Konfliktas spektaklyje „Perkūnas“ (Ostrovskis A.)

Baltarusijos Respublikos švietimo ministerija

Švietimo įstaiga

„Baltarusijos valstybinis pedagoginis universitetas, pavadintas Maksimo Tanko vardu“

Rusų ir užsienio literatūros katedra

Konfliktų originalumas dramoje A.N. Ostrovskio „Perkūnija“

Kursinis darbas

2 kurso studentas,

Rusų filologijos fakultetas

Patorskis Leonidas Anatoljevičius

Prižiūrėtojas:

Sergejus Karpušinas

Minskas 2006 m.

3 įvadas

Kūrimo istorija, idėja, herojai 5

Charakterio, konflikto ir scenos bruožai

Veiksmai 9

Santykio tarp pasaulio ir problema

Asmenybė 11

„Tamsios karalystės“ pražūties idėja 14

Katherine protestas 15

Konflikto ypatybės 17

22 išvada

Naudotos literatūros sąrašas 23

ĮVADAS

Kiekviename draminiame kūrinyje ryšys tarp kompozicijos, konflikto ir žanro yra labai glaudus, šie trys kūrinio komponentai tiesiog negali nesutapti vienas su kitu ir gana dažnai, nurodę savo žanro apibrėžimą, tituliniame lape išryškintą smulkiu šriftu, spėjame ne tik kūrinio formą ir siužetinį sprendimą, o kartu ir ideologinį bei teminį pagrindą, bet ir pagrindinį konfliktą, generuojantį šias idėjas. Kartais pats žanro apibrėžimas (šiuo atveju dažnai autoriaus akcentuojamas) gali tiesiog neatitikti pagrindinių žanrinio skirstymo literatūroje tradicijų. Tai, kad autoriaus žanrinis apibrėžimas staiga neatitinka nei formos, nei turinio, leidžia manyti, kad konfliktas čia yra daug gilesnis, nei diktuoja vieno pasirinkto žanro rėmai. Jei rašytojas sąmoningai pabrėžia šį formos ir turinio neatitikimą, tai tyrinėtojams ir kritikams kyla dar viena mįslė, kurios sprendimas svarbus konflikto, taigi ir kūrinio idėjos, supratimui. Ryškus pavyzdys – Gogolio „Mirusios sielos“, neatsitiktinai pavadintas eilėraščiu. Savo darbu N.V. Gogolis tarsi apibendrina literatūros raidą, priversdamas esamus žanrus, ištobulintus iki tobulumo, dirbti nauju būdu, o tokio darbo tikslas yra nustatyti gilesnį konfliktą.

Pjesės „Perkūnas“ paveikslai ir jo kūrimo istorija atskleidžia daug panašumų ir skirtumų suvokiant kūrinio meninio audinio formalius-prasminius elementus. A.N. Ostrovskis neapibendrino, nesintetino naujų žanrų, vis dėlto jo pateiktas „Perkūno“ kaip kasdienės socialinės dramos žanrinis apibrėžimas nėra visiškai tikslus, todėl vienas paviršiuje glūdintis konfliktas faktiškai pakeičiamas kitas.gilesnis ir sudėtingesnis. A. Ostrovskio žanrinis apibrėžimas tebuvo duoklė literatūros tradicijai. Konfliktui čia lemta atlikti visai kitą vaidmenį.

Ostrovskis parodė, kad net ir sukaulėjusiame Kalinovo pasaulyje gali iškilti nuostabaus grožio ir stiprybės liaudies charakteris, kurio tikėjimas – tikrai Kalinovskaja – vis dar grindžiamas meile, laisva svajone apie teisingumą, grožį, kažkokią aukštesnę tiesą.

Tiriamojo darbo tikslas: analizuoti meno kūrinį jo atskleidžiamų konfliktų lygmenyje.

Užduotys: nagrinėti konfliktogenų sistemą formaliuoju-prasminiu tekstinės medžiagos organizavimo lygmeniu; analizuoti pagrindinių veikėjų vaidmenį, jų veiksmus konfliktinės situacijos organizavimo procese.

Studijų objektas: socialinio konflikto euretinio potencialo atskleidimas meno kūrinio rėmuose.

Studijų dalykas: socialinio konflikto pasireiškimo meno kūrinio siužetuose-kompoziciniuose ir kalbiniuose pagrinduose specifikos atskleidimas.

Tyrimo metodai: meno kūrinio psichologinė analizė.

Prognozuojami pasiūlymai dėl tyrimo objekto plėtros: Dramoje „Perkūnas“ galima išnagrinėti daugybę problemų. Kūrinyje produktyvu tyrinėti tokias problemas kaip: „senosios“ ir „naujosios“ kartų santykis kūrinyje; naujas požiūris į „jaunosios“ Kalinovo kartos žmonių gyvenimą; Kalinovo ateitis ir kt.

Mokslinė naujovė tiriamąjį darbą lemia naudojamos medžiagos pobūdis ir literatūrinio jos interpretavimo metodai.

KŪRYBOS ISTORIJA, IDĖJA, HEROJAI

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) - puikus rusų dramaturgas. Plėtodamas Gribojedovo, Puškino, Gogolio realistinės dramos tradicijas, savo kūryba užbaigė rusų nacionalinės dramos kūrybą ir įtvirtino realizmą Rusijos scenoje. Jo teatras buvo kelių rusų aktorių kartų mokykla.

Yra versija, kad Ostrovskis parašė „Perkūną“, būdamas įsimylėjęs ištekėjusią Malio teatro aktorę Lyuba Kositskaya. Būtent jai jis parašė savo Kateriną, ji ją vaidino. Tačiau aktorė į karštą rašytojos meilę neatsiliepė – pamilo kitą, vėliau atvedusį ją į skurdą ir ankstyvą mirtį. Tačiau tada, 1859 m., Liubovas Pavlovna vaidino tarsi savo likimą, gyveno su jai suprantamais jausmais, sukurdamas liesos jaunos Katerinos, užkariavusios net patį imperatorių, įvaizdį.

Pjesė buvo parašyta 1859 m. socialinio pakilimo laikotarpiu, kai griuvo baudžiavos pamatai, o slogioje tikrovės atmosferoje telkėsi perkūnija. Ostrovskio pjesė nukelia mus į pirklių aplinką, kur Domostrojaus tvarka buvo palaikoma atkakliausiai. Provincijos miesto gyventojai gyvena uždarą, viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinia ir abejingai. Jų interesų spektrą riboja namų ruošos darbų apimtis. Už išorinės gyvenimo ramybės slypi tamsios mintys, tamsus tironų, nepripažįstančių žmogaus orumo, gyvenimas. „Tamsios karalystės“ atstovai yra Dikojus ir Kabanikha. Pirmasis yra visiškas tirono pirklio tipas, kurio gyvenimo prasmė yra bet kokiomis priemonėmis uždirbti kapitalą. Ostrovskis parodė iš gyvenimo. Valdinga ir griežta Kabanikha yra dar baisesnis ir niūresnis namo pastato atstovas. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės papročių ir įsakymų, „valgo“ buitį, ugdo veidmainystę, dovanoja vargšams, netoleruoja niekieno asmeninės valios pasireiškimo. Ostrovskis vaizduoja Kabanikhą kaip atkaklų „tamsiosios karalystės“ pamatų gynėją. Tačiau net ir savo šeimoje, kur visi jai nuolankiai paklūsta, ji mato, kad bunda kažkas naujo, svetimo ir jai neapykantos. O Kabanikha karčiai skundžiasi, jausdama, kaip gyvenimas griauna jai įprastus santykius: „Jie nieko nežino, jokios tvarkos. Nemoka atsisveikinti. Uždegs šviesa, aš nežinau. Na, gerai, kad nieko nepamatysiu. Po šiuo kukliu Kabanikha skundu slypi mizantropija, neatsiejama nuo religinės veidmainystės.

1860 m. išleistas „Perkūnas“ buvo savotiška Ostrovskio kūrybinių laimėjimų santrauka. Jame aiškiau nei visose ankstesnėse pjesėse atsiskleidė ir jo satyrinė galia, ir gebėjimas teigti progresyvias gyvenime kylančias tendencijas.

Laukinės, Kabanikhos, Feklushos, pusiau pamišusios ponios atvaizdais dramaturgas parodė, kad to meto gyvenime vyravę socialiniai santykiai buvo paremti laukine savivale, despotizmu ir žiauriu smurtu. Dikojus ir Kabanikha, turtingiausi Kalinovo miesto žmonės, visą valdžią laiko savo rankose. Jie daro ką nori.

Pjesėje „Perkūnas“ dramaturgas pavaizdavo ne tik alinančias tamsiosios karalystės sąlygas, bet ir gilios neapykantos joms apraiškas. Satyrinis denonsavimas šiame kūrinyje natūraliai susiliejo su naujų jėgų, augančių gyvenime, teigiamų, šviesių, kylančių kovoti už savo žmogaus teises, tvirtinimu.

Dramos „Perkūnas“ centre Ostrovskis pastatė Kateriną – poetišką prigimtį, tyrą, atvirą, savo stipraus charakterio kūrėją. Ji pati apie save sako, kad gimė tokia karšta. „Jei čia labai susirgsiu, aš nenoriu čia gyventi, taigi ir nedarysiu, nors tu mane pjauni! ji sako. – „Atrodo, kad čia viskas išėjo iš nelaisvės“.

