Rusų muziejaus rinkiniai. Valstybinis Rusijos muziejus Kokie paveikslai saugomi Valstybiniame Rusijos muziejuje
Aukščiausias dekretas dėl Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejaus įkūrimo Sankt Peterburgo Michailovskio rūmuose buvo pasirašytas prieš 120 metų, 1895 metų balandžio 13 dieną.
Šiuo metu Valstybinis Rusijos muziejus yra didžiausias Rusijos meno muziejus pasaulyje. Jo kolekcijoje yra 407,5 vadinamųjų saugojimo vienetų. Įsimintinos datos išvakarėse svetainė prisiminė 10 tapybos šedevrų, kuriuos galima pamatyti Rusijos muziejuje.
Arkhipas Kuindži. „Mėnulio naktis prie Dniepro“. 1880 m
Upės krantas. Horizonto linija eina žemyn. Sidabriškai žalsva mėnulio šviesa atsispindi vandenyje. „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“ yra vienas garsiausių Arkhipo Kuindži paveikslų.
Kraštovaizdžio magija užkariavo didįjį kunigaikštį Konstantiną Konstantinovičių, kuris jį už didelius pinigus nusipirko tiesiai iš menininko dirbtuvių. Princas nenorėjo išsiskirti su savo mėgstamu paveikslu net per savo kelionę aplink pasaulį. Dėl to jo užgaida vos nesugriovė Kuindži šedevro – dėl jūros oro pasikeitė dažų kompozicija, ėmė tamsėti kraštovaizdis. Tačiau nepaisant to, paveikslas iki šios dienos turi magišką patrauklumą, priversdamas žiūrovą ilgai žiūrėti į jį.
Kraštovaizdžio magija užkariavo didįjį kunigaikštį Konstantiną Konstantinovičių. Nuotrauka: www.russianlook.com
Karlas Bryullovas. „Paskutinė Pompėjos diena“. 1830-1833 m
„Paskutinė Pompėjos diena buvo pirmoji diena rusų šepečiui! - taip apie šį paveikslą rašė poetas Jevgenijus Baratynskis. O britų rašytojas Walteris Scottas paveikslą pavadino „neįprastu, epiniu“.
465,5 × 651 cm drobė buvo eksponuojama Romoje ir Paryžiuje. Dailės akademijos žinioje jis atsidūrė Nikolajaus I dėka. Paveikslą jam padovanojo garsus mecenatas Anatolijus Demidovas, o imperatorius nusprendė jį eksponuoti Akademijoje, kur jis galėtų pasitarnauti kaip vadovas pradedantiesiems tapytojams.
Verta paminėti, kad Karlas Bryullovas vaizdavo save griūvančio miesto fone. Kairiajame paveikslo kampe matyti dailininko autoportretas.
Karlas Bryullovas pavaizdavo save griūvančio miesto fone. Kairiajame paveikslo kampe matyti dailininko autoportretas. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Ilja Repinas. „Baržų vežėjai Volgoje“. 1870–1873 m
1870 m. vasara, kurią menininkas praleido prie Volgos, 15 verstų nuo Samaros, padarė didelę įtaką Iljos Repino kūrybai. Jis pradeda darbą prie drobės, kurioje daugelis vėliau įžvelgė filosofinę prasmę, paklusnumo likimui ir paprastų žmonių stiprybės įsikūnijimą.
Būdamas tarp baržų vežėjų, Ilja Efimovičius Repinas susitinka su buvusiu kunigu Kaninu, iš kurio vėliau sukurs daug eskizų paveikslui.
„Jame buvo kažkas rytietiško, senovinio. O štai akys, akys! Kokio gylio žvilgsnis pakeltas į antakius, kurie taip pat linksta į kaktą... O kakta yra didelė, protinga, protinga kakta; tai nėra paprastas “, - apie jį sakė meistras.
"Jame buvo kažkas rytietiško, senoviško. Bet akys, akys!" Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Ilja Repinas. — Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui. 1880–1891 m
– Tu esi turkų šaitanas, prakeiktas velnio brolis ir pats Lutsiperio sekretorius! Pasak legendos, taip prasidėjo laiškas, kurį Zaporožės kazokai parašė 1675 m., reaguodami į sultono Mahmudo IV pasiūlymą vadovauti jam. Garsusis siužetas sudarė pagrindą garsiajam Iljos Repino paveikslui.
Garsusis siužetas sudarė pagrindą garsiajam Iljos Repino paveikslui. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Viktoras Vasnecovas. „Riteris kryžkelėje“. 1878 m
Liaudies legendų poetinė dvasia meistriškai perteikta Viktoro Vasnecovo kūryboje. Pirmą kartą drobė publikai buvo pristatyta 1878 m. kaip keliaujančios parodos dalis.
Prie paveikslo menininkas dirbo keletą metų. Pirmosiose versijose herojus buvo atsisukęs į žiūrovą, tačiau vėliau kompozicija buvo pakeista. Rusų muziejuje saugoma vėlesnė paveikslo versija – 1882 m. Pirmoji 1878 m. versija yra Serpuchovo istorijos ir meno muziejuje.
Pažymėtina, kad „Riterio kryžkelėje“ siužetas yra atkurtas ant menininko, palaidoto Vvedenskoje kapinėse, antkapiniame paminkle.
Prie paveikslo menininkas dirbo keletą metų. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Ivanas Aivazovskis. „Devintoji banga“. 1850 m
1850 metais sukurtą paveikslą „Devintoji banga“ įsigijo Nikolajus I.
Devintoji banga, jūrininkų požiūriu, labiausiai gniuždo. Būtent jis turės pereiti per paveikslo herojus, sudužusius laivu.
Paveikslą „Devintoji banga“, sukurtą 1850 m., įsigijo Nikolajus I. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Valentinas Serovas. Idos Rubinstein portretas. 1910 m
Garsi šokėja ir aktorė Ida Rubinstein įkvėpė daugybę menininkų: Keesą van Dongeną, Antonio de la Gandarą, André Dunoyerį de Segonzaką, Leoną Bakstą ir Valentiną Serovą.
Portretų meistru laikomas rusų tapytojas pirmą kartą ją išvydo Paryžiaus scenoje. 1910 m. jis sukuria jos portretą.
