13.12.2014

Alexey Venetsianovos paveikslo aprašymas "Ant derliaus"

Aleksejus Gavrilovich Venetsianovas - valstiečių gyvenimo šeimininkė ant drobės. Jo paveikslai yra realūs, patikimi, įsiskverbiami. Venetcianovas patvirtino namų ūkio žanrą su kitais. Paveikslas "ant derliaus" yra vienas iš prasmingų menininko darbų ir nurodo geriausius pasaulio šedevrus. Vaizdas rodo lauką Rian derliaus metu. Pirmoje vietoje, ant medinės platformos, moteris atsisėdo maitinti savo vaiką. Jis visada su juo ir namuose ir lauke, jis nėra paliktas su bet kuriuo, derlius yra karščiausias laikas kaime. Tada pavaizduotas laukas yra pavaizduotas, kur yra rugių. Valstiečių darbas yra labai sunkus nuo aušros iki aušros, po saulės spinduliais. Atrodo, kad nuotrauka kvėpuoja karšta, šlykštus dienos, vidurdienio nuovargio ir daug darbo į priekį. Šalia moters yra pjautuvė, kurią ji atidėta tam tikrą laiką, užsiėmęs savo sūnumi. Derliui skirtam laikui yra mažas, ir jūs turite turėti laiko viską daryti.

Moteris, turinti ramybę ir poilsį. Ji laukia tobulos rugių, ant debesų, plaukiančių praeities ir gauna malonumą nuo bendravimo su vaiku. Vaizdas parašytas šiltomis spalvomis ir yra toks patrauklus, kad noriu pasinerti į šį žemišką grožį ir mėgautis šviežiai pagreitintos rugių kvapu. Menininkas sumaniai naudoja gėlių paletę. Atsižvelgiant į aukso rugių foną, dangiškąją juostą, kvėpuojančią šiluma, išblukusi žalia žolė, ryškiai išskirta raudona ryški sundress Jiches, kaip asmens didybės pareiškimas. Hardworking rankos surinks derlių, derlius baigsis ir ateis poilsio laikas. Tapyba yra aiškiai nurodyta horizonto linija - žemės ir dangaus riba. Grynas dangus skatina rojų ir ramybę, o žemiškam gyvenimui reikia pastangų ir darbo.
Ši nuotrauka yra puikus kūrinys, galintis keisti nuomones apie gyvenimą. Neįmanoma likti abejingi, žiūrėdami į Didžiojo magistro darbą.

Venetsianov Aleksejus Gavrilovich (realizmas)

Gimė prastos prekybininko šeimoje. Pradinis mokymas, gautas meno valdyboje, tada persikėlė į Peterburgą, kur Borovikovskis paėmė pamokas. 1811 m. Jis gavo akademiko pavadinimą, o 1819 m. Sprendžiau Safonkovo \u200b\u200bTver provincijos kaime.

Iš valstiečių tema tampa pagrindiniu jo darbu. Menininkas giedoja valstiečių, poezijos ir savo gyvenimo grožio patikrinimą, tai pastebima apie romantizmo įtaką menininko darbui, bet tai yra labai savotiška. Klasikizmo širdyje yra blaivus protas, o romantizmas labiau tikėjosi. Venetsianov sėkmingai prijungė minties ir nuoširdų jausmų jaudulį geriausiuose darbuose. Reikėtų pasakyti, kad pagal romantizmo įtaką savo drobės dailininkui dažnai idealiai idealiai tinka valstiečių darbui. Svarbi jo paveikslų dalis tampa kraštovaizdžiu su švelniais, minkštais dažais. Jo idiliškuose vaizduose Venetcianov, ieško taikos palaikymo, psichikos vientisumo ir grynumo.

Apie 1824 m. Venetės įkūrė Safonkovo \u200b\u200bsavo sąskaita talentingų valstiečių vaikų piešimo mokykloje, iš kurios išėjo daug gražių menininkų. Iš viso daugiau nei 70 jaunų dailininkų buvo surengti daugiau kaip 70 jaunų dailininkų, iš kurių N.S. Krylov, A.V.tyranov, A.A. Alexsev, E.F. Paldoovsky, A.G. Denisovas, L.K. Plakhovas pasirodė esąs tiek daug, S.K. Zaryanko, G.V.soroka.

Ryto žemės savininkai. (1823)

Iš pirmo žvilgsnio nuotrauka užkariauja retą harmoniją. Mažas kambarys neturtingas žemės savininkas yra pripildytas šiltu saulės spinduliu, kuris visiškai užpildo šeimininko figūrą. Ji yra užimta namų ūkis: platina kolbą, nukreiptą į ką daryti. Viena moteris turi širdį (svarstykles), kad pasvertų, kiek buvo išleista linų. Kita vertus, megzta handkerchie su linais, kruopščiai, ramiai klausytis žemės savininkų nuorodos. Manoma, kad valstiečių žmonės ne apiplėšia savo meilužę, jų santykiai yra šilta, draugiška. Nuo scenos, taikaus likusio vasaros dienos, komforto, paprastumo ir žmogiškumo santykių, yra įmanoma tik mažame, kaip ir Venetės, Imenie, kur savininkai žino savo kelis valstiečius savo varduose, yra jų susirūpinimai. Atrodo, kad menininkas atkuria, kad nepasautinas pasaulis, kurį Puškinas randamas Larinos šeimoje:

Paprasta Rusijos šeima,
Svečių uolumui puikiai,
Uogienė, amžinasis pokalbis
Apie lietų, apie linų, pro griovelį

Mergina su bora

Venetcianov pavyko parodyti čia vidinį valstiečių merginos pasaulį. Prieš mus yra laikinas personažas, be to, asmenybė. Jis kenčia ne tik žavesio ir grožio, moralinio grynumo, jis jaučiasi dvasinis pasirengimas savęs aukai. Tai iš tokių simbolių į rimtą tėvynę, drąsūs moterų kariai išaugo. Bandyme intensyvi išvaizda skaito išskirtinį protą, turtingą žvalgybą. Kas yra ši mergina, nežinojau, kur ji pamatė savo menininką ir tai pažino? Tačiau šis vaizdas yra vienas gražiausių Venecijos vaizdų.