Pagrindinėje dramos veikėjoje rašytoja nupiešė naują tipą – originalią, vientisą, nesavanaudišką rusę, kurios ryžtingas protestas skelbia tamsiosios karalystės pabaigą.

Katerina įkūnija rusiškos moters moralinį grynumą, dvasinį grožį, valios, laisvės troškimą, gebėjimą ne tik ištverti, bet ir ginti savo teises, savo žmogiškąjį orumą.

Dobroliubovas pavadino Kateriną populiariu, nacionaliniu personažu, „šviesiu spinduliu tamsioje karalystėje“, o tai reiškia veiksmingą tiesioginio protesto išraišką, žmonių masių išsivadavimo siekius. Nurodydamas gilų šio įvaizdžio tipiškumą, nacionalinę reikšmę, kritikas rašė, kad tai yra „meninis vienarūšių bruožų derinys, atsirandantis skirtingose ​​Rusijos gyvenimo pozicijose, tačiau tarnaujantis kaip vienos idėjos išraiška“.

Katerinos charakterio vientisumas, ryžtingumas pasireiškė tuo, kad ji atsisakė paklusti šerno įsakymams ir pirmenybę teikė mirčiai, o ne gyvenimui nelaisvėje. Ir tai buvo ne silpnumo, o dvasinės stiprybės ir drąsos, karštos neapykantos priespaudai ir despotizmui apraiška. Ostrovskio herojė savo jausmuose, veiksmuose atspindėjo spontanišką plačių žmonių masių protestą prieš nekenčiamas tamsiosios karalystės sąlygas.

Pagrindiniai „Perkūno“ vaizdai atskleidžiami plačiame socialiniame fone, organiškai įtraukiant į veiksmo raidą. „Perkūnijoje“ antriniai veikėjai (Kuliginas, Feklusha) tiesiogiai nedalyvauja kuriant pagrindinę siužeto intrigą, tačiau yra būtini, jie įkūnija kūrinio temą ir idėją bei padeda dramaturgui nupiešti daugialypį vaizdą. Rusijos gyvenimo paveikslas spektaklyje. Meistriškai panaudodamas pačias įvairiausias bendrinės kalbos vaizdines priemones, Ostrovskis „Audros“ veikėjų kalbą daro socialiai tipišką ir kartu ryškiai individualų, konkretų, vaizdingą, vaizdingą.

Dramaturgas „Perkūnų“ kompoziciją meistriškai pajungia natūraliam pjesėje slypinčio konflikto atskleidimui, atspindėdamas kovą tarp pasenusios baudžiavos moralės ir progresyvių žmogaus teisių apraiškos siekių. Epiniu platumu pasižyminčio „Perkūno griaustinio“ veiksmas yra labai dramatiškas, jo vidinis ir išorinis dinamiškumas nuolat auga. Didindamas pjesės dramatiškumą ir sceninį charakterį, Ostrovskis griebiasi kontrastingo vaizdo, veikėjų išgyvenimų ir gamtoje vykstančių reiškinių (perkūnijos) paralelizmo, staigių veiksmo raidos posūkių, prisotina pjesę didelio emocinio streso epizodai. Šis spektaklis, kurio veiksmas vyksta ir gatvėje, ir aikštėje, yra didžiulio socialinio masto, savitos demokratinės ideologijos, giliai tipiškų charakterių ir aukšto teatrališkumo kūrinys.

Giliausiai „Perkūno“ ideologinę prasmę ir meninius bruožus atskleidė N.A. Dobroliubovas. Prieš pat „Perkūno audros“ pasirodymą jis paskelbė straipsnį „Tamsioji karalystė“, kuriame puikiai interpretavo Ostrovskio kūrybą kaip tamsiosios autokratinės Rusijos karalystės smerkėją, kaip rašytojo, turinčio „gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir puiki galimybė ryškiai ir ryškiai pavaizduoti esminius jo aspektus“.

„Perkūnas“ pasitarnavo kaip naujas revoliucinio-demokratinio kritiko išsakytų teiginių pagrįstumo įrodymas. Dobroliubovas aiškino, kad „Grozos“, kaip ir visos Ostrovskio kūrybos, tautiškumas slypi tame, kad jo pjesės, parodančios sudėtingus gyvenime vyraujančius santykius su visomis jų pasekmėmis, yra „geresnio sutvarkymo reikalaujančių siekių aidas“.

Sceninio veiksmo CHARAKTERIS, KONFLIKTAS IR YPATYBĖS

Tarp Rusijos gamtos platybių Kalinovo miestas yra išsidėstęs stačiame Volgos krante. O už Volgos matyti kaimai, laukai, miškai. „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!" – žavisi Kuliginas. Atrodytų, šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti laimingas. Tačiau taip nėra. Vyksta naujų jėgų, jaunosios kartos kova su pasenusia socialine tvarka ir jų gynėjais. Jaunajai kartai spektaklyje atstovauja Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon. Kiekvienas iš jų savaip priešinasi „tamsiajai karalystei“, kurios pagrindiniai atstovai yra Kabanikha ir Dikoy. Kompozicija „Perkūnijos“ sukurta pagal meilės dramą. Veiksmo siužetas prasideda Katerinos prisipažinimu, kad ji nemyli Tichono, o myli Borisą. Katerinos meilė dramatiška, nes ji užaugo religingoje šeimoje. Jos jausmai prieštarauja pažiūroms, kurios jai buvo įskiepytos nuo vaikystės. Todėl savo meilę Borisui ji laiko nuodėme, kurios negali įveikti. Jos kančias apsunkina tai, kad ji yra tiesus ir nuoširdus žmogus: „Nežinau, kaip apgauti, nieko nemoku nuslėpti“. Katerinos jausmas niekam nepriverčia jaustis gerai, tik Varvara jos gailisi ir stengiasi jai padėti. Tačiau Varvara siūlo Katerinai pagalbą, o tai Katerinai yra nenatūralu ir tik dar labiau padidina jos kančias. Varvara, užaugusi Kabanikha šeimoje, išmoko meluoti ir išsisukinėti, matė tai kaip galimybę atsispirti motinos priespaudai. Varvara gyvena pagal principą: „daryk ką nori, jei tik pasiūta ir uždengta“. Tokiu pačiu principu gyvena ir jos mylimasis Garbanotas, dirbantis „Wildiniams“. Laukinio įvaizdyje parodyta žiauri tironijos jėga. Laukinio kalba nemokšiška. Jis nenori nieko žinoti apie mokslą, kultūrą, gyvenimą gerinančius išradimus. Dikojus nuolat kovoja, bet tik su tais, kurie jo bijo arba nuo jo priklauso finansiškai. Namų ūkiai nuo jo slepiasi palėpėse ir rūsiuose, jo sūnėnas Borisas ištveria jo skriaudą, nes priklauso nuo jo. Laukiškai godus. Jo gyvenimo prasmė – įgyti ir padidinti savo turtus. Tam jis nedvejodamas pasitelkia bet kokias priemones. Turėdamas tūkstančius, jis jaučia savo jėgą ir įžūliai reikalauja visuotinės pagarbos ir paklusnumo. Tačiau, nepaisant viso jo karingumo, Laukinio paveiksle yra komikso bruožų. Šernas yra baisiausia figūra mieste. Namuose ji laikosi pasenusių įsakymų ir papročių, pagrįstų religiniais prietarais ir Domostroju. Ji „suvalgo savo auką“, „galanda geležį kaip rūdis“. Valdingosios Kabanikhos kalba skamba kaip įsakymas. Kabanikha yra „tamsiosios karalystės“ idėjų ir principų atstovas. Ji supranta, kad dalis pinigų valdžiai dar neduota, kita būtina sąlyga – pinigų neturinčių paklusnumas. Ji nori žudyti namuose valią, visus gebėjimus priešintis. Nei Tikhonas, nei Varvara nedrįsta jai atvirai prieštarauti. Tačiau jų netenkina patriarchalinė tvarka namuose. Varvara sako: „Koks noras išdžiūti! Bent jau mirti nuo melancholijos... “Ji slapta susitinka su Curly ir siūlo tą patį metodą Katerinai. Katerinai sunku to siekti, bet ji nusprendžia: „Kad ir kas nutiktų, aš pamatysiu Borisą! Tačiau ji negali ilgai slėpti savo meilės ir nusprendžia atgailauti. Vieša atgaila parodo jos kančios gilumą, moralinę didybę, ryžtą ir valios jėgą. Ji sako Borisui: „Aš nebijojau dėl tavęs nuodėmės, nesvarbu, ar bijau žmogaus teismo“. Tačiau vieša atgaila jai nepalengvina. Katerina lieka visiškai viena, ji neturi kur laukti paramos. Visas būsimas gyvenimas jai atrodo tik kankinimas dėl padarytos nuodėmės. Jos padėtis šeimoje tampa nepakeliama. Šioje būsenoje Katerina galėjo pasikliauti tik mylimu žmogumi. Tačiau Borisas negalėjo būti tokia atrama. Materialiai priklausomas nuo laukinės gamtos, jis paklūsta jo valiai ir išvyksta į prekybinę Kyakhta gyvenvietę. Kas belieka Katerinai? "Kur dabar? Grįžti namo?.. Vėl gyventi? – klausia ji savęs. - Ne, ne, ne, tai nėra gerai! Ir žmonės man šlykštūs, ir namai man šlykštūs, ir sienos šlykščios! Patyrusi laisvę ir tikrą laimę, ji negali susitaikyti su grėsmingos Kabanikhos priespauda. Visa jos nepalenkiama prigimtis sukilo prieš tai, bet ji neturėjo jėgų pasipriešinti šiam pasauliui nelygioje kovoje. Katerinos mirtis yra spontaniškas iššūkis „tamsiajai karalystei“. Būtent Katerinos protesto nesuderinamumu ir ryžtingumu Dobroliubovas įžvelgė „netikslumą ir neišvengiamą tironijos pabaigą“. Kudrjašas ir Varvara bėga į kitus kraštus, Tikhonas apgailestauja, kad nemirė su žmona: „Tai tau gerai. Kate! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti ... "dėl bedugnės, į kurią įkrito vargšė moteris".

