Musorgskis. Vokalinis ciklas „Vaikai“.

Vokalinės scenos – vaikystės gyvenimo epizodai priklauso lyriniams Mussorgskio kūrybos puslapiams. Tai ne vaikiška muzika, parašyta pedagoginiais ugdymo tikslais, o ne pačių vaikų atliekama. Tai dainos suaugusiems, bet parašytos vaiko vardu. Cikle – aštuonios dainos, jų vaizdai labai skirtingi – ir liūdni, ir juokingi, tačiau visos persmelktos nuoširdžios meilės vaikams. Šios vokalinės miniatiūros įkūnijo tolimus Musorgskio kaimo vaikystės prisiminimus, taip pat jautrius kompozitoriaus mažųjų draugų gyvenimo stebėjimus. Mussorgskis mylėjo vaikus ne tik iš išorės. Mokėjo su jais bendrauti jų kalba ir suprasti, mąstyti vaikiškais vaizdais. Nuo vaikystės Musorgskį pažinojusi ir „Musoryanin“ vadinusi D. Stasovo dukra V. Komarova prisiminė: „Jis neapsimetinėdavo su mumis, nekalbėjo melaginga kalba, kuria suaugusieji dažniausiai kalba su vaikais namuose, kuriuose jie yra. draugiški su tėvais... su juo kalbėjomės visiškai laisvai, kaip su lygiaverčiu. Broliai taip pat jo visai nesidrovėjo, papasakojo jam visus savo gyvenimo įvykius ... "

Viena iš puikių didžiųjų menininkų savybių yra gebėjimas užimti kito vietą ir sukurti kūrinį jo vardu. Šiame cikle Mussorgskiui pavyko vėl tapti vaiku ir kalbėti jo vardu. Įdomu tai, kad Musorgskis čia yra ne tik muzikos, bet ir žodžių autorius. Dainos-scenos buvo parašytos skirtingu laiku, tai yra, ne pagal principą „sumanyta – padaryta“ ir ne bet kokia tvarka. Jie buvo surinkti į ciklą palaipsniui ir išleisti jau po autoriaus mirties. Kai kurios dainos liko neužrašytos popieriuje, nors jas kompozitorius atliko artimame draugų rate. Mums jos liko tik amžininkų prisiminimuose. Tai „Fantastiška vaiko svajonė“, „Dviejų vaikų kivirčas“. Galime išgirsti septynių scenų pjesių ciklą.

Pirmoji iš scenų „Su aukle“ buvo sukurta 1968 metų pavasarį. Mussorgskis tai parodė savo gerbiamam draugui, kompozitoriui Dargomyžskiui, ir jis paliko jį tęsti šį nuostabų darbą. 1970 m. pasirodė dar keturios scenos, o bendru pavadinimu „Vaikų“ pjesės išleistos m. Sankt Peterburgas V. Besselio leidykloje. Ir po dvejų metų pasirodė dar dvi pjesės, tačiau jos buvo išleistos daug vėliau, redaguojant N.A. Rimskis-Korsakovas bendru pavadinimu „Prie vasarnamio“ 1882 m.

Be šio ciklo, Musorgskis turėjo ir kitos „vaikiškos muzikos“: „Vaikų žaidimai-kampeliai“ (scherzo fortepijonui), „Iš vaikystės prisiminimų“ („Auklė ir aš“, „Pirmoji bausmė“ fortepijonui), vaikiška dainelė. "Sode, o, mažame sode."

Ciklas „Vasarelis“ – vienas iš nedaugelio Musorgskio kūrinių, kuriems per kompozitoriaus gyvenimą pasisekė išvysti dienos šviesą ir sutikti gerą ne tik publikos, bet ir kritikų nusiteikimą. „Vaikų“ scenų pasirodymams geriausiuose Peterburgo muzikos sluoksniuose nesibaigė“, – rašė V. Stasovas. Netgi labiausiai retrogradai ir priešai nebegalėjo ginčytis dėl šių mažo dydžio, bet didelio turinio ir reikšmės šedevrų talento ir naujumo.

Pirmoje scenoje atspindėjo Musorgskio vaikystės įspūdžius apie auklės pasakas, iš kurių jis, prisiminimuose, „kartais nemiegodavo naktimis“. Vaiko galvoje susigrūdę dviejų pasakų vaizdai. Vienas „apie baisų buką... kaip tas bukas nešė vaikus į mišką, ir kaip graužė jiems baltus kaulus...“. O antrasis – juokingas – apie luošą karalių („kaip suklumpa, taip grybas auga“) ir čiaudinčią karalienę („kaip čiaudi – stiklas iki šukių!“). Visa scenos muzika persmelkta liaudies melodijų, kurios sukuria rusiško pasakiškumo skonį. Kartu autorius vaizdžiai parodo, kaip magiją suvokia įspūdinga vaiko siela.

- antroji jų ciklo „Vaikai“ spektaklis-scena pagal Musorgskį. Jo siužetas paprastas: auklė, supykusi dėl savo mažojo augintinio išdaigų, įkiša jį į kampą. O nubaustas pokštininkas kampe įžeistas kaltina kačiuką – viską padarė jis, o ne Miša. Tačiau muzikoje aiškiai išreikštos skundžiamos verkšlenančios intonacijos („Nieko nedariau, aukle“) išduoda Mišą: jis jaučia karčią apmaudą ir savo kaltę. Tačiau jo vaikiška sąmonė nežino, kaip sutaikyti šį pirmąjį savo gyvenimo „prieštaravimą“. Bandydamas išsivaduoti iš keblios padėties, jis ima erzinti auklę. Liūdnos intonacijos užleidžia vietą įnoringoms, išdykusiems („Ir auklė yra pikta, sena...“) Tačiau net jose yra nuolankumo natų. Toks gilus psichologinis autoriaus vaiko charakterio supratimas ir yra šio ciklo muzikos išskirtinumas.

- trečioji pjesė-scena iš ciklo "Vaikai" - paslaptinga istorija su vabalu, sukrėtusi vaiko vaizduotę. Vabalas, „didžiulis, juodas, baisus“, sėdėjo ant namo, pastatyto iš skeveldrų, zvimbdamas, kraipydamas ūsus ir skrisdamas smogė jam į šventyklą. Išsigandęs vaikas pasislėpė, vos kvėpuodamas... Draugas mato – vabalas guli bejėgiškai ant nugaros, „tik sparnai dreba“. „Kas atsitiko vabalui? Jis man trenkė, bet nukrito! Muzikoje su dideliu sąmoju ir emocionalumu galima išgirsti susijaudinusį vaiko nuotaikų kaitos toną: vabalo smūgį ir kritimą keičia baimė, nerimas. Pakabinamas klausimas parodo beribį berniuko nuostabą prieš visą nesuprantamą ir paslaptingą pasaulį.