„Kiekviename jos judesyje yra monumentalumo, tik atgijęs archajiškas bareljefas“, – savo grakštumu žavėjosi menininkė.
Garsi šokėja ir aktorė Ida Rubenstein įkvėpė ne vieną menininką. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Valentinas Serovas. Europos pagrobimas. 1910 m
Idėja parašyti „Europos išžaginimą“ gimė Valentinui Serovui kelionės į Graikiją metu. Apsilankymas Knoso rūmuose Kretos saloje jam paliko didelį įspūdį. 1910 m. buvo baigtas paveikslas, paremtas legenda apie finikiečių karaliaus Agenoro dukters Europą, kurią Dzeusas pagrobė.
Remiantis kai kuriais liudijimais, Serovas sukūrė šešias paveikslo versijas.
Idėja parašyti „Europos išžaginimą“ gimė Valentinui Serovui kelionės į Graikiją metu. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Borisas Kustodijevas. F.I. portretas. Chaliapinas. 1922 m
„Savo gyvenime pažinojau daug įdomių, talentingų ir gerų žmonių. Bet jei aš kada nors mačiau žmoguje tikrai puikią dvasią, tai Kustodijeve “, - apie menininką autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela“ rašė garsus dainininkas Fiodoras Chaliapinas.
Tapybos darbai buvo atlikti dailininko bute. Kambarys, kuriame Chaliapinas pozavo Kustodijevui, buvo toks mažas, kad paveikslą teko nutapyti dalimis.
Menininkės sūnus vėliau prisiminė smagią kūrinio akimirką. Anot jo, norint įamžinti Fiodoro Ivanovičiaus mylimą šunį ant drobės, reikėjo pasitelkti gudrybę: „Kad mopsas stovėtų pakėlęs galvą, ant spintos padėjo katę, o Chaliapinas padarė viską, kad šuo pažiūrėk į tai".
Dirbtuvės, kuriose Chaliapinas pozavo Kustodijevui, buvo tokia maža, kad paveikslą teko nutapyti dalimis. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org
Kazimiras Malevičius. Juodas apskritimas. 1923 m
Vienas garsiausių suprematizmo įkūrėjo Kazimiro Malevičiaus paveikslų turi keletą variantų. Pirmoji iš jų, sukurta 1915 m., dabar saugoma privačioje kolekcijoje. Antrasis – jo vadovaujamų Malevičiaus mokinių sukurtas – eksponuojamas Sankt Peterburgo rusų muziejuje.
Ekspertai pažymi, kad „Juodasis ratas“ Kazimirui Malevičiui buvo vienas iš trijų pagrindinių naujosios plastikinės sistemos modulių, stilių formuojantis naujos plastinės idėjos – suprematizmo – potencialas.
Valstybinis rusų muziejus (Sankt Peterburgas, Rusija) – ekspozicijos, darbo valandos, adresas, telefonai, oficiali svetainė.
- Paskutinės minutės kelionės Rusijoje
Ankstesnė nuotrauka Kita nuotrauka
Rusijos muziejus yra pirmasis Rusijos dailės muziejus Rusijoje, o šiandien jis yra didžiausias pasaulyje. Jį 1898 m. atidarė imperatorius Nikolajus II tėvo Aleksandro III atminimui.
Pirmuosius eksponatus Rusų muziejui padovanojo Ermitažas, Dailės akademija, Gačinos ir Carskoje Selo Aleksandro rūmai, nemažai paaukojo privatūs asmenys, dalis įsigyta asignavimais iš valstybės iždo. Kunigaikštis Aleksandras Lobanovas-Rostovskis padovanojo muziejui savo asmeninę portretinės tapybos kolekciją, princesė Marija Teniševa – turtingą grafikos kolekciją. Per pirmąjį muziejaus gyvavimo dešimtmetį eksponatų skaičius išaugo dvigubai. Tai buvo ikonos, piešiniai, spaudiniai, skulptūros ir dekoratyvinės bei taikomosios dailės objektai. Laikui bėgant kolekcija buvo papildyta sovietine tapyba.
Šiuo metu muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 320 tūkstančių eksponatų, reprezentuojančių rusų meną nuo XI a. iki šių dienų. Muziejaus kompleksą sudaro septyni pastatai: Michailovskio rūmai, Benua sparnas, Stroganovo ir Marmuro rūmai, Michailovskio pilis, Petro I vasaros rūmai ir Petro I namas.
Įdomių detalių iš paveikslų kūrimo istorijos Rusijos muziejaus svečiai gali sužinoti tiesiog ekspozicijų salėse. Norėdami tai padaryti, telefone tiesiog įdiekite papildytos realybės programą „Artefact“ ir nukreipkite programėlės kamerą į eksponatą. Dabar prieinama – įdomius faktus apie penkis iš jų pasakoja portalas Kultura.RF.
Aleksejaus Venetsianovo „Kulimo grindys“, 1822 m
Pirmą kartą paveikslas buvo parodytas 15-oje Keliaujančių dailės parodų asociacijos parodoje 1887 m. Ten jį įsigijo imperatorius Aleksandras III. Kurį laiką drobė buvo Žiemos rūmuose, bet 1897 metais persikėlė į naujai suformuotą Rusijos muziejų.
„Iškilmingas Valstybės Tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d., minint jos įkūrimo šimtmetį“, Ilja Repinas, 1903 m.
Ilja Repinas paveikslo užsakymą gavo 1901 m. balandį iš Rusijos imperatoriaus. Tapytojui padėjo Borisas Kustodijevas ir Ivanas Kulikovas.
„Meistras išliko šeimininkas, vadas ir tikrasis kūrėjas, mokiniai buvo tik jo klusnios rankos“.
Igoris Grabaras
Dar prieš jubiliejų menininkai kūrė interjero eskizus Mariinsky rūmų Apvaliojoje salėje. O iškilmingo susitikimo dieną Ilja Repinas čia fotografavo ir piešė eskizus - tapytojai dirbdami su paveikslu panaudojo visas medžiagas. Drobę parašyti prireikė trejų metų.