PASAULIO IR ASMENYBĖS SANTYKIŲ PROBLEMA

Autorės dėmesys sutelktas į patriarchalinio pasaulio ir patriarchalinės sąmonės krizę. Tačiau kartu pjesė pasirodo kaip himnas gyvai sielai, kuri išdrįso drąsiai protestuoti, stoti į akistatą su suakmenėjusiu pasauliu. Ir ši problema bus aktuali visada.

Klasicistinis personažų „suakmenėjimas“ giliai dera su visa patriarchalinio pasaulio sistema. Tai jo nesugebėjimas keistis, įnirtingas pasipriešinimas viskam, kas neatitinka jo dėsnių, pavergia visus patriarchalinio pasaulio rate, formuoja sielas, kurios negali egzistuoti už jo užburto rato. Nesvarbu, ar jiems patinka šis gyvenimas, ar ne – kitame jie tiesiog negalės gyventi. Pjesės herojai priklauso patriarchaliniam pasauliui, o jų kraujo ryšys su juo, pasąmonės priklausomybė nuo jo yra paslėpta viso spektaklio veiksmo spyruoklė; spyruoklė, kuri priverčia herojus atlikti dažniausiai „lėlių“ judesius. Autorius juos nuolat pabrėžia
priklausomybė, savarankiškumo trūkumas. Figūrinė dramos sistema beveik atkartoja patriarchalinio pasaulio socialinį ir šeimos modelį. Šeima ir
šeimos problemos. Šio mažo pasaulio dominuojantis bruožas yra vyriausias šeimoje Marfa Ignatjevna. Aplink ją įvairiais atstumais būriuojasi šeimos nariai – dukra, sūnus, marti ir beveik bejėgiai namo gyventojai: Glaša ir Feklusha. Ta pati „jėgų rikiuotė“ organizuoja visą miesto gyvenimą: Dikojaus centre (ir pjesėje nepaminėti jo lygio pirkliai), periferijoje vis mažiau reikšmingų asmenų, neturinčių pinigų ir
Socialinis statusas.

Kalinovas taip tvirtai atsitvėrė nuo pasaulio, kad daugiau nei šimtmetį į miestą neprasiskverbė nė viena gyvo gyvenimo dvasia. Pažvelkite į Kalinovo „progresininką ir auklėtoją“ Kuliginą! Šis savamokslis mechanikas, kurio meilė mokslui ir aistra visuomenės labui, kitų akyse jį atsidūrė ant kvailystės slenksčio, vis dar bando išrasti „perpeta-mobile“: jis, vargšas, niekada to negirdėjo. dideliame pasaulyje jau seniai įrodyta, kad neįmanoma sukurti amžinojo judesio... Jis su įkvėpimu deklamuoja Lomonosovo ir Deržavino eilutes,
ir net rašo poeziją jų dvasia... Ir nustemba: lyg nebūtų nei Puškino, nei Gribojedovo, nei Lermontovo, nei Gogolio, nei Nekrasovo! Archaizmas, gyvoji fosilija – Kuliginas. O jo kreipimaisi, idėjos, edukaciniai monologai apie gerai žinomą, apie seniai atrastą atrodo
Kalinoviečiai su beprotiškomis naujovėmis, įžūliu pamatų šoku:

„D ir k o y. Kaip manote, kas yra perkūnija? A? Na, kalbėk!

Kuliginas. Elektra.

Laukinis (trankydamas koja). Kokia dar elegancija! Na, kaip tu ne plėšikas! Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume, o jūs norite apsiginti kažkokiais stulpais ir lazdomis, atleisk Dieve. Kas tu, totoriai, ar kas? Ar tu totorius? A? Kalbėk! totorių?

Kuliginas. Savel Prokofich, jūsų laipsnis, Deržavinas pasakė:

Aš esu kūnas viduje
Aš supusiu į pelenus,

Protas griaudėja
aš įsakau.

Kalinovui nereikia žaibolaidžių, Lomonosovo ar amžinojo variklio: visam tam patriarchaliniame pasaulyje tiesiog nėra vietos. O kas vyksta už jos sienų? Ten siautėja vandenynas, ten atsiveria bedugnės – žodžiu, „ten šėtonas valdo kamuolį“. Skirtingai nuo Tolstojaus, kuris tikėjo, kad galimas lygiagretus ir nepriklausomas dviejų pasaulių egzistavimas: patriarchalinis, savarankiškas ir nekintantis ir modernus,
nuolat besikeičiantis, Ostrovskis įžvelgė esminį jų nesuderinamumą, sustingusio, negalinčio atsinaujinti gyvenimo pražūtį. Pasipriešinimas jį išstumiančioms artėjančioms naujovėms
„Iš viso greitai besiveržiančio gyvenimo“ patriarchalinis pasaulis apskritai atsisako pastebėti šį gyvenimą, jis sukuria aplink save ypatingą mitologizuotą erdvę, kurioje – vienintelėje – galima pateisinti savo niūrią, viskam priešišką izoliaciją. Aplink Kalinovą vyksta tai, kas neįsivaizduojama: iš dangaus krenta
ištisos šalys, kuriose gyveno kraugeriškos tautos: pavyzdžiui, Lietuva „nukrito ant mūsų iš dangaus... o kur su ja buvo kova, buvo pilkapiai atminimui“. Ten gyvena žmonės „su šunų galvomis“; ten jie daro savo
neteisus teismas Sultonas Makhnutas persas ir sultonas Makhnutas turkas.

„Nėra ką veikti, turime paklusti! Bet kai turėsiu milijoną, tada pakalbėsiu“. Šis milijonas Kuliginui duos teismą „teisė
griovimas “bus stipriausias argumentas jos naudai. Tuo tarpu milijono nėra, sumanus Kuliginas „paklūsta“. Jie paklūsta, vesdami savo tylų apgaulingą žaidimą, visi: Barbara, Tikhonas, veržli Garbanė,
uždara erdvė Kalinova Borisas. Kita vertus, Katerina negali paklusti.
Vera, patriarchalinėje sąmonėje išsigimusi į tuščią ritualą, joje gyva, jos kaltės ir nuodėmės jausmas pirmiausia yra asmeninis; ji tiki ir atgailauja su pirmųjų krikščionių, kurie dar nebuvo sukaulėję religiniuose ritualuose, užsidegimu.
Ir šis asmeninis gyvenimo, Dievo, nuodėmės, pareigos suvokimas išveda Kateriną iš užburto rato ir supriešina Kalinovo pasauliui. Jame kalinovičiai įžvelgė daug svetimesnį reiškinį nei miesto gyventojas Borisas ar
deklamuoja poeziją Kuligin. Todėl Kalinovas surengia Katerinos teismą.

Puikiame eskize "Kas yra teisėjai?" V. Turbinas subtiliai nagrinėja teismo proceso temą „Perkūnijoje“: „Kuliginas nenori nieko teisti. Šyptelėjęs paprastasis Varvara išsisuka nuo teisėjo vaidmens: „Kodėl turėčiau tave teisti? Aš turiu savo nuodėmes “.
Tačiau ne jiems reikia atsispirti Kalinovą apėmusiai masinei psichozei. O psichozę kursto du ekscentriški mirgėjimai scenoje: klajoklis
Feklusha ir ponia su pėstininkais. Feklushinų pasakojimai apie machnutus ir žmones šungalvėmis Turbinui atrodo patys svarbiausi.
pjesės poetikos elementas: „Ir jie žiūri vienas į kitą, tarsi veidrodyje, du pasauliai: fantastinis ir tikras“. Ir vėl susitinkame su krūva pabaisų, kentaurų. Tiesa, šįkart keistos jų figūros tėra fonas, kuriame, pasak klajoklio klajoklio, aiškiau išryškėja čia, Kalinove, daromo teismo teisingumas.

Šis nuosprendis slypi laukiant aukos. Ir pasirodo auka: griaustant griaustiniui, žaibuojant pasigirsta natūralus, sąžiningas apsivalymo ištroškusio nusidėjėlio žodis. O kas nutiko toliau, jau per daug žinoma. Kažkur turkų ir persų machnutų karalystėje Katerina, ko gero, būtų buvusi atleista; bet Kalinove ji nepasigaili.

Važiavimas į bedugnę, į bedugnę visa persmelkiantis, visa persmelkiantis
Mėgėjiško teismo žodžiais tariant, nusidėjėlis miršta: „Baseine geriau... Taip, paskubėk, paskubėk!

