Pasaulinio pranešimo klounų kaukės. Cirkas! (Žymiausi mūsų šalies klounai !!)

Michailas Rumyantsev. Jis baigė meno ir amatų mokyklą visuomenės skatinti meną (dabar Sankt Peterburgo meno mokykla, pavadinta N. K. Roerich). Iš pradžių jis dirbo kaip plakato dizaineris, dažyti plakatai. Per 25 metus, Rumyantsev nusprendžia tapti menininku. Jis patenka į scenos judėjimo kursus, po to - į cirko meno mokykla Acrobatov-ekscentriškumo klasėje, kuri paskatino ateities CH. Circus direktorius Spalvų bulvaro Markas Solomonovičiaus mainai. Rumyantsev Po kelerių metų nuėjo į sceną į Charlie Chaplino vaizdą. Jau vėliau jis pradėjo dirbti Leningrado cirkoje naujame paveikslėlyje pagal pavadinimą Karano d'ash. Tuo pačiu metu jis sukūrė savo scenos įvaizdį, pasiimdamas kalbos veikimą, kostiumą. Nuo 1936 m. Buvau perkeltas į Maskvos cirką. Tada klounas paėmė šunį į "padėjėjais" - mažą škotišką terjerą pavadintas Klyax.

Pieštukų kalbos buvo išskirtos Satiaira, atspindinčios skausmingus akimirkas visuomenėje. Įdomu tai, kad prieš atvykdami į miestą atvyksta į miestą, menininkas iš anksto sužinojo apie populiarią vietą ir įterpė savo vardą į sceną. Žiūrovai labai patiko. Ir apie "politinius" garsaus klouno anekdotai vyko legendos. Jo scena yra žinoma dėl Brezhnevskio "stagnacijos". Pieštukas nuvyko į žaidimą su didžiule "avarijos", šiek tiek įvairių rūšių trūkumų delikates: su ikrų su ikrų, pritvirtinančių dešrų, ananasų ir kitų dalykų (visa tai buvo, žinoma, miršta). Jis tylėjo kelias minutes ir tada pasakė: "Aš tylu, nes turiu viską. Kodėl tu?! "

Klouno populiarumas buvo toks, kad jis galėtų "išsaugoti" su savo pasirodymais finansinėmis sąlygomis - santuoka buvo garantuota. Jis dirbo cirke daugiau nei pusę amžiaus - 55 metų.

Olegas Konstantinovich Popovas Aš pradėjau kvailai užrakto, vėliau atėjo į akrobatikos sporto rūmų "sparnai sovietai". Jis baigė Valstybinės cirko meno mokyklą į specialybės ekscentrinį ant vielos.

Olego Popovas garsėja pseudonimu "Sunny Cloon". Jis sukūrė nesąmonės vaikiną su dulkių šviesiaplaukiais plaukais sąmoningai plati dryžuotės kelnės ir "Circed Cap". Savo kalbose naudojo pusiausvyrą, akrobatiką, žongliravimą, cirko numerių parodavimą, tačiau pagrindinė jo kalbų vieta buvo okupuota Antra, išspręsta buffonadais ir ekcentrics.

Pasaulio šlovė buvo atvežta jam pirmojoje sovietų cirko kelionėje Vakarų Europos šalyse. Menininkas persikėlė į Vokietiją.

Leonidas Georgielich YengiBarov, klouno mime. Jis sukūrė unikalų ir įsimintiną liūdnaus fokusavimo-filosofo ir poeto vaizdą. Per savo kalbas, ne taip daug juokėsi, kaip jie manė ir atsispindi. Leonidas Georgielich baigė valstybės cirko meno mokyklą, Clownades departamentą. Jau mokykloje, jos kūrybinė asmenybė kaip Pantomime Knevels Meistras buvo aiškiai apibrėžta. Menininkas nuėjo į kitą būdą nei jo kolegos, linksminančios auditoriją naudojant standartinį triukų ir hohm rinkinį. Pirmą kartą Yengibarovas pradėjo sukurti poetinį klouną cirko arenoje.

Menininko spektakliai sukėlė prieštaringus jausmus ir tas pačias nuomones. Netgi Nikulino kažkaip sakė, kad iš pirmo žvilgsnio klounas jam nepatiko. Bet tada jis buvo tikrai žavėjęs. "Yengibarov, be ištarti žodį, kalbėjo su žiūrovais apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir šurmulį. Ir visa tai jis aiškiai, švelniai, neįprasta ", - sakė Nikulin.

Pasaulio šlovė atėjo klounui po pergalės tarptautinėje klouno konkurse Prahoje. YengiBarovas gavo pirmąjį prizą - puodelį, pavadintas E. Bass. Tai buvo nuostabi sėkmė 29 metų menininkui. Vėliau jis sukūrė pantomimą.

Yuri Vladimirovich Nikulin. Dalyvavo Didžiajame patriotiniame karo metu. Po jos pabaigos jis bandė patekti į teatro institutą. Dabar atrodo nuostabi, bet Nikulina niekada nepriėmė jokių VGIK ar kitų teatro įstaigų. Komisija nerado veikiančių gebėjimų.

Galų gale "Nikulin" įžengė į klouno studiją Maskvos cirko spalvų bulvaro. Jis dirbo su garsiu klouno pieštuku. Jis taip pat pasirodė scenoje su Michailo Shuidin. Kartu su pieštuku Nikulin ir Shuidin pakartotinai išvyko į kelionę į šalies ir cirko patirtį įgyta. Vėliau pasirodė garsus klounas duetas Nikulin ir Shuidin.

60, Nikulin nustojo veikti ir persikėlė į vyriausiasis direktorius cirko į spalvų bulvaras poziciją padėtį.

Pieštukas - Michailas Rumyantsev

Michailas Rumyantsev (Scenic Pseudonimas - pieštukas, 1901 - 1983) yra išskirtinis sovietinis klounas, vienas iš klouno žanro generatorių Rusijoje. SSRS dailininkas (1969).
40-ųjų 50-aisiais pieštukas pradeda pritraukti padėjėjus į savo kalbas, įskaitant "Yury Nikulin", taip pat Michailo Shuidin, kuris vėliau esu
Klouno duetas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantuoja cirko finansinę sėkmę. Didžiausias klounas buvo sąžiningas jo darbui, bet taip pat už arenoje nepatenkino savo padėjėjų.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klowu, kurio populiarumas toli už šalies ribų. Jis buvo žinojęs ir mylėjo Suomijoje, Prancūzijoje, GDR, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajus ir kitose šalyse.
Mihailas Nikolayevich Rumyantsev dirbo 55 metų cirkui. Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje tik 2 savaites iki mirties.
Michailas Nikolaevich Rumyantsev mirė 1983 m. Kovo 31 d.
Šiandien pavadinimas Michailas Nikolayevich Rumyantsyva dėvi Maskvos valstybinę mokyklą cirko ir Pop Art.

YURY NIKULIN.

Jurijus Nikulin (1921 - 1997) - Sovietų cirko dailininkas, kino aktorius. SSRS (1973 m.) Lauro dailininkas, RSFSR valstybės premijos laureatas (1970)

Pagrindinis Nikulinos kūrybinės individualumo dalykas yra smulkinamasis humoro jausmas visiškai išsaugant išorinį neatšaukiamumą. Kostiumas buvo pastatytas ant linksmas kontrastas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių batus su pseudo-itum jojimo - juoda striukė, balta marškinėliai, kaklaraištis ir skrybėlę.

Virtuoso sukurta kaukė (už išorinį nesėkmę ir netgi kai kvailumas buvo nuostabus išmintis ir švelnus, vandeninis siela) leido Jurijus Nikulin dirbti sunkiausiu Clownads - Lyric ir romantiškiausiais atgailais. Manegoje jis visada buvo ekologiškas, naivus ir liečiantis, tuo pačiu metu jis žinojo, kaip sumaišyti auditoriją kaip niekas. Nikulino klouno įvaizdžiu, atstumas tarp kaukės ir menininko buvo stebina, ir tai buvo suteikta daugiau gylio ir universalumo.
Po Šuina Jurijaus Vladimirovičiaus mirties 1982 m. Jis vadovavo Circus ant spalvų bulvaro (dabar dėvėti Nikulina vardą), kuriame ji dirbo daugiau nei 50 metų.

Saulėtas klounas - Olego Popovas

Olego Popovas - Sovietų klounas ir aktorius. SSRS dailininkas (1969).
Plačiajai visuomenei žinoma "Saulės klouno" įvaizdis. Šis pagyvenęs žmogus su dulkių šviesiais plaukais dėvėjo pernelyg platų kelnes ir surinktą dangtelį. Klouno kalbos naudoja įvairiausius metodus - akrobatika, žongliravimas, parodija, pusiausvyros. Ypatingas dėmesys skiriamas ANTRA, kuris įgyvendinamas naudojant ekscentrinius ir buffonadus. Tarp garsiausių reples, Popovas gali prisiminti "švilpukas", "Bump ir" Cook ". Savo garsiausiu klouno numeriu, bandydamas sugauti saulėtą spinduliuotę maišelyje.

