Rostovo menininkų nuotraukos apie gamtą. Garsiausi Rusijos menininkai

Džiaugiamės galėdami pasveikinti jus tinklaraštyje apie šiuolaikinį meną. Šiandien noriu kalbėti apie tapybą, todėl šis įrašas yra visiškai skirtas Rusijos menininkų peizažai... Jame rasite išsamiausią informaciją apie Aleksandro Afonino, Aleksejaus Savčenko ir Viktoro Bykovo kūrybą. Visi jie yra ne tik talentingi, bet ir gabūs asmenys. Jų darbas yra daugialypis, originalus ir sumanus. Jie pritraukia ne tik Rusijos krašto piliečių, bet ir atstovų, kolekcininkų iš toli užsienio dėmesį. Trumpai apie juos parašyti nėra lengva užduotis, tačiau mes stengsimės susintetinti informaciją, kad jūsų žvilgsniui būtų pateikta tik pati įdomiausia ir svarbiausia iš menininkų gyvenimo ir jų kūrybos. Na, pereikime prie rusų menininkų peizažų?

Tikro rusų menininko Aleksandro Afonino peizažai

Aleksandras Afoninas vadinamas tikru rusų menininku, šiuolaikiniu Šiškinu, o tai yra visiškai pateisinama. Jis yra UNESCO Tarptautinės menininkų federacijos narys (1996), nuo 2004 metų jam suteiktas Rusijos Federacijos nusipelniusio artisto vardas. Menininkas gimė 1966 m. Kurske. Tapyti pradėjo būdamas 12 metų. Pamažu užaugęs jaunuolis pradėjo traukti pasaulio tapybos šedevrų reprodukcijas. Tėvas Pavelas buvo Aleksandro atrama, jis paaiškino jam piešimo pagrindus, tonalumą. Suprasdamas meną „namuose“, Afoninas įstojo į Kursko meno mokyklą, kurią baigė 1982 m.

Laikotarpis nuo 1982 iki 1986 m. Buvo lūžis menininkui visą gyvenimą. Be to, kad per šį laikotarpį Afoninas mokėsi Zheleznogorsko meno mokykloje, tada jis išmoko profesionalumo. Šiandien Aleksandras šią mokyklą laiko viena geriausių Rusijoje.

Aleksandras Pavlovičius Afoninas nori piešti peizažus ne iš fotografijos ir ne biure, o iš gamtos. Menininkas tvirtina, kad fotografinių peizažų kopijavimas yra geras dirvožemis degradacijai, visų pirma, prarasti šviežumo ir oro jausmą. Nenuostabu, kad didieji meistrai, tokie kaip Levitanas, Savrasovas, Kuindži, slaugė kilometrus ieškodami gamtos.

Savo talento ir sunkaus darbo dėka 1989 metais Afoninas įstojo į Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademiją, kuri tuo metu dar tik pradėjo savo istoriją. Aleksandras baigė aspirantūrą, tapo tapybos ir piešimo akademinio katedros asistentu, taip pat buvo paskirtas kraštovaizdžio dirbtuvių vadovu. Dabar Aleksandras Pavlovičius jau yra profesorius, katedros vedėjas ir nusipelnęs savo tėvynės menininkas. Menininkas mano, kad kiekvienas atokus Rusijos žemės kampelis gali ir turi būti užfiksuotas aukštojo meno srityje.

Autorės paveikslai tokie poetiški ir persmelkti gaivos, kad net nesinori atitraukti akių nuo vienos drobės, kad galėtum pažvelgti į kitą. Linkime daug teigiamų emocijų žiūrint į rusų menininko peizažus.

Gamtos peizažai įvairiais metų laikais iš Aleksejaus Savčenko

Aleksejus Savčenko yra gana jaunas menininkas, tačiau jau atpažįstamas ir labai perspektyvus. Pagrindinės jo paveikslų temos, sukurtos etiudo rašymo manieros dėka, yra maži miesteliai, pusiau užmiršti kaimai, išlikusios bažnyčios, žodžiu, didžiulės Rusijos kraštas. Savčenko specializuojasi gamtos peizažuose skirtingu metų laiku. Paprastai jo paveikslai perteikia Rusijos Federacijos vidurinės zonos pobūdį.

Rusijos menininko Aleksejaus Savčenko peizažai imk ne spalvą, o kažkokią šiaurietišką nuotaiką. , spalvų realizmo maksimumas - galbūt tai labai išraiškingai matyti autoriaus drobėse.

Aleksejus Aleksandrovičius gimė 1975 m. Jam pasisekė, kad gimė nuostabiame istoriniame Sergiev Posad mieste, „Auksinio žiedo“ perle, pirmiausia žinomame kaip masinių stačiatikių piligrimystės vieta.

1997 m. Aleksejus baigė visos Rusijos žaislų kolegiją. 2001 - Maskvos pedagoginio universiteto Dailės ir liaudies amatų fakultetas. Nuo 2005 m. - Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narys. Jis nuolat dalyvauja profesionalių menininkų parodose. Daugelį jo darbų saugo meno kolekcionieriai Rusijoje ir užsienyje.

Rusijos menininko Viktoro Bykovo „Miškas kaip gyvas“

Viktoras Aleksandrovičius Bykovas yra garsus rusų kraštovaizdžio tapytojas, daugelio darbų, tiesiogiai susijusių su Rusijos gamtos grožiu ir lyrika, autorius. Menininkas gimė 1958 m. Tapyti jis pradėjo pakankamai anksti. 1980 metais baigė dailės mokyklą. 1988–1993 m. Viktoras Bykovas studijavo garsiojoje „Stroganovkoje“, kuri dabar vadinama Maskvos valstybine meno ir pramonės akademija. S.G. Stroganovas.

Šiandien autoriaus tapybos stilius šiuolaikinio meno sluoksniuose vadinamas natūralistiniu realizmu, senais praėjusio amžiaus laikais jie sakydavo „miškas kaip gyvas“. Sultingi tonai patyrusio menininko rankose suteikia norimą gyvų paveikslų efektą. Vos sujungtos linijos kartu su tekstūruotais storais dažų sluoksniais, išteptais ištisiniu masyvu ant drobės, daro autoriaus rusų menininko peizažus ryškius ir turtingus detalėmis. Šia technika pasiekiamas entuziastingas paveikslų fantastiškumo jausmas, jų pasakiška begalybė.

Peizažai rusų menininko paveiksluose perteikia neįtikėtiną tikroviškumą, atrodo, tarsi jie pasakotų apie saulės spindulių gyvenimo pobūdį ir tuo pačiu metu didžiuliais kiekiais judintų skaidrų orą. Menininko paveikslai prisotinti harmoningų spalvų, gaivių vaizdų ir Motinos Gamtos nuotaikos.

Jį žavi žiema, kurioje smulkiai parinkti atspalviai puikiai atkuria įvairias gamtos būsenas nuostabiu būdu - nuo atsparumo šalčiui pavasarį, krištolinio snieguoto ryto gaivumo iki paslaptingos vėlyvos žiemos vakaro tylos. Sniego danga dailininko paveiksluose leidžia pajusti sniego struktūrą, jo plonų kristalų grūdėtumą.

Rusijos menininko Viktoro Bykovo peizažai populiarus tiek savo tėvynėje, tiek užsienyje (privačios kolekcijos Prancūzijoje ir Vokietijoje). Menininko reprodukcijos naudojamos dekoratyviniame dizaine, net kuriant siuvinėjimo modelius. Ir kas žino, galbūt mes su Viktoro kūryba susiduriame daug dažniau, netyčia, inkognito režimu, neskirdami tam didelės reikšmės ar mintyse nesuteikdami svajonių spalvingi Rusijos kraštovaizdžiai ir jos talentingi meno meistrai.