TAMSIOJOS KARALYSTĖS DOMINACIJOS IDĖJA

Perkūnijos veiksmo raida pamažu atskleidžia dramos konfliktą. Kabanikha ir laukinių gyvūnų galia vis dar yra didelė prieš aplinkinius. „Bet tai nuostabus dalykas“, – rašo Dobrolyubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“, – tačiau Rusijos gyvenimo tironai pradeda jausti kažkokį nepasitenkinimą ir baimę, nežinodami, kas ir kodėl. kitų principų, ir nors jis toli, bet dar nėra aiškiai matomas, bet jau suteikia nuojautą ir siunčia blogas vizijas tamsiai tironų savivalei. Tai yra „tamsioji karalystė“ – visos carinės Rusijos gyvenimo sistemos įsikūnijimas: žmonių teisių trūkumas, savivalė, žmogaus orumo priespauda. Katerina patenka į šį laukinių ir kabanikų pasaulį – poetišką, svajingą, laisvę mylinčią prigimtį. Jos jausmų ir nuotaikų pasaulis susiformavo tėvų namuose, kur ją supo mamos rūpestis ir meilė. Veidmainystės ir įžūlumo, menko globos atmosferoje pamažu bręsta konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ ir Katerinos dvasinio pasaulio. Katerina kenčia tik kol kas. "O jei man čia tikrai labai susirgs, jokia jėga manęs nesulaikys. Išmesiu pro langą, messiu į Volgą, aš nenoriu čia gyventi, todėl nedarysiu, nors tu nukirpk mane!" ji sako. Neradusi atgarsio artimo ir nuskriausto vyro širdyje, jos jausmai nukrypsta į žmogų, nepanašų į visus aplinkinius. Meilė Borisui įsiliepsnojo stiprybe, būdinga tokiai įspūdingai gamtai kaip Katerina, ji tapo herojės gyvenimo prasme. Katerina konfliktuoja ne tik su aplinka, bet ir su savimi. Tai herojės pozicijos tragedija. Jei drama baigtųsi atgailos scena, tai parodytų „tamsiosios karalystės“ nenugalimumą. Tačiau drama baigiasi Katerinos moraline pergale tiek prieš jėgas, kurios varžo jos laisvę, tiek prieš tamsiuosius atstovus, kurie varžo jos valią ir protą. Katerina nusprendžia nusižudyti. Herojės savižudybė – protestas prieš bevertį gyvenimą, tamsiąsias namų kūrimo karalystės jėgas. Jei moteris, pati bejėgiškiausia būtybė ir net tamsioje, inertiškoje pirklių klasės aplinkoje nebegali taikstytis su „tironiškos jėgos“ priespauda, ​​tai tarp nuskriaustų, nuskriaustų žmonių bręsta pasipiktinimas, kuris turėtų paskatinti. žmones į lemiamą kovą. Savo laikui, kai Rusija išgyveno milžinišką socialinį pakilimą iki valstiečių reformos, drama „Perkūnas“ buvo labai svarbi. Katerinos įvaizdis priklauso geriausiems moterų atvaizdams ne tik Ostrovskio kūryboje, bet ir visoje Rusijos bei pasaulio grožinėje literatūroje.

PROTESTAS KATERINA

Katerinos įvaizdis yra ryškiausias Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ vaizdas. Dobrolyubovas, detaliai išanalizavęs Katerinos įvaizdį, pavadino ją „šviesos spinduliu tamsos karalystėje“. Katerinos gyvenimas tėvų namuose klostėsi gerai ir nerūpestingai. Čia ji jautėsi „laisva“. Katerina gyveno lengvai, nerūpestingai, džiaugsmingai. Ji labai mylėjo savo sodą, kuriame taip dažnai vaikščiojo ir grožėjosi gėlėmis. Vėliau, pasakodama Varvarai apie savo gyvenimą nuosavame name, ji sako: „Gyvenau, dėl nieko neliūdėjau, kaip paukštis gamtoje. ir veikiu“.

Katerina nuo visų „tamsiosios karalystės“ atstovų skiriasi savo jausmų gilumu, sąžiningumu, tikrumu, drąsa ir ryžtingumu. Užaugusi geroje šeimoje ji išlaikė visus gražius rusiško charakterio bruožus. Tai tyra, nuoširdi, karšta prigimtis, atvira siela, kuri nemoka apgauti. „Nežinau, kaip apgauti, nieko negaliu nuslėpti“, – sako ji Varvarai, kuri tvirtina, kad viskas jų namuose yra paremta apgaule. Ta pati Varvara mūsų heroję vadina kažkokia „keblia“, „nuostabia“. Katerina yra stipri, ryžtinga, stiprios valios prigimtis. Nuo vaikystės ji sugebėjo drąsiems poelgiams. Pasakodama apie save Varvarai ir pabrėždama savo karštą prigimtį, ji sako: "Aš gimiau tokia karšta!" Katerina labai mėgo gamtą, jos grožį, rusiškas dainas. Todėl jos kalba – emocinga, entuziastinga, muzikali, melodinga – persmelkta aukštosios poezijos ir kartais primena liaudies dainą.

Savo namuose užaugusi mūsų herojė perėmė visas amžių senas savo šeimos tradicijas: paklusnumą senoliams, religingumą, paklusnumą papročiams. Niekur nesimokiusi Katerina mėgo klausytis piligrimų ir piligrimų pasakojimų ir suvokė visus jų religinius prietarus, kurie nuodijo jos jauną gyvenimą, privertusią Kateriną suvokti meilę Borisui kaip baisią nuodėmę, nuo kurios ji stengiasi ir negali išsisukti. . Patekusi į naują šeimą, kur viską valdo žiaurus, šiurkštus, grubus, despotiškas Kabanikha, Katerina neranda simpatiško požiūrio į save. Svajinga, sąžininga, nuoširdi, geranoriška žmonėms Katerina ypač atkakliai žiūri į slegią šių namų atmosferą. Pamažu Kabanikhos namuose gyvenimas, nuolat žeidžiantis Katerinos žmogiškąjį orumą, jaunai moteriai tampa nebepakeliamas. Jos sieloje ima ryškėti nuobodus protestas prieš „tamsiąją karalystę“, nesuteikusią jai laimės, laisvės ir nepriklausomybės. Šis procesas vystosi... Katerina nusižudo. Taip ji įrodė savo nekaltumą, moralinę pergalę prieš „tamsiąją karalystę“.

KONFLIKTO YPATYBĖS SPEKTYJE

Konfliktas – dviejų ar daugiau šalių, kurios nesutampa požiūriais, požiūriais, susidūrimas. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra keletas konfliktų, tačiau kaip nuspręsti, kuris iš jų yra pagrindinis? Literatūros kritikos sociologizmo epochoje buvo manoma, kad socialinis konfliktas yra svarbiausias spektaklyje. Žinoma, jei Katerinos atvaizde matote spontanišką masių protestą prieš „tamsiosios karalystės“ sąlygas ir suvokiate Katerinos mirtį dėl jos susidūrimo su mažąja uošve. , pjesės žanrą reikėtų apibrėžti kaip socialinę dramą. Drama – tai kūrinys, kuriame žmonių socialiniams ir asmeniniams siekiams, o kartais ir pačiam jų gyvenimui, gresia mirtis dėl išorinių, nuo jų nepriklausančių jėgų. Pjesėje taip pat yra kartų konfliktas tarp Katerinos ir Kabanikhos: naujasis visada trypia seno kulnais, senasis nenori pasiduoti naujajam. Tačiau pjesė daug gilesnė, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Juk Katerina pirmiausia kovoja su savimi, o ne su Kabanikha, konfliktas vystosi ne aplink ją, o savyje. Todėl spektaklį „Perkūnas“ galima apibrėžti kaip tragediją. Tragedija – tai kūrinys, kuriame neišsprendžiamas konfliktas tarp herojaus asmeninių siekių ir viršasmeninių gyvenimo dėsnių, atsirandančių pagrindinio veikėjo galvoje. Apskritai pjesė labai panaši į antikinę tragediją: chorą pakeičia kai kurie ekstrasiužetiniai personažai, baigiasi pagrindinio veikėjo mirtimi, kaip antikinėje tragedijoje. Katerinos mirtis yra dviejų istorinių epochų susidūrimo rezultatas. Atrodo, kad kai kurie spektaklio herojai skiriasi savo gyvenimo laiku. Pvz.: Kuliginas – XVIII amžiaus žmogus, jis nori išrasti saulės laikrodį, kuris buvo žinomas senovėje, arba perpetuum mobile, kuris yra išskirtinis viduramžių bruožas, arba žaibolaidį. Jis pats protu pasiekia tai, kas jau seniai sugalvota, o apie tai tik svajoja. Jis cituoja Lomonosovą ir Deržaviną – tai irgi XVIII amžiaus žmogaus bruožas. Borisas – jau XIX amžiaus pedagogas, išsilavinęs žmogus. Kita vertus, Katerina yra ikiPetrino laikų herojė. Jos vaikystės istorija – tai istorija apie idealią patriarchalinių buitinių santykių versiją. Šiame karalių pasaulyje, tik visa persmelkiančioje tarpusavio meilėje, žmogus neatsiskiria nuo visuomenės. Katerina buvo auklėjama taip, kad negalėjo atsisakyti moralinių ir etinių įstatymų, bet koks jų pažeidimas yra neišvengiama mirtis. Pasirodo, Katerina savo pasaulėžiūra yra tarsi vyresnė už visus miesto gyventojus, netgi už Kabanikhą, likusią paskutinę namų statybos tvarkos sergėtoją Kalinove. Galų gale, Kabanikha tik apsimeta, kad jos šeimoje viskas yra taip, kaip turi būti: jos bijo ir gerbia marti ir sūnus, Katerina bijo savo vyro ir jai nerūpi, kaip viskas vyksta iš tikrųjų, jai svarbi tik išvaizda. Pagrindinė veikėja atsiduria pasaulyje, kurį įsivaizdavo visiškai kitaip, o patriarchalinė tvarka Katerinos viduje sugriauna jos akyse. Daugeliu atžvilgių Varvara nusprendžia Katerinos likimą, skatindama pastarąją eiti į pasimatymą. Be Barbaros vargu ar ji būtų išdrįsusi tai padaryti. Varvara priklauso Kalinovo miesto jaunimui, susiformavusiam patriarchalinių santykių sandūroje. Katerina, atsidūrusi jai naujoje aplinkoje, negali susitvarkyti su visuomene, jai tai svetima. Idealus vyras jai yra atrama, atrama, valdovas. Tačiau Tikhonas nepatvirtina Katerinos lūkesčių, ji juo nusivylusi, ir šią akimirką gimsta naujas jausmas – asmenybės jausmas, kuris įgauna meilės jausmo formą. Šis jausmas Katerinai yra baisi nuodėmė. Jei ji ir toliau gyventų patriarchaliniame pasaulyje, šio jausmo nebūtų. Net jei Tikhonas parodytų savo vyrišką valią ir tiesiog pasiimtų ją su savimi, ji amžiams pamirštų apie Borisą. Katerinos tragedija ta, kad ji nemoka veidmainiauti ir apsimesti kaip Kabanikha. Pagrindinė pjesės herojė, morali, kelianti aukštus moralinius reikalavimus, nemoka prisitaikyti prie gyvenimo. Ji negalėjo gyventi toliau, kartą pažeidusi „Domostroi“ įstatymus. Jausmas, kilęs iš Katerinos, negali būti joje įkūnytas iki galo, ir ji, nesusitaikydama su tuo, ką padarė, daro dar didesnę nuodėmę – nusižudo. Spektaklis „Perkūnas“ – pagrindinio veikėjo tragedija, kurioje svarbų vaidmenį suvaidino patriarchalinių santykių lūžio era.

