Muzikos muziejus. Rusijos nacionalinis muzikos muziejus Klasikiniai muzikos instrumentai Glinka muziejus

# Muziejus #musicmuseum_ru.

Antradienis, trečiadienis, šeštadienis: nuo 11.00 iki 19.00 val. Ketvirtadienis, penktadienis: nuo 12.00 iki 21.00. Sekmadienis: nuo 11.00 iki 18.00 val.

Bilieto kaina: įėjimo bilietas į vaikams parodą (iki 16 metų) - 200 rublių, įėjimo bilietą į suaugusiųjų parodą - 400 rublių nemokama diena aplankyti Olimpiad dalyvių - pirmąjį antradienį kiekvieno mėnesio antradienį.

Rusijos muzikos muziejus yra didžiausias muzikos kultūros paminklų iždas, neturintis analogų pasaulyje. Yra unikali muzikos ir literatūros autoriaus rankraščių rinkinys, kultūros istorijos tyrimas, retos knygos, muzikantai. Muziejaus muziejaus fondai turi apie milijoną eksponatų. Autografai, laiškai, nuotraukos ir įvairių tipų dokumentai, susiję su gyvenimu ir rusų ir užsienio muzikos kultūra, yra sutelktos į filialus. Specialią vietą priima pasaulio tautų muzikos instrumentų susitikimas. Muziejaus muziejaus fondai yra valstybės rinkimas unikalių muzikos instrumentų: didžiausia kolekcija styginių instrumentų įvairių šalių ir ERAS, tarp kurių A. Stradivari šedevrų, šeimų Guarnery, Amati šedevrai. Unikali interaktyvi pažinimo parodų projektas "Garsas ir ..."! Muzikos muziejus toliau dirba parodos projektą "Garsas ir ... Visata, žmogus, žaidimas ...". Ką mes žinome apie garsą? Kaip jis yra kilęs, kokios savybės turi, kaip asmuo veikia? Juose bus atsakyta į daugelį kitų klausimų paroda "Garsas ir ...", linksmas, ir tuo pačiu metu filosofikoje, galvodami apie garso ir jo apraiškų esmę. Ar norite kažką neįprasto? Eksperimentuoti su būgno diegimu į puodą ir pusę siūloma "muzikinėje virtuvėje". Aš jau seniai norėjau nustatyti, kaip timbre yra arčiau jūsų balso, Fedor Shalyapin, musulmonų Magomava arba Ivanas Kozlovsky? Tada jums reikia eiti į parodą "Kaip jums patinka šis laikrodis?" Įdomu, kas vyksta už kaimynų sienų (amžinojo remonto, dulkių siurblių, šeimos ginčų, smuiko žaidimas ir tt)? Jis gali būti visiškai teisiškai atliktas naudojant parodą "OH, šie kaimynai!". Ar girdėjote apie tokį fenomeną muzikinėje kultūroje kaip "Bitbox"? Jūs galėsite įsisavinti šio meno pagrindus, peržiūrėdami profesionalaus bitboxer vaizdo pamokas ir nedelsiant taikyti praktiškai įgytus žinias. Ar svajojate valdyti tikrą orkestrą? Nėra nieko lengviau! "Maestro" pats "Yuri Bashmet" suteiks jums asmeninę magistro klasę. Dirigento lazdelės garbinimas, manote, kad muzika dabar yra jūsų galia!

M Tsyu buvo atidarytas 1912 m. Maskvos konservatorijoje. Muziejaus fondai saugomi daugiau kaip 900 retų muzikos instrumentų, kompozitorių ir atlikėjų asmeninių archyvų, nuotraukų ir dokumentų rinkinių bei turtingos tapybos kolekcijos.1912 m. Memorialo muziejus, pavadintas "Nikolai Rubinstein" - konservatorijos konservatorijos dirigentas ir įkūrėjas, atidarytas Maskvos konservatorijos pastate. Pinigai jo atradimas davė Maskvos namų savininkui ir muzikos mylėtojui Dmitrijai Belyaev. Tarp kelių eksponatų buvo, pavyzdžiui, rašytinė Petro Čaikovskio lentelė, kompozitoriaus Antono Rubinšteino portretai ir Dmitrijaus Belyaeva, Centrinės Azijos įrankių ir 1656 m. Italijos liros gitaros kolekcija.