Paveikslo siužeto centre yra Nikolajus II ir imperatoriškųjų namų atstovai: jaunesnysis caro brolis Michailas, didieji kunigaikščiai Michailas Nikolajevičius ir Vladimiras Nikolajevičius, tuo metu buvęs Imperatoriškosios dailės akademijos prezidentu. Šalia jų – asmenys, užėmę svarbiausias pareigas valstybėje. Iš viso paveiksle pavaizduotas 81 žmogus.
Valstybinis rusų muziejus
Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge yra didžiausias rusų meno muziejus pasaulyje. Jį įkūrė Nikolajus II 1895 m., o lankytojams iškilmingai atidarytas 1898 m. kovo 19 d.
Iki 1917 m „Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejus“... Imperatorius Aleksandras III (Mikalojaus II tėvas) buvo aistringas kolekcininkas, šiuo atžvilgiu jį galima palyginti tik su Jekaterina II. Imperatoriaus Gatčinos pilis tiesiogine prasme virto neįkainojamų lobių sandėliu. Aleksandro pirkiniai nebetilpo Zimno, Aničkovo ir kitų rūmų galerijose – tai buvo paveikslai, meno objektai, kilimai... Didžiulė tapybos, grafikos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektų, skulptūrų kolekcija, kurią surinko Aleksandras III, po jo mirties, buvo perkeltas į Rusijos imperatoriaus Nikolajaus II įkurtą muziejų savo tėvui atminti.
Valstybinis rusų muziejus
Iš pradžių muziejus buvo įsikūręs salėse Michailovskio rūmai... Muziejaus kolekcijoje tuo metu buvo 1880 tapybos, skulptūros, grafikos ir senosios rusų dailės kūrinių, perkeltų iš Imperatoriaus rūmų, Ermitažo ir Dailės akademijos.
Michailovskio rūmų istorija
Pastatas buvo pastatytas ampyro stiliumi. Idėja pastatyti naują kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus rezidenciją priklausė jo tėvui, imperatoriui Pauliui I. Tačiau Pauliui I nereikėjo matyti savo idėjos įkūnijimo, nes jis mirė dėl rūmų perversmo. Nepaisant to, imperatoriaus įsakymas buvo įvykdytas. Kai Michaelui buvo 21 metai, imperatorius Aleksandras I nusprendė pradėti statyti rūmus.
Architektas suplanavo ne tik rūmus, bet ir aikštę priešais juos bei dvi naujas gatves (Inžinerijos ir Michailovskajos).
Michailovskio rūmai
Iškilmingas pastato paklojimas įvyko liepos 14 d., o pačios statybos prasidėjo liepos 26 d. Iš Marso lauko pusės prie rūmų atsirado sodas – taip pat Michailovskis. 1825 metų rugsėjo 11 dieną rūmai buvo pašventinti.
Muziejaus filialai
Šiandien Rusijos muziejus, be Michailovskio rūmų, yra pastatuose, kurie yra XVIII–XIX amžiaus architektūros paminklai:
Petro I vasaros rūmai
Marmuriniai rūmai
Stroganovo rūmai
Petro I namas
Muziejaus erdvę papildo Michailovskio sodai ir Vasaros sodai.
Petro vasaros rūmaiaš
Petro I vasaros rūmai
Vasaros rūmai buvo pastatyti pagal projektą baroko stiliaus Domenico Trezzini 1710-1714 metais. Tai vienas seniausių pastatų mieste. Dviejų aukštų rūmai gana kuklūs ir susideda tik iš keturiolikos kambarių ir dviejų virtuvių.
Rezidencija buvo skirta naudoti tik šiltuoju metų laiku: nuo gegužės iki spalio, todėl sienos joje gana plonos, o languose – pavieniai rėmai. Patalpų apdailą kūrė menininkai A. Zacharovas, I. Zavarzinas, F. Matvejevas.
Rūmų fasadą puošia 29 bareljefai, kuriuose alegorine forma vaizduojami Šiaurės karo įvykiai. Bareljefus sukūrė vokiečių architektas ir skulptorius Andreasas Schlüteris.
Marmuriniai rūmai
Marmuriniai rūmai
Marmuriniai rūmai buvo pastatyti 1768-1785 m. suprojektavo italų architektas Antonio Rinaldis... Jis užbaigia iškilmingų pastatų seriją šalia Žiemos rūmų. Iškilusis architektas A. Rinaldi, daugiau nei dvidešimt penkių didelių Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių pastatų autorius, buvo laikomas nepralenkiamu „marmurinių fasadų“ meistru. Jo architektūrinės technikos ir sprendimai visada lengvai atpažįstami.
Rinaldis į Rusiją atvyko grafo K.G. kvietimu. Razumovskio, o 1754 m. gavo architekto pareigas kunigaikščio Petro Fiodorovičiaus ir jo žmonos, būsimos imperatorienės Jekaterinos II, teisme. Jis pastatė Kinijos rūmus Oranienbaume, grafo G.A. Orlova Gatčinoje ir kt. Tačiau Marmuriniai rūmai yra bene reikšmingiausi iš visų savo struktūrų. Rūmai buvo skirti Jekaterinos II numylėtiniui Grigorijui Orlovui, pagrindiniam jos įstojimo į sostą organizatoriui. Pastatas pavadinimą gavo dėl Sankt Peterburgui neįprastos fasadų natūralaus akmens apdailos. Tuo metu Rusijoje buvo rasta turtingų marmuro telkinių. Rūmų vidaus ir išorės apdailai panaudotos trisdešimt dvi šiaurinio ir itališko marmuro rūšys. Ankstyvajam klasicizmui būdinga griežta pastato išorė.
Pagrindinis Marmuro rūmų fasadas yra nukreiptas į Marso lauką. Jį puošia kolonos, o priešingą fasadą puošia korintiški piliastrai. Garsusis skulptorius F.I. Shubinas padarė dvi statulas palėpėje ir kompozicijas iš karinių šarvų. Bendradarbiaudamas su M.I. Kozlovskio, jis dalyvavo kuriant vidinę skulptūrinę ir dekoratyvinę rūmų apdailą. Iki šių dienų išliko Marmurinės salės pagrindinių laiptų apdaila ir pirmoji sienų pakopa. Elegantiška iečių ir stulpų tvora su vazomis ir trofėjais aptveria didžiulį priekinį kiemą. Vėliau iš rytinės dalies prie Marmurinių rūmų buvo pastatytas tarnybinis pastatas. Skulptoriaus P.K. bareljefas „Arklio tarnavimas žmogui“. Klodtas puošia vakarinį pastato fasadą.