Jei „Perkūną“ laikysime socialine ir kasdienine drama, tai kilęs konfliktas atrodo gana paprastas: jis tarsi išorinis, socialinis; žiūrovų dėmesys veikėjams pasiskirsto tolygiai, visi jie kaip šaškės ant lentos atlieka beveik tuos pačius vaidmenis, reikalingus siužeto kontūrui sukurti, supainioja, o paskui, mirgėdami ir persirikiuodami kaip žymėse, padeda išspręsti painų siužetą. . Jei personažų sistema išdėstyta taip, kad konfliktas kiltų ir sprendžiamas tarsi su visų veikėjų pagalba. Čia susiduriame su kasdieninio pobūdžio drama, jos konfliktas paprastas ir lengvai atspėjamas. Kas vyksta „Perkūnijoje“? Ištekėjusi moteris, gana pamaldi, įsimylėjo kitą žmogų, slapta su juo susitinka, apgaudinėja vyrą. Jai nerimą kelia tik santykiai su anyta, kuri yra „praėjusio šimtmečio“ atstovė ir alegoriškai kalbanti šventai saugo įstatymo raidę, o ne patį turinį. Su tokiu konflikto išdėstymu ir tokiu jo supratimu, atsižvelgiant į „Perkūno“ kaip socialinės dramos žanrinį apibrėžimą, ji yra naujojo laiko, „dabartinio amžiaus“ personifikacija ir kartu su Tikhonu, Varvara, Kudrjašas kovoja su praeities likučiais, prieš namų statybą, prieš pačią negyvų taisyklių ir įsakymų sustingusią atmosferą, kurios personifikacija yra priešreforminis Kalinovas. Pagrindiniai antagonistai Katerina ir Kabanikha taip pat lengvai atpažįstami. Daugelis kritikų, ypač N. A. Dobrolyubovas, „Perkūniją“ suprato tokia dvasia. Čia susiduria stiprios asmenybės, du antagonistai, vienas iš jų turi pasitraukti, ir staiga... Šis iš pažiūros pasmerktas žmogus pasirodo esąs ne senoji Kabanikha su archajiškomis pažiūromis į gyvenimą, o jauna, kupina jėgų Katerina, jos apsupta. bendraminčių. Kas nutiko? Kas nutiko? Konfliktas tarp senojo ir naujo, „dabartinio šimtmečio ir praėjusio šimtmečio“, atrodytų, išspręstas, bet kiek keistokai. Visa tai veda prie minties, kad pjesės konfliktas yra daug gilesnis, sudėtingesnis ir subtilesnis, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Žinoma, meistriškai sukonstruota siužetinė linija, dviejų stiprių asmenybių – Katerinos ir Kabanikhos – akistata, vyksta ir suteikia galimybę stebėti socialinio ir buitinio pobūdžio konfliktą, primenantį bet kurį dabartinį televizijos serialą. Tačiau čia atsiskleidžia giliai užslėptas konfliktas, kiek kitokiu pjesės skaitymu ir kitokiu žanro apibrėžimu, kitaip interpretuojant „Perkūno“ siužetą. Žanro „Perkūnija“ apibrėžimą ir konflikto, kaip socialinio ir kasdieninio, supratimą pateikė A. N. Ostrovskis, čia ne tik duoklė tradicijai, bet, ko gero, vienintelis tuo metu galimas variantas. AI Zhuravleva paaiškina šį reiškinį taip: "... visa rusų dramos istorija, buvusi prieš Ostrovskią, nepateikė tokios tragedijos pavyzdžių, kai herojai būtų asmenys, o ne istorinės asmenybės, net legendinės". Taigi „Perkūno“ žanrinis apibrėžimas kitaip interpretuojant yra tragedija, o tragedija atitinkamai suponuoja aukštesnį konflikto lygį nei dramoje. Prieštaravimas vykdomas ne charakterio sistemos lygiu, o sudėtingesniu lygmeniu. Konfliktas pirmiausia kyla herojaus galvoje, kuris kovoja su savimi.

Tragedijos istorija siekia toli į šimtmečių gelmes, tačiau dažniausiai pagrindinės veikėjos būdavo istorinės asmenybės, pradedant nuo antikinės tragedijos. Užtenka prisiminti Antigonę Sofoklį, kuris nežino, ką daryti, nepažeisdamas savo moralinių, vidinių moralės principų (ir jokiu būdu ne „išorinių“ susintetintų valstybės įstatymų).

Toks yra konfliktas su A. N. Ostrovskiu, jis vidinis, moralinis, tik jį išgyvena ne caro dukra ar kilminga ponia, o paprasta pirklio žmona. Išauginta pagal krikščionišką moralę ir namų statybos principus, ji su siaubu mato jų griūtį ne tik aplinkui, bet ir savyje, savo sieloje. Aplinkui viskas griūva, „pradėjo laikas elgetauti“, – sako klajūnas Feklusha. Savo „nuodėmingumo suvokimas ir tuo pačiu supratimas, kad ji niekuo nekalta ir negali atsispirti aistrai, priveda ją prie neišsprendžiamo prieštaravimo savyje.

Katerina negali nemylėti Tikhono – juk taip ji savo sieloje išduoda Dievą, tačiau vis dėlto nutinka baisių dalykų, ir Katerina nieko negali pakeisti. Konfliktas nesusijęs su Kabanikhos ir Katerinos priešprieša, kuri iš pirmo žvilgsnio siekia laisvės laisvai pasirinkti jausmus, konfliktas slypi pačioje Katerinoje, kuri tokioje kovoje įžvelgė nusikaltimą Dievui ir negalėjo susidoroti. susitaiko su juo. Ir ne Kabanikha naikina Kateriną, kaip finale sušunka Tikhonas, viską, kas vyksta, suvokdamas šiuolaikinio žmogaus požiūriu – Kateriną žlugdo jos pačios slegiantis jausmų prieštaringumas. Tačiau Katerinos vidinių išgyvenimų supratimas Tikhonui, kaip ir visiems kitiems pjesės veikėjams, nepasiekiamas. Jie tarsi nustumti į antrą planą, tarnauja tik kaip fonas, Katerinos charakterio pasireiškimo puošmena, kaip, pavyzdžiui, Dikojus ar dama. Tiesą sakant, vienas iš pagrindinių veikėjų Borisas paprastai apibūdinamas kaip „labiau priklausantis situacijai“. Visi herojai tarsi sudaro vientisą visumą – jų netikėjimas kartu su progresyvia Kuligino pasaulėžiūra veikia kaip savotiška atsvara fanatiškam Katerinos tikėjimui. Tuo pačiu metu Katerinos beveik sektantiškas tikėjimas sukelia neišsprendžiamą prieštaravimą jos sieloje, o visi kiti jau seniai susitaikę su savo sąžine. Šis prieštaravimas negali būti taikiai išspręstas, o Katerina nesugeba eiti į kompromisą su savimi.

Katerina smarkiai skiriasi nuo visų kitų herojų, nepaisant to, ji labai panaši į Kabanikha. Abu fanatiškai tiki, abu suvokia siaubą dėl Katerinos nusižengimo, bet jei Kabanikha saugo seną, pasenusią, tai Katerina irgi tiki visa siela, ir jai visi šie išbandymai daug kartų sunkesni nei Kabanikhai. Neištvėrusi netikrumo būsenos Katerina išeitį mato atgailoje, tačiau tai jai nepalengvina. Atgaila nebevaidina ypatingo vaidmens, atpildas neišvengiamas, Katerina, kaip ir visi tikri tikintieji, yra fatalistė ir netiki, kad ką nors galima pakeisti. Yra tik vienas būdas užbaigti tragišką sielos konfliktą – jį prarasti, atimti iš jos nemirtingumą, ir Katerina padaro sunkiausią nuodėmę – nusižudo.