Lėšos buvo papildytos palaipsniui. Taigi, kuklus Tchaikovskis, kompozitoriaus brolis, pristatė gipso posthumous kaukę Peter Iljich, ir Sergejus Beannsky gerbėjas išsiuntė kompozitoriaus Penny peilį, kuris, tačiau buvo pavogtas 1925 m. 1930-ųjų pradžioje muziejus buvo uždarymo ribos. Tada sunkūs laikai atėjo į visą konservatoriją. Tačiau muziejus nebuvo uždarytas, o 1938 m. Ekaterina Alekseva buvo paskirta į galvos padėtį. Su jai atvykus, muziejus pradėjo atkurti palaipsniui. 1943 m. Kario aukštyje jis gavo valstybės statusą, o 1940 m. Pabaigoje Rubinšteino vardas pagaliau išnyko nuo jo vardo.

Muzikos muziejus viršijo memorialinį kambarį konservatorijoje ir tapo nepriklausoma institucija. 1954 m., Atsižvelgiant į 150-ąsias Michailo Ginkos gimimo metines, jis buvo priskirtas Didžiojo kompozitoriaus vardą. 1982 m. Muziejus persikėlė į naują, ypač jam pastatytą namą Fadeev gatvėje.Muziejus vadovavo ir stengiasi papildyti savo lėšas. Atgal 1943 m. Ekaterina Alekseva direktorius sudarė susirašinėjimą su Sergeju Rakhmaninovu, kuris buvo gyvena Jungtinėse Valstijose. Kompozitorius atsakė į prašymą siųsti kai kuriuos jo asmeninius daiktus muziejui ir muzikai. Du kartus Ekaterina Alekseva išvyko į Jungtines Valstijas ir nuo jo antrosios kelionės 1970 m. Kartu su kūrybiškumo tyrimų studija Rachmaninov Zarui Apetyan atnešė 20 doxes eksponatų muziejui.

Vėlesniais metais muziejus gavo įvairius dalykus, susijusius su pasaulio muzikine kultūra kaip dovana. Pavyzdžiui, priklausantis balerina Anna Pavlova Rankinis raktas (nepastebėtas Waller-Orchestrinis darbas fortepijonui) Balletas arba smuikas Stradivari, paliktas David Oistrah Queen Belgium Elizabeth.

Pagrindinė muziejaus ekspozicija vadinama "muzikos instrumentais pasaulio tautų". Penkiose salėse yra daugiau nei 900 eksponatų. Rusijos instrumentų departamente devynių XIII a. Huslies pateikiami Novgorodo kasinėjimuose, XIX a. Balalaiki, senajame fortepijonoje iš Šv. Peterburgo 1830-1870 m., Ganytojo ragų ir, žinoma , harmonikai, gavusi paskirstymą tik 1830 m. Smalsu Baškir Flute Kurajus, Chuvash Village Schebrus su bulių bulvių maišeliu, Karelijos string įrankis Kantele, panašus į Hussli ir minėta Epic "Kalevala". Centrinės Azijos įrankių ekspozicija daugiausia sudaro rugpjūčio mėn. Eichgorno kolekcijos objektai, kurie buvo Rusijos karinių orkestrų kritimo Mace Turkestano kariniame rajone nuo 1870 iki 1883 m.

2011 m. Muzikinės kultūros muziejus buvo pervadintas į visų Rusijos muziejaus muzikos kultūros asociaciją. M. I. GLINKA. Dabar savo kompozicijoje dar penki memorialiniai muziejai: muziejus-dvaras F. I. Shalyapin ne Novinsky Boulevard, muziejus "P. I. Tchaikovsky »Kudrinskaya aikštėje, Kompozitoriaus muziejus ir konservatorijos direktorius A. B. GoldenveyUzer, muziejus S. S. Prokofjevas prekybos juostoje ir arizerio ir kompozitoriaus muziejaus rūmuose.

Ginkos muziejus arba Centrinis muzikos kultūros muziejus, demonstruoja didžiulį visų trijų ir tautų priemonių kolekciją, kurių eksponatų skaičius artėja prie tūkstančių. Nuo istorinių rarkučių į šiuolaikinius įrenginius, kad išgautų garsus galima pamatyti šiame plačiame surinkime. Pagrindinis muziejaus asociacijos pastatas yra pastatytas specialiai šiam saugyklai, kurio pagrindas buvo eksponatai, surinkti entuziastai iš Maskvos konservatorijos nuo jo įkūrimo datos 1866 m.