Norėdami užbaigti įrašą, žiūrėkite nuostabų vaizdo įrašą apie klasikinius rusų menininkų peizažus:

Nikolajus Nevrevas. "Derybos. Scena iš baudžiauninko gyvenimo". 1866 g.

Vienas žemės savininkas kitam parduoda baudžiauninkę. Įspūdingai parodo pirkėjui penkis pirštus - penkis šimtus rublių. 500 rublių - vidutinė Rusijos baudžiauninko kaina XIX amžiaus pirmoje pusėje. Merginos pardavėja-Europoje išsilavinęs didikas. Nuotraukos ant sienų, knygos. Mergina klusniai laukia savo likimo, kiti vergai susigrūdo prie durų ir mato, kaip baigsis derybos. Ilgesys.

Vasilijus Perovas. „Kaimo religinė procesija per Velykas“. 1861 g.

Rusijos kaimas XIX a Stačiatikių Velykos. Visi girti šiukšliadėžėje, įskaitant kunigą. Centre esantis vaikinas neša piktogramą aukštyn kojomis ir tuoj nukris. Kai kurie jau nukrito. Juokinga! Paveikslo esmė ta, kad Rusijos žmonių įsipareigojimas stačiatikybei yra perdėtas. Priklausomybė nuo alkoholio akivaizdžiai stipresnė. Perovas buvo pripažintas žanro tapybos ir portretų meistras. Tačiau šį jo paveikslą carinėje Rusijoje buvo draudžiama rodyti ir atgaminti. Cenzūra!

Grigorijus Myasojedovas. - Zemstvo pietauja. 1872 g.

Aleksandro II laikai. Baudžiava panaikinta. Įvedė vietos savivaldą - zemstvos. Ten buvo išrinkti ir valstiečiai. Tačiau tarp jų ir aukštesniųjų klasių yra bedugnė. Todėl - valgant apartheidą. Ponai namuose, su padavėjais, valstiečiai prie durų.

Fiodoras Vasiljevas. „Kaimas“. 1869 m

1869 metai. Kraštovaizdis gražus, o kaimas, jei gerai įsižiūrėsi, yra elgeta. Nelaimingi namai, nesandarūs stogai, kelias palaidotas purve.

Janas Hendrikas Verheyenas. „Olandijos kaimas su žmonių figūromis“. 1-ame aukšte 19-tas amžius.
Na, palyginimui taip ir yra :)

Aleksejus Koržukhinas. „Grįžimas iš miesto“. 1870 g.

Namuose atmosfera prasta, vaikas šliaužia apšiurusiomis grindimis, vyresnei dukrai tėtis iš miesto parsivežė kuklią dovanėlę - krūvą bandelių. Tiesa, šeimoje yra daug vaikų - tik paveikslėlyje jų yra trys, o galbūt dar vienas naminiame lopšyje.

Sergejus Korovinas. „Pasaulyje“. 1893 m

Tai jau XIX amžiaus pabaigos kaimas. Daugiau baudžiauninkų nebėra, bet atsirado stratifikacija - kulakai. Kaimo susirinkime - kažkoks ginčas tarp vargšo ir kulako. Vargšeliui tema, matyt, gyvybiškai svarbi, jis beveik verkia. Turtingas kumštis iš jo juokiasi. Kiti kumščiai fone taip pat kikena ant nesąžiningo nevykėlio. Tačiau bendražygis iš vargšo žmogaus dešinės buvo persmelktas jo žodžių. Jau yra du paruošti Jungtinės partijos nariai, belieka laukti 1917 m.

Vasilijus Maksimovas. „Aukcionas už delspinigius“. 1881–82

Mokestis žiaurus. Cariniai pareigūnai aukcione parduoda samovarus, ketaus ir kitus valstiečių daiktus po plaktuku. Sunkiausi mokesčiai valstiečiams buvo išpirkimo išmokos... Aleksandras II „Išlaisvintojas“ iš tikrųjų išlaisvino valstiečius už pinigus - tada jie daugelį metų turėjo mokėti savo gimtajai valstybei už žemės sklypus, suteiktus kartu su laisve. Tiesą sakant, valstiečiai šią žemę turėjo anksčiau, jie naudojosi ja daugelį kartų, kol buvo baudžiauninkai. Tačiau kai jie tapo laisvi, jie buvo priversti mokėti už šią žemę. Mokestis turėjo būti mokamas dalimis, iki 1932 m. 1907 m., Revoliucijos fone, valdžia atšaukė šiuos prievartavimus.

Vladimiras Makovskis. „Bulvare“. 1886-1887 m

XIX amžiaus pabaigoje. į Rusiją atėjo industrializacija. Jaunimas eina į miestą. Ten ji turi stogą. Buvęs gyvenimas jiems nebeįdomus. Ir šiam jaunam sunkiam darbininkui net neįdomi jo valstietė žmona, kuri pas jį atvyko iš kaimo. Ji nėra pažengusi. Mergina išsigandusi. Proletarui su akordeonu - viskas pagal pav.

Vladimiras Makovskis. "Data". 1883 g.

Kaime yra skurdas. Berniukas buvo atiduotas „žmonėms“. Tie. išsiųstas į miestą dirbti savininkui, kuris naudoja vaikų darbą. Motina atėjo aplankyti sūnaus. Tomas aiškiai turi sunkų gyvenimą, jo mama viską mato. Vaikas godžiai valgo atsineštą kepalą.

Vladimiras Makovskis. „Banko žlugimas“. 1881 g.

Minia apgautų indėlininkų banko biure. Visi šokiruoti. Nesąžiningas bankininkas (dešinėje) tyliai išmeta tešlą. Policininkas žiūri į kitą pusę, tarsi jo nemato.

Pavelas Fedotovas. „Šviežias kavalierius“. 1846 g.

Jaunasis pareigūnas gavo pirmąjį užsakymą. Skalbta visą naktį. Ryte, uždėjęs kryžių tiesiai ant chalato, jis jį demonstruoja virėjui. Pašėlusi išvaizda, kupina arogancijos. Virėjas, personifikuojantis žmones, žiūri į jį su ironija. Fedotovas būtų tokių psichologinių paveikslų meistras. Tai reiškia: mirksi žibintai ne ant automobilių, o galvų.

Pavelas Fedotovas. „Aristokrato pusryčiai“. 1849–1850 m.

Ryte nuskurdusį bajorą nustebino netikėti svečiai. Jis skubiai padengia savo pusryčius (juodos duonos gabalėlį) prancūzišku romanu. Bajorai (3% gyventojų) buvo privilegijuotas dvaras senojoje Rusijoje. Jiems priklausė didžiulis žemės sklypas, tačiau jie retai pasidarė geri ūkininkai. Ne ponas verslas. Dėl to - skurdas, skolos, viskas įkeista ir įkeista bankuose. Čechovo „Vyšnių sode“ dvarininko Ranevskajos dvaras parduodamas už skolas. Pirkėjai (turtingi pirkliai) derbanuoja dvarą, ir tikrai reikia meistro vyšnių sodo (norint jį perparduoti vasarnamiams). Ranevskių šeimos problemų priežastis yra neveiklumas kelioms kartoms. Dvaru niekas nesirūpino, o pati šeimininkė pastaruosius 5 metus gyveno užsienyje ir švaistė pinigus.

Borisas Kustodijevas. "Prekybininkas". 1918 g.

Provincijos prekybininkų klasė yra mėgstamiausia Kustodjevo tema. Kol didikai Paryžiuje iššvaistė savo valdas, šie žmonės pakilo iš žemesniųjų klasių ir uždirbo pinigus didžiulėje šalyje, kur buvo kur padėti rankas ir kapitalą. Pastebėtina, kad paveikslas buvo nutapytas 1918 m., Kai prekiautojai pirkliais ir pirkliais visoje šalyje kovotojai prieš buržuaziją jau įsibėgėjo prie sienos.

