Miuziklas „Pelenė“ – kaip ruošiamasi pasakiškai sezono premjerai. Pagrindinius vaidmenis naujajame miuzikle „Pelenė“ atliks Alena Chmelnicskaja ir Natalija Bystrova Miuziklo „Cirko princesė“ siužetas

Rusijoje miuziklų gamyba užsiimanti kompanija „Stage Entertainment“ paskelbė pagrindinių vaidmenų naujojo spektaklio „Pelenė“ atrankos rezultatus. Jį žiūrovai išvys jau šį rudenį, premjera įvyks spalio 1 d.

Aktorių atranka pasakiškam pastatymui nebuvo vaikiška – per du tūkstančius menininkų kelis mėnesius įrodė, kad yra verti atstovauti Charleso Perrault herojams Rusijos scenoje. Dėl to Pelenės vaidmuo atiteko garsiajai muzikos atlikėjai, praktiškai profesionaliai „princesei“ Natalijai Bystrovai. Kituose vaidmenyse Pelenę įkūnys Julia Iva, kuri žiūrovui pažįstama iš Katie Selden vaidmens spektaklyje „Dainuojant lietuje“. Natalija pernai teatre nuolat nevaidino dėl šeimyninių aplinkybių – tapo mama ir stengėsi kuo daugiau laiko skirti sūnui Eliziejui. Tačiau scenos ji pasigedo ir dabar prisipažįsta, kad džiaugiasi sugrįžusi. Sunkumai, susiję su sunkiu jaunos motinos grafiku, jos negąsdina.

„Džiaugiuosi, kad vaidinsiu Pelenę, nes jos istorija panaši į mano asmeninę, – sako Natalija. – Prieš dešimt metų atvykau į Maskvą iš provincijos miesto ir išsitraukiau laimingą bilietą, gavau pagrindinį vaidmenį miuzikle. MAMMA MIA!Džiaugiuosi sugrįžusi į didžiąją sceną Pelenės vaidmenyje,mano "arsenale" tai jau ketvirtoji Princesė!Labai pasiilgau įtempto grafiko,kasdienių pasirodymų ir su nekantrumu laukiu repeticijų pradžios. “

Julija Iva miuzikle „Dainuojant lietuje“

Miuziklo „Gražuolė ir pabaisa“ Žvėries vaidmens atlikėjas Pavelas Lyovkinas taip pat scenoje pasirodys kaip Princas, žinomas ir dėl savo darbų Maskvos meno teatre. A.P. Čechova ir Elena Charkviani („Operos fantomas“, MAMMA MIA!) žiūrovams pasirodys kaip fėjų krikštamotė. Naujajame pastatyme taip pat vaidins teatro ir kino aktorė Alena Chmelnickaja. Ji atliks pamotės vaidmenį ir pasidalins ja su Lika Rulla. Alenai darbo miuzikle patirtis bus pirmoji.

"Labai mėgstu miuziklo žanrą ir džiaugiuosi, kad jis dabar toks populiarus Rusijoje. Mano teatro karjera prasidėjo nuo roko operos "Juno ir Avos". Miuziklas "Pelenė" kaip Madam (Pamotė). Fėjos dramoje. pasakos, man visada labai simpatizuoja šis konkretus personažas. Mūsų pastatyme Madame yra rafinuota, prabangi, šiek tiek nervinga, labai dviprasmiška ir tikiuosi, kad galėsiu savo heroję pristatyti naujoje šviesoje. Tikiu, kad tokių nėra. absoliučiai neigiami personažai ir viskam turi būti priežastis. Be to, aš taip pat auginu dvi dukras, ir dėl to esame panašūs į mano heroję.

„Pelenė“ bus dešimtasis „Stage Entertainment“ projektas Rusijoje ir pirmasis bendros gamybos miuziklas Rusijoje, Anglijoje ir JAV.