Iš Ginkos muziejaus fojė susitinka lankytojus pagal Didžiosios kompozitoriaus, tankų ir teksto kabučių patriotinės dainos, tam tikrą laiką buvęs Rusijos himnas. Šio darbo pastabos lydi neoficialaus teksto, kuris kartu su muzika teigė valstybės simbolio būseną karaliaus laiku.

Čia lankytojai susipažino su renginių pranešimais, palikti viršutinius drabužius, įsigyti įėjimo bilietus į nuolatinę parodą ar temines parodas. Pagrindinė nuolatinė ekspozicija yra antrajame aukšte, ant 3, laikinosios parodos yra organizuojamos įvairiomis temomis.

Vienas iš puikių eksponatų yra dedamas į fojė, neseniai įsigyjamas Ginkos muziejaus yra Europos orkestrija. Šis mechaninis įrankis atkuria instrumentinio orkestro garsą, tokie prietaisai buvo naudojami daugelyje Europos šalių kaip šokių įvykių muzikos.

Muzikos instrumentai, esantys priekinėje pusėje savotiškas orkestras skelbia būdingus garsus jiems, akordeonai tuo pačiu metu net parodyti kailių judesius. Rusijoje tokios platinimo priemonės neturėjo, tuo įdomiau pažintis su orkestroninu mūsų muzikinio stebuklo mėgėjams.

Antrame aukšte, kuri yra pagrindinė Ginkos muziejaus ekspozicija, prasideda erdvia salė, kurioje vyksta įvairios muzikinės kultūros parodos. Pagrindinis kambario apdaila yra vaizdingas spalvos vitražas, kuris yra daug didesnis pastato išorėje.

Masyvi laiptai veda į trečią aukštą lankotės teminėse laikinose pozicijose. Kelių varpų sudėtis primena bažnyčios žiedo vaidmenį kaip Rusijos žmonių gyvenime ir Glinkos muzikos pageidavimus.

Be to, fojė yra įrengtas Vokietijos Laelegast'o meistro darbo organas, kuris nuo 1868 m. Khludovy Merchant Natūra palikuonis nuo 1868 m. Vienintelis išsaugotas šio kapitono produktas. Pateikia Maskvos konservatorija ir pakeitė kelis kitus savininkus, įrankis buvo praktiškai sugriautas.

Sunkus kūno vidų atkūrimas vyko 1998 m. Vilniaus autoriteto magistro vadovaujant Guchassa vadovybei. Dabar šis įrankis yra išdėstytas kaip seniausias kūnas Rusijoje, kuris išlaikė našumą, ir tai tikrai naudoja su organizuotu organų koncertų MRČka.

Nuolatinė Ginkos muziejaus ekspozicija, pasakojanti apie kilmės istoriją ir įvairius pasaulio tautų muzikos instrumentus, yra penkiuose antrojo aukšto kambariuose. Skirtingos demonstracinių langų fono spalvos yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos. Salų, atstovaujančių labiausiai žinomas įrankius, padalijimas gaminamas geografiniu principu. Atskira salė skiriama Europos eksponentams su padalijimu šalyje, likę žemynai yra suskirstyti į kitą salę su atskirų šalių poveikio paskirstymu.

Tada salės atstovauja įrankius, kurie skiriasi nuovargio į žalvario arba simfoninę, šoko ir klaviatūros. Mechaniniai ir elektroniniai muzikos instrumentai skiriami, prietaisai garso įrašymo ir atkūrimo iš įvairių žiniasklaidos.

Vintage Europos muzikos instrumentai

Kaip teisingai toks muzikos instrumentų demonstravimo principas yra sugebėti susidoroti su specialistais, tačiau garso ekstrahavimo metodo skirtumai atrodo labiau principingi ir vizualesni, o ne nacionaliniai ir valstybei. Galų gale, vamzdžio forma, kiek skirtumų yra dideli, ji vis dar yra atpažįstama.

Jūs negalite supainioti būgno ar kitų mušamųjų instrumentų. Ir informacijos apie parodos kilmės vietą paaiškinimas, priskiriant jį tam tikro tipo muzikos instrumentams ir kitoms detalėms, vis dar yra dauguma lankytojų dauguma atlieka aiškinamaisiais užrašais.