- ketvirtas spektaklis cikle "Vaikai" - kompozitoriaus dedikuotas savo mažiesiems sūnėnams "Tanya ir Goga Mussorgsky" Taip pat vadinosi "Lopšinė". Mergina sūpuoja savo lėlę „tyapa“, pasakodama auklei istoriją apie buką ir pilką vilką ir, susižavėjusi užliūliavimo ritmu, užburia stebuklingą svajonę apie „nuostabią salą, kurioje niekas nepjauna, nesėja, kur birios kriaušės sunoksta, dieną ir naktį gieda paukščiai. auksas". Švelni lopšinės melodija su krištolo skambėjimo sekundėmis slysta tarsi paslaptinga vizija iš vaikiško sapnavimo pasaulio.

– penktoji ciklo „Vaikai“ scena – dovana Musorgskio krikštasūniui, ką tik gimusiam Cui Sasha sūnui. Mažoji scenos herojė prieš miegą šmeižia mintinai išmoktą maldą, stropiai mini joje ir tėtį, ir mamą, ir brolius, ir seną močiutę, ir visas tetas ir dėdes, ir daugybę savo kiemo draugų „Ir Filka, ir Vanka , ir Mitka, ir Petka ... “... Įdomu tai, kad muzikoje atsispindi nuotaika, su kuria tariami vardai: vyresnieji susikaupę ir rimti, tačiau kalbant apie kiemo vaikus rimtumas dingsta ir nuskamba žaismingas vaikų pokalbis. Dunyuškoje „malda“ nutrūksta. Kaip toliau? Auklė, žinoma, pasakys...

– šeštoji scena iš ciklo „Vaikai“ – vaikiško humoro pavyzdys, pasakojimas apie nedidelį buitinį nutikimą. Gudrus katinas prislinko prie narvo su bulkiu, buvo pasiruošęs sugriebti jo grobį ir kaip tik tą akimirką jį užklupo jį pergudravusi mergina. Jai skauda pirštus, bet ji laiminga: bukas išgelbėtas, o išdykusi katė nubausta.

– septintasis ciklo „Vaikų“ spektaklis. Tai žaisminga žaidimo scena, eskizas iš gyvenimo: vaikas veržliai šokinėja ant lazdos šalia kotedžo, įsivaizduodamas, kad „nukeliavo į Juką“ (gretimą kaimą). Muzikoje komišku sinkopuotu („šlubuojančiu“) ritmu vaizduojamas drąsaus žmogaus pasivažinėjimas, kuris įdomiausioje vietoje... suklumpa ir, susimušęs koją, riaumoja. Motina guodžia savo Seržinką, kuri yra pretekstas juokingam lyriniam intermezzo (mažam nukrypimui). Galiausiai linksmasis Seržinka vėl atsisėda ant lazdelės ir, pareiškęs, kad jau „išvažiavo į Juką“, tuo pačiu šuoliu skuba namo: „bus svečių...“.

Inna Astakhova

Pagal G.Chubovo knygą „Musorgskis“

Maskva, leidykla „Muzika“ 1969 m

Chorai

Joshua, choras solistams, choras ir fortepijonas ;; cit.: 1866 (1 leidimas), 1877 (2 leidimas); skirta: Nadeždai Nikolajevnai Rimskajai-Korsakovai; Red.: 1883 (redagavo ir instrumentavo N.A.Rimskis-Korsakovas).

Šamilio maršas, tenorui, bosui, chorui ir orkestrui; cit.: 1859; dedikuotas: Aleksandras Petrovičius Arsenjevas.

„The Defeat of Sancherib“ chorui ir orkestrui pagal J. NG Byrono žodžius iš „Žydų melodijų“; cit .: 1867 (1 leid.), 1874 (2 leid.; Musorgskio poraštis: „Antra ekspozicija, patobulinta pagal Vladimiro Vasiljevičiaus Stasovo pastabas“); skirta: Milijui Aleksejevičiui Balakirevui (1 leidimas); Vladimiras Vasiljevičius Stasovas (2 leid.); red.; 1871 (1 leidimas. Chorui su fortepijonu).

„O, tu girtas tetervinas“ (Iš Pakhomyčo nuotykių), daina kompozitoriaus žodžiams; cit.: 1866; skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Nikolskiui; leidimas: 1926 m. (su pakeitimais, padarytais A. N. Rimskis-Korsakovas).
„Be saulės“, vokalinis ciklas pagal A. A. Goleniščevo-Kutuzovo žodžius (1. „Per keturias sienas“; 2. „Tu manęs nepažinai minioje“; 3. „Praėjo tuščia triukšminga diena“; 4 . "Nuobodu" 5. "Elegija"; 6. "Virš upės"); cit.: 1874; skirta A. A. Goleniščevui-Kutuzovui; leidimas: 1874 m.
„Linksmoji valanda“, geriama daina pagal A. V, Kolcovo žodžius; cit.: 1858; skirta<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
„Vakaro daina“ pagal A. N. Pleschejevo žodžius; cit.: 1871; dedikuota: Sofija Vladimirovna Serbina (Fortunato); leid.: 1912 (laisvajame V.G. Karatygino leidime), 1929 (red. red.).
„Vizija“, romantika pagal AA Goleniščevo-Kutuzovo žodžius; cit.: 1877; skirta: Elizaveta Andreevna Gulevich; red.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovo redakcijoje), 1934 (red. red.).
„Kur tu, maža žvaigždutė“, daina N. P. Grekovo žodžiams; cit.: 1858; dedikavo: I, L. Grunberg; red.: 1909 (tik su prancūzišku tekstu), 1911 (su rusišku ir vokišku tekstu redagavo V.G. Karatygin).
„Hopak“, daina pagal žodžius iš T. G. Ševčenkos eilėraščio „Haidamaki“ vertime. L.A. Mey; cit.: 1866; skirta: Nikolajui Andreevičiui Rimskiui-Korsakovui; leidimas: 1933 m.
„Siela tyliai skraidė virš dangaus“, romantika A. K. Tolstojaus žodžiams; cit.: 1877; red.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovo redakcijoje), 1934 (red. red.).
„Vaikas“ (Vaiko gyvenimo epizodai), vokalinis ciklas pagal kompozitoriaus žodžius (1. „Su aukle“; op .: 1868; dedikuotas: A. Dargomyžskis; 2. „Kamputyje“, op . : 1870; dedikuotas .: V. A. Hartman; 3. "Vabalas"; op .: 1870; dedikuotas: V. V. Stasovas; 4. "Su lėle", lopšinė; op .: 1870; dedikuotas: Tanya ir Goga Mussorgsky; 5. " Einant miegoti“; op .: 1870; skirta Sasha Cui); red.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (visa) ir 1907 (pridedant dainas "Cat Sailor" ir "Ride on a stick").
„Vaikų dainelė“ pagal L. A. Mey žodžius iš „Rusijos nacionalinės dainos“ (Nr. 2 „Nana“) op.: 1868 m.; leidimas: 1871 m.
„Pučia vėjai, smarkūs vėjai“, daina A. V. Kolcovo žodžiams; cit.: 1864; skirta: Viačeslavui Aleksejevičiui Loginovui; red.: 1909 (Paryžius; tik su prancūzišku tekstu), 1911 (V.G. Karatygino redakcijoje), 1931 (red. red.).
„Žydų daina“ pagal L. A. Mei žodžius (iš „Dainų giesmės“); cit.: 1867;
skirta: Filaretai Petrovičiui ir Tatjanai Pavlovnai Mussorgskiui; leidimas: 1868 m

