Koks gali būti vokalas. Popdainavimas šiuolaikinėje kultūroje

Koks gali būti vokalas. Popdainavimas šiuolaikinėje kultūroje
08.03.2020

Metodinės raidos „Šiuolaikiniai pop ir džiazo vokalo atlikėjai“ pristatymas.

Vokalas yra savotiškas muzikinis pasirodymas, dainuojančio balso įvaldymas.
Vokalas skirstomas į skirtingas rūšis, atsižvelgiant į jo stilių, naudojamus būdus, taip pat į atlikėjų sąveikos pobūdį: pop vokalas, džiazo vokalas, roko vokalas, liaudies vokalas, akademinis vokalas.

1. Vokalo įvairovė:
Pop vokalas
Pop vokalas (pop dainavimas) kaip tendencija atsirado atsiradus miesto kultūrai. Viduramžiais tai buvo motetos, kantatos ir vėliau romanai. Jie išsiskyrė paprasta kartotine forma (dažniausiai kupletu),
Pagrindinis pop muzikos skirtumas iki šių dienų yra formos ir turinio paprastumas, supratimo prieinamumas masėms.
Popdainavimas sujungia daugybę dainų krypčių, sujungia visą vokalo meno paletę, glaudžiai susipynusią su kitais muzikos stiliais ir kryptimis, šios kryptys yra neatsiejama pop vokalo dalis: popmuzika, roko muzika, liaudies muzika, repas, hiphopas, klasikinis džiazas , siela ir daug, daug jų veislių ir hibridų. Kiekvienas stilius turi savo atlikimo manierą, savo vokalo techniką, savo formą ir vaizdinį turinio turinį, tačiau tas pats kvėpavimas ir balsas visiems yra vienodi.
Pop vokalas pirmiausia reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau pop vokalo sąvoka, kaip taisyklė, siejama su lengva ir suprantama muzika.
Pop vokale galite išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tai taip pat autorinė daina ir roko muzikos elementai. Tai neapsiriboja grynomis pramogomis, todėl daugelyje pop dainų girdima patriotizmo temos, taikos kova.
Džiazo vokalas
Džiazo vokalas - pirmiausia reiškia idealų ritmo ir harmonijos pojūtį, taip pat balso mobilumą ir gebėjimą improvizuoti. Džiazo dainavime reikia pajusti kūrinio formą, mokėti pateikti savo supratimą apie melodinę temą, ją modifikuojant, tačiau nepaliekant reikiamos harmonijos. Lygiai taip pat svarbu yra jautri muzikantų partnerystė, gebėjimas improvizuoti kelyje.
Roko vokalas
Roko vokalas- paprastai vokalisto dainavimas roko grupėje. Roko vokalas nuo džiazo dainavimo skiriasi emocingesniu pristatymu. Roko vokalas turi daugiau semantinio krūvio nei vokalas. Tačiau roko vokalistui reikia rimtų vokalo treniruočių. Roko vokalistas taip pat turi turėti drąsos ir visiškos laisvės emocine ir muzikine prasme.
Liaudies vokalas (etninis vokalas) bardo daina
Liaudies dainavimas, etninis dainavimas, kaip seka pats terminas, yra dainavimas, egzistuojantis nuo žmogaus pasirodymo ir išsiskiriantis būdingais bruožais, būdingais vienai ar kitai tautybei, etninei grupei. Liaudies tradicijos atgarsių galima rasti tiek akademinėje (klasikinėje), tiek popmuzinėje (miesto) muzikinėje kultūroje. Apskritai liaudies dainavimui būdingas plokščias gomurys, dainavimas ant stygų.
Vadinamasis gerklės dainavimas yra savotiškas liaudies dainavimas, kurio metu dainininkas, dainuodamas, naudoja ne tik raiščius, bet ir pačią gerklę, rezonuojančias burnos ertmes, gerklas, dėl kurių pagrindinio tono užuominos. tapti girdimu.
Tuo pačiu metu visa ko esmė yra būtent akademinis balso pastatymas: jis suteikia balso valdymo laisvę.
Akademinis vokalas
Akademinis vokalas yra senoji klasikinė vokalo mokykla. Akademiniai dainininkai dainuoja operoje, akademiniame chore, kapeloje, su simfoniniu orkestru, taip pat kamerinės vokalinės muzikos žanru. Akademinis vokalas skiriasi nuo pop, džiazo ir roko griežtai klasikine pozicija. Akademinis vokalas nėra susijęs su dainavimu į mikrofoną. Akademiniame vokale yra tam tikros sistemos, sukurtos vokalinės muzikos patirties ir istorijos. Ši sistema, kaip taisyklė, neleidžia akademiniam dainininkui naudoti savo balso kitomis balso kryptimis. Turėdamas patirties, akademinis dainininkas išsiugdo tam tikrą vokalinę poziciją, kurios dėka balsas tampa labai stiprus ir įgyja didelį garsą. Tačiau retais atvejais akademikai gali atlikti kitus vokalinius žanrus, jei jie gali palengvinti garso pateikimą.

2. Yra šiuolaikinės vokalinės muzikos (pop vokalo) kryptys:
Popmuzika, liaudies muzika

Pop muzika(Angliška popmuzika iš populiariosios muzikos) yra šiuolaikinės muzikos kryptis, savotiška šiuolaikinė masinė kultūra. Tai atskiras populiariosios muzikos žanras.
Pagrindiniai pop muzikos, kaip masinės kultūros, bruožai yra paprastumas, instrumentinis ir ritmas, mažiau akcentuojamas vokalas.
Pirmą kartą popmuzikos terminas anglų kalba nuskambėjo dar 1926 m., Tačiau popmuzikos šaknys giliau į istoriją. Pagrindinė ir praktiškai vienintelė popmuzikos kompozicijos forma yra daina. Dainos pagal konservatyvų eilėraštį ir choro modelį. Pop dainoms reikalingos paprastos, lengvai klausomos melodijos. Pagrindinis pop muzikos instrumentas yra žmogaus balsas. Akompanimentui skiriamas antraeilis vaidmuo. Ritmo struktūra vaidina svarbų vaidmenį popmuzikoje: daugelis pop dainų yra parašytos šokiams ir turi aiškų, nekintantį ritmą. Pagrindinis popmuzikos muzikinis vienetas yra viena daina ar singlas. Vidutinis dainos ilgis paprastai yra nuo 2 iki 4 minučių, o tai atitinka radijo ryšiui pritaikytą formatą. Popdainų tekstai, kaip taisyklė, yra skirti asmeninei patirtį, emocijoms: meilei, liūdesiui, džiaugsmui. Didelę reikšmę turi ir vizualinis dainų pateikimas: koncertinis šou ir vaizdo įrašai. Todėl daugelis estrados dainininkų turi ekstravagantišką įvaizdį. Popmuzikos atlikėjo grupėje dažnai yra šokėjų, statistų ir kitų žmonių, kurie nedalyvauja atliekant muziką, tačiau vaidina svarbų vaidmenį koncertuose.
Populiarioji muzika klausytojus pasiekia per televiziją ir radiją. Tačiau pagrindinė jo platinimo terpė yra įrašai. Didžioji dauguma garsiosios populiariosios muzikos neturi gilių atspalvių. Paprastai jis yra gana paviršutiniškas ir atspindi tik paviršutiniškas žmogaus kasdienybės apraiškas. Nepaisant šių tendencijų, jis yra gana populiarus. Kokia šios didžiulės sėkmės priežastis? Tai slypi tame, kad populiarioji muzika pabrėžia ir apima bendrą dalyką, kuris vienija visus žmones
Liaudies muzika
Liaudies- išversta iš anglų kalbos. -Populiarus. Liaudies muzika yra populiari liaudies muzika - tai yra „antrasis liaudies varžovas“.
Šiuolaikinė liaudies muzika yra labiau liaudies ir populiariosios muzikos susiliejimas. Šios dainos intonuoja arti rusų liaudies dainų, arba senos dainos atliekamos šiuolaikiškai apdorojant.
Liaudies kultūra yra unikali. Tai kultūra, kuriai tiesiog negalima leisti mirti. Paprastai visos liaudies dainos siejamos su senovės liaudies ritualais, gamtos reiškiniais, pagoniškomis tradicijomis (kurios buvo išsaugotos liaudies muzikoje), žmogaus proto būsena - jie tiesiog nedainavo dainų.
3. Šiuolaikinės vokalinės muzikos žanrai (pop vokalas):
Ritmas ir bliuzas, roko muzika, rokenrolas, džiazas, pop-roko muzika.

-Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas
-Rokas iš angliško roko arba roko „n“ ritinys- „swing and roll“ - populiariosios muzikos žanras. Skiriamieji bruožai yra aiškus ritmas, šokio tempas, atsipalaidavęs pasirodymas
Šis stilius yra modernus, kilęs iš 1920–1930 m. Negrų miesto folkloro dainų ir šokių žanrų,
R & B ir „Rock-n-roll“.
-Rokenrolas(iš anglų rokenrolo arba rokenrolo - „rokenrolas“ - populiariosios muzikos žanras, paplitęs 1950-ųjų viduryje .. Tradiciniai instrumentai yra elektrinė gitara, kontrabosas, būgnai, fortepijonas ir saksofonas. Rokenrolo karalius yra Elvis Presley
Terminas „hip-hopas“ apibrėžiamas kaip dviejų žodžių junginys - „hip“ (uragas) ir „hop“ (šuolis). Pasirodė Pietų Bronkse 1967 m. - [įtakos turėjo žanrai - ritmas ir bliuzas, džiazas, roko muzika, 2]
-Roko muzika atsirado 50-ųjų viduryje JAV ir Vakarų Europoje. Rokenrolas (iš anglų rokenrolo ar rokenrolo „n“ roll - „rokenrolas“ - populiariosios muzikos žanras, paplitęs 1950-ųjų viduryje. Rokenrolo karalius yra Elvis Presley. Mūsų šalyje roko elementai - muzika atsispindi vokalinių ir instrumentinių ansamblių kūryboje (VIA)
Rusijoje „Kino“ grupė džiaugėsi didžiausiu populiarumu.
-Džiazas yra ypatinga muzika, susilaukusi didžiausio populiarumo JAV. Džiazas atsirado XIX amžiaus pabaigoje JAV, susiliejus afrikietiškiems ritmams ir Europos harmonijai. Norėdami atlikti džiazo kompozicijas, turite sugebėti improvizuoti. Džiazo karalius yra Louisas Amstrongas.
Džiazo vokalo technika apima maksimalų visų balso spalvų ir galimybių panaudojimą (iki įvairių instrumentų tembrų imitacijos).
Džiazo vokalistai savo kolegų fone išsiskiria stipriu balsu, turinčiu didelį darbinį diapazoną, turi gerai išvystytą harmoninę ir melodingą ausį. Be to, atlikėjai, pasirinkę tokią vokalo specializaciją, moka vokalo improvizacijos meną.
-Poprokas (angliškas poprokas, „Pop N“ rokas)- muzikos žanras, jungiantis pop ir roko muzikos elementus. Dainoms būdinga paprasta struktūra, patraukli melodija, muzikinių frazių kartojimas (iš popso), elektrinių būgnų naudojimas kaip pagrindinių instrumentų ir agresyvi nuotaika (iš roko). Sunkumas gali būti įvairus - nuo beveik instrumentinio popmuzikos iki labai „sunkių“ kompozicijų, tačiau praskiestų popmuzikos melodijomis. Tarp roko krypties 90-ųjų dešimtmečių Rusijos auditorija taip pat turėjo didžiulį populiarumą: DDT, Lube, Gaza
Rusijoje ir kitose posovietinėse šalyse poproko muzika yra plačiai paplitusi dėl to, kad muzikos radijo stotyse ir televizijos kanaluose dažniau transliuojama, palyginti su kitais roko žanrais. Tarp garsių grupių yra „Mumiy Troll“, „Zemfira“, „Splin“, „Velvet“, „Okean Elzy“, „Lumen“, „Beasts“, „Brainstorm“, „Gorod 312“, „Brothers Grim“ ir kt. Lyderių grupė „Mumiy Troll“ išrado rusišką „pop-rock“ termino analogą (iš dalies ironišką) - "rokapopai.
4. Šiuolaikiniai muzikiniai stiliai
Šiuolaikiniai muzikos stiliai, kilę iš Afrikos Amerikos kultūros
* Siela (iš angliškos sielos - „siela“) - emociškai labiausiai jaučiama, „sielingiausia“ JAV juodųjų gyventojų populiariosios muzikos kryptis (ritmas ir bliuzas), išsivysčiusi pietinėse JAV valstijose. penktojo dešimtmečio pabaiga, paveikta džiazo vokalinės improvizacijos ir dvasios tradicijų.
*Hiphopas(Angl. Hip hop) yra jaunimo subkultūra, atsiradusi 1970-ųjų viduryje tarp afroamerikiečių ir ispanų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje hiphopas tapo jaunimo kultūros dalimi daugelyje pasaulio šalių.
Hip-hop muzika susideda iš dviejų pagrindinių elementų: repo (ritminis rečitatyvas su aiškiai apibrėžtais rimmais) ir didžėjaus nustatyto ritmo, nors kompozicijos nėra retos be vokalo. Šiuo metu hiphopas yra viena iš komerciškai sėkmingiausių šiuolaikinės pramoginės muzikos formų, kurią stilistiškai reprezentuoja daugybė šio žanro tendencijų.
*Repas(Angliškas repas, repavimas - „beldimas, smūgis“, repas - „kalbėjimas“, „kalbėjimas“) yra ritmiškas rečitatyvas, dažniausiai skaitomas pagal muziką sunkiu ritmu. Repo atlikėjas vadinamas reperiu arba apskritai MC. Repas yra vienas pagrindinių hiphopo muzikos stiliaus elementų; dažnai naudojamas kaip hiphopo sinonimas. Tačiau repas naudojamas ne tik hiphopo muzikoje, bet ir kituose žanruose: būgnas ir bosas, rapcore, nu metalas, alternatyvus rokas, alternatyvus repas, šiuolaikinis RnB.
* Rusų rokas - roko muzika su dainų tekstais rusų kalba ir (arba) sukurta muzikantų iš Rusijos. Rusų rokas atsirado SSRS XX a. Antroje pusėje, veikiamas pasaulio, pirmiausia Vakarų, roko muzikos, ir iki šiol egzistuoja Rusijoje ir NVS šalyse.
*Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas(hiphopas) (angl. Contemporary R&B) yra muzikinis žanras, ypač populiarus JAV, kurio dabartinę poziciją nuo 1940-ųjų nustatė R&B muzika. Nors santrumpa „R&B“ kelia asociacijas su tradicine R&B muzika, šiandien ši santrumpa dažniau naudojama apibūdinant afroamerikiečių muzikos stilių, atsiradusį po diskotekos.
80-aisiais. Šis naujas stilius sujungia soulo, funko, šokių muzikos elementus ir - dėl aštuntojo dešimtmečio pabaigos pasirodžiusio naujo „jack swing“ judesio - hiphopą.
Šiuolaikinis R&B turi sklandų, elektroninį garso stilių su būgnų mašinų ritmais ir švelniu, švelniu vokalu. Paprastai naudojami hiphopo ritmai, tačiau taip pat išlyginamas hiphopui būdingas griežtumas ir kietumas.
5. Garso gamybos vokalo technika (vokalo technika), naudojama ekstremaliuose muzikos stiliuose
Urzgimas ar urzgimas(iš angliško riaumojimo - „urzgimas“) - vokalo technika, dažniausiai naudojama ekstremaliuose muzikos stiliuose (death, black, thrash and doom metal, grindcore, deathcore). Garsas imituoja gyvūnų ūžimą. Tai savotiškas gimdos riaumojimas, sklindantis iš vokalisto pilvo. Griaudėjimas dažnai naudojamas kartu su kitomis ekstremaliomis garso gamybos technikomis (riksmas, viduriai, kiaulės riksmas, cypimas).
Auksavimui reikalingas gebėjimas dainuoti ant atramos (diafragminis kvėpavimas) ir dainuojant naudoti netikrus raiščius. Riaumojimą galima skirstyti į žemą ir aukštą, taip pat į „žiaurų“ (žemiausias garsas iš pilvo), lataką (garsas formuojasi aukščiau) ir gerklinį (aiškaus balso ir ūžimo, švokštimo derinys).
Šiuolaikinėje profesionalioje muzikinėje kultūroje džiaugsmo atlikėjai riaumojimą naudojo dar XX a. 30-ajame dešimtmetyje.
Rėkia ar rėkia(iš angliško riksmo - „scream“) - dainavimo technika, kurią galima apibūdinti kaip švokščiantį ar rėkiantį riksmą. Jis naudojamas tokiuose muzikos stiliuose kaip: black metal, grindcore, death metal, metalcore, deathcore, speed metal, screamo, emocore. Rėkimą dažniausiai atlieka vokalistai vyrai, o jų tesitūra yra labai aukšta.
Riksmo tipai:
Niūrus (iš anglų kalbos niūrus - „niūrus“, „grėsmingas“)) - skamba arčiau ūžimo, tyliau nei įprastas riksmas, dažniausiai naudojamas juodo ir tamsaus metalo
Shray (k) (iš vokiečių Schrei - „rėkimas“) - skamba kaip isteriškas ištemptas kaukimas, primenantis vilko kaukimą. Aš naudojamas depresyviame juodajame metale
Taigi, apibendrinant:
Pop-džiazo dainavimas- savotiškas scenos menas, kuris reiškia ir atskirą žanrą, ir žanrų sintezę: dainavimas, šokis, originalus performansas, cirko menas, iliuzijos. Ruošdamasis pasirodymui, vokalistas didele dalimi yra pats savo pasirodymo režisierius. Svarbu rasti dainą, kuri atitiktų atlikėjo asmenybę, jo tembrą, psichotipą, aktorinį ir muzikinį talentą, išorinę ir psichinę išvaizdą, taip pat atlikti gilią žanro, jo laikinės (istorinės) priklausomybės, stiliaus analizę. , semantinė teksto apkrova, pagrindinė mintis. pop dainas galima atsekti liaudies ir džiazo motyvais.
Peržiūrėjo: Tradicinė romantika, moderni lyriška daina, daina šokių ritmais su sukurtu instrumentiniu akompanimentu.
Pagrindinis skirtumas, jungiantis daugybę pop dainų tipų, yra formos paprastumas, jų autorių noras maksimaliai pasiekti supratimą masėms, melodijos įsimintinumas.
Tokios demokratijos šaknys yra senoje romantikoje ir šiuolaikiniame miesto folklore. Norėdami atlikti džiazo kompozicijas, turite sugebėti improvizuoti. Džiazo vokalo technika apima maksimalų visų balso spalvų ir galimybių panaudojimą (iki įvairių instrumentų tembrų imitacijos).
Garso gamybos būdas- popsas ir, žinoma, ištark stipriai palaikantį balsą.
6. Pop, akademinis, liaudies dainavimo stilius.
Akademinis vokalas būdinga tai, kad vyrauja tie dainavimo tembrai, kuriuos vokalistai dažniausiai vadina tamsiais, uždengtais, suapvalintais, gausiais, giliais, ir tik toks dainavimas leidžia įveikti visus tuos techninius sunkumus, kurie būdingi techniškai sudėtingiems akademinio stiliaus kūriniams. . Likę dainininkai gali dainuoti įvairiai ir tamsiu bei baltu garsu.
Ir liaudies (tautosaka) vokalui būdinga tai, kad vyrauja tie dainavimo tembrai, kuriuos vokalistai dažniausiai vadina šviesiais, baltais, atvirais, plokščiais, artimais ir kt.
Baltas plokščias garsas kartais vadinamas liaudies dainavimu, o kartais - popmuzika. Tačiau neteisinga laikyti baltą skambesį pop dainavimo stiliumi. Jei terminas liaudies dainavimo stilius visada reiškia dainavimą plokščiu baltu tembru, tai pop dainavimo stilius (tai yra tas, kuris tinka džiazo, pop ir roko vokaluose) tembras gali būti bet koks jums patinkantis dalykas, kartais beveik ir net gana akademiškas.
Pop stilius dainavime yra šiais laikais labai paplitęs terminas - iš tikrųjų jis neturi ypatingos reikšmės: Pop vokalas nuo akademinio vokalo skiriasi atviresniu ir natūralesniu skambesiu. Tačiau dainavimo įgūdžiai, taisyklinga padėtis ir garso palaikymas yra būtini pop vokale taip pat, kaip ir akademiniame vokale.
Vienintelis skirtumas tarp akademinių ir roko dainininkų yra tas, kad roko vokalistai ne visada stengiasi naudoti gražiausius ir tyriausius, t.y. be triukšmo priemaišų - balso tembro garsas. Jie dažnai mėgsta dainuoti tarsi tyčia neperdirbtus balsus, užkimusius, užkimusius ir sutrūkinėjusius tarsi iš visų žiaurių išgyvenimų, naudodami net tokius tembrus, kurie yra gana panašūs į gyvūnų ūžimą ar bepročių šauksmus jų psichinių problemų paūmėjimo momentu. . Tie. pagrindinę jų dainavimo sampratą galima laikyti bjauriųjų estetika.
Liaudies dainininkai, estrados dainininkai ir džiazistai, palyginti su akademiniais ir roko dainininkais, ne dainuoja, o dainuoja ar šiek tiek niūniuoja vidutinio stiprumo, ribotame aukščių ir tembrų diapazone, arti šnekamosios kalbos ir beveik visada į mikrofoną. Priešingu atveju jie nebus išgirsti.
Visi tie dainininkai, kurie daugiau ar mažiau naudoja liaudies dainavimo stilių, t. baltai plokščias garsas - tai populistai, tautosaka, kantri, džiazo, estrados dainininkai ir kai kurie roko dainininkai. Daugeliu atvejų jie dainuoja žemiau aukštyje nei akademiniai dainininkai.
Pats džiazas iš pradžių buvo folkloro dainavimas. Tik vėliau jis, kai kuriais savo stiliais, tapo muzika elitui, o folkloro muzika yra pavyzdinė, kintanti ir improvizacinė.
Esminis skirtumas tarp gerų šiuolaikinių dainininkų dainavimo, dainuojant skirtingomis - pop ir akademinėmis - dainavimo manieromis, slypi tik tame, kad akademikai turi stipresnį balso palaikymą ir daugiau garsumo. Tie. iš to akademikų balsas yra garsesnis ir tamsesnis tembru. Priešingu atveju yra daugiau panašumų nei skirtumų. Tiek pramogautojai, tiek akademikai gali dainuoti maždaug tuo pačiu diapazonu. Abiejų balso registrai yra sulygiuoti. Abu jie gali atlikti maždaug vienodo sunkumo kūrinius. Tiek tie, tiek kiti turi tokią balso tembrinio išraiškingumo atspalvių įvairovę, kurią anksčiau naudojo tik labai geri dramos aktoriai. Abu jie gali įterpti į savo dainavimo elementus, dainavimą, kurie anksčiau būdingi tik priešingai dainavimo manierai. Tie. akademikai į savo dainavimą įtraukia popmuzikos metodus, o pramogautojai - akademinius.
80-aisiais pasirodė muzikinė televizija. Ši naujovė paskatino kurti vaizdo klipus. Tuo metu Amerikoje pasirodė tokie atlikėjai kaip Whitney Houston, Michaelas Jacksonas - sėkmingiausias popmuzikos dainininkas gavo popmuzikos „karaliaus“ pravardę. Madonna yra sėkmingiausia popmuzikos dainininkė. Gavo slapyvardį „Popo karalienė“ ir daugelį kitų. Jie tampa melomanų iš viso pasaulio stabais. 80-aisiais populiariąją muziką paveikė tokios kryptys kaip ritmas ir bliuzas, hiphopas. 90-aisiais elektroninė šokių muzika buvo įtraukta į šį sąrašą.
7. Etapas iki 90-ųjų vadinamas sovietiniu, o po 90-ųjų jis yra rusiškas ir iki šiol yra modernus.
80-aisiais bendri žanrai buvo: ritmas ir bliuzas,
hip-hop-Old-school, Disco, funk europas
90-aisiais bendri žanrai buvo: šokių muzika, elektroninė muzika, ritmas ir bliuzas, hiphopas, diskoteka, funkas. Šiais laikais žanrai pakeitė įvairius šokių muzikos tango tipus, rumba, fokstrotas pakeitė rokenrolą, jį pakeitė sukimasis ir purtymas, sambos ir bossa novos ritmai buvo labai populiarūs. Jau keletą metų pop ir dance diskotekos stilius buvo plačiai paplitęs muzikoje. Tai atsirado dėl negro instrumentinės muzikos lydinio su dainavimo ir plastikos elementais, būdingu popmuzikos dainininkams iš Lotynų Amerikos, ypač iš Jamaikos salos. Vakarų Europoje ir JAV glaudžiai susijusi su įrašų pramone ir diskotekų praktika, diskotekos muzika pasirodė esanti viena iš sparčiai populiarėjančių 20-ojo amžiaus antrosios pusės pop ir šokių muzikos tendencijų.
Šiuolaikinę roko muziką galima priskirti popmuzikos sričiai. Vakarų Europos ir JAV muzikinėje kultūroje ši tendencija yra labai įvairi pagal savo ideologinį ir meninį lygį bei estetinius principus. Tai reprezentuoja ir darbai, išreiškiantys protestą prieš socialinę neteisybę, militarizmą, karą, ir darbai, skelbiantys anarchizmą, amoralumą ir smurtą. Šiai tendencijai atstovaujančių ansamblių muzikinis stilius yra vienodai nevienalytis. Tačiau jie turi bendrą pagrindą, keletą išskirtinių bruožų.
Viena iš šių savybių- dainavimo, solo ir ansamblio naudojimas, taigi ir tekstas, turintis savarankišką turinį, ir žmogaus balsas kaip speciali tembrinė spalva. Ansamblių ar grupių nariai dažnai derina instrumentalistų ir vokalistų funkcijas. Pagrindiniai instrumentai yra gitaros, taip pat įvairios klaviatūros, rečiau pučiamieji. Instrumentų garsą sustiprina įvairūs garso keitikliai, elektroniniai stiprintuvai. Roko muzika skiriasi nuo džiazo muzikos trupmeniškesne metro ritmo struktūra.
Mūsų šalyje roko muzikos elementai atsispindi vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA) kūryboje.