Rusijos liaudies muzikos instrumentai renkami Glinka muziejuje dideliame asortimente ir rūšių įvairovėje. Čia, kitų tautų, gyvenančių nacionalinių respublikų, įrankiai kaip dalis Rusijos Federacijos. Poveikio įrankiai yra plačiai atstovaujami - galų gale jie taiko lengviausią, bet įvairią garsų išgavimo būdą nuo paprastų daiktų susidūrimų, kuriems net mediniai šaukštai naudojami skirtingiems įrenginiams ir vykdymui.

Natūralu, kad mūsų protėviai turėjo ragų iš karvių ragų ir vamzdžių iš medžio. Ar amatų pašalinti garsai net iš pjūklo ir nerijos peilių drobės, bet tai yra ne iš muzikinio ekscentrinio ploto. Pagrindinė rusų žmonių eilutės priemonė - "Hussli", naudojama Rusijoje nuo neatmenamų laikų. Be to, styginių kištukas yra balalaika, su visais prietaiso paprastumu, virtuozai yra atliekami ant jų bet kokių melodijų. Galiausiai, Rusijos harmonika yra pagrindinė liaudies priemonė ilgą laiką

Skirtingų tautų styginių įrankiai yra vizualiai panašūs, tačiau visų styginių palikuonys yra skitų arfa nuo likusių spygliuočių. Jis dar neturi rezonansinio kūno ir tinklelio, o bendras bruožas yra būdas išgauti garsus su nykščiu į eilutę.

Plug-in styginių įrankiai sukurtos iš senovės lyure ir arfų lute, domra, mandolinų, balalaiki ir gitaros, kurios išsaugojo didžiausią populiarumą dabar. Klaviersis, fortepijonas ir fortepijonas taip pat yra susijęs su žnyplės įrankiais šoko veiksmų ant eilutės, kuriai raktai sugalvoti su disko sistema.

Atnaujintoje pozicijoje Europos skyrius papildomas baltarusių ir ukrainiečių, Moldovos ir Baltijos tautų įrankiais. Kaip ir anksčiau, Viduržemio jūros ir Skandinavijos, Vidurio ir Rytų Europos šalių įrankiai yra plačiai atstovaujami. Styginių įrankiai eksponuojami ir žiupsnelis ir lankas, su skirtingomis rezonansiniam kūno formomis ir lanku. Paprasčiausias ksilofones yra šoko įrankių grupė.

Daugelyje pakeitimų stumiama, kuri paprastai svarsto Škotijos ir Airijos tradicinius įrankius. Tai tiesa, tačiau kitos tautos naudojo panašų prietaisą su oro kailiais ir vamzdžiais su garsų liežuvio formavimu. Tai yra Prancūzijos muzettas, Portugalija Gaita, Duda ir Dudomesak Rytų Europoje.

Rytų šalių muzikos instrumentai

Rytų šalys buvo pirmoji išradusi lanką išgauti garsus iš ištemptų styginių, istorikai mano, pionieriai, gyvenančių dabartinės Uzbekistano teritorijoje. Iš čia lanko atvyko į Kiniją ir Indiją, arabų šalyse ir nuo jų iki Pirėnų. Šepero smuikas trijų styginių - Rabel, taip pat altu su daugybe styginių. Paskutinį kartą buvo išstumti su smuu ir jų didesniais giminaičiais. Rytų eilutės įrankiai dažnai būdingi ilgesni griffs, nors yra dizaino ir trumpai.

Didelės veislės yra išskirtinės vėjo ir smūgio įrankiai Rytų tautų. Bambuko kamienai buvo dažnai naudojami vėjui, kitiems tuščiaviduriai augalams stiebai. Perkusiniai instrumentai taip pat buvo pagaminti iš medžių kamienų, šepečio šerdies. Buvo naudojami pasirinktos gyvūnų odos, įtempti ant įvairių medžiagų rėmų. Be stacionarių būgnų, rankiniai būgnininkai, tokie kaip Tambouries, kartais papildomi pubbedais.

Japonijos nacionalinių drabužių ypatumai yra daug svarbesni už visų kitų muzikos instrumentų skirtumus. Japonijos mušamieji instrumentai paprastai buvo ant garbanotų stendų, įvairios medžiagos buvo naudojamos patalpoms, net porcelianui ir kitai keramikai. Netoli tradicinių formų kitoms tautoms turi eilutę ir vėjo instrumentus, ir tai yra sunku sugalvoti kažką puikus šiose srityse.

