Svajonės ir žiauri realybė M. Gorkio spektaklyje „Apačioje“

Konfliktas tarp svajonių ir realybės – tema, kuri aktuali visada. Gyvenimo proza ​​panardina mus į tuštybę, slopina puoselėjamus troškimus, prisideda prie gyvenimo beviltiškumo suvokimo. Ir dažnai šis konfliktas yra neišsprendžiamas, baigtis tampa tragiška.

Šią temą dramoje atskleidžia A.M. Gorkio „Apačioje“. Herojus, kuris atneša svajonę į aplinkinių gyvenimus, spektaklyje yra Lukas. Šis vaizdas yra dviprasmiškas. Luca – subtilus psichologas, protingas, pastabus, turintis didžiulę gyvenimo patirtį. Herojaus ideologinę poziciją atskleidžia dviejų plėšikų istorija ir palyginimas apie „teisiąją žemę“. Lukos ideologiniai priešininkai yra tamburinai, baronas ir satinas. Tačiau jei Bubnovas ir Baronas yra ciniški realistai, tai Satinas nuoširdžiai tiki žmogumi, jo dvasia ir vidine jėga.

Kokią įtaką nakvynės namų likimui turi Luko „pamokslai“? Jis prisideda prie vilties gimimo veikėjų gyvenime: žada Anai trokštamą ramybę po mirties, Aktorius pasakoja apie nemokamą ligoninę alkoholikams, skiepija Vaskai Ashes pasitikėjimą galimybe pradėti naują gyvenimą Sibire, palaiko Natašos. romantiška meilės istorija. O patys herojai spektaklio pabaigoje pasikeičia. Kritikai atkreipė dėmesį į prieglaudoje vyraujančią žmogiškumo, visuotinio entuziazmo atmosferą. Pirmą kartą Tickas yra dosnus ir malonus žmonėms, Baronas pradeda galvoti apie gyvenimą, Bubnovas vaišina visus, o skambanti daina sujungia žmones. Tačiau bendro entuziazmo atmosferą sugadina staigi aktoriaus mirtis. Ir tai jau yra tragiškas svajonių ir realybės susidūrimas. Likusieji taip pat neįgyvendina savo planų. Vaska Ešas iškeliauja į Sibirą sunkiųjų darbų, romantiška meile tikinti Nataša apkaltina baroną melavimu, Ana miršta. Tai kartaus rezultatas.

Tačiau ar tik Lukas atsakingas už tai, kas vyksta? Kokia yra A.M. Gorkis spektaklyje? Atkreipkime dėmesį į rašytojo kritišką požiūrį į Rusijos visuomenės socialinę struktūrą, įvardijant herojų vidinius konfliktus (gyvenimo baimė, silpna valia, sielos tinginystė, pokyčių baimė). Autorius nepritaria nei Luko, nei Satino pozicijoms. Jis kelia vieną iš amžinų pjesės klausimų, kviesdamas žiūrovą susimąstyti ir vertinti save. Be jokios abejonės, Gorkis realistas reiškia žmogaus drąsą ir pasitikėjimą savimi. Tačiau Gorkis romantikas labai vertino žmogaus gebėjimą svajoti. Štai kodėl tyrinėtojai rašė, kad rašytojui labiau pasisekė Lukos, o ne Satino (V. Chodasevičiaus) įvaizdžiui. Be to, kritikai pažymėjo tam tikrą šių veikėjų „giminystę“. Spektaklio finale Luką gina būtent Satinas. Herojai A.M. Gorkis atspindi paties rašytojo dvilypumą, prieštaringumą. Pats autorius šį klausimą palieka atvirą.

Taigi svajonių ir realybės susidūrimas dažnai būna dramatiškas, galintis sugriauti žmogaus gyvenimą, atimti viltį ir tikėjimą ateitimi.

Gorkio pjesė „Dugne“, parašyta 1902 m. žiemą ir vasarą, atnešė jam pasaulinę šlovę. Ji buvo rašytojos atsakas į aktualiausias mūsų laikų problemas. Ideologinė aktualija iškart patraukė Rusijos visuomenės dėmesį.
Tematiškai pjesė užbaigė Gorkio kūrinių ciklą apie „valkatautojus“. „Tai buvo mano beveik dvidešimties metų „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimų rezultatas“, – rašė Gorkis. Formuojantis Gorkio socialinei savimonei, ji gilėjo,

Palyginus su 90-ųjų istorijomis ir „sutryžto anarchizmo“ atstovų socialinėmis ir psichologinėmis savybėmis. Flophouse gyventojai jau yra tipažai, kuriuose rašytojas pateikė didžiulius socialinius-filosofinius apibendrinimus.

Tai pasakė pats Gorkis.
„Kai rašiau Bubnovui, – pažymėjo jis, – priešais save pamačiau ne tik pažįstamą valkatą, bet ir vieną iš intelektualų, savo mokytoją. Satinas – bajoras, pašto ir telegrafo pareigūnas, ketverius metus kalėjęs už žmogžudystę, alkoholikas ir peštynės, taip pat turėjo „dvigubą“ – jis buvo vieno didžiųjų revoliucionierių brolis, kuris, būdamas kalėjime, nusižudė. “
Pjesė buvo parašyta per ūmią pramonės ir ekonomikos krizę, kuri Rusijoje kilo XX amžiaus pradžioje. Tai atspindi tikrus mūsų laikų faktus ir įvykius. Šia prasme tai buvo nuosprendis susiklosčiusiai visuomeninei santvarkai, kuri daugybę intelektu, jausmu, talentu apdovanotų žmonių nustūmė į „gyvenimo dugną“, privedė prie tragiškos mirties.
Pasmerkimo galia pjesė iškilo virš visų XX amžiaus 9-ojo – 1900-ųjų Gorkio kūrinių. Jis teigė, kad visuomenė, iškraipusi žmogų žmoguje, negali egzistuoti.
Pjesėje politinio atgarsio sulaukianti „apačios“ ir „šeimininkų“ problema yra organiškai susijusi su „kryžmine“ visos kūrybos problema – humanizmo problema. Gorkis priešinosi paguodos skelbimui, kuris buvo „įžeidžiantis žmones“. Kad ir kokios būtų paguodos apraiškos, jis jose įžvelgė tik susitaikymo su tikrove formą. Iliuzijų guodimo problemos yra daugelio 90-ųjų rašytojo kūrinių („Boles“, „Rogue“, „Skaitytojas“) turinys.

Tačiau nė viename iš jų jis nebuvo išplėtotas taip išbaigtai, kaip pjesėje „Dugne“. Gorkis atskleidė šią problemą pačiomis įvairiausiomis ideologinėmis apraiškomis ir pasmerkė tuos, kurie pasidavė savo guodėjų iliuzijoms.
Spektaklio herojai - Aktorius, Ešas, Nastja, Nataša, Tikas, Baronas - stengiasi išsivaduoti iš gyvenimo „dugno“, tačiau jaučia savo bejėgiškumą šio „kalėjimo“ vidurių užkietėjimo akivaizdoje. Jie jaučia savo likimo beviltiškumą ir svajonės troškimą, iliuziją, kuri suteikia bent šiek tiek vilties ateičiai. Baronas turi šį praeities turtą, apie kurį galvoja ir svajoja grįžti.

Aktorius anksčiau tarnavo menui, Nataša tikisi kažkokio nepaprasto įvykio, kuris pakeis visą jos gyvenimą, Nastja užmezga išgalvotą romaną su studente.
Taigi pjesės veikėjai ruošiami Luko pasirodymui su jo „miražų evangelija“. Lukas palaiko visas iliuzijas ir sėja naujas. Mirštančiai Anai jis piešia meilią mirties guodėją, ramų pomirtinį gyvenimą; Nastjoje jis sustiprina tikėjimą studento, prancūzo Gastono ir jo lemtinga meile, egzistavimu. Pelenas Luka įskiepijo tikėjimą laiminga, laisva, turtinga šalimi – Sibiru, patarė ten persikelti.