„Noras“, romantika juostoje G. Heinės žodžiams. M. I. Michailova; cit.: 1866; skirta: Nadeždai Petrovnai Opochininai („Jos teismo dėl manęs atminimui“); red.: 1911 (V.G. Karatygino redakcijoje), 1933 (red. red.).
„Pamiršta“, vokalas. Baladė pagal AA Goleniščevo-Kutuzovo žodžius „iš Vereščagino“; cit.: 1874; skirta: V.V.Vereščiaginui; red.: 1874 (neleidžiama skelbti) ir 1877 m.
„Piktoji mirtis“, antkapinis laiškas balsui su fortepijonu. į kompozitoriaus žodžius; cit .: 1874 (su įspūdžiu, kad NP Opochinina mirė); red.: 1912 (su pakeitimais, padarytais V.G. Karatygino, atlikusio paskutinius 12 taktų).
„Iš mano ašarų daug kas išaugo“, romantika pagal G. Heinės žodžius (vertė MI Michailovas); cit.: 1866; skirta: Vladimirui Petrovičiui Opochininui; leidimas: 1933 m.
„Kalistratas“, daina N. A. Nekrasovo žodžiams (šiek tiek modifikuota); cit.: 1864; skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui; red.: 1883 (su N.A.Rimsky-Korsakovo pakeitimais), 1931 (red. red.).
„Klasika“, muzika. bukletas apie kompozitoriaus žodžius; cit.: 1867; skirta: Nadeždai Petrovnai Opochininai; leidimas: 1870 m.
„Ožka“, pasaulietinė pasaka kompozitoriaus žodžiams; cit.: 1867; skirta: Aleksandrui Porfirevičiui Borodinui; leidimas: 1868 m.
„Eremuškio lopšinė“, daina pagal N. A. Nekrasovo žodžius; cit.: 1868; skirta: „Didysis muzikinės tiesos mokytojas Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis“; leidimas: 1871 m.

„Katinas jūreivis“, daina kompozitoriaus žodžiams ciklui „Vaikai“ (žr.), nr.6; cit.: 1872; red.: 1882 (N. A. Rimskio-Korsakovo redakcijoje kartu su daina „Aš nuėjau ant lazdos“ bendruoju pavadinimu „Prie vasarnamio“) ir 1907 m. (kaip ciklo „Vaikai“ 6 numeris).
„Lapai nuliūdę šiugždėjo“, – svarsto. istorija pagal A. N. Pleschejevo žodžius; cit.: 1859; skirta: Michailui Osipovičiui Mikešinui; red.: 1909 (Paryžius, su vienu prancūzišku tekstu), 1911 (su rusišku tekstu, V.G. Karatygino redakcijoje), 1931 (red. red.).
„Kūdikis“, A. N. Pleščejevo romanas žodžiams; cit.: 1866; dedikuotas: L.V. Azaryevo, red.: 1923 m.
„Turiu daug bokštų ir sodų“, romantika A. V. Kolcovo žodžiams; cit.: 1863; skirta: Platonui Timofejevičiui Borispoletui; leidimas: 1923 m.

„Malda“, romantika pagal M. Yu. Lermontovo žodžius; cit.: 1865; skirta: Julijai Ivanovnai Mussorgskajai; leidimas: 1923 m.
„Nesuprantama“, romantika kompozitoriaus žodžiams; cit.: 1875; skirta: Marijai Izmailovnai Kostyurinai; red.: 1911 (su V.G. Karatygino pataisomis), 1931 (red. red.).
„Bet jei galėčiau su tavimi susitikti“, romantika V. S. Kuročkino žodžiams; cit.: 1863; skirta: Nadeždai Petrovnai Opochininai; leid.: 1923, 1931 (red. red.).

„Naktis“, fantazija A. Puškino žodžiams; cit.: 1864 (1 leidimas), 1871 m
(2-as leidimas. Su nemokamu Puškino eilėraščio pristatymu); skirta: Nadeždai Petrovnai Opochininai; leid.: 1871 (2 leid.), 1923 (1 leid.), 1931 (red. red.). „Išdykėlis“, daina pagal kompozitoriaus žodžius; cit.: 1867; skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Stasovui; leidimas: 1871 m.
„O, ar garbė jaunuoliui verpti linus“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams;
cit.: 1877; red.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovo redakcijoje), 1934 (red. red.).

„Atstumtasis“, rečitavimo į Yves žodžius patirtis. G. M.; cit.: 1865; leidimas: 1923 m.

