Gražios didelės skiriamosios gebos akvarelės. Nuostabūs šiuolaikinių menininkų akvarelės paveikslai

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Akvarelė dažnai vadinama labiausiai nepaklusnintu, labiausiai kaprizingu dažais. Sunku dirbti su juo, sunku ją laikyti, tai yra nenuspėjama ir reikalauja menininko maksimaliai koncentracijai. Bet tie, kurie sugebėjo užkariauti ir surasti, žinokite, kaip sukurti tikrai nuostabius darbus, žiūrint į kurią užduodate vienintelį klausimą: "Kam jie pardavė sielą?".

interneto svetainė PRAŠO JUS į tikrai atmosferos, ryškių ir talentingų darbų galeriją. Tai yra lygiai šiuolaikinis menas, kuris nėra gėda prisipažinti.

Steve Hanks emocinis realizmas

Žmonių veidai daugumoje paveikslų menininko yra tamsesni arba pasukti į šoną. Tai daroma siekiant išreikšti emocijas ir kad organizmas "sako". "Aš visada bandžiau parodyti tik teigiamas gyvenimo akimirkas. Tikiuosi, kad mano darbas atneša džiaugsmą, ramybę ir komfortą žiūrovui ", - sako Hanks.

Lietinga akvarelės linija Ching Che

Talentingas menininkas Lin Ching Che (Lin Ching-Che) 27 metai. Jis įkvepia rudens lietų. Debesuota miesto gatvės sukelia vaikiną, kuris nėra ilgesys ir nusivylimas, bet noras nuvalyti į rankas. "Lin Ching Ching Ching" rašo akvarelės paveikslus. Daugiaspalvis vanduo Jis gina lietingą megacities grožį.

Virimo fantazija Arusha Motsmush

Pagal pseudonimą ARUS, maldides talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandro Shtsovtsov. Menininkas sako apie tokius paveikslus: "Aš nesistengiu nieko visiems. Pirmiausia mėgstu malonumu. Tai yra grynas kūrybiškumo vaistas. Arba grynas gyvenimas - be dopingo. Tik stebuklas. "

Paryžiaus žavesys Thierry Duvaly darbuose

Paryžius gimė Paryžiuje, Thierry Duval keliavo daug. Nuo čia ir visos paveikslų serijos prieinamumas "geografiniu pagrindu". Nepaisant to, Paryžius išliko mėgstamiausia paskirties vieta. Liūto dalis darbo yra skirta mėgėjų mieste. Jis turi savo techniką daugiasluoksnės akvarelės taikymo, kuris leidžia jums sukurti nuotraukas su praktiškai su hiperealio detalėmis.

Vakaro ramybė Joseph Zbukovich

Šiandien Australijos Kroatijos kilmės, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) yra laikomas vienu iš akvarelės piešimo visame pasaulyje ramsčių. Menininkas įsimylėjo akvarelę pažodžiui nuo pirmojo tepimo, jis buvo įtikintas pagal nesuderinamą ir individualumą šio metodo.

Rytų paslaptys MJO Vynų onga akyse

Dailininkas MJO laimėjo Ong (Myoe Win Aung) skyrė visą savo kūrybiškumą savo gimtoji Birma, jos kasdienių ir švenčių, Lankytojų ir vienuolių, kaimų ir miestų. Šis pasaulis yra ramus, uždarytas konkurso tonus, paslaptingą ir šiek tiek apgalvotą kaip Budos šypseną.

Neįtikėtinas akvarelė Joe Francis Dauden

Anglų Atlikėjas Joe Francis Dowden atkreipia hiperrealistinius akvarelės. Ir tai mano, kad kiekvienas visiems turi žinoti tik technologijų paslaptis. Jo įkvėpimo paslaptis yra labai paprasta: "mesti akvarelės vadovėlius ir prarasti dabartiniame miške".

Magija baletas iš Liu Yi

Šio kinų menininko akvarelės gali būti paryškintos skambinti menui apie meną. Galų gale, jo mėgstamiausia tema yra žmonių, kurie turi tiesioginį požiūrį į jį, vaizdai - pavyzdžiui, balerinas arba klasikiniai muzikantai. Tai būdinga juos maitinti nuotraukose: žmonės, tarsi jie būtų rodomi iš smulkių MGLL, emocinės ir labai būdingos. Tam tikru mastu jie pakartojo su Prancūzijos menininko Edgar Dego balerinos vaizdais.

Akvarelė - (nuo Franz. Aquarelle - vanduo, nuo lat. Aqua - vandens) dažai. Jį sudaro smulkiai skaldyti pigmento ir lengvai tirpūs daržovių kilmės klijai - GummyiaBik ir Dekstrinas. Medus, cukrus ir glicerinas turi drėgmę.