Taigi, matome, kad šios tragedijos kulminaciją ir baigtį padiktuoja pats žanras, o tai nebėra socialinė ir kasdienė drama su išoriniu konfliktu. Spektaklis pastatytas pagal tragedijos dėsnius; žanras, kompozicija, siužetas – viskas veikia konfliktą, todėl jis yra subtilus ir daugialypis, gilus ir prasmingas.

Galima drąsiai teigti: „Audra“ yra tarsi naujos tradicijos atsiradimo pradžia ir kartu dėl konflikto ypatumų išlieka „unikaliu reiškiniu XVIII a. rusų literatūroje. “.

IŠVADA

Meilė yra ne tik pats didingiausias žmogaus jausmas, bet ir pats humaniškiausias. Kartais tai pakelia žmogų iš pačių gyvenimo gelmių, su visais jo trūkumais ir netobulumais, ir veda į sniego baltumo dvasios aukštumas. Ir kartais jis yra toks didžiulis, kad gali būti tik tragiškas rezultatas. Taip tragiškai susiklostė pagrindinės dramos herojės A.N. Ostrovskio „Perkūnas“. Ir dėl visko, kas nutiko, ji kaltino tik save, bet ką ir niekuo neįsižeidė. Jos pasitraukimas iš gyvenimo tikriausiai taps karčiu priekaištu ją pažinojusiems ir mylėjusiems, priekaištu dėl neryžtingumo, negebėjimo ir net nenoro suprasti savo artimųjų.

Dramą „Perkūnas“ galima pavadinti „šiltos širdies“ tragedija. Viską joje skleidžia degančios aistros dvelksmas, viskas kupina tragiškų kontrastų ir konfliktų. Visi charakterių, jausmų, interesų susidūrimai nukeliami į kraštutinumą, neįtraukiant į kompromisus ir susitaikymą.

Tyrimo metu priėjome išvados, kad tik rusas yra pajėgus tiek mylėti, tiek daug paaukoti, taip, atrodytų, nuolankiai ištverti visus sunkumus, išlikdamas savimi, laisvu, o ne vergu.

Savo darbe A.N. Ostrovskis parodė moterų likimo tragediją buržuazinės šeimos sąlygomis, kurios laikėsi namų statybos priesakų ir tradicijų. Rašytojas parodė, kaip žiauri šeima iš linksmos ir naivios merginos gali nusižudyti,
tai yra žmogus, varomas iki didelio nevilties ir nusivylimo gyvenimu.

Nepaisant to, kad šiam kūriniui daugiau nei 140 metų, jis vis dar išliko modernus. Iš tiesų, daugelyje šeimų moterų dalis išlieka tokia pat didelė, kaip ir Katerinos dalis.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS:

1. Anikin A.A. Skaityti pjesę A.N. Ostrovskio „Perkūnas“. // Lit. mokykloje. - 1998. - Nr.3

2. Gračiova I.V. Meninė detalė Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“. // Lit. mokykloje. - 2003. - Nr.8

3. Dobrolyubovas N.A. Surinkti darbai, 3 tomai, t. III

4. Žuravleva A.I. „Perkūnas“, A.N. Ostrovskis. // Lit. mokykloje. – 1984 – Nr.2

5. Žuravleva A.I., Makejevas M.S. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. - M .: Maskvos leidykla. ne tai. 1998 .-- p. 35-56

6. Orlovo P. Ostrovskio drama „Perkūnas“ Dobroliubovo ir Pisarevo vertinimu. // Lit. mokykloje. - 1967. - Nr.3

7. Petrova S.M. XIX amžiaus rusų literatūros istorija. - M .: Švietimas. 1974 .-- nuo 225-241

8. Pisarev M.I. Audra. Drama A.N. Ostrovskis. „Įvyniojamas lapas“. 1860. – Nr.20

9. Podrubnaya E.A. Gyvenime visada yra vietos žygdarbiui. // Rus. kalba ir lit. - 2000. - Nr.5

10. Repina L.G. „Karštos širdies“ tema A.N. Ostrovskis. // Rus. kalba ir lit. - 2001. - Nr.5

11. Fokin P.E. Perkūnija „Perkūnijoje“. // Rus. kalba. - 1985. - Nr.2

ĮJUNGTA. Dobroliubovas. Surinkti darbai, 3 tomai, III t., 198 p.

ĮJUNGTA. Dobroliubovas. Surinkti darbai, 3 tomai, III t., 177 p

A.I. Žuravleva

Konfliktas yra pagrindinė dramatiško kūrinio varomoji jėga. Konfliktas atsiskleidžia per siužetą ir gali būti realizuotas keliais skirtingais lygmenimis. Nesvarbu, ar tai būtų interesų, personažų ar idėjų susidūrimas, konfliktas išsprendžiamas kūrinio finale. Konflikto esmę gali nulemti ir literatūros epocha (pavyzdžiui, realizmui ir postmodernizmui būdingi skirtingi konfliktų tipai). Realizme konfliktas bus paslėptas socialinių neramumų ir visuomenės ydų atskleidime. Pavyzdžiui, straipsnyje bus nagrinėjamas pagrindinis Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ konfliktas.
Kūrinys parašytas 1859 m., likus keleriems metams iki baudžiavos panaikinimo. Ostrovskis norėjo parodyti, kiek visuomenė valgo save iš vidaus vien todėl, kad gyvenimo būdas išlieka toks pat. Patriarchalinės santvarkos stabdo pažangą, o korupcija ir rango garbinimas žmoguje griauna žmogiškąjį pradą. Tokios atmosferos aprašymas yra pagrindinis „Perkūno“ konfliktas.

Taigi, kaip taisyklė, konfliktas realizuojamas veikėjų lygmenyje. Tam reikia identifikuoti simbolių poras arba grupes. Turėtume pradėti nuo ryškiausios konfrontacijos: Katya - Kabanikha poros. Šios moterys turėjo gyventi kartu pagal aplinkybių valią. Kabanovų šeima gana turtinga, pati Marfa Ignatievna yra našlė. Ji užaugino sūnų ir dukrą. Šernas nuolat manipuliuoja sūnumi, rengia skandalus ir pykčio priepuolius. Moteris tiki, kad tik jos nuomonė turi teisę egzistuoti, todėl viskas turi atitikti jos idėjas. Ji žemina, įžeidžia likusius šeimos narius. Varvara gauna mažiausiai, nes jos dukra meluoja mamai.

Katya anksti ištekėjo už Kabanikhos sūnaus Tikhono Kabanovo. Katya naiviai tikėjo, kad jos gyvenimas iki vedybų nelabai skirsis nuo naujojo gyvenimo, tačiau mergina klydo. Gryna Katja nesugeba suprasti, kaip galima meluoti savo mamai, kaip tai daro Varvara, kaip nuo ko nors slėpti savo mintis ir jausmus, kaip neapginti teisės į savo nuomonę. Šios šeimos tvarka jai svetima, tačiau dėl tuo metu vyravusių patriarchalinių pagrindų mergina neturėjo kito pasirinkimo.

Čia konfliktas realizuojamas vidiniame lygmenyje. Šie personažai yra pernelyg skirtingi, tačiau abi moterys turi tą patį stiprų charakterį. Katerina priešinasi žalingai Kabanikha įtakai. Marfa Ignatievna supranta, kad ji susiduria su stipriu varžovu, kuris gali „sukurti“ Tikhoną prieš savo motiną, ir tai nėra jos planų dalis.

Poroje Borisas ir Katerina realizuojasi meilės konfliktas. Mergina įsimyli į miestą atvykusį jaunuolį. Borisas Katjai atrodo toks pat kaip ir ji pati, skirtingai nei kiti. Borisą, kaip ir Kateriną, erzina miesto atmosfera. Abiem nepatinka, kad čia viskas pastatyta ant baimės ir pinigų. Jaunų žmonių jausmai įsiplieskia gana greitai: užteko vieno susitikimo, kad vienas kitą pamiltų. Tikhono išvykimas leidžia įsimylėjėliams slapta susitikti ir leisti laiką kartu. Katya sako, kad dėl Boriso ji daro nuodėmę, tačiau kadangi ji nebijojo nuodėmės, ji nebijo žmonių pasmerkimo. Mergina nesupranta, kodėl jie turėtų slėpti savo susitikimus. Ji norėjo viską prisipažinti savo vyrui, kad vėliau būtų sąžininga su Borisu, tačiau jaunuolis atgraso ją nuo tokio poelgio. Borisui patogiau susitikti paslapčia ir neprisiimti atsakomybės. Žinoma, jie negalėjo būti kartu. Jų meilė yra tragiška ir trumpalaikė. Situacija pasisuka netikėta linkme, kai Katja supranta, kad Borisas iš tikrųjų yra toks pat kaip ir kiti gyventojai: apgailėtinas ir smulkmeniškas. Ir Borisas nesistengia to neigti. Juk jis atvyko į miestą tik pagerinti santykių su dėde (tik tokiu atveju galėjo gauti palikimą).

