buvo skirtos edukaciniams tikslams.

Trys šokių siuitų kolekcijos: „Angliškos siuitos“ (BWV 806–811), „Prancūziškos siuitos“ (BWV 812–817) ir „Keyboard Scores“ („(Clavier-Übung I“, BWV 825–830). Kiekviena kolekcija susideda iš šešių apartamentų, pastatytų pagal standartinius modelius (allemand-courante-sarabanda- (laisva dalis) -figūra). „Angliški apartamentai“ griežtai laikosi tradicinio modelio, pridedant preliudiją prieš alemandą ir vieną savavališką dalis tarp sarabandos ir gigo. „Prancūziškose siuitose“ preliudijos praleidžiamos, tačiau yra kelios dalys tarp sarabandos ir gigo. „Partitos“ rodo tolesnius standartinių principų pokyčius sudėtingų įvadų ir įvairių dalių tarp pagrindinių elementų pavidalu. modelio.

Goldbergo variacijos (BWV 988) yra trisdešimties variantų arija. Kolekcija turi sudėtingą ir nestandartinę struktūrą: variacijos paremtos arijos bosine dalimi, o jos melodijos ir muzikiniai kanonai interpoliuoti pagal grandiozinę koncepciją. Trisdešimtyje variantų yra devyni kanonai, tai yra, trečiasis variantas yra naujas kanonas. Šie variantai yra eilės tvarka nuo pirmojo kanono iki devinto. Pirmieji aštuoni yra suporuoti (pirmas ir ketvirtas, antras ir septintas, trečias ir šeštas, ketvirtas ir penktas). Devintasis kanonas dėl kompozicinių skirtumų yra atskirai. Paskutinis variantas vietoj laukiamo dešimtojo kanono yra quadlibet.

Įvairūs kūriniai, tokie kaip prancūziško stiliaus uvertiūra (prancūziška uvertiūra, BWV 831) ir itališkas koncertas (BWV 971) (bendrai išleistas kaip Clavier-Übung II) ir chromatinė fantazija ir fuga (BWV 903).

Mažiau žinomi Bacho kūriniai klavišiniais yra septynios tokatos (BWV 910-916), keturi duetai (BWV 802-805), klaviatūros sonatos (BWV 963-967), Šeši maži preliudai (BWV 933-938) ir Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Bacho orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė atskiriems instrumentams, duetams ir nedideliems ansambliams. Daugelis jo solo kūrinių, pavyzdžiui, šešios sonatos ir partitos smuikui (BWV 1001-1006) ir šešios siuitos violončelei (BWV 1007-1012), plačiai vertinamos kaip vieni galingiausių kūrinių repertuare. Jis parašė sonatas solo atlikimui tokiais instrumentais kaip viola de gamba su klavesinu ar continuo akompanimentu, taip pat trio sonatas (du instrumentai ir continuo).

„Muzikinis pasiūlymas“ ir „Fugos menas“ yra vėlesni kontrapunktiniai kūriniai, kuriuose yra dalių neapibrėžtiems instrumentams (ar jų deriniams).

Bachas dirba smuikui

Tarp išlikusių koncertinių kūrinių yra du koncertai smuikui (BWV 1041 a-moll ir BWV 1042 E-dur) ir koncertas dviem smuikams d-moll (BWV 1043), dažnai vadinamas Bacho „dvigubu“ koncertu.

Bacho Brandenburgo koncertai

Žymiausi Bacho orkestriniai kūriniai yra Brandenburgo koncertai. Jie gavo šį pavadinimą, nes juos pateikė autorius, tikėdamasis 1721 m. gauti Brandenburgo-Schwedto markgrafo Christiano Liudviko pareigas, nors jo lūkesčiai ir nepasiteisino. Šie kūriniai yra Concerto Grosso žanro pavyzdžiai.

Bacho klavieriniai koncertai

Bachas parašė ir pertvarkė nuo vieno iki keturių koncertų klavesinui. Daugelis klavesino koncertų nebuvo originalūs kūriniai, tačiau jo paties koncertų aranžuotės kitiems instrumentams yra prarastos. Iš jų buvo restauruoti tik keli koncertai smuikui, obojui ir fleitai.