Rytų šalys, naudojamos muzikos instrumentų gamybai įvairioms medžiagoms, nuo akmens, medžio ir metalo iki šilko, odos ir netgi išplėstų moliūgų korpusų. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas išoriniam jų produktų projektavimui, jų dekoratyviniam patrauklumui.

Tapyba ir drožyba, tradicinė kiekvienam žmonėms, buvo papuoštos muzikos instrumentais, būtent dėl \u200b\u200bšių elementų. Lengvi lengviausia nustatyti ksilofonus, būgnus ir kitas kitas kitų šalių kultūros kultūros priemones.

Senovės trible seminaras Glinkos muziejuje

Smulkų ir kitų "Brook" įrankių kūrimas buvo ilgas ir dabar yra didelio sudėtingumo darbas. Medienos paruošimas įvairioms dalims ir įrankių dalims, reikalingų daugelio technologinių operacijų, pjovimo ir gręžimo, matavimų ir įvairių jungiamųjų dalių metodų. Šiams darbams reikalingi įrankiai ir įrenginiai yra pateikti ant smuiko vedlio darbo storosios darbo vietos, kurioje yra muzikos instrumentų gamybai dirbtuvės.

Smulkio verslo meistrai gali padaryti bet kokio dydžio produktą nuo smuiko ir alto į violončelę ir milžinišką dvigubą bosą. Smuikas taip pat gali būti ir klasikiniai dydžiai ir du kartus ir net keturis kartus mažiau.

Įstatytoje patalpoje atkurta muziejuje, galite pamatyti visus gamybos įrankių etapus, nuo medinės lentos iki galutinio smuiko ar violončelę. Galite apsvarstyti visas kompozicines dalis - priekinį ir galinį dekoupą ir juos prijungti prie apvalkalo, kaklo su subbandu ir megztiniu stygais.

Klasikinės muzikos įrankių muziejus Glinka

Šiuolaikinių muzikantų naudojamus įrankius atstovauja Ginkos muziejaus lankytojai keliose ekspozicijose. Simfonijos ir žalvario orkestrų komponentai eksponuojami įvairių kompozicijos muzikinių ansamblių priedai. String - lankas ir klaviatūros yra greta vėjo, medinės ir vario.

Viename iš muziejaus kampų yra originalių lobių - koncertų arfų ir kolekcinių fortepijono namų naudojimui. Puikiai subalansuota arfa yra stabili dėl savo mažo pamato, rezonatorius nuo vertingo medžio yra suderintas su stulpelio ir gimdos kaklelio, kurio forma yra ypač niekinga ir patraukli.

Apatinių įrankių demonstravimo langai yra vaizdingame audinio šonuose, vaizduojančiame didžiausią žaidimo meistrą ant genoese Niccolo paganrini smuiku. Tai buvo šis smuikininkas ir kompozitorius, kuris sukūrė žaidimo techniką smuikui, kuris išliko beveik nepakitęs iki šios dienos.

Be smuiko, paganini valdė tą patį nepriekaištingai Mandolina ir gitara. Populiarios didelio menininko kompozicijos, parašytos tiek smuikui, tiek gitara. Populiariausi smuikininko konkurencija pasaulyje vyksta paganelyje, Italijos genomoje.

Klasikinių vėjo instrumentų vitrina rodo juos didinant dydį, pirmiausia pateikiamos medinių įrankių veislės, papildomai - varis. Toks padalijimas išsaugomas nuo seniausių laikų ir dabar neatitinka realybės - medinių fleitų, klarnetų, goby ir įtaisų grupė gali būti pagaminta toli nuo medžio. Jie gali būti plastikiniai ir metaliniai, fleitai - net stiklas. Susijęs su muzikologais į medinius ant saksofono principo, kuris neturėjo senovės analogų, visada buvo pagamintas iš metalo.

Kita vertus, vario instrumentai buvo pagaminti tik iš šio metalo tik metalurgijos kūrimo, vario lydinių ar sidabro aušros metu. Vario įrankių grupėje yra vamzdis, ragas, trombonas ir vamzdelis. Šios serijos įrankiai turi didėjančius prietaiso matmenis ir sudėtingumą. Šiek tiek dvaras yra trombonas, turintis kilnojamąją sceną sklandžiai pakeisti garso aukštį.

Beveik visi vėjo instrumentai, be žalvario juostų, simfoninių orkestrų ir ansamblių. Dixielands ir džiazo kolektyvai taip pat naudoja juos.

