Knyga E.I. Ikina "Rankų nubrėžta senųjų tikinčiųjų krūtinė istorinio muziejaus posėdyje

Tapetai arba traukiami lubki. - viena iš liaudies vizualinio kūrybiškumo veislių. Jo atsiradimas ir pasiskirstymas patenka į XVIII ir XIX a. Viduryje, kai tokie liaudies meno tipai, kaip tapyba ant medžio, knygų miniatiūrinis, spausdinimo grafinis sintezės, jau praėjo tam tikrą kelią vystymosi.

Ir nenuostabu, kad atrinktų sienų nuotraukų menas sugeria tam tikrą paruoštą formą ir jau nustatyta metodai.Jo atsiradimas piešimo Lobok yra įpareigotas. Tikrinant tvirtą poreikį pagrįsti savo tikėjimo tiesą, seni tikinčiųjų, kartu su jų apologų raštų korespondencija, patiko vizualinių būdų perduoti informaciją, įskaitant piešimo sienąnuotraukos.

Senesnių menininkų darbai buvo skirti panašaus mąstančių žmonių ratui ir iš pradžių buvo "puodelio" menas. Tačiau, pasak jo moralinio ir švietimo prasme, rankų sudarymo Lobcas menas pasirodė esąs daug platesnis, užpildytas aukštu universaliųjų vertybių dvasingumu, tapo specialiu populiarios vizualinio kūrybiškumo istorijos puslapiu.

Anksčiausiai tiems, kurie atėjo pas mus, atliko Voore-Lexinsky nakvynės namuose, yra 1750 - 1760 m. Darbuotojų projektai, kaip taisyklė, buvo suformuota nuo Avagovy piktogramų dailininkų, miniaturist menininkų, knygų korespondencijų trečiadienį. Įsiminti naują meną sau, šie meistrai atnešė tradicinius, gerai žinomus metodus. Menininkai dirbo su skystos temperatūros dėl iš anksto sukeltos šviesos modelio. Jie naudojo daržovių ir mineralinius dažus, rankiniu būdu nuskendo kiaušinių emulsija ar guma. (Labai praskiestas grūdintas leidžia dirbti skaidrios tapybos, kaip akvarelės, techniką ir suteikia tuo pačiu metu sklandaus pjovimo toną.)

Rankų nubrėžtas Lobok nežinojo arba apyvartos, nei spausdinimo - jis visiškai įvykdė ranka. Brėžinio taikymas, jo dažymas, pavadinimo rašymas ir aiškinamųjų tekstų - viskas buvo atlikta pats menininkas. Piešimo nuotraukų tema yra labai įvairi. Tarp jų yra lapai, skirti kai kuriems istorinių Rusijos renginiams, senų tikėjimo darbuotojų portretai, vienuolynų vaizdai (ypač Pomeranišo sutikimas), istorijų iliustracijas ir palyginimus iš literatūros kolekcijų, nuotraukos, skirtos skaityti ir giedoti, sienų kalendoriai sūrus.

Daugelis daugiakalbių kompozicijų buvo pastatyta dėl nuoseklios istorijos apie įvykius principą: tai yra lapai, iliustruojantys, kur yra pasakyta apie Adomo ir išvakarės istoriją, taip pat nuotrauką "Solovetsky vienuolyno veikimas" - Apie smurtą su vienuoliais, kurie gynė Donikonovsky liturginės knygos (1668 - 1676).

Didelė vieta rankų dailininko Lobca yra užimta nuotraukų su įvertintomis istorijomis ir palyginimais iš įvairių literatūros kolekcijų. Jie interpretuoja dorybių ir užburtų veiksmų žmonių, moralinio elgesio, žmogaus gyvenimo prasme, nuodėmes įtakoja, kalbama apie posthuminius miltus nusidėjėlių. Šiuo atžvilgiu "dvasinės vaistinės" sklypas yra įdomus, menininkai pakartotinai kreipėsi į jį.

Farmacijos dvasinė. ATSARGIAI, baigti XVIII - XIX a. Pradžia.

Iš palaipsniui pasiskolintų iš "dvasinės medicinos" sudėtį reikšmė yra išgydyti nuo nuodėmių su gerais darbais.

Dažniausi sklypai su aspiratais, naudingais patarimais, vadinamaisiais "gerų draugų". Visos šios nuotraukų grupės kasyklų ("Apie gerus dvylikos draugų", "Medis proto") yra uždarytos ornamentuotais apskritimais ir ant medžio įvaizdžio.

Medžio protas. Lex, 1816.

Dvasiniai eilėraščiai ir giesmės taip pat buvo dažnai dedami į Ovaloje, gėlės rėmo, didėjančios iš vazos ar krepšelio, nustatyto ant žemės.

Specialiąją meilę buvo naudojama menininkų dvasinė eilutė apie palyginimų apie "Prodigal Son" sklypą: dedamas į lapo ovalo centrą su eilės tekstu buvo įrėmintas scenomis, iliustruojančiais palyginimus įvykius.

Palyginkite apie prodiginį sūnų. Fragmentai. Lex, XIX amžiaus pirmoji pusė.

Meninis būdas piešimo ir metodų rankraščių apdaila, pagamintas avigovaya knygų dažų dirbtuvėse, aptikti stilistinį artumą rankraščio teksto dalyse, į pavadinimą, didelės raidės pradinės raidės, spalvų sprendžiant tam tikrų grupių lapai, ornamentu.

Tačiau svarbu atkreipti dėmesį į skirtumus, kurie egzistuoja miniaturist menininkų ir sienų nuotraukų meistrų darbe. Atliktų lakštų menininkų paletė yra daug įvairesnė, nuotraukų spalva paprastai daroma atviresnė, deriniai - daugiau kontrastings. Masters puikiai atsižvelgė į dekoratyvinį nuotraukų paskirtį, jų ryšį su sienos plokštuma. Skirtingai nuo individualaus ryšio su knyga artimu atstumu, nuolatiniu iliustracijų susiskaidymo ir susiskaidymo rankraščiais, lobuliariniai menininkai buvo naudojami subalansuotai ir baigti didelių lakštų statybai.

Žmogaus gyvenimo amžius. Freak, vidurys XIX a.

Bet raidės būdu, kai kurių priėmimų, ištrauktų nuotraukų kūrėjai priklausė nuo aukšto meno ikonografijos, kad klestėjo ant Võlo. Magistrantūros nuotraukos, pasiskolintos iš piktogramos tapytojų šventinis spalvos garsas, tendencija valyti skaidrius dažus, mėgsta smulkią miniatiūrinę tapybą, taip pat atskirai būdingus dirvožemio modelio, augmenijos, architektūrinių dalių būdingus metodus.

Teisaus ir nusidėjėlio mirtis. ATSARGIAI, baigti XVIII - XIX a. Pradžia.

Rankų nubrėžta Lobok, kaip jau buvo minėta, yra specialus puslapis liaudies dailės istorijoje. Jis yra liaudies nuotraukos, senovės rusų kultūros ir valstiečių meno tradicijų sintezė. Remiantis aukštu senovės rusų tapybos ir ypač rankiniu būdu knyga, kuri buvo ne mirusios archajiški už juos ir gyvena visą kraują, kad dirvožemis, kuris nuolat maitina savo kūrybiškumą, rankų dailininkai "permokėta" formą spausdintų pigių, kurie buvo pradiniai taškai, mėginys, kita kokybė.

Tai buvo senovės rusų tradicijų ir lobalinio primityvo sintezė, dėl kurios atsirado naujos meninės formos kūrinių atsiradimas. Senovės rusų komponentas rankų sudarymo klubo atrodo sunkiai stipriausia. Jis neturi stilizacijos ar mechaninio skolinimosi. Senieji tiekiami menininkai, kurie nepriėmė pažįstamų, didžiulių vaizdų vaizdų, pastatė savo darbus apie abstrakčių idėjų ir sąvokų iliustracinės išraiškos principą. Simbolių ir alegorijos kalba jiems buvo pažįstama ir yra aiški. Liaudies įkvėpimas, senoji rusų tradicija net nebuvo uždaryta sąlyginio pasaulio. Darbuose ji įkūnijo žiaurų žmonijos pasaulį auditorijai, kalbėjo su jais didingos meno kalbą. Kartu su tuo brėžinių lapai buvo tos pačios vizualinės sistemos širdyje kaip liaudies vienkartinės nuotraukos. Jie buvo pastatyti dėl plokštumos supratimo kaip dvimatės erdvės, pagrindinių simbolių paskirstymas didėjant, priekiniam skaičiavimams, dekoratyviniam fono užpildymui, raštuotam dekoratyviniam viso statybos būdui.

Rankų nubraižyta krūtinė yra visiškai sukrauta holistinėje estetinėje sistemoje, remiantis primityvios funkcijos principais. Vystant valstiečių menininkų senojo tikinčiojo bendrabučio terpėje, piešimo riešutais rėmėsi didelę šakos šaknų sistemą. Valstiečių vidutinės pridėtinės folkloro tradicijos, folkloro poetiški vaizdai, visada gyveno populiarioje kolektyvinėje sąmonėje savo meniniam gamtai. Mėgaukitės pasaulio grožiu, poetiniu, tvirtu požiūriu į gamtą, optimizmą, folkloro apibendrinimą - šios savybės, kurios absorbavo piešimo krūtinę nuo valstiečių meno. Tai patvirtinimas yra visa vaizdinė ir spalvinė struktūra rankų parengtų nuotraukų.

Spausdinkite karaliaus Saliamono išmintį. Freak, vidurys XIX a.

Seni tikinčiųjų sienų lakštai - menas, kuriame Doperer RUS tapatybė, religinė grožio identifikacija, speciali dvasingumas ir toliau gyvena. Ir, nepaisant to, kad jis stovėjo tradiciniu būdu, ne ištirpinama iki naujos laiko idėjos, šis menas buvo gyvas: jis buvo pagrįstas giliu religiniu jausmu, jis buvo maitinamas išmintyje Senovės knygos ir vienuolyno kultūra. Per tai buvo tęstinumo nuo senų formų gija naujoms liaudies meno formoms. Grožio ir moralės idėjos yra dvasiškai besivystančios atvaizduoti nuotraukas ir liudyti į milžinišką dvasinę stiprybę liaudies primityviai.

Iš knygos "Rusijos rankos Lubok", autorius E.I. Ixina.

Į Muziejus ir parodos kompleksinė akvarelė Sergejus Andriyaki Paroda vyksta "Rankų nubrėžta komoda". Ekspozicija pateikia apie 90 darbų iš valstybės istorinio muziejaus posėdžio.

Rankų nubraižytas LUBOK yra palyginti nedidelė žinoma linija, skirta XVIII-XIX a. Liaudies meno kūrimui, pažintis, su kuria yra neabejotinų interesų tiek ekspertai ir mėgėjams. Paroda suteikia pilną vaizdą apie šio retos tipo paminklų, stovinčių su tokiais kūrybiškumais, vaizdu ir meno bruožais, kaip vaizdingų ir graviruotų Lubok, viena vertus, ir su dažymu ant baldų, žievės, skrynios ir Rankraščių knygų apdailos menai - su kitais.
Skirtingai nuo masės atspausdintos žurnalo, kuriame netgi dažymas puslapis neperdirbė individualaus pobūdžio, ir buvo pristatytas į srautą, rankų nubėgo lobokas buvo atliktas meistrų rankiniu būdu nuo pat pradžių iki pabaigos. Piešimo brėžinys, šviečiantysis, rašymo pavadinimas ir aiškinviečiai - net ir per Canon sistemą buvo išskirta improvizaciniu unikalumu. Dažniausiai dailės technika dėl krūtinės nuotraukų gamyboje buvo kontūro brėžinys su tolesniu spalvos jo skystu atskiestu tempu. Meistrai naudojo dažus, paruoštus kiaušinių emulsijai ar gumui.

Visos piešimo nuotraukų masyvo tyrimas rodo, kad jos autoriai paprastai buvo senų tiektų vienuolynų, šiaurinių ir netoli Maskvos kaimų gyventojų. Ištrauktų sienų montavimo lapų gamyba buvo sutelkta daugiausia Rusijos šiaurėje - Olonetskaya, Vologdos provincijose, atskirose Šiaurės Dvinos rajonuose, Pechora. Tuo pačiu metu, piešimo lobok egzistavo Maskvos regione, ypač Huslitz, ir pačioje Maskvoje.
Rusijos bažnyčios padalijimas ir "senojo tikėjimo" priverstinio priverstinio daugeliui palikti savo vietines vietas, bėga nuo Rusijos centro iki pakraščio. Iš baudžiamojo amžiaus tikinčiųjų dvasinio gyvenimo dėmesys tapo vienuolynais. Jų atsakomybės už "senovės pienecia" informuotumą buvo užpildyta ypatinga visų kultūrinė veikla tų, kurie pastatė praktiškai savo pasaulį ant žymių vietų. Skubus poreikis plėtoti ir skatinti tam tikras idėjas, postulatų "tėvų ir nuožmynų" apsauga tapo pagrindinėmis paskatomis
ieško išraiškingų priemonių jų platinimo ir išlaikymo jūsų rėmėjų patvarumo.
Rankų meno plisas Lobca Senojo šiaurės ir Rusijos tikinčiųjų populiacijos viduryje, rankų darbo meno meno, daugiausia religinio moralinio turinio diktuoja vidaus poreikiai. Švietimo užduotys, noras vykdyti dvasinį leidimą paraginti ieškoti atitinkamos vizualinės formos. Liaudies mene jau buvo išbandyti kūrinių mėginiai, kurie galėtų patenkinti šiuos poreikius - religines lobules nuotraukas. Jų sinchroninis pobūdis, sujungiant vaizdą ir tekstą, jų vaizdinės struktūros specifiškumą, kuris absorbavo tradicinių sklypų tradicinių žanrų žanrą, nes neįmanoma patenkinti tikslų, kurie iš pradžių stovėjo priešais senovinius.
Kartais menininkai tiesiogiai pasiskolino tam tikrų istorijų iš spausdinto klubo, pritaikydami juos už savo poreikius, bet dažniau sukūrė subjektus savarankiškai, naudojant tik tipą ir formą tapetai. Rankų sudarymo klubas yra gana įvairus: pirmiausia tai yra senų tiekėtų vienuolynų ir portretų lakštų, nuotraukų su loginis pagrindas "teisinga" bažnyčios takelažas, daug iliustracijų apokrifams apie Biblijos ir evangelikų sklypus , istorijas ir palyginimus iš literatūros kolekcijų, nuotraukų, skirtų skaityti ir giesmėms, šventa sienos kalendoriai. Asamblėjos skaitymas, mokymai apie moralinį elgesį - viena iš svarbiausių nurodymų, susijusių su rankų nutraukta Lobka.
Senosios tikinčiųjų rankų darbo istorija traukė Lubka turi šiek tiek daugiau nei 100 metų. Išnykimo XX a. Pradžioje rankų sudarytų nuotraukų menas paaiškinamas tose bendrose sumetimais, kurie turėjo įtakos viso skolinio kūrybiškumo pokyčiai. Daugelis socialinių veiksnių lėmė visą liaudies kultūros sistemą ir neišvengiamą kai kurių tradicinių liaudies meno rūšių praradimą. Parodos lankytojai turi unikalią galimybę pamatyti geriausius autentiškų rankų paruoštų senų reikmenų pavyzdžius.

Nuo 2017 m. Gruodžio 21 d. Iki 2018 m. Sausio 28 d. Sergejaus Andriyaki (Maskvos) akvarelės mokyklos muziejuje ir parodų komplekse bus surengta paroda "Rankų nubraižyti Luboko tikintieji". Ekspozicija bus pateikta apie 90 darbų iš valstybės istorinio muziejaus kolekcijos.

Rankų nubraižytas LUBOK yra palyginti nedidelė žinoma linija, skirta XVIII-XIX a. Liaudies meno kūrimui, pažintis, su kuria yra neabejotinų interesų tiek ekspertai ir mėgėjams. Paroda suteikia pilną vaizdą apie šio retos tipo paminklų, stovinčių su tokiais kūrybiškumais, vaizdu ir meno bruožais, kaip vaizdingų ir graviruotų Lubok, viena vertus, ir su dažymu ant baldų, žievės, skrynios ir Rankraščių knygų apdailos menai - su kitais.