Tai taip pat buvo melas; Carinėje Rusijoje naujakuriai Sibire pateko į pražūtingą situaciją, žuvo tūkstančiais, galiausiai sugriuvo, grįžo atgal. Satinoje Lukas palaiko klajojančios laisvės, įsivaizduojamos laisvės iliuzijos idėją.
Tačiau stipriausias argumentas prieš Luko pamokslavimą yra aktoriaus likimas. Luca patikino, kad egzistuoja nuostabi nemokama alkoholikų klinika. Aktorius labiausiai patikėjo Luko pasakomis ir leidžiasi į kelionę ieškoti marmurinės ligoninės. Įkvėptas aktorius prisimena kažkada skaitytas eilutes:
ponai! Jei tiesa yra šventa
Pasaulis nežino, kaip rasti kelią, -
Garbė bepročiui, kuris užburs
Į chevovestvo, auksinė svajonė!
Šios eilutės skamba kaip himnas iliuzijai.
Kai išryškėja iliuzinės viltys, šie žmonės miršta. „Vilties praradimas sukėlė jo sielos mirtį“, - apie aktoriaus likimą sakė Gorkis. Sunkiai dirba, aistringai nori grįžti į darbą Tiks. Tikrovė sugriauna jo iliuziją siekti tiesos tik jam pačiam. Pagrindinis pjesės klausimas – „kas geriau, tiesa ar užuojauta?

Ar būtina užuojautą nukreipti į melą, kaip Lukas? Aplink šį klausimą spektaklyje verda karštos diskusijos apie žmogų, apie gyvenimo prasmę ir tiesą, apie kelius į ateitį.
Kaip jau minėjome, Lukas, atrodo, yra apgaulės paguodos spektaklyje idėjos nešėjas. Jo santykio su žmogumi principas yra užuojautos idėja. Praktinė jos išraiška tampa guodžiančia apgaule, guodžiančia iliuzija, kurios vardan galima paaukoti baisią žmogų slegiančią gyvenimo tiesą. Atsisukęs į Ešą, Lukas paklaus: „Ir... kam tau to iš tikrųjų skaudžiai reikia... kam žudytis?

Tai yra pagrindinis Gorkio suformuluotas pjesės klausimas – ko žmogui reikia, tiesa, kad ir kaip sunku būtų, ar atjautos? Kas yra žmogus – gyvybės kūrėjas ar jos vergas? Šis klausimas tarsi užduodamas kiekvienam prieglaudos gyventojui, kiekviename iš jų išbandomas galimas guodžiančios užuojautos rezultatas.

Taigi Luko filosofija yra išbandoma gyvenime.
Ant nakvynės namų slenksčio pasirodo Lukas su užuojauta ir užuojauta. Nuo pirmųjų jo žodžių prasideda ginčas dėl žmogaus ir požiūrio į žmogų. Lukui žmonės yra silpni ir nereikšmingi prieš gyvenimo aplinkybes, kurių, jo nuomone, pakeisti negalima.

O jei taip, būtina sutaikyti žmogų su gyvenimu, įskiepijant jam patogią atjautos „tiesą“. Ir tokių tiesų yra tiek pat, kiek norinčiųjų ją rasti. Būtent tokiu požiūrio į asmenį principu Luka kreipiasi į kiekvieną prieglaudos gyventoją – Aną, Ašą, Natašą, Aktorius, sukurdamas jiems laimės iliuziją.

Ir pasirodo, kad net ir šiame pasaulyje, kur užuojauta būtų natūrali malonaus požiūrio į žmogų išraiška, guodžiantis melas veda prie tragiškos baigties. Ir tai pasirodo ketvirtame spektaklio veiksme.
Iliuzijos išsisklaidė. Kuo saldesnis buvo seno žmogaus įkvėptas „auksinis sapnas“, tuo tragiškesnis buvo pabudimas – nakvynę puola į neviltį. Aktorius miršta, Nastja skuba.

Prieglauda yra visiško sunaikinimo vaizdas. Taigi realių įvykių eiga atskleidžia Luko bandymus sutaikyti žmogų su gyvenimu.
Gorkis, įvesdamas Tolstojaus ir Dostojevskio moralines idėjas į konkrečias šiuolaikinio gyvenimo sąlygas, parodė jų tiesos klaidingumą. Jis atskleidė ne tik ideologiją, bet ir iliuzijas pagimdžiusių ir jomis gyvenusių žmonių psichologiją. Neatsitiktinai autorius apdovanojo Luką vergo psichologija.

Jis visada susitaiko prieš jėgą, stengiasi atsiriboti nuo ginčo, o trečiame veiksme nepastebimai dingsta, tarsi išsigandęs pasekmių. Taip Gorkis pabrėžia glaudų ryšį tarp vergų psichologijos ir Luko gyvenimo principo. Ši mintis išreiškiama garsiaisiais Satino žodžiais: „Kas silpna siela... ir kuris gyvena kažkieno sultyse – tam reikia melo... vienus jis palaiko, kitus už jo slepiasi... melas yra religija vergai ir šeimininkai“.
Gorkis supriešino nesipriešinimo filosofiją ir paklusnumo psichologiją su tiesa apie laisvą Žmogų, atmesdamas gailestingą žmogų žeminantį melą. Gorkis įdėjo savo mintis apie tai Satino lūpomis. Jis kalba apie dideles žmogaus ir žmonijos galimybes, kurios savo rankomis, mintimis kurs ateities gyvenimą: „Žmogus yra tiesa... egzistuoja tik žmogus, visa kita – jo rankų darbas ir jo smegenys!

Žmogus! - Tai gerai! Skamba išdidžiai!"
Vienas iš originalių Gorkio dramos žanrų – socialfilosofinės pjesės žanras – buvo sukurtas spektaklyje „Dugne“. Šiame kūrinyje problemą formuoja ne individų susidūrimas kovojant dėl ​​asmeninės naudos, o dėl gyvenimo apskritai. Pjesėje nėra gerų personažų ir negali būti.

Štai kodėl čia pagrindinė mintis yra ta, kad kiekvienas turi teisę į laimę.

(Kol kas nėra įvertinimų)

Susiję įrašai:

1. 1. M. Gorkio pjesės „Apačioje“ personažų sistema. 2. M. Gorkio pjesės „Apačioje“ konflikto ir kompozicijos originalumas. 3. Kas geriau: tiesa ar užuojauta? (Pagal M. Gorkio pjesę „Apačioje“.) 4. Žmogus ir tiesa M. Gorkio pjesėje „Apačioje“. 5. M. Gorkio pjesė „Apacioje“ kaip socialinė-filosofinė drama. 6. Gėrio ir tiesos problemos [...] ...
2. Spektaklyje rodomi „pažeminti ir įžeisti“, numesti į gyvenimo dugną. Kiekvienas iš jų turi savo biografiją, savo istoriją, savo svajonę. Šie praeityje verti žmonės yra visuomenėje vyraujančių sąlygų aukos, kai niekam nerūpi kitas, kur galioja vilkų įstatymai. Kiekvieno iš jų likimas tragiškas, nes tai nėra nei girtas aktorius, nei [...] ...
3. Klausimas apie melą ir sąžiningumą toli gražu nėra paprastas. Štai kodėl visi žmonijos mąstytojai daugelį amžių dėl to kovoja. Šios dvi visiškai priešingos sąvokos, taip pat gėris ir blogis, visada yra šalia viena kitos ir negali egzistuoti atskirai. Daugelis literatūros veikėjų savo darbuose kėlė šiuos klausimus visuomenei ir sau. [...] ...
4. Garbė bepročiui, kuris žmonijai atneš auksinę svajonę. Berangeris Galbūt ir šiandien, pakeliui per skausmingai degančią nežinomybę, kartaus ir laukiantis žodis yra daug naudingesnis nei mieguistas guslis. L. Leonovas I. M. Gorkio svajonė apie žmogų. Išdidūs ir stiprūs, gražūs ir laisvi žmonės „su saule kraujyje“ – ankstyvosios rašytojos kūrybos herojai. II. Gorkis visur ieško vyro, [...] ...
5. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ parašyta 1902 m. Šį spektaklį statyti patvirtino tik Maskvos dailės teatras. Cenzūra tikėjosi, kad tai nepavyks, tačiau spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės. M. Gorkis mums parodė gyvenimą žmonių, kurie nuskendo į dugną ir niekada neprisikels kitam gyvenimui. Gorkis savo pjesėje nepateikia išsamaus aprašymo [...] ...
6. 1903 m. interviu apie pjesę „Dugne“ M. Gorkis apibrėžė jo prasmę taip: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti – kas geriau, tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą nukreipti iki melo naudojimo?" Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas. XX amžiaus pradžioje ginčas dėl tiesos ir guodžiančių iliuzijų [...] ...
7. Drama apačioje. Gorkio dramos herojų suvokimo pasaulis. 1901–1906 metais Gorkis parašė daugybę pjesių. Teatre Gorkis įžvelgia glaudų ryšį su masėmis, kur galima paliesti aktualias gyvenimo problemas. Pjesė socialinė: karčiai atrėmė valkatas, tiesiai šviesiai pasakė, kad dėl jų gyvybės kalta kapitalistinė visuomenė. Spektaklis turi filosofinę prasmę. Autorius kelia klausimą „kas yra [...] ...
8. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ paliečia visą spektrą praėjusio amžiaus pradžios socialinių problemų. Autoriaus keliamos temos išlieka aktualios ir šiandien. Siužeto centre – ginčas apie žmogų, pasaulėžiūrų priešprieša, tiesos ir melo problema. Kūrinio herojai – dėl įvairių priežasčių iš gyvenimo pusės atsidūrę miesto prieglaudos gyventojai. Aktorius labiausiai palaužia aplinkybės [...] ...
9. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ (1902). Ši drama buvo rašytojo gyvenimo patirties ir filosofinių ieškojimų rezultatas. „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, buvo tai, kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą nukreipti iki melo, kaip Luko, panaudojimo? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas “, – interviu 1903 metais pažymėjo autorius [...] ...
10. Dvi viena kitos nekenčiančios tiesos gali pagimdyti tūkstančius melo rūšių. Vl. Grzegorczyk Pjesė „Apačioje“ yra Maksimo Gorkio dramos viršūnė. Pagrindinė pjesės idėja – ginčas apie žmogų, apie tai, kas žmogus yra, ko jam labiau reikia – tiesos, dažnai žiauraus, ar gražaus melo. Pasirinkimas tarp „pakylėjančios“ tiesos ir „guodžiančios, sutaikančios“ melas ir tokiame lygmenyje, kad [...] ...
11. Drama pradedama ekspozicija, kurioje jau pristatomi pagrindiniai veikėjai, suformuluotos pagrindinės temos, iškeliama daug problemų. Lukos pasirodymas prieglaudoje – spektaklio pradžia. Nuo šios akimirkos prasideda įvairių gyvenimo filosofijų ir siekių išbandymas. Luko pasakojimai apie „teisiąją žemę“ pasiekia kulminaciją, o pabaigos pradžia – Kostylevo nužudymas. Spektaklio kompozicija griežtai pajungta idėjiniam ir teminiam turiniui. Siužetinio judėjimo pagrindu tampa [...] ...
12. Didžiausi XIX amžiaus rašytojai veikė kaip prozininkai ir dramaturgai. M. Gorkio kūrybai buvo būdingas ir daugiažanriškumas. 1901 m. jis pasuko į dramą ir su pirmosiomis pjesėmis „Buržua“ ir „Apačioje“ įėjo į literatūros istoriją kaip novatoriškas dramaturgas. M. Gorkio drama „Dugne“ parašyta 1902 m., Rusijos lūžio taške. Spektaklio herojai gyvena [...] ...
13. 1902 m. M. Gorkis sukūrė antrąją pjesę „Apačioje“. Jame rašytojas vėl pasuko, kaip ir ankstyvojo laikotarpio istorijose, į atstumtųjų pasaulį. Tačiau dramaturgo intencija neapsiriboja vaizduoti „apačios“ žmones, suluošintus socialinės sistemos. Spektaklis – tai aistringa ir audringa diskusija apie žmogų, apie skirtingus kelius į žmogaus laimę. Skaitydami pjesę atsiduriame [...] ...
14. Kas yra tiesa ir kas yra melas? Žmonija užduoda šį klausimą daugelį šimtų metų. Tiesa ir melas, gėris ir blogis visada stovi vienas šalia kito, vienas be kito tiesiog neegzistuoja. Šių sąvokų susidūrimas yra daugelio pasaulinio garso literatūros kūrinių pagrindas. Tarp jų – M. Gorkio pjesė „Apie dugną“. Jo esmė yra gyvybiškai svarbių [...] ...
15. Pjesėje Gorkis priešinasi netikram humanizmui, skelbdamas visuotinį nuolankumą, paklusnumą likimui ir tikrą humanizmą, kurio esmė – kova su viskuo, kas žmogų slegia, atimant iš jo orumą ir tikėjimą savo jėgomis, prieš vergą. žmonijos gyvenimą. Tai yra dvi pagrindinės tiesos, dėl kurių spektaklyje ginčijasi Lukas ir Satinas – veikėjai, kurie iškart išsiskiria iš bendro [...] ...
16. Po serijos romantiškų kūrinių, kupinų maištingų idėjų, jis kuria spektaklį „Dugne“. Gyvenimo dugne nugrimzdę žmonės atsiduria prieglaudoje. Tai paskutinis ir vienintelis jų prieglobstis. Čia gyvena visi visuomenės sluoksniai, kurie sulygina visuomenės nuodėmės padėtį. Naktinių prieglaudų amžius įvairus – yra ir visai jaunų, ir dar nepagyvenusių žmonių. Tačiau jų gyvenimas beveik [...] ...
17. Ginčas apie žmogų M. Gorkio pjesėje „Apačioje“ I. Įvadas Gorkio kūryboje žmogaus problema yra pagrindinė. Šios problemos sprendimas yra ankstyvosiose istorijose; romantiškas žmogaus idealas (puikybė, laisvė, jėga, sugebėjimas žygdarbis) Danko, Čelkašo ir kt. vaizduose II. Pagrindinė dalis 1. Žmogus kapitalistinės tikrovės sąlygomis: aukštosios žmogaus esmės slopinimas, visuomenės nežmoniškumas (likimas [...] ...
18. „Yra žmonių, yra kitų — ir žmonių...“ (Pagal M. Gorkio pjesę „Apačioje“.). Maksimo Gorkio pjesės „Dugne“ (1902) centre – ginčas apie žmogų ir jo galimybes. Kūrinio veiksmas vyksta Kostylevų prieglaudoje – vietoje, esančioje už žmonių pasaulio ribų. Beveik visi prieglaudos gyventojai savo padėtį suvokia kaip nenormalią: tarp jų ir [...] ...
19. Gorkio pjesė „Dugne“ neabejotinai yra socialinio-filosofinio pobūdžio. Jame atsiskleidžia ne tik laipsniškas žmonių, patekusių į sunkiausias socialines sąlygas, moralinis „mirimas“, bet ir autoriaus filosofinės pažiūros į įvairias problemas. Be jokios abejonės galime teigti, kad viena pagrindinių kūrinio temų – meditacija apie Žmogų. Tiesą sakant, atrodo neįprasta, kad kiekvienas iš prieglaudos gyventojų [...] ...
20. M. Gorkio pjesė „Dugne“ buvo pastatyta šimtuose teatrų. Režisieriai ir aktoriai Gorkio herojams ieško vis naujų spalvų, keičiasi kostiumai, dekoracijos. Tačiau užgniaužia kvapą, kai supranti, kad pjesė parašyta daugiau nei prieš šimtą metų. Kas pasikeitė? Vis dar yra sąvartynų ir vietų, kur gyvena pasmerkti, gyvenimo palaužti žmonės, tiesiog [...] ...