Bacho orkestrines siuitas

Be koncertų, Bachas parašė keturias orkestrines siuitas, kurių kiekviena pavaizduota stilizuotų šokių orkestrui serija, prieš kurią buvo įžanga prancūziškos uvertiūros forma.

Bacho saviugda

Ankstyvoje jaunystėje Bachas kopijavo kitų kompozitorių kūrinius, kad iš jų pasimokytų. Vėliau jis kopijavo ir aranžavo muziką atlikimui ir (arba) kaip mokymo medžiagą savo mokiniams. Kai kurie iš šių kūrinių, pavyzdžiui, „Bist du bei mir“ („Tu su manimi“) (nukopijuotas net ne paties Bacho, o Annos Magdalenos), spėjo išgarsėti anksčiau, nei nebesiejo su Bacha. Bachas nukopijavo ir sutvarkė italų meistrų, tokių kaip Vivaldi (pvz., BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) ir Palestrina (Missa Sinus Nomine), prancūzų meistrų, tokių kaip François Couperin (BWV Anh. 183), taip pat gyvenusių kūrinius. vokiečių meistrų, įskaitant Telemanną (pavyzdžiui, BWV 824 = TWV 32:14) ir Hendelį (arijos iš „Passion for Brokes“), taip pat jų pačių giminaičių muziką. Be to, jis dažnai kopijuodavo ir aranžuodavo savo muziką (pvz., BWV 233-236), o jo muziką kopijuodavo ir aranžuodavo kiti kompozitoriai. Kai kurios iš šių aranžuočių, pavyzdžiui, XIX amžiaus pabaigoje sukurta „Aria on a G String“, padėjo išgarsinti Bacho muziką.

Kartais būdavo neaišku, kas ką nukopijavo. Pavyzdžiui, tarp Bacho kūrinių Forkelis mini mišias už dvigubą chorą. Kūrinys buvo išleistas ir atliktas XIX amžiaus pradžioje, ir nors yra įrodymų, kad rašysena, kuria ji buvo parašyta, priklausė Bachui, vėliau šis kūrinys buvo laikomas netikru. Į 1950 metais išleistą katalogą „Bach-Werke-Verzeichnis“ tokie kūriniai nebuvo įtraukti: jei buvo rimtų priežasčių manyti, kad kūrinys priklauso Bachui, tokie kūriniai buvo paskelbti katalogo priede (vokiškai: Anhang, sutrumpinta). „Anh.“), todėl, pavyzdžiui, minėta dvigubo choro mišia buvo pavadinta „BWV Anh. 167“. Tačiau autorystės problemos tuo nesibaigė, atributikos, pavyzdžiui, „Schlage doch, gewünschte Stunde“ („Šauk, norima valanda“) (BWV 53), vėliau vėl buvo priskirtos Melchioro Hoffmanno kūrybai. Kalbant apie kitus kūrinius, abejonės dėl Bacho autorystės autentiškumo niekada nebuvo vienareikšmiškai patvirtintos ar paneigtos: net žymiausia vargonų kompozicija BWV kataloge Tokata ir fuga d-moll (BWV 565) XX amžiaus pabaigoje. pateko į šių neapibrėžtų kūrinių kategoriją.

Bacho kūrybos vertinimas

XVIII amžiuje Bacho muzika buvo vertinama tik siauruose iškilių žinovų ratuose. XIX amžius prasidėjo nuo pirmosios kompozitoriaus biografijos paskelbimo ir baigėsi tuo, kad Vokietijos Bacho draugija išleido visus žinomus Bacho kūrinius. Bacho renesansas prasidėjo 1829 m. Mendelsonui atlikus Šv. Mato pasiją. Netrukus po 1829 m. atlikimo Bachas buvo laikomas vienu didžiausių visų laikų kompozitorių, jei ne didžiausiu – tokią reputaciją jis išlaiko ir šiandien. XIX amžiaus antroje pusėje buvo išleista plati nauja Bacho biografija.

XX amžiuje Bacho muzika buvo plačiai atliekama ir įrašyta; tuo pat metu Naujojo Bacho draugija, be kitų kūrinių, išleido savo studiją apie kompozitoriaus kūrybą. Šiuolaikinės Bacho muzikos adaptacijos labai prisidėjo prie Bacho populiarinimo XX amžiaus antroje pusėje. Tai apima Bacho kūrinių versijas, kurias atlieka „Swingle Singers“ (pavyzdžiui, „Air“ iš Orchestral Suite Nr. 3 arba „Wachet Auf“ chorinį preliudą...), taip pat Wendy Carlos albumą „Switched On Bach“ (1968 g.), kuriame buvo naudojamas Moog elektroninis sintezatorius.