Pora Kuligin – Dikoy padės nustatyti pagrindinį konfliktą Ostrovskio filme „Perkūnija“. Savamokslis išradėjas ir pirklys. Atrodo, kad visa valdžia mieste sutelkta Laukinio rankose. Jis turtingas, bet galvoja tik apie kapitalo didinimą. Jis nebijo mero grasinimų, apgaudinėja eilinius gyventojus, vagia iš kitų prekeivių, daug geria. Dikojus nuolat keikiasi. Kiekvienoje jo pastaboje buvo vietos įžeidimams. Jis mano, kad socialiniuose laiptuose žemiau jo esantys žmonės neverti su juo kalbėtis, nusipelno savo elgetos egzistavimo. Kuliginas siekia padėti žmonėms, visi jo išradimai turėjo būti naudingi visuomenei. Bet jis vargšas ir sąžiningu darbu neuždirbti nėra galimybės. Kuliginas žino apie viską, kas vyksta mieste. – Žiaurios manieros mūsų mieste. Kuliginas negali tam atsispirti ar kovoti.

Pagrindinis dramos „Perkūnas“ konfliktas atsiskleidžia pagrindinio veikėjo viduje. Katya supranta, koks didelis atotrūkis tarp idėjų ir tikrovės. Katerina nori būti savimi, laisva, lengva ir švari. Tačiau Kalinove taip gyventi neįmanoma. Šioje kovoje ji rizikuoja prarasti save, pasiduoti ir neatlaikyti susiklosčiusių aplinkybių. Katya renkasi tarp juodos ir baltos, pilka jai neegzistuoja. Mergina supranta, kad gali arba gyventi taip, kaip nori, arba visai negyventi. Konfliktas baigiasi herojės mirtimi. Ji negalėjo smurtauti prieš save, žudytis savyje vardan viešosios tvarkos.

Spektaklyje „Perkūnas“ yra keletas konfliktų. Pagrindinė – žmogaus ir visuomenės konfrontacija. Prie šio konflikto prisideda kartų konfliktas, seno ir naujo konfliktas. Išvada leidžia suprasti, kad sąžiningas žmogus negali išgyventi melagių ir fanatikų visuomenėje.

Pagrindinio spektaklio konflikto apibrėžimą ir jo dalyvių aprašymą gali naudoti 10 klasių mokiniai Ostrovskio esė tema „Pagrindinis konfliktas spektaklyje“ Perkūnija „.

Produkto testas

Konfliktas – dviejų ar daugiau šalių, kurios nesutampa požiūriais, požiūriais, susidūrimas.<Гроза>keli konfliktai, bet kaip nuspręsti, kuris iš jų yra pagrindinis? Sociologizmo epochoje literatūrologai manė, kad socialinis konfliktas yra svarbiausias spektaklyje. Žinoma, jei Katerinos atvaizde matote spontanišką masių protestą prieš varžomas sąlygas.<темно-го царства>o suvokti Katerinos mirtį dėl jos susidūrimo su smulkia uošve, pjesės žanrą reikėtų apibrėžti kaip socialinę dramą. Drama – tai kūrinys, kuriame žmonių socialiniams ir asmeniniams siekiams, o kartais ir gyvenimui, gresia mirtis nuo nuo jų nepriklausančių išorinių jėgų. Pjesėje taip pat yra kartų konfliktas tarp Katerinos ir Kabanikhos: a. naujas visada ateina ant kulnų senas, senas nenori perleisti autorių teisių 2005 ALLSoch.ru į naują. Tačiau pjesė daug gilesnė, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Juk Katerina pirmiausia kovoja su savimi, o ne su Kabanikha, konfliktas vystosi ne aplink ją, o savyje. Todėl pjesė<Гроза> galima apibūdinti kaip tragediją. Tragedija – tai kūrinys, kuriame neišsprendžiamas konfliktas tarp herojaus asmeninių siekių ir viršasmeninių gyvenimo dėsnių, atsirandančių pagrindinio veikėjo galvoje. Apskritai pjesė labai panaši į antikinę tragediją: choras pakeičiamas kai kuriais ekstrasiužetiniais personažais, baigtis baigiasi pagrindinio veikėjo mirtimi, kaip antikinėje tragedijoje (išskyrus nemirtingą Prometėją). Katerina yra dviejų istorinių epochų susidūrimo rezultatas. Atrodo, kad kai kurie pjesės veikėjai skiriasi savo gyvenimo laiku. Pvz.: Kuliginas yra XVIII amžiaus žmogus, jis nori išrasti saulės laikrodį, kuris buvo žinomas senovėje, arba perpetuum mobile, kuris yra viduramžių požymis, arba žaibolaidį. Jis pats protu pasiekia tai, kas jau seniai sugalvota, o apie tai tik svajoja. Jis cituoja Lomonosovą ir Deržaviną – tai irgi XVIII amžiaus žmogaus bruožas. Borisas – jau XIX amžiaus pedagogas, išsilavinęs žmogus. Kita vertus, Katerina yra ikiPetrino laikų herojė. Jos vaikystės istorija yra istorija apie idealų patriarchalinių ikiMostrojevo santykių variantą. Šiame karalių pasaulyje, tik visa persmelkiančioje tarpusavio meilėje, žmogus neatsiskiria nuo visuomenės. Katherine buvo auklėjama taip, kad negalėjo atsisakyti moralinių ir etinių įstatymų, bet koks jų pažeidimas yra neišvengiama mirtis. Pasirodo, Katerina pagal savo pasaulėžiūrą yra tarsi vyresnė už visus miesto gyventojus, netgi už Kabanikhą, kuri liko paskutine namų statybos tvarkos sergėtoja Kalinove. Juk Kabanikha tik apsimeta, kad jos šeimoje viskas taip, kaip turi būti: jos bijo ir gerbia marti ir sūnus, Katerina bijo vyro ir jai nesvarbu, kaip viskas vyksta iš tikrųjų. , jai svarbi tik išvaizda. Pagrindinė veikėja atsiduria pasaulyje, kurį įsivaizdavo visiškai kitaip, o patriarchalinė tvarka Katerinos viduje sugriauna jos akyse. Daugeliu atžvilgių Varvara nusprendžia Katerinos likimą, skatindama pastarąją eiti į pasimatymą. Be Barbaros vargu ar ji būtų išdrįsusi tai padaryti. Varvara priklauso Kalinovo miesto jaunimui, susiformavusiam patriarchalinių santykių sandūroje. Katerina, atsidūrusi jai naujoje aplinkoje, negali susitvarkyti su visuomene, jai tai svetima. Idealus vyras jai yra atrama, atrama, valdovas. Tačiau Tikhonas nepatvirtina Katerinos lūkesčių, ji juo nusivylusi, o šią akimirką gimsta naujas jausmas – asmenybės jausmas, kuris įgauna meilės jausmo formą. Šis jausmas Katerinai yra baisi nuodėmė. Jei ji ir toliau gyventų patriarchaliniame pasaulyje, šio jausmo nebūtų. Net jei Tikhonas parodytų savo vyrišką valią ir tiesiog pasiimtų ją su savimi, ji būtų amžiams pamiršusi apie Borisą. Katerinos tragedija ta, kad ji nemoka veidmainiauti ir apsimesti kaip Kabanikha. Pagrindinė pjesės herojė, morali, kelianti aukštus moralinius reikalavimus, nemoka prisitaikyti prie gyvenimo. Ji negalėjo gyventi toliau, vieną kartą pažeidusi įstatymus<Домостроя>... Jausmas, kilęs iš Ka-terin, negali būti įkūnytas joje iki galo, ir ji, nesusitaikydama su tuo, ką padarė, daro dar didesnę nuodėmę – nusižudo.<Гроза>- tai pagrindinės veikėjos tragedija, kurioje svarbų vaidmenį suvaidino patriarchalinių santykių lūžio era.

(327 žodžiai) Aleksandras Ostrovskis buvo Rusijos dramos teatro įkūrėjas. Jam, kaip niekam kitam, pavyko pavaizduoti konfliktą, išplėšiantį tikrąjį gyvenimą į skirtingas barikadų puses, todėl jo pjesės visada paliečia greituosius. Drama „Perkūnas“ – vienas iš tokių nuostabių kūrinių, kuriame atsispindi prieštaravimai, liečiantys visą šių dienų visuomenę.

Ostrovskis priešinosi bekompromisei savo siekiuose, drąsią heroję inertiškai, suakmenėjusiai vyresnės kartos atstovei. Vienos šeimos mastu pasirodė iš esmės skirtingos moterys: Katerina įasmenino natūralaus jausmo vystymąsi ir viršenybę, Kabanikha - ištikimybę tradicijoms ir viską nugalintį racionalizmą. Šių dviejų pasaulių susidūrimo drama nėra autoriaus sugalvota. Jis panaudojo gyvenimišką medžiagą ir pavaizdavo tikrųjų Zamoskvorečės gyventojų likimus. Neatsitiktinai pagrindinės antagonistės yra moterys, tai siužetui suteikia papildomos briaunos ir vėlgi skaitytoją panardina į realybę. Uošių ir uošvių kivirčai ir kivirčai atsiliepia kiekvieno šeimos vyro sieloje. Tačiau spektaklyje herojė – tik kūnas ir kraujas dviejų pasaulėžiūrų, kurios vis dar glūdi tėvo ir vaikų konflikto šerdyje.