Ilja Repinas. „Religinė procesija Kursko gubernijoje“. 1880-1883 m

Į procesiją eina skirtingi visuomenės sluoksniai, o Repinas juos visus vaizdavo. Priešais jie nešioja žibintą su žvakėmis, už jo - piktogramą, tada eina geriausi žmonės - pareigūnai su uniformomis, kunigai auksu, pirkliai, bajorai. Iš šonų - sargybiniai (ant arklio), toliau - paprasti žmonės. Nuošalyje esantys žmonės periodiškai kasa kastuvą, kad nenutrauktų viršininkų ir neliptų į jo juostą. Tretjakovui nepatiko seržantas paveikslėlyje (dešinėje, baltos spalvos, su visa savo kvailyste rykšte mušė ką nors iš minios). Jis paprašė menininko pašalinti šį policininko pasipiktinimą iš siužeto. Tačiau Repinas atsisakė. Bet Tretjakovas paveikslą vis tiek nusipirko. Už 10 000 rublių, o tuo metu tai buvo tik milžiniška suma.

Ilja Repinas. „Susirinkimas“. 1883 g.

Tačiau šie jauni vaikinai kitame Repino paveiksle - nebėra su minia į įvairias religines procesijas. Jie turi savo kelią - terorą. Tai „Narodnaja Volya“ - pogrindinė revoliucionierių organizacija, nužudžiusi carą Aleksandrą II.

Nikolajus Bogdanovas-Belskis. "Žodinis skaičiavimas. S.A. Rachinskio liaudies mokykloje". 1895 g.

Kaimo mokykla. Valstiečiai vaikai su batais. Tačiau yra noras mokytis. Mokytojas dėvi europietišką kostiumą su peteliškėmis. Tai tikras žmogus - Sergejus Rachinskis. Matematikas, Maskvos universiteto profesorius. Savanoriškai jis dėstė kaimo kaimo mokykloje. Tateve (dabar Tverės sritis), kur turėjo dvarą. Puikus darbas. Surašymo duomenimis, raštingumo lygis Rusijoje buvo tik 21%.

Janas Matejko. „Prisirišusi Lenkija“. 1863 g.

Surašymo duomenimis, 21% šalyje buvo raštingi, o 44% - didieji rusai. Imperija! Tarptautiniai santykiai šalyje niekada nebuvo sklandūs. Lenkų dailininko Jano Matejko paveikslas nutapytas 1863 m. Antirusiško sukilimo atminimui. Rusijos karininkai su piktais puodeliais apkabina merginą (Lenkija), nugalėtą, bet nesulaužytą. Už jos - dar viena mergina (blondinė), simbolizuojanti Lietuvą. Kitas rusas ją nešvariai letena. Lenkas dešinėje, sėdintis priešais žiūrovą, yra spjaudantis Dzeržinskio vaizdas.

Nikolajus Pimomenko. „Fanatizmo auka“. 1899 g.

Paveiksle pavaizduotas tikras atvejis, buvęs Kremenetso mieste (Vakarų Ukraina). Žydė mergina įsimylėjo Ukrainos kalvį. Jaunimas nusprendė susituokti, kai nuotaka atsivertė į krikščionybę. Tai neramino vietos žydų bendruomenę. Jie elgėsi itin netolerantiškai. Tėvai (paveikslėlyje dešinėje) išsižadėjo dukters, o mergaitei buvo trukdoma. Ant aukos kaklo matomas kryžius, priešais ją rabinas su kumščiais, už jo - susirūpinusi visuomenė su klubais.

Franzas Roubaudas. „Šturmuoja Gimry aulą“. 1891 g.

Kaukazo karas XIX a. Pragariškas caro armijos dagų ir čečėnų mišinys. Gimrio aula (Šamilo protėvių kaimas) nukrito 1832 m. Spalio 17 d. Beje, nuo 2007 m. Gimrio auloje vėl veikia kovos su terorizmu operacijos režimas. Paskutinis (šio rašymo metu) riaušių policijos šturmas buvo 2013 m. Balandžio 11 d. Pirmasis yra žemiau esančiame paveikslėlyje:

Vasilijus Vereščaginas. „Opijaus valgytojai“. 1868 g.

Paveikslą nutapė Vereščaginas Taškente per vieną iš Rusijos armijos Turkestano kampanijų. Vidurinė Azija buvo prijungta prie Rusijos. Ką matė dabartinių svečių darbuotojų protėvių kampanijų dalyviai - apie tai Vereščaginas paliko paveikslėlius ir prisiminimus. Purvas, skurdas, narkotikai ...

Petras Belousovas. „Mes eisime kitu keliu!“ 1951 m
Ir galiausiai, pagrindinis įvykis Rusijos istorijoje XIX a. 1870 m. Balandžio 22 d. Simbirske gimė Volodija Uljanovas. Jo vyresnysis brolis narodnikas išbandė savo jėgas būdamas individualaus teroro sferoje - rengė pasikėsinimą į carą. Tačiau bandymas nepavyko ir brolis buvo pakabintas. Būtent tada jaunoji Volodija, pasak legendos, pasakė savo motinai: „Mes eisime kitu keliu! Ir eime.

„Kiekvienas portretas, nupieštas jausmais, iš esmės yra menininko, o ne to, kuris jam pozavo, portretas“. Oskaras Vaildas

Ko reikia norint būti menininku? Paprasta kūrinio imitacija negali būti laikoma menu. Menas yra tai, kas ateina iš vidaus. Autoriaus idėja, aistra, ieškojimai, norai ir liūdesys, kurie įkūnyti dailininko drobėje. Per visą žmonijos istoriją buvo parašyta šimtai tūkstančių, o gal ir milijonų paveikslų. Kai kurie iš jų yra šedevrai, žinomi visame pasaulyje, juos žino net žmonės, neturintys nieko bendra su menu. Ar tarp tokių paveikslų galima išskirti 25 ryškiausius? Užduotis labai sunki, bet mes bandėme ...

✰ ✰ ✰

25

Atminties atkaklumas, Salvadoras Dali

Šios nuotraukos dėka Dali išgarsėjo būdamas gana jaunas, jam buvo 28 metai. Paveikslėlyje yra dar keli pavadinimai - „Minkštas laikrodis“, „Atminties kietumas“. Šis šedevras patraukė daugelio meno kritikų dėmesį. Iš esmės jie buvo suinteresuoti paveikslo aiškinimu. Jie sako, kad Dali paveikslo idėja yra susijusi su Einšteino reliatyvumo teorija.

✰ ✰ ✰

24

Šokis, Henri Matisse

Henri Matisse ne visada buvo menininkas. Savo meilę tapybai jis atrado baigęs teisės studijas Paryžiuje. Jis taip uoliai studijavo meną, kad tapo vienu didžiausių menininkų pasaulyje. Šis paveikslas turi labai mažai neigiamos meno kritikos. Tai atspindi pagoniškų ritualų, šokio ir muzikos derinį. Žmonės šoka transu. Trys spalvos - žalia, mėlyna ir raudona - simbolizuoja Žemę, dangų ir žmoniją.

✰ ✰ ✰

23

Bučinys, Gustav Klimt

Gustavas Klimtas dažnai buvo kritikuojamas dėl to, kad savo paveiksluose yra nuogas. Bučinys buvo kritiškai įvertintas, nes sujungė visas meno formas. Paveikslas galėtų būti paties menininko ir jo mylimosios Emilijos atvaizdas. Šį paveikslą Klimtas nutapė Bizantijos mozaikų įtakoje. Bizantijai savo paveiksluose naudojo auksą. Gustavas Klimtas taip pat maišė auksą savo dažuose, kad sukurtų savo tapybos stilių.