Popovas padarė didžiulį indėlį į pasaulinį formavimąsi naujų principų klounų sukūrė anksčiau su pieštuku, - klounai ateina iš gyvenimo, nuo gyvenimo, ieško įdomus ir liesti aplinkinių realybės.

1991 m. Popovas išvyko iš Rusijos dėl asmeninių priežasčių, o taip pat negali imtis Didžiosios tėvynės žlugimo. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalbėdamas po slapyvardžiais.

Cazimiir Polys.

Cazimier Petrovich Plac (lapkričio 5, 1894 - vasario 15, 1975) - cirko menininkas, baltas klounas, pseudonimas "Roland". Gerbiamas Latvijos SSR menininkas (1954 m.).

Cirko žanro "White Clown" atstovas, dirbęs su pseudonimu Rolandu, gimė 1894 m. Lapkričio 5 d. Netoli Dvinsko miesto. Nuo 1910 m. Kazimieras tampa akrobatinės trupės "Roman Gladiatorių" nare, o nuo 1922 prasideda atlikti mėgstamiausiame žanre. Roland dirbo su tokiais menininkais kaip Coco, Anatolijus Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov ir pora su komiksu Eugen. 1955 m. Jis atliko pažįstamą "baltos klouno" vaidmenį filme "Departamento parduotuvėje", tačiau tai nebuvo nurodyta kredituose. Dveji metai nuo filmo išleidimo, Cazimier Petrovich palieka cirko areną ir visiškai atsiduria literatūros veiklai. Rolando parašė 1963 m. "White Clown" knyga "White Clown" tapo žanro cirko menininkų vadovu, kuriame yra geriausios galimybės.

Konstantin Berman.

Konstantin Berman (1914-2000).
Karo metu Berman'as kalbėjo į priekinės linijos brigados ant Bryansko - priekinės krypties .. Fame jis atnešė paprastą reprise "Dog-Hitler". Jis aprašytas jame, kaip ir klouno klounas, jis buvo drovus skambinti Hitleriu, nes ji gali būti įžeista. Šį paprastą reprise prie priekio nebuvo pasikeitė draugiška kareivio juoko.

1956 m. Bermanas tapo pelnytu RSFSR atlikėju.

Berman buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kituose kambariuose. Jis šoktelėjo per automobilį kaip Acrobat, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas turi daug šalyje, pasveikino Iraną.

Leonid YengiBarov

Leonidas Yengibarov (1935 - 1972) - Apskrito aktorius, klounas MIME. Turėdamas unikalią asmenybę, Leonidas YengiBarovas sukūrė unikalų liūdnaus fokusavimo-filosofo ir poeto vaizdą. Jo reprons nepadarė savo pagrindinio tikslo išspausti žiūrovą kuo daugiau juoko ir privertė jį galvoti, pagalvoti.

Įspūdingas klounas šlovės viršūnėje palieka cirką ir sukuria savo teatrą. Yengibarov kartu su savo nepakeistu direktoriumi Jurijus Jurijus, įdėti "Klown Quince". 240 dienų ekskursijos šalyje 1971-1972, šis požiūris buvo rodomas 210 kartų.

Didysis klounas mirė 1972 m. Liepos 25 d. Karštą vasarą nuo širdies pertraukos. Kai jis buvo palaidotas, jis staiga nuėjo į dušą. Atrodė, kad pats dangus gedina liūdnos klouno praradimą. Yengibarovas atvyko į cirko istoriją kaip filosofinio klouno pantomime atstovą.

Jurijus Kuklachev.

Jurijus Kuklachevas yra katės teatro vadovas ir įkūrėjas, RSFS.

Aš nusipirkau šlovę, pirmiausia SSRS, užsiimančiu cirku su katinomis. Kačių teatro kūrėjas ir vadovas ("Koshkin House", nuo 1990 m.). 2005 m. Kuklachev katės teatras gavo valstybės katės teatro statusą Maskvoje. Šiuo metu pasaulyje buvo sukurta daugiau nei 10 spektaklių pasaulyje. Be Jurio Kuklachev, jo sūnūs yra teatre - Dmitrijus Kuklačev ir Vladimiras Kuklačev. Dmitrijaus Kuklachevo spektakliai išsiskiria visais gudrybėmis su katinų jose yra atliekami per sklypą. Jurijus Kuklachevas yra švietimo projekto "Tarptautinės asociacijos gerumo mokykla" įkūrėjas. " Be spektaklių su katėmis, Jurijus Kuklachevas reguliariai turi "gerumo pamokas" mokyklose, vaikų institucijose ir netgi vaikų kolonijose skirtinguose Rusijos miestuose.

Sovietų klounai buvo laikomi tarp geriausių planetoje. Cirkas Sovietų Sąjungoje buvo atskiras meno tipas, kuris turėjo didelę populiarumą. Daugelis klounų ir dabar prisimena tuos, kurie asmeniškai juos rado pirmuose pasirodymuose. Šiame straipsnyje mes pasakysime apie labiausiai žinomus iš jų.

Tarp sovietų klounų, vienas iš garsiausių - žmonių atlikėjo SSRS, kelių kartų sovietų mėgėjams humoro ir juoko Jurijus Nikulino stabas. 1921 m. Jis gimė Smolensko provincijoje. Jo tėvai buvo menininkai, todėl Jurijaus likimas pasirodė esąs iš esmės iš anksto nustatytas.

1939 m. Iš karto po baigimo jis buvo pakviestas į kariuomenę. Didžiojo patriotinio karo metu jis kovojo šalia Leningrado. 1943 m. Ji pakėlė plaučių uždegimą, jis ilgą laiką gulėjo ligoninėje, po to, kai buvo išleistas beveik iš karto gavo pažeidimą viename iš Leningrado lėktuvo.

Po karo jis bandė įeiti į VGiką, bet jis nepriėmė jo, nerandant elgesio su juo. Todėl "Nikulin" nuvyko į klouno studijos mokyklą, kuri dirbo "Metropolitan Circus" dėl spalvų bulvaro. Jis tapo jo veidu kelis dešimtmečius.

1948 m. Garsus sovietinis klounas debiutavo poroje su Borisas Romanovo kambaryje "Užsienio reikalų ministras ir halturizatorius", kuris nedelsiant užkariavo auditoriją. Kartu dirbo pieštuko padėjėju. Aš susipažinau su Michailo Shuidin, su kuriuo jis nuėjo į kelionę visoje šalyje, kad įgytų patirties cirke.

Su pieštuku Nikulinas dirbo dvejus su puse metų, po to, kai buvo su šaukimu dėl konflikto. Pradedant nuo savo, jie padarė duetą garsėjusi visai šaliai, nors jie buvo visiškai skirtingi tipo ir charakterio menininkų.

Tarp Sovietų Sąjungos klounų Nikulin buvo vienas iš populiariausių. Vietiniame cirke jis dirbo pusę amžiaus, tapdamas jo simboliu, dabar paminklas garsaus menininko yra net įdiegta ant spalvų bulvaro.

Tuo pačiu metu jis padarė puikią karjerą lygiagrečiai kino teatre, žaisti populiarus komedijas "operacija" S "ir kitų nuotykių Shurik", "Kaukazo nelaisvėje", "Deimantiniai ranka".

Circus, jis nustojo veikti tik tada, kai jis buvo 60 metų. 1981 m. Jis oficialiai paliko sceną, pradėdamas dirbti Circus direktoriui dėl spalvų bulvaro. 1982 m. Jis paėmė cirko direktoriaus pareigas. Tuo pačiu metu žydi garsus sovietinis klounas, buvo pastatytas naujas pastatas, kurio atidarymas vyko 1989 m.

Jurijus Nikulinas buvo populiarus ne tik dideliame kinoje, bet ir vietinėje televizijoje. 1990-aisiais jis buvo perkeltas pagal pavadinimą "Baltoji papūga". Ji surinko kartu garsūs ir gerai nusipelnę menininkai, kurie papasakojo savo mylimiausių anekdotų ir juokingų istorijų iš savo karjeros. Karūnos visada buvo anekdotai, kurie keliavo Jurijus Nikuliną.

Nikulinas mirė 1997 metų nuo 76 metų nuo komplikacijų, atsirandančių dėl operacijos ant širdies.

Mihailas Shuidin.

Michailas Shuidin - Cloon iš Sovietų komedijos trio. Jis kalbėjo su Nikulin ir pieštuku, o ne visai įdomu, kad garsių kolegų fone yra scenoje. Shuidin gimė 1922 m. Tula provincijoje. Buvo ekscentrinis akrobatas.