Khumno (1821)

Vaizdas valdo taiką ir taiką. Nėra audringų judesių. Čia yra visa tai pagrindinis dalykas - žmonės, arkliai, duona, pjautuvas, šieno grėbliai, spaustuvai. Tai yra kasdienio scenos vaizdas. Didelė saulė pilama į dantenų supjaustymą. Pavargusi moteris atsistoja onuki. Vyrai gylyje yra su arkliais. Stovi su stovinčių moterų krūva. Paveikslėlio centras yra ypač gerai išsikrovęs - čia, plačioje juosta per pasaulio šoninius vartus, todėl švelniai šilta, todėl saldūs kvapai šildomi rugių grūdai, kuriuos jis nenori palikti.

Pashne Spring (1820)

Prieš mus yra laukas ir jaunas valstietis, vedantis pora žirgų, surinktų akėčiose. Venetai norėjo pasakyti apie lauko darbo pradžią, kaip džiaugsmingą, ilgai lauktą įvykį valstiečių gyvenime. Pasiekęs šventinę nuotaiką, menininkas apsirengė "Pink Sarafan" ir "Kokoshnik" herojoje. Tokie drabužiai pagerina valstiečių įvaizdžio poetumą. Sarafanas primena antikvarinį suknelę su dideliu juosmeniu ir Kokoshnik - į diasdem. Šis įspūdis sustiprinamas ir lengvas "šokių" žingsnis. Tapybos herojė atrodo kaip deivės floros statula, kuri daro savo triumfą kovo palei pavasario žemę. Žinoma, elegantiško valstiečių įvaizdis idealizuojamas, romantizmo įtaka pastebima.

Derliaus vasarą (1820)

Šiame paveikslėlyje, kaip ir "miego ganytojo", viskas yra pavaldi didelės taikos minutės, išsiliejo gamtoje. Čia, net debesys atrodo plūduriuojantys, bet tarsi užšaldyti ir užšaldyti virš žemės. Ir žemė įeina į ekstremalią paskutinę karštą rudens dieną. Malsiai storas, tankus, šilumos ir plonesnis duonos dulkių. Taikos galia ir pagrindinis paveikslo pobūdis - valstietis, poilsiui, maitina kūdikį. Ji tampa prieš mus į minią, atgal, mes nematome jos veido, bet kas slepia veidą, matome paveiksle. Šiek tiek kepta, valstiečių, tiesių, šiek tiek kampinių pečių; Paliesdami, plonas, atviras neapgalvotas kaklas, kruopščiai apkabindamas vaiko rankas ... harmonijoje su gamta, šalia slaugos moters užšaldė nejaučiant kitą moterį su vaiku, o trečioji ištiesinta lauke. Ir tada laukas dar nebuvo išvalytas duona, vežimėliai, ir dar toliau, į horizontą - auksines juostas nelaisvėje rugių pakaitomis su laivagalio juostelėmis, kur duona jau užsikabinusi. Menininkas naudojo savo paveikslėlyje natūralus spalvų gamą - aukso geltonos, šiltos raudonos ir šilto alyvuogių aukso tonai, tačiau, žinoma, čia yra auksiniai geltonos rudos tonai ir atspalviai.

Miego kanalas (1824)

Didelis pilkas dangus per begalinį lygumą, standūs krūmai vandenyje, žalia Kalėdų eglutė prieš gelsvos žolės foną. Tyla, taika, Rusijos kraštovaizdžio nevaisingumo žavesys perdavė menininką šioje liečiančioje nuotraukoje. Čia atrodo sustabdytas laikas. Kartu su suplaukimo piemuo tyliai, gamta buvo užšaldyta, vanduo buvo užšaldytas, vėjas nėra kirsti žolelių. Naudojamas paveikslėlis yra nuostabus švelnus rožinė mėlyna, žalia, auksiniai tonai. Karštas šešėlis nuo berniuko galvos patenka į beržo kamieną, jo tamsūs plaukai įgyja auksinę vario spalvą. "Pink Dal", švelniai rožinė sūkuro skaidrumas, rožinė spalva ant berniuko armėnų. Didelis mėlynas dangus, minkštas, švelnus žalumynai, lapai ...

Batters (1829)

Plaukikas yra pats pirmasis testas Venetsianov į naują tapybos srityje jam - nuogas kūno vaizdas. Pati sklypas yra gana tradicinis - kiek maudymosi pradžios XIX a. Vidurio jau žinojo pasaulio tapybą! Tačiau tokie maudymosi Rusijoje dar nežinoma: skaidrus srautas, esantis šešėliai gylyje, rodo du valstiečiai, du paprastieji, Rusijos kaimiški moterys! Karšta diena, jie atėjo į upelį, kuris teka į giminės ant gimtosios kaimo pakraštyje nuplauti prakaito, dulkių ir nuovargio blogai. Kiek galingų, didžiausių stačių! Dailininkas nesistengia jų niekaip nepamirškite, tačiau to nereikia. Jie yra ne mažiau gražūs nei didžiųjų praeities meistrų herojė, nors jų rankos sukietėjo nuo sunkaus kasdienio darbo - šalia subtilios kūno odos kūno. Tai ypač pastebima. Jie yra gražūs, nepaisant pernelyg plati, kurią sukūrė nepertraukiamas pečių darbas, nepaisant didelių stiprių kojų kojų, toli nuo akademinio idealo. Menininkas yra labai atviras ir teisingai su auditorija. Vienos iš moterų įsišaknijusi šypsena šviečia savo gryna skaistumo šviesa. Mielas veidas su gėdingai priskirtas visiško brandaus moteriškumo žavesio akims. Antrasis partija sėdi prie mūsų. Plonas venetizatorių pipirų derinys perduoda odos šilumą, šalto oro griovį, žalumynus, lapų žalumynus.