„Why, Tell Me, Maiden“ – daina pagal nežinomo autoriaus žodžius; cit.: 1858; dedikuotas: Zinaida Afanasjevna Burtseva; red.: 1867. "Mirties dainos ir šokiai", vokalinis ciklas pagal AA Goleniščevo-Kutuzovo žodžius (1. "Lopšinė"; op .: 1875; dedikuota: Anna Jakovlevna Petrova-Vorobjeva; 2. "Serenada"; cit. .: 1875; dedikuotas: Liudmila Ivanovna Šestakova; 3. "Trepak"; op .: 1875; dedikuotas: Osipas Afanasjevičius Petrovas; 4. "Generolas"; op .: 1877; dedikuotas: Arsenijus Arkadjevičius Goleniščevas-Kutuzovas ; red.: 1882 (su I.A.Rimsky-Korsakovo pakeitimais), 1928 (red. red.).
„Seniojo daina“ pagal JV Goethe žodžius (iš „Wilhelm Meister“); cit.: 1863; skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui; red.: 1909 (Paryžius, su vienu prancūzišku tekstu), 1911 (su rusišku tekstu V.G. Karatygino redakcijoje), 1931 (red. red.). „Mefistofelio giesmė“ pagal I. V. Gėtės žodžius (iš „Fausto“ juostoje, A. N. Strugovskikovas); cit.: 1879; skirta: Daria Michailovna Leonova; red.: 1883 (su I.A.Rimsky-Korsakovo pakeitimais), 1934 (red. red.). „Revel“, istorija balsui ir fortepijonui. į A. V. Kolcovo žodžius; cit.:
1867 m.; skirta: Liudmilai Ivanovnai Šestakovai; red.: 1868. „Už grybus“, daina pagal L. A. Mey žodžius; cit.: 1867; skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Nikolskiui; ed .: 1868. „Jėk ant lazdos“, daina kompozitoriaus žodžiams ciklui „Vaikai“ (žr.), nr. 7; cit.: 1872; skirta: Dmitrijui Vasiljevičius ir Poliksena Stepanovna Stasov; red.: 1882 (N. A. Rimskio-Korsakovo redakcijoje kartu su daina „Cat Sailor“ bendruoju pavadinimu „Prie dachos“) ir 1907 m. (kaip ciklo „Vaikai“ Nr. 7). „Sodas žydi virš Dono“, daina pagal A. V. Kolcovo žodžius; cit.: 1867;
red.: 1883 (su N.A.Rimsky-Korsakovo pakeitimais), 1929 (red. red.). „Rojus“, mūzos, pokštas balsui su fortepijonu. į kompozitoriaus žodžius; cit.:
1870 m.; skirta: Vladimirui Vasiljevičiui Stasovui; red.: 1871. „Išsklaidyti, atsisveikinti“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams; cit.: 1877; skirta: Olgai Andreevnai Goleniščevai-Kutuzovai; red.: 1882 (N.A.Rimsky-Korsakovo redakcijoje), 1934 (red. red.). „Svetik Savishna“, daina pagal kompozitoriaus žodžius; cit.: 1866; skirta:
Cezaris Antonovičius Cui; red.: 1867. „Seminaristas“, daina kompozitoriaus žodžiams; cit.: 1866; skirta: Liudmilai Ivanovnai Šestakovai; leidimas: 1870 m.
„Našlaitė“, daina pagal kompozitoriaus žodžius; cit.: 1868; skirta: Jekaterina Sergeevna Protopopova; leidimas: 1871 m.
„Arogancija“, daina A. K. Tolstojaus žodžiams; cit.: 1877; skirta: Anatolijui Evgrafovičiui Palčikovui; leidimas: 1882 (su N.A.Rimsky-Korsakovo pakeitimais).
Miegas, miegas, valstiečių sūnus, lopšinė pagal A. N. Ostrovskio žodžius (iš komedijos „Voevoda“); cit.: 1865; skirta: Julijai Ivanovnai Mussorgskajai atminti; leid.: 1871 (2 leid.), 1922 (1 leid.).
„Klajūnas“ – romantika pagal A. N. Pleščejevo žodžius; cit.: 1878; red.: 1883 (N.A.Rimsky-Korsakovo redakcijoje), 1934 (red. red.).
„White-sided Chimer“, pokštas balsui su fortepijonu. A. Puškino žodžiams (iš eilėraščių „Skamba baltapusė“ ir „Skamba varpai“ – su nedideliais pakeitimais); cit.: 1867; skirta: Aleksandrui Petrovičiui ir Nadeždai Petrovnai Opochinin; leidimas: 1871 m.
„Karalius Saulius“, žydiška melodija pagal J. NG Byrono žodžius vertime.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1 ir 2 leidimai); skirta: Aleksandrui Petrovičiui Opochininui (1 leidimas); leid.: 1871 (2 leid.), 1923 (1 leid.).
„Kokie tau meilės žodžiai“, romantika A. N. Ammosovo žodžiams; cit.: 1860; skirta: Marijai Vasiljevnai Šilovskajai; leidimas: 1923 m.
Meines Herzens Sehnsuchb (Širdies troškimas), nežinomo autoriaus romanas vokiškam tekstui; cit.: 1858; skirta: Malvinai Bamberg; leidimas: 1907 m.

„Atiduok save žmonėms viską – štai ko tau dabar reikia mene“, – išsakyta mintis
M.P. Mussorgskis ne tik neprarado savo reikšmės ir aktualumo, bet ir su nauju
jėga ir gyvybę patvirtinantys garsai šiandien.

Musorgskis M.P. "VAIKŲ"

MODESTAS PETROVICHAS MUSORGSKIS (g. 1839 - 1881) – rusų kompozitorius, pianistas. Gimė Karevo kaime, dabar Pskovo gubernijos Kuninsky rajone. Būdamas 6 metų jis pradėjo groti pianinu, vadovaujamas mamos. Pirmieji muzikinės improvizacijos eksperimentai, įkvėpti auklės – baudžiavos valstietės pasakų, datuojami šiais laikais.

Kaimo gyvenimo nuotraukos paliko gilų pėdsaką būsimojo kompozitoriaus galvoje. Pasak jo brolio Filareto, nuo paauglystės jis „... su ypatinga meile elgėsi su viskuo, kas tautiška ir valstietiška...“

1849 metais įstojo į Peterburgo Petro ir Povilo mokyklą, o 1852-56 mokėsi gvardijos praporščikų mokykloje. Tuo pat metu mokėsi fortepijono pas pianistą A. Gerkę. 1852 m. išleido pirmąjį savo kūrinį fortepijoninei polkai „Ensign“. 1856 m., baigęs mokyklą, buvo pakeltas į karininkus. Po dvejų metų jis išėjo į pensiją ir artimai pradėjo muziką.

Jo pažintis su A.S. Dargomyžskis, M.A. Balakirevas, V.V. Stasovas. Mussorgskis prisijungė prie jaunųjų kompozitorių grupės „Galingoji sauja“, susivienijusios su šūkiu kova už pažangų nacionalinį meną aplink Balakirevą.

Jam vadovaujant, Musorgskis pradėjo studijuoti kompoziciją. Jo kūrybinių interesų viršūnėje buvo operos žanras ("Borisas Godunovas", "Chovanščina", "Soročinskaja mugė").

Jis dalijosi daugeliu Rusijos revoliucinių šviesuolių pažiūrų – N.G. Černyševskis, N.A. Dobrolyubovas, kurio įtakoje formavosi jo kūrybiniai principai.

Pagrindinė įvaizdžio apibūdinimo priemonė Musorgskiui buvo gyva žmogaus kalbos intonacija. Jis sukūrė Dargomyžskio, kurį pavadino „didžiuoju tiesos mokytoju“, kūrybos principus.

Kalbos intonacijos atspalviai Musorgskio kūryboje labai įvairūs: nuo paprastos kasdienės tarmės ar intymiai slapto pokalbio iki melodingos deklamacijos, virstančios daina.

Geriausias kompozitoriaus kameriniame vokaliniame kūrinyje yra trys vokaliniai ciklai. Tarp jų – ciklas „Vaikai“ (1868 -72), M.P. tekstai. Musorgskis. Manau, kad prieš rašydamas muziką Musorgskis eskizavo visų skaičių scenas ir kūrė proziškas žodžių „strofas“.

O kai kuriais numeriais tekstas sekė kompozitoriaus prie fortepijonu sukurtą muzikinį vaizdą. Galbūt muzikos ir tekstų kūrimo procesas vyko lygiagrečiai. Pažvelgti į kompozitoriaus kūrybinę laboratoriją iš šalies tikrai sunku. Apie tai galime daryti prielaidą arba spręsti pagal išorines kūrinio ypatybes. Keliais numeriais kompozitorius dedikavo.

Kai mokykloje tvarkiau bibliotekos fondą, domėjausi 1950 m. užrašais. Tai buvo M.P. ciklas „Vaikai“. Musorgskis. Pasirašiau pastabas analizei.

Tokie paprasti ir tipiški vaizdai ir situacijos, kuriose atsiduria vaikas, bet kaskart kaip išradingai ir išradingai juos išsprendžia kompozitorius.