8. Rusų pop muzikai šiuo metu būdinga naujų atlikėjų ir grupių, kurios ypač išpopuliarėjo vėlesniais metais, atsiradimas, pavyzdžiui, „Pop“ muzikos stiliaus atlikėjai.
Pilypas Kirkorovas- "Rusijos popmuzikos karalius
Alla Pugačiova„Prima donna“, „„ dainininkė Nr. 1 “
Igoris Nikolajevas- dainos autorius
Nataša Koroleva- aktorė, dainininkė, „Na-Na“ grupė, Tanja Bulanova, Leonidas Agutinas, Olegas Gazmanovas, Valerijus Meladze, Dmitrijus Malikovas. Taip pat: Valerija, Anita Tsoi, Olegas Gazmanovas, Levas Leschenko, Dima Bilanas. „Briliantas“, „Rankos aukštyn“.
Rusijos įrašų pardavimo rekordas priklauso vokaliniams ir instrumentiniams ansambliams „Veselye obyatyata“, parduota 179 850 000 egzempliorių („Melodiya“ kompanijos kompaktinio disko „Kai mes tylime kartu“ anotacija - 2007) grupėms: DDT, Lube, Gaza ..- Visi jie labai prisideda prie scenos.
9. Rusijos estrados žvaigždės:Alla Pugačiova
Pugačiova Alla Borisovna„Prima Donna“, „Variety Queen“ „pagrindinė Rusijos dainininkė“ Ji dainavo pop, pop-rock, progressive rock, disco-funk žanruose
Alla Pugačiova yra sovietų ir rusų estrados dainininkė ir kompozitorė. Ji išgarsėjo kaip dainų autorė, sėkminga prodiuserė ir kino aktorė.Ji ne kartą buvo pripažinta 1-ąja sovietinės scenos žvaigžde.
Jos repertuare yra per 500 dainų rusų, anglų, vokiečių, prancūzų, hebrajų, suomių, ukrainiečių kalbomis, o diskografijoje - per 100 solinių įrašų. Pugačiova, per visą ilgą karjerą scenoje, daugybė garsių kompozitorių ir dainų autorių parašė dainas, be kita ko, daugiau nei dešimt dainų parašė pati „Prima Donna“.
Vladimiras Shainsky - dainos apie pirmąją meilę. -veikė nuoširdžiai ir su siela. Po to Aleksandras Sergejevičius Zatsepinas - sovietų, rusų kompozitorius („Kur dingsta vaikystė“). Igoris Nikolajevas taip pat parašė jai „Ledkalnį“, taip pat kompozitorius Raymondas Paulsas ir poetas Ilja Reznik tuo metu parašė visus pagrindinius „Prima“ hitus Donna, kurie buvo įtraukti į jos aukso fondą.
Atskirai verta atkreipti dėmesį į du hitus - „Million Scarlet Roses“ ir „Antique Clock“ - tapo hitais, kurie buvo dainuojami kiekviename žingsnyje. Beje, milijono raudonų rožių daina vis dar mėgstama ir klausoma Japonijoje. Ten ši daina buvo išversta į japonų kalbą ir dažnai atliekama įvairiuose koncertuose. Būtent šį laikotarpį „Prima Donna“ kūryboje tikrai galima pavadinti auksiniu.
Ji vaidino filme „Aš atėjau ir sakau“, kur didžiąją dalį dainų parašė pati Pugačiova. Alla Pugačiova sukūrė savo unikalų balsą - nuo akademinio švelnaus lyrinio-dramatinio soprano (prisiminkime Tariverdievo romanus, atliktus filme „Likimo ironija“), iki įsiuto džiazo mecosoprano filme „Moteris, kuri dainuoja“.
Pugačiova yra dainuojanti dainininkė, ji turi savo tembrą, kurį būtų galima atpažinti iš vienos frazės, kad tai Alla Pugačiova. Kiekviena jos atliekama daina yra solinis kokybės atlikimas: talentas, charizma, savotiškas atlikimo būdas, savarankiškumas.
Pugačiova - puikus dainų autorius ir kompozitorius. Debiutas buvo filmas „Moteris, kuri dainuoja“. Pugačiovos daina „Šis pasaulis nebuvo mūsų sugalvotas“ ne tik atliko pagrindinį vaidmenį, bet ir parašė jai keletą muzikinių kompozicijų juokingu pseudonimu „Borisas Gorbonos“. . Jos pačios parašytos kompozicijos buvo gyvos ir emocingos, kadangi Alla parašė savo kompozicijas, ji sutelkė dėmesį į savo charakterį ir požiūrį
Pugačiovos indėlis į 20 skirtingų filmų kiną. “. Daugelis žiūrėjo filmą „Likimo ironija, arba mėgaukitės savo vonia! norėdami pasiklausyti Alos Pugačiovos dainų, visi prisiminė dainavimą Ten ji puikiai atliko vokalines Nadios Ševelevos partijas, o publika visiems laikams įsimylėjo kompoziciją „Down my street“, „I like it“, „On Tikhoretskaja “ir„ Prie veidrodžio “„ Vėl pūgos “
Pati Alla Borisovna yra sukūrusi daug koncertinių programų. Tarp jų yra „Dainuojanti moteris“ (1979), „Dainininkės monologai“ (1981), koncertas „Maestro yra mūsų svečias“ su Raymondu Paulsu (1981), teatralizuotas šou „Aš atėjau ir sakau“
Alla Pugačiova dainuoja Jurijaus Černavskio dainas - sovietų ir rusų dainininkės Alos Pugačiovos dainų rinkinį, kurį parašė Jurijus Černavskis bendro darbo metu. Albumas buvo išleistas 2013 m
Alla Pugačiova veikė kaip žiuri narė įvairiuose muzikos konkursuose. Tuo ji taip pat prisidėjo prie popkultūros: „Su daina per gyvenimą“
Daug dainų buvo parašyta Alai Pugačiovai; Pugačiova savo atlikimu ir kompozicine kūryba neįkainojamai prisidėjo prie Rusijos scenos vystymosi. Didelis Alos Borisovnos nuopelnas yra jaunų ir talentingų atlikėjų palaikymas. Pugačiovos indėlis į Rusijos popkultūrą
Ji yra milijonų žmonių stabas, pagrindinis pavyzdys. Po poros metų Pugačiovos gyvenime prasidėjo „rokerių laikotarpis“. Alla Borisovna prisijungė prie minios rokerių, pakeitė įvaizdį, pradėjo dėvėti odines striukes ir trumpus mini sijonus. Pasikeitė ir jos repertuaras, dainas jai pradėjo rašyti nauji, jauni autoriai, tarp jų Vladimiras Kuzminas ir Sergejus Chelobanovas.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje jaunas kompozitorius Igoris Krutoy parašė jai keletą hitų, na, po to, pasėk dieną, „Prima Donna“ kūrybiniame plane nėra pastovumo, dainas rašo įvairūs autoriai, įskaitant jaunus ir mažai žinomų.
Jos koncertiniuose turuose dalyvavo Filipas Kirkorovas, Vladimiras Presnyakovas, Christina Orbakaite ir daugelis kitų. 1996 m. Pugačiova veikė kaip Arkadijaus Ukupniko solinių koncertų režisierė ir režisierė
2005 m. Kartu su kompozitoriumi Igoriu Krutoy „Prima Donna“ surengė „Metų dainos“ muzikos festivalį. Tais pačiais metais Alla Borisovna buvo pripažinta kasmetinio Jūrmalos festivalio „Naujoji banga“ oficialia mūza. Be to, Pugačiova įsteigė savo muzikos apdovanojimą pavadinimu „Alla“. Šis apdovanojimas skirtas jauniems ir talentingiems atlikėjams. „Alla“ apdovanojama festivaliuose „5 žvaigždės“, „Naujoji banga“ ir „Metų daina“. Apdovanojimo nugalėtojas apdovanojamas auksine žvaigžde ir 50 000 USD iš asmeninių dainininkės lėšų.
2007 m. Liepos 22 d. Pradėjo veikti pačios Pugačiovos radijo stotis. Allos radijas.
2011 m. „Prima Donna“ vadovavo britų laidos „X faktorius“ kolegai iš Rusijos. Mūsų šalyje programa vadinosi „A faktorius“, o pagrindinis jos tikslas - naujų jaunų talentų paieška.
2012 m. Pugačiova ketina pradėti antrąjį muzikinės televizijos laidos sezoną.
Alos Borisovnos asmenybė atsispindėjo kitų estrados muzikantų kūryboje. Pavyzdžiui, Sergejus Zverevas dainavo dainą „Alla“, o ukrainiečių grupė „Miegančios kelnės“ - dainą „Like Alla“.
Pugačiova pasižymi putojančiu, o svarbiausia - originaliu talentu, paliekančiu abejingus nedaugelį žmonių. Ir jos indėlį į šiuolaikinę popkultūrą, be jokios abejonės, galima pavadinti kolosaliu, todėl ji tapo Rusijos popmuzikos „Prima Donna“. Kiek metų Alla Pugačiova jau turėjo patvirtinti šį aukštą titulą, tačiau ji vis tiek išlieka vienintelė Prima Donna.
Kirkorovas, Pilypas Bedrosovičius
Žanrai „Pop Profession“: sovietų ir rusų estrados dainininkas, kompozitorius, prodiuseris, aktorius, kompozitorius ir prodiuseris. Rusijos Federacijos liaudies artistas (2008). Jis turi lyrišką baritoną su geru diapazonu.
jo dainos:
1996 m. - „Mano zuikis“
1998 - "O, mama, aš tau duosiu prašmatnumo!"
1997 „Vienintelis“
1998 m. „Diva“
2000 m. „Rožinė raudona“