Zakhar (1825)

Zakharka yra Fedulo ir Anna Stepanovo tvirtinimo detalių sūnus. Menininkas parašė berniuką su savo motina, kai jie žavėjo vasaros drugeliu. Dabar Zakhar jau yra paauglys. Jis turi ramybę, protingas akis, trumpą nosį, žemą, gerai sugriežtintą figūrą. Čia ji perkėlė su verslo kruopštumu rimtu atveju - malkų gabalai miškuose. Zakharka, šiltoje skrybėlėje, didelės pirštinės, dažytos korpuso, su kirviu ant peties, yra sutelkta, yra sutelkta, viduje pasirinkta. Paliesiems priešingai šiam "suaugusiems" vaikams išsipūtęs lūpos yra suvokiamos, veido švelnumas, trapi nukrypimo nuo kaklo. Ar Venetsas neprisiminus, žiūri į šį berniuką? Galų gale, jis pats pateko į darbo vaikystės dalį, kuri daugiausia buvo susijusi su darbais Žemėje. Galbūt tai, kad menininkas kažkaip gydytų tai dar ne iš paauglio pabaigos?

Znights (1825)

Valstiečių moteris su savo sūnumi, už akimirką aš pamiršau apie Zhnivier, pripažįsta, kad žavisi švelniu drugeliai rankoje, buvo nustebinti tobulo grožio šio mažo tvarinio. Ši nuotrauka kažkada stebėjo savo turtą "Venetsian" ir ji taip užplombavo menininko širdyje, kad jis iš karto pakilo į magistralę. "Venetsian" buvo nukentėjęs dvasinis grožis, gyvybės jausmo, kuris staiga atidarė šiose paprastuose žmonėse iš susitikimo su nuostabiu gamtos kūrimo, nedelsiant. Berniukas išsiskiria smalsiniu protu, išsamumu, menininkas parodė šį interesą. Bet motina, net tuo metu, kai žavisi drugeliais, negali paslėpti savo nuovargio nuo kasdienio, varginantis darbas.

Mergina skarelyje.

Čia yra tie ir batkin vakarienė!

Reaper.

M. Venetsianovos - menininko žmonos portretas.

A. G. Venetsas ant derliaus nuėmimo. 1830 m. Vasara. Drobė, aliejus

A. G. Venetsas ant derliaus nuėmimo. 1830 m. Vasara.

Nuostabi Rusijos menininko Aleksejus Gavrilovich Venetsianova (1780-1847) kūrybiškumas yra vienas ryškiausių, nuoširdžių Rusijos meno istorijos puslapių.

Be sistemingo meno ugdymo, tik 39 metai paliekant valstybės tarnybą titulinis patarėjas, Venetai sugebėjo pasakyti žodį satyrinėje grafikoje, portretui ir, kuris yra ypač svarbus, buvo Rusijos vidaus valstiečių "tėvas". žanras. Pirmą kartą Rusijos menininkas skyrė savo gyvenimą, jo menas yra gražaus, amžinojo atradimas įprastuose, kasdien. Ne "elegantiškas" pobūdis Italijos, o ne klasikinės architektūros didelių miestų pasirodė į aplinką, kurioje Venetsianovo paveikslų herojai gyvena. Gražus ir nusirengimas vaizduoja menininką kuklus, tačiau jo gimtosios žemės pobūdis yra be galo mielas, ant kurio dirba paprasti Rusijos valstiečiai.
"Ant derliaus. Vasara "yra vienas geriausių Venetės paveikslų. Karšta vasaros diena. Saulės spindulių spinduliuose mėlynas dangus su retais debesimis tapo balinimu. Šildomame ore objektų kontūrai yra šiek tiek neryškūs, ryškūs valstiečių drabužių dažai, auksas subrendęs Niva, tempimas į horizontą, yra sušvelninami. Yra kenčia. Atsisakydamas pjautuvo, vienas iš stull sėdėjo ant medinės nusileidimo, kad maitintų vaiką. Glass, lygios linijos apibūdina valstiečių menininko siluetą. Venetsiana sukūrė ryškią, paprastą ir poetinį jaunų motinos vaizdą, atsižvelgiant į tai kaip amžinojo atnaujinimo simbolis.

Venetsianov, Aleksejus Gavrilovich. "Ant derliaus. Vasara"

Biografija

Aleksemi Gavrimlovich Venetsiamov (1780-1847) - Rusijos dailininkas, Žanro meistras scenų iš valstiečių gyvenimo, mokytojo, Sankt Peterburgo dailės akademijos, vadinamosios Venecijos mokyklos įkūrėjas.

Genus Venetsas kilo iš Graikijos, kur jie vadinami Mikhapulo-Prokom arba Farmak-Prokom. Įrengtas menininkas Fyodor proso ir jo žmona Angela ir sūnus George atėjo į Rusiją 1730-1740. Ten ir gavo slapyvardį Venetsiano, vėliau pavertė Venetės pavarde.

Aleksejus Venetsianovas gimė 7 (18) 1780 m. Vasario mėn. Maskvoje. Tėvas Gavril Yiurevichas Motina Anna Lukichna (Mada Kalašnikovo, Maskvos Merchant dukra). Šeima A. G. Venetsianova užsiima prekyba, parduodami serbentų krūmai, tulpių lemputės, taip pat paveikslai. A. G. Venetsianov tarnavo Amermer miškų skyriuje.

Alexey studijavo tapybą pirmiausia savarankiškai, tada V. L. Borovikovsky. Jo jaunystėje parašiau lyriškus portretus - motiną (1802), A. I. Bibikovas (1805), M. A. Fonvizin (1812).

Nuo 1807 tarnavo Sankt Peterburge pareigūnas.

1811 m. Ji buvo pripažinta kaip "paskirta", tai yra akademikų kandidatas. Tais pačiais metais Venetsianovas gavo akademiko pavadinimą.