✰ ✰ ✰

22

Miegantis čigonas, Henri Rousseau

Niekas, išskyrus patį Ruso, negalėjo geriau apibūdinti šio paveikslo. Štai jo apibūdinimas - „klajoklė čigonė, dainuojanti savo dainas mandolinai, nuo nuovargio miega ant žemės, šalia jos guli geriamojo vandens ąsotis. Einantis pro šalį liūtas atėjo jos pauostyti, bet nepalietė. Viską užlieja mėnulio šviesa, labai poetiška atmosfera “. Pažymėtina, kad Henri Rousseau yra savamokslis.

✰ ✰ ✰

21

Paskutinis teismas, Hieronymus Bosch

Be jokių papildomų veiksmų vaizdas yra tiesiog nuostabus. Šis triptikas yra didžiausias išlikęs Boscho paveikslas. Kairiajame sparne rodoma Adomo ir Ievos istorija. Centrinė dalis yra „paskutinis Jėzaus sprendimas“ - kas turėtų eiti į dangų, o kas - į pragarą. Žemė, kurią matome čia, dega. Dešiniajame sparne yra bjaurus pragaro vaizdas.

✰ ✰ ✰

20

Visi yra susipažinę su graikų mitologijos narcizu - žmogumi, kuris buvo apsėstas savo išvaizda. Dali parašė savo interpretaciją apie Narcizą.

Istorija tokia. Gražus jaunuolis Narcizas lengvai sudaužė daugelio merginų širdis. Dievai įsikišo ir, norėdami jį nubausti, parodė jam savo atspindį vandenyje. Narcizas įsimylėjo save ir galiausiai mirė, nes negalėjo apsikabinti. Tada Dievai apgailestavo, kad tai padarė su juo, ir nusprendė jį įamžinti narcizo gėlės pavidalu.

Kairėje paveikslo pusėje Narcizas žiūri į savo atspindį. Po to jis įsimylėjo save. Dešiniajame skydelyje rodomi įvykiai, įvykę po to, įskaitant gautą gėlę - narcizą.

✰ ✰ ✰

19

Paveikslo siužetas paremtas biblinėmis kūdikių žudynėmis Betliejuje. Po to, kai iš Magų tapo žinoma apie Kristaus gimimą, karalius Erodas įsakė Betliejuje nužudyti visus mažamečius vaikus ir kūdikius. Nuotraukoje žudynės yra aukščiausio lygio, paskutiniai keli vaikai, atimti iš motinų, laukia jų negailestingos mirties. Taip pat matomi vaikų lavonai, kuriems viskas jau už nugaros.

Naudojant turtingą spalvų schemą, Rubenso paveikslas tapo visame pasaulyje žinomu šedevru.

✰ ✰ ✰

18

Pollocko darbas labai skiriasi nuo kitų menininkų. Jis padėjo drobę ant žemės, judėjo aplink drobę ir ėjo ja, lašeliais, teptukais ir švirkštais lašindamas dažus iš viršaus ant drobės. Dėl šios unikalios technikos meno sluoksniuose jis buvo pravardžiuojamas „Džekas purškiklis“. Kurį laiką šis paveikslas turėjo brangiausio paveikslo pasaulyje titulą.

✰ ✰ ✰

17

Taip pat žinomas kaip „Šokiai Le Moulin de la Galette“. Šis paveikslas laikomas vienu džiaugsmingiausių Renoiro paveikslų. Paveikslo idėja - parodyti publikai linksmąją Paryžiaus gyvenimo pusę. Atidžiau panagrinėję paveikslą, galite pamatyti, kad Renuaras ant drobės uždėjo kelis savo draugus. Kadangi vaizdas atrodo šiek tiek neryškus, iš pradžių jį kritikavo Renoiro amžininkai.

✰ ✰ ✰

16

Siužetas paimtas iš Biblijos. Paveiksle „Paskutinė vakarienė“ vaizduojama paskutinė Kristaus vakarienė prieš jo suėmimą. Jis tiesiog kalbėjo su savo apaštalais ir pasakė jiems, kad vienas iš jų jį išduos. Visi apaštalai liūdi ir sako jam, kad tai tikrai ne jie. Būtent šią akimirką da Vinci gražiai pavaizdavo savo gyvo įvaizdžio dėka. Didžiajam Leonardo šiam paveikslui užbaigti prireikė ketverių metų.

✰ ✰ ✰

15

Monet „vandens lelijų“ galima rasti visur. Tikriausiai matėte juos ant tapetų, plakatų ir meno žurnalų viršelių. Faktas yra tas, kad Monet buvo apsėstas lelijų. Prieš pradėdamas jas tapyti, jis išaugino daugybę šių gėlių. Monė savo sode virš lelijų tvenkinio pastatė japoniško stiliaus tiltą. Jis buvo toks patenkintas tuo, ką padarė, kad per vienerius metus nupiešė šį siužetą septyniolika kartų.

✰ ✰ ✰

14

Šiame paveikslėlyje yra kažkas grėsmingo ir paslaptingo, aplinkui tvyro baimės aura. Tik toks meistras kaip Munkas sugebėjo pavaizduoti baimę ant popieriaus. Munchas pagamino keturias „The Scream“ versijas aliejais ir pastelėmis. Remiantis Muncho dienoraščio įrašais, gana aišku, kad jis pats tikėjo mirtimi ir dvasiomis. Paveiksle „Šauksmas“ jis vaizdavo save tą akimirką, kai vieną dieną, vaikščiodamas su draugais, pajuto baimę ir jaudulį, kurį norėjo nutapyti.

✰ ✰ ✰

13

Paveikslas, kuris paprastai vadinamas motinystės simboliu, neturėjo būti vienas. Sakoma, kad Whistlerio modelis, kuris turėjo pozuoti paveikslui, neatvyko ir nusprendė nutapyti mamą. Galima sakyti, kad jis vaizduoja liūdną menininko motinos gyvenimą. Ši nuotaika atsirado dėl tamsių spalvų, naudojamų šiame paveiksle.

✰ ✰ ✰

12

Pikasas susitiko su Dora Maar Paryžiuje. Sakoma, kad ji intelektualiai buvo arčiau Pikaso nei visos ankstesnės jo meilužės. Naudodamasis kubizmu, Picasso sugebėjo savo kūryboje perteikti judėjimą. Atrodo, kad Maaro veidas pasisuka į dešinę, Picasso link. Menininkas moters buvimą pavertė beveik tikru. Galbūt jis norėjo jausti, kad ji visada ten.

✰ ✰ ✰

11

Gydydamasis Van Gogas parašė „Žvaigždėtą naktį“, kur jam buvo leista piešti tik pagerėjus jo būklei. Anksčiau tais pačiais metais jis nukirto kairįjį ausies lankelį. Daugelis menininką laikė bepročiu. Iš visos Van Gogo darbų kolekcijos Žvaigždėta naktis yra garsiausia, galbūt dėl ​​neįprastos sferinės šviesos aplink žvaigždes.

✰ ✰ ✰

10

Šiame paveiksle Manetas atkūrė Titiano Urbino Venerą. Menininkas garsėjo prostitučių vaizdavimu. Nors ponai tuo metu gana dažnai lankėsi kurtizanėse, jie nemanė, kad kas nors ims į galvą juos piešti. Tada menininkams buvo geriau piešti paveikslus istorinėmis, mitinėmis ar Biblijos temomis. Tačiau Manetas, priešingai nei kritika, parodė žiūrovams savo šiuolaikinį.

✰ ✰ ✰

9

Šis paveikslas yra istorinė drobė, vaizduojanti Napoleono užkariavimą Ispanijoje.

Gavęs užsakymą paveikslams, vaizduojantiems Ispanijos žmonių kovą su Napoleonu, dailininkas nepiešė didvyriškų ir apgailėtinų drobių. Jis pasirinko prancūzų karių sušaudymo ispanų sukilėliams momentą. Kiekvienas ispanas šią akimirką išgyvena savaip, kažkas jau pats atsistatydino, bet kažkam pagrindinė kova ką tik atėjo. Karas, kraujas ir mirtis, tai iš tikrųjų vaizdavo Goya.