Pažvelkite į fotoreportažo svetainę su atvira naujo muzikinio spektaklio repeticija!

Nuo spalio 1 dienos teatras „Rossija“ vėl atvers duris visiems miuziklo žanro gerbėjams. Teatro kompanija „Stage Entertainment“ Maskvoje stato savo dešimties metų jubiliejinį muzikinį spektaklį. Šį rudenį sostinės gyventojai galės mėgautis absoliučiu Brodvėjaus hitu – miuziklu „Pelenė“. Tik dabar rusiška produkcija šiek tiek pasikeitė ir, be Richardo Rogerso ir Oscaro Hammersteino libreto bei dainų, mūsų Pelenė nieko iš originalo nebeskolina. Visi savo, brangūs, kūrybingi. Ir, kas ypač malonu, prie spektaklio dirbusioje komandoje – profesionalai ne tik iš JAV, Didžiosios Britanijos, bet ir iš Rusijos.

Rusiškos miuziklo versijos režisierė, Laurence'o Olivier aukščiausio teatro apdovanojimo laureatė Lindsay Posner sako:

Pelenė yra graži istorija apie jauną merginą ir gražų princą. Rimti dalykai čia pasakojami paprasta kalba, todėl bus aiškūs ir vaikui, ir suaugusiam. Mūsų spektaklis skiriasi nuo įprastos pasakos. Kai pradėjau statyti miuziklą, priėjau prie reikalo taip, lyg būčiau nagrinėjęs dramą ar Čechovo kūrinį. Juk dirbant su tokia medžiaga kaip „Pelenė“ lengva pereiti į pantomimą.

Tačiau naujasis miuziklas iš „Undinėlės“, „Operos vaiduoklio“, „Gražuolės ir pabaisos“ ir kitų sėkmingų didmiesčių pastatymų kūrėjų į pantomimą nesileidžia. Priešingai, spektaklyje keliamos labai rimtos ir aktualios temos. Pavyzdžiui, Pelenė, tai yra Ela, čia yra ne baikšti, tyli ir drovi mergina, kaip esame įpratę ją matyti to paties pavadinimo Disney animaciniame filme, o stipri, nepriklausoma ir nepriklausoma mergina, turinti savo nuomonę. . Tokie, jei reikės, ir princą sužavės, ir šuoliuojantį arklį sustabdys, ir grikius su ryžiais išardys. Apskritai viskas kaip gyvenime.

Be to, būkite pasiruošę ir kitiems tradicinės pasakos siužeto pokyčiams. Pelenė į balių eis ne vieną, o du kartus. Ji taip pat draugauja su viena iš savo seserų ir padeda jai susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Pamotė ne tokia pikta, o tiesiog išdykėli. Jame, beje, vaidina teatro ir kino aktorė Alena Chmelnickaja, kuri iki tol niekada nedalyvavo muzikiniuose spektakliuose. Taigi žinomam atlikėjui tai tikras debiutas!

Alena Chmelnitskaya miuzikle „Pelenė“

Alena Chmelnickaya pripažįsta:

Kai atsidūriau šiame procese ir pamačiau, kokį nežmonišką darbą menininkai, režisieriai, orkestro muzikantai įdėjo į savo darbą, ėmiau dar labiau gerbti miuziklo žanrą. Taip pat labai mėgstu savo heroję – ji, žinoma, kalė, apsėsta savęs, bet vis tiek joje yra kažkas gero. Dukros vėl nori sėkmingai ištekėti... O be to, ji tokia stilinga! Jūs neįsivaizduojate, kaip man patinka jos apranga, o ypač fantastinis skrybėlės grožis.