Kaip ir Nikulinas, puikus patriotinis karas praėjo, jie buvo praktiškai bendraamžiai. Shuidin dalyvavo Stalingrade ir Kursko mūšyje, išskiria save kovose Ukrainoje, gavusios raudonos žvaigždės tvarką. Sovietų Sąjungos herojus buvo taikomas pavadinimui, kuris buvo pakeistas komandą į raudoną reklama tvarka.

Iškart po karo, jis atvyko į cirko meno mokyklą. Kartu su Nikulinu jis dirbo pieštuko padėjėju. Jis buvo sėkmingas jo debiutui, kai garsus sovietinis klounas pavaizdavo svarbų direktorių, yra pilnas ir mažas aukštis. Jo išvaizda pateko į salę.

Išėję iš pieštuko, jie dirbo kartu iki 1983 m., Beveik iki sovietinio klouno mirties po ilgos ir sunkios ligos 60 metų. Jo yra marškinėliai vaikinas, kuris žino viską ir žino, kaip, skirtingai nuo Nikulina, kuris grojo melancholišką būtiną. Šie sovietiniai klounai pastatė savo bendrą darbą dėl simbolių prieštaravimų.

Įdomu tai, kad "Shuidin" ir "Nikulin" gyvenime beveik nesikeitė vienas su kitu. Jie buvo labai skirtingi simbolių ir gyvenimo būdo, tačiau, kaip partneriai scenoje buvo nepakartojama. Žiūrovai specialiai atėjo į Circus ant spalvų bulvaro pamatyti šią nuostabią pora menininkų.

Įžymūs sovietinis klounas Shuidin satyrinių eskizų ir pantomeimes "Little Pierre", "taikos vamzdis", "karnavalas Kuboje", "rožės ir šuoliai".

Michailas Rumyantsev.

Michailas Rumyantsev Daugiausia žino kaip pieštukas. Tai vienas garsiausių SSRS klounų pavardės. Jis gimė 1901 m. Sankt Peterburge. Rumyantsev nusprendė tapti menininku, kai jis susitiko Maskvoje su legendiniais Amerikos tylos kino dailininkais Douglas Ferbenx ir Mary Pickford.

Rumyantsev siunčiamas į vaizdingų įgūdžių kursus, o tada į cirko meno mokyklą mokosi iš cirko direktoriaus ant miesto spalvoto bulvaro prekės ženklo.

1928 m. Jis pradeda dalyvauti legendinio tuo metu "Charlie Chaplin". Baigęs cirko meno mokyklą, jis veikia Kazane, Smolenske ir Stalingrade. 1932 m. Vienas iš garsiausių sovietų klounų ateityje, kurio sąrašas galva teisėtai nusprendžia atsisakyti užjūrio menininko įvaizdį. 1935 m. Jis pradeda dirbti Leningrado cirke po pseudonimu karan d'ash. Palaipsniui jis sudaro savo unikalų etapo vaizdą, yra nustatomas su kostiumo ir našumo programa.

1936 m. Jis persikėlė į Maskvą, kur jis užima mažo škotiško terjero partnerius, pavadintus Klyaks, todėl pradeda sovietinio klouno karjerą. Metropolitan auditorija buvo malonu su nauju menininku.

Unikalus pieštuko bruožas buvo politinių motyvų anekdotai. Pavyzdžiui, per Brezhnev stagnacijos metu jis nuėjo į sceną su dideliu volosquito, supakuotas dulkių produktų: raudonųjų ikrų, ananasų, chearase dešra. Kartą ant scenos jis užšaldė prieš žiūrovą tyloje. Auditorija nekantriai laukė klouno. Po kurio laiko jis paskelbė garsiai: "Aš tylu, nes turiu viską. Ir kodėl tu?! Tuo pačiu metu pats Rumyantsvas pažymėjo, kad jo scenos charakteris niekada neleido pats nieko nereikalingas.

Per savo karjerą jis kalbėjo ne tik solo, bet ir buvo klounas iš Sovietų Comedan trio su Nikulin ir Shuidinov. Jo šlovė buvo tokia, kad buvo manoma, kad jis galėjo išgelbėti bet kokį žaidimą scenoje. Buvo garantuota visa salė. Sovietų klounas, kurio nuotrauka galima rasti šiame straipsnyje, buvo labai sąžininga jo darbui, visada reikalavo visiško padėjėjų, uniformų, šviestuvų.

Jis dirbo cirke beveik visą savo sąmoningą gyvenimą, net 55 metų. Paskutinį kartą jis pasirodė scenoje tik dvi savaites iki jo mirties. 1983 m. Kovo mėn. Jis ne. Michailas Rumyantsev buvo 81 metai.

Galbūt visi žino jį. Sovietų klounas Olegas Popovas gimė 1930 m. Maskvos regione. Jis pradėjo savo karjerą kaip pusiausvyrą, kalbėdamas ant vielos. 1951 m. Jis pirmą kartą pasirodė Saratovo cirko galvijų vaidmenyje, tada persikėlė į Rygą. Galiausiai jis įtvirtino šį vaidmenį, dirbdamas pagal legendinio pieštuko vadovybę 50-ųjų pradžioje.

Sovietų klounas Popovas sukūrė garsų saulės klouno įvaizdį. Tai buvo ne jaunas jaunas berniukas su ryškiais kapinyno plaukais, kurie pasirodė scenoje pledo dangteliu ir dryžuotu kelnėmis. Savo kambariuose jis dažnai naudojo įvairius cirko metodus: žongliravimą, akrobatiką, pusiausvyrą, parodiją, tačiau pagrindinė vieta jo kalbose buvo okupuota Antra, kurią jis įdėjo klasikinių bangolų ir ekcentrics. Tarp garsiausių skaičių "švilpukas", "virėjas", "šviesa".

Vidaus žiūrovai nedelsiant prisiminė garsaus sovietinio klouno pavadinimą į languotą dangtelį. Jis veikė ne tik scenoje, dažnai pasirodė televizijos programose, pavyzdžiui, vaikų ryto programoje "Žadintuvas", dažnai vaidino kino teatre, paprastai Kameo, įdėti cirko spektaklius kaip direktorius.

Dailininkas dažnai buvo išsiųstas kelionėje Vakarų Europoje, jie atsirado dėl pasaulio šlovės. Sovietų klounas į languotą dangtelį žinojo visose pasaulio šalyse.

Po Sovietų Sąjungos žlugimo Popovas nuėjo į Vokietiją. 1991 m. Jis apsigyveno mažame Eglofšteino mieste, pradėjo veikti savo cirko programoje pagal naują vaizdingą pavadinimą Happy Hans.

Rusijoje jis grįžo tik 2015 m., Išlaidos 24 metus Vokietijoje. Birželio 30 d. Sochi Circus festivalyje vyko jo ilgai lauktas spektaklis.

2016 m. Rusijos klounas buvo planuojamas kelionei Rusijoje. Jo pasirodymai su anchlage, perduodama Saratove. Spalio mėn. Jis atvyko į Rostovo-On-Don, kur jis planavo atlikti ne mažiau kaip 15 kartų. Po to jis ketino eiti su kelionėmis į Samara ir Jekaterinburgą.

Jo draugai prisimena, kad lapkričio 2 d. Jis buvo linksmas, nuėjo į centrinę rinką, planuojama žvejoti, vietinėje upės manijoje, kad sugautų ešerį. Vakare jis stebėjo televizorių viešbučio kambaryje. Apie 23.20 Tai buvo blogai, viešbučio darbuotojai vadinami greitosios pagalbos automobiliu, tačiau aktorius negalėjo būti išsaugotas. Kaip tapo žinoma, jis užmigo savo viešbučio kambaryje giliai kėdėje ir nebėra prabudęs.

Jo žmonos ir dukters sprendimu jis buvo palaidotas Vokietijos Eglofšteinu, kur gyvena jo šeima. Be to, pagal dailininko valią jis buvo įdėti į karstą klouno kostiumu.

Asyysy.

Prisimindamos žinomų sovietų klounų, kurių nuotraukos galima rasti šiame straipsnyje, būtina mums pasakyti apie Vyacheslav vidurnaktį, daugiau žinomų vaizdingos pavadinimo Asyssy.

Šis liaudies gimė 1950 m. Oryolio regione. Aukštasis mokslas, gautas Kultūros institute Leningrade, tada baigė GITI POP skyrių. Tai buvo Sovietų klounas Asyysi, Sovietų Cloon, aktorius, aktorius ir direktorius klouno skaičius, kaukės, atgrisieji ir spektakliai.

Tai buvo tas, kuris tapo garsaus steigėjais, kurie sėkmingai prieštaravo visai šaliai. Populiarumo piko metu "Lyedie" išėjo 80-aisiais. Asyysy buvo pagrindinis šio teatro charakteris. Populiariausi buvo kambariai "Asyysy", "Sad Canarika", "žemas".