Menų akademijos tarybos apibrėžimas

vasario 25 d. 1811 m

II sąlyga: pagal Davlecener Davlecener Alexey Gavrilov Veletsianov, pagal vaizdingą jo paties portretą, yra apibrėžta paskirta; Akademiko programavimas yra duotas jam parašyti portretą su Kirilia Ivanovich Golovachevskio miestu.

Protoklistas: SKVORTSOV. Ant nugaros: išrinktas į akademikas 1811 rugsėjo 1 dieną.

Patriotinio karo metu 1812 m. Kartu su I. Serebenev sukūrė karikatūras prancūzų ir kilnių galūnių. Taip pat užsiima žanro scenomis nuo kilnaus ir palaiminimo gyvenimo. Buvo visuomenės narys, skatinant menininkus.

A. G. Venetsas. Menininko Martha Afanoevna Venetso žmonos portretas

1819 m., Jis paliko paslaugą ir apsigyveno su savo šeima: jo žmona Marfa Afanasyvna ir dvi dukros, Alexandra ir Felitsata, - Safonkovo \u200b\u200bTvero provincijos kaime, skiriant savo pastangas plėtoti "valstiečių" žanrą. Ten surengė savo meno mokyklą, kurioje buvo apmokyti daugiau nei 70 žmonių. Jų likimui, V. A. Zhukovsky priėmė aktyvų dalyvavimą. Venetcianovo mokinių darbai kartu su savo akademinės parodos.

Tarp studentų A. Venetsianov taip pat buvo talentingas Gigory Soroka tapytojas, Serf Nuomotojas N. P. Milyukovas, WHE ruošia keturiasdešimt sodininko likimo. Keturiasdešimt nusižudė.

1829 m. Jis gavo teismo dailininko pavadinimą.

Venetsianov mirė dėl nelaimingo atsitikimo kelyje į Tver 4 (16) 1847 m. Gruodžio mėn. Poddubye Tver provincijoje kaime. Venetsianov neturėjo laiko gerti puodelio arbatos, kai Kukher Grigory Lavrentive ir valstiečių agap Bogdanovo įėjo į duris. "Arkliai yra pasirengę, Aleksejus Gavrilych. Ką reikia išsiųsti? " "Paimkite lagaminą su pavyzdžiais, ir aš neturiu daugiau dalykų." Jis pasuko į savo dukterį, palaimintą; Bučiavimas, sakė: "Nelaikyk manęs, Sashurushka!". "Gigory" šoktelėjo ant Irrud, netoli jo agap atsisėdo. Venetikos nuslopino savo dukterį ir varpas. Kucher Leiskite eiti į įėjimą, ir jis įmetė jį į sniego. Distruotai žirgai skrido greičiau. Kibitka pilavo šoną ir negailestingai balsavo visomis kryptimis. Venetai nuo paskutinės jėgos sugebėjo patraukti įėjimą, bet tik pablogėjo atvejis - jo vaikščiojo ant žemės, pataikydami medžius. Po ypač stiprus smūgis, pirštinė šoktelėjo nuo rankų, o kūnas buvo išmestas ... Venetsas buvo miręs.

Venetsianovas yra palaidotas Dubrovskoye kaime (dabar Venetsianovo) kaimo kapinėse Udedelsky rajone TVER regione.

Kūrimas

Venetos šepečiai priklauso savo amžininkų portretų galeriui: menininkas parašė N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (1830), N. M. Karamzin (1828). Akademikų Venetės pavadinimas buvo pasiūlytas parašyti Akademijos švietimo mokyklos inspektoriaus portretą K. I. Golovachevsky. A. G. Venetsianov jį apsupo trijų berniukų, simbolizuojančių "trijų kalcio menų" sąjungą: tapybą, skulptūras ir architektūrą. Portretas taip pat persekiavo senosios akademijos vienybę (K. Golovachevsky, yra tai, kas yra A. I. Losenko, buvo laikoma akademijos patriarchu) su nauja. Tačiau A. G. Didžiausias Venetcianovo šlovė atnešė jo parašytų valstiečių vaizdus. "Ginklai", "Miego kanalas", Zakharka beveik du šimtmečius su savo šviežumu ir nuoširdumu pritraukia žiūrovo dėmesį.

1808 m. A. Venetsianov skelbia "karikatūros žurnalą", kuris netrukus buvo uždraustas. Žurnalas buvo graviruotas lapų: "Alegorinis įvaizdis dvylika mėnesių", "Sanya Sanya", "Sveiki". Satyrinis įvaizdis įtakingų drumų, kaip manoma, ir sukėlė pykčio Aleksandras I.

Venetos šepečiai taip pat priklausė visų švietimo įstaigų katedros įvaizdžiui (Smolny katedra), Obukhovo ligoninės bažnyčiai. Per pastaruosius gyvenimo metus menininkas dirbo su vaizdais apie tauriojo jaunimo pensijos bažnyčią Tver.

Taip pat dirbo pasteliniais metodais ant popieriaus ir pergamento.

1955 m. SSRS pašto antspaudas, skirtas Venetsianovui, buvo išduotas.

Šiuo metu Venetsianova A.G. Pateikta Valstybinėje Trettakov galerijoje. Be Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye, namuose, kad Tretjakovo šeima nusipirko 1851 metais, yra pagrindinis pastatas Tretjakovo galerijoje. Pavel Trettakovas pradėjo rinkti savo tapybos kolekciją 1850-ųjų viduryje. Vėliau tai lėmė tai, kad 1867 m. Zamoskvorechye plačiajai visuomenei buvo atidaryta Pauliaus ir Sergejaus Tretjakovo Maskvos miesto galerija. Jo kolekcija sunumeruota 1276 paveikslai, 471 brėžinys ir 10 skulptūrų rusų menininkų, taip pat 84 tapybos užsienio meistrų.