Pirmajame numeryje „SU AKULE“ – skirta Aleksandrui Sergejevičiui Dargomyžskiui – išraiškinga melodeklamacija, daug potėpių, agogikos *, nuolat besikeičiantis metras, atonalus muzikinės medžiagos vystymas. Vaikas susirūpinęs prašo papasakoti auklei apie „baisųjį buką“:

Pasakyk man auklė, pasakyk man, brangioji
Apie tai, apie baisų buką, kaip tas bukas
Jis klajojo po miškus, kaip tas bukas nešė vaikus į mišką ...

Antroje, „KAMPE“, skirta Viktorui Aleksandrovičiui Hartmanui, – ryškus vaizdavimas. Auklės vokalinės partijos fone tiesiogine prasme matome, kaip skambant fortepijonui „išvyniojamas“ auklės mezgimo raizginys. O kokie geri auklės intonaciniai „metimai“ „O, pokštininke! .. Į kampą! Į kampą!" Intonacija tiksliai pakartoja kalbą:

O, pokštininke! Išvyniokite kamuolį
Pametė strypus! Ak - tu! Nuleidau visas kilpas!
Visos kojinės aptaškytos rašalu!
Į kampą! Į kampą! Aš nuėjau į kampą! Pokštininkas!

Po auklės solo vaiko melodija skamba kaprizingai, teisindamasi, tarsi auklė „dejuoja“ atleidimu:

Nieko nedariau aukle
Aš neliečiau kojinės, aukle!
Mažasis kamuoliukas išvyniojo kačiuką,
Ir kačiukas išbarstė meškeres.
Ir Mishenka buvo geras,
Mišenka buvo protingas.

Vaikas tiki savo neklystamumu, ieško auklytės trūkumų ir dėl to širdyje piktinasi „neteisinga“ bausme:

O seselė pikta, sena,
Auklės nosis nešvari;
Miša švari, šukuota,
O auklė turi kepuraitę šone.
Auklė Mishenka įžeidė,
Veltui padėjau į kampą
Miša nebemylės savo auklės, štai ką!

Stebėtinai tiksliai melodija seka tekstą ir „sukina“ vaiko nuotaiką.

Trečiajame numeryje – „VABALAS“, skirtame Vladimirui Vasiljevičiui Stasovui, dramatiškai patikimai perteiktas vaiko „susitikimas“ su vabalu: jo išgąstis, paskui – paini istorija. „Sumišimas“ pasiekiamas muzikinėmis išraiškingumo priemonėmis – ritmu, melodijos šuoliais, potėpiais, dinamika.

Tuo pat metu fortepijono partijoje girdime „šliaužiančią“ intonaciją per trečdalį. Skaičiaus pradžioje pamažu „lipa“ melodija, paskui tarsi,. riedėdamas per kliūtis „krenta“ ir vėl pakyla. „Matome“, kaip juda vabalas ir vystosi „drama“ tarp vabalo ir vaiko. Tremolo, tada greitas spalvingumo kilimas iki akcento ir vėl tremolo: girdime vabalo zvimbimą, matome, kaip jis pakyla ir atsitrenkia!

Ir jis skrido, pataikė mane į šventyklą! -
vaikas pasakoja toliau... Su nuostabiu tikslumu muzika „nutraukia“ visą šį nepretenzingą „konfliktą“ tarp vabalo ir vaiko. Tekstūra paprasta, bet tokia išradinga.

Ketvirtasis numeris „SU LĖLE“, skirtas Tanyuškai ir Gogai Musorgskiams (kompozitoriaus sūnėnams) – tai vaikiška lopšinė, kupina naivios vaizduotės:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, miegok, miegok, nuvesk tave tyliai!
Tyapa, tau reikia miegoti! Miegok, miegok! Jis valgys buko tyapa,
Pilkas vilkas paims, nuneš į tamsų mišką!

Penktasis skaičius – „RIDING ON A STICK“ – aktyvus žaidimas su suvaidinto niekšo lazda. Iš pradžių vienoda sinkopė, aštunta, šauktukai vokalinėje partijoje sukuria ritmingai šuoliuojančio žirgo su raiteliu įvaizdį.

Gėjus! Gop, gop, gop! Gop, gop, gėjus, eik! Gėjus! Gėjus!
Ei, eik! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Gėjus! Gėjus, gėjus, gėjus, gėjus! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Palaipsniui judesys įsibėgėja: aštuntąsias natas pakeičia trynukai, tada ritmas „pasiklysta“ – atsiranda sinkopės, duetai, vėl tripletai, šešioliktosios, kurios „negalėjo atsispirti“, „įkrenta“ į sforzando:

Ach! O, skauda! O koja! O, skauda! O koja!

Numeris sudėtingas ritmiškai ir intonaciškai vokalistui, o techniškai – akompaniatoriui.

Šeštas numeris – „CAT MATROS“ – miniatiūra – scena, sujaudintas merginos pasakojimas apie gudrius jos matyto katino triukus. Čia gausu potėpių, niuansų, išraiškingų melodijų judesių, glissandų, vaizduojančių katės letenos „draskymą“ ant narvelio su paukščiuku, vystymąsi iki kulminacijos ir mergaitės pirštų smūgiavimą pro katę, ant narvelio.

Skaičius baigiasi intonaciškai kaprizingu Moderato skundu:

Mama, koks tvirtas narvas! Man labai skauda pirštus, mama, mama!
Ties patarimais, čia taip verkšlena, taip verkšlena...
Ne, kas ta katė, mama... a? – su ironija stebisi mergina.

Baigiamoji frazė fortepijono partijoje, „skraidymas aukštyn“ iš apatinio registro į viršutinį registrą nuo fortepijono – į forte ir sforzando – katinas greitai dingsta – ši scena baigiasi.

Pasiūliau natas Irinai Valerievnai susipažinti. Jai patiko muzika. Vokalinis ciklas „Vaikų“ pareikalavo daug profesionalaus ir vaidybinio darbo.

Iš esmės ciklo muzikinė kalba buvo modernaus modernizmo stiliaus pirmtakas savo sudėtinga harmonine kalba ir toniniu planu, dažniau – jos nebuvimu, netikėta intonacija, melodiniais vingiais.

Man ir akompaniatoriui I. V. Odarchukui pasirodė darbas prie ciklo, o vėliau jo atlikimas koncertuose. tikras profesinės brandos išbandymas. Tačiau pasitenkinimo džiaugsmas buvo ne mažesnis.

Nepaisant muzikinės kalbos sudėtingumo, ciklas „Vaikų“ sulaukė didelio publikos dėmesio čia, 1989 metų balandžio mėnesį Vaikų dailės mokykloje, o 1991 metų lapkritį – Gatčinos rūmų koncertų salėje mokyklos abonementiniame koncerte, o Nikolskajos vaikų muzikos mokykloje – 1993 metų sausį.

Ši miniatiūra užbaigė pagrindinį atsiminimų romanų ciklą.

Toliau pateikiamas papildymas.