XX amžiaus 90-aisiais rūmai tapo Rusijos muziejaus filialu.
Inžinerinė (Michailovskio) pilis
Inžinerinė (Michailovskio) pilis
Ji buvo pastatyta imperatoriaus Pauliaus I įsakymu XVIII–XIX amžių sandūroje ir tapo jo mirties vieta.
Michailovskio pilis savo pavadinimą skolinga joje esančiai arkangelo Mykolo, Romanovų namų globėjo, šventyklai ir Maltos ordino didžiojo magistro titulą gavusio Pauliaus I užgaidai. visi jo rūmai „pilys“; antrasis pavadinimas - "Inžinerija" kilęs iš Pagrindinės (Nikolajevo) inžinerijos mokyklos, kuri joje veikė nuo 1823 m., dabar VITU.
Buvo parengtas rūmų projektas architektas V.I.Bazhenovas imperatoriaus Pauliaus I vardu, kuris norėjo paversti tai savo pagrindine apeigine rezidencija. Statybas prižiūrėjo architektas V. Brenna(kuris ilgą laiką klaidingai buvo laikomas projekto autoriumi). Brenna pertvarkė originalų rūmų dizainą ir sukūrė meniškus jų interjero apstatymus.
Be Baženovo ir Breno, projekto kūrime dalyvavo ir pats imperatorius, kuris jam sukūrė keletą piešinių. Brenno padėjėjais taip pat buvo Fiodoras Svininas ir Karlas Rossi. Paulius I paspartino statybas, jam padėti buvo išsiųstas Charlesas Cameronas ir Giacomo Quarenghi. Imperatoriaus įsakymu statybos buvo vykdomos dieną ir naktį (žibintų ir fakelų šviesoje), nes jis pareikalavo tais pačiais metais atstatyti pilį.
1800 m. lapkričio 21 d., Šv. Arkangelo Mykolo dieną, pilis buvo iškilmingai pašventinta, tačiau jos vidaus apdailos darbai tęsėsi iki 1801 m. kovo mėn. Po imperatoriaus nužudymo, praėjus 40 dienų po įkūrimo, Michailovskio pilis buvo apleista. Romanovų ir dviem dešimtmečiams atėjo į dykumą. Kai Aleksandrui I prireikė sidabro prabangiai paslaugai – vestuvinei dovanai jo seseriai Annai Pavlovnai, Nyderlandų karalienei, išlydyti sidabriniai rūmų bažnyčios vartai. Nikolajus I įsakė architektams rūmuose „iškasti“ marmurą Naujojo Ermitažo statybai.
1823 m. pilį perėmė Pagrindinė inžinierių mokykla.
1991 metais trečdalis pilies patalpų buvo padovanota Valstybiniam rusų muziejui, 1995 metais visa pilis padovanota muziejui.
Stroganovo rūmai
Stroganovo rūmai
Pagal projektą pastatyti Stroganovų rūmai sukūrė architektas Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754 m., vienas iš rusų baroko pavyzdžių.
Be FB Rastrelli, A.N. Voronikhinas, I. F. Kolodinas, K. Rossi, I. Karolis Didysis, P. S. Sadovnikovas.
Stroganovas (Strogonovas) – Rusijos pirklių ir pramonininkų giminė, iš kurios kilę stambūs XVI–XX a. dvarininkai ir valstybės veikėjai. Turtingų pomorų valstiečių vietiniai gyventojai. Nuo XVIII amžiaus – Rusijos imperijos baronai ir grafai. Šeima mirė 1923 m.
Nuo 1988 m. pastatas yra Rusijos muziejaus filialas.
Petro namasaš
Petro I namas
Pirmasis pastatas Sankt Peterburge, caro Petro I vasaros namai 1703–1708 m. Šį nedidelį 60 m² medinį namą netoli Troickos aikštės kariai-dailidės pastatė vos per tris dienas. Čia 1703 metų gegužės 27 dieną buvo surengta šventė žemių prijungimo ir naujo miesto įkūrimo proga.
Namas buvo pastatytas iš tašytų pušinių rąstų rusiškos trobelės būdu. Baldakimas padalija jį į dvi dalis. Be šio bruožo, kaip ir dekoratyvinėmis metalinėmis plokštėmis puoštų durų – tipiškų XVII amžiaus Rusijos architektūros bruožų – viskas name primena caro aistrą olandų architektūrai. Taigi, Petras, norėdamas namui suteikti akmeninės konstrukcijos išvaizdą, liepė išpjauti rąstus ir išdažyti po raudonomis plytomis, aukštą stogą uždengti gontais po gontais, o neįprastai didelius langus su smulkiu stiklu padaryti. Name nebuvo krosnių ir kaminų, nes Petras jame gyveno tik šiltuoju metų laiku. Namas išlikęs beveik originalios formos.
Rusų muziejaus rinkiniai
Pilniausia yra XVIII – XIX a. pirmosios pusės dailės kolekcija. Pakanka išvardyti tik kelias pavardes, kad susidarytume vaizdą apie muziejaus meninius turtus: A. Matvejevas, I. Nikitinas, Carlo Rastrelli, F. Rokotovas, V. Borovikovskis, A. Losenko, D. Levitskis, F. Šubinas, M. Kozlovskis, I. Martosas, S. Ščedrinas, O. Kiprenskis, A. Venetsianovas, F. Bruni, K. Briullovas, P. Fedotovas, A. Ivanovas.
K. Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“
K. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“
Bryullovas lankėsi Pompėjoje 1828 m. ir padarė daug eskizų būsimam paveikslui apie garsųjį. Vezuvijaus išsiveržimas 79 m NS... ir netoli Neapolio esančio Pompėjos miesto sunaikinimas. Paveikslas buvo eksponuojamas Romoje, sulaukė puikių kritikų atsiliepimų ir perkeltas į Luvrą. „Paskutinė Pompėjos diena“ reprezentuoja romantizmą rusų tapyboje, susiliejantį su idealizmu. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe – autoriaus autoportretas. Drobėje taip pat tris kartus pavaizduota grafienė Julija Pavlovna Samoilova – moteris su ąsočiu ant galvos, stovinti ant pakylos kairėje drobės pusėje, mirtinai partrenkta moteris, išsitiesusi ant grindinio, o šalia jos – moteris. gyvas vaikas – abu, spėjama, buvo išmesti iš sulūžusio vežimo – centrinėse drobėse, o mama, viliojanti prie savęs dukras, kairiajame paveikslo kampe.