21. Visoje Gorkio pjesėje „Apačioje“ dramaturgas verčia skaitytojus spręsti dilemą – kas geriau, tiesa ar melas, tiesa ar užuojauta. Parašytas 1902 m., revoliucinių įvykių išvakarėse, pjesė atskleidžia socialinę ir psichologinę tiesą apie „žemesnių sluoksnių“ gyvenimą. Realiai, negailestingai dramaturgas parodo visą į patį gyvenimo dugną nugrimzdusių žmonių egzistencijos varganą ir beviltiškumą. Šaltkalvis Varkė, [...] ...
22. ILIUZIJŲ PASAULIS IR KANČIŲ PASAULIS M. GORKIO SPJEJE „APATYJE“ M. Gorkio 1903 m. duotame interviu sakoma: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra – kas geriau, tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą nukreipti iki melo, kaip Luko, panaudojimo? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas“. Tai yra klausimas, [...] ...
23. „Vyšnių sodas“ yra paskutinė Čechovo pjesė, jo „gulbės giesmė“. Šiame kūrinyje dramaturgas visus pagrindinius veikėjus sujungė į vyšnių sodą, kurį pavertė gražaus, nekintamo ir nesunaikinamo gyvenime simboliu. Vyšnių sodas yra Rusijos simbolis. Pjesė parašyta 1903 m., amžių sandūroje. Šiuo metu autorius kupinas jausmo, kad Rusija yra [...] ...
24. Beveik visa M. Gorkio kūryba išsiskiria romantišku patosu, tikėjimu žmogumi ir jo beribėmis galimybėmis, būtinybe radikaliai pakeisti pasaulį. To pavyzdžių randame ir ankstyvojoje rašytojo kūryboje, ir brandžioje kūryboje. Pavyzdžiui, apsakyme „Senoji moteris Izergil“ Gorkis pasakoja dvi kontrastingas legendas, kurias sieja tikroji herojės gyvenimo istorija. Pirmasis Izergil [...] ...
25. Spektaklyje rodomi „pažeminti ir įžeisti“, numesti į gyvenimo dugną. Kiekvienas iš jų turi savo biografiją, savo istoriją, savo svajonę. Šie praeityje verti žmonės yra visuomenėje vyraujančių sąlygų aukos, kai niekam nerūpi kitas, kur galioja vilkų įstatymai. Kiekvieno iš jų likimas tragiškas, nes tai nėra nei girtas aktorius, nei [...] ...
26. Matyti neteisybę ir tylėti reiškia pačiam joje dalyvauti. J. J. Rousseau Rusija 1890-ųjų pabaigoje – XX amžiaus pradžioje išgyveno gilią socialinę ir ekonominę krizę. Tai buvo prieštaravimų tarp „viršaus“ ir „apačios“ laikas. Šalyje virto revoliucinė situacija. Rusija buvo didelių permainų išvakarėse, „audros“ išvakarėse. Visa tai negalėjo neatsispindėti literatūroje, nes [...] ...
27. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 m., Rusijos istorijos lūžio taške. Autorius į rusų literatūrą įveda naują herojų – lumpeną, valkatą, bet pasakoja apie jį naujai. Rusų literatūrai „apačios“ žmonių tema nėra naujiena: šią temą nagrinėjo Gogolis, Dostojevskis, Gilyarovskis. Pats Gorkis pažymėjo, kad pjesė pasirodė tai- [...] ...
28. Gorkio pjesė „Dugnėn“ turi socialinį-filosofinį pobūdį. Visi Gorkio darbai yra aprūpinti sudėtingomis moralinėmis problemomis. Tačiau spektaklyje „Apačioje“ autoriui rūpimos moralinės ir filosofinės problemos pilnai atsiskleidžia. Šioje pjesėje Gorkis sujungė daugybę teorijų, nuomonių, prielaidų. Autorius savo herojus pavertė prieglaudos gyventojais, socialiai ir morališkai į dugną nugrimzdusiais žmonėmis. Juk tai ant paties [...]...
29. Pasaulinę šlovę rašytojui atnešė pjesė „Dugnėn“, kurią Gorkis parašė 1902 m. Šis kūrinys buvo rašytojo atsakas į aktualiausias mūsų laikų problemas. Ideologinė aktualija iškart patraukė Rusijos visuomenės dėmesį. Pjesėje autorius sujungė daugybę savo teorijų, apmąstymų, prielaidų. Gorkis padarė savo herojus žmonėmis, kurie socialiai ir moraliai nugrimzdo į dugną. Ir tai nėra atsitiktinumas. [...] ...
30. Žmogus spektaklyje M. Gorkio „Apačioje“. Žmogus! Tai gerai! Skamba... išdidžiai! Žmogus! M. Gorkis M. Gorkio pjesė „Apačioje“ parašyta 1902 m. Ji turėjo didžiulę sėkmę ir buvo pastatyta ne tik Rusijos, bet ir Europos teatrų scenose. Susidomėjimą juo visų pirma lemia tai, kad rašytojas yra išsamus ir patikimas [...] ...
31. M. Gorkio drama „Apie dugną“ sukurta 1902 m., iškart po 90-ųjų romantiškų kūrinių serijos, kupinos maišto prieš paklusnumą, „užuojautos humanizmą“. Tai atspindi visus šio laikotarpio Gorkio pasaulėžiūros bruožus: „Gyvenimo prasmė – matau kūryboje, o kūryba yra savarankiška ir neribota!“; "Būtis ir kūrybiškumas yra viena esmė." Kūrinys stebina latentinių ir atvirų [...] ...
32. Pjesė „Dugne“ – M. Gorkio dramos viršūnė. Pagrindinė pjesės idėja – ginčas apie žmogų, apie tai, kas žmogus yra, ko jam labiau reikia – tiesos, dažnai žiauraus, ar gražaus melo. Autoriaus poziciją išreiškia Satinas, priešingai – Lukas. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės po pasirodymo, tačiau pats autorius buvo juo nepatenkintas. Skaitytojas nenoriai mėgsta humanizmą [...] ...
33. Savo pjese „Apačioje“ Gorkis pasielgė kaip „naujo tipo socialinės dramos kūrėjas“. Spektaklis „Apie dugną“ – tai kaltinimas visuomenei, numetantis žmones į gyvenimo dugną, žeminantis, atimantis garbę ir orumą, išgraviruojantis aukštus žmogiškus jausmus. Kad geriau suprastume atmosferą flophouse, paanalizuokime pjesės pradžios scenas. Spektaklis prasideda taip, tarsi skaitytojas netyčia atidarytų duris į [...] ...
34. GINČAS DĖL ASMENS PASKYRIMO M. GORKIO SPJEJE „APAČIOJE“ Drama „Apačioje“ yra M. Gorkio kūrinys. Kreipdamasis į filosofinės dramos žanrą, rašytojas transformuoja tradicinę žanrinę struktūrą. Čia išorinis veiksmas nustoja vaidinti vaidmenį, konfliktas meilės trikampyje pasitraukia į antrą planą. Dramos centre – vidinis veiksmas, paremtas ginču dėl žmogaus tikslo. V […]...
35. Žmogau – tai tiesa! Turime gerbti žmogų! M. Gorkis Vargu ar kas nors ginčytųsi, kad Gorkis yra humanistas ir puikus rašytojas, praėjęs didelę gyvenimo mokyklą. Jo kūriniai parašyti ne tam, kad įtiktų skaitančiai publikai – juose atsispindi gyvenimo tiesa, dėmesys ir meilė žmogui. Ir tai pagrįstai gali būti priskirta jo pjesei „Ant [...] ...
36. Pjesė „Apačioje“ buvo beveik dvidešimties metų Gorkio stebėjimo „buvusių žmonių“ pasaulyje rezultatas. Ankstyvosiose Gorkio istorijose valkatos įvaizdis net neturi romantiško kolorito. Skaitytoją traukia jo meistriškumas, sielos platumas, žmogiškumas, teisybės ieškojimas. Žmogus pajunta jo neabejotiną pranašumą prieš gerai maitinamą ir patenkintą filistiną. Didėjant politinei ir meninei Gorkio brandai jo darbuose apie [...] ...
37. Perskaičiau M. Gorkio pjesę „Apačioje“ ir išskyriau pagrindinę šio kūrinio problemą. Tai tikrojo ir netikro humanizmo problema. Spektaklyje ginčijamasi, kas geriau: tiesa tokia, kokia yra iš tikrųjų, ar gailestis, užuojauta ir melas. Šiuo klausimu autorius yra Satino, karčios tiesos šalininko, pusėje. Sutinku su tokia pozicija. Per [...] ...
38. Gorkio pjesė „Dugne“ parašyta 1902 m. Tai buvo sunkus laikotarpis Rusijos istorijoje. Jis privertė žmones susimąstyti apie gyvenimą ir apie savo vietą jame. Gorkis, kaip ir kiekvienas talentingas rašytojas, nerimavo dėl aštrių socialinių problemų. Galima sakyti, kad jis juos perkėlė į gilų filosofinį lygmenį. Jis turėjo savo požiūrį į viską, kas atsitiko [...] ...
39. Gorkis pjesę „Dugne“ parašė 1902 m., sunkiu Rusijai laikotarpiu. Artėja pirmoji Rusijos revoliucija, bręsta žmonių nepasitenkinimas, sumaištis valdžioje. Žmonės iškyla iš šešėlio ir vis dažniau prisipažįsta cariniam režimui. Gorkis nėra pirmasis rašytojas, rašantis apie socialinius užvirimus visuomenėje. Jis pirmasis pristatė nežinomą herojų – lumpeną ir valkatą [...] ...
40. Žmogus visada išliko pagrindiniu Gorkio kūrinių veikėju. Rašytojas mylėjo žmones, todėl priešinosi viskam, kas menkino Žmogų. Tačiau meilė žmonėms nesutrukdė Gorkiui objektyviai pavaizduoti savo herojus. Dramos „Apačioje“ veiksmo centre – ne tiek žmonių likimai, kiek idėjų susidūrimai, ginčas dėl žmogaus, dėl gyvenimo prasmės. Šio ginčo centre yra tiesos ir [...] ...