XX amžiaus pabaigoje vis daugiau klasikos atlikėjų pamažu nutolo nuo romantizmo epochoje populiaraus atlikimo stiliaus ir instrumentų: jie pradėjo atlikti Bacho muziką istoriniais baroko epochos instrumentais, studijavo ir praktikavo technikas. Bacho laikui būdingas atlikimo tempas ir tempas bei sumažino instrumentinių ansamblių ir chorų skaičių prieš tuos, kuriuos naudojo Bachas. B-A-C-H motyvas, kurį kompozitorius naudojo savo kūriniuose, buvo panaudotas dešimtyse dedikacijų Bachui, sukurtų nuo XIX a. iki XXI a. XXI amžiuje visa išlikusių jo kūrinių kolekcija tapo prieinama internete didžiajam kompozitoriui skirtose svetainėse.

Bacho kūrybos pripažinimas amžininkų

Vienu metu Bachas buvo ne mažiau žinomas nei Telemannas, Graunas ir Hendelis. Per savo gyvenimą jis sulaukė viešo pripažinimo, visų pirma, Lenkijos rugpjūčio III dvaro kompozitoriaus titulą ir pritarimą, kurį jo kūrybai parodė Frederikas Didysis ir Hermanas Karlas von Keyserlingas. Šis aukštas įtakingų asmenų vertinimas kontrastavo su pažeminimu, kurį jis turėjo patirti, pavyzdžiui, gimtajame Leipcige. Be to, savo laikmečio spaudoje Bachas turėjo niekintojų, tokių kaip Johanas Adolfas Scheibė, siūlęs jam rašyti „mažiau sudėtingą“ muziką, bet ir šalininkų, tokių kaip Johannas Mattesonas ir Lorenzas Christophas Mitsleris.

Po Bacho mirties jo reputacija pirmiausia pradėjo smukti: jo kūryba imta laikyti senamadiška, palyginti su naujuoju galantišku stiliumi. Iš pradžių jis buvo labiau žinomas kaip vargonininkas virtuozas ir kaip muzikos mokytojas. Iš visos kompozitoriaus gyvavimo metu išleistos muzikos garsiausi buvo jo kūriniai, parašyti vargonams ir klavesinui. Tai yra, iš pradžių jo, kaip kompozitoriaus, šlovė apsiribojo klavišine muzika ir net jos svarba muzikos mokyme buvo labai neįvertinta.

Ne visi Bacho giminaičiai, paveldėję daugumą jo rankraščių, vienodai svarbą skyrė jų išsaugojimui, ir tai lėmė didelių nuostolių. Antrasis jo sūnus Karlas Philipas Emmanuelis atidžiau saugojo tėvo palikimą: kartu parašė tėvo nekrologą, prisidėjo prie jo keturių dalių choralų leidimo, pastatė kai kuriuos jo kūrinius; didžioji dalis iki tol neskelbtų tėvo kūrinių taip pat išliko tik jo pastangomis. Vyresnysis sūnus Wilhelmas Friedemannas Halės mieste atliko daug savo tėvo kantatų, bet vėliau, netekęs pareigų, pardavė dalį savo didelės Bacho kūrinių kolekcijos. Kai kurie senojo magistrantūros studentai, ypač jo žentas Johanas Christophas Altnikolis, Johanas Friedrichas Agricola, Johanas Kirnbergeris ir Johanas Ludwigas Krebsas, padėjo skleisti jo palikimą. Ne visi pirmieji jo gerbėjai buvo muzikantai, pavyzdžiui, vienas iš jo muzikos gerbėjų Berlyne buvo Danielis Itzichas, aukšto rango Frederiko Didžiojo dvaro pareigūnas. Jo vyresniosios dukros mokėsi iš Kirnberger; jų sesuo Sara mokėsi muzikos pas Wilhelmą Friedemanną Bacho, gyvenusį Berlyne 1774–1784 m. Vėliau Sarah Itzikh-Levy tapo aistringa Johanno Sebastiano Bacho ir jo sūnų kūrinių kolekcionierė; ji taip pat veikė kaip Karlo Filipo Emanuelio Bacho „globėja“.