Ir sunku nesutikti su Alena. Dekoracija, kaip visada, nuostabi. Suknelės Pelenei ir kitų personažų kostiumai buvo kuriami griežtai vadovaujant Tatjanai Noginovai Mariinskio teatro dirbtuvėse. Iš viso pasirodymui buvo pasiūta daugiau nei 200 apdarų. "Kur yra garsieji Pelenės batai?" Jūs klausiate. Žinoma, kur mes be stebuklingų batų! Batus specialiai miuziklui gamino „Bachmetev Crystal House“. Tai tikras meno kūrinys, patikėkite manimi! Juos galite pamatyti teatro „Rossija“ fojė, kur visi žiūrovai galės juos pačiupinėti ir palinkėti. Jie sako, kad tai išsipildys. Grįžtant prie pjesės scenografas Davidas Gallo buvo atsakingas už dekoracijas – tai, beje, kūrė scenografiją miuziklui „Gražuolė ir pabaisa“.

Iš tos pačios operos, kaip sakoma, princo Topherio vaidmens atlikėjas yra teatro ir kino aktorius Pavelas Levkinas, užpernai išbandęs Žvėries vaidmenį. Dabar menininkas be baisaus makiažo ir su krištoliniu batu rankoje ieškos savo vienintelio. O Pelenę pakaitomis vaidins jau pripažintos miuziklo žvaigždės Julija Iva ir Natalija Bystrova. Pirmąjį galite prisiminti iš savo dalyvavimo spektaklyje „Dainuojant lietuje“, o paskutinį – iš miuziklo „Undinėlė“ ir „Gražuolė ir pabaisa“.

Rusiška „Pelenė“ neapsieis be specialiųjų efektų. Pastatymo kūrėjai žada, kad visi pagal pasakos siužetą deklaruojami stebuklai įvyks žiūrovų akivaizdoje, teatro „Rossija“ scenoje.

Anastasija

Gyvenimo stilius

Teatre „Rossija“ vyko atvira miuziklo „Pelenė“, kurio premjera „Rossija“ teatre, repeticija. Tarptautinė kūrybinė komanda, subūrusi geriausius specialistus iš Rusijos, Didžiosios Britanijos ir JAV, tiesiogine prasme žiniasklaidos atstovų akivaizdoje, įnešė paskutinius štrichus naujojo miuziklo modeliui – originali rusiška produkcija pasiskolino tik libretą ir dainas. Richardo Rogerso ir Oscaro Hammersteino iš Brodvėjaus spektaklio.

Alena Chmelnickaja kaip Madam, scena iš miuziklo

„Projektas pasirodė daug sudėtingesnis, nei galėjome įsivaizduoti“, – sakė miuziklo prodiuseris, „Stage Entertainment“ vadovas Dmitrijus Bogačiovas. – Visi žino, kas yra Pelenė, kokia ji turi būti, ir klysti buvo neįmanoma. Viena vertus, buvo labai svarbu laikytis Charleso Perrault pasakos padiktuotų konvencijų, nepažeisti jos romantiško pakylėjimo, subtilaus grožio.

Pavelas Levkinas, princas Topheris

Populiarus

„Kita vertus, mes pasakojame naują, įdomesnę ir šiandienai aktualesnę istoriją su didesniu veikėjų ir siužetinių linijų skaičiumi. Labai svarbu išlaikyti šią pusiausvyrą: juk mus įvertins publika, o tuo labiau bekompromisis iš jų – vaikai. Ir tu negali jų apgauti! Be to, mums tai jau dešimtas pasirodymas – mūsų pasirodymų svečių laukia nauji įspūdžiai ir staigmenos. Kalbant apie „Pelenę“, tuomet visos staigmenos įvyks prieš pat žiūrovų akis – moliūgas virsta vežimu, meškėnas, o voveraitė – kučeriais... Pati Pelenė transformuosis tiesiai šokyje – nuskuręs vargšas. apranga taps akinančia balių suknele. O nuo spalio 1 dienos visi galės būti šių stebuklų liudininkais – tai bus pasaulinė rusiško kūrinio premjera!