Skirtingai nuo masės atspausdintos žurnalo, kuriame netgi dažymas puslapis neperdirbė individualaus pobūdžio, ir buvo pristatytas į srautą, rankų nubėgo lobokas buvo atliktas meistrų rankiniu būdu nuo pat pradžių iki pabaigos. Piešimo brėžinys, šviečiantysis, rašymo pavadinimas ir aiškinviečiai - net ir per Canon sistemą buvo išskirta improvizaciniu unikalumu. Dažniausiai dailės technika dėl krūtinės nuotraukų gamyboje buvo kontūro brėžinys su tolesniu spalvos jo skystu atskiestu tempu. Meistrai naudojo dažus, paruoštus kiaušinių emulsijai ar gumui.

Visos piešimo nuotraukų masyvo tyrimas rodo, kad jos autoriai paprastai buvo senų tiektų vienuolynų, šiaurinių ir netoli Maskvos kaimų gyventojų. Ištrauktų sienų montavimo lapų gamyba buvo sutelkta daugiausia Rusijos šiaurėje - Olonetskaya, Vologdos provincijose, atskirose Šiaurės Dvinos rajonuose, Pechora. Tuo pačiu metu, piešimo lobok egzistavo Maskvos regione, ypač Huslitz, ir pačioje Maskvoje.

Rusijos bažnyčios padalijimas ir "senojo tikėjimo" priverstinio priverstinio daugeliui palikti savo vietines vietas, bėga nuo Rusijos centro iki pakraščio. Iš baudžiamojo amžiaus tikinčiųjų dvasinio gyvenimo dėmesys tapo vienuolynais. Jų atsakomybės už "senovės pienecia" informuotumą buvo užpildyta ypatinga visų kultūrinė veikla tų, kurie pastatė praktiškai savo pasaulį ant žymių vietų. Skubus poreikis plėtojant ir skatinant tam tikras idėjas, postulatų "tėvų ir nuožmynų" apsauga tapo pagrindinėmis paskatomis ieškant išraiškingų priemonių jų paskirstymui ir jų šalininkų pasipriešinimui.

Rankų meno plisas Lobca Senojo šiaurės ir Rusijos tikinčiųjų populiacijos viduryje, rankų darbo meno meno, daugiausia religinio moralinio turinio diktuoja vidaus poreikiai. Švietimo užduotys, noras vykdyti dvasinį leidimą paraginti ieškoti atitinkamos vizualinės formos. Liaudies mene jau buvo išbandyti kūrinių mėginiai, kurie galėtų patenkinti šiuos poreikius - religines lobules nuotraukas. Jų sinchroninis pobūdis, sujungiant vaizdą ir tekstą, jų vaizdinės struktūros specifiškumą, kuris absorbavo tradicinių sklypų tradicinių žanrų žanrą, nes neįmanoma patenkinti tikslų, kurie iš pradžių stovėjo priešais senovinius.

Kartais menininkai tiesiogiai pasiskolino tam tikrų istorijų iš spausdinto klubo, pritaikydami juos už savo poreikius, bet dažniau sukūrė subjektus savarankiškai, naudojant tik tipą ir formą tapetai. Rankų sudarymo klubas yra gana įvairus: pirmiausia tai yra senų tiekėtų vienuolynų ir portretų lakštų, nuotraukų su loginis pagrindas "teisinga" bažnyčios takelažas, daug iliustracijų apokrifams apie Biblijos ir evangelikų sklypus , istorijas ir palyginimus iš literatūros kolekcijų, nuotraukų, skirtų skaityti ir giesmėms, šventa sienos kalendoriai. Asamblėjos skaitymas, mokymai apie moralinį elgesį - viena iš svarbiausių nurodymų, susijusių su rankų nutraukta Lobka.

Senosios tikinčiųjų rankų darbo istorija traukė Lubka turi šiek tiek daugiau nei 100 metų. Išnykimo XX a. Pradžioje rankų sudarytų nuotraukų menas paaiškinamas tose bendrose sumetimais, kurie turėjo įtakos viso skolinio kūrybiškumo pokyčiai. Daugelis socialinių veiksnių lėmė visą liaudies kultūros sistemą ir neišvengiamą kai kurių tradicinių liaudies meno rūšių praradimą. Parodos lankytojai turi unikalią galimybę pamatyti geriausius autentiškų rankų paruoštų senų reikmenų pavyzdžius.

***

Nova išleista knyga E. I. ICINA "Rankų nubrėžta Luboko tikinčiųjų istorinio muziejaus posėdyje". Jis sužinojo apie ją nuo to, už kurį jis buvo labai dėkingas. Nuo pirmojo Ikina knygos leidimo 1992 m. Praėjo daug metų. Pirmasis buvo keista forma - ne stora nešiojamojo kompiuterio, o ne nešiojamojo kompiuterio. Patogu išlaikyti savo rankas, tačiau rankų formos fojė aiškiai reikalavo dar vieno leidinio dydį.

Neabejotini naujos knygos privalumai turėtų apimti ne tik padidintą formatą, padengtą popierių, geros kokybės spaustuvę. Iš pačios Lubkov apimtis padidėjo, aiškus padalijimas centrų kurti Lobca pasirodė. "Itcina" išsiskiria ne tik "Avigan" ("Faturtural") centro, bet ir atskirai mano, kad "Avigovaya būdu" atliekami lakštai. Pasirodo kaip nepriklausomi skyriai Pechora, Severodvinsky, Vologda, Huslitsky ir Maskvos centrai. Splint. I. G. Blinova "Mamaiev berniuko pasakojimas" Jis tapo skyriumi "Lapas, padarytas mieste". Taip pat yra "lapų, kurie nėra apibrėžti gamybos vietoje, galvos." Apskritai, ką pasakyti, aš asmeniškai patinka, kai yra aiški paskelbimo struktūra ir jūs negalite būti painiojami kultūros centrų geografijoje.

Tačiau pirmuoju pažintimi su tekstu man buvo įspėtas maža apimtis. Nedelsiant maniau: Ar iš tikrųjų turėjote rimtų pokyčių dvidešimt penkerius metus, leidžiant ne tik rankų darbo bruožus, bet ir su senųjų tikinčiųjų literatūra, su visa kultūra? Icina įstatymas, kai jis rašo " rankų nubrėžta lazdelė skirta nedideliam leidinių skaičiui"(P.5). Ji vadina tik vieną autorių. Bet ne straipsniai Z. A. Lesheva - tai viskas? Ne daugiau kaip pirmoje knygoje, parašyta apie spotring centrą. Taip, icatina taškai į darbą E. M. Yuhimenko. Apie Veda, bet tik. Nieko iš šios knygos "nebuvo naudinga"? Ne daugiau teksto apie UST-Tsilma ir Huslitsa, kuri XXI amžiaus taip pat paskelbė leidinius, straipsnius, monografijas. Ir ką apie knygą A. A. Pletnevy "Biblija", paskelbta 2013 m. "Slavų kultūros kalbomis"? Ir darbas N. A. Morozova "Starovarovo Estijos knyga", Ar ji neturi įtakos senosios Beliek Lubka temai? Na, apie knygą Aleksejus Gudkovas "Ivanas Gavrilovich Blinov:" Knygų reikalų meistras "iš miesto: į 70-ąsias mirties mirties metines" (Kolomna, Lygos, 2015), apie kurią mes parašėme peržiūrą, autorius aiškiai nežino, nurodydamas tik apie straipsnį A. Ir V. A. Goryacheva "Old Tikintieji Goroda - Rusijos knygų kultūros valdytojai"Aš paskelbiau kolekcijos "World of Senųjų tikinčiųjų" 1992 a, Galbūt tai nėra nelaimingas atsitikimas, kad senieji leidiniai yra nurodyti? "Vėlyvas" straipsnis yra straipsnis E. A. AMEYEVA IR E. M. YUHIMENKO "Lexinsky Raštas 20-30-aisiais. XIX a. " (2013). Atsižvelgiant į informaciją apie informaciją apie seną Papildo firmos Vocome-Leksinsky bendrabučio šiek tiek padidėjo nuo jo. Visų pirma man atrodė įdomus faktas, kad senas tikintysis Lubokas buvo kaip taisyklė, moterų rankos.

Visas naujos knygos posūkis yra skirtas lubaks A. E. Burtsva.Kas, deja, nėra išsaugoti. Autorius išsamiai rašo apie juos, apie kompoziciją ir sklypus, o iliustracijos yra mažos, juodos ir baltos spalvos, jūs vargu ar galite pamatyti kažką kito, be Avvakum PROTOPOPA ir Boyruck Morozovos skaičiai. Vienas iš dviejų: arba buvo būtina suteikti daugiau įvaizdžio, pateisinant išsamų prarastų strypų aprašymą, ar nerašyti apie tai, kas nėra saugoma sporto salėje. Galų gale, tai yra muziejaus susitikimų katalogas, o jei sukčiavimas yra prarastas, tada jums reikia rašyti atskirame leidinyje, bet ne kataloge. Bet tai yra mano subjektyviai išvaizda.

Ką asmeniškai neturėjo pakankamai teksto, kuris yra prieš katalogą? Norėčiau daugiau sužinoti apie Lubkov su senosios literatūros nuorodomis. Tai yra, bet ne visur. Ixina pažymi, kad populiarus senojoje tiekioje Luboko "siela yra grynas" yra susijęs su Avvos dorofei mokymu, bet niekas nekalba apie Lubka nuorodą "kai kurių ritualų ir simbolių atributų atvaizdas. Su garsiausiu AVGA dykumos rašymu - "Pomor atsakymų". Tarsi subalansuojant ryšių su tuo pačiu centro literatūra stoka, autorius daug dėmesio skiria kitam. Čia, pavyzdžiui, VologDa centras. Ixina rašo tai " "Vologda" mokykla turi retą galimybę išmokti menininko vardą"(P. 17). Šis autorius pasirodė Sophia Calitikina.Kuris dešimties metų mergaitė sukūrė savo apgavikus į GIM istorinę ir namų ūkio ekspediciją 1928 m. Ir Sophia istorija nėra vienintelė, yra ir kitų atvejų, kai Lubka brėžinyje dalyvauja. Tačiau informacija apie S. Calitikina yra sename leidime, jei jūs atidžiai perskaitėte.

Kiekvienas tyrėjas turi teisę pateikti savo versijas ir prielaidas. Tačiau mokslinė versija turi būti pagrįsta. Todėl atrodė keista, kad ICINA Maskvos centras būtent su Preobrazhensky kapinėse. Leiskite sau didelę citatą:

"Šeštasis vietinis centras, su kuriuo susijęs rankų sudarymo LOBC pasiskirstymas yra Maskva. Yra žinoma, kad nuo XVIII a. Pabaigos buvo didžiausias senas tiekiamas Fedoseyevskio sutikimo centras - preobrazhenskoe kapinės, kur sukurta vėlyvos ikonografijos tradicijos ir Lefortovo dalis, išdėstyta iš vienuolyno vienuolyno, seminarai Dėl panašių žmonių buvo žudynių, mėginių ir kt. Tiesioginiai įrodymai, kad kai kurie konkretūs sienų lakštai buvo atlikti tiksliai Preobrazhensky centro sienose, nėra, tačiau tai yra visiškai įmanoma "(19 psl.).

Kas yra ši galimybė? Su ta pačia sėkme, ji gali būti parašyta, kad šeštasis vietinis centras, su kuriuo susietas Rankų LOBC pasiskirstymas yra Maskva. Yra žinoma, kad nuo XVIII a. Pabaigos buvo didžiausias senas tiekiamas Popovskio sutikimo centras - Rogozhsky kapinės. Nuns gyveno Rotogo, senyvo amžiaus moterims buvo prieglaudos, jie taip pat galėtų visiškai piešti fobus. Kaip sužinoti? Mano nuomone, nepatvirtinta versija nėra būtina balsui. Galbūt, žinoma, "Explorer" skonis siūlo, kad jis yra prepragoniškas, tačiau nėra jokių įrodymų, nėra leidinio.

Toliau. Tikėjausi, kad bus skelbiami nuostabūs tekstai, kurie yra neatskiriama disko nuotraukų dalis. Tai buvo ypač nusivylęs, kai daug vietos išliko ant lapo su katalogo aprašymu, ir tekstas yra tiesiog supjaustyti. Pavyzdžiui, 80 psl., Lubka aprašymas "Siela yra švarus": " XVIII a. Pabaiga. Nežinomas menininkas. Užrašai ir tekstai: viršutiniame sielos kairėje; Dešiniuoju tekstu aštuonios sielos linijos, grynas yra verta Aki nuotaka. GIAS. Popierius su filigine ir tt Ir kaip norėtumėte skaityti: " Soul Grynas stovintis Aki nuotaka papuošė hido mėnulį savo Carsky, mėnulio ant kojų galvos, malda nuo burnos Aki liepsnos ant dangaus pakyla liūto postas su sphyma zmia udasy palaidi liepsnos ugnies krosnys, velnias padas į žemę ir ne mogy gerumo gerumo" Visas Lubka sklypas - šiose keliose eilutėse! Ir jis taikomas beveik visoms sukčiavimams su tekstais.

Pati fina pažymėjo, kad tekstai yra labai svarbūs, ypač Huslitsky mokyklai. Čia B. "Iliustracijos švietimo įstaigai Jono Zlatoust apie procesiją" (198-199 psl.) Taip pat tekstas taip pat pateikiamas pusiau žodžio teksto, kuris yra raktas į konkretų klubą. Tiesa yra pasakyti, kad centrinis tekstas šio Lubka skelbiamas kitą posūkį. Tačiau aprašymo kataloge nėra nei viršutinių tekstų, paaiškinančių tris sistemas, nei mažesnis. Net paminėjimas iš šių tekstų nėra. Gal aš mesti, bet iš grynos širdies ", aš noriu pamatyti gerą knygą dar geriau.

Ir paskutinis. Kaip ir pirmoji 1992 m. Knyga, "Itkina" baigia naują leidimą, tarsi piešimo LOB - tolima ir neatšaukiamos praeities atvejis: " Senosios tiekiamos rankos istorija parengta Lobka turi šiek tiek daugiau nei šimtą metų. Dingimas XX a. Nuotraukų meno pradžioje atsiranda dėl bendrų priežasčių ..." Ir tada autorius praneša apie tipografijos išvaizdą G. K. Gorbunova.kuris su pigiais mėginių ėmimo nuotraukomis perkeltų rankų darbo darbus. Tai liūdna skaityti. "Popovskaya" ir "Freebie" filialas žino apie nuostabaus ir originalų menininko darbą Pavel Varunina.Kuris, jei jis neatlaikė rankų tradicijos, tradicijos lobka, tai tikrai nesuteikia šio meno žanro mirti. Kaip sakoma, vieno teisausio labui yra miestas. Jūs galite palinkėti jam kūrybingos sėkmės ir IKINA - ne palaidokite senatvės tradicinį meną prieš laiką. Tai, laikas, parodys ...

Išdėstymas ir dekoravimas V.Savčenko.

Fotografija B.B. Zverva

Rusų knygų leidykla 1992 m

prognozavimas Lubokas yra viena iš liaudies dailės veislių. Jo atsiradimas ir plačiai paplitusi egzistencija sudaro palyginti pavėluotą liaudies meno istorijos laikotarpį - XVIII ir XIX a. Viduryje, kai daugelis kitų vizualinių liaudies menų tipų yra nudažyti ant medžio, knygų miniatiūrinės, spausdinimo grafikos Lubok - jau praėjo a tam tikras vystymosi būdas.

Istoriniame ir kultūriniame aspektu, rankų nubraižytas Lubokas yra vienas iš liaudies vizualinės primityvios, stovinčios artimoje eilėje su tokiais kūrybiškumais, kaip vaizdingos ir graviruotos tepinės, viena vertus, ir su dažymu ant žievės, skrynios ir meno ranka knygų - kita. Jis sukaupė idealius liaudies estetinės sąmonės pradžią, aukštą senovės rusų miniatiūrinio kultūrą, krūtinės įvaizdį, pagrįstą naivios primityvios kūrybiškumo principais.

Rankų nubrėžta LUBOK - Santykinai mažai studijavo XVIII-XIX a. Liaudies meno plėtros linija. Iki šiol literatūroje literatūroje beveik nebuvo paminėta. Todėl su juo susipažinimu negali būti domina ekspertų ir liaudies meno mėgėjams.

Rankų nubrėžtas Lobok nebuvo specialių kolekcionuojamų daiktų objektas, tai yra gana retas bibliotekos ir muziejaus susitikimuose. Valstybinis istorinis muziejus turi didelę šio reto tipo paminklų tipą (152 iš katalogo objekto). Jis buvo suformuotas iš 1905 m. Gautų lakštų, kaip dalis tokių gerai žinomų Rusijos senovės mėgėjų, kaip P. Schuin ir A. P. Bakhrushin. 1920 m. Pradžioje istorinis muziejus nusipirko tam tikras nuotraukas iš kolekcininkų, asmenų ir "Dėl sandorio" ...