2001 "Aš mirsiu už tave!"
2002 m. „Įsimylėjęs ir beprotiškai vienišas“
2003 „Nelabai gaila“ „Arbatos rožė“ (su M. Rasputina)
2014 m. „Mano džiaugsmas“
2015 m. „Indigo“
Kiekvienas skaičius scenoje yra atskiras spektaklis, galite jį palyginti su miuziklu !!!
Dainininkas yra įtrauktas į Gineso rekordų knygą muzikos maratonui 1998 m. Lapkričio mėn. Sankt Peterburge, kai surengė 30 pasirodymų iš eilės. Jo vardas buvo išlietas „Auksinėje žvaigždėje“ žvaigždžių prospekte Jaltoje.
Bet koks skaičius, bet koks klipas yra prisotintas spektaklių, kostiumų, šokėjų - nuostabi talentingų žmonių kūrybos grupė, su kuria Filipas susilieja, sukuria ryškų pasakojimą-paveikslą.
O kiek jų jau yra jo muzikinių filmų kolekcijoje, kur jis stebina savo ryškumu ir talentu. Menininkas sielai !!! Kai liūdna, jie visada dėdavo diskus su jo kūriniais ir koncertais, gyvendami pagal kiekvieno numerio dainą pasakojamas istorijas. Jis pelnė žmonių jiems suteiktą „įvairovės karaliaus“ titulą !!!
„Na-na“ grupė
1989 m. - Na-Na grupės darbo pradžia. ... 1997 metais „Na-Na“ grupė surengė rekordinį koncertų skaičių - 960 per metus, per savo gyvavimo laiką grupė surengė daugiau nei 4 su puse tūkstančio koncertų, išleido 14 albumų, surengė 9 pasirodymus, kurie stebino žiūrovus savo spalvingumu, kartais net sukrėsta. Ji buvo ir tebėra naujų, originalių idėjų generatorė kurdama savo fantastiškus šou. Grupė mielai dalijasi šiomis idėjomis su kolegomis. Pavyzdžiui, vienas geriausių Philipo Kirkorovo pasirodymų buvo paremtas „Nanai“ šou „Na-nastalgia“, kur buvo panaudoti originalūs iliuziniai triukai, idėjomis. Pilypas vadina Alibasovą savo „vadovu“. Menininkai dažniau kūrė madą Rusijos šou versle, nei sekė ja. Tai taikoma ir muzikai, ir sceninei išraiškai. Jie pirmieji sukūrė didžiulius pasirodymus, dalyvaujant simfoniniams ir kariniams orkestrams, įvairių žanrų etninėms grupėms. Laidoje „NA-nastalgia“ maišėsi liaudies ir šokių grupės iš Kongo, Kanados, JAV, Peru, Chukotkos. Spektaklyje „Suskaičiuok, taip“ Nanai puikiai dainavo XVII – XX a. Sakralinę muziką a'capella. Kai kurias giesmes lydėjo avangardinės muzikos choras.
Būtent su „Na-Na“ grupės atsiradimu siejamas baleto ansamblių plitimas muzikinėse grupėse. Šiandien sunku įsivaizduoti televizijos laidą be baleto palydos. Baleto mados popmuzikos grupėje, erotika, aprangos stilius, nuo smokingų iki brangiais akmenimis inkrustuotų skudurų - visa tai pirmiausia rusams parodė Na-Na grupė.
Pirmieji televizijos realybės šou, auditorija ir scena kaip vientisa energingo menininko erdvė - tai buvo pirmasis Na-Na.
Igoris Nikolajevas
"Metų poetas" Metų kompozitorius "
Aranžuotojas Alos Pugačiovos ansamblyje „Recital“.
- solinis Igorio Nikolajevo albumas „Mill“ Igorio Nikolajevo „100 draugų“ kompozicija (japonų kalba). daina „Kreivų veidrodžių karalystė“
bendradarbiauja su jauna dainininke Olga Pryadina ir rašo dainas savo „Canary“ ir „Telegram“ „Magic Glass“ parašė dainą D. Gurtskajai. albumą „Aviečių vynas“ ir Natalijos Korolevos albumą „Fan“. „Delfinas ir undinė“. „Gerkime, kad mylėtume“ albumą ir Natašos Korolevos albumą „Confetti“. albumas „Penkiolika metų. Geriausios dainos “ir Natalijos Korolevos albumo„ Ašarų deimantai “albumas„ Igoris Nikolajevas-98 “su kūrybos vakarais atliekamomis dainomis. Be paties Igorio Nikolajevo dainų, albume buvo Alos Pugačiovos, Natašos Korolevos, Filipo Kirkorovo, Levo Leščenkos, Vladimiro Vinokuro, Josepo Kobzono dainų, kurias parašė Igoris Nikolajevas
Gegužės 31 d., Minint 25-ąsias Natalijos Korolevos metines, Igoris Nikolajevas prodiusuoja ir inscenizuoja dainininkės koncertą Kijevo centrinėje aikštėje.
1999 m. Valstybinis Rossijos centrinė koncertų salė surengė didžiulį Natalijos Korolevos solinį koncertą. Igoris Nikolajevas veikia kaip prodiuseris ir dainų autorius. Igoris Nikolajevas gauna ovacijos apdovanojimą nominacijoje „Metų kompozitorius“. Televizijos festivalio „Metų daina“ rėmuose jiems įteikiamas Igoris Nikolajevas. Isaacui Dunaevskiui už didžiulį indėlį kuriant dainą. 2000 metais buvo išleistas albumas „Broken Cup of Love“. Leidžiami du rinkiniai: „Geriausias jums“ ir „Penkios priežastys“, taip pat autoriaus diskas apie Pavelo Zhaguno eiles „Ant žurnalo viršelio“. 2004 m. Igoris Nikolajevas dalyvauja ORT televizijos projekte „Žvaigždžių fabrikas - 4“ kaip mokytojas, taip pat tampa vieno iš projekto dalyvių - jauno menininko Antono Zatsepino - prodiuseriu. Eteryje yra keli reportažiniai koncertai, kuriuose „gamintojai“ atlieka ir naujas, ir jau gerai žinomas Igorio Nikolajevo dainas.
2005 m. Igoris Nikolajevas parašė dainą „Kaip tu gražus“ ir vaizdo klipe filmuotis pakvietė teniso žvaigždę Eleną Dementievą, kuri ilgą laiką stebėjo savo sporto likimą.
Igorio Nikolajevo dainos „Dvi žvaigždės“ pavadinimo projektas, kuriame aktyviai dalyvauja legendinės dainos autorius. Igoris Nikolajevas ir Nataša Koroleva su dainomis „Delfinas ir undinė“ ir „Taksi, taksi“ dalyvauja koncerte „Legendos apie Retro-FM“. Metų pabaigoje išleidžiamas naujas albumas „Kaip tu graži“. parašęs teminę dainą viso ilgio Holivudo filmui „Pasakyk tai“ rusų kalba. Filmas pelnė 11 apdovanojimų tarptautiniuose kino festivaliuose. maestro dainas atlieka Irina Allegrova, Alla Pugačiova, Philipas Kirkorovas, Valerijus Leontjevas, Valerijus Meladze, Julio Iglesiasas (jaunesnysis), Nikolajus Baskovas, Igoris Krutoy, Nataša Koroleva ir kt. duetas su Igoriu Nikolajevu daina „Yra kažkas šiame . " 2009 m. Balandžio mėn. Igorio Nikolajevo kolekcija „Dovanų kolekcija. Igoris Nikolajevas “, kuriame buvo 13 albumų, įrašytų 1986–2006 m.
Savo aktyvia kūrybine veikla jis svariai prisideda prie šiuolaikinio Rusijos popmuzikos meno plėtros.
Visų Rusijos ir tarptautinių muzikos festivalių, įvairių kūrybinių ir jubiliejinių vakarų, labdaros renginių dalyvis.
90-ųjų pradžioje Rusijos scenoje pasirodžiusi Tatjana Bulanova žiūrovą „paėmė“ nuoširdžiai, kuo jis net nedrįso abejoti. 1996 metais Tatjana kartu su kompozitoriumi Olegu Molchanovu ir poetu Arkadijumi Slavorosovu įrašė albumą „Mano rusiška širdis“, kurio dėka Tatjana pradėjo populiarėti. Viena iš albumo dainų - „Mano aiški šviesa“. Ji išėjo į sceną jaudinančiu žvilgsniu ir visada paliko ją su ašaromis. Nepaisant tokio ašarojimo, taip pat akivaizdaus tarpdančių sigmatizmo, Bulanova rado savo pirmąją auditoriją - apleistų rusų moterų, vienišų motinų, taip pat paauglių mergaičių, kenčiančių nuo nelaimingos meilės, pavidalu.
1997 m. Pavasarį buvo išleistas dainos „Mano mylimoji“ vaizdo įrašas, kurį režisavo Vladimiras Ševelkovas. 1997 m. Rugsėjį buvo išleistas albumas „Kančia-įsimylėk“ ir nufilmuoti dar 3 vaizdo klipai: „Kukurūzė“, „Kančia-įsimylėk“ ir „Taigi saulė leidosi“.
1999 Tatjana išleido roko muzikos albumą „Flock“, parašytą Olego Molchanovo. Prie dainos „The Wind Sang“
Tuomet net Alla Pugačiova kolegai pasakė solidų komplimentą: "Bulanovos dainos staigiau verkia nei Jaroslavna!" Nuo 1990 iki 2010 metų Bulanova išleido 24 albumus. Garsiausios iš jų yra „Neverk“ (1991), „Vyresnė sesuo“ (1992), „Kančia ir įsimylėjimas“ (1997), „Moters širdis“ (1998), „Mano svajonė“ (2000) .