1892 m. Rugpjūčio mėn. Pavel Mikhailovičius perdavė savo meno galeriją Maskvos mieste. Susitikime, šiuo metu ten buvo 1287 vaizdingas ir 518 grafikos darbai Rusijos mokykloje, 75 paveikslai ir 8 brėžiniai Europos mokykloje, 15 skulptūros ir piktogramos kolekcija. Rugpjūčio 15, 1893, oficialus atidarymas muziejaus vadinama "Maskvos miesto galerija Paulių ir Sergejus Michailovič Tretjakovo" Kadangi susitikimo augimas buvo nuolat pranašesnis ekspozicijos funkcijos galerijos, naujose patalpose būtina meno kūrinius saugoti ir parodyti palaipsniui buvo prijungti prie gyvenamosios vietos dvaro. Tokie plėtiniai buvo pagaminti 1873, 1882, 1885, 1885, 1892 ir 1902-1904, kai garsus Vetniecovsky fasadas pasirodė, kuris tapo Tretyakov galerijos emblema.

Balandžio 2, 1913 m. Maskvos miesto Dūmos išrinko Igoro Emmanuilovich Grabarovich Trettakov galerijos, svarbiausio menininko, architekto ir istorijos meno patikėtinį. Svarbiausia, kad buvo pažymėta Grabaro veiklos, reformų, kurios pavertė Trettakov galeriją Europos tipo muziejuje su ekspozicija pastatyta chronologiniu principu. Gruodžio pradžioje 1913, iki penkioliktos osioms galerijos įkūrėjo mirties, reformuota muziejus buvo atidarytas visuomenei. 1918 m. Birželio 3 d. Sovogom paskelbė dekretą, kuris buvo paskelbtas Rusijos Sovietų Respublikos Valstybės nuosavybės Trettakov galerijoje. Nuo to momento muziejus tapo žinomas kaip Valstybinė Trettakov galerija. Po nacionalizavimo I.E. Grabaras buvo paskirtas galerijos direktoriumi. Grįžęs į Venetsianovo darbą norėčiau atkreipti ypatingą dėmesį į jo darbų surinkimą Valstybinėje Trettakove galerijoje. Kolekcijoje yra:

Autoportretas

Drobė, aliejus

Valstiečių moteris su kukurūzų srautais

Drobė, aliejus

"Tie ir Batkin pietūs!"

Drobė, aliejus

Kartonas, aliejus

Princesės V.S.Putinos portretas

1810 m. Antroji pusė

Medis, sviestas

Valstiečių mergina su veršeliu

1820 metų pabaiga

Drobė, aliejus

Ant ariamosios žemės. Pavasaris

1820-ųjų pirmoji pusė

Drobė, aliejus

1820 m. Vidurio

Drobė, aliejus

Ant derliaus. Vasara

1820 m. Vidurio

Drobė, aliejus

Paskutiniu iš šių darbų norėčiau sutelkti dėmesį į dėmesį.

Ant derliaus. Vasara

Paveikslai "ant derliaus" bus sudarytas nuo kasdienio liaudies gyvenimo. Tačiau A.G. "Venetsian" moterys paprašė šio gyvenimo vaizdavimo savo namų ūkyje, ir patvirtina šią išvadą visišką buitinių priedų drobės nebuvimą. Vaizde yra subtitrai "vasara", kuri puikiai išreiškia bendrą nuotaiką visam darbui.

Karšta liepos mėn. Gamta, kaip buvo, įšaldė savo iškilmingoje poilsyje: realybės karštas oras, storas tamsiai aukso rugių bus juokiasi. Žiūrovas atrodo išgirsti šį susiejimo tylą, valdė laukus. Dangus buvo aukštas virš valcavimo žemės, o ant jo yra "kai kurie tyli debesys".

Iš pirmo žvilgsnio matome tik valstiečių figūrą ir tik tada mes pastebime apie tolimais kitų purkštukų figūrų planą. Hided karštas oras, jie, atrodo, ištirpsta begalinėje erdvėje. Nelaidingumo įspūdis, nuo laukų ilgio sukuriamas dėl planų pakaitinio, kuris kyla į kalvotų horizontų linijas, laipioti po vieną. Nenuostabu, daugelio meno kritikos pažymėjo, kad A.G. paveikslai. Venetsianov yra persmelktas su vienu ritmu kaip muzikiniai kūriniai. Canvas "ant derliaus nuėmimo. Vasara" (kaip ir paveiksle "ant ariamosios žemės. Pavasaris") Pagrindinis motyvas yra dislokuotas į priekį, o tada ritmiškai kartoja kelis kartus, kaip susilaikyti į dainą.

Tyliai ir gresia, tiesinimo nuogas atgal, moteris sėdi, įdėti pjautuvą šalia savęs. Jo įstatymuose nustatyta, kad didinama figūra, apgaubta tankiu branduoliu oru, apšviesta karštais saulės spinduliais.

Valstiečių moteris, slaugos vaiko pridedamas prie jos, sėdi profilyje žiūrovui, ant pakilimo, iš ten, kur jis atsiveria į bonkiesius laukus - tada dosniai užpildytas saulėje, tada šiek tiek balinti sidabro balti debesys dideliame danguje. Nepaisant to, kad valstietis sėdi ant didelės paramos, tarsi visos kitos yra ekologiškai susijusios su kraštovaizdžiu ir neplatintos vienybės įrodymais.

Tačiau gamta A. G. Venetsianovos paveiksluose yra ne tik žmogaus darbo arena, jis neveikia kaip smurtas prieš gamtą, iškreipia savo natūralią išvaizdą. Atlikėjo menininko požiūriu, asmens darbas yra tęsti gyvybiškai svarbią gamtos veiklą, vieninteliu skirtumu, kurį jis išstumia iš erdvinio. Todėl žmogus pasirodo kaip gamta, tai yra tokia prasme, kad jis yra "kūrimo karūna".

Atgal planas yra puikus - laukas su spyruoklėmis ir pjaustytuvais ir virš jų - didelis dangus su lydymosi debesimis. Saulė yra už valstiečių nugaros, ir šio jos ir didžiosios figūros veido dėka, ir tai leidžia apibendrinti figūras ir atskleisti švarias ir lygias linijas savo siluete.