1928 m. Lakių dalį atnešė istorinė ir namų ūkio ekspedicija iš Vologdos regiono. Valstybinio istorinio muziejaus kolekcija gali suteikti pilną vaizdą apie rankų sudarytų Lobcų meninius ypatumus ir atspindėti pagrindinius jos plėtros etapus.

Kas yra dalinių liaudies nuotraukų menas, kur tai įvyko ir išsivystė? Iš pradžių yra rankų nutraukimo Lobca vykdymo metodas. Sienų lakštai buvo atliekami skystomis temperatūromis, nusodintos ant šviesos pieštuko, kurio pėdsakai pastebimi tik tada, kai ji buvo ištrinta. Meistrai naudojo dažus, išsiskyrę ant kiaušinių emulsijos ar dantenų (įvairių augalų lipnios medžiagos). Kaip žinote, vaizdingiausi tempai tempai tempai yra labai plati ir su stipriu veisimu jis leidžia dirbti skaidriai tapybos techniką su permatomais sluoksniais, kaip akvarelė.

Skirtingai nuo masės atspausdintas fonus, brėžiniai buvo atlikti meistrai nuo pat pradžių ir iki rankos pabaigos. Piešimo piešimas, jo dažymas, rašymo pavadinimas ir aiškinamosios tekstų - viskas buvo padaryta ranka, suteikiant kiekvienam produktui improvizacinį unikalumą. Piešimo nuotraukos yra ryškus ryškumas, grožis modelio, harmonija spalvų derinių, aukštos dekoratyvinės kultūros.

Paprastai sienos montuojamos plunksnos buvo glaudžiai susijusios su liaudies meistrų, kurie laikomi ir sukūrė senovės-rusų tradicijas, ratą - su piktogramų dailininkai, miniaturist menininkai, knygų knygų lošikai. Iš šio kontingento ir suformuota daugiausiai rankų dailininkų lobcų. Gamybos vietose ir apgaudinėjimo nuotraukų egzistavimas dažnai buvo senas tiekiamų vienuolynų, šiaurinių ir netoli Maskvos kaimų, kurie išgelbėjo senovės Rusijos ranka rašoma ir ikonografinę tradiciją.

Rankų nubrėžta LUBOK neturėjo tokių plačiai paplitusios, kaip atspausdintas graviruotas ar litografines nuotraukas, tai yra žymiai lokaliai. Ištrauktų sienų montuojamų lakštų gamyba daugiausia buvo sutelkta daugiausia Rusijos šiaurėje - Olonetuose, "VologDa" provincijose, atskirose šiaurinėje Dvinoje, Pechora. Tuo pačiu metu, piešimo lobok egzistavo Maskvos regione, ypač Huslitz, ir pačioje Maskvoje. Buvo keletas centrų, kur XVIII ir ypač XIX a. Rankų menas, kuris buvo drumstas Lobca. Tai vomed-lexin vienuolynas ir skits (Karelija), viršutinis "Toyma" rajonas Šiaurės Dvina, Vologdos rajono Kadnikovskio ir totemskio rajonų, Didžioji nakvynės namai ant upės upės (Ust-Zilma), Huslitsy Orekhovo - Maskvos regiono rajono -zuevskio rajonas. Galbūt ten buvo kitų vietų parengtų nuotraukų, bet šiuo metu jie yra nežinoma.

Rankų dailininko Lobca menas buvo padengtas rankų demonstravimu. Ideologai XVIII a. Pabaigoje XVIII - XVIII amžiaus pradžioje buvo stiprus poreikis plėtoti ir populiarinti tam tikras idėjas ir sklypus, kurie pagrįsti "senojo tikėjimo" įsipareigojimą, kuris galėtų būti patenkintas, kad ne tik patikėtiniai senų tiekiamų esė, bet ir vizualinės informacijos perdavimo metodai. Tai buvo senų tikinčiųjų Voem-Leksinsky nakvynės namai, kad pirmieji žingsniai buvo pagaminti gaminti ir platinti sienos montuojamas nuotraukas religinio ir moralinio turinio. Vomego Lexing vienuolyno veikla yra įdomiausias Rusijos istorijos puslapis. Trumpai priminti ją.

Po Bažnyčios reformos patriarcho Nikon, iš "pavydi kariuomenės pamaldumo" nesutarimų, tarp kurių buvo įvairių gyventojų segmentų atstovai, daugiausia valstiečiai, pabėgo į šiaurę, kai kurie pradėjo atsiskaityti į Võgo upę ( BYVSH. Olonetskajos provincija). Nauji gyventojai nukirto mišką, sudegino jį, išvalė ariamąją žemę ir sėjai ant jų. 1694 m. Bendruomenė vadovavo Daniyl Vikulovui, kuris apsigyveno Voda, gyventojai jį padarė. Pirmoji diate-vienuolyno tipo pirmoji pomeranijos bendruomenė buvo pradėta didžiausia laisvo laistymo jausmo organizacija, atmetė santuoką, maldą karaliui, skatinant socialinės lygybės religinių principų idėją. Avigovsky nakvynės namų ilgai išliko visam Pomeranijos senatvės tiki aukščiausios valdžios tikėjimo ir religinio bei viešojo prietaiso reikalus. Brolių Andrei ir Denisovy sėklų, buvusių sukilėliai (filmųmarchai) vienuolyno (pirmoji - 1703-1730, W\u003e ------------------------wh), buvo tik plati organizacinė ir švietimo charakteris .

Vienuolyno, kuris paėmė imigrantų masę, Denisovas turėjo suaugusiųjų ir vaikų mokyklą, kur studentai vėliau pradėjo atnešti studentus iš kitų vietų, kurios palaikė padalijimą. Be raštingumo mokyklų, 1720-1730 m., Specialios mokyklos buvo pradėtos raštiški rašytinių knygų, dainininkų mokyklos, ikonitai ruošėsi piktogramų gamybai "senosios" dvasios. Apdovanojimai surinko turtingiausią senovės rankraščių ir senųjų knygų kolekciją, kur buvo liturginės ir filosofinės, gramatikos ir retorikos, chronografijos ir kronikos. Avigovskio nakvynės namuose buvo sukurta savo literatūros mokykla, daugiausia dėmesio skiriant senovės rusų literatūros estetiniams principams.

PECHERSK centro darbai

Denisovas, I. Filippovas, D. Viculovas. Viduryje XIX a Nežinomas rašalo menininkas, tempera. 35x74.5.

1898 m. Įgyta "sandoryje", Ivan Filippovas (1661 -1744) yra Avigovskio vienuolyno istorikas, ketvirtasis Kinovyarh (1741-1744). Knyga "Avargos dykumos girdėjimo istorija" yra vertingų medžiagų, remiantis bendrabučiu ir pirmaisiais jo egzistavimo dešimtmečiais. Apie S. Denisovas ir D. Vikulove.

Denisovo ir jų partnerių broliai paliko daugybę raštų, kur pateikiami istoriniai, dogminiai ir moraliniai seni tikinčiųjų mokymosi pamatai.

Vienuolyne, amatai ir rankdarbiai buvo sužavėti: vario liejimo patiekalai, kryžiai ir aplankai, odos gamyba, medienos padažas ir baldų tapyba, brash produktų, siuvimo ir siuvimo šilko ir aukso, sidabro dekoracijos. Tai taip pat buvo užsiima vyrų ir moterų gyventojų (1706, moterų dalis vienuolyno buvo išversta į Lex upę). Maždaug narys - nuo 1720 iki 1820-1830-ųjų viduryje - Ekonominio ir meninio gyvenimo Avigovskio vienuolyno. Tada buvo laipsniško mažėjimo grupė. Paskirstymo persekiojimas ir bandymas išnaikinti, represijas, sustiprintas Nicholas 1 karaliavimo metu, baigėsi nugaros ir vienuolyno uždarymu 1857 m. Visos maldos buvo užplombuotos, eksportuojamos knygos ir piktogramos, likusieji gyventojai iškeldinti. Taigi nustojo egzistuoti Didžiosios Šiaurės teritorijos raštingumo centras, žemės ūkio, prekybos ir liaudies meno plėtros centras.

Kita senoji aprūpinta bendruomenė, kuri suvaidino panašų kultūrinį ir švietimo vaidmenį šiaurėje, buvo Didysis skit, kuris kilo apie 1715 ant Pechora, Ust-Tsilma regione, ir egzistavo iki 18542. Glamos nakvynės namų vidinis įrenginys buvo pagrįstas Pomorovsky-Avivaya Chartija. Tai lėmė gana didelė ekonominė veikla, kurios pagrindas buvo ligoninė ir žuvininkystė. Vienuolynas buvo senovės Rusijos knygos ir raštingumo dėmesys: valstiečių vaikai buvo mokomi skaityti, rašyti, knygų korespondenciją. Čia jie buvo užsiėmę tapybos sienų lakštais, kurie paprastai buvo moterų dalis gyventojų3.

Yra žinoma, kad XVIII-XIX a. Visos šiaurės gyventojų, ypač valstiečių, gyventojų buvo stipriai įtakos senosios rankos ideologijos. Tai buvo daug aktyvios Vocome-Lexinskio ir Ust-Tslemskio vienuolynų aktyvumas.

Baltijos šalyse, Volgos regione, Sibiroje, centrinėje Rusijoje esančių vietų daugybė "senojo tikėjimu". Vienas iš senųjų tikinčiųjų gyventojų koncentracijos centrų, kurie davė rusų kultūrą įdomių kūrinių buvo huslis. Huslitsa yra senas artimiausio Maskvos teritorijos pavadinimas, kuris gavo Gus Persų upės pavadinimą, nesąmonės antplūdį, tekantį į Maskvos upę. Čia XVII pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje, buvo išspręsta išspręsta Senieji Popovsky sutikimo (t. Y., pripažinta kunigystė). XVIII-XIX a. Huslitskio kaimuose buvo sukurtos piktogramos dažytos, mediality, medienos apdirbimas. Gautos knygų korespondencijos ir apdailos menas, gautas plačiai paplitęs, čia netgi sukūrė savo ypatingą rankraščių stilių, žymiai skiriasi (taip pat knygų turinį) iš Šiaurės Pomeranijos. "Huslitz" turėjo daug dėmesio liaudies vizualinei kūrybiškumui, puiki vieta ji paėmė parengtų tapetų nuotraukų gamybą.

Šiaurės ir Rusijos religinio ir moralinio turinio lakštų meno centro gimimas ir pasiskirstymas gali būti aiškinamas kaip reaguojant į tam tikrą "socialinę tvarka", jei jūs taikyti šiuolaikinę terminiją. Švietimo užduotys, vizualinės apologetikos poreikis prisidėjo prie atitinkamos formos paieškos. Liaudies mene jau buvo išbandyti kūrinių mėginiai, kurie galėtų patenkinti šiuos poreikius - krūtinės nuotraukas. Sinchroninės pobūdžio slopinančių liaudies nuotraukų, jungiančios vaizdą ir tekstą, jų vaizdinės struktūros specifiškumą, kuris absorbuojamas tradicinių sklypų senovės rusų meno žanrą, nes tai buvo neįmanoma tinka tikslams, kurie iš pradžių atsistojo priešais senus meistrus. Kartais menininkai tiesiogiai pasiskolino tam tikrus sklypus iš spausdinto logge, pritaikydami juos savo tikslams. Visi skolinimosi priklauso mokymosi moraliniams sklypams, kas daug buvo graviruotų liaudies nuotraukas XVIII-XIX a.

Kas atstovaujama apskritai rankų piešimo Lobbs turinyje, kokie yra jo išskirtiniai bruožai? Piešimo nuotraukų tema yra labai įvairi. Yra lakštai, skirti istorinei Rusijos praeityje, pvz., Kulikov mūšyje, senų tiektų vienuolynų skaičiaus portretai, iliustracijos Apokrifam dėl Biblijos ir evangelinių scenų, iliustracijų istorijų ir palyginimų iš literatūros kolekcijų, nuotraukos, skirtos Skaitymas ir giesmės, sienų kalendoriai-šventieji.

Nuotraukos, susijusios su senų tikėjimo istorija, vienuolynų tipai, skaldiklių portretai, lyginamieji "senosios ir naujos" bažnyčios vaizdai sudaro gana didelę grupę. Įdomūs Vocome-Lexinskio vienuolyno vaizdai, dažnai dalyvauja menininkuose sudėtingoje didelių nuotraukų sudėtyje. Ant lakštų "kilmės medis A. ir S. Denisovy" (katė. 3), "mūsų ponia piktogramos garbinimas" (katė. 100) išsamūs vyrų ir moterų vienuolynų vaizdai, esantys atitinkamai, ant Viga pakrantės ir Pateikiami leksai. Visi mediniai pastatai yra kruopščiai išleidžiami - gyvenamieji ląstelės, indekcija, ligoninės, varpinė, ir tt Brėžinių kruopštumas leidžia apsvarstyti visas architektūros išdėstymo funkcijas, tradicinį šiaurinių namų dizainą su dvigubinėmis žnyplėmis, aukštų patalpų verandomis , Svarbios koplyčios galvos, palapinės užbaigus varpų .. .. kiekviename pastate, numeriai paaiškintos apatinėje nuotraukų dalyje - "Kuznya", "kompetentinga", "Cook", todėl galima gauti pilną vaizdą iš vienuolynų išdėstymo ir visų jos ekonominių paslaugų vietos.

"Kilmės medis A. ir S. Denisovy" vienuolyno rūšys trunka tik lapo apačioje. Likusi erdvė suteikiama sąlyginio genealoginio medžio vaizdui, kurio filialuose yra Dekoratyviniai rėmai, yra "Denisovoy-Wortin" genties protėvių portretai, kylantys į veido kunigaikštį ir pirmuosius sukilėlius iš bendrabučio. Sklypai su "mokytojo medžiu", kur pateikiami Denisovo ir jų panašaus mąstymo broliai, jie buvo labai populiarūs rankų dailininiais LOBC menininkais.

"Avigovsky" vienuolyno steigėjų ir ritinių portretai yra žinomi ne tik kilmės variantuose, tačiau yra savarankiškai individualus, pora, grupė. Dažniausias senų diržų mentorių vaizdų tipas, ar tai yra vienas ar grupinis portretas, yra tas, kur kiekvienas "senas žmogus" yra atstovaujama su ranka, kurioje parašyta atitinkamo žodžio žodžiai. Tačiau jie negali būti laikomi portretais visuotinai priimtinu žodžio prasme. Jie atliekami labai sąlyginai, pagal vieną kanoną. Visi Pomeranijos mokytojai buvo pavaizduoti plokšti, griežtai priekaliai, tomis pačiomis kelionėmis, su panašia rankų padėtimi. Plaukai ir ilgi barzdos taip pat perduodami vienu būdu.

Tačiau, nepaisant šios kanoninės formos, menininkai galėtų perduoti individualius simbolių bruožus. Jie yra ne tik atpažįstami, bet ir atitinka jų išvaizdos aprašymus, kurie pasiekė mus literatūros šaltiniuose. Pavyzdžiui, Andrejus Denisovas visuose tiesaus pailgos nosies piešiniuose, sodrus plaukai, garbanoti sklandžiai žiedai aplink kaktos, pločio barzdos barzda (katė 96, 97).

Garų portretai paprastai gaminami pagal vieną schemą - jie yra uždaryti ovalo formos, sujungtos būdingu dekoratyviniu baroko apdaila. Viename iš šių portretų, Pikiforto Semenov, Avigovskio vienuolyno filmas nuo 1759 iki 1774 m., Ir sperma Titovas, kuris yra žinomas, kad jis buvo mokytojas moterų vienuolyno (katė. 1) mokytojas. Specialaus tipo grupės vaizdai buvo dedami į paveikslus ant klijuotų atskirų lakštų ilgų dokumentų (katė 53, 54). Šie lapai tikriausiai yra skirti dideliuose kambariuose.