Akvarelė - lengva, skaidrūs, tuo pačiu metu komplekso. Netoleruoja korekcijos. Šis dažai yra žinomi nuo seniausių laikų. Jie buvo naudojami senovės Egipte, senovės Kinijoje ir senovės pasaulio šalyse. Darbo suvirinimas turi ypatingą, akytą popierių. Jis buvo išrastas Kinijoje. Dažai yra lengvai absorbuojami į jį. Tačiau skaidrumo sudėtingumas neįmanoma sutapti su viena spalva kitiems - sumaišyti. Neįmanoma ištaisyti klaidos, išskyrus tai, kad nugalėtų nesėkmingos vietos. Yra akvarelės "drėgnoje" ir akvarelės "sausu šepečiu". Aš myliu pirmąjį priėmimą. Jis vis dar vadinamas "a prima". Tai lengviau, skaidresnė.

Europoje, akvarelės tapyba, įvesta vėliau nei kita gimdymo. Vienas iš renesanso menininkų, kurie pasiekė didelę sėkmės akvarelės tapyboje buvo Albrecht Dürer. Tai gali būti jo darbas "Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula paprastas, 1503. Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija

XVIII-XIX amžiuje, dėka Thomas Hertine ir Joseph Turnerio akvarelės tapo vienu iš svarbiausių tipų anglų tapybos.

Thomas Girti, Anglų Atlikėjas (1775-1802) Savoy pilies griuvėsiai

Thomas Lytis yra jaunas menininkas, mirė 27 metų amžiaus, bet jis teisingai vadinamas išskirtiniu menininku. Jis labai greitai sukūrė savo stilių: pažymėjo kai kuriuos senus kanonus, pašalinant ribotą figūra, pradėjo atsisakyti pirmosios patalpų vystymosi, siekė užfiksuoti atvirą erdvę, siekdami panoramiškumo.

Turner. Vidinis bažnyčios kiemas kirckby lonsdale

Akvarelė taip pat nuolat tobulino savo techniką, studijavo vandens ir oro judėjimo pobūdį. Iki XIX a. Pradžios jų akvarelėse jis pasiekia jėgą ir išraiškingumą, paprastai būdingas tapybai naftos. Išmetimu pernelyg išsamiai, jis sukūrė naujo tipo kraštovaizdžio, per kurį menininkas atskleidė savo prisiminimus ir patirtį.

"Gortin" naujovė, kuri pradėjo naudoti akvarelį didelio formato paveikslams ir "Turnner", žymiai praturtino akvarelinių metodų arsenalą, sukėlė tolesnį angliško akvarelės kilimą darbe ir menininkų kraštovaizdžio žaidėjai.

Anglų akvarelių tradicija turėjo didelę įtaką Rusijos menininkams, visų pirma tiems, kurie buvo susiję su imperijos dailės akademija, kurie buvo imperijos sostinėje - Sankt Peterburge.

Pirmasis vardas rusų akvarelės kronikose - Peter Fedorovičiaus Sokolovas.

Jis atliko savo amžininkų portretus.

Sankkolatoriaus paveikslas Sankt Peterburgo ir Rusijos pasiekė išskirtinį dienay pastaraisiais dešimtmečius XIX ir pirmuosius du dešimtmečius dvidešimtojo amžiaus. Kartais, kai nebuvo nuotraukų, vykdymo greitis, minimalus varginančių teigiamų sesijų skaičius, skonio užteršimas - būtinas Rusijos visuomenė. Ir todėl tai buvo akvarelė, kuris buvo sėkmingas aukščiausiuose ir vidutiniuose sluoksniuose.

Eduard Petrovich GAU. . Gatchina Palace Žemutinė sostinė salė. 1877 m.

Jo pradinė duoklė akvarelių menui atnešė tokius dailininkus, tokius kaip Ilya Repin, Mihailas Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibinas.

Vrubel.

V.Rerov Portrait I. STPINA

Ivanas Jakovlevich Bilibinas (1876-1942). Ant upės krantų. Pieštukas, akvarelė

Svarbus rusų akvarelės vystymosi etapas buvo 1887 m. "Rusijos akvarelolistų draugijos" organizacija, atsiradusi iš akvarelinio puodelio. Reguliarūs akvarelės parodos, "Rusijos akvarelolistų visuomenės sukūrimas" (1887 m.) Prisidėjo prie plačiai paplitusios technologijos, jo statuso padidėjimas. Bendrovės programa neturėjo ideologinės orientacijos, skirtingų krypčių atstovų, kuriuos vienija akvarelės menas, buvo taikiai įsišakniję. Jo pirmasis pirmininkas buvo išrinktas A. N. Benua. Bendrovei vadovavo aktyvios parodos veikla, išlaidos 1896-1918 m. Trisdešimt aštuonios parodos. Jo nariai buvo A. K. Begrov, Albert Benua, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Mešchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolovas, P. Sokolovas ir kt.