Pjesė „Dugne“ – M. Gorkio dramos viršūnė. Pagrindinė pjesės idėja – ginčas apie žmogų, apie tai, kas žmogus yra, ko jam labiau reikia – tiesos, dažnai žiauraus, ar gražaus melo. Autoriaus poziciją išreiškia Satinas, priešingai – Lukas. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės po pasirodymo, tačiau pats autorius buvo juo nepatenkintas. Skaitytojui neišvengiamai labiau patinka Luko humanizmas ir žmogiškumas, o ne aštresniojo ištarti liepsningi žodžiai: „Žmogus – skamba išdidžiai! Satinas, tardamas šiuos žodžius, net nebando pakeisti savo pozicijos: „Dirbti? Už ką? .. Žmogus yra aukščiau už sotumą! .. "Gorkis negalėjo rasti "pozityvesnio" herojaus visuomenės apačioje, galinčio ištarti žodžius apie išdidų žmogų. Ir todėl Satino kalbose jaučiamės klaidingai, nenatūraliai. . Nenuostabu, kad vėliau Gorkis parašys pjesę „Senis“, kurioje pasakodamas apie tamsią savo herojaus praeitį, bandys atimti iš Luko įvaizdžio žavesio.
Vargšų prieglauda – tai simbolis, paskutinio dugno įvaizdis, į kurį nugrimzdo žmonės, praradę gyvenimo prasmę, praradę viltį ir tikėjimą savimi. Spektaklis prasideda siaubingos flophouse aplinkos aprašymu. Visi veikėjai yra „buvę žmonės“: Baronas – buvęs aristokratas, Aktorius – aktorius, Tikas – darbininkas. Kai kurie iš jų jau yra beviltiški: Aktorius, Anna, Ash, Nastya svajonėse ieško išeities, o tik Tikkas labai nori iš čia išeiti. Kraštutinės pozicijos laikosi Satinas, niekinantis darbą ir bet kokias socialines konvencijas.
Atėjus Lukui, su jo meilės ir gailesčio žmogui filosofija, monotoniškas prieglaudos gyvenimas pasikeičia. Luka iš pradžių buvo sumanyta kaip neigiamas personažas, o Satinas – teigiamas.
Tačiau autorius, būdamas rašytojas realistas, klajoklio įvaizdį sukūrė daug sudėtingesnį ir turtingesnį, nei buvo manyta iš pradžių. Egzistuoja nuomonė, kad L. Tolstojus su savo nesipriešinimo filosofija Luko įvaizdyje parodomas parodiškai.
Apie patį Luką žinome labai mažai: klajūną „apie šešiasdešimties metų“. Jis yra geras (bet kokiu atveju toks jis pasirodo prieš mus), gailisi žmonių, bando žadinti juose viltį, skelbia užuojautą žmogui. Jis tiki, kad visiška tiesa žmogui yra pražūtinga, todėl pasakoja istoriją apie vargšą, gyvenusį su viena viltimi – rasti teisingą žemę – ir nepatyrusį nusivylimo sapne. Iš tiesų, aktorius nusižudo, negalėdamas pakęsti Satino „tiesos“. Nenuostabu, kad pjesė baigiasi Satino žodžiais: "Ech... sugriovė dainą... kvailas vėžys!"
Lukas guodžia Aną, žada jai anapusinį gyvenimą: „Tu ten pailsėsi! ..“, nors pats netiki Dievu („Kuo tu tiki, tai yra...“ - į šį klausimą jis išsisukinėdamas atsako Ashui) kad tiki Nastja: "Aš - tikiu! .. Jei tiki, tu turėjai tikrą meilę... tada taip buvo!" Senolis suteikia Aktoriui vilties: „Tu... pasveikk! Jie dabar gydosi girtumą... Nemokamai...“, – rodo kelią Ešui: „... Dink iš čia su ja...“. Ir jis savaip teisus. Išties, kam moterims, nuo vaikystės gyvenusioms žiaurioje realybėje ir niekada gyvenime nemačiusioms grožio, reikia žiaurios tiesos – tegul jos būna laimingos bent savo svajonėse. Aktorius ir Ešas tikrai patikėjo Luka ir nusprendė išsivaduoti iš skurdo ir nešvarumų. Ir kas žino, galbūt jiems būtų pavykę... Taigi, aktorius sako: „Šiandien dirbau... bet degtinės negėriau“. Pagaliau pasijuto žmogumi, susidomėjo gyvenimu, net pradėjo prisiminti poeziją.
Pasirodžius Lukui, iškyla pagrindinis pjesės konfliktas. Ginčas dėl žmogaus kyla tarp dviejų herojų: Satino ir Lukos. „Wanderer“ daro didžiulę įtaką visiems prieglaudos gyventojams, įskaitant Satiną. Jis „pažadino“ aštresnį, pažadindamas jame esantį žmogų. Luko pozicija Satinui nepriimtina, bet jis bent jau verčia susimąstyti. Satinas ne veltui draudžia visiems blogai kalbėti apie senuką: „Jis gudri mergina! .. Jis... veikė mane kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos...“ Tai dabar Satinas. taria savo garsųjį monologą: „Aš – suprantu senį .. . Taip! Jis melavo... bet tai iš gailesčio... Tie, kurių siela yra silpna... ir kurie gyvena svetimuose sultyse – tiems reikia melo... Melas yra vergų ir šeimininkų religija. "Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" – toks yra Satino šūkis. Žmogus turi žinoti, kaip žemai nukrito, kad galėtų pradėti naują gyvenimą, – sako aštresnis. Žmogus yra „aukščiau už viską“, jam nieko nereikia: nei meilės, nei gailesčio, nei užuojautos. Tikras, laisvas, stiprus žmogus nusipelno tiesos. Žinoma, Satino filosofija yra ankstyvoji romantinė autoriaus filosofija, pagal kurią „žmogus yra aukščiau gailesčio“, „žmogus yra viskas“ ir „nėra nieko, išskyrus žmogų“.
Ir sunku su tuo ginčytis, ypač todėl, kad siužetas vystosi pagal autoriaus poziciją: Ashai suimami, Nataša dingsta, aktorius ir Anna miršta, o net Tick susitinka su skurdu ir praranda paskutinę viltį. naujas gyvenimas, tai yra, Luka tikrai niekam nepagerino gyvenimo ... Luko paguoda netrunka ilgai: tiesa vėl priveda žmogų prie nusivylimo, bet bent kurį laiką jis bus laimingas, o kartais tai jau svarbu.
Taigi, nepaisant apibrėžtos autoriaus pozicijos, pagrindinis pjesės klausimas lieka neišspręstas. Kiekvienas tai nusprendžia iš naujo. Man atrodo, kad bet kuriam žmogui kartais reikia palaikymo ir užuojautos, nors gyventi iliuzijomis irgi beprasmiška.