VOKALINIS CIKLAS "VAIKAI"

„Niekas nekalbėjo apie geriausius mumyse švelniau ir giliau. Jis [Mussorgskis] yra unikalus ir išliks nepakartojamas dėl savo meno be tolimų technikų, be nusausinančių taisyklių. Dar niekada toks rafinuotas suvokimas nebuvo išreikštas tokiomis paprastomis išraiškos priemonėmis “

K. Debussy apie ciklą „Vaikai“ (9).

60-70-ųjų sandūroje sukurtas vokalinis ciklas „Vaikai“ tapo aukščiausiu sąmoningų Musorgskio vokalinio kamerinio teatro principų įsikūnijimu. Juk būtent pirmąją būsimo ciklo dainą – „Su aukle“ – kompozitorius mini ne vienoje pjesėje, atliekančioje tam tikrą meninę užduotį („Savishna“, „Našlaitė“, „Eremuškio lopšinė“ ir kt.) . Septynios mažos dainelės, kurias suvienijo vaikų pasaulio vizijos originalumas, savo išvaizda sukėlė tikrą malonumą tarp Musorgskį supusių muzikantų “, - rašo EE Durandina (12). Savo ruožtu V.V. Stasovas savo raštuose savo įspūdžius išreiškia taip: precedento neturinčios formos, dar niekieno nepaliestos “(34). Tarp rusų muzikos kritikų V. Stasovas ir C. Cui, o už jų – Vakarų Europos kompozitoriai F. Lisztas ir C. Debussy entuziastingai „Vaikų“ įvertino. Kokios yra šios milžiniškos kuklių vokalinių pjesių apie vaikus sėkmės priežastys?

Pradėkime nuo ciklo „Darželis“ istorijos. Kreipėmės į įvairius šaltinius: M.P. Musorgskis, amžininkų prisiminimai, tyrinėtojų darbai (33). Mūsų muzikinė kultūra laikoma viena didžiausių pasaulyje. Modestas Petrovičius neabejotinai yra vienas pirmųjų tarp rusų kompozitorių. Jo muzika – didelis nacionalinis lobis, joje vyrauja rusiška esmė. Pskovo žemė tapo šios visažmoniškos muzikos lopšiu. Kompozitoriaus anūkė Tatjana Georgievna Mussorgskaya sakė, kad namuose auklė buvo gerbiama kaip lygiavertė šeimos narė, „ištikimiausias žmogus“. Ji gyveno šalia darželio, valgė nuo šeimininko stalo ir, be to, „atsakė“ už samovarą, kuris „šnibždėjo“ beveik visą dieną - bet kuriuo metu pagal poreikį buvo patiekiama karšta arbata „iš šaltinio“. . „Protinga ir gera auklė“ turėjo savo balsą, ji galėjo ne tik pasirūpinti, kad vaikai būtų vežiojami, bet net bardavo patį šeimininką ir „susikalbėdavo“. Šiuo atžvilgiu įdomi akademiko D.S.Likhačiovo nuomonė apie pažangių bajorų požiūrį į savo baudžiauninkus. Anot mokslininko, tarp ponų ir tarnų bei valstiečių dažnai užsimezgė geri santykiai – tai kasdienybei suteikdavo stabilumo. Tikri intelektualai niekada nežemino silpnųjų, nerodė savo pranašumo – būdingas kultūringo žmogaus bruožas. Musorgskio dvaras buvo kaip labdaros namas, o žemės savininkai buvo gailestingi jo savininkai, užjaučiantys ir atjaučiantys kitų sielvartą. Tai neabejotinai turėjo didžiulę įtaką būsimojo kompozitoriaus formavimuisi. Norint sukurti tokius romansus kaip „Savishna“, „Našlaitėlis“, „Išdykęs“, „Boriso Godunovo“ Šventojo Kvailio įvaizdis, reikėjo ne tik pamatyti „pažemintus ir įžeidinėtus“, bet ir užjausti juos. . Kaip sakė senbuviai, barčiukams nebuvo uždrausta draugauti su valstiečių vaikais. Tatjana Georgievna Musorgskaja sakė: „Tėtis dažnai prisimindavo mano senelio Filareto Petrovičiaus žodžius – vaikas būtinai turi augti apsuptas vaikų“. Musorgskių šeimos albume buvo Filareto ir Modesto nuotrauka su valstietiškomis kelnėmis ir marškiniais. Tai dar kartą patvirtina, kad tėvai net išoriškai nesistengė atskirti savo vaikų nuo baudžiauninkų bendraamžių. Tai, kad Modestas bendravo su valstiečių vaikais ir jų tėvais, lankėsi trobelėse, liudija pats kompozitorius: „Ne veltui vaikystėje valstiečiai mėgo jų klausytis ir nusiteikę būti gundomi jų dainų“. Ši žemė nuo seno buvo laikoma daina. Bet atėjo laikas, vaikystė Karevoje baigėsi. 1849 metais tėvai Filaretą ir Modestą išsivežė į Sankt Peterburgą, kad paskirtų mokytis. Modestui prasidėjo naujas, Peterburgo, laikotarpis, ilgiausias per trumpą gyvenimą. 1868 m. kovo pabaigoje Musorgskiui tikriausiai pavyko trumpam pabėgti iš Peterburgo, kad aplankytų mylimos motinos kapą ir įformintų jos minėjimą bažnyčioje, kaip ir anksčiau. Modestas Petrovičius, žinoma, sustojo savo Kareve, kurio savininkas buvo nurodytas kaip savininkas. Susitikimai su dvaro senbuviais sužadino vaikystės, auklės prisiminimus. Kaip žinia, Musorgskis muzikines idėjas puoselėjo tol, kol „atėjo laikas įrašams“. Ir, grįžęs į Sankt Peterburgą, kuria dainą „Vaikas“ (rankraštyje autoriaus data – „1868 m. balandžio 26 d.“). Tai pirmasis vardas, buvo ir tokių variantų: „Pasakyk, aukle“, „Vaikas su aukle“, „Vaikas“. Daina bus įtraukta į ciklą „Vaikai“ 1 numeriu su galutiniu ir dabar gerai žinomu pavadinimu „Su aukle“. Mussorgskis šį kūrinį skyrė Aleksandrui Sergejevičiui Dargomyžskiui - „didžiajam muzikinės tiesos mokytojui“, kaip rašo Modestas Petrovičius. Pirmiausia jis jam paleido dainą, po kurios Dargomyžskis pasakė: „Na, šitas mane užkišo į diržą“. Pirmoji dainos atlikėja buvo Alexandra Nikolaevna Purgold, ištekėjusi už dainininko, mokytojo, Balakirevo rato nario Molo. Pats Musorgskis, matyt, šiam darbui skyrė ypatingą reikšmę. Laiške LI Šestakovai jis rašo: „Dalelę to, ką man davė gyvenimas, pavaizdavau muzikiniais vaizdais... Norėčiau, kad taip būtų. Kad mano personažai kalbėtų scenoje, kaip kalba gyvi žmonės... mano muzika turi būti meniška žmogaus kalbos atkūrimas visomis subtiliausiomis jos vingiais. Tai yra idealas, kurio aš siekiu (Savishna, Našlaitė, Eremuška, Vaikas). Dainos bičiulių atpažinimas paskatino kompozitorių sukurti dar keturis kūrinius: „Kamputyje“, „Vabalas“, „Su lėlyte“, „Ateinančiam miegui“. Šie penki kūriniai, Stasovo siūlymu, buvo pavadinti bendru pavadinimu „Vaikų. Epizodai iš vaiko gyvenimo“. Kritikas žavėjosi ciklu: „Kokia perlų ir deimantų virtinė, kokia negirdėta muzika!“ Repinas išgirdo „Vaikų kambarį“, pavadinęs jį „tikrai nuostabiu dalyku“, ir, užkariavęs visų penkių scenų „vaizdingumą“, nupiešė titulinį ciklo puslapį. 1872 metais muzikos leidykla V. Besselis išleido „Vaikų“ su Repino piešiniais, su juo galėjo susipažinti Rusijos ir užsienio muzikos gerbėjai. Veimare didysis Lisztas grojo „Melželyje“, džiugino jį ir visus susirinkusius. Lisztą dievinantis Musorgskis apie tai sužinojo ir savo džiaugsmu pasidalijo su Stasovu: „Niekada nemaniau, kad Lisztas, išskyrus keletą išimčių, rinkdamasis kolosalias temas, gali rimtai suprasti ir vertinti vaikišką, o svarbiausia – žavėtis; juk vaikai jame – rusai, stipraus vietinio kvapo“.