Nuo 1989 m. Polunin inicijavo klastingų komedų karavaną Maskvoje, kuris kalbėdamas iš Maskvos, praėjo visoje Europoje visoje Europoje, derinant daugybę scenų svetainių skirtingose \u200b\u200bšalyse į vieną teatro erdvę. Nuo 1989 m. Festivalis "Caravan Mira" vyksta kasmet.

Pažymėtina, kad nuo 1988 m. Polunin gyvena ir dirba daugiausia užsienyje. 1993 m. Jis surinko naują trupė, su kuria jis įdėjo dešimtis premjero spektaklių.

Kalbant apie savo darbo principus, Polunin visada pažymėjo, kad jam klouna yra naujas pasaulėžiūros būdas, tai yra ypatingas realybės suvokimas, kuriame klounas elgiasi su auditorijos siela.

Mokytojas ir cirko menininkas Vladimiras Durovas gimė Maskvoje 1863 m. Jo jaunystėje jis išmetė karinę gimnaziją, nes jis buvo nuvažiuotas cirkui. Prasidėjo nuo 1879 m.

1883 m. Įvyko į Zirke-Zerinz Winkler Maskvoje. Jis pradėjo savo meninę karjerą kaip stiprų, tada bandė iliuzionisto vaidmenį, garso miltelių, klouno, gyventojų vaidmenį. Nuo 1887 m. Pradėjo specializuotis tik kaip Satiri ir klouno treneris.

Gyvūnų mokymas buvo visiškai pastatytas ant šėrimo principo, gaminti sąlyginius refleksus su skatinant, už kiekvieną sėkmingai baigtas triukas, gyvūnas gavo delikatesą. Durovas studijavo Secenovo ir Pavlovo darbus, mokslinius pasiekimus dėl savo mokymo metodo pagrindu.

Savo namuose Maskvoje jis praleido psichologinius eksperimentus gyvūnams, pritraukiant žinomus psichiatrus ir psichologus, pavyzdžiui, Pavlov ir Bekhtereva. Norėdami pradėti uždirbti pinigus, atidarė gyvą kampą į savo namus, kuris galiausiai pradėjo skambinti Durovo kampe. "Jame davė mokėjimus su gyvūnais. Pavyzdžiui, išrado unikalų garsų skaičių" pelės geležinkeliu ".

Šis darbas buvo sustabdytas spalio mėn. Revoliucija ir nuniokojimas. Vėlgi "Durovo" durys atidarytos 1919 m., Bet jau nėra privatus, bet valstybinis teatras. Durovas pats buvo leista gyventi savo buvusiu namuose, kuris iki to laiko buvo nacionalizuotas.

Jau Sovietų Sąjungoje Durovas tęsė eksperimentus telepatija kartu su garsaus sovietinio biofizikacijos Bernard Kaginard. 1927 m. Sovietų klouno statusu Durovas paskelbė knygą "Mano žvėrys", kuri laikui bėgant pakartotinai perspausdino ir patiko didelę populiarumą.

1934 m. Vladimiras Durovas mirė 71 metų amžiaus. Po jo mirties Anna duktė tęsė 1977 m. "Durovo kampe" perėjo į savo sūnėną. Dabar jie vadovauja Didysis senelis Vladimiras Leonidovičius - Jurijus Yuryevičius, tęsdamas sovietų ir rusų klounų tradicijas, dirbančius su gyvūnais.

Prisimindami SSRS klounų vardus, kurių nuotraukos pateiktos šiame straipsnyje, turi būti prisiminti apie Leonidą YengiBarov. Kuri beveik visa karjera atlikta "liūdnos klouno".

1935 m. Jis gimė Maskvoje. 20 metų amžiaus jis įžengė į Clownada departamento cirko mokyklą. Nuo 1959 m. Jis pradėjo vykdyti Novosibirsko cirko Manege. Tada pasirodė Circus Tbilisis, Charkovas, Minskas, Voronežas. Sovietų Sąjungos salės surinkimas išvyko į užsienio kelionę į Lenkiją, kur jis taip pat laukė sėkmės.

1962 m. "YengiBarov" buvo apdovanotas "Leningrad" medaliu už geriausią kambarį, jis taip pat susitiko su Rolan Bykov ir Marcel MARSO. Šie susitikimai suvaidino svarbų vaidmenį savo karjeroje, su buliais jie išliko draugais iki savo gyvenimo pabaigos.

1963 m. Enebarovas tapo žinomas kaip filmo įrašytuvas. Jis vaidino Kinijosomedy Levon Isaakyan ir Heinrich Malyan "Kelias į areną" - pagrindiniame Lenos klouno klouno vaidmenyje, kuris nusprendžia dirbti cirke, nepaisant tėvų, kurie nori jam kitai ateičiai, protestus.

Po metų, YengiBarovas pasirodo klasikiniame Sergejaus parajanovo istorinėje "Pamirštų protėvių šešėliuose". Jis vaidina kvailų aviganio vaidmenį, įrodantį, kad jis gali ne tik humoro, bet ir tragiškų vaidmenų.

1964 m. "Bad Clown" palieka Prahos, kur ji laimi profesinę konkurenciją. Ten, pirmą kartą, jo romanai yra skelbiami, paaiškėja, kad Yengibarovas taip pat talentingas rašytojas. Barbaros dukra gimė Prahoje, jos motina yra čekų žurnalistas ir menininkas, vadinamas "Yarmal Galamuk".

1966 m. Darybininkui skirta dokumentinis filmas, "Leonidas Yengibarovas atvyksta į sovietinius ekranus".

Iki 70-ųjų pabaigos jis apskričia visą Sovietų Sąjungą su kelionėmis, žiūrovai Kijeve, Odesoje, Leningrade ir Jerevanas vertina. 1971 m., Yengibarovo bendraašis su kolega Belovo gamina spektaklį "žvaigždės lietus". Jis yra įrodytas Metropolitan Pop teatre. Po to, kai Yengibarov palieka cirką sukurti savo teatrą su monospektais, užpildytais klounais, atgrisais ir įvairiais gudrybėmis. Taigi yra "Klown Quince" formulavimas.

Jerevanas, knygos nauja Yengibarova "pirmasis turas" yra paskelbtas. Tuo pačiu metu, jis nuima Tendhis Abladze komedijoje palyginime "karoliai mano mylimasis" į Sugurio klouno įvaizdį. 70-ųjų pradžioje jis vyksta su savo teatru visoje šalyje, grojo 240 dienų 210 spektaklių.

Šviesi karjera Yengibarov staiga ir tragiškai baigėsi. 1972 m. Vasarą jis atvyksta į Maskvą. Pradeda dirbti su nauju rezultatu. Liepos mėn. Buvo neįtikėtinai karšta ir sausa. Be to, Maskvoje, durpių pelkės dega, kai kuriomis dienomis sostinėje, tokia, kad asmuo negali būti vertinamas nuo kelių metrų atstumu.

Liepos 24 d. YengiBarov grįžta namo po to, kai jis jaučiasi blogai dėl krūtinės anginos, kuris perduoda kojoms. Jo motina Antonina Andrianovna rengia vakarienę ir eina į draugą miegoti. Nerupi ji atranda, kad Leonidas dar nepasiekė.

Vakare jis tampa blogai, jis prašo paskambinti jam greitosios pagalbos brigados. Kai atvyksta gydytojai, menininkas tampa geresnis, jis net pradeda atleisti nuo slaugytojo pagarbos. Bet po dviejų valandų jo būklė vėl pablogėja. Motina vėl sukelia greitąją pagalbą. Yengibarov prašo stiklinės šalto šampano, iš kurio susiaurintų laivų, būklė yra blogesnė. Antrą kartą atvykę gydytojai negali padėti jam, klounai miršta nuo lėtinės išeminės širdies ligos.

Pasak gydytojų, priežastis buvo trombas, kuris buvo suformuotas dėl to, kad sūnus grįžo į pacientą su kelionėmis ir repetuoja spektaklius su krūtinės angina. Mirties metu Yengibarov buvo tik 37 metai. Jis buvo palaidotas ant vagankovo \u200b\u200bkapinės.

Daugelis suvokė savo mirtį kaip asmeninę tragediją.

Liaudies menininkas RSFSR įgijo šlovės kaip katės treneris. Jis gimė Maskvos regione 1949 m. Tapti klounais svajojo nuo vaikystės. Tačiau cirko mokykla nevartojo septynerių metų iš eilės.

Galiausiai, 1963 m. Jis įsijungia į spausdintuvo profesinę mokyklą, tačiau jo vietoje nėra nepaisant. Darbas tipografijoje "Jaunimas", vakarais, užsiimančiuose liaudies cirkui DC "Raudona spalio mėn.". 1967 m. Jis tampa meninės savęs ugdymo konkurso laureatu.