Nemažai darbų yra skirta "senosios" ir "naujos" bažnyčios rišimui ir drumstumo ženklo teisingumui. Nuotraukos yra grindžiamos priešingos tradicijos bažnyčia ir tradicijos Nikonovui. Menininkai paprastai padalijojo lapą į dvi dalis ir parodė skirtumus Calval kryžiaus, patriarchalinio strypo, kliūčių kelio, prosforo plombų, tai yra, ką senieji išnyksta su Nikon reformos pasekėjais (katė) 61, 102). Kartais brėžiniai nebuvo pagaminti ant vieno, bet ant dviejų porų lakštų (katė 5, 6). Kai kurie meistrai buvo vištienos panašūs vaizdai - parodė kunigų ir visuomenės šventyklos viduje, suteikė kitokį pasirodymą žmonėms paslaugoms "senosios" ir "naujos" bažnyčios (katė. 103). Kai kurie yra apsirengę senojoje rusų suknelėje, kiti - trumpose naujose grybeliuose ir siaurose pantalononuose.

Į renginius, susijusius su seno tikimybės judėjimo istorija, taip pat priklauso istorijoms, skirtoms Solovetsky sukilimui 1668-1676 m. - Solovetsky vienuolyno vienuolių veikimui prieš patriarcho Nikon reformą, prieš patriarcho elgesį Paslauga apie naujas pataisytas knygas, kurios melavo kovos su antikoratoriumi liaudies sukilimu. Solovetsky "Sėdynė", kurio metu vienuolynas pasipriešino nusodintos karališkosios kariai, tęsė aštuonerius metus ir baigėsi jo pralaimėjimu. Solovetsky vienuolyno surinkimas Voevodoy Mešcherinovo ir ripple su atskyrimo vienuoliais po to, kai tvirtovė atsispindėjo daugelyje sienų nuotraukų, iš kurių du yra saugomi istoriniame muziejuje (katė 88, 94). Lakių pažintys liudija, kad sklypas pritraukė menininkų dėmesį ir pradžioje ir XIX a. Pabaigoje, taip pat per šį laiką nėra džiovinti. Denisova "Istorija Tėvo tėvo ir Solovetskio kančias" (1730.), Tarnavo kaip pagrindas ir šaltinis rašyti šias nuotraukas.

Maskvos centro darbai

Represionalų gubernatoriaus Mešcherinova vaizdas

su Solovetsky sukilimo dalyviais 1668-1676.

Mešcherinovo represijų su Solovetsky sukilimo 1668-1676 dalyviais įvaizdis.

XIX a. Pradžia. Menininkas M. V. Grigoriev (?) Rašalas, Thefera. 69x102.

Nėra vardų. AIŠKINAMOJI Įrašai (epizodų sekos tvarka): "Voivodos vienuolyno apgultis ir rinkinys bus daug daugelis, ir ugnies vakarienės ir nostano vienuolyno, o ne ūsai-PA Yuchi akcijų. "Voivode carist Ivan Meshcherinov"; "Howl carristas"; "Įdiegta karinio jūrų laivyno ... nuo kryžių, piktogramų ir žvakių ir nužudyk juos"; "Daugenniks senovės vertei"; "Hegumen ir Keler, gyvena Moalie į Mešryher-Novu dėl kankinimo"; "III Izh į Liuto šlovę iš vienuolyno iškelta jūros lūpų ir jų šalčio ledo, ir gulėti savo 1 vasaros kūnus yra paskatintas, garbina kaulų kaulų ir vienuolių sąnarių kaulais ";" Karalius Aleksy Mikhailovichi ", Sore, ir Mne, nuodėmės nuodėmė prieš pateikdamas daiktų bausmę ir parašė diplomą ranka į Natalijos Kirulovos karalienę, bet aš atsiųsiu mane į Mešcheriną ir atkūrimo buveinę" "" Messenger "pasiuntinys"; "Grad Vologda"; "Grad Vologdi", būdai VologDos mieste nuo gubernatoriaus Mešcherinovo su diplomu dėl vienuolyno laikymo diplomo. 1909 m. Įgijo "sandorį". Literatūra: IcaNa I, p. 38; ICINA II, p. 255

Paveikslėliai rodo, kad nuspręsdama Solovetsky vienuolyno vienuolių veikimą prieš patriarcho Nikon reformą. Abi lakštai iliustruoja S. Denisovo knygą "Tėvo tėvo istorija ir Solovetskio kančias", parašyta 1730 m. Šiuo metu šiam sklypui buvo atskleistos šešios sienų lakštų parinktys, iš kurių trys yra tiesiogiai priklausomi vienas nuo kito ir grįžta į bendrą originalą ir tris iš jų atsirado nepriklausomai nuo šios grupės, nors jų kūrėjai dirbo, laikosi bendros tradicijos šios istorijos įsikūnijimas.

Paveikslėlis (katė 88) aptinka tekstūrą ir meninę priklausomybę nuo rankinio pasakojimo istorijos "Aprašymas" Solovetsky "vienuolyno veido aukštos apgulties ir griuvėsiai" parašyta XVIII a. Pabaigoje. ir paskelbta iš Maskvos seminaro, kur XVIII XIX a. Pabaigoje. Dirbo magistro M. V. Grigoriev. Dailininko Grigorijevo paveikslo priskyrimas atliekamas remiantis stilistiniu artumu jo prenumeratos darbams. (Išsamiau žr: ICINA I, IKINA P.)

Ant lapo, pagaminto XIX a. Pradžioje, vaizdas pastatytas ant nuoseklios istorijos principo. Kiekvienam epizodui pridedamas trumpas arba ilgas aiškinamasis užrašas. Menininkas parodo trijų ginklų vienuolyno, kuris "Stas biti aplink ugnies vakarienę ir Noskovo vienuolyną", steigiant tvirtovę, likusių vienuolių išėjimo iš vienuolyno vartų į Mešcherinov su piktogramą ir kryžius Jo gailestingumo vilties, žiaurus žudynės su dalyviais sukilimo - karpos ir Kelary užšaldyti inok ledo, karaliaus alexei Mikhailovich ledo ir siunčiant lenktynes \u200b\u200bsu laišku į Mešcheriną Apie apgulties nutraukimą, Tsarskoye ir Mešcherinovskio pasiuntinių susitikimą "Grand VologDa". Lapo centre - didelis figūra su pakelta kardu dešinėje: "Voivode carist Ivan Meshcherinov". Tai yra pagrindinis blogio vežėjas, jis yra paryškintas ir skalės, ir griežtos aukos kelia. Sąmoningai pristatė apskaičiuotų akimirkų autoriaus autoriaus autorius yra pastebimas aiškinant ne tik Mešcherinovo valdytoją, bet ir kitus simbolius. Menininkas užjaučia kankinamaisiais Solovetsko tvirtovės gynėjams, rodo jų nelankstumą: net ant šuolio, du iš jų yra suspaustas dviem montuojamais ženklais. Kita vertus, jis aiškiai yra streletsky karių, dalyvavusių sukilimo slopinimu, išvaizda, kurią patvirtina Jesterio kepurės ant galvos, o ne karinių striukių.

Tačiau emocinis sklypo prisotinimas neužsidega kurti meniškai organizuotą vaizdą. Visos lapo sudėties ir dekoratyvinės konstrukcijos, ritminio ritminio globos tradicija. Erdvė tarp atskirų epizodų menininkas užpildo savavališkai išsklaidytų spalvų, krūmų, medžių, atliktų tipišku papuoštu liaudies nuotraukų.

Išsamus šio vaizdo tyrimas leidžia išreikšti prielaidą, pagrįstą analogija su prenumeratos darbais, apie autoriaus pavadinimą ir kūrimo vietą. Visiškai tikėtina, menininkas miniaturistas Mikola Vasileivich Grigorijevas, sujungtas su vienu iš senų tiekiamų seminarų apie knygų korespondenciją Maskvoje, dirbo Lubcom.

Sklypai, susiję su konkrečiais istoriniais įvykiais praeities Rusijoje, rankų sudarymo klube - retenybė. Tai apima unikalią menininko I. G. Blinovos sienos vaizdą, vaizduojančią kovą su Kulikovo lauke 1380 m. (Cat. 93). Tai yra didžiausias lapas tarp visų, kurie sumažėjo iki mūsų - jo ilgis yra 276 centimetrai. Menininko apačioje menininkas rašė tik "pasakos apie Mamaev Boy" tekstą - garsų ranka parašyta istorija, ir viršuje ten paskelbė iliustracijas jai.

Rusijos kunigaikščių rinkimo paveikslas, atvykęs į Maskvą Didžiosios Dmitrijaus Dmitrijaus Ivanovičiaus raginimui, kad būtų atsparus neplanaudamam Horde Maama, ateinančiam į Rusijos žemę. Viršutiniame aukšte pavaizduoti Maskvos Kremlius, žmonės yra perkrauti į vartus, ieško Rusijos armijos. Lieknosios eilės pulkų, kuriai vadovauja jų kunigaikščiai, juda. Atskiros kompaktiškos raitelių grupės turėtų suteikti mintį apie perpildytą santykį.

Iš Maskvos kariai eina į Kolomna, kur buvo surengta peržiūra - "tvarka". Miestas yra apsuptas aukštos raudonos sienos su bokštais, jis matomas kaip ir paukščio skrydis. Menininkas davė pastatytų karių kontūrą nereguliaraus keturkampio formos, kartojant į veidrodinį atspindį iš Kolomna sienų kontūrų, tokiu būdu pasiekti nuostabų meninį poveikį. Fragmento centre - kariai, baneriai, trimitai ir didžiojo kunigaikščio Dmitrijai Ivanovich.

Lapo sudėtis yra REBAR Richaro ir milžiniško patikrinimo dvikova, tarnavo pagal Legendos tekstą pagal Kulikovo mūšio prologą. Kovos menų scena iš esmės pabrėžta, laisvai paskelbta, jo suvokimas netrukdo kitiems epizodams. Menininkas rodo, kad susitraukimų momentas, kai vairuotojai dingo viena kitai susidūrė, apgulė žirgai ir padarė ietį ryžtingai streikuoti. Iš karto žemiau, abu herojai yra pavaizduoti nužudyti.

Beveik visą dešinę lapo pusę užima fierce mūšio vaizdas. Mes matome raitelius į raitelių krūva, jų žiauriai kovoja ant arklių, karių su nuogas sabers, ordans, fotografavimo iš svogūnų. Po žirgų kojomis ištempė nužudyto kūną.

Baigia istoriją pagal palapinės Mayy įvaizdį, kur Khanas klauso savo karių pralaimėjimo. Be to, menininkas atkreipia matematiką su keturiais "dathers", šokinėja nuo mūšio lauko.

Dešinėje dalyje "Panorama-Dmitrijus Ivanovich" kartu su maždaug apeinant mūšio lauką, smulkinant didelius rusų nuostolius. Tekste teigiama, kad Dmitrijus, "matydamas daug mirtinų artimųjų savo Vityaze, pradėjo garsiai tinkuoti."

Šiame darbe, su dideliu ilgiu lapo ir veikiančių asmenų, palaiminimu ir autoriaus, kuris yra aukščiausias sertifikavimas kapitono. Kiekvienas simbolis yra kruopščiai išleidžiamas veidas, drabužiai, šalmai, kepurės, ginklai. Pagrindinių simbolių išvaizda yra individualizuota. Paveiksle, liaudies svyravimo tradicija su savo įprastu, plokščiu vaizdu būdingu įvaizdžio, linijų ir kontūrų ir priėmimų senovės Rusijos knygos miniatiūrų, kurios turi įtakos elegantiškų pailgos skaičiavimų, spalvinimo forma Elementai yra išskirtinai sėkmingai derinami.

Kaip pavyzdys I. G. Blinovas naudojamas savo darbui, sukurtam 1890 m., Spausdintas graviruotas Lubokas, išleistas XVIII a. Pabaigoje, tačiau kai kuriose vietose buvo pakeista didesnė pristatymo panaikinimo, epizodų tvarka buvo pakeista. Kolorologinis lapas Sprendimas visiškai nepriklausomai.

Lapai pagaminti mieste

1890 m. Antroji pusė. Dailininkas I. G. Blinov. Rašalas, temperatūra, auksas. 75.5x276.

Pavadinimas: "Militija ir kampanija Velikago Prince Dimitri Ioannovich Alsisiangago anti-Eskolevago autokratas ir bebaimis karaliaus Tatharskago Mamaama, jo paties pagalba iki laimėjimo pabaigos." INV. Nr. 42904 ir W 61105 gauta iš kolekcijos A. P. Bakhrushina 1905 m.

Literatūra: Kulikovskaya mūšis, il. tarp p. 128-129; Paminklai Kulikovskio ciklo, IL. 44 Kulikovskaya mūšis 1380 - vienas iš nedaugelio renginių Rusijos istorijos, užfiksuotas liaudies meno paminkluose. Paveikslėlyje, kuriam būdingas didžiausias rankų piešinių, teksto ir smulkių dalių dydis. Tekstas buvo pagrįstas "Majovo berniuko pasakojimu", pasiskolintas iš Sinopsis (Sinopsis - istorijų rinkinys Rusijos istorijoje, paskelbtas pirmą kartą XVII a. Pabaigoje. Ir vėliau pakartotinai perspausdinta Yasya). Vaizdas buvo priskirtas menininkui užblokuoti, remiantis stilistiniu ir meniniu panašumu su antrojo lapo Kulikovsky mūšio sklypo, saugomi Gorodetsky muziejuje vietinės Lore (C. 603), ant kurio yra parašas I. G. Blinova. Sklypas "MAMEEVO BOW" yra žinomas graviruotoje Lubka: Rovinsky I, Vol. 2, Nr. 303; t. 4, p. 380-381; t. 5, p. 71-73. Šiuo metu atskleidžiamas 8 graviruotų Lubka kopijas: i 'm ir p. 39474, GR. GLM, KP 44817, KP 44816; GIM, 74520, 31555 ir W XP 7379, 99497; Yaroslavl muziejaus rezervatas, 43019. Paskelbtos paskelbtos lapai yra pagrįsti graviruotais originalais, ir tai yra tas dėmesys, kaip parodytų tekstų tyrimas, kuris atsirado prieš kitus, nuo 1746 iki 1785 m. Menininkas abu kartus patiko vienas graviruotas mėginys.

"Mamaivo pasakojimas yra partija" yra žinomas veido rankraščiuose. Atlikėjas I. G. Blinovas pats pakartotinai kreipėsi į "ėmimo" miniatiūras, sukuriant keletą veido rankraščių savo sklype (GLB, F. 242, Nr. 203; GIM, VOSTA 234, barai. 1808). Įtrauktus lapus buvo sukurtas jų nepriklausomai nuo knygų miniatiūrų.

Atspausdintų cirkulių apdorojimo atvejai su istorinėmis temomis yra dalis. Galite skambinti tik dar vieną paveikslėlį "Apie Ho Ho, rimtą rusų žmogų ir kumštį ir svorį" (katė 60). Ši karikatūra dėl 1850-1870 m. Politinės padėties, kai Turkija, net su savo sąjungininkais, negalėjo pasiekti rankos prieš Rusiją. Paveikslas rodo skales, vienoje lentoje yra rusų žmogus, ir kitoje lentoje ir ant kryžminio kabo daugelio turkų, prancūzų, britų, kurie negali gauti svarstyklių į visą jėgą.

Paveikslėlis yra apytakos litografijos lubka, kelis kartus perspausdintas 1856-1877 m. Jis pakartoja beveik nepakitusias juokingas ir juokingas požymių, rodančių per skersinius ir svorio lynus, bet čia pastebimas, kad būtų galima permąstyti fiziologomic charakteristikas aktorių. Pavyzdžiui, Rusijos žmogus prarado paveikslą, kurį jam davė daug litografijų. Daugelis simbolių atrodo funnuckly ir ryškesni nei spausdintose cheidags. Apeliacinis skundas politinės karikatūros žanru yra retas, bet labai reikšmingas pavyzdys, liudijant savo kūrėjo interesus viešosioms temoms ir tokio pobūdžio paklausos egzistavimui.

Apsukimas nuo sklypų, susijusių su konkrečiais istoriniais įvykiais su objektais, susijusiais su įvairiais mokytojų ir gortff kolekcijų (katema, prologi), "Didžiosios Merzor", biblinių ir evangelikų knygų kolekcijos, turėtų būti pasakyta, kad daug mitų buvo suvokiami žmonių sąmonėje kaip tikra istorija, ypač tuos, kurie susiję su asmens kūrimu, pirmųjų žmonių gyvenimu žemėje. Tai paaiškina jų ypatingą populiarumą. Daugelis Biblijos ir Evangelijos legendų liaudies mene yra žinomi apokrytinių interpretacijų, praturtintų detalėmis ir poetiniais interpretacijomis.