Nors Leipcige Bacho bažnytinė muzika buvo atliekama tik keliais jo motetais ir, vadovaujant Dolės kantoriui, kelioms jo aistroms, netrukus atsirado nauja Bacho pasekėjų karta: jie kruopščiai rinko ir kopijavo jo muziką, įskaitant nemažai didelių kūrinių, pavyzdžiui, Mišios h-moll, ir neoficialiai atlikta. Vienas iš tokių žinovų buvo Gottfriedas van Swietenas, aukštas Austrijos pareigūnas, suvaidinęs svarbų vaidmenį perduodant Bacho palikimą Vienos mokyklos kompozitoriams. Haydnui priklausė ranka parašytos „Gerai temperuoto klaviero“ ir „Mišių h-moll“ kopijos, o Bacho muzika turėjo įtakos jo kūrybai. Mocartas turėjo vieno Bacho moteto kopiją, pertvarkė kai kuriuos instrumentinius kūrinius (K. 404a, 405), parašė kontrapunktinę muziką, paveiktas savo stiliaus. Bethovenas, būdamas vienuolikos, grojo visą Gerai temperuotą klavierą, o Bachas vadino „Urvater der Harmonie“ („harmonijos pradininku“).

Pirmoji J.S.Bacho biografija

1802 m. Johanas Nikolausas Forkelis išleido savo knygą „Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“ („Apie Johano Sebastiano Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą“) – pirmąją kompozitoriaus biografiją, padėjusią jam išgarsėti tarp žmonių. plačiajai visuomenei. 1805 m. Abrahamas Mendelssohnas, vedęs vieną iš Itzicho anūkų, įsigijo didelę Bacho rankraščių kolekciją, išsaugotą Karlo Filipo Emanuelio Bacho pastangomis, ir padovanojo juos Berlyno dainavimo akademijai. Dainavimo akademija retkarčiais rengdavo viešus koncertus, kuriuose skambėjo Bacho muzika, pavyzdžiui, pirmąjį jo klavišinių instrumentų koncertą, pianistę atliekant Sarah Itzikh-Levi.

Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais pirmųjų Bacho muzikos publikacijų skaičius nuolat didėjo: Breitkopfas pradėjo leisti jo chorinius preliudus, Hoffmeister – kūrinius klavesinui, o 1801 m. tuo pačiu metu Simrockas išspausdino „Gerai temperuotą klavierą“. (Vokietija), Negeli (Šveicarija) ir Hoffmeister (Vokietija ir Austrija). Tas pats pasakytina ir apie vokalinę muziką: 1802–1803 metais išleisti „Motetai“, vėliau – „Magnificat“ Es-dur versija, mišios „Kyrie-Gloria“ A-dur, taip pat kantata „Ein feste Burg ist“. unser Gott "("Mūsų Dievas yra tvirtovė") (BWV 80). 1818 m. Hansas Georgas Negeli Mišias h-moll pavadino didžiausia visų laikų kompozicija. Bacho įtaka buvo jaučiama naujoje ankstyvųjų romantizmo kompozitorių kartoje. 1822 m., kai Abrahamo Mendelsono sūnus Feliksas, būdamas 13 metų, sukūrė savo pirmąją Magnificat aranžuotę, buvo akivaizdu, kad jį įkvėpė Bacho Magnificat D-dur versija, kuri tais metais vis dar buvo neskelbta.