A.G. Venetai turėjo retą poetinę dovaną, jis galėjo rasti poeziją kasdieniniais rūpesčiais ir asmens rūpesčiais - jo darbe ir gyvenime. Žodžiai, vartojami nuo gogolio apie A.S. Puškinas. Kaip ir Puškino raštai, "kur jo rusų gamta kvėpuoja" ir A.G. Venetsianova "gali visiškai suprasti tik tas, kurio siela atlieka grynai Rusijos elementus, kuriems Rusija yra tėvynė, kurios siela ... švelniai organizuojama ir plėtojama jausmais."

Venetės ir Venetianov. Sentimentališkumas

venetės meno nuotrauka

Venetianovo darbas turėjo ypatingą koncepciją. Kai kurie meno istorikai jį įsijungia į sentimentalizmą, o ne klesti Rusijos vizualiame mene, o literatūros, esančios Nikolai Karamzino akivaizdoje, davė atskirų šios meninės krypties kontūrų. Galite sutikti su tuo, jei nesate skirtumų tarp sentimentantzmo ir idilito. Valstiečių vaizdai yra ne tik sentimentalūs, kurie atkreipia dėmesį į žemesnę klasę; Menininkas bando juos suvienodinti žmogaus savybėmis su aukštesnių dvarų atstovais. Visa Venetsianovos meno dvasia yra valstiečių gyvenimo poezija be trūkumų ir tamsių dėmių. Nuo šios kūrybiškumo sąvokos yra panašus kraštovaizdžių iš Venetsanovens, pirmiausia gigory, Soroki ir Nikifora Krylov. Venetės kraštovaizdis yra patraukti baudžiamojon atsakomybėn. Tačiau holistiniu pasaulio vaizdu, jis, žaidžiant tinkamą vaidmenį, tarsi poetizavimas prozos, pasakoja jai idealizavimo atspalvį, kuris persikėlė į savo mokinius.

Socialinio aspekto sentimentalumas netenka prieštaravimų: sentimentalistai netinka esamam daiktų tvarka, tačiau jie nemano apie sukilimą, ieško visuomenės pikto įveikimo savęs tobulinimu, apšvietimu, rūpintis nuo šurmulio Puiki šviesa į paprasto, sujungto su gamta gyvenimu, į kaimo gyvenimą. Ir tai buvo ir Venetės siela.

Pirmą kartą jis buvo sentimentalumas, pristatytas į savo vidinį pasaulį. Be to, klasicizmas paprastai parodė žmones, todėl kalbėti be šviesos, žinant du dažus į aprangą - "juoda" ir "balta". "Baltas" - už herojus, "juoda" - už tokius kaip slutty sylvia kantemiroje viename iš savo satiško ar Venecijos "Wiel". Sentimentališkumas ir romantizmas įvedami į šviesos meną, todėl kalbėti dviem hipostuojamais: kaip plastiko vaizdinis priėmimas ir kaip daugialypis simbolių apimtis, taip pat pastatytas ant pusiaufono perėjimų. Ir ši priemonė priima Venetes į ginklus.

Iš karštų autorių objektyvumo pakeitimas turi veislinę žmoniją: sentimentalizmas (iš prancūzų sentimentale, o tai reiškia "jautrią") kreipėsi į užuojautą, užjaučia "visus nepalankius, visi depresija, visi ašarūs."

Kas atėjo rašyti

Vienas iš man labiausiai patikimiausių menininkų yra A. G. Venetsas. Jo nuotrauka "ant derliaus nuėmimo. Vasara". Mano nuomone, yra vienas iš įsimintiniausių. Venetai meistriškai, naudojant spalvų paletę, sukuria karštos vasaros dienos vaizdą. Įšaldytame auksiniame rugyje, kvėpuojant į dangaus paviršiaus šilumą, netinkamą žolės žalumyną. Dailininkas taip, tarsi jis yra riebalų Raspberry Sundress. Statinės horizontalios linijos: platforma, ant kurios valtis yra sėdi, rugių paviršius ir kintamosios spalvų juostos, tekančios į horizontą, padidina vasaros istorijos panardinamų panardinimo įspūdį.

Paveikslėlis "ant derliaus nuėmimo. Vasara" priklauso tiems šedevams, kurie yra "Incredit" vertė ir iki šios dienos pristatyti auditoriją tikrą estetinį malonumą. Tai tikrai rusų kraštovaizdis, tai yra šiame paveikslėlyje, kad gamta atstovauja menininkas, pasak poeto, kaip "pastogės ramus, darbai ir įkvėpimas".

Sunkumai, atsirandantys dėl kopijavimo

Kopijuojant šią nuotrauką, turiu tam tikrų sunkumų. Norint sukurti kopiją, būtina ne tik ištirti laišką į laišką, bet ir bandyti įdėti tiksliausią nuotaiką ir skonio darbą. Nulupkite į idėją, kad autoriaus autorius kurti darbą.

Žodžiai "Kas gali kopijuoti, jis žino, kaip ir sukurti" - priskirtas Mike Landgelo. Ūminio kopijos sėkmė yra susijusi su talentais. Kopijuoti reikia ekspozicijos, drausmės, didesnio susidomėjimo, meilės originalui. "Kopijuoti ir mėgautis", - sakė Chennino Chenni, kitaip tariant, kopijavimas, būtina jausti originalo grožį, nerimauti malonumu.

1. Pagrindiniai sunkumai yra tai, kad aš neturiu galimybės naudoti originalą. Už tai turite kreiptis į reprodukcijos pagalba. Reikalingos reprodukcijos parinkimas taip pat sukėlė tam tikrų sunkumų. Kai kuriose spausdinimo kopijose, spalvos ir formos nebuvo tiksliai perduodamos, todėl buvo būtina palyginti ir pasirinkti artimiausią, mano nuomone, į originalą.

2. Šie sudėtingumą buvo ta, kad net tiksliausia reprodukcija neįmanoma nustatyti konkretaus autoriaus stiliaus, jo laiško dvaro, tepinių įvedimo. Dėl vaizdo plokštumos neįmanoma suprasti individualios autoriaus technikos.