Pasibaigus galutiniam konkurso koncertui, cirko dailininkai dėl spalvų bulvaro, Kuklachevas vis dar pakvietė į cirko mokyklą. 1971 m. Jis tampa soyuzgoskaro absolvento menininku, kuriame jis veikia iki 1990 m. Jo vaizdas yra paprastas, bet tuo pačiu metu šiek tiek katastrofos į stilizuoto Rusijos marškinius. Iš pradžių jis veikia pagal kukurūzų slapyvardį.

Ieškant savo akcentų Kuklachev vidurio 70s nusprendžia, kad katė turėtų pasirodyti savo kalbose. Manoma, kad juos sunku mokyti, bet Kuklachevas sugebėjo dirbti su jais. Laikui bėgant gyvūnų trupė pradėjo papildyti visus naujų tautybės menininkus, leidžiama padaryti keletą kambarių su gyvūnais.

Tai yra kambariai su katėmis atnešė Cuklachev All-Sąjungos populiarumą, jis buvo sėkmingas užsienio kelionėje.

1990 m. Cirko menininkas yra savo žinioje buvusio teatro "Skambinti", esančio Kutuzovskio perspektyvoje. Netrukus savo bazėje jis atveria vieną iš pirmųjų privačių teatrų šalyje, kuri laikui bėgant gauna pavadinimą "Cook Kuklachev teatras". Pasirodo, kad tai yra pirmasis katės teatras pasaulyje, iš karto jis tampa garsus toli už Rusijos.

2005 m. Teatras gauna valstybės statusą ir be katės, šunys atsiranda reprions.

Dabar Kuklachevas yra 69 metų, jis tęsia savo darbą katės teatre.

Evelina Bledans.

Rusijos latvių kilmės aktorė prasidėjo kaip klounai. Ji gimė Jalta 1969 m. Jis baigė veikiančią fakultetą Leningrade.

Pirmasis šlovės į jį atvyko 1999 m., Kai ji buvo pakeista kaip kaukės komiksų trupės dalis, kuri pagamino populiarias televizijos laidas, pagrįstas klouna, pantomime ir ekscentriškai. Menininkai paskyrė, kad jie dirbo tylos filmo žanru. Georgijos Delievo meninis direktorius, kuris pats buvo vienas iš komiškų trupės menininkų, buvo išrastas ir įgyvendintas.

90-aisiais ekranuose buvo paskelbta garsioji televizijos serija "kaukės šou", o buvo surasti penki sezonai, kurie yra beveik du šimtai epizodų.

Po to Evelina Bledans įgijo šlovę kaip televizijos ir kino aktorė.

Klounas tapo toks populiarus Sovietų Sąjungoje, kad jis gali būti dažnai randamas už cirko arenos ribų. Pavyzdžiui, Sovietų žaislų klounas naudojo labai paklausą SSRS, kuris buvo laikoma ypatinga dovana bet atostogų, ypač jo gimtadienio.

Be humoristinėje programos Pop dailininko Yevgeny Petrosyan, kuris buvo populiarus 90-aisiais, klounas žaislas tapo simboliu, jis visada gali būti vertinamas ant projekto ekrano užsklandą.

Sovietų karikatūra apie klouną "Cat ir Clown" taip pat parodo, kaip populiarūs šie menininkai buvo populiarūs. 1988 m. Jis išėjo į ekranus, direktorius - Natalija Golovanova.

Karikatūra buvo pašalinta klasikinio bufonado dvasia, kuri pasakoja senojo klouno istoriją, kuri jau daugelį metų buvo skirta dirbti cirke. Jo šimtmečio jis matė daug, jau sunku kažką nustebinti. Bet tai yra įmanoma magija katė, kuri yra pajėgi paversti visų objektų rūšių.

Ši 10 minučių animacija demonstruoja įtemptą ir nesuderinamą kovą tarp herojų, kurių kiekvienas turi stiprią ir nepatogią charakterį. Viena vertus, paaiškėja, kad yra pagyvenęs klounas, o kita vertus - atvirai grubus katinas, naivus ir kartais. Šis neįprastas darbas baigiasi labai netikėtai: katė yra pačiame gale virsta berniuku.

Klono yra mūsų kultūroje gana ilgą laiką. Jūs galite prisiminti bent jau Jesters pasirodymus, kuriuos sudarė kieme ir linksmina žinoti. Žodis "klounas" pasirodė XVI a. Pradžioje. Iš pradžių buvo pavadintas komiksų simboliu iš anglų viduramžių teatro. Šis herojus improvizuotas daug, ir jo anekdotai buvo paprasti ir net šiurkštus.

Šiandien klounas yra cirkas arba pop menininkas, naudojant buffonadą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių nėra savarankiško cirko. Kas dar juokės viešai tarp numerių?

Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis buvo stebėtinai baisu. Panašiai, daugybė darbų, kur šį vaizdą eksponuojasi kraujo temperatūra ir žiaurus (nepamirškite bent jau "Joker"). Buvo net tokia psichinė liga kaip klountos. Kalbėdamas apie šiuolaikinį klouną, neįmanoma nekalbant apie pavadinimą Charlie Chaplin. Šis komedijos pavaros tarnavo kaip įkvėpimo šaltinis šio žanro subjektams, jo įvaizdis buvo nukopijuotas ir buvo naudojamas pakartotinai.

Reikia pasakyti, kad labiausiai išskirtiniai klounai suprato save ir toli už cirko, kino teatre, atliekant tragišką repertuarą. Apie garsiausius šio juokingo žmonių žmones, o ne sudėtinga profesija ir bus aptarta toliau.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinių klounų tėvu. Manoma, kad jis buvo tas, kuris tapo pirmuoju klowu su Europos veidu. Dėka grimaldio, komiksų simbolis tapo centriniu anglų kalbos harlequinad figūra. Juozapo tėvas, italų, jis pats buvo Pantymß, menininkas ir balletmaster teatre. Taip, ir motina, atlikta lūstoje. Nuo dvejų metų berniukas kreipiasi į teatro sceną. Gedimai jo asmeniniame gyvenime pasuko jaunų grimaldio žvilgsnį į darbą. Šlovė atnešė jam Karališkojo teatro "Motinos žąsų pasakojimai". Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes jo charakteris, gulėjo džiaugsmas yra panašus į šiuolaikinius vaizdus. Klounas buvo centrinis ženklas kambariuose, jis išrado bufnons ir vizualinius gudrybes, visada sukelia auditorijos juoką. Paprasto ir kvailio įvaizdis prasideda nuo komedijos del Arte. Grimaldi atnešė moterų pantomieną į teatrą ir padėjo dalyvauti pati visuomenės pateikimo tradicija. Žaidimas ant scenos pakenkė klouno sveikatai, iš tikrųjų todėl jis sukėlė. Per 50 metų, Grimaldi valdė ir gyveno dėl pensijų ir padėti iš labdaros pasirodymų savo garbei. Kai jis mirė, laikraščiai su kartumas rašė, kad iš Pantomime dvasia yra nuo dabar prarasta, nes yra tiesiog nėra klounas talentų lygiu.

Jean-Batistas Oriol (1806-1881). XIX a. Pradžioje, kaip toks klounas dar nėra. Arenoje jie juokavo komiksų lenktynes, buvo motociklininkas ir dažai. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jean-Batista Oriol. Jis buvo suteiktas mokymui kabelinių šokėjų šeimoje. Netrukus Jean-batistas tapo nepriklausomu praleisto ruošinio cirko menininku. Menininko karjera greitai nuėjo į kalną, pastebėtas akrobato motociklininkas su komiksų talentais. 1830 m. Pradžioje jis buvo pakviestas į Loussa trupės. Su savo Oriol pradėjo keliauti Europoje. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinio teatro cirkas. Debiutas įvyko 1834 m. Liepos 1 d. Jean-Baptiste patys pasirodė universaliems meistrams - jis ir virvę ir žonglierius ir jėgas. Be to, jis taip pat buvo grotesko aktorius. Stiprus ir galingas kūnas buvo karūnuotas su linksmiu lapeliu, kurio grimass sumaišė salę. Klounas dėvėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuotas viduramžių jesterio apranga. Bet orolio makiažas nebuvo, jis naudojo tik bendrą dirvožemį. Iš esmės šio klouno darbas gali būti laikomas galvijais. Jis užpildė pauzes tarp spektaklių, parodavo pagrindinį repertuarą. Tai buvo Oriol, kuris suformavo klouno įvaizdį, davė jam šviesiai prancūzų humorą ir atnešė romantizmą į cirką. Senatvėje "Oriol" pradėjo žaisti komiksų scenose, dalyvaujant "Pantimime".