Dmitrijus Bogačiovas, miuziklo prodiuseris

Atviroje repeticijoje „Pelenės“ produkcijos režisierius ir Laurence'o aukščiausio teatro apdovanojimo laureatas Olivier Lindsay Posner dirbo su menininkais vaidindamas; choreografė-režisierė Irina Kashuba patikrino šokio modelį pažodžiui per centimetrą, o miuziklo vadovas Jevgenijus Zagotas pataisė sudėtingiausią polifoniją.

Lindsay Posner, muzikos vadovė

„Pelenė“ yra nuostabi istorija apie jauną merginą ir gražų princą, kurioje rimti dalykai pasakojami tiek suaugusiems, tiek vaikams prieinamomis priemonėmis“, – sako Posneris. – Mūsų pasirodymas skiriasi nuo įprastos pasakos. Kai pradėjau statyti miuziklą, priėjau prie reikalo taip, lyg būčiau nagrinėjęs dramą ar Čechovo kūrinį. Žinote, dirbant su tokia medžiaga kaip „Pelenė“ lengva pereiti į pantomimą. Tuo tarpu miuziklo personažai išgaubti, verti savo istorijos. Bet kokiu atveju šis spektaklis bus vienodai įdomus ir vaikams, ir jų tėveliams, tikiuosi, kad netrukus galėsime jus nustebinti!

Repeticijoje buvo pristatyti geriausi miuziklo atlikėjų atliekami numeriai, tarp kurių buvo Alena Chmelnicka kaip Madame, Julija Iva ir Natalija Bystrova Pelenės atvaizduose - prieš ir per balių, Pavelas Levkinas kaip princas Topheris ir kt.

Alena Chmelnickaya kaip Madame, Tatjana Kulakova ir Jekaterina Barkova kaip seserys

„Man labai patinka muzikinis žanras, bet visada buvau tik žiūrovė“, - prisipažino Alena Chmelnickaja. – Kai mane pakvietė į „Pelenę“ ir išlaikiau aktorių atranką, supratau, kad šiame naujame vaidmenyje jaučiuosi labai organiškai. Esu beprotiškai dėkinga visiems kolegoms: kur bežiūriu, visur giminės, kurios mane labai palaikė, o dabar esame vienas organizmas. Be to, kai atsidūriau šiame procese ir pamačiau, kokį nežmonišką darbą orkestro menininkai, režisieriai, muzikantai įdėjo į savo darbą, pradėjau dar labiau gerbti šį žanrą“.

„Apskritai man labai patinka mano herojė - ji, žinoma, yra kalė, apsėsta savimi, bet vis tiek joje yra kažkas gero - ji vėl nori sėkmingai ištekėti už savo dukterų, pavyzdžiui ... Ir tada ji yra tokia stilinga: kaip man patinka jos apranga, o ypač fantastiškas kepurės grožis! Apskritai, geriau visa tai pamatyti savo akimis, nei pasakoti“.

Alena Chmelnitskaya kaip Madame

„Mano herojė jokiu būdu nėra naivi, nedrąsi mergina, kokią esame įpratę matyti filmuose ir animaciniuose filmuose“, – sako Julija Iva. – Mano Pelenė stipri, kryptinga, ji nori pakeisti pasaulį į gerąją pusę. Ella draugauja su viena iš seserų, turi savotiškus santykius su pamote. Be to, Pelenė du kartus eis į balių! Spektaklis bus labai gražus, pasakiškas ir tikrai patiks tiek suaugusiems, tiek vaikams.

Julija Iva, Pelenė

Be to, žurnalistai pirmieji išvydo unikalius kostiumus, sukurtus Mariinskio teatro dirbtuvėse, vadovaujant kostiumų dailininkei Tatjanai Noginovai, bei dekoracijas iš muzikinio rinkinio „Gražuolė ir pabaisa“ kūrėjo, žinomo inscenizacijos dizainerio Davido Gallo.