Aleksandras Beggrov galen. Tver. 1867 m.

Išlaikyti ir perduoti akvarelės mokyklos tradicijas XIX amžiuje pradžioje ir dirvožemio paruošimas naujam kilimo nuo akvarelės "rusų akvarelolis" pradžia "buvo neabejotinai baigtas. Akvarelė pradėjo suvokti kaip nepriklausomą, turintį dailės regioną. Daugelis kompanijos atstovų tapo mokytojams naujos kartos menininkų.

Akvarelės tapyba sužavėjo ir suvienijimo nariai "Meno pasaulis" Alexander Benois (1870-1960), Liūtas Baksta (1866-1924), Ivan Bilibina (1876-1942), Konstantinas Somova (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedevas ( 1871-1955). Vandens skydelis priklausė poetas Maximilian Voloshin (1877-1932), kurių brėžiniai buvo kerta su savo poetiniais darbais.

Lev Samoilovich Bakst. Šokėjas nuo baleto karščiavimo. 1910. Akvarelė.

Ivan Bilibinas

K.Somov. Batters. 1904. Popierius, akvarelė.

Aleksandrovskio rūmai vaikų kaime (akvarelė) P a BrojoyMova-Lebedevas

Voloshinas

Tarp didžiausių Winicraft XX amžiuje N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, A. A. Daineka, S. E. Zakharovas, A. S. ZUBEREVA, A. S. Verdnikovas, G. S. Veresky, p. D. Buchkin, VM Konashevičius, NF Lapshin, VV Lebedevas, GK Klishe, Samokhvalov , Si Voskhovytov, Va Vertrogonsky, V. su. Klimohin, V. K. Tetherin, A. I. Fonvizin ir kt.

Tyrsa N.A. Anna Akhmatovos portretas. 1928 m. Popierius, juodasis akvarelė

A.A.DENECK

Akvarelė yra laikoma viena iš labiausiai kaprizingų ir temperamentiniais dažais, nepaisant savo paprastumo ir skaidrumo. Naršyti brėžinį, vaikai prasideda nuo akvarelės, bet daugelis jų žino, kiek šio nekenksmingo dažų galia yra iš tikrųjų?

Trumpa istorija: pradėkite plėtrą

Geriausi pasaulio akvaroloristai galėjo sukurti savo šedevrus dėl Kinijos, kur po išradimo, popierius įvyko II amžiuje. E. Akvarelės įranga tapo galimybe vystytis.

Europoje pirmieji primityvai pasirodė Italijos ir Ispanijos šalyse, kai popieriniai produktai atsirado ir ten (XII-XIII a.).

Akvarelės menas buvo įvestas vėliau nei kitos tapybos rūšys. Vienas iš žymiausių pirmųjų darbų, kuris yra laikomas pavyzdiniu, buvo tapyba "Hare" geriausio "Renesanso" pasaulio akvarelės - Albrecht Dürera 1502 m.

Tada akvarelės technika pradėjo užsiimti Giovanni Castiglione menininkais, taip pat Antonio Wang antis menininkais, tačiau darbo pavyzdžiai tokioje technikoje ir toliau liko vieninteliu lygiu - tai, kad monaiperas patvirtino savo traktuodami apie tapybą. Paminau apie akvarelę, jis nesikreipė į detales, nes manoma, kad šis metodas nepadarė profesionalaus rimto dėmesio.

Tačiau akvarelės įranga gavo mokslinių ir karinių tyrimų poreikį, kai archeologai ir geologai, reikalingi tiriamiems objektams (gyvūnams, augalams, gamtai kaip visai), taip pat sukurti topografines ir architektūrines grandines.

Strempas. \\ T

XVIII amžiuje, arčiau viduryje, akvarelės įranga tapo pramogomis mėgėjų apskritimuose. Šį renginį lėmė paskelbtos "Gilpina William Suri" pastabos, kuriose jis apibūdino Anglijos provincijas.

Be to, "Portreto" miniatiūrinės mados taip pat buvo išplito į šį laiką, kuris pradėjo mokytis menininkų mėgėjams naudojant akvarelės techniką.