Dievas (1880-1959). Tikrasis šio Šveicarijos vardas yra Charles Adrien stiebai. Jo šeima buvo paprastas valstietis, bet jo tėvas galėjo įeiti į cirko meilę. Charles talentas pastebėjo Cloon Alfredas, kuris pakvietė jauną vaikiną antraščio cirko trupė. Gavęs patirtį jam, Charles paliko savo partnerius ir nuėjo į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko turėti keletą muzikos instrumentų, žinojau, kaip žongliruoti, buvo akrobatas ir virvė. Tik čia Nacionaliniame Šveicarijos cirke jo miestas, jaunas menininkas pasiekė tik užduotį kasininkas. Charles galėjo susirasti draugų su muzikiniu ekscentriniu brolis, pakeičiantis savo "Brock" partnerio laiku. Naujasis klounas pasirinko sau pseudonimą. Nacionalinio Šveicarijos cirko dailininko pakraštyje įvyko 1903 m. Spalio 1 d. Trupė buvo daug. Su jos Goko lankėsi Ispanija, Belgija ir net Pietų Amerikoje. 1911 m. Fiasko nepavyko Berlyne, tačiau 1913 m. Austrijoje ir Vokietijoje kelionė praėjo daug sėkmingiau. Srovė pradėjo paskambinti klounų karaliui. Ekskursijos Rusijoje taip pat buvo pasukti į triumfą. Po karo pabaigos Grok vėl atnaujino kalbas, apsilankę turai net Amerikoje. 30-ojo klouno pradžioje netgi pašalino filmą apie save, kuris neprarado sėkmės. Jau pasibaigus Antrojo pasaulinio karo pabaigoje menininkas išleido dar du tapes su savo geriausiais numeriais, o 1951 m. Jis netgi atidarė savo cirko "Gok". Paskutinis iš žinomo klouno arenos įvyko 1954 m. Dabartinio pavadinimo pavadinimas vadinamas kaukė, kuri perduodama kaip prizas Europos tarptautinio cirko festivalyje klounų.

Michailas Rumyantsev (1901-1983). Cloon pieštukas yra sovietų cirko klasika. Mikhailo į meną įvedimas prasidėjo meno mokyklose, tačiau palūkanų mokymas nesukėlė. Darbo karjera būsimo menininko prasidėjo su piešimo plakato teatro. 1925 m. Rumyantsvas persikėlė į Maskvą, kur kino plakatai pradėjo piešti. Likęs jaunam menininkui buvo 1926 m., Kai jis matė Mariją Picford ir Douglas Ferbenx šalia jo. Be to, Rumyantsev nusprendė tapti aktoriumi. Po scenos judėjimo buvo cirko meno mokykla. Nuo 1928 iki 1932, klounas pasirodė viešai į Charlie Chaplin forma. Nuo 1935 m. Rumyantsev pradėjo naudoti savo naują vaizdą Caran d'Osha. 1936 m. Klounas veikia Maskvos cirke, galutinis jo naujos įvaizdžio formavimo vieta buvo maža scotch terjeras. Klouno kalbos buvo dinamiškos, pripildytos satyra dėl aktualiausių visuomenės problemų. Atvykimas į ekskursiją į naują miestą, dailininkas bandė įterpti kai kurių vietinės populiarios vietos pavadinimą savo kalba. 40-ojo dešimtmečio pieštuku pradeda pritraukti padėjėjus į savo kalbas, įskaitant Jurijus Nikulin. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantuoja cirko finansinę sėkmę. Didžiausias klounas buvo sąžiningas jo darbui, bet taip pat už arenoje nepatenkino savo padėjėjų. Karjeros pieštukas cirkuose yra 55 metai. Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje tik 2 savaites iki mirties. Menininko darbas buvo pažymėtas daugeliu apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo herojus, Rusijos ir SSRS žmonių dailininko herojus.

Nuk (1908-1998). Pagal tokį pseudonimą visame pasaulyje tapo žinoma Vokietijos georg tapener. Kai 1932 m. Jis pradėjo savo darbo karjerą su dantų gydytoju, niekas nepadarė tokio aštraus posūkio jo likimui. Tačiau netrukus Georgas atsisakė šio darbo, tapdamas muzikiniu klowu. Jau 1937 m. Vokietijos teatras Miunchene paskelbė jį kaip garsiausią Europos kloūdį. Menininko "Fishka" buvo jo didelis lagaminas ir didžiulis kailis, kuriame buvo paslėpti įvairios muzikos priemonės. Nuchs atliekami garsiausių koncertinių Europos vietose, tačiau nepaisant jo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikinis, žaidžia ant saksofono, mandolino, fleito, klarneto, smuiko, lūpų harmonikos. 60-aisiais jis apie jį parašė kaip subtiliausias visų laikų klounas. Nuk buvo dažnai lyginamas su kita legenda, grom, bet vokiečių kalba turėjo savo unikalų vaizdą. Jie sako, kad vieną dieną kai kurie klounai norėjo nusipirkti vieną iš savo numerių į Nuką, bet jis atsisakė. Galų gale, jo įvaizdis yra visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir liga. Daugelį metų scenoje kartu su Georgu, jo sutuoktiniu, kuris grojo fortepijoną. 1991 m. Jam labdaros veiklai Vokietija suteikė jam su kryžiumi "už nuopelnus" už savo labdarą. Jis sakė, kad stereotipas buvo suformuotas visuomenėje, pagal kurį klounas turėtų būti liūdnas žmogus savo gyvenime ir nuolat juokauja scenoje. Tačiau toks vaizdas neturi nieko bendro su juo. Klounas rašė, kad gauti tokią profesiją, nebūtina mokytis, tačiau būtinas sunkus darbas. Menininko paslaptis buvo paprasta - viskas, kas buvo jo nuomone, buvo patyrę asmeniškai Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Šis sovietinis kilimas klounas pasirodė cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad berniukas nuolat Manila arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantimimuose, įsisavindami kitus cirko meno žanrus. Profesionalus klouno karjera prasidėjo nuo 14 metų, su savo broliu Nikolai, jis nustatė numerį "Acrobats-voltizers". Iki 1936 m. Pora atliko kartu, naudojant Llyud ir Charlie Chaplino populiariausių komingų kino veikėjų vaizdus. Karo metu Bergmanas veikė kaip priekinių brigadų dalis. Šlovė Jis atnešė paprastą reprise "šunų-hitlerį". Jis aprašytas jame, kaip ir klouno klounas, jis buvo drovus skambinti Hitleriu, nes ji gali būti įžeista. 1956 m. Berganas tapo nusipelnęs RSFSR atlikėju. Klounas sugebėjo sukurti svarbios Prancūzijos kaukę, jį įdėti į juokingą ligonio kostiumą. Cirko menininkas perėjo į šnekamąją represiją, ginčijant ne tik namų ūkio temas, bet ir apie politiką. Bergman buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kituose kambariuose. Jis šoktelėjo per automobilį kaip Acrobat, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas turi daug šalyje, pasveikino Iraną. Įžymiausias klounas vaidino dviem juostelėmis, "mergina ant rutulio" jis iš esmės grojo save.

Leonidas YengiBarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų ženklą mene. MIME sugebėjo sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Yengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Leonidas nuo vaikystės mylėjo pasakų ir lėlių teatro. Mokykloje jis pradėjo užsiimti bokso ir net patekti į fizinio lavinimo institutą, tačiau jis greitai suprato, kad tai nebuvo jo pašaukimas. 1955 m. Jedbarovas atvyko į cirko mokyklą, kur jis pradėjo mokytis klouno. Nors vis dar studentas, Leonidas pradėjo atlikti pop kaip mime. Novosibirske vyko visavertis debiutas. Jau 1961 m. Yengibarovo daugelis sovietinių miestų ir visur buvo sėkmingos sėkmės. Tuo pačiu metu paliekant sieną į Lenkiją, kur konsultuotai taip pat džiaugėsi klounais. 1964 m. Tarptautiniame Prahoje festivalyje Yengibarov buvo pripažinta geriausiu pasaulio kločiu, jo romanai pradėjo būti paskelbta. Dokumentiniai filmai filmuojami apie talentingą menininką, jis pats pritraukia į kiną, bendradarbiaujantį su Paradzhanov, Shukshin. Įspūdingas klounas šlovės viršūnėje palieka cirką ir sukuria savo teatrą. Yengibarov kartu su savo nepakeistu direktoriumi Jurijus Jurijus, įdėti "Klown Quince". 240 dienų ekskursijos šalyje 1971-1972, šis požiūris buvo rodomas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštoje vasaroje nuo širdies. Kai jis buvo palaidotas, jis staiga nuėjo į dušą. Atrodė, kad pats dangus gedina liūdnos klouno praradimą. Yengibarovas atvyko į cirko istoriją kaip filosofinio klouno pantomime atstovą.