„Spektaklyje pristatomi skirtingos klasės žmonės, kiekvienam iš jų panaudojome skirtingus audinius“, – spintos skyriaus paslaptimis dalijosi Tatjana Noginova. – Kuriant eskizus mane įkvėpė rokoko era, Aleksandro McQueeno kolekcijos. Didžiausi sunkumai, su kuriais susidūriau kurdama Fėjos suknelę – buvau numušta nuo kojų, ieškodama „stebuklingo“ audinio“.

Pirmas svarbus įspėjimas, kad bilietus perkantys žiūrovai nesupainiotų miuziklų „Viskas apie Pelenę“ – Muzikiniame teatre tai jau trečias sezonas, o „Pelenė“ – pirmasis sezonas Rossijos teatre ką tik atidarytas premjera. . Tai skirtingi pastatymai ir prieš einant į teatrą geriau apsispręsti iš anksto.

Vaikai, ypač mergaitės, į naujojo miuziklo „Pelenė“ premjerą atėjo tokie gražūs ir taip nesvariai judėjo teatro „Rossija“ laiptais ir blizgučiais nuklotomis grindimis, kad karts nuo karto suaugusieji užduodavo jiems klausimą: „Ar tu šiandien atlieka pagrindinį vaidmenį?“.

Bet jei vaikai per spektaklį bandė priminti Pelenei, kad laikrodis tuoj muš 12, kad ji turi pamesti batą, o paskui nukreiptų princo sargybinius kita kryptimi, kad jie nerastų bėglio, tada suaugusieji turėjo apie ką pagalvoti. Spektaklis yra šeimyninis. Žinoma, buvo ir suaugusiųjų – pavyzdžiui, generalinis pjesės prodiuseris Dmitrijus Bogačiovas – kurie premjeros išvakarėse laužė smegenis, kaip scenoje moliūgą paversti vežimu. Ir, turiu pasakyti, originalioje rusiškoje produkcijoje tai pavyko. Tiek Pelenė, tiek Fėja transformuojasi net nepasislėpę užkulisiuose. Gyvūnai virsta žmonėmis ir atvirkščiai, beveik vienodai visų akivaizdoje. O moliūgo atveju yra visos gudrybės – šviesa, judančios projekcijos, apšvietimas... Režisieriaus gudrybė ir jokios apgaulės.

Tačiau premjeroje buvo ir tokių suaugusiųjų, kurie staiga susimąstė apie ypatingą pasakos „Pelenė“ reikšmę Rusijai. Ir čia yra antras svarbus įspėjimas. Nes naujajame pastatyme žiūrovas neras pažįstamo siužeto. Tai ypač aštriai jaučiama net ne tada, kai Pelenė „pamiršta“ pamesti batą, o kai tik princas iš spektaklio surengia sąžiningus premjero rinkimus savo karalystėje. Būtent tada į galvą ateina mintys, kad keista, kad pasaka „Pelenė“ buvo sugalvota ne Rusijoje. Kodėl jis pateikiamas su mumis daugybe variantų – daugelio filmų ir serialų tema, daugybės pasirodymų pagrindas (o du miuziklai – ne riba)? Nes kas, kad ir kaip mūsų moterys, nešančios didelį problemų naštą, svajoja apie netikėtai gražią suknelę, gerą fėją ir princą. Šalyse, kuriose yra aukštas pragyvenimo lygis, ši pasaka jau yra. Norėjau moliūgo – bet kuriuo paros metu. „Karieta“ biudžetinis skambutis – prašau, suknelės ir baliai – tuzinas centas. Ir visa tai yra prieinama kaina. Su princais sunkiau, bet tik todėl, kad moterys ten iš principo nelaiko vyrų princais. Lygybė.