Pamokos pradžioje mokytoja išsamiai išnagrinėja Maksimo Gorkio pjesėje „Apačioje“ kūrenamo flopohazo gyventojų požiūrį į žmones, atskleidžia Luko įvaizdį ir jo supratimą apie gyvenimo tiesą.
Prieglauda yra apskritai žmogaus gyvenimo simbolis, noras ištrūkti iš šio pasaulio į kažkokią svajonę, nes svajonė generuoja žmones, kurie reklamuoja pasaulį. Maksimo Gorkio pjesės „Apačioje“ yra ryškiausias XIX amžiaus pradžios reiškinys.

Tema: XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų literatūra.

Pamoka: Maksimas Gorkis. „Apačioje“: kas yra tiesa?

Pjesė „Dugne“ yra socialinis-filosofinis kūrinys, kuris, daugelio literatūros kritikų nuomone, yra rašytojo kūrybos pagrindas. „Nesvarbu, kaip santykiaujate su Gorkiu, drama „Dugne“ išgyvens ir priešų išnaudojimą, ir isteriškus paklusnių draugų susižavėjimus“, – rašė literatūros kritikas D. V. Filosofovas. „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, – sakė pats Gorkis, – kas geriau: tiesa ar užuojauta?

„Apačioje“ – dviprasmiška pjesė, leidžianti įvairiai interpretuoti, įskaitant ir nesutinkančias su autoriaus intencija. Tai atspindi paties autoriaus asmeninį konfliktą: ideologo Gorkio ir gorkio žmogaus prieštaravimą. Spektaklis gavo savo galutinį pavadinimą teatro plakate po Maksimas Gorkisėjo per kitus: „Be saulės“, „Nochležka“, „Dugne“, „Gyvenimo dugne“. Skirtingai nuo originalių, nusakančių tragišką valkatų padėtį, pastarieji aiškiai turėjo polisemiją, buvo suvokiami plačiai: ne tik „gyvenimo dugne“, bet pirmiausia – „žmogaus apačioje“. siela.

Ryžiai. 1.K.S.Stanislavskis, A.M. Gorkis ir M.P. Lilina ()

Čia, po niūriomis ir niūriomis nakvynės namų skliautomis, atsidūrė įvairaus charakterio ir socialinio statuso žmonės, žmonės iš beveik visų tuometinės Rusijos visuomenės sluoksnių. Skirtingi keliai juos atvedė į „dugną“, visi jie nusipelnė geresnio likimo. Daugumos jų laukia neišvengiama moralinė ir net fizinė mirtis. Bet būtent čia, „apačioje“ tarp apgailėtinų suluošintų valkatų, tarp tamsos ir beviltiškumo, kyla ginčas dėl žmogaus ir jo gyvenimo prasmės...

Maksimo Gorkio pjesė „Apačioje“ sujaudino visuomenę savo pasirodymu. Pirmasis jos pasirodymas sukėlė šoką: ar vietoj aktorių į sceną lipo tikri lovininkai? Pjesės veiksmas rūsyje, kuris atrodo kaip urvas, patraukia dėmesį ne tik personažų neįprastumu, bet ir fiksuoja polifoniją. Tik pirmą akimirką skaitytojui ar žiūrovui išvydus lubų „sunkius akmeninius skliautus“, „Bubnovo gultą“, „plačią lovą, uždengtą purvinu baldakimu“, atrodo, kad veidai čia vienodi – pilka, niūri, purvina. Prieš 1 veiksmą pateikiamas išsamus rūsio aprašymas. Autorius norėjo įvesti žiūrovą būtent į šį rūsį. Atrodo kaip urvas. Bet tai yra namiškių namai, jie yra pririšti prie savo būsto. Tačiau herojai pradėjo kalbėti.

Satinas pasirodė ne žodžiais, o urzgimu. Pirmoje jo eilutėje sakoma, kad jis yra aštresnis korta ir girtuoklis. Kadaise jis tarnavo telegrafo biure, buvo išsilavinęs žmogus. Jis taria aplinkiniams nesuprantamus žodžius. „Organonas“ vertime reiškia „instrumentas“, „žinojimo organas“, „protas“. (Gal Satinas reiškia, kad apsinuodijęs ne žmogaus kūnas, o pats gyvybės intelektas.) Sicambras – senovės germanų gentis, reiškianti „tamsus žmogus“. Šiais žodžiais Satinas parodo savo pranašumą prieš likusius nuomininkus.

Aktorius – girtuoklis, nuolat prisimenantis savo aktorinę praeitį. Jis nepavojingas, niekam nedaro žalos, padeda Anai, gailisi jos. Jo klasikinių kūrinių citata kalba herojaus naudai. Jis labiau mėgsta vienatvę, savo draugiją, tiksliau, savo mintis, svajones, prisiminimus. Būdingos pastabos jo pastaboms: „po pauzės“, „staiga, tarsi pabudęs“. Jis neturi vardo (jo vardas buvo Sverčkovas-Zavolžskis, bet „niekas to nežino“). Kaip skęstantis žmogus griebiasi už bet kokio šiaudo, jei tai sukuria šio vardo, individualumo iliuziją. „Mano kūnas yra apsinuodijęs alkoholiu“. Pastaba „su pasididžiavimu“ daug ką paaiškina: čia ir aš turiu tai, ko neturi kiti.

Bubnovas. Jau nuo pirmųjų pastabų išryškėja herojaus lėtas protas ir abejingumas. V. Lužskis, atlikęs Bubnovo vaidmenį M ​​HT, prisimena pokalbį su Maksimu Gorkiu: „Trečiame veiksme jis paprašė manęs būti dar kvailesnis“.

Erkė. 1 veiksme - pastaba "paniuręs" du kartus. Tai pati tamsiausia figūra. Jis į gyvenimą žiūri blaiviai ir niūriai.

Nastya pasirodo 1 veiksme su romanu Fatal Love. (Laikraščiai skelbė, kad tokie bulvariniai romanai sudaro tradicinę miesto prostitutės „kultūrą“.) Ji jau buvo radusi „aukštinančią apgaulę“ prieš atvykstant Lukui.

Lukas pasirodo su žodžiais: „Sveikatos, sąžiningi žmonės“. Į Vasilisos klausimą: "Kas tu toks?" atsako: "Pravažiuoja... keliaujantis."

Šie žmonės dažniausiai yra abejingi vienas kitam, dažnai negirdi,

ką sako kiti, nesistenkite suprasti. 1 veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik nesiklausydamas kitų, kalba apie savo. Iš tiesų, kiekvienas gyvena šiame rūsyje taip, kaip nori, kiekvienas yra užsiėmęs savo problemomis (kažkam tai laisvės, kažkam bausmės, kažkam sveikatos, išgyvenimo problema dabartinės sąlygos). Konflikto raida prasideda nuo Luko pasirodymo. Dramaturgas apie žmogaus problemą galvojo daug metų. Ko gero, Luko pasirodymas pirmajame spektaklio veiksme yra šio veiksmo kulminacija ne tik todėl, kad herojus nubrėžia vieną pagrindinių problemų – kaip santykiauti su žmogumi; Luko pasirodymas taip pat yra pats ryškiausias momentas, nes nuo jo spinduliai ir mintys ateina į kitus dramos veiksmus.

Bubnovas, kepuraitė, 45 metai

Nuoroda. Tamburino slapyvardį gavo: 1) mušamąjį muzikos instrumentą gaminantis meistras; 2) tas, kuris nuolat plepa, neaiškiai murma, šnekus, melagis, aferistas; 3) iššvaistęs ar pasimetęs kortas (metonimija pagal kortos kostiumo pavadinimą) arba bankrutavęs vargšas; 4) kvailys (tamburinai galvoje - be karaliaus galvoje), tinginys, pakalikas. trečia taip pat posakis „kalta galva“, tai yra pasiklydęs žmogus.

Bubnovą ir Aną žiūrovas mato tik Kostylevskajos prieglaudos ribose. Net III veiksme, kai visi kiti lovų šeimininkai atsiduria „laisvi“ („dykvietėje“), jis lieka rūsyje ir iš ten žiūri pro langą.