Piešiniai, iliustruojantys Adomo ir Ievos istoriją, kaip taisyklė, buvo dedamos ant didelių lakštų ir buvo pastatyti, panašūs į kitų daugelio aukštų kompozicijų, atsižvelgiant į istorijos (katė 8, 9). Vienoje iš nuotraukų pavaizduota rojus su vengė sodo forma, kurioje neįprasti medžiai auga ir vaikščioja skirtingus gyvūnus. Meistras parodo, kaip kūrėjas įkvėpė sielą Adomui, padarė savo žmoną iš savo šonkaulio ir įsakė jiems nebandyti išbandyti vaisių iš medžio augančio rojaus sodo viduryje. Istorija apima scenos, kur Adomas ir Ieva, pasidavimas įtikinėjimo svetainės-Tempter, nuplėšti obuolį nuo uždraustos medienos, kaip išsiųsti, jie palieka iš rojaus vartų, per kurį heksproped serafimai virti, ir sėdėti priešais sieną Akmuo, gedulo prarastas rojus.

Žmogaus kūrimas, Adomo ir Ievos gyvenimas Rojuje, tremtis juos iš Rojaus

Lubke, kuris pasakoja apie Caine Abel nužudymą, be "Brainidos" scenariju, yra epizodai, kai Kaino kančia, išsiuntė jam už nusikaltimo bausmę: jis kankina velnius, Dievas baudžia jį su "purtant" ir tt (katė 78).

Iliustracija į "Kaino bausmės legendą už brolio nužudymą".

Jei laikas yra prijungtas šiame lape, įvykiai vienas šalia kito, tada kita nuotrauka, priešingai, apsiriboja vieno mažo sklypo šou. Čia iliustruoja garsioji Abraomo aukos legenda, pagal kurią Dievas, nusprendęs patirti Abraomą, reikalavo, kad jis paaukojo savo sūnų (katė 12). Paveikslėlyje rodomas momentas, kai angelas nusileido debesyje sustabdo Abraomo ranką, kuri atnešė peilį.

Pabaiga 18 - XIX a

Aukoti Abraomą. Pabaiga 18 - XIX a. Nežinomas rašalo menininkas, tempera. 55.6x40,3.

Popierius su FILIGREE J KOOL SOTR. / Septyni provincijos (be apskritimo) Klepikov 1, Nr. 1154. 1790-1800 -

Evangelinės legendos rankų parengtose nuotraukose yra žymiai mažesnės nei Biblijos. Tai paaiškinta, matyt, tai, kad dauguma Evangelijos mitų yra įkūnijami piktogramos tapyboje, o rankų sudarymo klubo meistrai sąmoningai atsisakė priminti piktogramą. Paveiksluose jie atsispindėjo daugiausia sklypų, turinčių palyginimo charakterį.

Specialioji meilė patiko palyginimų menininkais apie "Prodigal Son". Vienos iš nuotraukų šonuose yra legendų epizodai - prodiginio sūnaus išvykimas iš namų, jo pramogų, netinkamų asmenų, grįžtančių po Sacrum, ir ovalo centre - dvasinės eilutės tekstas ant kablio Pastabos (katė 13). Taigi, ši nuotrauka gali būti ne tik peržiūrėta, bet skaityti tekstą ir dainuoti. Kabliukai yra seniausi muzikos ženklai, rodantys garso aukštį ir ilgumą - dažnas teksto lapų komponentas. Dvasinė eilutė apie "Prodigal Son" buvo plačiai paplitęs žmonių literatūroje, labiausiai susijęs su liaudies menu.

Pradėkite 19 a.

Palyginkite apie prodiginį sūnų. Pradėkite 19 a.Nežinomas menininkas. Skambinama, tempera. 76.3x54.6. Melsvai pilkos XIX amžiaus pradžios atspalvio dokumentai.

Mėgstamiausi rankų sklypai Drawn Lobca yra SYRYNA ir alkonostos pusiau polių vaizdai. Šios istorijos vaikščiojo spaudiniuose. Jie buvo pagaminti nuo XVIII amžiaus vidurio ir visą XIX a. Atliktų lakštų menininkai ne tik pakartojo graviruotų nuotraukų, naudojant jau paruoštą kompozitinę schemą, bet ir parengė sklypus su rojaus paukščiais.

Visiškai originalūs darbai apima Sirino paukščių vaizdus, \u200b\u200bkuriuos lydi legenda, pagrįsta informacija, pasiskolinta nuo chronografo. Pagal tekstą ant naminių paukščių dainavimo lapų, taip saldus, kad žmogus, vaikščiojęs, pamiršite viską ir eina po jos, negali sustoti, kol jis mirs nuo nuovargio. Menininkai paprastai vaizdavo asmenį, kurį žavėjo paukštis, sėdi ant didžiulio krūmo, sunaikino gėles ir vaisius, ir tik žemiau - jis mirė žemėje. Vairuoti paukštį, žmonės gąsdina savo triukšmą: jie sumušė į būgnus, užsikabinęs vamzdžiais, šaudė iš ginklų, keliuose lapuose matome "Bell" bokštą su skambėjimo varpais. Išgąsdino "neįprastas triukšmas ir garsas", Sirinas "yra suderinta su savo būsto pasipiktinimu" (katė 16, 17, 18).

Rankų nufotografuotose nuotraukose yra ypatinga, "knyga", paukštienos dailininko menininkų supratimas, nerandamas kituose liaudies dailės paminkluose.

Kitas rojaus paukštis, alkonost, išvaizda yra labai panaši į siriliną, tačiau turi vieną reikšmingą skirtumą - jis visada pavaizduotas rankomis. Dažnai rankoje "Alkonost" turi "Roll" su išpirkimu apie atlygį rojuje teisingam gyvenimui žemėje. Pasak legendos, alkonost su savo poveikio asmeniui yra arti sreaty sirino. "Kas yra netoli Hie yra, kad visi pasaulyje rūpinsis pasauliu, tada jo protas palieka ir jo siela iš kūno ateina ..." - pagal aiškinamąjį tekstą į nuotrauką ( 20 katė.

Kai kurie tyrėjai, taip pat kasdieniame sąmonėje, buvo gana tvari idėja, kad Sirino liaudies mene - džiaugsmo paukštis ir "Alconus" - liūdesio paukštis. Ši opozicija yra neteisinga, ji neatleidžia tikrojo simbolizmo šių vaizdų. Analizė literatūros šaltinių, kur naminių paukščių atsiranda, taip pat daug paminklų liaudies meno (dažymas ant medžio, testeriai, siuvinėjimas) rodo, kad bet kur alkonost yra sujungtas kaip liūdesio paukštis. Tikriausiai ši opozicija turi V. Vasnetsovo nuotrauką

"Sirin ir alkonost. Džiaugsmo ir liūdesio daina "(1896 m.), Kuriai menininkas pavaizdavo du paukščius: vienas - juodas, kitas yra lengvas, vienas - džiaugsmingas, kitas yra liūdnas. Nebuvo ankstesnių mėginių anti-Simbolizmo simbolių ir alkonosta, todėl mes galime manyti, kad ji nesikreipė iš žmonių ir iš profesionalaus meno, kuris, jo kreipimasis į rusų senus, naudojo mėginius liaudies meno, ne visada gana teisingai suvokiant jų turinį.

Paveikslėliai su apvaliais pasakojimais ir įvairių literatūros kolekcijų palyginimais užima didelę rankų darbo vietą, kurią traukia LOBC. Jie yra gydomi moralinio elgesio temomis, dorų ir užburtų žmogaus veiksmais, žmogaus gyvenimo prasmė, nuodėmės yra įtakos, nuodėmės yra pasakyta apie nusidėjėlių miltus, žiauriai baudžiama po mirties. Taigi, "pamaldaus ir nedorėlio maistas" (katė. 62), "apie jaunimą su aplaidumo ir radio" (katė. 136) parodo teisingą ir neteisingą žmonių elgesį, kai vienas yra apdovanotas, ir kitas yra tikėjo.

Visa sklypų serija pasakoja apie ateinančius pasaulio bausmes ir mažus ankštus: "Ludvigo nugarinė už užuojautos nuodėmę" yra paskatinti jį į amžiną liepsną (katę. 64); Nusidėjėlis, kuris nesugebėjo atgailauti su "pasėlių" kankinamų šunų ir gyvatės (katė. 67); "Satana's Skirtingai nuo žmogaus, šio amžiaus mylėtojai" Šėtono įsakymai į ugnies vonioje, gulėjo ant ugnies lova, važiuoti išlydytomis pilku ir pan. (Cat. 63).

Kai kurios nuotraukos buvo aiškinamos išpirkimo ir nuodėmingo elgesio per savo gyvenimą, buvo giriamas moralinis elgesys. Šiuo atžvilgiu "dvasinės vaistinės" sklypas, kuris pakartotinai kreipėsi į menininkus. Palyginimų prasmė, pasiskolinta iš "dvasinės medicinos" kompozicijos, - išgydyti nuo nuodėmių su gerais darbais pagalba - yra atskleista gydytojo, kuris suteikia šie patarimai jam žodžiais: "pasididžiavimas ir imtis šaknies Paklusnumas ir kantrybės lapai, grynumo spalva, gerų darbų ir izotolika katilo tyloje ... Palieskite melo atgailą ir, takso šalutinį, bus visiškai sveikas "(katė. 27).

Didelė dalis sienų montuojamos rankų nufotografuotos nuotraukos yra teksto lapų grupė. Dvasinio ir moralinio turinio eilėraščiai, persekiojant ant kablio pastabų, kaip taisyklė mokymų redagavimas buvo atliktas ant lapų

didelis formatas, turėjo spalvingą rėmelį, ryškų pavadinimą, tekstas buvo sugadintas pagal pagrindinius inicialus, kartais jį lydėjo mažos iliustracijos.

Dažniausi sklypai su aspiratais, naudingais patarimais, vadinamaisiais "gerų draugų". Dėl tipiškų šios nuotraukų grupei "apie gerus dvylikos draugų" (katė. 31), "proto medis" (katė. 35) visus daugiau periodų ar uždarų ornamentuose ir ant medžio įvaizdžio arba parašyta plačiai išlenktos medienos krūmų lapai.

Dvasiniai eilėraščiai ir giesmės dažnai buvo dedami į ovalus į gėlių garlando rėmo, kylančių iš vazos ar krepšelio, įdėti žemėje (katė 36, 37). Su vienu būdu ir bendrai daugeliu lakštų gauti ovalo formos rėminimas, neįmanoma rasti dviejų identiškų geležies ar vainikų. Menininkai skiriasi, fantazuoja, ieško naujų ir savotiškų derinių, ieškodami tikrai nuostabių komponentų komponentų įvairovės.

Ištrauktų sienų montuojamų nuotraukų sklypai aptinkami tam tikru artumu į temas, nustatytas kitose liaudies dailės tipuose. Natūralu, dauguma analogijų su graviruotu išnykimu. Kiekybinis palyginimas rodo, kad piešimo į mūsų laiką piešiniai, dažyti sklypai su spausdintu sudaro tik penktą dalį. Tuo pačiu metu, per didžiąją bylų skaičių, nėra tiesioginio kopijavimo tam tikrų kompozicijų, bet reikšmingas pakitimas graviruotų originalų.

Naudojant meistrų lakšto sklypą, meistrai visada buvo įvesti brėžiniuose jų supratimu apie dekoratyvumą. Rašytinių bičiulių spalvos tirpalas buvo žymiai skiriasi nuo spausdintinių produktų stebimų.

Mes žinome tik du atvejų atvejų išgraviruotų ir nubrėžtų lakštų: Andrei Denisov ir Daniel Viculovo portretai buvo atspausdintas Maskvoje antroje pusėje XVIII amžiuje ant rankų nubrėžtų originalų.

Sienų lakštai turi analogijas rankraščių miniatiūrose. Lygiagrečių sklypų skaičius yra mažesnis nei spausdintuose lapuose, tik dviem atvejais akivaizdu, kad tiesioginė priklausomybė nuo miniatiūrų. Visais kitais, yra nepriklausomas požiūris sprendžiant tas pačias temas. Kartais galima nustatyti bendrą individualių vaizdų, gerai žinomų XVIII-XIX šimtmečių miniatiūrų ir rankų meistrų miniatikų, pavyzdžiui, "Lobcas", grafika į apokalipsę arba senų tiektų mokytojų portretus, \\ t tai paaiškina jų panašumą.

Keletas bendrų motyvų su parengtomis nuotraukomis, pvz., Bird Sirino legenda, yra žinomi XVIII-XIX a. Baldų dažyme, paskelbtame iš "Lexing" vienuolyno dirbtuvių. Tokiu atveju buvo tiesioginis brėžinių kompozicijos perdavimas užrakinamų durų.

Visos nustatytos bendrosios ir pasiskolintos sklypų atvejai negali būti pastebimi didžiuliais nepriklausomų meninių pokyčių skaičiumi Robas. Net aiškinant moralinę palyginimą, labiausiai išvystyta žanras, didžioji dalis meistrų, sukuriant daug naujai išraiškingų ir turtingų dalinio darbų turinio. Galime daryti prielaidą, kad rankų sudarymo klubo temos yra gana originalios ir liudijančios su savo meistrų interesų platumos, apie kūrybinį požiūrį į daugelio temų įsikūnijimą.

Dėl rankų nutraukimo klubo savybių pažinimo data yra labai reikšminga. Specialus individualių lakštų kūrimo laiko tyrimas leidžia išsiaiškinti ir visiškai pristatyti jų atsiradimo vaizdą, paplitimo laipsnį viename ar kitu laikotarpiu, siekiant nustatyti atskirų meno centrų veikimą.

Kai kuriose nuotraukose yra užrašų, tiesiogiai nurodant pagaminimo datą, pavyzdžiui: "Šis lapas parašytas 1826" (katė 4) arba "1840 m. Vasario 22 d." (Katė. 142). Didžiosios pažintys padeda, kaip žinote, gali turėti vandens ženklų ant popieriaus. Pasak mililionų, anksčiau nebuvo parodyti darbo steigimo siena.

Datos ant lakštų ir vandenženklių rodo, kad seniausios nuotraukos, kurios atėjo į JAV, yra 1750-1760. Tiesa, yra labai mažai. 1790 m. Yra jau daugiau brėžinių. Pažintys Dažniausiai išvardytos XVIII a. Vidurio nuotraukos nereiškia, kad iki šiol sienos neegzistavo. Žinoma, pavyzdžiui, unikalus XVII a. Brėžinys, su "Streletsky" karių įvaizdį, išvykdamas į laivus slopinti Stepan Razino sukilimą. Tačiau šis atvejis yra išskirtinis ir lapas nešiojo "Lobelio" simbolio. Dėl nustatytos parengtų lakštų gamybos, galite kalbėti tik už antrąją pusę XVII a.

Didžiausias rankų dėsnio meno bruožas - XVIII pabaiga yra pirmasis XIX a. Trečdalis; XIX a. Viduryje ir antroje pusėje ranka parašytų nuotraukų skaičius yra žymiai sumažintas ir vėl padidėja tik XIX-XX amžiaus pradžioje. Šios išvados, kurios seka nuo datuotų lakštų analizės, yra gerai koordinuojami su bendrą rankų sudarymo klubo meno kūrimo vaizdą, kuris atveria atskirų savo gamybos centrų tyrimą.

Didžioji pagalba mokymosi rankų parengta Lobcas teikia informaciją, esančią už kai kurių lapų veido ar nugaros.

Užrašų dėl nuotraukų apyvartos turinys yra inicijuoti, instrukcijas apie lapų kainą, menininkų ženklą. Čia pateikiami dedikacijų ar dovanų tekstai: "Aukštesnis Ivan Petrovichas iš Irina V. su mažiausiu dubeniu", "Gailestinga valstybė Superior Fekla Ivanovna" (katė. 17) " (Katė. 38). Dėl trijų jų kainos apimties nuotraukų gale: "Grivhenik", "JAV Mizmenok" (katė 62, 63, 65). Ši kaina, nors savaime nėra labai didelė, viršija kainą, kuri buvo parduota spausdintų sukčiavimo laukai.

Jūs galite sužinoti menininkų, dirbančių ant nuotraukų, socialinės būklės meistrų pavadinimus: "... SIAIA CORUTA MIRKULIA Nikina" (katė. 136), "rašė Ivan Solventsikov" (katė 82), "SIAA Paukščiai parašė (paveikslėlyje su alkonosta .- E.I.) 1845 m., Aleksejus Ivanovas Iconpo ir jo Ustino Vasiljevo tarnas, piktogramos tapytojas Avsynsky.