Tačiau Richardo Rogerso ir Oscaro Hammersteino miuziklas „Pelenė“ pirmą kartą buvo sukurtas kaip televizijos laida (1957 m.), todėl atsiliepė į aktualias „naujienų“ problemas. Brodvėjaus scenoje jis pasirodė ne iš karto – vos prieš kelerius metus – 2013 m. Ir kažkodėl ši „aktualioji Pelenė“ – ne visai tokia, kokią visi esame įpratę matyti, pasirodė tarsi sukurta specialiai mūsų šaliai – tai pamatė prodiuseriai, nusprendę būtent šį miuziklą pastatyti čia ir dabar. Bet naujoje rusiškoje versijoje – papildyta ir nuodugni. Nuo revoliucijos laikų turėjome spektaklių klasine tema ir netgi liaudies sukilimo ir kovos už teisybę tema. Buvo laikas – jie netgi buvo statomi tyčia – ar buvo svarstoma, koks pastatymas be darbininkų klasės ir buržuazijos kovos?

Tačiau kokia pasaka labiau paliečia dvarų temą nei „Pelenė“? Versijoje, kurią bus galima pamatyti Maskvoje, vaikai mokosi tokių žodžių kaip „tautos lyderis“ (priklauso Pelenei), „korupcija“, „kontraindikacijos“, „revoliucija“. Jie supranta, ką reiškia eiti su šūkiais ir pilti sriubą vargšams. Be to, jie gailisi vargšų, nes iš jų atimama žemė. O kaip gali būti kitaip, nes romantiškiausiu momentu Pelenė, užuot mainais sakiusi princui žodžius apie meilę, sako jam, kad jo karalystėje vargšai įsižeidžia. Šiame miuzikle sakoma, kad karališkosios vestuvės, kaip ir laidotuvės, yra tikras būdas atitraukti žmones nuo problemų. Ir šia proga pirmoji dalis turi vieną galingiausių scenų. Viena vertus, skamba šauksmai į laisvę, kita vertus, princas kviečiamas į balių. Kur eis žmonės? Žinoma, į kamuolį.

Apskritai kai kur ši „Pelenė“ panaši į „Spartaką“, tačiau tai jos nė kiek nesugadina – tik prideda humoro ir socialinio aštrumo. Be to, tai suteikia aktoriams posūkį. Yra keletas naujų vardų Rusijos muzikos gerbėjams. Pelenę vaidinanti Julija Iva jau puikiai pažįstama iš „Undinėlės“, „Gražuolės ir pabaisos“, o ypač iš „Dainavimo lietuje“. Žiūrovo laukia kiekvienas miuziklo žvaigždės Elenos Charkviani, atliekančios „universalios“ fėjos krikštamotės vaidmenį, pasirodymas. Ir iš tikrųjų aš noriu būti asmeniškai pažįstama su tokia burtininke – taip aktorė vaidina. Pagrindinio „revoliucionieriaus“ vaidmenį atlieka Romanas Aptekaras, kuris, beje, vaidino miuzikle „Viskas apie Pelenę“, o rusiškoje „Dainuojant lietuje“ versijoje taip pat buvo tiesiog unikalus. Igoris Portnoy puikiai atlieka lordo Pinkletono vaidmenį. Aleksejus Ivaščenka, parašęs rusišką tekstą, padarė jį nepaprastai paprastą ir suprantamą. Žodžiai lengvai įsilieja į muziką ir greitai įsimenami. Taigi po to toliau niūniuojate „Ir taip jis dainuoja, nežinodamas, kad būtų geriau, jei nedainuotų“, su malonumu pažymėdamas, kad tai netaikoma naujam spektakliui. Arba „Pasaulyje daug keistų žmonių, jie kupini beprotiškų idėjų“ su pasitenkinimu žinant, kad tai tinka miuziklui pačia geriausia prasme.