.. „Visa siela yra mylimajame“ – galima sutikti su šiuo Luko teiginiu. Kapitonas Bubnovas turi „mėgstamiausią“ – atsargią dainą, kurią jis nesavanaudiškai dainuoja kartu su Crooked Goiter – tą, kurią aktorius „sugadino“.

Atsakydamas į Lukos pastabą: "Pažiūrėsiu į jus, broliai, - jūsų gyvenimas - oi-oi!.." - Bubnovas atsako: "Toks gyvenimas, kuris tik atsikėlusi ryte ir kaukdamas." Tuo pačiu metu kortelės turėtojas pakeičia patarlę: „Gyventi be tiesos – keltis ir staugti“.

Satinas, jaunesnis nei 40 m

Nuoroda. Satinas – iš Sat, Satya – sutrumpintos vardo Satyr versijos (graikų mitologijoje satyras – vaisingumo dievai iš Dioniso, vyndarystės dievo, palydos; jie pasipūtę, geidulingi, meilūs, įžūlūs, mėgsta vyną).

Satino pavardė taip pat siejama su „tamsos princu“ – Šėtonu.

Literatūros kritikė A. Novikova Satiną vadina „nauju Danko, kuris iš romantiko virto realistu“, kuris „negali vesti žmonių, apšviesdamas kelią savo širdies spinduliais“, nes „neturi jėgų“.

Satino žodžiai: „Kas yra žmogus? .. Tai ne tu, ne aš, ne jie... ne! - tai tu, aš, jie, senis, Napoleonas, Mahometas... viename!

Klajoklis Lukas, 60 metų

nuoroda... Lukas – Lucianas (lot. – lengvas, švytintis). Lukas taip pat buvo vieno iš 70 Kristaus mokinių, kuriuos Jis siuntė „į kiekvieną miestą ir vietą, kur jis pats norėjo eiti“, vieno iš kanoninių evangelijų ir „Apaštalų darbų“ autoriaus, kvalifikuoto gydytojo, vardas. . Evangelijoje pagal Luką pabrėžiama Kristaus meilė vargšams, paleistuvės ir nusidėjėliams apskritai. Gudrus yra gudrus, sąmoningas, klastingas, slaptas ir piktas, apgaulingas, apsimetęs. Klajoklio tipas rusų literatūroje įsitvirtino ilgą laiką. Prisiminkite, pavyzdžiui, Feklusha iš dramos A. N. Ostrovskio „Perkūnas“.

Lukos išvaizda aprašyta gana smulkiai: autorius praneša apie savo daiktus: lazdą, kuprinę, kepurę ir arbatinuką, tačiau apie ūgį, kūno sudėjimą ir kitus „ženklus“ nutyli.

Paskutiniame pokalbyje Kostylevas moko Luką: „Ne visos tiesos reikia“?

Namininkams tiesa tampa nepakeliama, jie yra dugne, negali susidoroti su tiesa. Nė vienam iš herojų nereikia tiesos apie savo nereikalingą gyvenimą.

Visi jie svajoja ištrūkti iš šios prieglaudos. Kiekvienas herojus turi aistringą svajonę, o Luka mato kiekvieno svajonę, jis gerbia pasaulį, kurį herojai sugalvojo sau.

Kaip Lukas suvokia žmones? Jam nereikia tvirtinti savęs, jis nesiginčija su kitais žmonėmis, domisi jais, elgiasi su smalsumu. Kiekvienas žmogus jam turi savo vertę. Kita vertus, žmonės „per daug nerimsta“.

Lukui civilizacija neturi jokios vertės. Luka ima sutvarkyti reikalus prieglaudoje savo turimomis jėgomis, o Luka visų išklauso ir visų išklauso. Jis kiekvienam duoda patarimų, kurie koreliuoja su vidiniu žmogaus noru. Jis sako: „Žmogus gali daryti bet ką, kol nori“.

Svajonė gali pagražinti gyvenimą, tačiau tiesa kartais būna negailestinga. Kiekvienas herojus savaip neatlaiko tikrovės. "Kodėl.. iš tikrųjų?"

Luca yra būtent tas personažas, kuris gali išgauti iš žmonių tai, kas jie yra iš tikrųjų, išgauti iš jų šį vidinį svajonių ir realybės konfliktą ir pristatyti jį žiūrovams. Lukas yra vienintelis žmogus, kuris neskirsto žmonių į gerus ar blogus. Blogis ir agresija žmoguje kyla tada, kai jis nemato normalaus požiūrio į save, nemato meilės, gailesčio, užuojautos. Jis kartais jaučia, kada sakyti tiesą, o kada meluoti vardan tiesos.

Vienas iš pagrindinių (jei ne pats svarbiausias) visų pjesės veikėjų argumentų yra žmogaus gyvenimo (arba žmogiškumo) tikslo klausimas.

Pirmoji tiesa- Bubnovo tiesa, tai galima pavadinti fakto tiesa. Bubnovas įsitikinęs, kad žmogus gimsta mirčiai ir jo gailėti nereikia: „Viskas taip: gims, gyvens, mirs. Ir aš mirsiu... o tu... Ko gailėtis... Tu esi nereikalingas visur... ir visi žmonės žemėje yra nereikalingi. Kaip matote, Bubnovas visiškai neigia tiek save, tiek kitus, jo neviltį sukelia netikėjimas. Jam tiesa yra žiauri, žudanti nežmoniškų aplinkybių priespauda.

Kokia yra Bubnovo tiesa?

„Kam mano sąžinė? Aš nesu turtingas!" „Visi žmonės gyvena... kaip traškučiai upėje plūduriuoja...“ „Visi žmonės žemėje yra pertekliniai...“ „Visos pasakos...“ „Viskas taip: gims, gyvens, mirs. . Ir aš mirsiu ... o tu ... "

Antra tiesa- Luko tiesa - užuojautos ir tikėjimo Dievu tiesa. Atidžiai pažvelgęs į valkatas, jis randa paguodos žodžių visiems. Jis jautrus, malonus tiems, kuriems reikia pagalbos, kiekviename įkvepia viltį: pasakoja Aktoriui apie ligoninę alkoholikams, pataria Ešui vykti į Sibirą, Anna pasakoja apie laimę pomirtiniame gyvenime. Tai, ką sako Lukas, nėra tik melas. Greičiau jis skiepija tikėjimą, kad iš bet kokios beviltiškos situacijos yra išeitis. „Visi ieško žmonių, visi nori – kas geriausia, duok, Viešpatie, kantrybės! – nuoširdžiai sako Lukas ir priduria: „Kas ieško, tas ras... Tik jiems reikia pagalbos...“ Lukas atneša žmonėms išganingą tikėjimą. Jis mano, kad gailestis, atjauta, gailestingumas, dėmesys žmogui gali išgydyti jo sielą, kad pats paskutinis vagis suprastų: „Reikia gyventi geriau! Jūs turite gyventi taip ... kad galėtumėte ... gerbti save ... "

Kokia yra Luko tiesa?

„Ką tu tiki, tai yra...“ „Kristus visų gailėjosi ir mums įsakė“ „Žmogus gali padaryti bet ką... jei tik nori...“ „... Jeigu kam nors nepasielgė gerai, tai padarė blogai...“ „Kiekvienas žmogus gyvena... kaip širdis sureguliuota, ir taip ji gyvena...

Trečioji tiesa yra tikras satinas. Jis tiki į žmogų kaip į Dievą. Jis tiki, kad žmogus gali tikėti savimi ir pasikliauti savo jėgomis. Jis nemato prasmės gailėtis ir užuojautos. – Kokia tau nauda, ​​jei man tavęs gaila? Jis klausia

Varnelė. Ir tada jis taria savo garsųjį monologą apie žmogų: „Yra tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai gerai! Skamba – išdidžiai! Satinas kalba ne tik apie stiprią asmenybę. Jis kalba apie žmogų, kuris sugeba savo nuožiūra atstatyti pasaulį, sukurti naujus visatos dėsnius – apie žmogų-dievą.

Kokia yra satino tiesa?

„Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui. Yra tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai gerai! Skamba – išdidžiai! Turime gerbti žmogų! Negailėk, nežemink jo su gailesčiu... “Kas yra tiesa? Žmogau – tai tiesa! "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"

Pjesėje prieš svajonę, melą ir tiesą yra ir dar vienas niuansas: sapnas yra tai, kas sukelia bepročius, kurie keistai žiūri į gyvenimą. Kiekvienas iš herojų siekia gražaus, meno (romano skaitymo, poezijos). „Flophouse“ menas (iškarpos) yra vienintelis ryškių emocijų šaltinis, kurio čia trūksta, kur viskas tamsu ir pilka. Baigiamoji Satino pastaba – „Kvailys, sugriovė dainą“ – tinka ir Baronui (kuris praneša, kad Aktorius pasikorė), ir pačiam Aktoriui (pasikorusiam). Ši daina yra meno kūrinys.

„Trys tiesos“ tragiškai susiduria, o tai ir nulemia šią pjesės pabaigą. Problema ta, kad kiekvienoje tiesoje yra dalis melo ir pati tiesos samprata yra daugiamatė. Ryškus to pavyzdys – o kartu ir skirtingų tiesų susidūrimo momentas – Satino monologas apie išdidų žmogų. Šį monologą skaito girtas, degradavęs žmogus. Ir iš karto kyla klausimas: ar šis girtas, degradavęs žmogus yra tas pats, kuris „skamba išdidžiai“? Teigiamas atsakymas kelia abejonių, o jei neigiamas, tai kaip dėl to, kad „egzistuoja tik žmogus“?

Pasirodo, norint suvokti Satino žodžių apie išdidų žmogų tiesą, reikia nematyti Satino, kurio išvaizda taip pat yra tiesa.

Baisu, kad nežmoniška visuomenė žudo ir žaloja žmonių sielas. Tačiau spektaklyje svarbiausia, kad M. Gorkis verčia dar aštriau pajusti visuomenės santvarkos neteisybę, susimąstyti apie žmogų, jo laisvę. Sako: nesitaikykite su netiesa, neteisybe, reikia savyje išsaugoti gerumą, užuojautą, gailestingumą.

Išvada

Pjesėje „Dugne“ M. Gorkis stengėsi ne tik atkreipti dėmesį į nuskriaustų žmonių likimus, vaizduodamas siaubingą tikrovę. Jis sukūrė tikrai novatorišką filosofinę ir publicistinę dramą. Iš pažiūros skirtingų epizodų turinys – tragiškas trijų tiesų, trijų idėjų apie gyvenimą susidūrimas.

Nėra vieno atsakymo, kas yra tiesa?

Papildomas

Drama (gr. veiksmas) yra pati veiksmingiausia literatūros rūšis. Jis skirtas statyti scenoje. Todėl dramaturgas, skirtingai nei epinio kūrinio autorius, negali tiesiogiai išreikšti savo pozicijos – išimtis yra tik autoriaus pastabos, skirtos skaitytojui ar aktoriui, bet kurių žiūrovas nepamatys. Dramaturgas apribotas tiek kūrinio apimtimi (spektaklis gali tęstis dvi tris valandas), tiek personažų skaičiumi (visi jie turi tilpti į sceną ir būti laiku

suvokti save). Todėl dramoje ypatingas krūvis tenka konfliktui – aštrus herojų susidūrimas jiems itin reikšminga proga. Priešingu atveju herojai tiesiog negalės savęs realizuoti ribotoje dramos ir scenos erdvėje.

Dramaturgas suriša tokį mazgą, išsipainiojęs žmogus save parodo iš visų pusių. Tuo pačiu metu dramoje negali būti nereikalingų herojų – visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą.

Namų darbai

Padarykite Luko citatos aprašymą.

Bibliografija

1. Chalmajevas V.A., Zininas S.A. Dvidešimtojo amžiaus rusų literatūra .: Vadovėlis 11 klasei: 2 valandos - 5 leidimas. - M .: OOO 2TID "Rusų žodis - RS", 2008 m.

2. Agenosovas V.V . XX amžiaus rusų literatūra. Metodinis vadovas M. „Bustard“, 2002 m

3. XX amžiaus rusų literatūra. Vadovėlis stojantiems į universitetus M. uch.-nauch. Centras „Maskvos licėjus“, 1995 m.

4. Vikižodynas.

5. Troitsky V.Yu. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ // Literatūra mokykloje. 1998 Nr.8

6. Juzovskis J. M. Gorkio „Apačioje“. M., 1968 m

Vaizdo ir garso medžiaga

Spektaklis „Apačioje“ pasakoja apie žmonių, atsidūrusių gyvenimo „dugne“, likimus. Kiekvienas flophouse gyventojas turi savų svajonių ir troškimų, kurie susiduria su žiauria realybe. Svajonė ir tikrovė (Apačioje) yra pagrindinė M. Gorkio kūrybos tema.

Herojaus svajonės

Pasakojimo metu skaitytojas sužino, ko siekia Kostylevų prieglaudos gyventojai. Buvęs aktorius, pravarde Aktorius, nori sugrįžti į buvusį gyvenimą scenoje. Lengvos dorybės mergina Nastja svajoja apie tyrą ir nuoširdžią meilę. Vagis Vaska Ešas nori laimingo gyvenimo su Nataša. Pati Nataša svajoja apie neįprastą gyvenimo įvykį, kuris visiškai pakeis jos sunkią egzistenciją. Erkė nori grįžti į seną gyvenimą, todėl sunkiai dirba.

Lukas vaizdų sistemoje užima svarbią vietą. Senolio pasirodymas prieglaudoje sujaudino visus jos gyventojus. Luca palaikė herojų svajones: jis pasakoja aktoriui, kad yra ligoninė, kuri leis jam pasveikti nuo alkoholizmo ir grįžti į sceną; tai sustiprina Nastjos tikėjimą, kad ji tikrai verta meilės ir kad egzistuoja prancūzų studentas; jis sako Vaskai Peplu, kad gali rasti laimę su Nataša, jei jis išvyks su ja į Sibirą. Be to, Luka mirštančiajai Anai pasakoja apie laimingą pomirtinį gyvenimą, tai yra, ji formuoja joje savotišką svajonę.

Svajonių susidūrimas su realybe

M. Gorkis parodo, kaip dūžta centrinių veikėjų svajonės.

Galimybės viską keisti ir taisyti iki galo nepraradusi erkė supranta, kad gyvenimas „apačioje“ jį visiškai ištempė. Jis nebelaiko savęs ypatingu, Tikas - toks pat flophouse gyventojas, kaip ir kiti.

Vaska Ešas, svajodamas apie laimingą gyvenimą Sibire, nužudo savo buvusios meilužės vyrą, prieglaudos savininkę Kostylevą ir atsiduria kalėjime.

Blogiausias likimas ištiko Aktoriui, kuris suprato, kad Luko pasakojimai apie ligoninę – melas. Herojus nusižudo, nes supranta, kad jo svajonė neįgyvendinama.

Konflikto priežastys

Sapnų ir realybės tema kūrinyje glaudžiai susijusi su Luko įvaizdžiu. Herojus palaiko prieglaudos gyventojų siekius, o kai kuriais atvejais sukuria jiems naujas svajones. Tačiau išganymo vardu melą panaudoti siekęs Lukas nesupranta, kad jo nurodymai ir patarimai gali sunaikinti pažeidžiamus žmones. Luka sako, kad Vaska Ashes laimę ras Sibire, bet ten nebuvo sąlygų egzistuoti. Luca pasakoja Aktoriui apie neegzistuojančią ligoninę, norėdamas paskatinti aktorių pakeisti gyvenimą, tačiau geri Lukos ketinimai virsta tragedija.

Tačiau pagrindinė svajonių ir realybės susidūrimo priežastis – veikėjų neveiklumas. Prieglaudos gyventojai pasiruošę tik galvoti apie geresnį gyvenimą, nuolat apie kažką svajoti, tačiau nėra pasiruošę imtis konkrečių veiksmų savo tikslams pasiekti. Luka norėjo suteikti herojams viltį geriausio, svajonės išsipildymas liko žmogui. Noras judėti toliau pasirodė tik žodžiai, o ne veiksmai. M. Gorkis savo pjesėje „Apačioje“ pademonstravo, kad tikrovė yra žiauri sapno atžvilgiu, jei žmogus nededa jokių pastangų jai įgyvendinti.