✰ ✰ ✰

8

Manoma, kad pavaizduota mergina yra vyriausia Vermeerio dukra Marija. Jos bruožų yra daugelyje jo darbų, tačiau juos sunku palyginti. Tracy Chevalier parašė knygą tuo pačiu pavadinimu. Tačiau Tracy versija, kas pavaizduota šiame paveikslėlyje, yra visiškai kitokia. Ji tvirtina, kad ėmėsi šios temos, nes informacijos apie Vermeerį ir jo paveikslus yra labai mažai, o būtent iš šio paveikslo tvyro paslaptinga atmosfera. Vėliau pagal jos romaną buvo sukurtas filmas.

✰ ✰ ✰

7

Tikslus paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Frans Banning Kok ir leitenanto Willemo van Ruutenbürgo šaulių kuopos kalba“. Be milicijos, Rembrandtas į kompoziciją įtraukė keletą papildomų žmonių. Atsižvelgiant į tai, kad šio paveikslo metu jis nusipirko brangų namą, gali būti tiesa, kad už „Nakties sargybą“ jis gavo didžiulį mokestį.

✰ ✰ ✰

6

Nors paveiksle yra paties Velazquezo atvaizdas, tai nėra autoportretas. Pagrindinė drobės veikėja - karaliaus Pilypo IV dukra Infanta Margaret. Tai rodo momentą, kai Velazquezas, dirbdamas prie karaliaus ir karalienės portreto, yra priverstas sustoti ir pažvelgti į ką tik į kambarį su savo palyda įžengusią Infantą Margaritą. Paveikslas atrodo beveik gyvas, žadina žiūrovų smalsumą.

✰ ✰ ✰

5

Tai vienintelis Bruegelio paveikslas, nutapytas aliejumi, o ne tempera. Vis dar kyla abejonių dėl paveikslo autentiškumo, daugiausia dėl dviejų priežasčių. Pirma, jis nedažė aliejais, antra, naujausi tyrimai parodė, kad po tapybos sluoksniu yra scheminis prastos kokybės brėžinys, kuris nepriklauso Bruegeliui.

Paveiksle pavaizduota Ikaro istorija ir jo nuopuolio akimirka. Pagal mitą, Ikaro plunksnos buvo pritvirtintos vašku, o Ikarui pakilus labai arti saulės, vaškas ištirpo ir jis įkrito į vandenį. Šis kraštovaizdis įkvėpė Whisten Hugh Auden parašyti savo garsiausią eilėraštį ta pačia tema.

✰ ✰ ✰

4

Atėnų mokykla yra bene garsiausia italų renesanso dailininko Rafaelio freska.

Visi didieji matematikai, filosofai ir mokslininkai susirinko po vienu stogu šioje Atėnų mokyklos freskoje, jie dalijasi savo teorijomis ir mokosi vieni iš kitų. Visi herojai gyveno skirtingu laiku, bet Rafaelis visus patalpino tame pačiame kambaryje. Kai kurios figūros yra Aristotelis, Platonas, Pitagoras ir Ptolemėjas. Atidžiau įsižiūrėjus, akivaizdu, kad šiame paveikslėlyje ir paties Rafaelio autoportretas. Kiekvienas menininkas norėtų palikti savo pėdsaką, skiriasi tik forma. Nors galbūt jis laikė save viena iš šių puikių figūrų?

✰ ✰ ✰

3

Mikelandželas niekada nelaikė savęs menininku, visada manė, kad yra labiau skulptorius. Tačiau jam pavyko sukurti nuostabią, išskirtinę freską, prieš kurią visas pasaulis bijo. Šis šedevras yra ant Siksto koplyčios Vatikane lubų. Mikelandželui buvo pavesta nutapyti kelias Biblijos istorijas, iš kurių viena yra Adomo kūryba. Šioje nuotraukoje Mikelandželo skulptorius tiesiog matomas. Adomo žmogaus kūnas yra neįtikėtinai ištikimas dėl ryškių spalvų ir tikslios raumenų formos. Taigi, galima sutikti su autoriumi, juk jis labiau skulptorius.

✰ ✰ ✰

2

Leonardo da Vinci „Mona Liza“

Nors tai labiausiai tyrinėtas paveikslas, „Mona Liza“ vis dar yra paslaptingiausia. Leonardo sakė niekada nenustojęs dirbti. Teigiama, kad tik jo mirtis baigė drobės darbus. „Mona Lisa“ yra pirmasis italų portretas, parodęs modelį iki juosmens. Panašu, kad Monos Lizos oda švyti dėl kelių skaidrių aliejų sluoksnių. Kaip mokslininkas, Leonardo da Vinci panaudojo visas savo žinias, kad La Gioconda įvaizdis taptų tikroviškas. Kas tiksliai pavaizduotas paveikslėlyje, vis dar lieka paslaptis.

✰ ✰ ✰

1

Paveiksle pavaizduota Venera, meilės deivė, plaukianti ant kriauklės vėjyje, kurį pučia vakarų vėjo dievas Zefyras. Krante ją pasitinka metų laikų deivė Ora, ji pasiruošusi aprengti naujagimę dievybę. Simona Cattaneo de Vespucci laikoma Veneros modeliu. Simonetta Cattaneo mirė būdama 22 metų, o Botticelli norėjo būti palaidota šalia jos. Su ja nelaiminga meilė susiejo jį. Šis paveikslas yra pats nuostabiausias kada nors sukurtas meno kūrinys.

✰ ✰ ✰

Išvada

Tai buvo straipsnis TOP 25 garsiausių pasaulio paveikslų... Dėkojame už dėmesį!

Kelis šimtmečius menas buvo laikomas vienu vertingiausių žmogaus kultūros lobių. Garsių menininkų paveikslai tampa valstybės lobiu, kurį akylai stebi tūkstančiai specialistų ir kainuoja šimtus milijonų dolerių. Mūsų šalyje menas vertinamas kur kas mažiau, tačiau kiekvienas, ko gero, yra susipažinęs su šiais dalykais žymiausi rusų dailininkų paveikslai... Būtent apie juos turi žinoti kiekvienas išsilavinęs žmogus.

Kristaus pasirodymas žmonėmsAleksandras Ivanovas

„Kristaus pasirodymas žmonėms“ verta atidaryti garsiausių rusų menininkų paveikslų viršūnę. Rusų dailininkas Aleksandras Ivanovas išgarsėjo paveikslu „Kristaus pasirodymas žmonėms“, kurį tapė dvidešimt metų. Paveikslo dydis, kaip ir jo detalės, yra stulbinantis. Autorių, žinoma, įkvėpė pasakojimai iš Biblijos, ir tai buvo toli gražu ne pirmasis dailininko darbas religinėmis temomis - Ivanovas žinojo, kas visiems patinka pirmoje nuotraukoje, ir vėl jį įkūnijo - paskutinį kartą. Paveikslą amžininkai vadino ne tik nuostabiu, bet ir svarbiausiu įvykiu savo gyvenime. Ironiška, kad tą pačią dieną mirė ir pats Ivanovas, o caras nupirko paveikslą iškart po autoriaus mirties.

Vasilijus Pukirevas

Vienas garsiausių Rusijos menininkų paveikslų yra neįtikėtinai gili Vasilijaus Pukirevo drobė. Pukirevas yra nepaprastas kaimietis, išgarsėjęs tik vienu paveikslu - visi kiti autoriaus darbai liko pamiršti. Kodėl „nelygi santuoka“? Paveikslėlyje aprašomas siužetas iš paties Pukirevo gyvenimo - jis netgi pavaizduotas pačiame paveikslėlyje. Jaunasis Pukirevas stovi fone sukryžiavęs rankas ir nieko negali padaryti, nes jo nuotaka tuokiasi su senu generolu. Pats Kostomarovas, pamatęs drobę, vedė jauną merginą.