Kas tie rusų vaikai? Iš kur šios vaikų psichologijos žinios?

Vokalinio ciklo kūrimo metu Mussorgskis didžiąja dalimi gyveno savo brolio šeimoje, kurios vaikai užaugo kompozitoriaus akyse. Modestas Petrovičius buvo Jurgio sūnėno krikštatėvis. Krikštas vyko Pavlovsko Mariinskio bažnyčioje, kur pora turėjo du vasarnamius. Tatjana Georgievna ne kartą kartojo, kad jos tėvas buvo mėgstamiausias kompozitoriaus sūnėnas. Modestas Petrovičius jį dievino ir elgėsi kaip su savo sūnumi. Kai Georgijus mokėsi jūrų pėstininkų korpuse, visą laisvą laiką jis praleido su dėde, nes iki to laiko jo tėvai buvo išvykę iš Peterburgo į Riazanės dvarą, priklausantį Filareto Petrovičiaus žmonai. Modestas Petrovičius savo sūnėnui gimtadienio proga padovanojo bronzinę žvakidę dviem žvakėms su riterio atvaizdu. Musorgskiai šią žvakidę ypač brangino kaip šeimos palikimą, nes po ja dirbo kompozitorius. Paskutinė saugotoja buvo Tatjana Georgievna. Tačiau žvakidė dingo apgulties metu, kai namas buvo apšaudytas. Tačiau brangiausia dovana liko amžiams – garsusis dėdė savo sūnėnams skyrė spektaklį „Su lėle“ iš ciklo „Vaikai“. Spektaklio natų lape autoriaus data „1870 m. gruodžio 18 d. Tanyushka ir Goga Mussorgsky“. Taigi, ko gero, kompozitorius „nukopijavo“ iš savo sūnėnų „Vaikų“. Be to, jis naudojo vaikų stebėjimus, kai buvo draugų namuose Sankt Peterburge, jų nameliuose. Šiai prielaidai pritaria ir kompozitoriaus amžininkų prisiminimai. Pavyzdžiui, tai: „Cui vaikai jį [Musorgskį] labai mylėjo už tai, kad žaisdamas su jais jis nesimėgavo ir nelinksmino su jais kaip su vaiku, iš širdies...“ Tačiau Musorgskio aprašyti epizodai aiškiai nėra vasarnamiai ir niekaip neprimena Pavlovsko su prabangiais rūmais ir parkais. O mažieji spektaklių herojai nepanašūs į Sankt Peterburgo vaikus. „Detskajoje“ užfiksuotos kaimo gyvenimo nuotraukos, o tai labai toli nuo sostinės esantis kaimas su aiškia Pskovo tarme ir ypatumais. Ir nors kompozitorius konkrečiai neįvardija veiksmo scenos, iš teksto jaučia, kad ji jam gerai žinoma ir artima. Pirmoji ciklo pjesė „Su aukle“ parašyta pirmuoju asmeniu: „Pasakyk, aukle, pasakyk, mieloji“. Kompozitorius savo autobiografijos eilutėse paminėjo, kad Musorgskių auklė buvo pasakų pasakojimo ekspertė: „Tiesioginė auklės įtaka aš artimai susipažinau su rusų pasakomis“. Išmintinga ir maloni Karevskio auklė taip pat žinojo daugybę legendų, posakių ir pritaikė juos visais gyvenimo atvejais. Spektaklyje vaikas prašo auklės papasakoti apie ką nors gero - malonią, linksmą pasaką: „Žinai, aukle: nesakyk man apie buką! „Vaikui įdomiau išgirsti apie karalių, kuris šlubavo:“ jam suklupus, grybas auga, „arba apie nuostabią salą“, kurioje nei pjauna, nei sėja, kur auga ir sunoksta masinės kriaušės. Ši sala yra gana tikra – ji stovi prie Zhizhy ežero ir vadinama Dolgiy. Ten dar per pusdienį galima surinkti kibirą braškių su mėlynėmis ar avietėmis. Ir argi neprimena pagrindiniai „Detskojaus“ veikėjai – tėtis, mama, auklė, du broliai Mišenka ir Vassenka bei „senoji močiutė“ – Musorgskių šeima – tėvas, mama, broliai Filaretas ir Modestas, auklė Ksenija Semjonovna ir močiutė Irina Jegorovna ... Dar daugiau dėmesio sulaukia „panašumas“ su spektaklio „Apie ateinantį sapną“ gyvybe. Čia auklė moko baudžiauninkę, kurią pusbrolis atveda pas brolius melstis. Ciklo „Maldoje“ ir „Išpažinimuose“ tie patys vardai: teta Katya, teta Nataša, teta Maša, teta Paraša ... dėdės Volodya, Grisha, Sasha, taip pat vaikai: Filka, Vanka, Mitka, Petka, Daša, Paša, Dunyaša... Panašu, kad pjesė „Vabalas“ taip pat įkvėpta kompozitoriaus vaikystės prisiminimų. Tokie žaidimai, toks glaudus bendravimas su gamta įmanomas tik mažoje kaimo sodyboje, o tikrai ne Pavlovsko vasarnamyje. „Žaidžiau ten, ant smėlio, už paviljono, kur beržai; Stačiau namą iš klevo drožlių, tų, kurias graužė mama, pati mama“. Šio nuostabaus, galingo Musorgskio jautrumo lopšys yra jo tėvynė, Pskovo žemė, būtent čia kompozitorius pirmą kartą išgirdo, kaip pažymėjo viename iš savo laiškų, „savo paties stygos skambesį ...“