Ištvirtintų styginių ir šoko mechanizmų, kontroliuojamų klaviatūros derinys, būdinga koncertiniams muzikiniams instrumentams, kuriems yra fortepijonas, fortepijonas ir fortepijonas. Dalis specialistų apsvarstyti fortepijoną ir fortepijoną fortepijono veislėmis, kuriai būdingas horizontalus arba vertikalus styginių išdėstymas.

Nuo praėjusio šimtmečio viduryje, tik pianinai ir fortepijonai, tradiciniai fortepai, turintys mažiau išraiškingų galimybių dėl žemesnių styginių, nuėjo į istoriją. Fortepijonas yra daugiausia naudojamas koncertinėje veikloje kaip vokalinio atramos įrankis, nepriklausomai, fortepijonui - namams ar kameroms.

Mes demonstruojami Ginkos muziejuje ir dabartinių klaviatūros įrankių, tiek styginių ir nuobodu pirmtakai. Straipsnyje yra šoko klavišų ir pintinės juostos, ir liežuvio fisharmonium yra susijęs su harmonikų, Bayans ir akordeonų. Pirmasis įrankis su oro kailio buvo darbalaukio harmonika Kirchner, kuris dirbo Rusijoje Cech. Skirtingai nuo jos ir įprastų rankų įrankių, Fisharmonijos kailis buvo maitinamas pėdų pedalais.

Nuo scarmer iki sintezatoriaus

Paskutinė Glinka muziejaus salė pristato keletą įrankių, kurie nėra įtraukti į ansamblių ir orkestrų klipą, senovės priemonėmis žaisti įrašytus garsus. Čia yra unikalūs eksponatai, gana reti muziejų ir asmenų kolekcijose. Tarp jų yra šamanas, kurį daugelis žmonių yra girdėję, bet ne visi lankytojai matė.

Prietaiso priemonė yra nedidelis organas, oro išleidimas ir garso mechanizmo veikimas užtikrinamas korpuso sukimu. Šarmanns buvo naudojami klastingi muzikantai, jų garsai lydėjo Boalano cirko menininkų spektaklius.

Pirmųjų įrašymo ir atkūrimo įtaisų sukūrimas turi konkretų pradininkų, jie buvo žinomas Edisono išradėjas. 1877 m. 1877 m. "Fonografas" pateikė įrašą ir atkuriant aštrią adatą ant ritinio, suvyniota su alavo folija ar vaško popieriumi.

Įrašo ant plokščios apvalios plokštės buvo išrastas "Berliner", atkuria garsą su įrenginiais su išorine transporto priemone - gramofonu. Įrenginiai su paslėptais ginklo korpuse išleido bendrovę, taigi ir Patefone pavadinimą. Dar vienas garso įrašymas buvo greitai: magnetinės juostelės, lazeriniai diskai, skaitmeninis garso įrašymas aukštos kokybės.

Retas fotoelektrinis garso sintezatoriaus ANS, vadinamas Didžiojo kompozitoriaus Scriabino inicialais, išrado Rusijos Murziną praėjusio šimtmečio pabaigoje ir buvo padaryta tik 1963 m. Neįprasti šio įrenginio garsai gali prisiminti "Tarkovsky" ir "Diamond Rankų" fantastiškų filmų žiūrovus.

Muzika apie tai sukūrė kompozitorių be rašymo pastabų ir pritraukiant orkestrą. Sintezatoriai taip pat greitai sukūrė tranzistorių išradimą, jie tapo kompaktiški ir prieinami. Dabar sintezatoriai turi visas įvairių žanrų muzikines grupes.

Kitas ženklinamas Ginkos muziejaus paroda buvo milžiniškas muzikantas ir kompozitorius, nenuilstantis eksperimentatorius R. Shafi. Rankinis kontroliuojamas panašaus sudėtingo komplekso būgnai ir būgnai yra aiškiai neįmanomi,

"Shafi" išrado unikalų gyvatės Gorynych kontrolės pedalą, kuris dėl aptarnaujamų įrankių skaičiaus pateko į Gineso knygą. Šiame skyriuje yra ir kitų įdomių eksponatų, įskaitant asmeninius įrankius garsių muzikantų.