2013 metais išleidžiami nauji dainininkės kūriniai „Signs“ ir „Current on the Body“, pasirodo nauji duetai - „Nuo šios dienos“ (su K. Kostomarovu), „Atidaryti tiltai“ (su A. Inshakovu), „Never“ Nesakyk niekada “(su A. Lominsky). Atnaujinamas bendradarbiavimas su A. Ivanovu - daina „The only house“.
2014 išleido dainas „Dimka“ ir „Vremya“.
Nataša Koroleva Žanrai: popmuzika
Sovietų ir Rusijos estrados dainininkė ir ukrainiečių kilmės aktorė. Gerbiamas Rusijos menininkas.
2002 m. Nataša išleido dar vieną diską „Praeities šukės“, po kurio sekė kitas („Tikėk ar ne“) ir dar vienas („Rojus yra ten, kur esi“). 2012 metų vasarą NTV kanale pasirodė pačios dainininkės laida, pavadinta „Premjero karalienė
Parašyta pirmoji daina
I. Nikolajevas Natašai - „Geltonos tulpės“.
1992 m. Buvo išleistas „Delfinų ir undinių“ diskas ir pirmą kartą Rusijoje - grandiozinis super pasirodymas su baletu, dekoracijomis ir specialiaisiais efektais.
1994 m. Nataša išleido savo solinį albumą „Fan“.
1995 m. Išleidžiamas pirmasis singlas mūsų šalyje su trimis dainomis iš naujojo Natašos Korolevos albumo „Confetti“
Nataša Koroleva yra sovietų ir rusų estrados dainininkė ir ukrainiečių kilmės aktorė. Gerbiamas Rusijos atlikėjas (2004)
1990–1997 metais per televiziją buvo išleista 13 dainininkės vaizdo klipų: „Geltonos tulpės 1990“, „Pirmasis bučinys“ 1991 „Po vasaros lietumi“, „Kodėl meilė miršta“ (I. Pesotsky, 1991), „Kijevo berniukas“. (I. Pesotsky, 1994), „Saulėgrąžos“ (D. Fix, 1995), „Ar tikrai aš“ (D. Fix, 1995), „Mažoji šalis“ (O. Gusevas, 1995), „Valstietis su akordeonas “(D. Fix, 1996),„ Stebuklingoji lazdelė “,„ Nemirsi “(G. Gavrilov, 1997),„ Kastanetų vasara “(I. Nikolajevas, 1997),„ Ašarų deimantai “(O. Bazhenovas, 1997).
albumai „Praeities kūriniai“, „Širdis“, „Tikėk ar ne“ ir „Rojus yra ten, kur esi“
2013 m. - išleidžiamas naujas vaizdo darbas pavadinimu „Stovėjai ir verkiau“. Naujame dramatiškame ir lyriškame vaizde
Josephas Davydovičius Kobzonas.
Svarbiausias indėlis į sovietų ir dabar Rusijos etapą, žinoma
Ukrainos liaudies artistas
Sovietų ir Rusijos estrados dainininkas
Žanras: Pop dainuojantis balsas - baritonas
Kobzono balsas yra lyriškas, aiškiai paryškintos spalvos baritonas. Teigiamos savybės - specifinis gražus ir kilnus tembras, akimirksniu atpažįstamas iš pirmųjų garsų, ir puikus dikcija
I. Kobzono atlikimo stilius yra bel canto technikos derinys lengvai, dėmesys žodžiui, poetinei intonacijai.
Nuo 1984 m. Profesorius Iosifas Kobzonas dėsto pop vokalą Gnesino valstybiniame muzikos ir pedagoginiame institute. Tarp jo absolventų yra garsioji pop dainininkė Valeria, Irina Otieva, Valentina Legkostupova. Dainininkės repertuaras yra neįprastai platus ir išsamus. Garsiausios Kobzono atliekamos dainos yra patriotinės, dainuoja klasikines dainas, taip pat kai kurias operos ir operetės arijas ir ariosus.
Jis dainavo bardų dainas - jo atliktas Okudzhavos dainų „Ant mėlyno troleibuso“, „Francois Villono malda“, „Arbato daina“, Vysotsky „Jis negrįžo iš mūšio“, Dolsky „Lordo karininkai“ ir kt. labai įdomu.Kobzono atlikimo stilius - labai griežtas, drąsus ir iškilmingas, su minimaliu mimikos ir scenos judesiu.
Taigi galime sakyti, kad savo dėmesiu Kobzonas aprėpė beveik visas geriausias sovietines ir rusiškas dainas, kurias sukūrė I. Dunaevsky, M. Blanter, broliai Pokrass, A. Novikov, V. Solovyov-Sedim, M. Fradkin, O. Feltsman. S. Tulikovas, A. Pakhmutova, D. Tukhmanovas, V. Shainsky ir kiti sovietiniai kompozitoriai.
Kobzonas yra „Mėlynosios šviesos“ ir „Metų daina“ televizijos programų dalyvis (nuo 1971 iki 1990 jis dalyvauja kiekviename „Metų dainos“ numeryje).
Larisa Aleksandrovna Dolina
(1955 m. Rugsėjo 10 d., Baku) - sovietų ir rusų pop džiazo dainininkė, aktorė.
Dainuojantis balsas - mecosopranas, žanrai - džiazo-popmuzikos-popsas
Larisa Dolina yra viena geriausių Rusijos estrados dainininkių, pasižyminti išskirtiniais vokaliniais sugebėjimais, puikia technika ir nepriekaištingu skoniu.
Geriausias džiazo dainininkas išmano vokalo improvizacijos meną profesionaliu lygmeniu ir praktiškai taiko specifines džiazo būdingas garso gamybos technikas. Garso kūrimo būdas yra populiarus, ir, žinoma, balsas yra stipriai palaikomas.
Jos dainos: „Oras namuose“
Atliko keletą George'o Gershwino klasikinio džiazo kūrinių.
Džiazo dainos: klasikinis „Summertime“ ir „Wonder Where You Are“ iš jų albumo „Hollywood Mood“. Ir taip pat - „Prieš jūs“ pristatėte savo garsiosios Tinos Turner dainos „Privatus šokėjas“ versiją. „Gėlės sniege“ Rokenrolo karalienė „Dvi pusės“
2008 m. Larisa Dolina išleido albumą „Hollywood Mood“, kurio muzikos ir žodžių autorius buvo penkių „Grammy“ apdovanojimų George'o Duke'o laureatas.
Larisa Dolina ir Igoris Butmanas nusprendė įgyvendinti naują bendrą projektą sukurdami džiazo šou „Džiazo karnavalas-2. Nocomments“
Ji dainavo 80 vaidybinių filmų ir animacinių filmų. Tarp garsiausių dainininkės kūrinių yra soliniai vaidmenys filmuose „Aksominis sezonas“, „Mes iš džiazo“, „Paprastas stebuklas“, „Keistuolis“, „Dingusių laivų sala“, „Suvenyras prokurorui“. “,„ Burtininkai “,„ Sibiro kirpėjas “,„ Naujojo Brėmeno muzikantai “ir kiti dalyvauja įvairiuose televizijos projektuose. Dolina, viena geriausių Rusijos estrados dainininkių, turi puikius vokalinius sugebėjimus ir puikią atlikimo techniką. Pastarąjį dešimtmetį ji buvo beveik kiekvieno prestižinio vokalo konkurso žiuri narė.
Geriausių pasaulio dainininkų hitai „Hey, Jude“ ir „Vakar“ The Beatles dainos. 1992 metai.
Liaudies režisūra.
Liaudiškai išvertus iš anglų kalbos - liaudies... Šiuolaikinė liaudies muzika yra labiau liaudies ir populiariosios muzikos susiliejimas. Šios dainos intonuoja arti rusų liaudies dainų, arba senos dainos atliekamos šiuolaikiškai apdorojant.
Šio tipo muzikos atlikėją galima priskirti: Pelageya, Nadezhda Babkin, Nadezhda Kadyshev.
Nadežda Babkina- ansamblio „Rusų daina“ įkūrėjas ir vadovas
vienas žymiausių rusų liaudies dainų atlikėjų. 1992 m. Jai buvo suteiktas Rusijos liaudies menininkės vardas
popdainininkas - dainuoja gana liaudiškai dainuodamas ant gana stipraus kvėpavimo palaikymo.
Nadežda Kadyševa Rusijos liaudies artistas “ansamblio„ Auksinis žiedas “solistas
Nacionalinio liaudies muzikos teatro solistė Nadezhda Kadysheva yra daugelio hitų, tokių kaip „Srautas teka“, „Šalies kelias“, „Sniegas skraido ir musės“, „Aš ne ragana“, „Eik šalin“, atlikėja. sielvartas “,„ Kodėl šią vasarą “,„ Ak, mano likimas, likimas “,„ Prarasta laimė “,„ Upė plati.
Sofija Rotaru
Žanrai: pop, retro, diskoteka, džiazo šokių muzika Dainininkė Dainuojantis balsas - altas
Sovietų, Rusijos ir Ukrainos estrados dainininkė, moldavų kilmės aktorė. SSRS liaudies artistas. Ukrainos herojus.
Savybės: turi kontralto balsą,
diapazonas yra daugiau nei trys oktavos (nuo B didžiosios oktavos iki trečiosios oktavos D.), aukštose natose balsas artimas sopranui. Kartą Sofija Rotaru sakė: „Mano repertuare yra skirtingų žanrų dainų, tačiau beveik visada dramatiškas siužetas, dramatiška melodija.
„Auksinis Ukrainos balsas“. Ypatingai prisidėjo plėtojant Rusijos sceną
- indėlis plėtojant vietinę popmuziką, ukrainiečių popdainos klasika yra: „Chervona Ruta“, „Cheremshina“, „Maple Vogon“, „Edge“, „Sizokrily ptah“, „Zhovty List“, kuri tapo „. Tango “,„ Laukinės gulbės “ir kt.