Tačiau nuotraukų menininko vardo nurodymas yra labai reti. Dauguma lapų neturi parašų. Apie rankų sudarymo klubo autorius galima sužinoti šiek tiek, yra tik keletas pavyzdžių, kai buvo išsaugoti kai kurie duomenys apie meistrai. Taigi, apie VologDa dailininko Sophie Calicina, kurio piešiniai atnešė istorinę ir namų ūkio ekspediciją į istorinį muziejų 1928 m. Sophia Calitikina gyveno Gavrilovskaya Totemsemkio apskrities SpaSskaya Vosti kaime. Su anksti. \\ T

amžius su vyresniuoju broliu gregory dalyvavo iliustruojant rankraščius, kurie perrašo savo tėvą Ivan Afanazeivich Caleik8. Ištrauktos nuotraukos, pateiktos į GIM, Sophia Calitikina įvykdė 1905 m., Kai ji buvo apie dešimt metų (katė 66-70). Sprendžiant dėl \u200b\u200bto, kad jos brėžiniai pakabinti į atsargas iki 1928 m., Ir žmonės prisiminė, kas jų autorius ir kokiu metu ji sukūrė juos, darbas buvo sėkmingas tiems, kurie buvo atlikti.

Tai, kad valstiečių senioms šeimoms, studijuojanti rankraščių (ir dažnai ikonografija) rezervuarą ir sienų nuotraukų brėžinį, pritraukė vaikus į tai, yra žinomas ne tik nuo istorijos su Sofijos Calicina, bet ir kitais atvejais4.

Labiausiai ryškiausias šiuo metu žinomas miniatiūristo menininko veiklos ir krūtinės lobių kombinacijos derinio pavyzdžių, atrodo, yra kūrybiškumas I. G. Blinova (apie savo nuotrauką "Kulikovskaya mūšis" aprašyta aukščiau). Nuostabu, kad I. G. Blinovas buvo beveik mūsų šiuolaikinis, jis mirė 1944 m.

Ivano Gavrilovich Blinovos veikla - menininkas, miniaturistas ir kaligrafas - leidžia suprasti menininko įvaizdžio tipologiją yra toli nuo mūsų, nors blynai jau buvo kita formacija. Todėl reikia išsamiau sustabdyti.

I. G. Blinovos biografijos faktai gali būti išmokti iš šiuo metu saugomų HBL rankraščių skyriaus dokumentų "1, TSRS centriniam komitetui" ir GIMA12 rankraščio skyriuje. I. G. Blinovas gimė 1872 m. "Nizhny Novgorodo provincijos" Kudhiha Balah-Nino "rajono kaime senųjų tikinčiųjų šeimoje, priimančioje kunigystę. Ilgą laiką jis gyveno savo senelio auklėjimui, vienu metu studijavo inok ląstelėse griežtai religinėje dvasioje. " Kai berniukas buvo dešimt metų, senelis pradėjo mokyti jį skaityti prieš piktogramas ir susipažino su senosios rusų dainavimo porcsitu. Nuo dvylikos metų blynai prasidėjo savarankiškai mokoma. Thai iš tėvo, kuris nepatvirtino sūnaus aistros, dažnai naktį, jis įvaldė rašymo laiškus, įvairių tipų rašysenos ir papuošalų derliaus ranka rašytinių knygų. Buvo septyniolika šlovės, kai jo darbai susidomėjo G. M. Sanidichnikovu, garsaus Rusijos pinny kolekcionieriumi, kuris išlaikė knygų miestą savo namuose, perrašydamas senovinius rašytus knygas. Pancoksai bendradarbiavo su velenu ir su kitu pagrindiniu kolektoriumi, Balahninsky Merchant P. A. Ovchinnikovu, vykdydamas savo užsakymus.

Devyniolika metų, blynas vedęs, vienas po kito gimė trys vaikai, tačiau, nepaisant didesnių ekonominių atsakomybės, mylimoji veikla nepaliko, toliau tobulinti kaligraff ir miniaturito įgūdžius. Apskritimas į kolekcininkų ratą ir dirbdami su jais, Ivanas Gavrilovichas pradėjo rinkti senovinius knygas. 1909 m. Blinovas buvo pakviestas į Maskvą į senų tikinčiųjų tipografiją L. A. Malehonov, kur dirbo slavų šrifto korektoriumi ir menininku septynerius metus. Iki to laiko šeši vaikai jau buvo jo šeimoje, žmona, didžioji dalis gyveno su jais kaime. Iš kelių konservuotų Ivan Gavrilovich laiškų savo žmonai ir tarnybų tėvams spaustuvėje pasirodo, kad jis lankėsi daugelyje Maskvos bibliotekų - istorinių, Rumyantsevsky, sinodalias, buvo Tretjakovo galerijoje; Jis buvo pripažintas Maskvos bibliofilų ir mėgėjų senovės, jie davė jam privačių užsakymų adresų, dėklo lapų ir kitų dokumentų. Savo laisvalaikiu I. G. Blinov parašė nepriklausomai tekstus ir dažyti iliustracijas kai kuriems literatūros paminklams, pavyzdžiui, Puškino "daina apie Oleg" (1914, saugomi Gima) ir "žodis apie Igoro pulką" (1912, 2 kopijos yra saugomos Gbl).

Nuo 1918-1919 m. Pradedamas glaudus menininko bendradarbiavimas su valstybės istoriniu muzieju. Jis anksčiau davė savo darbą prieš ir pardavė savo darbą, dabar buvo specialiai užsakytos miniatiūros senosios rusų literatūros darbams: "GAVVVE Grudsina" "3", apie FROL Schever14, apie "Grief-Zlosta Region15". Vn Shchepkin, kuris vadovauja Tuo metu muziejaus rankraščiai vertino Blinovo meną ir noriai įsigijo savo darbą.

1919 m. Lapkričio mėn. "Apšvietimas žmonių komisariatas", tačiau Istorinio muziejaus kolegijos kolegijos koledžo pasiūlymas išsiuntė Ig Blinovą savo tėvynei, gorodams, kur jis priėmė gyvybingiausią dalyvavimą rinkti senovinius objektus ir kuriant vietinį vietos Lore muziejus. Pirmuosius penkerius metus nuo muziejaus egzistavimo - nuo 1920 iki 1925 - buvo jo direktorius. Tada materialinės aplinkybės buvo priverstos perkelti Pannie į kaimą. Vienintelis jo pradinis paminklas po to, kai grįžo į savo tėvynę yra "miesto istorijos" (1937) esė su iliustracijomis, kuriose yra senovės miniatiūrinės tradicijos.

I. G. Blinov priklauso beveik visų rūšių senovės rusų rašysenos ir daug meno stilių papuošalų ir rankraščių. Kai kurie darbai, kuriuos jis specialiai atliko visi jam žinomi raštai, tarsi demonstruodama platų meno senovės raides.

Mokėdami kaligrafijos įgūdžius I. G. Blinova, būtina nepamiršti, kad jis visada išliko stilistas. Meistras nesiekė visiško ir visiškai tikslios oficialaus originalo požymių ir meniškai suvokė pagrindinius stiliaus ypatybes ir įkūnijo juos į jo eros meno dvasią. Knygose dekoruota blynas, visada jaučiamas XIX ir XX šimtmečių dailininko ranka. Jo veikla yra giliai įvaldymo ir kūrybinės plėtros senovės Rusijos knygos meno pavyzdys. Menininkas buvo užsiėmęs ne tik kopijuojant ir putojant derliaus knygų, bet atliko savo iliustracijas literatūros paminklų. Svarbu prisiminti, kad blynai nebuvo profesionalus menininkas, jo darbas yra visiškai laikantis liaudies meno.

I. G. Blinovos palikimas - apie šešiasdešimt veido rankraščių ir keturių rankų nutrauktų sienų lakštus. Įdomiausia - "Kulikovsky mūšis" - visiškai suteikia menininko nardymo masto idėją. Tačiau jo kūrybiškumas yra dvaras, jis negali būti priskirtas bet kuriai žinoma liaudies meno mokyklų.

Kaip jau minėta, dauguma rankų parengtų nuotraukų apie jų meninius bruožus galima identifikuoti su tam tikrais centruose. Apsvarstykite pagrindinius.

aptašas, kad rankų meno fotelis nubrėžė Lubka buvo "Ydding" centras. Kadangi literatūroje, rankiniu būdu knygos, paliekant Voome-Lexinsky vienuolyną, yra įprasta skambinti POMOR, dekoratyvinis stilius jų dizainas taip pat vadinamas Pomeranijos, ir atsižvelgiant į piešimo sienų nuotraukas Avigovsky centro, jis yra teisiškai taikoma šiam terminui. Tai pateisina ne tik bendra nuotraukų ir rankraščių kilmė, bet ir stilistiniu panašumu, kuris yra stebimas meniniu būdu tų ir kitų. Sutapimai susiję su labai rašydamuosiu - Pomeranijos pusiau suvartojančiu, dideli cinnabar inicialais, papuošti sodrus dekoratyviniais stiebais, o titulą atlieka būdingas mados.

Miniatiūros ir piešiniai lakštai turi daug bendro sprendimo. Mėgstamiausios ryškios aviečių tonų su žalia ir auksu deriniai buvo pasiskolinti menininkų sienos menų iš rankraštinių meistrų. Piešiniuose yra tokie patys kaip ir Pomeranijos knygose, vazų vaizdai su gėlėmis, medžiai su dideliais apvaliais vaisiais, kurie primena obuolius, kurių kiekvienas tikrai yra dažytos dviem skirtingomis spalvomis, plaukiojantiems ant paukščių medžių, turinčių spigų paukščių medžių Su mažomis uogomis, dangiškoji arka su debesimis trijų išplitusių lizdų, saulės ir mėnulio pavidalu su antropomorfiniais veidais. Daugelis tiesioginių rungtynių ir analogijų leidžia lengvai paryškinti šio centro nuotraukas nuo bendros rankų sudarytos Lobcos svorio. Istorinio muziejaus kolekcija sugebėjo nustatyti 42 Vygovaya mokyklos darbus. (Prisiminkite, kad GIM kolekcija apima 152 lapus, o bendras šiuo metu identifikuotų nuotraukų skaičius - 412.)

Priėmimuose ir ornamenikuose iš ranka parašytų knygų ir sienų nuotraukų yra daug būdų. Tačiau svarbu atkreipti dėmesį į naują dalyką, kuris atnešė Pomeranijos menininkus piešiant vaizdą. Vielinis tapetai suvokia kitiems įstatymams nei knygos miniatiūros. Atsižvelgiant į tai, menininkai pastebimai praturtino brėžinių modelius įvedant atvirą mėlyną, geltoną, juodą. Meistrai ieškojo subalansuotų ir gatavų lakštų konstrukcijų, atsižvelgiant į jų dekoratyvinį susitikimą interjere. Knygų iliustracijų fragmentacija ir fragmentacija čia buvo nepriimtina.

Sienų lakštai yra visiškai ne piktogramos tapybos interpretacija "veidai", būdinga miniatiūrukai. Nuotraukų simbolių veidai perduodami grynai linksmai. Tai taikoma abiem realių asmenų portretuose, pvz., "Eiganists" su savo įvestu išvaizda ir fantastiškų būtybių atsiradimu. Taigi, sklypuose su sirtinu ir alkonost, kurį savo grožio ir neaiškiai dainuodami žmonės, abu paukščiai visada vaizdavo žmonių folkloro pristatymo dvasia apie moterų grožio idealą. Naminiai paukščiai turi pilnus pečius, suapvalintus veidus su išsipūtęs skruostus, tiesiai nosį, skausmingus antakius ir kt.

Paveikslėliuose galite stebėti būdingą individualių vaizdinių motyvų hiperbolinį hiperbolinį, kuris yra ypatingas liaudies uždegimui. Paukščiai, krūmai, vaisiai, gėlės gėlės iš grynų dekoratyvinių motyvų, kuriuos jie buvo rankraščiai, virsta žydinčių pobūdžio simboliais. Jie didina dydį, kartais neįtikėtiną sąlygines vertybes ir įgyja nepriklausomą, o ne tik dekoratyvinę reikšmę.

Dažnai suprantant labiausiai sklypą, dominuoja folkloro požiūris, kaip, pavyzdžiui, tapyboje "Siela grynas ir nusidėjėlis" (katė. 23), kur yra gera ir bloga, kai grožio triumfai virš gėdos. Kompozicijoje dominuoja karališkoji tarnaitė - siela yra švari, apsupta šventinio spinduliavimo, ir tamsiai urvos kampe išlaisvina nusidėjėlio nusidėjėlio ašaras - nedidelį apgailėtiną figūrą.

Kaip matote, Pomeranijos sienų nuotraukų menas, išaugęs iš rankraščio miniatiūrinės tradicijos gelmių, nuėjo į savo kelią, įvaldęs žmonių primityvių pasaulio lobalinį elementą ir poetimą.

Pomeranijos mokyklos mokykla, nepaisant stiliaus darbų vienybės, nebuvo homogeniškas. Avigant meistrai dirbo skirtinguose manier, todėl galima nustatyti keletą krypčių, kurios skiriasi vienas nuo kito. Vienas iš jų, kurį pateikia didžiausias nuotraukų skaičius, pasižymi ryškumu, šventiniu, naivus krūtinės atvirumu. Šiuose skaičiuose visada atliekami ant balto išvengtos fono su ryškiais dideliais dažais, fantastiško, nuostabiu grožiu klesti. Taigi, paveikslėlyje, vaizduojant išvakarės pagundos momentą į Rojų, Adomą ir išvakares dedamas iš nežinomo medžio su sodriu karūna ir didžiuliais vaisiais, aplink juos - krūmai, visiškai padengtas gėlėmis, viršijančias paukščius juos. mėlynas plokščias dangus su lygiais debesimis (katė. 10). Suderintas grožis dominuoja net ir tokiame atrodyti liūdna-moraliniame sklype, kaip "mirties teisiojo ir nusidėjėlis" (katė. 28), kur angelai ir velniai ginčijo apie mirusiojo sielą ir vienai byloje, angelai laimėjo, ir kitose jie griežti, nugalėjo.

Antrasis Pomeranijos lakštų įvairovė, nepaisant to, nepaisant to, nusipelno atskiro atlygio. Šios kategorijos nuotraukos išsiskiria nuostabiai rafinuotu perlų rožinio žaidimo. Lubki būtinai didelis formatas buvo atliktas ant toned fone: lapas buvo visiškai padengtas pilkšvai rožiniais dažais, ant kurių buvo taikomas brėžinys. Jis buvo naudojamas būti naudojamas, kuris kartu su rožine ir pilka spalva suteikia labai ploną garsą.

Labiausiai būdingi šio meninio būdo lakštai - "Medis proto" (katė 35) ir "Rojaus paukštis sirino" (katė 16). Abu yra dekoratyvinių dekoracijų rinkinys visai Pomeranijos mokyklai: dekoratyviniai krūmai su paukščiais, sėdinčiais ant jų, stilizuotos fantastinės gėlės, dviejų spalvų obuolių, dangiškosios arkos su debesimis ir žvaigždėmis, tačiau skiriasi ploname skonio malone ir įgūdžių vykdymo.

Išskirtinis trečiosios kategorijos nuotraukų bruožas - išlenkto menininko motyvo naudojimas. Sklandžiai dideli Acanovoy ornamento garbanos yra dominuojančios kompozicijos. Jie yra dekoruoti, pavyzdžiui, "kilmės medis A. ir S. Denisovy" (Cat. 3) ir "palyginimai", palyginti su prodigal sūnaus "(katė. 13). Acantos lapai derinami su tomis pačiomis tradicinėmis daugialypėmis gėlėmis, obuoliais - apskritimais, spalvų puodeliais, tarsi pripildyta skaidrių uogų, sėdinčių ant filialų su mielais sirrinų paukščiais.

Visi Pomeranijos menininkai, teikiantys pirmenybę vietinei ornamento objektų ir dalių spalvinimui, nuolat kreipėsi į pagrindinio tono diplomą ir eroziją, kad būtų sukurtas juodas ir baltas efektas, perduoti drabužių žaidimo raukšles, kad būtų suteiktas kiekis Dalykai.

Atsižvelgiant į Pomeranijos sienų nuotraukų mokyklą apskritai, tai galima pažymėti, kad šiose aptartose krypties viduje yra populiarūs brėžiniai ir labai aukštas vykdymo lygis, o paprastesnis, kuris rodo platų rankų meno pasiskirstymą "Lobka" , kuriuo lapų gamintojai užsiėmė skirtingo pasirengimo laipsnio meistrais.