Rokas atvyko Aleksejus Savrasovas

„Roko atvyko“- garsiausias rusų dailininko Aleksejaus Savrasovo paveikslas. Paveikslas išpopuliarėjo net per pirmąją parodą, kur jie įvertino jo realizmą ir nuoširdumą. "Tokie peizažai yra tik" Rooks "", - sakė apie Savrasovo paveikslą. Įdomu tai, kad fone pavaizduota bažnyčia egzistuoja ir stovi tokia pat forma iki šiol. Tame pačiame kaime garsusis Susaninas įvykdė savo žygdarbį.

Medžiotojai ilsisi Vasilijus Perovas

Paveikslo autorius „Medžiotojai ilsisi“ yra garsus autorius Vasilijus Grigorjevičius Perovas. Dabar visi žino šį vieną garsiausių Rusijos menininkų paveikslų, o XIX amžiuje daugelis kalbėjo apie tai kaip nesėkmingą. Buvo ir tokių, kurie žavėjosi Perovo kūryba. Pirmiausia kūriniu žavėjosi didysis klasikas Dostojevskis. Kai kurie kritikavo paveikslą dėl jo nepatikimumo, nes Perovas iš savo draugų, kurie nebuvo susipažinę su šia profesija, traukė medžiotojus.

Trys bogatyrai Viktoras Vasnecovas

Viktoras Vasnecovas sukūrė vieną garsiausių rusų autorių paveikslų - "Trys herojai"... Vasnecovas sakė, kad jį įkvėpė griuvę ąžuolai - jis stebėjosi jų galia, o herojai jam sapne pasirodė tik šiek tiek vėliau. Paveiksle pavaizduoti garsūs rusų liaudies pasakų personažai. Pačiame centre nupieštas Ilja Murometsas, kurio rankoje ietis, kairėje - Dobrynya Nikitich, ištraukęs kardą iš savo kapo, o dešinėje - Alyosha Popovich su lanku ir strėlėmis. Yra žinoma, kad dailininkas Aliošą nutapė iš Mamontovo sūnaus, kurio dvare kabo paveikslas. O likę herojai yra panašūs į paties Vasnecovo šeimos narius.

Mergina su persikais Valentinas Serovas

Valentinas Aleksandrovičius Serovas, skirtingai nei ankstesni autoriai, po tapybos „Mergina su persikais“, tapo vienu reikšmingiausių imperijos menininkų. Paveikslas taip sužavėjo visuomenę ir net karališkąją šeimą, kad ji kreipėsi į autorių su užsakymu padaryti dar kelis paveikslus karališkiesiems rūmams papuošti. „Mergaitė su persikais“ pelnytai įtraukta į garsiausių rusų menininkų paveikslų topą dėl džiaugsmo, kurį mergina spinduliuoja. Kritikai paveikslą vadina „gyvu“. Tačiau įsivaizduokite, kaip atrodė mergaitei, kuri turėjo pozuoti Serovui, ir jis nėra vienintelis, įkūnijęs šį jauną žmogų savo drobėse.

Baržos vilkikai ant Volgos Ilja Efimovičius

Ilja Efimovičius yra Ukrainos gimtoji, vaikystėje jis niekada nematė didelių laivų, baržų vilkikų ir juo labiau Volgos. Pirmą kartą Efimovičius pamatė baržų vilkikus Nevoje, kur turėjo būsimo šedevro siužetą. Dabar „Baržos vilkikai ant Volgos“ vienas iš labiausiai atskleidžiančių Rusijos menininkų paveikslų, pelnytai įtrauktas į geriausiųjų dešimtuką. Paveikslą ne kartą aprašė didieji literatūros veikėjai, įskaitant patį Dostojevskį. Norėdami nutapyti paveikslą „Baržų vežėjai ant Volgos“, autorei už kelionę reikėjo tik 200 rublių. Tada jis buvo parduotas tik už 3000 rublių didžiajam Rusijos kunigaikščiui Vladimirui Aleksandrovičiui. Dabar paveikslas yra rusų kultūros paveldas ir jo vertės negalima įvertinti.

Boyarynya Morozova Vasilijus Surikovas

"Boyarynya Morozova" Rusų autorius Vasilijus Surikovas yra vienas svarbiausių Tretjakovo galerijos eksponatų ir kartu vienas garsiausių rusų menininkų paveikslų. Paveikslas yra didelis, ir lankytojai stebisi, kaip gerai aprašytas gyvenimas ant tokios gana didelės drobės. Tretjakovo galerija paveikslą įsigijo tik už 25 tūkstančius rublių - pinigų, žinoma, nemažai XIX a., Tačiau dabar jo vertės negalima pervertinti. Įdomu tai, kad paveikslo pirkimas galerijai buvo rizikingas, nes dauguma nepriėmė drobės.

Nepažįstamasis Ivanas Kramskojus

Antrasis garsiausias Rusijos menininkų paveikslas yra pagrįstai paslaptingas "Nepažįstamasis" Ivanas Kramskojus. Mažoje drobėje vaizduojama jauna moteris, apsirengusi brangiausiais ir madingiausiais XIX amžiaus pabaigos drabužiais. Kažkas tvirtina, kad paveiksle pavaizduota Anna Karenina, o kai kurie apskritai mano, kad „Nepažįstamasis“ atneša didelę nelaimę visiems, kurie žiūri jai į akis. „Nežinomas“ yra garsiausias paveikslas iš visų Kramskoy darbų, o pasaulis vis dar nežino, iš ko dailininkas nutapė paveikslą. Pats autorius nieko neminėjo.

Rytas pušyne Ivanas Šiškinas

„Rytas pušyne“. Menininkas Ivanas Šiškinas, dar studijuodamas akademijoje, atsakė, kad bus kraštovaizdžio tapytojas, nutapė garsųjį paveikslą „Rytas pušyne“. Net maži vaikai žino apie drobę, nors ir vadina ją „meškiukais“, nes jie pavaizduoti ant to paties pavadinimo šokoladinių saldainių. Tarp rusų menininkų Šiškino „Rytas pušyne“ yra labiausiai atpažįstamas ir dažnai kritikuojamas dėl realizmo stokos. Labiausiai prisirišę prieštarauja, kodėl lokių yra lygiai trys, nes lokys retai susilaukia tokių palikuonių. Paveikslas išpopuliarėjo pasakiškai gražaus miško kraštovaizdžio dėka, pridedant siužetinį gyvuliškumą, tai yra lokių šeimą.

Citatos įrašas Garsiausi ir reikšmingiausi meno paveikslai pasaulyje. | 33 pasaulio tapybos šedevrai.

Po paveikslais su menininkais, kuriems jie priklauso, yra nuorodos į įrašus.

Nemirtingais didžiųjų menininkų paveikslais žavisi milijonai žmonių. Menas, klasikinis ir modernus, yra vienas iš svarbiausių bet kurio žmogaus įkvėpimo, skonio ir kultūrinio išsilavinimo šaltinių, netgi kūrybingas ir juo labiau.
Pasaulyje žinomų paveikslų tikrai daugiau nei 33. Jų yra keli šimtai, ir visi jie netilptų vienoje apžvalgoje. Todėl žiūrėjimo patogumui pasirinkome kelis paveikslus, kurie yra reikšmingiausi pasaulio kultūrai ir dažnai nukopijuojami reklamoje. Kiekvieną kūrinį lydi įdomus faktas, meninės prasmės ar jo sukūrimo istorijos paaiškinimas.

Saugoma Drezdeno senųjų meistrų galerijoje.

Paveikslėlyje yra maža paslaptis: fonas, kuris iš tolo atrodo kaip debesys, atidžiai ištyrus, pasirodo angelų galvos. Žemiau esančioje nuotraukoje pavaizduoti du angelai tapo daugybės atvirukų ir plakatų motyvu.