Geriausi pirmojo pasaulio akvaroloristai 18 ir 19 šimtmečių

Vandenvaro realus klestėjimas, kuris pavertė jį į pagrindinį ir reikšmingą pavyzdį tapybos Anglijoje, įvyko tuo metu, kai du menininkai, Thomas lyties ir Juozapo virpėti, įdėti savo talentingas rankas į šį atvejį.

1804 m. Dėka Terner, sukurta organizacija, vadinama "akvarelės draugija".

Ankstyvieji Gertin kraštovaizdžio iliustracijos buvo tradicinės britų mokyklos, tačiau palaipsniui jis sugebėjo sukurti daug platesnę ir didelio masto romantišką kraštovaizdžio kryptį. Thomas pradėjo naudoti akvarelę didesniam formui.

Antras geriausias pasaulio Juozapo virtuvės akvarerininkas tapo jauniausiu menininku, kuris gavo statusą, kurį jis galėjo sukurti savo ir todėl naujo tipo kraštovaizdžio, su kuriuo jis turėjo galimybę atskleisti savo prisiminimus ir jausmus. Taigi, Turner pasirodė praturtinti Akvarelės metodų Armada.

Jo garsus vardas Juozapas taip pat privalo rašytojui John Resin, kuris su savo raštais pagalba galėjo paskelbti Turner su svarbiausiu savo eros menininku.

Nuopelnai

Dviejų pirmiau aprašytų genijų veikla turėjo įtakos tokių veikėjų meno vizijai kaip

• david Cox ir Richard Banbinton;
• geriausias pasaulyje akvarelės architektas kažkokie rourat;
• profesionalai vis dar gyvena Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis ir mergaitė Lucy Madoksas, taip pat daugelis kitų.

Akvarelė Jungtinėse Valstijose

Akvarelė, klestinanti Amerikoje, patenka į XIX a. Viduryje, kai geriausi pasaulio akvarelolis yra šios tapybos rėmėjai, pvz., Thomas Romos, Winslow Homer, Thomas Ikins ir William Richards.

1. Thomas Romano vaidmuo buvo padėti kurti Jeloustouno nacionalinį parką. Siūlant virėjas, Tomas sutiko dalyvauti geologiniame tyrime, išvykusi į Jeloustouno regioną. Jo brėžiniai pažadino didelį susidomėjimą visuomenei, kuri apėmė regiono įrašą į parkų nacionalinį turtą.
2. Winslow Homer buvo vienas iš amerikietiškų realizavimo tapybos generatorių. Jis sugebėjo sukurti savo meno mokyklą. Pasak ekspertų dauguma, jis buvo vienas iš geriausių kraštovaizdžio vandens telkinys, kurie turėjo įtakos tolesniam (XX a.) Plėtros iš Amerikos tapybos.
3. Thomas Ikins taip pat dalyvavo realizmo išvaizdoje tapyboje kartu su pirmiau minėto homero šeimininku. Menininkas mėgstu žmogaus kūno mechanizmą, nes nuogas ir pusiau nagie figūrų tema yra pirmaujanti vieta. Jo darbe, sportininkai dažnai buvo dažnai vaizduojami ir net tiksliau - ir kovotojai.
4. William Richards įgūdis buvo išreikštas gana tiksliai panašiam darbui su nuotraukų įvaizdžiu. Aš gavau šlovę akvarelės kalnų kraštovaizdžio sistemos statusą, o vėliau vandens paveikslų vedlys.

Geriausi akvaroloristai pasaulyje Prancūzijoje

Akvarelės meno plitimas Prancūzijoje yra susijęs su tokiais pavadinimais kaip Eugenijus Delacroix, Paul Maja, Henri Arpinie ir profesionalus meno stojamasis namas.

1. Eugenijus Delacroix - romantizmo krypties vadovas Europoje tapyboje. Jis buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą ir buvo apdovanota garbės tvarka. Pirmasis darbas, kuris paskelbė savo vardą, tapo tapybą "žudynių Chios", vaizduoja graikų karo siaubą nepriklausomumui. Natūralizmas pasiekė tokį įgūdį, kad kritikai apkaltino savo techniką netgi pernelyg natūraliam.

2. Paul Deerosh yra tapytojas, kuris yra atstovas ir akademizmo krypties narys. 36 metus jis buvo išrinktas į profesoriaus pareigas, kuris moko Paryžiaus miesto meną į dailės mokyklą. Didelio masto darbas visą savo visą gyvenimą yra "puslankio" darbas, kuriame yra 75 išradingų praeities menininkų darbas.