1834 metais paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. AI Turgenevas sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė. E. A. Baratynskis šia proga sukūrė garsųjį aforizmą: „Paskutinė Pompėjos diena buvo pirmoji diena rusų šepečiui! A.S. Puškinas taip pat paliko poetinę apžvalgą:
K. Bryullov „A. Demidovo portretas“
Vezuvijus atvėrė burną – į klubą pasipylė dūmai – liepsna
Jis plačiai išplėtotas kaip mūšio reklaminis skydelis.
Žemė susijaudinusi – nuo besiritančių stulpų
Stabai krenta! Žmonės, kuriuos varo baimė
Po akmeniniu lietumi, po užsidegusiais pelenais
Pulkais, senų ir jaunų, bėgančių iš miesto.
Beje, garsųjį paveikslą pagal užsakymą nutapė Karlas Bryullovas Anatolijus Demidova, rusų ir prancūzų filantropas, buvęs Rusijos ambasadoje iš pradžių Paryžiuje, vėliau Romoje ir Vienoje. Iš savo tėvo jis paveldėjo didžiulius turtus ir nuostabių tapybos, skulptūros, bronzos ir kt. kūrinių kolekciją. Anatolijus Demidovas, sekdamas savo tėvo pavyzdžiu, buvo dosnus didelėmis aukomis: 500 000 rublių paaukojo 500 000 rublių darbininkų labdaros namams Sankt Peterburge įrengti, kurie turėjo aukotojo vardą; kartu su broliu Pavelu Nikolajevičiumi padovanojo sostinę, kuriai Sankt Peterburge buvo įkurta vaikų ligoninė; Sankt Peterburgo mokslų akademijoje įsteigė 5000 rublių apdovanojimą už geriausią darbą rusų kalba; 1853 m. iš Paryžiaus atsiuntė 2000 rublių Jaroslavlio Demidovo licėjaus bažnyčiai papuošti, visus savo leidinius ir keletą kitų vertingų prancūziškų knygų padovanojo licėjaus bibliotekai, taip pat dosniai globojo mokslininkus ir menininkus. Taigi būtent Anatolijus Demidovas padovanojo Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“ Nikolajui I, kuris paveikslą eksponavo Dailės akademijoje kaip vadovą pradedantiesiems tapytojams. 1895 m. atidarius Rusų muziejų, drobė buvo perkelta ten, o plačioji visuomenė ją galėjo pasiekti.
XIX amžiaus antrąją pusę reprezentuoja menininkų: F. Vasiljevo, R. Felicino, A. Goronovičiaus, E. Sorokino, F. Bronikovo, I. Makarovo, V. Chudjakovo, A. Černyševo, P. Rizzoni kūryba. , L. Lagorio, N. Losevas, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukireva, N. Nevreva, I. Pryanishnikova, L. Solomatkina, A. Savrasovas, A. Korzukhina, F. Žuravlevas, N. Dmitrijevas-Orenburgskis, A. Morozovas, N. Košelevas, A. Šuryginas, P. Čistjakovas, Ivanas Aivazovskis.
I. Aivazovskio paveikslas „Devintoji banga“
I. Aivazovskis „Devintoji banga“
„Devintoji banga“ – vienas garsiausių pasaulyje garsaus rusų jūrininko Ivano Aivazovskio paveikslų.
Vaizduojama jūra po smarkios nakties audros ir sudužusių žmonių. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausia iš jų – devinta šachta, pasiruošusi kristi ant žmonių, bandančių ištrūkti ant stiebo nuolaužų.
Viskas byloja apie jūros stichijos didybę ir galią bei žmogaus bejėgiškumą priešais ją. Šiltos paveikslo spalvos daro jūrą mažiau atšiaurią ir suteikia žiūrovui vilties, kad žmonės bus išgelbėti.
Paveikslo dydis 221 × 332 cm.
Muziejuje taip pat eksponuojami keliaujančių dailininkų paveikslai: G. Myasoedovo, V. Perovo, A. Bogolyubovo, K. Makovskio, N. Ge, I. Šiškino, I. Kramskojaus, V. Maksimovo, I. Repino, V. Vasnecovo, V. Surikova, N. Abutkova.
Nikolajaus Ge paveikslas „Paskutinė vakarienė“
N. Ge „Paskutinė vakarienė“
Menininkės paveiksle vaizduojamas epizodas iš žemiškojo Kristaus gyvenimo, aprašyto Evangelijoje pagal Joną (13 sk.). Tai buvo mėgstamiausia Ge evangelija. Šio teksto ištrauka detaliai sutampa su pavaizduota paveikslėlyje.
Jėzus atsikėlęs iš vakarienės... įpylė vandens į praustuvą ir ėmė plauti mokiniams kojas ir šluostyti rankšluosčiu... Kai nuplovė jiems kojas... tada vėl atsigulęs tarė jiems: daryk. žinai ką aš tau padariau? … Jei aš, Viešpats ir Mokytojas, nuploviau jums kojas, tai jūs taip pat turite nuplauti kojas vienas kitam. Nes aš jums daviau pavyzdį, kad ir jūs darytumėte tą patį, ką aš jums padariau...
… Jėzus buvo sunerimęs dvasia ir tarė: Iš tiesų, iš tiesų sakau jums, kad vienas iš jūsų mane išduos.
Tada mokiniai apsidairė vienas į kitą ir domėjosi, apie ką jis kalba. Vienas iš jo mokinių, kurį Jėzus mylėjo, gulėjo ant Jėzaus krūtinės. Simonas Petras davė jam ženklą paklausti, kas tai buvo... jis, pasilenkęs prie Jėzaus krūtinės, tarė: Viešpatie! Kas čia? Jėzus atsakė: kam aš, pamirkęs duonos gabalėlį, duosiu. Ir, panardinęs gabalėlį, atidavė Judui Simonovui Iskarijotui. Ir po šio kūrinio į jį įžengė šėtonas. Tada Jėzus jam tarė: ką darai, daryk greičiau. Bet niekas iš gulinčiųjų nesuprato, kodėl Jis jam taip pasakė... Jis, paėmęs gabalą, tuojau išėjo; bet buvo naktis.