80-ųjų antroje pusėje Sofia Rotaru išbando save nauju įvaizdžiu, jos muzikoje pridedami roko elementai. Nuo tada ji turi keletą naujų solidžių hitų, tokių kaip „Luna, Luna“, „Khutoryanka“, „Auksinė širdis“, „To nepakanka“.
Ji pirmoji iš garsių sovietų estrados dainininkų dainavo rečitatyvu ir pradėjo naudoti ritmo kompiuterį muzikinėje dainų aranžuotėje.
Rečitatyvas- simetriškam ritmui nepavaldi vokalinė muzikinė forma, savotiškas melodingas pokalbis. Atkuria natūralios kalbos ritminį ir intonacinį modelį.
Jos repertuare yra daugiau nei 400 dainų rusų, ukrainiečių, rumunų / moldavų, bulgarų, serbų, lenkų, vokiečių, italų, ispanų ir anglų kalbomis, pirmoji popdainininkė, dainavusi rečitatyvu (vėliau dainavusi ir roką, ir repą („Chervona Ruta“) ", 2006 m., Sofija Rotaru ir TNMK) ir džiazas (kaip ir daina" Parduotuvės gėlės "). Etninė moldavė mėgėjiškuose pasirodymuose dainavo liaudies dainas, dainavo dainas moldavų, ukrainiečių ir rusų kalbomis). „Chervona Ruta“ - šiuolaikinio ritmo liaudies muzikos elementų derinys repertuare ir atlikimo stilius Rotaru kūryboje plačiai žinoma „patriotinė linija“, tokios dainos kaip „Mano gimtinė“, „Laimė tau, mano žemė“ yra pagrįstai laikomi patriotinių sovietinių dainų šedevrais.
Sofija Rotaru sakė: „Aš buvau pirmoji daugelio mano mėgstamiausių kompozitorių Evgenijaus Martynovo dainų atlikėja. Man patinka jo „Ištikimybė nuo gulbės“, „Motinos baladė“.
Hiphopo stiliumi Aleksandra Pakhmutova „Temp“ ir „Laukimas“ Nikolajaus Dobronravovo eilėse.
Su roko muzika ir su filmu „Siela“ su „Laiko mašina“ ji dainavo dainą vokiečių kalba. „Romantica“
„Naujoji banga - Europop“ ir „Hard Rock Lavender“ bei maskviečio Vladimiro Matetsky „Mėnulis, mėnulis“ yra dvi populiariausios SSRS dainos 1986 m. „Aukso širdis“ Sofia Rotaru perėjo prie Europop stiliaus kompozicijų („Tai buvo, bet praėjo“, „Mėnulis“) iki hardroko elementų („Mano laikas“, „Tik to nepakanka“) .
Zemfira
(visas vardas Zemfira Talgatovna Ramazanova; g. 1976 m. rugpjūčio 26 d., Ufa, Baškirų ASSR) - rusų roko dainininkė, muzikantė, kompozitorė, prodiuserė ir dainų autorė. Zemfira tapo naujo Rusijos roko judėjimo, kurį žurnalistai pavadino „moterų roku“, personifikacija.
Zemfiros muzikinis stilius priklauso roko ir pop - roko žanrams. Jos muzikai įtaką daro ir gitaros pop, ir džiazo bei bossa novos harmonijos.
Jos dainos: „Arivederchi“, „Iskala“, „Traffic“, „Walk“, „Mes išsiskiriame“ ir „Be šansų Žanrai: rusiškas rokas, pop-rokas
20 Laikotarpis nuo 1986 iki 1993 m. Vadinamas „auksine hiphopo era“.
Tai hiphopo kaip muzikinės krypties ir naujų žanrų atsiradimo joje klestėjimo laikai:
Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas(„English Contemporary R&B“) - ypač populiarus JAV muzikinis žanras, kurio dabartinę poziciją nuo 1940-ųjų nustatė R&B muzika. Nors santrumpa „R&B“ kelia asociacijas su tradicine ritmo ir bliuzo muzika, šiandien ši santrumpa dažniau naudojama afroamerikiečių muzikos stiliui, atsiradusiam iš diskotekos 1980-aisiais. Šis naujas stilius sujungia soulo, funko, šokių muzikos elementus ir - dėl aštuntojo dešimtmečio pabaigos pasirodžiusio naujo „jack swing“ judesio - hiphopą.
Šiuolaikinis R&B turi sklandų, elektroninį garso stilių su būgnų mašinų ritmais ir švelniu, švelniu vokalu. Paprastai naudojami hiphopo ritmai, tačiau hiphopui būdingas griežtumas ir kietumas taip pat išlyginamas.
Regis- šiuolaikinės muzikos kryptis. Pagrindiniai regio bruožai yra vidutinis (gal greitas, bet ne agresyvus) tempas, laiko parašas - 4/4, akcentai akompanimente 2 ir 4 taktuose, sinkopuotas boso modelis (stiprūs nepaisoma ar perkeliama), dideli tomo lūžiai ar tembalai. Garsus regio karalius yra dainininkas ir dainų autorius Bobas Marley.
Rusijos hiphopas (rusiškas repas) yra muzikinis žanras, pasirodęs SSRS ir toliau plėtojantis Rusijoje 1990-ųjų pradžioje. 1997 m. Buvo išleistas vieno stipriausių Rusijos hiphopo poetų - „Dolphin“ - albumas „Neakivaizdu“. Delfinas (Andrejus Lysikovas) yra poetas ir muzikantas.
Pardavėjas- vienas pirmųjų profesionalių hiphopo
Jei tai tik šuns kova, Karas, Delfinas, Vienas prieš vieną (skirtas Andrejui Litvinovui) Batai, aš myliu žmones, Vera Paskutinis žodis.
Aleksejus Sergeevičius Dolmatovasžinomas sceniniu vardu Gufas - rusų repo atlikėjas Timuras Ildarovičius Jununovas, žinomas kaip Timati - Rusijos atlikėjas, muzikos prodiuseris, aktorius 1998 m. Timati (tada Timothy) būdamas 14-15 metų įkūrė grupę VIP77. 1999 m. -MC „Decl.“ Soliniam albumui „Timati Black Star“. 2015 m. Kartu su Natanu išleidžiamas kūrinys „Ei, ko tu toks įžūlus?“ Kirilas Aleksandrovičius Tolmatskis
Rusijos reperis. Išgarsėjo slapyvardžiu DeTsl [. Kiti slapyvardžiai yra Le Truk, Giuseppe Zhestko. Nuo 2008 m. Ant albumų viršelių jis buvo stilizuotas kaip „DeTsl“.
grupė „Kino“
viena populiariausių devintojo dešimtmečio sovietinio roko grupių. Viktoras Tsoi visada liko lyderiu, beveik visų dainų tekstų ir muzikos autoriumi, po kurio mirties kolektyvas, per devynerius metus išleidęs daugiau nei šimtą dainų studijos albumuose, keliose koncertinių įrašų kolekcijose, taip pat daugybėje neoficialių bootlegų, nustojo egzistuoti.
Studijos albumai
1982 m. - „45“
1983 m. - „46“
1984 m. - „Kamčiatkos viršininkas“
1985 m. - „Tai ne meilė“
1986 - naktis
1988 m. - „kraujo grupė“
1989 - žvaigždė pavadinta saule
1990 - „Kino“ (žinomas kaip juodas albumas
KINO „auksinės kompozicijos“ dalyviams: būgnininkas Georgijus „Gustavas“ Guryanovas, pagrindinis gitaristas Jurijus Kasparyanas ir bosistai: iš pradžių Aleksandras Titovas, o paskui Igoris Tikhomirovas Tsoi parašė žodžius ir harmoniją, o didžioji dalis visa kita buvo daroma kartu , atsižvelgdami į vienas kito nuomonę ... Tai darydami kiekvienas dainoms suteikė savo unikalų bruožą. Atsitiko, žinoma, kad Tsoi pats parašė aranžuotes: pavyzdžiui, jis pats visiškai išrado visas dainos „Blood Group“ aranžuotes, savo balsu jas dainuodamas kasetei. Arba, pasak Kasparyano, jis taip pat turi gitaros partijas „Kukushka“
Gustavas Guryanovas atvedė „madą“ į KINĄ. Kitas išskirtinis bruožas yra minimalistinės Jurijaus Kasparyano gitaros partijos. Apskritai toks minimalizmas yra būdingas post-punk ir naujai bangai, tačiau Kasparyanas vis dar turi kažkokį savo stilių, kuris yra labiau melodingas
Vienintelis grupės profesionalas visada buvo bosistas. Pirma, Aleksandras Titovas iš „AQUARIUM“, grojęs filme „Žemės gyventojai“ ir žinomas dėl savo besitęsiančio boso. Jis taip pat labai prisidėjo prie grupės, nes prieš jį nebuvo elektrinio KINO. Kaip jis prisimena, jis bandė „susieti“ grupę, kai ji dar tik pradėjo formuotis. Tada jį pakeitė Igoris Tikhomirovas iš art-roko grupės „JUNGLI“.
Sunku pervertinti didžiulį CHS indėlį į grupę - galima sakyti, kad jis viso to „siela“. Jo žodžiai ir dainų harmonija išsiskiria tuo pačiu sąmoningu paprastumu ir tuo pačiu grožiu, kaip ir visa kita, balso niekada negalima painioti su kuo nors kitu. Be to, Gustavas Guryanovas pažymi, kad Tsoi buvo geras ritmo gitaristas, kad gitaros, kurios jam reikėjo, ir vienas iš ankstyvųjų jo draugų iš muzikos scenos Andrejus Panovas sako, kad Tsoi galėjo „nufilmuoti“ bet kokią protą slegiančią muziką iš ausies.