Tačiau pagrindinis šio spektaklio atradimas – aktorė Alena Chmelnickaja, ji – Pamotė, ji – Madame. Žiūrovas ją pažįsta daugiausia kaip dramatišką aktorę, neprisimindamas, kad ji dainavo Conchitą roko operoje „Juno“ ir „Avos“. Intriguojančios pamotės vaidmenyje ji tokia charakteringa ir ryški, kad pirmoji gėlių puokštė po premjeros, žinoma, įdedama jai. Chmelnicka „susitaria“ su Tatjana Kulakova, atliekančia Pelenės pusseserės – Šarlotės – vaidmenį. Antrasis veiksmas prasideda jos herojei skirtu numeriu "Kas negerai vyrams?"

Ir tuo pačiu primena, kad „Pelenė“ gali turėti bet kokį skaitymą, bet nebėra moters pasakos, nes ji, kaip ant pedalų, spaudžia visus svarbiausius ir tokius paprastus jausmus, būdingus „silpnesniam“. seksas". Gražios suknelės, išskirtiniai papuošalai, stilingi batai, pavydas, susierzinimas ir atleidimas, susirėmimas, kova už vyrą... Kaip saugoti paslaptis? Kaip tuoktis – dėl meilės ar dėl pinigų? Ir absoliučiai neįmanomas nusivylimas princais, kad ir ką jie – šie princai – iki... Štai kodėl nuoširdžiausias naujojo „Pelenės“ pastatymo numeris yra visai ne populiarus maištas ir net ne pabaiga, kur viskas ir viskas balta, bet ta, kur Madame su trimis dukromis garsiai svajojo apie tikrą meilę.

Spalio 1 dieną teatro „Rossija“ scenoje – miuziklo „Pelenė“, užkariavusio Brodvėjų, premjera. Moters diena dalyvavo atviroje repeticijoje ir papasakos, kaip ruošiamasi pasakiškajai premjerai ir kuo skiriasi rusiška produkcija nuo vakarietiškos versijos.

aktoriai Julija Iva ir Pavelas Levkinas

Miuziklas „Pelenė“, sukurtas specialiai Rusijai kūrybinės komandos, subūrus geriausius Rusijos, Didžiosios Britanijos ir JAV specialistus, visiškai kitaip pasakos Charleso Perrault mėgstamą pasaką, nustebins naujomis siužetinėmis linijomis ir netikėtomis detalėmis. . Maskvoje bus kuriamas naujas, originalus pastatymas, kuris iš Brodvėjaus spektaklio pasiskolins tik Richardo Rogerso ir Oscaro Hammersteino libretą ir dainas, pirmą kartą suvaidintas legendiniame to paties pavadinimo televizijos miuzikle 1957 m.

Spektaklis bus dešimtasis Maskvoje „Stage Entertainment“ statomas miuziklas, rusų publikai pažįstamas iš tokių hitų kaip „Operos fantomas“, „Gražuolė ir pabaisa“, „Undinėlė“, „Dainuojantis lietuje“, „KATINĖS“, „MAMMA MIA!“, „ZORRO“, Muzikos garsai ir ČIKAGA.

Scenos iš miuziklo repeticija

Iš „Pelenės“ istorijos

Jau daugelį metų pasaka apie Pelenę neprarado savo aktualumo. Graži ir pasakiška meilės istorija, kupina stebuklų ir virsmų, vis dar traukia ir vaikus, ir suaugusiuosius. Pirmą kartą ji išleista 1696 metais Paryžiuje, Charleso Perrault rinkinyje „Pasakojimai apie žąsies motiną“ – 2016 metais pasakai sukanka 320 metų! Televizijos miuziklo „Pelenė“ premjera įvyko 1957 metais per vieną iš Amerikos televizijos kanalų. Kompozitorius Richardas Rogersas buvo nominuotas Emmy apdovanojimui už geriausią muzikinį indėlį televizijai, o televizijos miuziklą žiūrėjo per 100 mln. Nuo tada visame pasaulyje pasirodė daugybė sceninių „Pelenės“ versijų, įskaitant kalėdinę pantomimą Londone ir operą Niujorke. 2013 metais Niujorko Brodvėjuje pastatytas miuziklas „Pelenė“ pelnė „Tony“ apdovanojimą 9 nominacijose.