3. Henri Arpinie yra laikomas vienu iš geriausių akvarelės kraštovaizdžio pasaulyje Prancūzijoje. Be gamtos įvaizdžio, jis dirbo portreto stiliumi. Savo darbe dažnai galite pamatyti vaikų upes.

4. Onor namai buvo ne tik menininkas, bet ir grafikas, skulptorius, taip pat karikatūros specialistas. Vieną kartą už Gargantitu darbą, paveikslas, išsiųstas tarnauti kalėjimo bausmei. Šlovė gavo dėka karikatūrų politinėmis, viešosiomis ir asmeninėmis temomis, vaizduojant sėkmingus Prancūzijos žmones apie savo laiką.

Akvarelių meistrai Rusijoje

Andresor ir Rusijos akvarelės atradėjas gamina Peter Fedorovich Sokolova - vienas geriausių akvarelinių menininkų pasaulyje. Jis buvo vidaus akvarelinio portreto, taip pat įtraukė Imperatoriško meno akademijos akademikus Sankt Peterburge.

Talentas buvo žinomas tiek Bryllovo šeimos kraujo broliuose. Carl buvo akvarelė, atstovaujanti klasicizmo kryptis su romantizmu, o jo vyresnysis brolis Aleksandras buvo ne tik menininkas, bet ir architektas, kuris valdo daug Peterburgo projektų.

1887 m. Buvo suformuota organizacija "meno pasaulis", sudarytas iš Ivan Bilibino ir menininko Anos Ostrumovos-Lebedevos.

Tais pačiais metais asociacija "Rusijos akcininkų draugija" pradeda dirbti, pirmasis pirmininkas buvo paminėtas pirmiau Alexander Benoit.

XX amžiuje didėja vietinių meistrų asortimentas. Manoma, kad vienas iš geriausių pasaulio aksoloristai iš Rusijos yra:

• Gerasimov Sergejus;
• Zakharov Sergejus;
• Teyrs nikolai;
• Vedernikov Aleksandras;
• Tikėjimo Georgy;
• Teethin Viktoras;
• Bessev Maria ir daug kitų talentingų skaičių.

Pateikti

Šiuo metu akvarelės technologija neteko savo reikšmės ir gebėjimas atskleisti daugiau ir daugiau naujų veidų. Įvairūs skaičiai veikia virš kaprizijų ir sudėtingų dažų, tik kai kurie geriausi akvaroloristai bus pateikti toliau.

1. Thomas Shacher yra menininkas ir architektas iš Amerikos. Kaip akvarelė pripažino, kad įsimylėjusi ją, kad galėtų išreikšti unikalų menininko balsą. Geriausio akvarelinio pasaulio architektūros (miesto kraštovaizdžio) teminėmis pageidavimais ir, žinoma, gamtos vaizdai.

2. Thierry Duval yra italų varnikininkas, turintis savo dažų prietaisų techniką, kuris leidžia jį neįtikėtinai realiai pavaizduoti detales ir apskritai vaizdą.

3. Stanislav Zoladz - Lenkų menininkas, kuris specializuojasi hiperalizmu. Kūrybiškumas yra suinteresuotas tuo, kad autorius neįtraukia asmens buvimo ir apie jo egzistavimą panašus į informaciją (valtimis, namus ant horizonto ar apleistų struktūrų).

4. Arusas Masmush - buitinis akvartininkas nuo Sevastopolio. Nuosavas veikla vadina "švarų kūrybiškumo vaistą".

5. Anna Armon yra menininkas iš Ukrainos. Jo darbai yra labai drąsūs, nes ji yra dažų meistriškumas, naudoja juos labai išraiškingas.

6. Paulius DMOH yra dar vienas akvarelė iš Lenkijos. Nuotraukos yra tikras miesto kraštovaizdis, derinant šešėlius ir šviesą su interjero, išorės ir architektūra.

7. Juozapas Zbuvych yra garsiausias Australijos menininkas. Jis lygina mėgstamus dažus su laukiniu žirgais, kuris niekada negalės pažaboti iki galo. Arčiau širdies, jis yra jūrų, taip pat priešingos - miesto kraštovaizdžio temos.

Žemiau yra geriausias pasaulio akvarelės nuotrauka su jo darbu.

Įsivaizduokite: ji galėjo sukurti vieną iš mano neįtikėtino darbo su tik vienu dažais - tirti kava.

8. Marija Balta yra amerikiečių menininkas, kuris yra vienas iš geriausių portretų akcininkų pasaulyje. Jo paveikslai rodo įvairią asmenybę: pagyvenę žmonės, vaikai, Afrikos amerikiečiai, moterys, darbuotojai ir kiti.