Rembrandto „Nakties sargyba“ 1642 m
Saugoma Amsterdamo Rijksmuseum.

Tikrasis Rembrandto paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Frans Banning Kok ir leitenanto Willemo van Reitenbürgo šaulių kuopos kalba“. Meno istorikams, atradusiems paveikslą XIX amžiuje, atrodė, kad figūros pasirodė tamsiame fone ir buvo pavadintos „Nakties sargyba“. Vėliau buvo išsiaiškinta, kad suodžių sluoksnis tamsina paveikslą, tačiau veiksmas iš tikrųjų vyksta dienos metu. Tačiau paveikslas jau pateko į pasaulio meno lobyną pavadinimu „Nakties sargyba“.

Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė 1495-1498 m
Įsikūręs Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyne.

Per daugiau nei 500 metų kūrinio egzistavimo istoriją freska buvo ne kartą sunaikinta: per paveikslą buvo padarytos durys, o po to paklotos durys, o vienuolyno, kuriame yra šis vaizdas, refektorius buvo naudojamas kaip ginkluotę, kalėjimą ir buvo bombarduojama. Garsioji freska buvo restauruota mažiausiai penkis kartus, paskutinė restauracija truko 21 metus. Šiandien, norėdami pamatyti meno kūrinį, lankytojai turi užsisakyti bilietus iš anksto ir restorane gali praleisti tik 15 minučių.

Salvadoras Dali „Atminties išlikimas“ 1931 m

Pasak paties autoriaus, paveikslas nutapytas dėl Dali asociacijų, matant lydytą sūrį. Grįžusi iš kino teatro, kur nuėjo tą vakarą, Gala gana teisingai prognozavo, kad niekas, pamatęs „Atminties atkaklumą“, to nepamirš.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Babelio bokštas“ 1563 m
Saugoma Vienos Kunsthistorisches muziejuje.

Pasak Bruegelio, nesėkmė, ištikusi statant Babelio bokštą, yra kalta ne dėl kalbos barjerų, kurie staiga atsirado pagal Biblijos istoriją, bet dėl ​​klaidų, padarytų statybos metu. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad didžiulė konstrukcija yra gana tvirta, tačiau, atidžiau apžiūrėjus, akivaizdu, kad visos pakopos išdėstytos netolygiai, apatiniai aukštai yra nebaigti arba jau griūva, pats pastatas pakrypsta link miesto ir viso projekto perspektyvos labai liūdnos.

Kazimiero Malevičiaus „Juodoji aikštė“ 1915 m

Anot menininko, paveikslą jis piešė kelis mėnesius. Vėliau Malevičius padarė keletą „Juodosios kvadrato“ kopijų (kai kurių šaltinių teigimu, septynias). Remiantis viena iš versijų, menininkas negalėjo laiku užbaigti tapybos, todėl turėjo padengti kūrinį juodais dažais. Vėliau, pripažinęs visuomenę, Malevičius jau ant tuščių drobių parašė naujus „Juodus kvadratus“. Malevičius taip pat nutapė paveikslus „Raudonoji aikštė“ (dviem egzemplioriais) ir vieną „Baltąją aikštę“.

Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas „Raudonojo arklio maudymas“ 1912 m
Įsikūręs Maskvos valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Tapytas 1912 m., Paveikslas pasirodė vizualus. Raudonas arklys veikia kaip Rusijos ar pačios Rusijos likimas, kurio trapus ir jaunas raitelis negali išlaikyti. taigi menininkas simboliškai savo paveikslu numatė „raudonąjį“ Rusijos likimą XX a.

Peteris Paulius Rubensas „Leukipo dukterų pagrobimas“ 1617–1618 m
Saugoma Miuncheno „Alte Pinakothek“.

Paveikslas „Leukipo dukterų pagrobimas“ laikomas drąsios aistros ir kūno grožio personifikacija. Stiprios, raumeningos jaunuolių rankos sugriebia jaunas nuogas moteris, kad jas pakabintų ant arklių. Dzeuso ir Ledos sūnūs vagia savo pusbrolių nuotakas.

Paulius Gauguinas „Iš kur mes atsiradome? Kas mes esame? Kur mes einame?" 1898 m
Dailės muziejuje, Bostone.

Paties Gauguino nurodymu paveikslas turėtų būti skaitomas iš dešinės į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku yra gyvenimo pradžia; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; galutinėje grupėje, pagal menininko sumanymą, „sena moteris, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikė ir atsidavusi savo mintims“, prie jos kojų „keistas baltas paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą“.

Eugenijus Delacroix „Laisvė veda žmones“ 1830 m
Saugoma Paryžiaus Luvre

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. Liepos mėn. Revoliuciją Prancūzijoje. 1830 m. Spalio 12 d. Laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovosiu už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Žmones vedančios moters nuoga krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų, atsidūrusių pas priešą „plikomis krūtimis“, atsidavimą.

Claude Monet „Įspūdis. Tekanti saulė “1872 m
Saugoma Paryžiaus „Marmottan“ muziejuje.

Kūrinio pavadinimas „Įspūdis, soleil levant“ su lengva žurnalisto L. Leroy ranka tapo meninės krypties „impresionizmas“ pavadinimu. Paveikslas buvo nutapytas iš gyvenimo senajame Havro uoste Prancūzijoje.

Janas Vermeeris „Mergina su perlų auskaru“ 1665 m
Saugoma Mauritshuis galerijoje Hagoje.

Vienas garsiausių olandų menininko Jano Vermeerio paveikslų dažnai vadinamas šiaurietiška arba olandiška Mona Liza. Apie paveikslą žinoma labai mažai: jis nėra datuotas, nėra žinoma pavaizduotos merginos pavardė. 2003 m., Remiantis to paties pavadinimo Tracy Chevalier romanu, buvo nufilmuotas vaidybinis filmas „Mergina su perlų auskaru“, kuriame drobės kūrimo istorija hipotetiškai buvo rekonstruota atsižvelgiant į Vermeerio biografiją ir šeimos gyvenimą. .

Ivanas Aivazovskis „Devintoji banga“ 1850 m
Saugoma Sankt Peterburge, Valstybiniame rusų muziejuje.

Ivanas Aivazovskis yra tarptautiniu mastu žinomas rusų jūrų dailininkas, savo gyvenimą paskyręs jūros tapybai. Jis sukūrė apie šešis tūkstančius kūrinių, kurių kiekvienas buvo pripažintas per menininko gyvenimą. Paveikslas „Devintoji banga“ įtrauktas į knygą „100 puikių paveikslų“.

Andrejus Rublevas „Trejybė“ 1425–1427 m

Trečiosios Trejybės piktograma, kurią XV amžiuje nutapė Andrejus Rublevas, yra viena garsiausių Rusijos ikonų. Piktograma yra vertikali lenta. Carai (Ivanas Rūstusis, Borisas Godunovas, Michailas Fiodorovičius) piktogramą „uždengė“ auksu, sidabru ir brangakmeniais. Šiandien atlyginimas saugomas Sergiev Posad valstybiniame muziejuje-rezervate.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“ 1890 m
Saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Paveikslo siužetas įkvėptas Lermontovo poemos „Demonas“. Demonas yra žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai suspaustos rankos, Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, apsuptas precedento neturinčių gėlių.

Williamas Blake'as „Didysis architektas“ 1794 m
Britų muziejuje, Londone.

Paveikslo pavadinimas „Dienų senovė“ pažodžiui iš anglų kalbos verčiamas kaip „dienų senolis“. Ši frazė buvo naudojama kaip Dievo vardas. Pagrindinis paveikslo veikėjas yra Dievas kūrimo momentu, kuris nenustato tvarkos, bet riboja laisvę ir žymi vaizduotės ribas.