Feliksas Mendelssonas svariai prisidėjo prie atsinaujinusio susidomėjimo Bacho kūryba 1829 m. Berlyne atlikdamas Šv. Mato pasiją – tai buvo esminis judėjimo organizavimo momentas, kuris vėliau tapo žinomas kaip Bacho renesansas. 19 amžiuje įvyko Šv. Jono kančios premjera 1833 m., po to 1844 m. įvyko pirmasis Mišių h-moll atlikimas. Be šių ir kitų viešų pasirodymų bei gausėjančio kompozitoriaus ir jo kūrinių biografijų publikacijų skaičiaus, XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje buvo išleisti pirmieji kiti vokaliniai Bacho kūriniai: šešios kantatos, Šv. Mišios h-moll. Kai kurie vargonų kūriniai pirmą kartą publikuoti 1833 m. 1835 m. Chopinas, įkvėptas gerai temperuoto klaviero, pradėjo kurti savo 24 preliudus op. 28, o 1845 m. Šumanas išleido savo Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Šešios fugos ant B-A-C-H). Bacho muziką pagal savo laikmečio skonį ir atlikimą pertvarkė ir aranžavo tokie kompozitoriai kaip Karlas Friedrichas Zelteris, Robertas Franzas ir Franzas Lisztas, taip pat derino su nauja muzika, tokia kaip Charleso Gounod „Ave Maria“ melodija. Tarp kompozitorių, prisidėjusių prie Bacho muzikos ir jos garsinančių, yra Brahmsas, Bruckneris ir Wagneris.

1850 m. buvo įkurta Bach-Gesellschaft (Bacho draugija), siekiant toliau populiarinti Bacho muziką. XIX amžiaus antroje pusėje draugija išleido platų kompozitoriaus kūrinių leidimą. Taip pat XIX amžiaus antroje pusėje Philipas Spitta išleido savo knygą „Johanas Sebastianas Bachas“ – standartinį Bacho gyvenimo ir muzikos aprašymą. Iki to laiko Bachas buvo žinomas kaip pirmasis iš „trijų didžiųjų B muzikos istorijoje“ (angliškas posakis, nurodantis tris didžiausius visų laikų kompozitorius, kurių pavardės prasidėjo raide B – Bachas, Bethovenas ir Brahmsas). Iš viso buvo išleista 200 knygų, skirtų Bachui, XIX a. Amžiaus pabaigoje daugelyje miestų buvo įkurtos vietinės Bacho bendruomenės, o jo kūriniai skambėjo visose reikšmingose ​​muzikos institucijose.

Vokietijoje visą šimtmetį Bacho kūryba buvo tautinių jausmų simbolis; taip pat užfiksavo svarbų kompozitoriaus vaidmenį religiniame atgimime. Anglijoje Bachas buvo siejamas su tuo metu jau egzistavusios bažnytinės ir baroko muzikos atgimimu. Iki amžiaus pabaigos Bachas susikūrė solidžią reputaciją kaip vienas didžiausių kompozitorių, pripažintų tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje muzikoje.

Bacho raštų vertė

XX amžiuje tęsėsi Bacho kūrinių muzikinės ir pedagoginės vertės pripažinimo procesas. Turbūt žinomiausios yra Pablo Casalso, pirmojo iš iškilių muzikantų, įrašiusių šias siuitas, siuitos violončelei. Ateityje Bacho muziką įrašinėjo ir kiti žinomi klasikinės muzikos atlikėjai, tokie kaip Herbertas von Karajanas, Arthuras Grumjo, Helmutas Walcha, Wanda Landowska, Karlas Richteris, I Muzyci, Dietrichas Fischeris-Dieskau, Glennas Gouldas ir daugelis kitų.

XX amžiaus antroje pusėje reikšmingą plėtrą paskatino istoriškai kompetentingo atlikimo praktika, kurios pradininkai, pavyzdžiui, Nikolaus Arnoncourt, išgarsėjo Bacho muzikos atlikimu. Bacho klavišiniai kūriniai vėl pradėti groti Bacho laikui būdingais instrumentais, o ne moderniais fortepijonais ir romantiškais XIX amžiaus vargonais. Ansambliai, atlikę Bacho instrumentines ir vokalines kompozicijas, ne tik laikėsi Bacho laikų instrumentacijos ir atlikimo stiliaus, bet ir jų grupių sudėtis buvo sumažinta iki dydžių, kuriuos Bachas naudojo savo koncertuose. Tačiau tai anaiptol ne vienintelė priežastis, kodėl Bacho muzika išryškėjo XX amžiuje: jo kūriniai išgarsėjo įvairiais atlikimais, pradedant romantiško Ferruccio Busoni stiliaus fortepijono aranžuotėmis ir tokiomis džiazo interpretacijomis kaip kūriniai. „Swindle Singers“, orkestruotės, tokios kaip Walto Disnėjaus „Fantazijos“ įvadas ir baigiant sintezės kūriniais, tokiais kaip Wendy Carlos „Įjungtas Bachas“.