Amfora su vandeniu, praustuvė su rankšluosčiu Ge „Paskutinėje vakarienėje“ – pasiaukojančios Kristaus meilės tema. Judui išėjus, apaštalams buvo pasakyti garsieji žodžiai: « Aš duodu jums naują įsakymą, kad mylėtumėte vieni kitus. kaip aš jus mylėjau... Todėl visi žinos, kad esate mano mokiniai, jei mylėsite vienas kitą“.
XIX amžiaus pabaigą ir XX amžiaus pradžią atstovauja menininkai I. Levitanas, P. Trubetskojus, M. Vrubelis, V. Serovas.
I. Levitano paveikslas „Sutemos. mėnulis"
I. Levitanas "Sutemos. Mėnulis"
Gyvenimo pabaigoje Levitanas ypač traukė prieblandos peizažus, pripildytus tylos, ošimo, mėnulio šviesos ir šešėlių. Vienas geriausių šio laikotarpio darbų yra šis paveikslas iš Rusijos muziejaus kolekcijos.
Asociacijos „Meno pasaulis“ darbai
"Meno pasaulis"(1898-1924) - meninis susivienijimas, susikūręs Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. „Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benois ir teatro veikėjas S. P. Diaghilevas. Meno pasaulio menininkai estetinį principą mene laikė prioritetu ir siekė modernumo bei simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.
Asociacijai priklausė menininkai: Bakstas, N. Roerichas, Dobužinskis, Lanceray, Mitrochinas, Ostroumova-Lebedeva, Chambersas, Jakovlevas, Somovas, Cionglinskis, Purvitas, Sunnerbergas.
Senosios rusų skyriuje plačiai vaizduojamos XII-XV amžių ikonos (pavyzdžiui, Auksinio plauko angelas, Švelnumo Dievo Motina, Dmitrijus Solunskis, Jurgio stebuklas apie drakoną, Borisas ir Glebas ir kt. .), Andrejaus Rublevo, Dionisy, Simono Ušakovo kūriniai ir kiti meistrai. Visa Rusijos muziejaus kolekcija yra apie 5 tūkstančius XII – XX amžiaus pradžios ikonų.
Andrejus Rublevas
Andrejus Rublevas „Apaštalas Paulius“
Andrejus Rublevas(mirė apie 1430 m.) – ikonų tapytojas, Graiko Teofano mokinys, gerb.
Iš pradžių jis buvo naujokas Radonežo vienuolyje Nikone, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.
Šiuo metu Rusijos muziejaus kolekciją sudaro šie skyriai: Rusų ir sovietų tapyba, skulptūra, grafika, dailė ir amatai bei liaudies menas(baldai, porcelianas, stiklas, drožyba, lakai, metalo gaminiai, audiniai, siuvinėjimai, nėriniai ir kt.). Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 400 tūkst.
Tie, kurie mėgsta rusų tapybą, būtinai aplankė Rusų muziejų Sankt Peterburge (atidarytas 1897 m.). Žinoma, turi. Tačiau būtent Rusijos muziejuje saugomi pagrindiniai tokių menininkų kaip Repinas, Bryullovas, Aivazovskis šedevrai.
Jei galvojame apie Bryullovą, iškart pagalvojame apie jo šedevrą „Paskutinė Pompėjos diena“. Jei apie Repiną, tai mano galvoje iškyla paveikslas „Baržų vilkikai Volgoje“. Jei prisiminsime Aivazovskį, prisiminsime „Devintąją bangą“.
Ir tai ne riba. „Naktis prie Dniepro“ ir „Pirklių žmona“. Šie ikoniniai Kuindži ir Kustodievo paveikslai taip pat yra Rusijos muziejuje.
Bet kuris vadovas parodys jums šiuos darbus. Ir jūs pats vargu ar juos praleisite. Taigi aš tiesiog turiu papasakoti apie šiuos šedevrus.
Pridedu porą mano mėgstamiausių, nors ir ne pačių „apgalvotiausių“ („Akhmatova“ Altman ir „Paskutinė vakarienė“ Ge).
1. Briullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 g.
Karlas Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 Valstybinis rusų muziejus 4 metai pasiruošimo. Dar 1 metai nepertraukiamo darbo su dažais ir šepečiais. Keletas alpimo dirbtuvėse. Ir štai rezultatas – 30 kvadratinių metrų, kuriame vaizduojamos paskutinės Pompėjos gyventojų gyvenimo minutės (XIX a. miesto pavadinimas buvo moteriškas).
Bryullovui viskas nebuvo veltui. Manau, kad pasaulyje nebuvo tokio menininko, kurio tapyba, tik vienas paveikslas, būtų taip sužavėtas.
Žmonės būriais veržėsi į parodą pažiūrėti šedevro. Bryullovas tiesiogine to žodžio prasme buvo nešiojamas ant rankų. Jis buvo pakrikštytas atgaivintas. O Nikolajus I pagerbė menininką asmenine publika.
Kas taip nustebino Bryullovo amžininkus? Ir net dabar tai nepaliks abejingo žiūrovo.
Matome labai tragišką akimirką. Po kelių minučių visi šie žmonės mirs. Bet tai mūsų neatstumia. Nes mus žavi... Grožis.
Žmonių grožis. Naikinimo grožis. Nelaimės grožis.
Pažiūrėkite, kaip viskas harmoninga. Raudonas karštas dangus puikiai dera su raudona mergaičių suknele dešinėje ir kairėje. Ir kaip įspūdingai dvi statulos patenka į žaibo trenksmą. Jau nekalbu apie atletišką vyro ant auginamo žirgo figūrą.
Viena vertus, paveikslas yra apie tikrą nelaimę. Bryullovas nukopijavo žmonių pozas iš žuvusiųjų Pompėjoje. Gatvė irgi tikra, nuo pelenų nuvalytame mieste ją dar galima pamatyti.
Tačiau dėl veikėjų grožio atrodo kaip senovės mitas. Tarsi gražūs dievai pyktų ant gražių žmonių. Ir mes nesame tokie liūdni.