Yuri Nikulin (1921-1997). Dauguma žmonių žino "Nikulina" kaip puikų kino aktorių. Tačiau jo pašaukimas buvo cirkas. Tėvas ir motina būsimų klouno buvo veikėjai, kurie iš anksto nustatyta, turi būti Nikulina likimas. Jis praėjo visą karą, gavusi kovoti su apdovanojimais. Po karo veiksmų pabaigos Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Bet niekur jie to nepadarė, nes veikdami talentai, priėmimo komisiniai negalėjo matyti jaunam žmogui. Kaip rezultatas, "Nikulin" pateko į klouno studiją Circus ant spalvų bulvaro. Jaunas aktorius pradėjo padėti pieštuku su Michailo Shuidin. Pora keliavo daug kelionių ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuina turėjo vaikino marškinėlį, kurį jis žino, Nikulinas vaizdavo tingų ir melancholišką žmogų. Gyvenime santykių arenos partneriai praktiškai nepalaikomi. Nuo 1981 m. Nikulin tapo pagrindiniu jo gimtojo cirko direktoriumi ir nuo kitų metų ir direktoriaus. Neįmanoma apeiti garsaus klouno dalyvavimą kinoje. 1958 m. Įvyko debiutas dideliame ekrane. Nacionalinė meilė Nikulina-aktorius atnešė komedijos Gaidai ("Operacija" ir kiti "Shurika" nuotykiai "," Kaukazo nelaisvėje "," Deimantiniai ranka "). Tačiau už savo pečių ir daug rimtų paveikslų - "Andrei Rublev", "jie kovojo už savo tėvynę", "Scarecrow". Talentingas klonas pasirodė pats rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulin gavo SSRS ir socialistinio darbo herojaus herojaus vardą. Netoli cirko ant spalvoto bulvaro, įdiegta paminklas garsaus klouno ir jo partnerio.

Marcel MARSO (1923-2007). Šis prancūzų aktorius mime sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Marselis pasirodė dailininant meną po "Charlie Chaplin" juostelės. MARSO mokėsi dekoratyvinių menų mokykloje Limožas, tada Sarah Bernard teatro, kur Etienne Decra sužinojo jį į imitinį meną. Antrojo pasaulinio karo metu naujokai klounas bėgo iš šalies. Jis dalyvavo pasipriešinimui ir dauguma jo artimųjų, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. MARSO sukūrė savo garsiausią vaizdą. Klounas BIP su baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuskustas skrybėlę, tapo žinoma visam pasauliui. Tuo pačiu metu buvo sukurta klouno trupė "Sandraugos MIMOV", kuri egzistavo 13 metų. Šio neįprasto teatro nustatymas su monospektais buvo pastebėtos geriausios šalies platformos. Vėlesni metai MARSO atliko savarankiškai. Keletą kartų jis turėjo vyko Sovietų Sąjunga, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų, liūdna Bip, sėdi prie stalo, klausėsi jo pašnekovų. Pasukdami į vieną, klounas padarė linksmą veido išraišką ir į kitą - liūdna. Kopijos pakaitomis ir palaipsniui sumažėjo, verčia klouną nuolat keisti nuotaiką. Tai buvo tik MARSO. Miniatiūros su BIP dalyvavimo paprastai pripildoma užuojauta vargšui. 1978 m. Clook sukūrė savo Paryžiaus pantomime mokyklą. Naujos miniatiūros ir nauji herojai pasirodė savo arsenale. Sakoma, kad Marseil Marso mokė jį garsaus Mėnulio eismo. Dėl savo indėlio į meną, aktorius gavo didžiausią Prancūzijos apdovanojimą - garbės legiono įsakymą.

Olego Popovas (Ry.1930). Garsus menininkas vadinamas Sovietų klounato tėvo įkūrėju. 1944 m. Olegas tiesiog sužavėjo cirką, kad jis nedelsiant pateko į mokyklą, gavęs specialybę "ekscentriškas ant vielos" 1950 m. Bet jau 1951 m. Popovas debiutuoja kaip galvijų klouną. Menininkas galėjo sukurti meninį "Saulės klouno" įvaizdį. Šis pagyvenęs žmogus su dulkių šviesiais plaukais dėvėjo pernelyg platų kelnes ir surinktą dangtelį. Klouno kalbos naudoja įvairiausius metodus - akrobatika, žongliravimas, parodija, pusiausvyros. Ypatingas dėmesys skiriamas ANTRA, kuris įgyvendinamas naudojant ekscentrinius ir buffonadus. Tarp garsiausių reples, Popovas gali prisiminti "švilpukas", "Bump ir" Cook ". Savo garsiausiu klouno numeriu, bandydamas sugauti saulėtą spinduliuotę maišelyje. Dailininko darbas nebuvo apribotas tuo pačiu teatro, jis vaidino daug televizijos, dalyvavo vaikų televizijos transliuotojas. Popovas buvo nušautas net kinoje (daugiau nei 10 juostų) ir nukreiptų cirko spektaklių. Įžymiausias klounas dalyvavo pirmoje sovietų cirko kelionėje Vakarų Europoje. Kalbos ten atnešė Popovas tikrai pasaulio šlovės. Klounas tapo Tarptautinio cirko festivalio Laureatu Varšuvoje, gavo Oskaro premiją Briuselyje, gavo auksinio klouno prizą festivalyje Monte Carlo festivalyje. 1991 m. Popovas išvyko iš Rusijos dėl asmeninių priežasčių, o taip pat negali imtis Didžiosios tėvynės žlugimo. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalbėdamas po slapyvardžiais.

Slava Polunin (gimęs 1950 m.). Polunin buvo išsilavinęs Leningrado valstybinio kultūros institute, o tada Gulito pop departamentas. Devintajame dešimtmetyje Vyacheslav sukūrė garsų "Lyedie" teatrą. Jis tiesiog pažvelgė į auditoriją "Asyysy", "mygtuką" ir "Mėlyna Canarika". Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Polunin surengė MIM paradą, kuris iš viso šalies atėjo daugiau nei 800 Pantomime menininkų. 1985 m. Vykdydamas jaunimo ir studentų pasaulio švietimą, vyko festivalis, kuriame dalyvavo tarptautiniai klounai. Nuo tada Polunin organizavo daug festivalių, įdėti spektaklius, numerius ir atgrises, bando ant kaukių įvairių. Nuo 1988 m. Klounas juda į užsienį, kur jis gauna pasaulinę šlovę. Šiuo metu jo "sniego šou" yra laikoma teatro klasika. Žiūrovai sako, kad vidurnakčio sniegas juos šildo širdis. Klouno darbai pažymėti Olivier apdovanojimo Lawrence Anglijoje, apdovanojimuose Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Polunin yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spaudoje jį vadina "geriausiu klowu pasaulyje". Nepaisant "ne rimtos" pamokos, klounas yra kruopščiai ateina į savo darbą. Net ir protingiausias ir nuotykių šou jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotos ir pasveriamos. Polunin dirba daug ir nežino, kaip pailsėti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas, ant scenos ir už jos ribų. Ir svarbiausia - šis asmuo sukuria atostogas.

Klono yra mūsų kultūroje gana ilgą laiką. Jūs galite prisiminti bent jau Jesters pasirodymus, kuriuos sudarė kieme ir linksmina žinoti. Žodis "klounas" pasirodė XVI a. Pradžioje. Iš pradžių buvo pavadintas komiksų simboliu iš anglų viduramžių teatro. Šis herojus improvizuotas daug, ir jo anekdotai buvo paprasti ir net šiurkštus.

Šiandien klounas yra cirkas arba pop menininkas, naudojant buffonadą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių nėra savarankiško cirko. Kas dar juokės viešai tarp numerių?

Jean-Batistas Oriol

XIX a. Pradžioje, kaip toks klounas dar nėra. Arenoje jie juokavo komiksų lenktynes, buvo motociklininkas ir dažai. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jean-Batista Oriol. Jis buvo suteiktas mokymui kabelinių šokėjų šeimoje. Netrukus Jean-batistas tapo nepriklausomu praleisto ruošinio cirko menininku. Menininko karjera greitai nuėjo į kalną, pastebėtas akrobato motociklininkas su komiksų talentais. 1830 m. Pradžioje jis buvo pakviestas į Loussa trupės. Su savo Oriol pradėjo keliauti Europoje. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinio teatro cirkas. Debiutas įvyko 1834 m. Liepos 1 d. Jean-batistas parodė sau universalius meistrus - jis ir virvę ir žonglierius ir stipresnį. Be to, jis taip pat buvo grotesko aktorius. Stiprus ir galingas kūnas buvo karūnuotas su linksmiu lapeliu, kurio grimass sumaišė salę. Klounas dėvėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuotas viduramžių jesterio apranga. Bet orolio makiažas nebuvo, jis naudojo tik bendrą dirvožemį. Iš esmės šio klouno darbas gali būti laikomas galvijais. Jis užpildė pauzes tarp spektaklių, parodavo pagrindinį repertuarą. Tai buvo Oriol, kuris suformavo klouno įvaizdį, davė jam šviesiai prancūzų humorą ir atnešė romantizmą į cirką.