3. Tolesni sunkumai tiesiogiai sukelia paties kopijavimo procesą. "Grid" metodas yra tinkamas kopijavimui. Piešimo esmė yra ta, kad mes sunaikinome vaizdą į mažų ląstelių, kurių kiekvienas bus lengvai nukopijuotas į tą patį langelį ant lapo. Grid leidžia jums padaryti skalę, tai yra, pakeisti dydį.

4. Šis elementas, kuris man davė problemų buvo spalvų dėmių pasirinkimas. Kadangi aš naudoju reprodukciją, man buvo sunku nustatyti tai arba tą spalvą. Taip pat buvo sunku atkurti tam tikrus dažus Gruashi, nes kapitonas naudojo aliejų.

Nepaisant visų šių sunkumų, aš bandžiau tiksliai nukopijuoti A. G. Venetsianovos darbą "ant derliaus nuėmimo. Vasara".

Bibliografija

1. Alekseva T. V. V., Venetsas ir namų ūkio žanro plėtra, knygoje: Rusijos meno istorija, t. 8, Kn. 1, M., 1963 m

2. Aleksejus Gavrilovich Venetsas. Straipsniai. Laiškai. Amžininkai apie menininką. - l .: Art, 1980 m

3. VENETIANOVA A. A. Venetės dukros pastabos. 1862 m.

4. Savinovas A. N., A. G. Venetsas. Gyvenimas ir kūrybiškumas, M., 1955 m

5. "Šimtas didelių paveikslų" N. A. Ioin, leidykla "Veche", 2002

Panašūs dokumentai

Golovachevskio akademijos inspektoriaus portretas su mažais mokiniais. Paveikslėlis "Užsienio žemėlapiuose". Paveikslėlis "Dievo motinos pristatymas Smolny instituto mokiniams." Venetsianov - Rusijos dailininkas, žanro meistras nuo valstiečių gyvenimo.

anotacija, pridedama 10/28/2011


Rusijos tapytojas. Vienas iš namų ūkio žanro įkūrėjų rusų tapyboje. Sukurta idealizavimo bruožai poetiniu valstiečių vaizdu, subtilūs perdavė Rusijos gamtos grožį (namų scenos, portretų tipų valstiečiai).

anotacija, pridėta 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovichas - Rusijos dailininkas ir tvarkaraštis, magistro portretas. Pagrindiniai menininko biografijos faktai, kūrybinių požiūrių formavimas. Studijuoti garsaus dailininko, pilnatvės ir atstovo atstovo Trettakov galerijoje.

anotacija, pridedama 10/16/2011


Mokymas Kazanės gimnazijoje, Maskvos tapybos mokykla, baisi ir architektūra, Sankt Peterburgo dailės akademija. Teisę keliauti į užsienį kaip akademijos pensininką. Ivano šašo reputacija kaip vienas iš geriausių Rusijos kraštovaizdžio dailininkų.

biografija, pridėta 12/19/2010


Romantizmo principų, esančių vaizdingose \u200b\u200bdrobės, įsikūnijimų formos. Pietų Italijos kraštovaizdžių grožis S. Shchedrin, M. Lebedev paveiksluose. Kūrybiškumas Venetianov. Ivanovos paveikslėlis "Jėzaus Kristaus Mary Magdalino fenomenas". Realizmo įtaka kraštovaizdžio žaidėjų darbuose.

anotacija, pridedama 03/22/2014


SSRS menininkas (1956), SSRS mokslų akademijos akademikas (1943) ir galiojantis SSRS meno akademijos narys (1947 m.). Linksmas, įsiskverbęs šviesos peizažai ("Martov Snow", 1904), vis dar gyvena, portretai ("N. D. Zelinsky", 1932). Vienas iš muziejaus steigėjų

anotacija, pridedama 10.10.2003


I.N. Kramskaya kaip Rusijos dailininkas ir nuomonės referentas, žanro, istorinio ir portreto tapybos magistras, meno kritikas. Trumpa šio menininko gyvenimo, asmeninio ir kūrybinio formavimo esė, vertinant jos indėlį į rusų ir pasaulio kultūrą.

pristatymas, pridedamas 03/03/2011


Jurijus Černovas - Sovietų ir Rusijos skulptorius, Rusijos žmonių dailininkas, galiojantis Rusijos meno akademijos narys, profesorius, pripažintas kompozicinio portreto ir žanro skulptūros magistras; Savo memorialinio plastiko meninė vertė.

egzaminas, pridėtas 12/19/2012


Botticelli Sandro kaip Italijos dailininkas iš ankstyvo renesanso epochos, Florentinos mokyklos atstovas. Analizė darbo "Madonna ir kūdikis su angelu". Pavasario, semantikos paveikslai. "Veneros gimimas", sklypas. Darbo sudėtis "Šventoji interviu".

pristatymas, pridedamas 05/28/2013


Klasicizmo ypatybių apžvalga kaip pagrindinė meno ir architektūros kryptis Rusijoje paskutinio trečdalio XIX a. Formos ir dizaino pastatai pavėluoto klasicizmo stiliaus. Išskirtiniai laiko architektai. Mokslų ir meno akademijos kūrimo istorija.

Aleksejus Gavrilovich Venetsianovas - akademikas, kuris suformavo save už akademijos ir beveik savarankiškai, kurie sukūrė savo nuostabius sugebėjimus. Apie tą patį 1839 m., Aleksandras Ivanovas parašė iš Italijos 1839: "Venetsianovos talentas nusipelno, kad jis buvo pastebėtas ... bet Venetai neturėjo laimės vystytis savo jaunystėje, eiti per mokyklą, turėti kilnių sąvokas ir padidėjo, todėl jis negalėjo sukelti svarbios scenos nuo praėjusių šimtmečių iki jūsų drobės. "

Žinokite šiuos A. Venetsianov žodžius, jie nebūtų jam nustebinti, jis pats nustebino savo požiūrį į vienintelį bandymą sukurti didelę istorinę kompoziciją: "Jie sako:" Nieko nedarė. " Iš tiesų, šio menininko paveikslai nebuvo sukrėstas, pavyzdžiui, Karl Bryullovo drobės "paskutinę dieną pompeii." Tačiau A. G. Venetsianovas tapo pirmuoju, kad vaizduotumėte žmonių gyvenimo scenas, ir šiuo atžvilgiu jis nusipelno visuotinio dėkingumo. Kartos karta patiria unikalų džiaugsmo jausmą ir malonumą nuo pirmojo susitikimo su savo "Zakhar", "žemės savininko ryte", "ariama žemė. Pavasarį ir kitus paveikslus. Taip, Venetsianovos tapatybė buvo labai graži.