2. Aivazovskis. Devintoji banga. 1850 g.
Ivanas Aivazovskis. Devintoji banga. 221 x 332 cm.1850 Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas. Wikipedia.orgTai garsiausias Aivazovskio paveikslas. Tai žino net ir toli nuo meno žmonės. Kuo ji tokia garsi?
Žmones visada žavi žmogaus kova su stichijomis. Pageidautina su laiminga pabaiga.
Nuotraukoje to daugiau nei pakankamai. Daugiau veiksmo niekur nėra. Šeši išgyvenusieji desperatiškai laikosi prie stiebo. Netoliese rieda didelė banga, devinta banga. Po jos seka dar viena. Žmonių laukia ilga ir baisi kova dėl gyvybės.
Bet jau aušra. Pro išdraskytus debesis prasiskverbianti saulė – išganymo viltis.
Aivazovskio stichija, kaip ir Bryullov, yra stulbinančiai graži. Žinoma, jūreiviai nėra saldūs. Tačiau negalime nesižavėti skaidriomis bangomis, saulės spindesiu ir alyviniu dangumi.
Todėl šis paveikslas sukuria tokį patį efektą kaip ir ankstesnis šedevras. Grožis ir drama viename buteliuke.
3. Ge. Paskutinė vakarienė. 1863 g.
Nikolajus Ge. Paskutinė vakarienė. 283 x 382 cm.1863 Valstybinis Rusijos muziejus. Tanais.info Du ankstesni Bryullovo ir Aivazovskio šedevrai buvo entuziastingai priimti visuomenėje. Tačiau su Ge šedevru viskas buvo sudėtingiau. Pavyzdžiui, Dostojevskis jos nemėgo. Ji jam atrodė pernelyg žemiška.
Tačiau labiausiai bažnytininkai buvo nepatenkinti. Jiems netgi pavyko uždrausti reprodukcijų gamybą. Tai yra, plačioji visuomenė negalėjo to pamatyti. Iki 1916 metų!
Kodėl tokia dviprasmiška reakcija į paveikslą?
Prisiminkite, kaip Paskutinė vakarienė buvo vaizduojama prieš Ge. Bent jau . Stalas, prie kurio sėdi ir valgo Kristus ir 12 apaštalų. Judas yra tarp jų.
Su Nikolajumi Ge viskas kitaip. Jėzus atsigula. Kuri buvo tik Biblija. Taip žydai rytietiškai pasiimdavo maistą prieš 2000 metų.
Kristus jau ištarė savo baisų pranašumą, kad vienas iš mokinių jį išduos. Jis jau žino, kad tai bus Judas. Ir prašo neatidėliojant padaryti tai, ką planavo. Išeik Judas.
Ir tik prie durų, atrodo, susiduriame su juo. Jis apsivelka apsiaustą, kad pabėgtų į tamsą. Ir tiesiogine, ir perkeltine prasme. Jo veidas beveik nepastebimas. Ir jo grėsmingas šešėlis krenta ant likusių.
Skirtingai nuo Bryullovo ir Aivazovskio, čia yra sudėtingesnių emocijų. Jėzus giliai, bet nuolankiai išgyvena savo mokinio išdavystę.
Piteris pasipiktinęs. Jis karšto būdo, pašoko ir suglumęs pažvelgė į Judo pėdsakus. Jonas negali patikėti tuo, kas vyksta. Jis tarsi vaikas, pirmą kartą susidūręs su neteisybe.
O apaštalų yra mažiau nei dvylika. Matyt, Ge buvo ne taip svarbu, kad tilptų visi. Bažnyčiai tai buvo būtina. Iš čia kyla cenzūros draudimai.
Išbandykite save: atlikite internetinį testą
4. Repinas. Baržų vilkikai Volgoje. 1870–1873 m
Ivanas Repinas. Baržų vilkikai Volgoje. 131,5 x 281 cm.1870-1873 m Valstybinis rusų muziejus. Wikipedia.org Ilja Repinas pirmą kartą pamatė baržų vilkikus „Niva“. Ir mane taip sužavėjo apgailėtina jų išvaizda, ypač priešingai nei šalia besiilsintys vasarotojai, kad iškart subrendo sprendimas tapyti paveikslą.
Repinas nerašė apie aptakius vasaros gyventojus. Tačiau nuotraukoje kontrastas vis dar yra. Nešvarūs baržų vežėjų skudurai kontrastuoja su idilišku kraštovaizdžiu.
Gal XIX amžiuje tai neatrodė taip iššaukiančiai. Tačiau šiuolaikiniam žmogui toks darbuotojas atrodo slegiantis.
Be to, Repinas fone pavaizdavo garlaivį. Kuris galėtų būti naudojamas kaip vilkikas, kad žmonės nebūtų kankinami.
Tiesą sakant, baržų vežėjai nebuvo tokie nepasiturintys. Jie buvo gerai maitinami, po vakarienės jiems visada buvo leista miegoti. O per sezoną uždirbdavo tiek, kad žiemą galėdavo maitintis nedirbdami.
Repinas paveikslui paėmė drobę, kuri buvo labai ištempta horizontaliai. Ir matymo kampą jis pasirinko gerai. Baržų vežėjai eina link mūsų, bet tuo pačiu vienas kito neužstoja. Mes galime lengvai apsvarstyti kiekvieną iš jų.
Ir svarbiausia baržos trauka su išminčiaus veidu. Ir jaunas vaikinas, kuris negali prisitaikyti prie diržo. Ir priešpaskutinis graikas, atsigręžęs į dingusįjį.
Repinas buvo asmeniškai pažįstamas su visais komandos nariais. Ilgai su jais kalbėjausi apie gyvenimą. Todėl jie pasirodė tokie skirtingi, kiekvienas turi savo charakterį.
5. Kuindži. Mėnulio naktis prie Dniepro. 1880 g.
Arkhipas Kuindži. Mėnulio naktis prie Dniepro. 105 x 144 cm.1880 Valstybinis Rusijos muziejus. Rusmuseum.ru „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“ yra žinomiausias Kuindži kūrinys. Ir nenuostabu. Pats menininkas labai efektingai ją pristatė visuomenei.
Surengė personalinę parodą. Parodų salėje buvo tamsu. Tik viena lempa buvo nukreipta į vienintelį parodos paveikslą „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“.