Grant

Tikrasis šio Šveicarijos vardas yra Charles Adrien stiebai. Charles talentas pastebėjo Cloon Alfredas, kuris pakvietė jauną vaikiną antraščio cirko trupė. Gavęs patirtį jam, Charles paliko savo partnerius ir nuėjo į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko turėti keletą muzikos instrumentų, žinojau, kaip žongliruoti, buvo akrobatas ir virvė. Charles galėjo susirasti draugų su muzikiniu ekscentriniu brolis, pakeičiantis savo "Brock" partnerio laiku. Naujasis klounas pasirinko sau pseudonimą. Nacionalinio Šveicarijos cirko dailininko pakraštyje įvyko 1903 m. Spalio 1 d. Trupė buvo daug. Su jos Goko lankėsi Ispanija, Belgija ir net Pietų Amerikoje.

Srovė pradėjo paskambinti klounų karaliui. Ekskursijos Rusijoje taip pat buvo pasukti į triumfą. Po karo pabaigos Grok vėl atnaujino kalbas, apsilankę turai net Amerikoje. Dabartinio pavadinimo pavadinimas vadinamas kaukė, kuri perduodama kaip prizas Europos tarptautinio cirko festivalyje klounų.

Čarlis Čaplinas

Vos vienerius metus Charlie Chaplinas vaidino daugiau nei 34 filmus ir tapo plačiai žinomas kaip vienas iš talentingų Amerikos kino komedų, kuris netrukus neleido greitai užkariauti kūrybišką nepriklausomybę.

Michailas Rumyantsev.

Pieštukas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantuoja cirko finansinę sėkmę. Didžiausias klounas buvo sąžiningas jo darbui, bet taip pat už arenoje nepatenkino savo padėjėjų. Karjeros pieštukas cirkuose yra 55 metai. Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje tik 2 savaites iki mirties.

Nuk.

Pagal tokį pseudonimą visame pasaulyje tapo žinoma Vokietijos georg tapener. Jau 1937 m. Vokietijos teatras Miunchene paskelbė jį kaip garsiausią Europos kloūdį. Menininko "Fishka" buvo jo didelis lagaminas ir didžiulis kailis, kuriame buvo paslėpti įvairios muzikos priemonės. Nuchs atliekami garsiausių koncertinių Europos vietose, tačiau nepaisant jo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikinis, žaidžia ant saksofono, mandolino, fleito, klarneto, smuiko, lūpų harmonikos. 60-aisiais jis apie jį parašė kaip subtiliausias visų laikų klounas. Nuk buvo dažnai lyginamas su kita legenda, grom, bet vokiečių kalba turėjo savo unikalų vaizdą.

Konstantin Bergman.

Profesionalus klouno karjera prasidėjo nuo 14 metų, su savo broliu Nikolai, jis nustatė numerį "Acrobats-voltizers". Iki 1936 m. Pora atliko kartu, naudojant Llyud ir Charlie Chaplino populiariausių komingų kino veikėjų vaizdus. Karo metu Bergmanas veikė kaip priekinių brigadų dalis. Šlovė Jis atnešė paprastą reprise "šunų-hitlerį". Jis aprašytas jame, kaip ir klouno klounas, jis buvo drovus skambinti Hitleriu, nes ji gali būti įžeista. 1956 m. Berganas tapo nusipelnęs RSFSR atlikėju. Klounas sugebėjo sukurti svarbios Prancūzijos kaukę, jį įdėti į juokingą ligonio kostiumą. Cirko menininkas perėjo į šnekamąją represiją, ginčijant ne tik namų ūkio temas, bet ir apie politiką. Bergman buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kituose kambariuose. Jis šoktelėjo per automobilį kaip Acrobat, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas turi daug šalyje, pasveikino Iraną. Įžymiausias klounas vaidino dviem juostelėmis, "mergina ant rutulio" jis iš esmės grojo save.

Leonid YengiBarov

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų ženklą mene. MIME sugebėjo sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Yengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Jau 1961 m. Yengibarovo daugelis sovietinių miestų ir visur buvo sėkmingos sėkmės. Tuo pačiu metu paliekant sieną į Lenkiją, kur konsultuotai taip pat džiaugėsi klounais. 1964 m. Tarptautiniame Prahoje festivalyje Yengibarov buvo pripažinta geriausiu pasaulio kločiu, jo romanai pradėjo būti paskelbta.

YURY NIKULIN.

Dauguma žmonių žino "Nikulina" kaip puikų kino aktorių. Tačiau jo pašaukimas buvo cirkas. Po karo veiksmų pabaigos Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Bet niekur jie to nepadarė, nes veikdami talentai, priėmimo komisiniai negalėjo matyti jaunam žmogui. Kaip rezultatas, "Nikulin" pateko į klouno studiją Circus ant spalvų bulvaro. Jaunas aktorius pradėjo padėti pieštuku su Michailo Shuidin. Pora keliavo daug kelionių ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuina turėjo vaikino marškinėlį, kurį jis žino, Nikulinas vaizdavo tingų ir melancholišką žmogų.

Marcel MARSO.

Antrojo pasaulinio karo metu naujokai klounas bėgo iš šalies. Jis dalyvavo pasipriešinimui ir dauguma jo artimųjų, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. MARSO sukūrė savo garsiausią vaizdą. Klounas Bip su baltu veidu, dryžuotu džemperiu ir su šurmuliu skrybėlę, tapo žinoma visam pasauliui. Tuo pačiu metu buvo sukurta klouno trupė "Sandraugos MIMOV", kuri egzistavo 13 metų. Šio neįprasto teatro nustatymas su monospektais buvo pastebėtos geriausios šalies platformos. Dėl savo indėlio į meną, aktorius gavo didžiausią Prancūzijos apdovanojimą - garbės legiono įsakymą.

Olego Popovas

Menininkas galėjo sukurti meninį "Saulės klouno" įvaizdį. Šis pagyvenęs žmogus su dulkių šviesiais plaukais dėvėjo pernelyg platų kelnes ir surinktą dangtelį. Klouno kalbos naudoja įvairiausius metodus - akrobatika, žongliravimas, parodija, pusiausvyros. Ypatingas dėmesys skiriamas ANTRA, kuris įgyvendinamas naudojant ekscentrinius ir buffonadus. Tarp garsiausių reples, Popovas gali prisiminti "švilpukas", "Bump ir" Cook ". Savo garsiausiu klouno numeriu, bandydamas sugauti saulėtą spinduliuotę maišelyje. Dailininko darbas nebuvo apribotas tuo pačiu teatro, jis vaidino daug televizijos, dalyvavo vaikų televizijos transliuotojas. Popovas buvo nušautas net kinoje (daugiau nei 10 juostų) ir nukreiptų cirko spektaklių. Įžymiausias klounas dalyvavo pirmoje sovietų cirko kelionėje Vakarų Europoje. Kalbos ten atnešė Popovas tikrai pasaulio šlovės. Klounas tapo Tarptautinio cirko festivalio Laureatu Varšuvoje, gavo Oskaro premiją Briuselyje, gavo auksinio klouno prizą festivalyje Monte Carlo festivalyje.

Slava Polunin.

Devintajame dešimtmetyje Vyacheslav sukūrė garsų "Lyedie" teatrą. Jis tiesiog pažvelgė į auditoriją "Asyysy", "mygtuką" ir "Mėlyna Canarika". Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Polunin surengė MIM paradą, kuris iš viso šalies atėjo daugiau nei 800 Pantomime menininkų. 1985 m. Vykdydamas jaunimo ir studentų pasaulio švietimą, vyko festivalis, kuriame dalyvavo tarptautiniai klounai. Nuo tada Polunin organizavo daug festivalių, įdėti spektaklius, numerius ir atgrises, bando ant kaukių įvairių. Nuo 1988 m. Klounas juda į užsienį, kur jis gauna pasaulinę šlovę. Šiuo metu jo "sniego šou" yra laikoma teatro klasika. Žiūrovai sako, kad vidurnakčio sniegas juos šildo širdis. Klouno darbai pažymėti Olivier apdovanojimo Lawrence Anglijoje, apdovanojimuose Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Polunin yra Londono garbės gyventojas.

Parisians patiko šį ypatingą, intretišką giedojimą sumaišyti. Cirko komisijos vadinamos tokiu anglų kalbos būdu. Ir tai nėra atimta prasmės. Galų gale, klouno kaukės atvyko į viso pasaulio areną nuo Anglijos. Beje, išgauti ir dabar dideliuose ir mažuose Europos apskritimuose klounai didžiąja dalimi britų.