Bacho muzika sulaukė pripažinimo ir kituose žanruose. Pavyzdžiui, džiazo muzikantai dažnai adaptuodavo Bacho kūrinius; Jo kūrinių džiazo versijas ypač atliko Jacques'as Lussier, Janas Andersonas, Uri Kane'as ir „Modern Jazz Quartet“. Daugelis XX amžiaus kompozitorių kurdami savo kūrinius rėmėsi Bacho kūryba, pavyzdžiui, Eugenijus Ysaye šešiose sonatose solo smuikui, Dmitrijus Šostakovičius 24 preliuduose ir fugose ir Heitor Villa-Lobos braziliškuose bachanuose. Bachas buvo paminėtas įvairiuose leidiniuose: tai pasakytina ne tik apie kasmetinį Naujojo Bacho draugijos išleistą almanachą „Bach Jahrbuch“ ir kitas studijas bei biografijas, įskaitant Alberto Schweitzerio, Charleso Sanfordo Terry, Johno Butto, Christoph Wolff autorystę. bet ir pirmasis katalogo „Bach Werke Verzeichnis“ leidimas 1950 m., tačiau tokiose knygose kaip Douglaso Hofstadterio „Gödel, Escher, Bach“ kompozitoriaus menas buvo pažvelgtas iš platesnės perspektyvos. Dešimtajame dešimtmetyje Bacho muzika buvo aktyviai klausoma, atliekama, transliuojama per radiją ir televiziją, aranžuota, aranžuota, komentuojama. Maždaug 2000 m. trys įrašų kompanijos išleido proginius Bacho įrašų rinkinius 250-osioms jo mirties metinėms.

Bacho įrašai užima tris kartus daugiau vietos nei bet kurio kito kompozitoriaus „Voyager Golden Record“ – patefono plokštelėje, kurioje yra daugybė vaizdų, bendrų garsų, kalbų ir Žemės muzikos, kuri buvo išsiųsta į kosmosą dviem „Voyager“ zondais. . XX amžiuje Bacho garbei buvo pastatyta daug statulų; Jo vardui taip pat skirta daug dalykų, įskaitant gatves ir kosminius objektus. Be to, kompozitoriaus vardu buvo pavadinti tokie muzikiniai ansambliai kaip „Bacho arijos grupė“, „Deutsche Bachsolisten“, „Bachchor Stuttgart“ ir „Bach Collegium Japan“. Bacho festivaliai vyko įvairiose pasaulio vietose; be to, jo garbei pavadinta daug konkursų ir premijų, pavyzdžiui, tarptautinis Johanno Sebastiano Bacho konkursas ir Karališkosios muzikos akademijos Bacho premija. Jei XIX amžiaus pabaigoje Bacho kūryba simbolizavo tautinį ir dvasinį atgimimą, tai XX amžiaus pabaigoje į Bachas buvo žiūrima kaip į bedvasio meno kaip religijos (Kunstreligion) objektą.

Bacho internetinė biblioteka

XXI amžiuje Bacho kūriniai tapo prieinami internete, pavyzdžiui, Tarptautinio muzikos partitūrų bibliotekos projekto svetainėje. Bacho autografų didelės raiškos faksimilės dabar pateikiamos Bachui skirtoje svetainėje. Svetainės, skirtos tik kompozitoriui arba jo kūrinių dalims, yra jsbach.org ir Bacho kantatų svetainė.

Tarp XXI amžiaus Bacho biografų yra Peteris Williamsas ir dirigentas Johnas Eliotas Gardineris. Be to, geriausios šio šimtmečio klasikinės muzikos apžvalgose dažniausiai yra daug Bacho kūrinių. Pavyzdžiui, 168 geriausių „The Telegraph“ klasikinės muzikos įrašų reitinge Bacho muzika užima daugiau pozicijų nei bet kurio kito kompozitoriaus kūryba.

Protestantų bažnyčios požiūris į Bacho kūrybą

Vyskupų bažnyčios liturginiame kalendoriuje Bachas kasmet minimas kartu su George'u Friedrichu Handeliu ir Henriu Purcellu liepos 28 dieną; Liuteronų bažnyčios šventųjų kalendoriuje tą pačią dieną pagerbtas Bacho, Hendelio ir Heinricho Schützų atminimas.