Apsilankymas Ginkos muziejuje gali pasirodyti neprivaloma po jo apie jį, tačiau toks įspūdis yra labai klaidingas. Čia yra daug įdomių dalykų, sunku apibūdinti greitai peržiūrą, yra naujų įdomių formų darbo su lankytojais. Norėdami apsilankyti čia informatyvus ir įdomus žmonėms su bet kokiu susidomėjimu ir muzikos supratimu, po apsilankymo, šis interesas tikrai padidės.

Muzikos kultūros muziejus, pavadintas Glinka, švenčia 100-metis. Kalbant apie specialistų kūrimo pažinimo, yra, žinoma, nesutarimai: ar galima apsvarstyti muziejų muziejaus N.G. Rubinšteinas Maskvos konservatorijoje arba jis iš tikrųjų buvo sukurtas sovietiniais laikais? Tačiau muzikantai, muzikantai ir tiesiog lankytojai yra laimingi dėl muzikinės kultūros muziejaus egzistavimo.
Muziejus priskiriamas ypač vertingų Rusijos Federacijos tautų kultūros paveldo objektų kategorijai, jo fonduose - apie milijoną saugyklų vienetų, kaip muziejaus dalis - keli pastatai Maskvoje, koncertų ir parodų salėse. Muziejus neseniai ir muzikos instrumentų surinkimas.
Ir dabar - ne apie jubiliejų. Rytoj muziejus bus uždarytas lankytojams - svetainėje nurodė, kad dėl techninių priežasčių. Tiesą sakant, jis yra tiesiog išnuomotas už Rusijos Federacijos pensijų fondo privačios mokyklos privataus mokyklinio mokyklos koncertą. Koncertai muzikos muziejuje, įskaitant vaikus - ne išimtis ir įprasta veikla, o lankytojai visada turi galimybę patenkinti ekspoziciją tuo metu, kai salėje vyksta koncertas. Kodėl dėl vaikų studijos koncertas turėjo uždaryti muziejų visą dieną, ji lieka tik atspėti.

Visiškai tikėtina, tikimybė, netrukus ir kitas pastatas Ginkos muziejaus jurisdikcijai - namas prie Kudrinskaya aikštės numerio 46, kur gyveno PI. Čaikovskis ir kur yra muziejus, kuris dabar atneša savo vardą. Pastatas planuojama perkelti Rostropovičiaus ir Višnevskaya kultūros ir istorinio paveldo centrą. Muzikinė visuomenė yra sumaišyta - Rostropovičius, žinoma, didysis ląsteles, bet kodėl vengia Peter Iljich arba sumažinti jį į buto padėtį Rostropovičiaus centre? Muzikantai rinkti maisto parašus su atvira apeliacija į Olga Rostropovičius su prašymu rasti kitą kambarį savo pamatai. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/petition.html.
Ir daug daugiau klausimų sukelia dabartinio M. muziejaus direktoriaus veiklą Bryzhagova, Trumpecha formavimui ir buvusiam Saratovo regiono kultūros ministrui. Saratov, Michailas Arkadyevichas nerodė jokio specialaus propagavimo kūrybinei Niva, bet parodė sau energingą lyderį, reorganizuojant jam patikėtą sferą. Čia yra tik Saratovo filharmonija dėl tam tikros priežasties sudegino. Sunku suprasti, kokie motyvai buvo vadovaujami 2008 m. Federalinė kultūros agentūra, pasitikėdama šiuo garbingiausiais darbuotojais apie labiausiai vertingiausių muziejaus fondų ir muzikos instrumentų, įtrauktų į muziejų, lobius pastaraisiais metais. Matyt, remiantis sėkmingos patirtimi likti p. Bryzgalovo prie Saratovo kultūros vadovo, p. Shvydka buvo visiškai tikras, kad amati, Stradivari, Guardari ir kiti neįkainojami pasaulio bei vidaus muzikos kultūros lobiai patektų į patikimą rankas įrodytas asmuo.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html.
Šiuo metu muziejus likvidavo mokslo ir švietimo bei ekspozicijų departamentus, pirmaujantys darbuotojai atleidžiami - meno istorikai su konservatyviu švietimo ir mokslininkų laipsniais. Nuolatinė rusų muzikos istorijai skirta ekspozicija yra išmontuota. Svetainėje yra reklama - darbuotojams reikia. Švietimas yra ne mažesnis už vidutinį, Rusijos Federacijos pilietybę. http://www.llinka.museum/about/Vacances/php.
Ar muziejus - vamzdis?

Muzikos kultūros muziejaus apžvalgos. M. I. GLINKA.