Kalbant apie Pomeranijos darbų pažintys, žinoma: yra žinoma: didžioji nuotraukų dalis buvo atlikta 1790-1830 m.; 1840-1850 m. Jų gamyba smarkiai sumažėjo. Tai paaiškina represinių akcijų banga, kuri žlugo Avigovsky ir Lexinsky vienuolynuose. Nepaisant vienuolyno uždarymo, sienų lakštų gamyba nebuvo nutraukta. Slaptuose kaimiškuose mokyklose Pomorie iki XX a. Pradžios, senų tikinčiųjų vaikų mokymas, ranka parašytų knygų ir sienų nuotraukų kopijavimas tęsėsi.

Užtrauktų lakštų gamybos centre Rusijos šiaurėje buvo žemesnėje Pechoros pasiektuose ir yra susijęs su Didžiojo vienuolyno meistrų veikla. Jo paties mokyklos gamybos buvimas parengtose nuotraukose buvo įsteigtas gerai žinomas Rusijos rankraščio knygos tyrinėtojas V. I. Malyshev. Knygoje "Ust-TsiLev ranka rašytinės XVI-XX šimtmečio kolekcijos". Jis paskelbė piešinį iš Didžiosios nakvynės namų, kuriame vaizduojama vienuolynas ir du jo rektorius.

V. I. Malyshev atkreipė dėmesį į vietinių Ust-Tslemsky korespondencijų rankraščių bruožus, nurodė, kad Pechora Sembate, priešingai nei jo prototipas - Pomeranijos pusiau vilna - daug lengvai, mažiau išleidžiama, nebuvo laikoma saugoma; Paprastumas pastebimas iniciacijose ir ekrano užsklandos. Remiantis pačių brėžinių rankų rašymo ir stilistinių požymių funkcijomis į rankų nutrauktą lipalinį lapą, kurį "Malyshev" tikrai susijęs su vietine mokykla, buvo pridėta 18 daugiau. Taigi Pechora mokykla turi 19 išgyvenusių lapų. Matyt, dauguma vietinių meistrų darbų nepasiekė mūsų. Istoriniame muziejuje yra saugomi tik 2 šio centro brėžiniai, tačiau taip pat galima apibūdinti Pecoros nuotraukų originalumą.

Jei atsekti PECHORA rankų sudarymo lubka mokyklą su grafiniais paveikslais apie taikomųjų meno, darbo ginklų ir Pières ir Pechora centrų, artimiausių į nuotraukų gamybos vietas, ji bus nustatyta, kad paskutinis ir Tapyba ant medžio, kuris kažkiek kai kuriose vietose beveik iki mūsų dienų tapybos šaukštai su savo specialiu kaligrafija ir miniatiūru, buvo bendra kilmė.

Mums žinomos PECHORA darbų temos yra Vygovskio Cynoviardų, Pomeranijos sutikimo dėstytojų ir mentorių portretai. Visapusiškai laikydamiesi vieningos atvaizdo ikonografinės schemos, skiriasi nuo tų, kurie buvo nubrėžti Vygivsky vienuolyne. Jie yra labiau monumentalūs, skulptūros apimčių modeliavimo ir akcentuojami šūksniai visomis spalvomis. Kai kurie portretai netenka bet kokio rėmo ir buvo skirti linksmybei vienoje eilėje: S. Denisova, I. Filippova, D. Viculova, M. Petrovas ir P. Prokopieva (katė. 53, 54). Vaizdai yra beveik vienspalviai, yra visiškai atlaikę pilkšvai rudos spalvos tonai. "Pechora" nuotraukų dizaino būdas yra paprastas ir yra paprastas.

Aktyvus vaidmuo kompozicijoje žaidžia kontūro silueto linija, ant kurio beveik nėra dekoratyvinių elementų, pagrindinė išraiškinga apkrova yra. Nei ryškumas, nei elegningumas, nė vienas dekoratyvinis tradicijos dekoratyvinis prisotinimas nėra čia, nors kai kurios funkcijos, susijusios su Pechora ir Pomeranian nuotraukomis, galima rasti kelią: medžių karūnos įvaizdį, žoleles bunny pavidalu -Commas ant pasagos.

Analizė pagrindinių lapų Pechora mokyklos rodo, kad vietos menininkai sukūrė savo kūrybinį būdą, kažką asketinio, neturinčio elegybingumo ir sudėtingumo, bet labai išraiškingas. Visos konservuotos nuotraukos yra antroje XIX pusėje - XX amžiaus pradžioje. Mes nežinome ankstesnių paminklų, nors už tai, kas žino apie Gloria ir Ust-Tslemsky nakvynės namų veiklą, aišku, kad jie taip pat buvo sukurta anksčiau.

Pastaruoju metu rankų centre "Lobka" gali būti vadinamas Severodvinsky ir lokalizuoti jį buvusio Shenkurian rajono - modernaus rašymo ir Vinogradovskio rajonų srityje. Severodvinsky Wallpapers taip pat sugebėjo nustatyti pagal analogiją su ranka rašytinėmis asmeninėmis knygomis ir dažytos buitinių valstiečių objektais.

Severodvinsky ranka tradicija pradėjo išsiskirti archeografai nuo 1950-ųjų pabaigos, jo aktyvus tyrimas tęsiasi šiuo metu.

Šio centro konservuotų paminklų skaičius yra mažas. Istorinio muziejuje yra penki lapai.

Lyginamieji sienų montuojamų paveikslėlių palyginimas su miniatiūrų Severodvinan rankraščių kartais identifikuoja ne tik bendruosius meno motyvus - vaizdus žydinčių šakų su tulip-panašių spalvų ar tokio tipo spalvų ir tiesioginio skolinimosi sklypų iš veido rašytojų. Toks yra "karališkas būdas" (katė. 59), kurios pagrindinė reikšmė yra žmonėms, kurie žavisi pasauliniais džiaugsmais - šokiai ir žaidimai, karnalinė meilė, girtnness ir kt. Sinners suvilioti ir švino bruožai-Murina. Keletas nuotraukų epizodų, ypač scenų, kur demonai gydo grupę nuo surinktų vyrų grupės statinės arba suvilioti jaunų mergaičių su komplektais, bandydami į Kokoshnikovą ir susieti jauką, pasiskolintą iš kolekcijos "Evangelijos reikalų" iliustracijos apie svečius kviečiami į PI. Pagal tekstą pakviesti atsisakyta ateiti, už kurią jie buvo nubausti ir įlaikyti "plačią kelią ir plačią", kur jie laukia sly demonų. Pažymėjimo ir rankinio miniatiūrinės palyginimas rodo, kad skolindamas sklypą, menininkas žymiai pakeitė kompozitinę šių scenų konstrukciją, kuri jam buvo originalai. Jis įvykdė gana savarankišką darbą savo keliu, persekiojant simbolius, suteikiant jiems kitokią išvaizdą ir, svarbiausia, kad jie būtų labiau paplitę ir luffic.

"Severodvinsky" meninė liaudies meno tradicija neapsiriboja rankomis ir luffic paminklais. Jame yra daug kareivių medienos dažymo darbų. "Severodvinsky" tapyba šiuo metu yra viena iš labiausiai apklaustų žmonių dekoratyvinio meno sričių. Daugybė Rusijos muziejaus, Valstybinio istorinio muziejaus, Zagorsko muziejaus, Tyrimo instituto meno pramonės Vidurio ir viršutinė šiaurinio Dvinos dabartinė dalis, leido surinkti turtingą medžiagą apie menininkus, kurie nudažyti diržus ir namų ūkio reikmenis, ir Nustatykite keletą centrų dažytų produktų gamybai21. Labiausiai būdingiausių atskirų mokyklų gamintojų palyginimas tapybos splizuose su parengtomis sienomis montuojamomis nuotraukomis parodė, kad labiausiai artimiausias stilius vestibiulio lakštai yra produktai iš Salabok kaimo.

Spalvų struktūra imtynių dažų yra šviesos fono ir šviesių tonų ornamento kontrastas - raudona, žalia, geltona, dažnai aukso. Vyraujanti dažymo spalva yra raudona. Būdingi modeliai yra stilizuoti daržovių motyvai, plonos garbanotos šakos su atidarytomis gėlių, sodrus tulpio tipo baltymus; Žanrų scenos yra įtrauktos į apatinę "tampa".

Ornamento turtingumas, fantazijos poezija, imtynių produktų paveikslo kruopštumas ir grožis, taip pat laisvas vietinių meistrų piktogramos tapybos ir knygų bylų turėjimas rodo aukštus menines tradicijas Severodvinskio liaudies meno.

Su Warpsopsy paveikslais, krūtinės dažytos nuotraukos yra susijusios su specialiu modeliu augalų ornamento, orų ir harmoningų spalvų spalvų gama, su vyraujančiu raudonųjų tonų ir sumanaus naudojimo šviesos nepadengtą popieriaus foną. Sienų lakštų menininkai mylėjo žydinčio filialo motyvą su didelėmis tulpių gėlėmis. Taigi, dviejose Sirina paukščių nuotraukose (katė 57, 58), jie nėra sėdi ant sodrių krūmų, pakliuvom iki vaisių, nes jis buvo ant Pomeranijos lakštų, bet ant kizarked stiebų, iš kurių yra stilizuotų dekoratyvinių lapų Abi pusės, tada suapvalintos kontūrai ir didelės tulpės gėlės. Didžiųjų tulpių brėžinys nuotraukose pateikiamas lygiai tose pačiose grandinėse ir su tuo pačiu pjovimo žiedlapių ir širdyse, nes meistrai padarė temą ir Puchuga krūmą.

Be stilistinės bendruomenės, galite rasti individualius motyvus, atitinkančius nuotraukas ir medienos tapybą. Pavyzdžiui, tokia charakteristika, kaip privalomi vėjai su išsamiu surišimo išsiskyrimu viršutinėje imtynininko dalyje, kartojamas ant lapo su rojaus sodu (katė 56), kur pridedama siena turi tą patį langai "į ląstelę". Atlikėjas, kuris sukūrė šį darbą, atskleidžia didelį senovės Rusijos piešimo ir ne lyties fantazijos metodų valdymą. Neįprastos medžių krūmai rojaus sodo su nuostabiais gėlėmis yra pastebimas žiūrovo vaizduotė, rodo gerovę ir įvairovę tobulo pasaulio.

Emocinis pobūdis ornamentas ir visa Seversidvinskio nuotraukų sistema yra visiškai kitokia nei likusieji krūtinės brėžiniai. Severodvinskio lakštų spalvų gamą išskiria kelių, kruopščiai atrinktų derinių sudėtingumas, sukuriantis daugiaspalvį ir pasaulio grožį.

Severodvinsky ranka ir krūtinės mokykla išaugo ne tik dėl senojo rusų meno tradicijų, tačiau patyrė didelę tokių pagrindinių meno amatų centrų įtaką kaip Didysis Ustyug, Solvychydskas, Holmogora. Ryškus ir spalvingas menas enamers, dekoratyviniai metodai, dažyti skrynios ir galvos atramos su būdingomis šviesos fone, motyvas tulpių spalvų, sulenkti stiebai, įkvėpti vietos menininkų ieškant specialaus išraiškingumo daržovių modelio. Šių įtakų derinys paaiškina Severidvinskio meno kūrinio kūrinių originalumą, jų formos ir spalvų sistemos unikalumą.

Severnodvinskio nuotraukų pažintys rodo pakankamai ilgą jų gamybos ir egzistencijos laikotarpį. Ankstyviausi iš konservuotų lapų buvo įvykdyti 1820 m., Vėliau nurodoma XX a. Pradžioje.

Rankraštis Lubka Ledai centras yra žinomas ne tik tikslioje vietoje sienų lakštų. Tai yra Vologdos darbų grupė, susijusi su buvusiu Kadnikovskio ir Totemskio balsais Vologdos regione. Iš 35 žinomų nuotraukų 15 nuotraukų yra saugomi istoriniame muziejuje.

Nepaisant pakankamo teritorinio artumo, VologDs lakštai labai skiriasi nuo Severidvinskio. Jie skiriasi stilistiniu būdu, atsižvelgiant į diapazono spalvą, nesant rašto ornamentingumo VologDa nuotraukose ir meistrų priklausomybės nuo žanro kompozicijų su išsamia pasakojimo istorija.

Įdomu palyginti VologDa su kitais liaudies meno tipais. Tapyba ant medžio turėjo gana didelį pasiskirstymą Vologdoje. Ypač domėjosi mums yra XIX a. Namų tapybos menas, pažymėtas spalvų pastato trūkumu ir lakonizmu - kitai senosios VologDdo tradicijai būdingos menas. Liūtai, paukščiai, griffinai, rasti brėžiniuose ant lubyannye dėžių, persikėlė į atskirų dalių vidinių patalpų valstiečių namelis. Tapyba ant medžio, sienų lakštai yra susiję su pastebimu menininkų gravitacija į vaizdų žanrą, taip pat kontūro grafikos laconium, jų išraiškingumas.

Palyginus VologDa sukčiavimo brėžinius su veido rankraščiais, menininkų galima atskleisti keletą bendrų stilistinių ženklų. Pasak jų, beje, tam tikra XIX amžiaus veido kolekcijų grupė gali būti priskirta "VologDa" rankraščiavimui, kuris iki šiol neseniai neišsprendė mokslininkų nepriklausomame centre. Būdingi braižymo ir miniatiūrų ir nuotraukų būdai apima fono tonavimo metodus su skaidriu dažų sluoksniu, dirvožemio burtininku ir skaidrėmis su lygiu šviesiu rudu rudu tonu su sparnų žodžiais visose plataus juostos linijose. Tamsesnė spalva, vaizdo grindys stačiakampių plokščių arba ilgų plokščių pavidalu su privalomu grandinės smūgiu su tamsesne spalva, šviesiai pilkos plaukų tonų ir barzdos vyrų sukūrimas daugialypėse kompozicijose. Galiausiai, skilčiai ir miniatiūros yra susijusios su to paties ir, matyt, mėgstamų menininkų spalvų derinių, kur geltonos, rudos tonai yra dominuoja, ryškiai raudona-oranžinė spalva.

Bet su visu meniniu artumu to paties įvairaus VologDa vizualinių paminklų, mes neatitiksime sklypų, kurie būtų tiesiogiai pasiskolinę ar perduodami iš rankraščių nuotraukose ir atvirkščiai.

Visuose "VologDa" lapuose pasižymi išsamiu pasakojimu. Tai iliustracijos palyginimų, legendų nuo "didelio psichikos", į straipsnius nuo prolog, katema. Reti satyrinio piešimo temą "Ho Ho, rimtas rusų žmogus ...", kuris jau buvo aptartas, taip pat taikomas VologDos paminklų skaičiui.

VologDa menininkai aiškiai stengėsi suteikti nuotraukas ne tiek daug pamokų ir paklausė, kiek tai padaryti, kad jie užsiima įspūdinga istorija forma. Paprastai visos kompozicijos yra daugiafunkcinės, prisotintos veiksmu. Įdomu tai, kad kai kuriose nuotraukose iliustruojamos legendos ir palyginimai apie teisausio pagundą apie bausmę po mirties už nuodėmes, monstrai, vykdantys asmenį, nėra nuostabūs, bet gerai. Vilkai, drakonai su ugningomis burnomis, liūtais, gyvatėmis, nors jie supa Šv. Anthony arba, pavyzdžiui, vairuoti "šūdų žmogų" deginančiame ežere, nežiūrėkite į pragarų pajėgų ir nešiotų Žaislų charakteris. Labiausiai tikėtina, kad šis priverstinis transformavimas kyla iš gilaus meistrų su senomis liaudies meno tradicijomis, kurios visada buvo išskirtos pasaulio gerumu ir linksmumu.

Kitas pasakojimo pasireiškimas, linksmas Vologdos kūrinių pobūdis yra teksto gausa į kompoziciją. Be to, teksto dalis yra visiškai kitokia nei Pomeranijos mokyklos nuotraukose. Svarbiausia Vologdos lapų nėra dekoratyvinis šrifto ir inicialų grožis, bet informatyvi apkrova. Taigi, paveikslėlyje "IKO yra veltui, mes esame kalti dėl demono" (katė. 69) "Didžiosios psichikos" palyginimų sklypas yra išdėstytas žemiau vaizdo. Tekstiniai paaiškinimai taip pat atliekami su kompozicija: charakterio dialogas, kaip įprasta krūtinėje nuotraukose, perkeltos į gryną grafiką - kiekvienos ataskaitos yra parašytos ant ilgų juostelių pasveikinimo į burną. Dvi figūros dalys atitinka dvi pagrindines istorijos akimirkas, kurių reikšmė yra ta, kad demonas keičiasi valstiečiu, pirmaujančiu sodu vyresniuoju sodu, melais ir bandant perkelti savo kaltę jam be obuojančio demono.