Krištolines šlepetes kuria „Bakhmetev Crystal House“.

Kas naujo rusiškoje versijoje?

„Projektas pasirodė daug sudėtingesnis, nei galėjome įsivaizduoti“, – sakė miuziklo prodiuseris, „Stage Entertainment“ vadovas Dmitrijus Bogačiovas. – Visi žino, kas yra Pelenė, kokia ji turi būti, ir klysti buvo neįmanoma. Viena vertus, buvo labai svarbu išsaugoti Charleso Perrault pasakos romantiką ir grožį, kita vertus, mes pasakojame naują, įdomesnę ir šiandienai aktualesnę istoriją, kurioje daug veikėjų ir siužetinių linijų. Labai svarbu išlaikyti šią pusiausvyrą: juk mus įvertins publika, o tuo labiau bekompromisis iš jų – vaikai. Ir tu negali jų apgauti! Kalbant apie Pelenę, tada visos staigmenos įvyks prieš žiūrovų akis - moliūgas virsta vežimu, meškėnas, o voveraitė - arkliais... Pati Pelenė transformuosis tiesiai šokyje - nuskuręs prastas drabužis. tapti akinančia balių suknele“.

Repeticijoje buvo pristatyti geriausi miuziklo menininkų pasirodymai, tarp kurių buvo Alena Chmelnickaja Madam (taip miuzikle vadinama pamotė), Julija Iva ir Natalija Bystrova Pelenės atvaizduose - prieš ir per balių. , Pavelas Levkinas kaip princas Topheris.

„Mano herojė jokiu būdu nėra naivi, nedrąsi mergina, kokią esame įpratę matyti filmuose ir animaciniuose filmuose“, – sako Julija Iva. – Mano Pelenė stipri, kryptinga, ji nori pakeisti pasaulį į gerąją pusę. Ella draugauja su viena iš seserų, turi savotiškus santykius su pamote. Be to, Pelenė du kartus eis į balių! Spektaklis bus labai gražus, pasakiškas ir tikrai patiks tiek suaugusiems, tiek vaikams.

Be to, pirmieji pamatėme unikalius kostiumus, kurie buvo sukurti Mariinsky teatro dirbtuvėse, bei scenovaizdį iš muzikinio rinkinio „Gražuolė ir pabaisa“ kūrėjo, žinomo inscenizacijos dizainerio Davido Gallo.

„Didžiausi sunkumai, su kuriais susidūriau kurdama fėjui suknelę – buvau išmušta iš kojų, ieškodama „stebuklingo“ audinio. Dėl to apranga buvo pasiūta iš kelių medžiagų: marlės, tiulio, tiulio su blizgučiais, brokato – šis derinys suknele sukūrė drugelio sparno efektą. Fėjai pagaminome ir labai sudėtingą apsiaustą, naudodami veltinio vėlimo technologiją, kad kostiumas būtų kuo panašesnis į elgetos chalatą. Apskritai aš neturėjau užduoties kurti kostiumų kaip Disney personažai – pavyzdžiui, Pelenė neturės mėlynos suknelės. Bet bus ir kitų, labai gražių. Herojė spektakliui keisis net septynis kartus, o miuziklui buvo pagaminta daugiau nei 200 apdarų“, – pasakojo kostiumų dailininkė Tatjana Noginova.

Jau nuo spalio 1 dienos kiekvienas galės tapti magijos liudininku: šiame gražiame spektaklyje prieš akis įvyks daug stebuklų, kurie taip sužadino vaizduotę vaikystėje: moliūgas tikrai pavirs prabangiu vežimu, šiurkščiais batais. taps krištoliniais batais, o pasitikintis Princas staiga... Tačiau įsitikinkite patys: magija prasideda!