Jis atėjo į savo brangų meną ant vidinio skambučio, nuo pirmųjų žingsnių pradėjo daryti tai, ką jis žinojo, kaip ir norėjo daryti. Jis neturėjo nuspręsti subjektyviai, už save, "meno ir žmonių" problemą. Jis pats buvo tauta, jo dalis, kurią N.V. Gogol nustatomas kaip "stebuklas". A. G. Venetsianov paliko žmones ir visada liko viduje. Ir kai gavo akademinius pavadinimus; Ir kai aš sergau savo satyriniais lapais; Ir kada iki paskutinės jo gyvenimo dienos, valstiečių gyvenimas, jis elgėsi ir mokė juos savo Safonkove; Kai piktžolė ir šeriami savo mokykloje prastos tvirtovės vaikinai, kurie sugeba menininko ... ir kada, skirtingai nei "dieviška" Karl Bryullov, svaiginantis žemės savininkas Engelhardt su didelėmis frazėmis, greitai ir tiesiog sutiko, kiek duos T. Shevchenko !

Nuotrauka "ant derliaus nuėmimo. Vasara "priklauso tiems šedevams, kurie yra nepriekaištinga, kad ši diena suteikia auditorijai tikrą estetinį malonumą. Tai yra tikras Rusijos kraštovaizdis, tai yra šiame paveikslėlyje, kad gamta yra atstovaujama menininko, pasak poeto, kaip "pastogės ramus, darbai ir įkvėpimo". Paveikslų sklypas "Dėl derliaus" išmoko iš kasdienio liaudies gyvenimo. Tačiau A. G. Venetai buvo mažiau vertinami pagal šio gyvenimo vaizdą savo vidaus aspektu ir patvirtina šią išvadą visišką buitinių priedų drobės nebuvimą. Vaizde yra subtitrai "vasara", kuri puikiai išreiškia bendrą nuotaiką visam darbui.

Karšta liepos mėn. Gamta, kaip buvo, įšaldė savo iškilmingoje poilsyje: realybės karštas oras, storas tamsiai aukso rugių bus juokiasi. Žiūrovas atrodo išgirsti šį susiejimo tylą, valdė laukus. Dangus labai pakilo virš valcavimo žemės, o ant jo yra "kai tylus debesų žaidimas". Iš pirmo žvilgsnio matome tik valstiečių figūrą ir tik tada mes pastebime apie tolimame kitų purkštukų figūrų planą. Hided karštas oras, jie, atrodo, ištirpsta begalinėje erdvėje. Nelaidingumo įspūdis, nuo laukų ilgio sukuriamas dėl planų pakaitinio, kuris kyla į kalvotų horizontų linijas, laipioti po vieną. Nenuostabu, daugelio meno kritikų pažymėjo, kad A. G. Venetsianov paveikslai yra permatomi su vienu ritmu kaip muzikiniai kūriniai.

Drobėje "ant derliaus nuėmimo. Vasara "(kaip ir paveikslėlyje" Pastarojoje pavasarį ") Pagrindinis motyvas yra dislokuotas į priekį, o tada ritmiškai kartoja kelis kartus, kaip susilaikyti į dainą. Tyliai ir gresia, tiesinimo nuogas atgal, moteris sėdi, įdėti pjautuvą šalia savęs. Jo įstatymuose nustatyta, kad didinama figūra, apgaubta tankiu branduoliu oru, apšviesta karštais saulės spinduliais.

Valstiečių moteris, slaugos vaiko pridedamas prie jos, sėdi profilyje žiūrovui, ant pakilimo, iš ten, kur jis atsiveria į bonkiesius laukus - tada dosniai užpildytas saulėje, tada šiek tiek balinti sidabro balti debesys dideliame danguje. Nepaisant to, kad valstietis sėdi ant didelės paramos, tarsi visos kitos yra ekologiškai susijusios su kraštovaizdžiu ir neplatintos vienybės įrodymais.

Tačiau gamta A. G. Venetsianovos paveiksluose yra ne tik žmogaus darbo arena, jis neveikia kaip smurtas prieš gamtą, iškreipia savo natūralią išvaizdą. Atlikėjo menininko požiūriu, asmens darbas yra tęsti gyvybiškai svarbią gamtos veiklą, vieninteliu skirtumu, kurį jis išstumia iš erdvinio. Todėl žmogus pasirodo kaip gamta, būtent tai yra "kūrimo karūna".

Atgal planas yra puikus - laukas su spyruoklėmis ir pjaustytuvais ir virš jų - didelis dangus su lydymosi debesimis. Saulė yra už valstiečių nugaros, ir šio jos ir didžiosios figūros veido dėka, ir tai leidžia apibendrinti figūras ir atskleisti švarias ir lygias linijas savo siluete.

A.G. Venetai turėjo retą poetinę dovaną, jis galėjo rasti poeziją kasdieniniais rūpesčiais ir asmens rūpesčiais - jo darbe ir gyvenime. Žodžiai sakė Gogol apie A. S. Puškino yra visiškai taikomos. Kaip ir Puškino raštai, "kur jo rusų gamta kvėpuoja" ir A.G. Venetsianova "gali suprasti tik tas, kurio siela atlieka grynai Rusijos elementus, kuriems Rusija yra tėvynė, kurios siela ... švelniai organizuoja ir plėtoja jausmais".