Mussorgskis 1868 m. pavasarį sumanė didelį vokalinį ciklą, skirtą vaikams. Galbūt šią mintį paskatino bendravimas su Stasovo vaikais, kuriuos tais metais jis dažnai lankydavo. Ne dainelės vaikams, o vokalinės ir poetinės miniatiūros, atskleidžiančios vaiko psichinį pasaulį, jo psichologiją – į tai buvo kompozitoriaus dėmesys. Jis pradėjo kurti savo tekstus ir neatsitiktinai, baigęs pirmąjį ciklo numerį „Su aukle“, Mussorgskis padarė didelę dedikaciją „didžiajam muzikos tiesos mokytojui Aleksandrui Sergejevičiui Dargomyžskiui“. Iki Dargomyžskio mirties buvo likę šeši mėnesiai, kuris labai įvertino jauno autoriaus patirtį ir patarė jam tęsti savo darbą. Tačiau Musorgskis, tuo metu užsiėmęs baigdamas Borisą Godunovą, jį ilgam atidėjo. Tik 1870 metų pradžioje buvo parašyti dar keturi numeriai – „Kamputyje“, „Vabalas“, „Su lėle“ ir „Ateinantis sapnui“. Paskutinės dvi pjesės „Katė jūreivis“ ir „Ant lazdos“ pasirodė tik 1872 m. Dar du buvo sukurti – „Vaiko svajonė“ ir „Dviejų vaikų kivirčas“. Kompozitorius juos grojo draugams, bet neįrašė, o galutiniame ciklo variante jų nėra.

„Vaikų“ – visiškai neįprastas, iki tol analogų neturėjęs kūrinys. Tai ne dainos, ne romansai, o subtilios vokalinės scenos, kuriose nuostabiai tiksliai, giliai ir meiliai atsiskleidžia vaiko pasaulis. Nėra informacijos apie tai, kada ciklas buvo pirmą kartą įvykdytas. Tik žinoma, kad ją dažnai dainuodavo jaunas meilužis A. N. Purgoldas, Rimskio-Korsakovo žmonos sesuo, kuri su ja karštai įsitraukė į Dargomyžskį susibūrusio muzikinio rato gyvenimą. Netrukus po to, kai buvo parašytas, 1873 m., V. Besselis išleido elegantišku Repino dizainu ir iškart sulaukė visuomenės pripažinimo. Tuo pat metu Beselis kartu su kai kuriais kitais jaunųjų rusų kompozitorių kūriniais išsiuntė Vaikų kambarį Lisztui, kuris tuo apsidžiaugė. Leidėjo brolis informavo Musorgskį, kad jo Liszto kūryba „jis taip sujaudino, kad jis įsimylėjo autorių ir norėjo skirti jam une „bluette“ (liet. smulkmena - L.M.). „Muzikoje aš kvailas ar ne, bet„ Vaikų “, atrodo, nėra kvaila, nes suprasti vaikus ir žiūrėti į juos kaip į žmones, turinčius savotišką pasaulį, o ne kaip į juokingas lėles, nereikėtų rekomenduoti autoriaus kvailoji pusė, – Stasovui rašė Musorgskis. - ... Niekada nemaniau, kad Lisztas, renkantis kolosalias temas su keliomis išimtimis, gali rimtai suprasti ir vertinti Detskają, o svarbiausia ja žavėtis: juk vaikai joje yra rusai, stipraus vietinio kvapo.. .

Šeši iš septynių ciklo skaičių yra skirti. „Kampetyje“ – Viktorui Aleksandrovičiui Hartmanui, kompozitoriaus, menininko ir architekto draugui, kuris netrukus mirė pačiame jėgų žydėjime nuo širdies ligos (jo pomirtinė paroda įkvėpė kompozitorių sukurti vieną geriausių savo kūrinių – ciklas „Paveikslėliai parodoje“). „Vabalas“ skirtas idėjiniam kompozitoriaus rato įkvėpėjui, sparnuoto pavadinimo „Galingoji sauja“ autoriui Vladimirui Vasiljevičiui Stasovui. Virš pjesės „Su lėle“ yra užrašas „Dedikuota Tanyuškai ir Gogai Musorgskiui“ – kompozitoriaus sūnėnams, vyresniojo brolio Filareto vaikams. „Ateinu miegoti“ skirta Sašai Cui, o paskutinis numeris „Aš nuėjau ant lazdos“, kurio pavadinimas dar vienas – „Prie vasarnamio“, skirtas Dmitrijui Vasiljevičiui ir Poliksenai Stepanovnai Stasov (V. V. Stasovo brolis ir jo žmona). Be atsidavimo liko tik „Cat Sailor“.

Muzika

„Vaikiškoje“ vyrauja melodingas rečitatyvas, perteikiantis subtiliausius kalbos niuansus. Akompanimentas negausus, pabrėžiantis melodinės linijos ypatumus, padedantis sukurti ryškų, išraiškingą vaizdą.

Nr. 1 „Su aukle“ išsiskiria nuostabiu melodijos lankstumu, kurį palaiko harmoningai išradingas akompanimentas. Nr.2, „Kampetyje“ – tai scena tarp piktos auklės ir nubausto vaiko. Audringos, kaltinančios auklės intonacijos kontrastuojamos su vaiko frazėmis, iš pradžių teisinančiomis, skundžiamomis, verkšlenančiomis, o vėliau, vaikui įsitikinus nekaltumu, virstančiomis agresyviu verksmu. Nr. 4 „Su lėle“ yra monotoniška lopšinė, su kuria mergina sūpuoja savo lėlę. Monotonišką melodiją nutraukia nekantrus šūksnis (imituojant auklę: „Tyapa, tau reikia miegoti!“), Ir tada vėl atsiskleidžia neskubi lopšinė, pabaigoje sustingdama – lėlė užmigo. Nr. 5 „Ateinčiam miegui“ gali būti pati šviesiausia – vakarinė vaiko malda. Mergina meldžiasi už savo artimuosius, gimines, žaidimų draugus. Jos kalba įsibėgėja begaliniame vardų sąraše ir staiga užkliūva... Toliau seka sutrikęs kreipimasis į auklę – kaip toliau? - ir jos rūstus atsakymas, po kurio lėtai užbaigiama malda: "Viešpatie, pasigailėk manęs, nusidėjėlio!" ir greitas, vienu garsu, klausimas: „Taigi? auklė?" Nr.6 „Cat Sailor“ – tai jaudinančiai pulsuojančiu ritmu pastatytas smaugiamas liežuvio suktuvas su šmaikščiomis garsinėmis ir vaizdinėmis technikomis akompanimente – pasakojimas apie katiną, kuris įmetė leteną į narvą su bulkiu. Ciklas baigiamas gyva scena „Jėk ant lazdos“. Pradžioje tai smagus pasijodinėjimas ant įsivaizduojamo žirgo (deklamavimas ant vienos natos), pokalbis su draugu, smagūs šuoliai. Bet kūdikis nukrito. Mama ramiai ir ramiai reaguoja į jo dejones ir skundus, atitraukia jį nuo skausmo. O dabar nurimęs berniukas vėl pašoka.