Dauguma vietos centro darbų, kuriuos patvirtina popieriaus vandenžaidai ir visa mokslininkų surinkta informacija priklauso XIX pabaigoje - XX a. Pradžioje. Ankstesnės kopijos nebuvo išsaugotos arba greičiausiai nebuvo. Gali būti, kad "VologDa" užšalimo lakštų lakštų centras tapo tik XIX a. Pabaigoje dėl vietinės rankraščio mokyklos kūrimo. Pastebimas meno atkūrimas ant medžio, kuris buvo išreikštas kompozicijų kūrimo su fantastiškų gyvūnų įvaizdį valstiečių interjerui, taip pat prisidėjo prie rankų dailinės Lobcos meno kūrimo.

uslitsky centras, kaip ir kiti, yra glaudžiai susiję su vietine knygų tradicija. Iki šiol mokslininkai turėjo tam tikrą nuomonę apie Huslitskio rankraščių stiliaus ypatumus. Šiuo metu pasirodė kai kurie straipsniai, kuriuose autoriai nustato savo charakteristikas. Atkreipiame dėmesį į tuos iš jų, kurie būdingi sienų montuojamiems sienų dekoracijoms. Geriausių Huslitskio rankraščių rašysena pasižymi proporcingumu, grožiu ir kai kuriais raidžių pailgėjimu. Nuo Pomeranijos pusiau pakanka, jis išsiskiria šiek tiek pastebimi raidžių pakreipimu ir storgiau.

Huslitsky centras

Iliustracijos šviesti Jono Zlatoust apie procesiją

Vidurio 19 amžiuje

Iliustracijos dėl Jono Zlatousto apie procesiją. Vidurio XIX a. Nežinomas menininkas

Rašalas, temperatūra, auksas. 58x48.7.

Inicialai buvo atlikti elegantišku ir spalvingu būdu, bet taip pat skiriasi nuo Pomeranijos. Jie neturi ilgų dekoratyvinių šakų - procesų, kartais tempimo palei visą popieriaus lauką, tačiau tik vienas nuostabus stiebas - žiūrovo gėlė, esanti netoli ir pradiniame. Vidinė raidžių dalis, visada tūrinė ir plati, papuošti auksiniais arba spalviniais dekoratyviniais garbanais. Dažnai didelių inicialų kojos yra dekoruotos kintamosios spalvinamos dekoratyvinės juostelės.

Labiausiai būdingas išskirtinis Huslitskio ornamento bruožas yra spalvotas perinti, visuotinai naudojamas menininkų modeliavimui arba papuošalų dažymui. Perinti buvo padaryta toje pačioje spalvoje kaip pagrindinė spalvinimo tonas. Jis buvo supjaustytas arba baltame popieriaus fone, tarsi rėtoma pagrindinė dažymas arba ant pagrindinio tamsesnės spalvos tono. Į ekrano užsklandos ir inicialai Huslitsky mokyklos paminklų, ryškių mėlynų ir mėlynų spalvų buvo dažnai naudojamas. Nėra tokių šviečiančių mėlynų dažų kartu su gausiu auksavimu nebėra nė vienoje iš rankų rašytinių mokyklų XVIII - XIX šimtmečius.

Istorinis muziejus saugo 13 nuotraukų Huslitsky Manners. Šių brėžinių palyginimas su Pomeranijos nuotraukomis (pagal analogiją su visuotinai pripažintu Pomeranijos ir Huslitskio rankraščių ornamanikos palyginimu, jis giliau jausti jų originalumą. Dažnai tie ir kiti derinami vienodame teksto ir vaizdo dalių ir eilėraščių, giesmės, literatūros kūrinių iliustracijos santykiu. Iš jų palyginimas rodo, kad Huslitsky meistrai žinojo Pomeranijos nuotraukas gerai. Tačiau "Huslitsky" nuotraukų meninis sprendimas išsiskiria visiškai nepriklausomumu. Tai susiję su teksto išdėstymu, šrifto dydžio deriniu su didžiųjų raidžių dydžiu, visos lapų dekoratyvinio rėmelio originalumu. Čia, tarsi priešingai, jaučiasi troškimas nieko pakartoti "Evigan". Nėra vienintelis atvejis valgyti ovalo rėmo gėlių ar vaisių, nėra vazos, krepšių, todėl būdingos rėmo tekstus ant Pomeranijos lakštų. Lakių pavadinimai parašyti ne į ONS, bet didelį pusiau gražiausią kiną. Inicialai yra pabrėžti ypač dideliu mastu, kartais užima beveik trečią lapą. Manoma, kad inicialų apdaila buvo pagrindinių menininkų rūpesčių objektas - toks įvairus ir gražiai žydėjęs, dekoruotas išgalvotas garbanotasis gėlių ir lapų, blizgesio su aukso modeliu. Visų pirma, jie atkreipia žiūrovo dėmesį ir yra pagrindiniai dekoratyviniai elementai daugumos kompozicijų.

Kokie rezultatai paskatino individualų nuotraukų dekoratorių įgūdžius, galima įvertinti du brėžinius apie Jono Zlatousto mokymus apie tinkamą procesiją (katė 75, 76). Atrodo, kad tas pats sklypas, panašus antspaudo sprendimas, tačiau lakštai yra visiškai mažai tikėtini dėl skirtingo skonio ir ornamento supratimo.

"Huslitsky" paveiksluose yra sklypo epizodai, esantys atskiri antspaudai, esantys kampuose arba horizontaliose juostelėse viršutinėje ir apatinėje lapo dalyse. Centrinio antspaudų sudėties rėminimas leidžia prisiminti ikonografines tradicijas, santykiai su huslitskiy darbuose yra gana apčiuopiama ir modeliuojant simbolių modeliavimą architektūrinių struktūrų įvaizdyje, medžių paveiksle Su kondicionuojamu grybų formos karūna, įsikūrusi keliuose pakopose.

"Huslitsky" sienų nuotraukų meistrai, taip pat visi dirbo su skystu temperatūra, tačiau jų dažai yra tankesni ir turtingesni.

Sklypuose yra tokie patys modeliai, kaip ir šios mokyklos meistrų kūrybiškumo meniniais bruožais: kitų centrų kūrinių bendrųjų metodų ir tendencijų skolinimosi, jie siekė sukurti savo, kitokių nuo kitų, galimybių. Tarp rankų atrinktų sienų lakštų yra kitose nuotraukų gamyboje esančiose istorijos: "dvasinė vaistinė" (katė 81) arba "Pažvelkite su sprendimu, iškeltu žmogumi ..." (katė 83), bet Meninis sprendimas yra savotiškas. Yra visiškai originalios nuotraukos: lapas, iliustruojantis "APOCryfic" pasaką dėl brolio (katės. 78), iliustracijos į "pirmininko stimulo", kuris rodo Juozapo ir Nikodemo atvykimo į pilotą ir pašalinimą epizodai Kristaus kūnas (84 katė).

"Huslitsky Wall" nuotraukų kūrimo laikas nėra labai plati. Dauguma jų gali būti priskirta antroje pusėje - XIX a. Pabaigoje. Vieno lapo vandens ženklas suteikia 1828 m. Datą, kuri tikriausiai yra anksčiausias mėginys.

valgykite vietinį centrą, su kuriuo yra prijungtas rankos kilmė ir paskirstymas Lobka, yra Maskva. Atsižvelgiant į nuotraukas, atliktas Maskvoje, mokyklos sąvoka negali būti taikoma. Šių lapų grupė yra tokia įvairi meno ir stiliaus santykių, kad neįmanoma kalbėti apie vieną mokyklą. Tarp Maskvos nuotraukų nėra savotiškų mėginių kitose vietose, kur lapai yra sujungti į mažas serijas, kaip ir, pavyzdžiui, menininkas iliustruotas Biblijos knygos "Esphyr" legendos. Jis paskelbė pagrindinius Biblijos istorijos epizodus dviem nuotraukomis po kito po kito ir prasme, o tekste, esančiame jų apatinėje dalyje (katė 90, 91). Auditorija atsiskleidžia apie Esphyre pasirinkimą į savo žmoną į "Artaxerksu" persų kalbą apie savo lojalumą ir kuklumą, apie Amano ir bebaimės Mardocho amano išdavystę apie Amano bausmę ir pan. Lėktuvas Daining epizodai, būdingas interjero derinimas ir pastatų išvaizda, sodrus barokas architektūrinio konversijos rėminimas pateikiamas kompozicijoms, kuriose yra senovės rusų tradicijų ir naujo laiko meno.

Atsižvelgiant į stilistiką, meno metodus, esančių mums žinomų nuotraukų, tai galima pažymėti, kad kiekvienas iš jų, nors jis turėjo savo išskirtinius požymius, sukurtas viename bendrame liaudies dailės kursuose. Jie egzistavo ne izoliuoti, bet nuolat žinojo apie tuos pasiekimus, kurie buvo kaimyninėse ir netgi atokiose mokyklose, atsižvelgiant ar atmesti kai kuriuos iš jų, skolindamas ar užsiimdamas originalių istorijų paiešką, jų pačių būdų išraiška.

prognozė Lubokas yra specialus puslapis liaudies dailės istorijoje. Jis gimė XVIII a. Viduryje ir naudojo spausdinto laivo žurnalo formą, kuri turėjo plačiai sukurtas temas ir gaminamas didelėmis cirkuliacijomis. Rankų antrinio klubo antrinio ryšio su graviruotų nuotraukų antrinėje nėra jokių abejonių. Menininkai naudojo kai kuriuos mokėjimus ir dvasinius bei moralinius graviruotų nuotraukų sklypus. Tačiau imitacija ir skolinimosi problema daugiausia prasminga pusė.

Kalbant apie meninius metodus ir stilistiką, rankų nubraižytas Lobokas parodė originalumą nuo pat pradžių, pradėjo vystytis savarankiškai. Remiantis aukštu senovės rusų tapybos kultūra, ypač rankų rašymo knygos tradicija, kruopščiai saugoma senosios tikinčiųjų gyventojų terpėje, menininkai prisiminė galutinę spausdintų nuotraukų formą kitoje kokybėje. Tai buvo senovės rusų tradicijų ir lobalinio primityvo sintezė, dėl kurios atsirado naujos meninės formos kūrinių atsiradimas. Senovės rusų komponentas rankų sudarymo klubo atrodo sunkiai stipriausia. Jis nesijaučia stilizacijos ar mechaninio skolinimosi. Senieji tikintysis menininkai, kurie yra priešiški į naujoves, rėmėsi įprastu, krekingo izstari vaizdais, pastatė savo darbus apie vaizdinės iliustracinės išraiškos abstrakčių idėjų ir sąvokų principu. Liaudies įkvėpimas, senoji rusų tradicija net nebuvo uždaryta sąlyginio pasaulio. Savo darbuose ji įkūnijo žiaurų žmonijos pasaulį auditorijai, kalbėjo su jais didingos meno kalbą.

Nuo piktogramos meno, piešimo Lobs sugeria dvasingumą ir vizualią kultūrą. Organinis tekstinių ir vaizdo dalių derinys, būdai rašyti ir papuošti inicialus, priežiūrą ir spalvą bei objektus, kilo iš knygų miniatiūrų.

Tuo pačiu metu rankų traukiamos lakštai turėjo tą pačią vizualinę sistemą kaip šiurkščiavilnių nuotraukų. Jis buvo pastatytas ant plokštumos supratimo kaip dvimatės erdvės, pagrindinius simbolius paskirstant didėjant, priekiniam skaičiavimams, dekoratyviniam fono užpildymui, mėginių ėmimo ir dekoratyvinio sveikojo skaičiaus statybai. Rankų nubraižyta krūtinė yra visiškai sukrauta holistinėje estetinėje sistemoje, remiantis primityvios funkcijos principais. Menininkai rankų drawn lobka, taip pat kitų tipų liaudies meno meistrai, išskiria natūralių tikinčiųjų atmetimą, norą išreikšti išorinę objektų formą, tačiau jų vidinis esminis principas, naivumas ir idiliškumas vaizdinio mąstymo metodo.

Rankų menas "Lobka" užima ypatingą vietą liaudies vizualinio kūrybiškumo sistemoje savo tarpinėje padėtyje tarp miesto ir valstiečių meno. Vystymasis valstiečių menininkų ar senosiose patalpose, kur didžioji dalis gyventojų taip pat buvo valstiečių savo kilmės, kaimiškas Lubokas yra arčiausiai miesto meno meno meno posad. Kaip mašinos menas, tam tikru mastu, iliustracijos menas, o ne kasdieniame gyvenime reikalingų dalykų puošmenoje, kaip didžioji dauguma buvo valstiečių meno, piešimo fojė pasirodo labiau priklausoma nuo meno Miesto, profesionalus. Todėl jo troškimas "menminas", pastebimas baroko ir rikšnių gamybos būdų poveikis sudėtinėje konstrukcijoje.

Valstiečių terpė pridedama prie meninio pobūdžio rankų pobūdžio Lubka, kitas sluoksnis - folkloro tradicija, folkloro poetiniai vaizdai, visada gyveno žmonių kolektyvinėje sąmonėje. Speciali meilė gyvybės medžio motyvai, išminties medis su naudingais patarimais ir instrukcijomis, į žydėjimą ir vaisingą medį - gamtos grožio simbolį, eina nuo rankų nutrauktos klubo menininkų nuo senovės liaudies atstovavimo, nuolat įkūnijami dėl taikomo kūrybiškumo dalykų. Didelių spalvų motyvai, pumpurai su augimo ir žiedų galia jiems atspindi populiarią poetinį globumą. Mėgaukitės pasaulio grožiu, džiaugsmingu pasaulėžiūra, optimizmas, liaudies apibendrinimas - šios funkcijos, kurios absorbavo piešimo krūtinę nuo valstiečių meno. Jis jaučiamas visoje formoje ir spalva griežtai nubrėžtų nuotraukų.

Rankų istorija Drawn Lobka turi šiek tiek daugiau nei 100 metų. Išnykimo XX a. Pradžioje rankų sudarytų nuotraukų menas paaiškinamas tose bendrose sumetimais, kurie turėjo įtakos viso skolinio kūrybiškumo pokyčiai.

Chromolifografija ir ologografija, kuri orientuota į tokių leidėjų rankas, pvz., I. D. saitines, T. M. Solovievas, I. A. Morozovas ir kt. XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje, Maskvos tikinčiųjų tipografija G. K. Gorbunov dislokuoti aktyvios leidybos veiklą, kur dideliais skaičiais buvo išspausdinta religinio religinio turinio turinio krūtinė. Rankų nubrėžta Lobok, tikriausiai, buvo tiesiog perkelta ši čiulpti pigias nuotraukas. Ne tiesiogiai susiję su gyvenimu, su patiekalų, purslų, žaislų, valstiečių žvejyba rankų parengtos Lobcas, beveik visiškai nežinoma į žinovų ir pataisų, todėl nerasta parama, nes tai buvo su kai kuriais būdais liaudies kūrybiškumo, išnyko be pėdsakų.

Dėl XX a. Pradžios praktikos pratęsimo priežastys, susijusios su krūtinės krūtinėmis, dėvimi tiek privatūs, tiek bendri. Pastovus žmogaus bendrabučio formas, psichologijos ir gyvenimo būdo pasikeitimas, susijęs su urbanizacijos procesu, stiprinant socialinės ir socialinės plėtros prieštaravimus ir daugelis kitų veiksnių, lėmė XIX ir XX šimtmečių ruožtu į transformaciją visos liaudies kultūros sistemos ir neišvengiamo kai kurių tradicinių liaudies meno rūšių praradimas.

Pažintis su parengtose LOB yra sukurta siekiant užpildyti erdvę, kuri egzistuoja XVIII-XIX šimtmečio liaudies meno tyrimas. Šiandien Šiandien tolesniam liaudies menininkų plėtros būdų klausimas reikalauja naujų išsamių tyrimų, tikrai nacionalinių tradicijų naudojimo, įvedant juos į meninę praktiką. Mažai žinomų liaudies meno paminklų tyrimas gali padėti spręsti ir šias užduotis.