Jei herojių amžiaus ir šeimyniniai prieštaravimai yra suprantami ir natūralūs, tai jų socialinė konfrontacija yra daug gilesnė. Kabanikha yra senųjų patriarchalinių pirklių atstovas su jų išankstiniais nusistatymais, neišmanymu ir filistinų konvencijomis. Jos pasaulis paremtas senomis tradicijomis, gudrumu ir skaičiavimu. Jos moralė yra veidmainystė. Tai kolektyvinis provincijos pirklios moters įvaizdis – klasės atstovė, kuri pamažu išstūmė mažiau vieningus ir švaistomus bajorus. Kol aristokratija siekė skrydžio iš paukščio skrydžio (iššvaistė paveldėtus turtus, bet nemokėjo pasidaryti naujo), verslininkai taupė ir stiprėjo, tapdami nauju finansiniu elitu, kuriam trūko vieno dalyko – autoriteto. Jį jie įgijo per nesusipratimą: susituokę nusipirko aukštuomenės garbę. Tikhonas padarė tą patį. Tačiau Katerina nesugebėjo integruotis į socialinę Kalinovo tikrovę, ir to buvo galima tikėtis: jos kilmė maištavo. Ji matė pasaulį besiremiantį idealais, tačiau tikras šeimyninis gyvenimas šiurkščioje ir nemokšiškoje aplinkoje nuvylė rafinuotą bajorę, pripratusią prie rafinuotumo ir grakštumo visame, kas ją supa. Jos įvaizdžiu, aukštuomenė maištavo prieš pirklius, nenorėjusius užleisti savo pozicijų turtingiesiems, o ribotiems ir prižiūrėtojams, traukiantiems šalį atgal.

Taigi daugialypis konfliktas Ostrovskio dramoje „Perkūnas“ paliečia daugybę socialinių problemų, kurios iki šiol neturi sprendimo.

A. N. Ostrovskis buvo realistinių tradicijų tęsėjas ir tęsėjas rusų literatūroje. Dramaturgas savo kūriniuose atspindėjo savo dienų realybę, tam laikui būdingus tipus, įvaizdžius, parodė egzistuojančias santvarkas, jų krizę ir su tuo susijusius prieštaravimus visuomenėje. Vienas ryškiausių Ostrovskio kūrinių – tragedija „Perkūnas“, kurioje autorius iškėlė laisvo individo egzistavimo problemą patriarchalinėje ikistatybinėje visuomenėje.

Dramos kūriniai visada kuriami ant konflikto, o tokioje originalioje, daugialypėje pjesėje kaip „Perkūnas“ iškeltos problemos pobūdis, personažų gausa ir vaizdų sistemos sudėtingumas lemia kelių konfliktų buvimą. Tragedija aprašo provincijos Volgos miestelio Kalinovo, gyvenančio pagal ne pačias geriausias „Domostrojaus“ nuostatas, gyvenimą. Kalinovkos visuomenė yra pasenusi ir išgyvena krizę, žlugimą, dėl ko ji savaime yra konfliktas: vyresnioji karta (Dikoy, Kabanikha) moko jaunesniuosius (Borisas, Tikhonas, Varvara, Katerina), ir jie tai daro. tokia aiškiai, neslepiama forma, kad visas miestas žino apie santykius savo šeimose, nors, pavyzdžiui, Kabanova mieliau tironizuoja kaimynus ne viešai, o namuose (kaip sako Kudryash: „Na, nors ji bent jau viskas prisidengia pamaldumu, bet šis (Laukinis) atsilaisvino!“). Konfliktas tarp „tėvų ir vaikų“ nėra vienintelis: nesutarimų kyla ir tarp vyresnės kartos atstovų (Dikijaus ir Kabanikhos pokalbis, trečias veiksmas, antras reiškinys), ir tarp jaunų žmonių – pavyzdžiui, Varvarą erzina Tikhono poelgiai. pažeminimas ir paklusnumas („Man nuobodu žiūrėti – tada į tave“, – sako ji). Šie nedideli prieštaravimai palaiko visuomenę įtampos ir susierzinimo būsenoje; Kalinovo pasaulio konfliktai iš esmės yra statiški ir neturi tokios ryškios raidos kaip pagrindinis tragedijos konfliktas – konfliktas tarp pagrindinės veikėjos Katerinos ir Kalinovo visuomenės.

Šio konflikto siužetu galima laikyti Katerinos vestuves ir persikėlimą į Kabanovų namus. Iš įprastos visuotinės meilės, harmonijos, religingumo aplinkos pagrindinė veikėja atsiduria apgaulės, apgaulės, tironijos atmosferoje. Katerina nepanaši į bet kurią iš šios draugijos narių: jos dvasinis tiesmukiškumas ir nedailumas supriešinamas su grubiu paprastu Varvaros išradingumu, gamtos platumu, aistra – Tikhono silpnumu ir paklusnumu; jautrumas, subtilumas, aplinkinio pasaulio suvokimo gyvumas - nuobodžiam Kabanikha dogmatizmui. Neįpratusi būti kažkuo apribota, Katerina trokšta vidinės laisvės, tačiau laisvė čia pasirodo ne kaip sąmoninga būtinybė, o kaip spontaniškas nepriklausomybės troškulys, nekontroliuojamas proto, galimybės užleisti vietą savo aistrai, o Katerina. meilėje Borisui randa išeitį savo jausmams. Pagrindinės veikėjos sieloje kyla jausmo ir pareigos konfliktas: viena vertus, meilė ją visiškai užvaldo ir reikalauja dvasinio maisto tobulėjimui; kita vertus, Katerinai, nuo vaikystės įsisavinusiai krikščioniškojo mokymo pagrindus, keista net pagalvoti apie galimybę apgauti savo vyrą.

Tiesą sakant, vidinis konfliktas yra socialinio pasekmė: prieštaravimus Katerinos sieloje sukelia jos moralinių poreikių neatitikimas su juos supančio pasaulio nesugebėjimu jų patenkinti. Tikhono išvykimas suteikia staigų impulsą vidinio konflikto vystymuisi: Katerina mano, kad vyro nebuvimas gali būti pretekstas išdavystei, ji bijo savo silpnumo ir prašo vyro pasilikti. Pokalbyje su Varvara ji apibūdina savo būseną taip: „Tarsi stovėčiau virš bedugnės ir mane ten kažkas stumia, bet aš neturiu už ko laikytis“. Tačiau Tikhonas pasitraukia, o Kalinovskio pasaulis su atnaujinta energija pradeda tempti Kateriną į melo ir apgaulės bedugnę. Varvara įteikia jai „raktą – nuodėmės simbolį, o Katerina jau jaučiasi įtraukta į šį nešvarų pasaulį, bet neranda jėgų iš jo ištrūkti. Praskrenda dešimt dienų švenčių su Borisu, o sugrįžęs Tichonas suranda savo žmoną pasikeitė:" Viskas dreba, lyg karščiavimas plaktų; tokia išblyškusi, lakstanti po namus, lyg kažko ieškodama. "Kateriną kankina sąžinė: išoriškai priima Kalinovo visuomenės įstatymus, apgaudinėja vyrą, meluoja jis ir uošvė, ji viduje nepasikeitė, išlaikiusi savo sieloje moralinius pagrindus ir savigarbą, o socialinis konfliktas – scena sode, kai Katerina viešai prisipažįsta išdavyste, nebegalėdama savęs tramdyti, pasiruošęs viskam.Sceną lydi perkūnija, gamtos stichija, tragedijos pranašas, bet kartu nešantis apsivalymą, atsikratantis emocinės naštos.atpažinimas ir atgaila kalinovičių akyse nelengvina veiksniai, ir Kabanikhas su nauju uolumu ima tironizuoti ne tik Kat erinas, bet ir Tikhonas (dėl netinkamo elgesio su žmona). Nesugebėjimas išlikti šiame nesusipratimų ir žiaurumo kupiname pasaulyje, siaubingos sąžinės graužaties, mylimojo pasitraukimas pastūmėjo Kateriną siaubingam žingsniui, o abiejų konfliktų baigtis – pagrindinės veikėjos savižudybė. Finalas gali būti interpretuojamas įvairiai: N. A. Dobrolyubovas, pavadinęs Kateriną „šviesos spinduliu tamsos karalystėje“, jos mirtyje įžvelgė Kalinovo visuomenės priešstatybinių dėsnių paneigimą, smaugantį bet kokias nuoširdžių jausmų apraiškas. Kita vertus, savižudybė visada yra aukščiausia savanaudiškumo forma, nes pagal religinius standartus nuodėmę galima išpirkti tik ilgai trunkančia kančia, malda ir nuolankumu. Tada Katerina turėjo likti Kabanovų namuose, nuolankiai priimti visus barnius ir įžeidimus. Bet jei atsižvelgsime į gilią herojės dvasinę tragediją, jei bandysime patekti į jos poziciją, tada paaiškės, kad žiauri Kalinovo miesto visuomenė nepaliko jai jokios kitos išeities ir savižudybė - natūralus rezultatas. Kateriną kankinusių dvasinių prieštaravimų, vidinio konflikto, taip pat socialinio – neįmanomo laisvės ištroškusio žmogaus ir kurčios patriarchalinės namus kuriančios visuomenės sambūvio.

AN Ostrovskio indėlis į rusų dramą yra neįkainojamas: laikydamasis realizmo tradicijų, jis ne tik sukūrė ryškių, spalvingų vaizdų, ne tik užfiksavo charakteringas nuotraukas, bet ir tyrinėjo psichologines XIX amžiaus vidurio Rusijos visuomenės konfliktų ištakas. , taip pat buvo novatorius spektaklį sprendžiančioje scenoje: išplėtė veiksmo rėmus („Perkūnijoje“ – sodas, dauba, gatvė, aikštė ir kt.), plačiai panaudojo kraštovaizdį ir minią. scenos. Didžiausi Ostrovskio kūriniai, originalūs ir novatoriški, yra įtraukti į ne tik rusų, bet ir pasaulinės literatūros lobyną.