Edouardas Manetas „Baras„ Folies Bergères ““ 1882 m
Courtauld meno institute, Londone.

„Folies Bergère“ yra įvairiausių šou ir kabaretas Paryžiuje. Manetas dažnai lankėsi „Folies Bergère“ ir galiausiai nutapė šį paveikslą - paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, tarp geriančios, valgančios, kalbančios ir rūkančios minios, yra barmenė, pasinėrusi į savo mintis ir stebi akrobatą ant trapecijos, kurią galima pamatyti viršutiniame kairiajame paveikslo kampe.

Titianas „Žemiška meilė ir dangiška meilė“ 1515-1516 m
Saugoma Romos Borghese galerijoje.

Pažymėtina, kad šiuolaikinį paveikslo pavadinimą suteikė ne pats menininkas, o jis buvo pradėtas vartoti tik po dviejų šimtmečių. Iki tol paveikslas turėjo įvairius pavadinimus: „Grožis pagražintas ir nepagražintas“ (1613 m.), „Trys meilės rūšys“ (1650 m.), „Dieviškos ir pasaulietinės moterys“ (1700 m.) Ir, galiausiai, „Žemiška meilė ir dangiška meilė“. “(1792 ir 1833 m.).

Michailas Nesterovas „Vizija jaunimui Baltramiejui“ 1889–1890 m
Saugoma Maskvos valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Pirmasis ir reikšmingiausias kūrinys iš ciklo, skirto Sergijui Radonežo. Iki gyvenimo pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad „Vizija jaunimui Baltramiejui“ buvo geriausias jo darbas. Senatvėje dailininkas mėgdavo kartoti: „Aš negyvensiu. „Jaunimas Baltramiejus“ gyvens. Dabar, jei po trisdešimties, penkiasdešimties metų po mano mirties jis vis tiek kažką pasakys žmonėms, tai reiškia, kad jis gyvas, vadinasi, aš taip pat gyvas “.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Aklųjų palyginimas“ 1568 m
Saugoma Neapolio Capodimonte muziejuje.

Kiti paveikslo pavadinimai yra „Aklas“, „Neregių parabolė“, „Aklieji veda akluosius“. Manoma, kad paveikslo siužetas paremtas Biblijos aklųjų palyginimu: „Jei aklas veda aklą, tai abu įkris į skylę“.

Viktoras Vasnecovas „Alyonushka“ 1881 m
Saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Pasaka „Apie seserį Alyonušką ir brolį Ivanušką“ laikoma pagrindu. Iš pradžių Vasnecovo paveikslas vadinosi „Kvaili Alyonuška“. Našlaičiai tuo metu buvo vadinami „kvailiais“. „Alyonuška,-vėliau sakė pats menininkas,-atrodė, kad ilgai gyveno mano galvoje, bet iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastą plauką, kuri sužavėjo mano vaizduotę. Jos akyse buvo tiek melancholijos, vienatvės ir grynai rusiško liūdesio ... Iš jos dvelkė kažkokia ypatinga rusiška dvasia “.

Vincentas van Goghas „Žvaigždėta naktis“ 1889 m
Šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

Skirtingai nei dauguma menininko paveikslų, „Žvaigždėta naktis“ buvo parašyta iš atminties. Van Gogas tuo metu gulėjo Saint-Remy ligoninėje, jį kankino beprotybės priepuoliai.

Karlas Bryullovas „Paskutinė Pompėjos diena“ 1830–1833 m
Saugoma Valstybiniame Rusijos muziejuje Sankt Peterburge.

Paveiksle pavaizduotas garsusis Vezuvijaus išsiveržimas 79 m. NS. ir Pompėjos miesto prie Neapolio sunaikinimas. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas.

Pablo Picasso „Mergina ant kamuolio“ 1905 m
Saugoma Puškino muziejuje, Maskvoje

Paveikslas Rusijoje atsidūrė pramonininko Ivano Abramovičiaus Morozovo dėka, kuris 1913 m. Jį įsigijo už 16 000 frankų. 1918 metais asmeninė I.A.Morozovo kolekcija buvo nacionalizuota. Šiuo metu paveikslas yra Valstybinio dailės muziejaus kolekcijoje, pavadintoje A.S. Puškinas.

Leonardo da Vinci „Madona Litta“ 1491 m

Saugoma Ermitaže Sankt Peterburge.

Originalus paveikslo pavadinimas yra „Madona ir vaikas“. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas kilęs iš jo savininko vardo - šeimos meno galerijos Milane savininko grafo Litta. Yra prielaida, kad kūdikio figūra nebuvo nutapyta Leonardo da Vinčio, bet priklauso vieno iš jo mokinių teptukui. Tai liudija neįprasta autoriaus maniera kūdikio poza.

Jean Ingres „Turkų pirtys“ 1862 m
Saugoma Paryžiaus Luvre.

Ingresas baigė piešti šį paveikslą, kai jam jau buvo daugiau nei 80 metų. Šiuo paveikslu menininkas apibendrina savotišką pirtininkų vaizdų santrauką, kurios tema jau seniai yra jo kūryboje. Iš pradžių drobė buvo kvadrato formos, tačiau praėjus metams po jos užbaigimo menininkas pavertė ją apvaliu paveikslu - tondo.

Ivanas Šiškinas, Konstantinas Savitskis „Rytas pušyne“ 1889 m
Saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje

„Rytas pušyne“ - rusų dailininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savickio paveikslas. Savickis piešė meškas, tačiau kolekcininkas Pavelas Tretjakovas, įsigijęs paveikslą, ištrynė savo parašą, todėl dabar kaip paveikslo autorius nurodomas tik Šiškinas.

Michailas Vrubelis „Gulbių princesė“ 1900 m
Saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje

Paveikslas buvo parašytas remiantis N. A. Rimskio-Korsakovo „Pasakos apie carą Saltaną“ operos herojės sceniniu įvaizdžiu pagal A. Puškino to paties pavadinimo pasakos istoriją. Vrubelis sukūrė 1900 m. Operos premjeras, scenografijos eskizus ir kostiumus, o jo žmona dainavo „Gulbių princesės“ partiją.

Giuseppe Arcimboldo „Imperatoriaus Rudolfo II kaip Vertumnus portretas“ 1590 m
Įsikūręs Stokholmo Skoklosterio pilyje.

Vienas iš nedaugelio išlikusių dailininko darbų, padariusių vaisių, daržovių, gėlių, vėžiagyvių, žuvies, perlų, muzikos ir kitų instrumentų portretus, knygas ir pan. „Vertumnus“ yra imperatoriaus portretas, vaizduojamas kaip senovės Romos metų laikų, augmenijos ir transformacijos dievas. Paveiksle Rudolfą sudaro tik vaisiai, gėlės ir daržovės.

Edgaras Degas „Mėlynieji šokėjai“ 1897 m
Įsikūręs Dailės muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų pelniusi pasaulinės šlovės, jei 1911 metais jos nebūtų pagrobę Luvro darbuotojas. Paveikslas buvo rastas po dvejų metų Italijoje: vagis atsakė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti „La Gioconda“ Uffizi galerijos direktoriui. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, „Mona Lisa“ nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.

Sandro Botticelli „Veneros gimimas“ 1486 m
Saugoma Florencijoje, Uffizi galerijoje

Paveikslas iliustruoja Afroditės gimimo mitą. Nuoga deivė plaukia į krantą atviru kiautu, vėjo varoma. Kairėje paveikslo pusėje Zefyras (vakarų vėjas), savo žmonos Chloridos rankose, pučia į kriauklę, sukurdamas gėlėmis alsuojantį vėją. Krante deivę pasitinka viena iš malonių. „Veneros gimimas“ yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli ant paveikslo uždėjo apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį.

...
21 dalis.
22 dalis -
23 dalis.