Žmonės susižavėję žiūrėjo į paveikslą. Ryški žalsva mėnulio šviesa ir mėnulio kelias užbūrė. Matosi Ukrainos kaimo kontūrai. Tik dalis sienų, apšviestų mėnulio, kyšo iš tamsos. Malūno siluetas apšviestos upės fone.
Realizmo ir fantastiškumo efektas vienu metu.Kaip menininkui pavyko pasiekti tokius „specialiuosius efektus“?
Be meistriškumo čia ranka numojo ir Mendelejevas. Jis padėjo Kuindži sukurti dažų kompoziciją, ypač tą, kuri mirga prieblandoje.
Atrodytų, menininkas turi nuostabią savybę. Kad galėtumėte patys reklamuoti savo kūrybą. Bet jis tai padarė netikėtai. Beveik iš karto po šios parodos Kuindži 20 metų praleido kaip atsiskyrėlis. Jis ir toliau piešė, bet savo paveikslų niekam nerodė.
Paveikslą dar prieš parodą nusipirko didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius (Mikalojaus I anūkas). Jis buvo taip prisirišęs prie nuotraukos, kad paėmė ją į kelionę aplink pasaulį. Druskus drėgnas oras prisidėjo prie drobės tamsėjimo. Deja, tas hipnotizuojantis poveikis negali būti grąžintas.
6. Altmanas. Achmatovos portretas. 1914 g.
Natanas Altmanas. Anos Achmatovos portretas. 123 x 103 cm.1914 Valstybinis Rusijos muziejus. Rusmuseum.ru Altmano „Akhmatova“ yra labai ryškus ir įsimintinas. Kalbant apie poetę, daugelis prisimins būtent šį jos portretą. Keista, bet ji pati jo nemėgo. Portretas jai atrodė keistas ir „kartus“, sprendžiant iš eilėraščių.
Tiesą sakant, net poeto sesuo pripažino, kad tais priešrevoliuciniais metais Achmatova tokia buvo. Tikras Art Nouveau atstovas.
Jaunas, lieknas, aukštas. Jo kampuotą figūrą puikiai atkartoja kubizmo stiliaus „krūmai“. Ryškiai mėlyna suknelė sėkmingai derinama su aštriu keliu ir išsipūtusiu pečiu.
Jam pavyko perteikti stilingos ir nepaprastos moters išvaizdą. Tačiau jis pats toks buvo.
Altmanas nesuprato menininkų, kurie gali dirbti nešvariose dirbtuvėse ir nepastebėti trupinių barzdoje. Jis pats visada buvo apsirengęs su adata. Ir net apatinius siuvo pagal užsakymą pagal savo eskizus.
Jam taip pat buvo sunku atsisakyti būti nepaprastam. Kartą savo bute pagavęs tarakonus, nudažė juos įvairiomis spalvomis. Vieną iš jų nudažė auksu, pavadino „laureatu“ ir paleido su žodžiais „Štai jo tarakonas nustebs!
7. Kustodijevas. Pirklio žmona prie arbatos. 1918 g.
Borisas Kustodijevas. Pirklio žmona prie arbatos. 120 x 120 cm.1918 Valstybinis Rusijos muziejus. Archive.ru Kustodievo „Pirklių žmona“ – linksmas paveikslas. Jame matome kokybišką, gerai pamaitintą prekybininkų pasaulį. Herojė, kurios oda šviesesnė už dangų. Katė su snukučiu, panašiu į šeimininkės veidą. Puodiškas poliruotas samovaras. Arbūzas sodrioje lėkštėje.
Ką galėtume galvoti apie dailininką, nutapusį tokį paveikslą? Kad menininkas daug žino apie sočiai pamaitintą gyvenimą. Kad jis myli kreivas moteris. Ir kad jis akivaizdžiai yra gyvenimo mylėtojas.
Ir štai kaip buvo iš tikrųjų.
Jei atkreipėte dėmesį, paveikslas buvo nutapytas revoliuciniais metais. Menininkas ir jo šeima gyveno itin skurdžiai. Mintys tik apie duoną. Sunkus gyvenimas.
Kokia nauda iš tokios gausos, kai aplink tvyro niokojimai ir badas? Taigi Kustodijevas bandė užfiksuoti gražų gyvenimą, kuris negrįžtamai dingo.
O kaip moters grožio idealas? Taip, menininkas teigė, kad lieknos moterys jo neįkvėpė darbui. Nepaisant to, gyvenime jam labiau patiko būtent tokie. Jo žmona taip pat buvo liekna.
Kustodijevas buvo linksmas. Kas jus stebina, nes kol buvo nupieštas paveikslas, jis 3 metus buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio. Jam kaulų tuberkuliozė buvo diagnozuota dar 1911 m.
Saugotojo dėmesys detalėms labai neįprastas tuo metu, kai klestėjo avangardas. Ant stalo matome kiekvieną džiovintuvą. Pasivaikščiojimas prie Gostiny Dvor. Ir bičiulis, bandantis arklį paleisti. Visa tai atrodo kaip pasaka, pasaka. Kuris kažkada buvo, bet baigėsi.
Apibendrinti:
Jei norite pamatyti pagrindinius Repino, Kuindži, Bryullov ar Aivazovskio šedevrus, eikite į Rusų muziejų.
Bryullovo „Paskutinė Pompėjos diena“ pasakoja apie katastrofos grožį.
Aivazovskio „Devintoji banga“ yra apie elementų mastą.
Ge „Paskutinė vakarienė“ yra apie neišvengiamos išdavystės suvokimą.
Repino „Baržų vežėjai“ pasakoja apie XIX amžiaus darbuotoją.
„Mėnulio naktis prie Dniepro“ yra apie šviesos sielą.
Altmano „Achmatovos portretas“ – apie šiuolaikinės moters idealą.
Kustodijevo „Pirklių žmona“ pasakoja apie epochą, kurios negalima grąžinti.
Tiems, kurie nenori praleisti menininkų ir paveikslų linksmybių. Palikite savo el. paštą (formoje po tekstu), ir būsite pirmasis, kuris sužinos apie naujus straipsnius mano tinklaraštyje.
PS. Išbandykite save: atlikite internetinį testą
Susisiekus su