Liudmila Milkina. 01/03/2017 18:39.

Aš patekiau į šį muziejų atsitiktinai: nuėjo į gatvę, pamačiau autobusų stotelę su tokiu pavadinimu. Manau, tai reiškia kažkur netoliese, rado muziejų - ir nesigailėjo. Aš patekau į tris parodas: "Sound ir ... vyras, visata, žaidimas", muzikos instrumentai skirtingų laikų ir tautų ir "šokiai iš Scrookhov" su brėžiniais B. Messer. Iš pradžių nuėjau į interaktyvią parodą apie garsus. Buvo labai įdomi ir vaikai ir suaugusieji. Tai buvo įmanoma klausytis skirtingų garsų, tai buvo įmanoma sukurti skirtingus garsus, pamatyti, kaip jie turi įtakos gamtai ir žmogui, ir daug, daug daugiau, kurių mes nežinome, bet tai, kas yra labai įdomu žinoti. Įvairių tautų ir laikų instrumentų paroda mane suklupo man su šių įrankių skaičiumi ir įvairiais įrankiais, tokia tokia forma, kuri nėra aišku, kaip jie žaidžia ir ką jie daro garsai. Ir čia, deja, aš vėl susidūrė su visų mūsų muziejų liga: užrašai apie eksponatų akademiškai sausą ir nepaaiškina apie juos: pavadinimas, pagaminimo data, ne visada rodo net šalį iš kur jis. Žinoma, baneriai su ilgais nuobodu tekstais, kurių niekas neskaito. Žmonės ateina į muziejų pamatyti! Būtų labai kietas, jei bent jau apie labiausiai neįprastas įrankius buvo nuotraukos (nuotraukos, brėžiniai), kurie gali būti suprantami kaip jie grojo, ir jei taip pat būtų klausytis jų garso - tai būtų tiesiog fantastiška. Beje, juodos spalvos ant stiklo yra praktiškai nematomi, todėl netgi tie užrašai, kurie nėra skaitomi. Šiame muziejuje yra įvairių koncertų. Aš užėmė bilietą už vieną iš jų. Tikiuosi tapti šio muziejaus pastoviu svečiu. Apie brėžinių parodą B. Messer teisėjas pagal mano nuotrauką.

Liudmila Milkina. 01/03/2017 18:32.

Aš patekiau į šį muziejų atsitiktinai: nuėjo į gatvę, pamačiau autobusų stotelę su tokiu pavadinimu. Manau, tai reiškia kažkur netoliese, rado muziejų - ir nesigailėjo. Aš patekau į tris parodas: "Sound ir ... vyras, visata, žaidimas", muzikos instrumentai skirtingų laikų ir tautų ir "šokiai iš Scrookhov" su brėžiniais B. Messer. Iš pradžių nuėjau į interaktyvią parodą apie garsus. Buvo labai įdomi ir vaikai ir suaugusieji. Tai buvo įmanoma klausytis skirtingų garsų, tai buvo įmanoma sukurti skirtingus garsus, pamatyti, kaip jie turi įtakos gamtai ir žmogui, ir daug, daug daugiau, kurių mes nežinome, bet tai, kas yra labai įdomu žinoti. Įvairių tautų ir laikų instrumentų paroda mane suklupo man su šių įrankių skaičiumi ir įvairiais įrankiais, tokia tokia forma, kuri nėra aišku, kaip jie žaidžia ir ką jie daro garsai. Ir čia, deja, aš vėl susidūrė su visų mūsų muziejų liga: užrašai apie eksponatų akademiškai sausą ir nepaaiškina apie juos: pavadinimas, pagaminimo data, ne visada rodo net šalį iš kur jis. Žinoma, baneriai su ilgais nuobodu tekstais, kurių niekas neskaito. Žmonės ateina į muziejų pamatyti! Būtų labai kietas, jei bent jau apie labiausiai neįprastas įrankius buvo nuotraukos (nuotraukos, brėžiniai), kurie gali būti suprantami kaip jie grojo, ir jei taip pat būtų klausytis jų garso - tai būtų tiesiog fantastiška. Beje, juodos spalvos ant stiklo yra praktiškai nematomi, todėl netgi tie užrašai, kurie nėra skaitomi. Šiame muziejuje yra įvairių koncertų. Aš užėmė bilietą už vieną iš jų. Tikiuosi tapti šio muziejaus pastoviu svečiu.