Taigi atsirado mano istorija apie popmuziką.
Ir nesvarbu, kokiu stiliumi ir kryptimi jums patinka muzika!
Klausykitės geros muzikos,
dainuok geras dainas,
nes muzika vienija žmones!

Vokalistas(iš lotyniškų žodžių vox - „balsas“ ir vocalis - „skambantis“) - muzikinė profesija, vaidmuo muzikinėje grupėje apima įvairių vokalinių partijų atlikimą.

Dabar terminas vokalistas beveik sutampa su dainininko terminu, tačiau šiuolaikinėje popmuzikoje jis aiškinamas kiek plačiau, visų pirma reiškia deklamavimo, rečitatyvo ir kt. Galimybę.

Dainininkas yra tas, kuris dainuoja, užsiima dainavimu. Vokalinės muzikos atlikėjas: dainos, romanai, arijos, chorai, singlai ir kt. Muzikas, atliekantis muziką muzikos instrumentu, kuris yra jo paties balsas. Dainininkas yra labiausiai paplitęs vokalisto tipas.

Lyderis-vokalistas yra muzikinės grupės narys, atliekantis daugiausia pagrindines vokalines partijas.

Koncertinis vokalistas yra muzikinės grupės narys, atliekantis papildomas, harmoningas vokalines partijas (savotiškas pritariantis vokalas).

Dainuojantys balsai

Yra įvairių balsų (ir dainininkų) klasifikavimo sistemų. Kai kurie iš jų atsižvelgia į balso stiprumą, tai yra, kaip garsiai dainininkas gali dainuoti. Kiti - koks mobilus, virtuoziškas, skiriasi dainininkės balsas. Dar kiti apima ne muzikines savybes, tokias kaip išvaizda, aktorinis sugebėjimas ir kt.

Dažniausiai naudojama klasifikacija yra pagrįsta dainininko balso diapazonu ir lytimi. Net vadovaujantis tik šiais dviem kriterijais, gaunama daugybė veislių:

Moteriški balsai:
  • sopranas - aukštas moteriškas balsas
  • mecosopranas - vidurinis moteriškas balsas
  • contralto - žemas moteriškas balsas (chorinėje muzikoje tai įprasta vadinti tiesiog altu)
Vyriški balsai:
  • tenoras - aukštas vyriškas balsas
  • baritonas - vidurinis vyriškas balsas
  • bosas - žemas vyriškas balsas

Kitos vokalinės atmainos yra koloratūrinis sopranas, draminis tenoras, bosas-baritonas, bosas-profundas. Yra net kategorija dainininkų vyrų, kurie dainuoja moteriško balso diapazone. Šis balso tipas yra retas, tačiau vis dar naudojamas ir šiandien, daugiausia operoje. Baroko muzikoje daugybė vaidmenų buvo parašyta kastruotiems vyrų dainininkams, kurie buvo berniuko kastruoti, kad būtų išvengta mutacijų ir išlaikytas aukštas moteriškas balsas. Šiuolaikiniame vokalo atlikime šiuos vaidmenis gali atlikti dainininkas, turintis sukurtą falseto dainavimo techniką. Šio tipo dainininkai vadinami kontratenorais (dar vadinamais altu).

Kur galėčiau išmokti dainuoti?

Klausimas neabejotinai yra gana bendras: faktas yra tas, kad vieni domisi, pavyzdžiui, džiazo improvizacija, o kiti jaučiasi pakankamai pasitikintys karaoke ir t.

Vokalo klasifikacija pagal atlikimo būdą

Akademinis vokalas (klasikinis, operinis)

Akademinis vokalas yra senoji klasikinė vokalo mokykla. Akademiniai dainininkai dainuoja operoje, akademiniame chore, kapeloje, su simfoniniu orkestru, taip pat kamerinės vokalinės muzikos žanru. Akademinis vokalas skiriasi nuo pop, džiazo ir roko griežtai klasikine pozicija. Akademinis vokalas nėra susijęs su dainavimu į mikrofoną. Akademiniame vokale yra tam tikros sistemos, sukurtos vokalinės muzikos patirties ir istorijos. Ši sistema, kaip taisyklė, neleidžia akademiniam dainininkui naudoti savo balso kitomis balso kryptimis. Turėdamas patirties, akademinis dainininkas išsiugdo tam tikrą vokalinę poziciją, kurios dėka balsas tampa labai stiprus ir įgyja didelį garsą. Tačiau retais atvejais akademikai gali atlikti kitus vokalinius žanrus, jei jie gali palengvinti garso pateikimą.

Pop vokalas

Pop vokalas - pop dainavimas sujungia daugybę dainų krypčių, sujungia visą vokalo meno paletę. Pop vokalas pirmiausia reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau pop vokalo sąvoka, kaip taisyklė, siejama su lengva ir suprantama muzika. Pop vokale galite išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tai taip pat autorinė daina ir roko muzikos elementai. Pop vokalas nuo akademinio vokalo skiriasi atviresniu ir natūralesniu skambesiu. Tačiau dainavimo įgūdžiai, tinkama padėtis ir garso palaikymas yra tokie pat svarbūs pop vokale, kaip ir akademiniame vokale.

Džiazo vokalas

Džiazo vokalas - pirmiausia reiškia idealų ritmo ir harmonijos pojūtį, taip pat balso mobilumą ir gebėjimą improvizuoti. Džiazo dainavime reikia pajusti kūrinio formą, mokėti pateikti savo supratimą apie melodinę temą, ją modifikuojant, tačiau nepaliekant reikiamos harmonijos. Lygiai taip pat svarbu yra jautri muzikantų partnerystė, gebėjimas improvizuoti kelyje.

Roko vokalas

Roko vokalas dažniausiai yra vokalisto dainavimas roko grupėje. Roko vokalas nuo džiazo dainavimo skiriasi emocingesniu pristatymu. Roko vokalas turi daugiau semantinio krūvio nei vokalas. Tačiau roko vokalistui reikia rimtų vokalo treniruočių. Roko vokalistas taip pat turi turėti drąsos ir visiškos laisvės emocine ir muzikine prasme.

Liaudies dainavimas arba etninis dainavimas

Liaudies dainavimas, etninis dainavimas, kaip seka pats terminas, yra dainavimas, egzistuojantis nuo žmogaus pasirodymo ir išsiskiriantis būdingais bruožais, būdingais vienai ar kitai tautybei, etninei grupei. Liaudies tradicijos atgarsių galima rasti tiek akademinėje (klasikinėje), tiek popmuzinėje (miesto) muzikinėje kultūroje. Apskritai liaudies dainavimui būdingas plokščias gomurys, dainavimas ant stygų.

Vadinamasis gerklės dainavimas yra savotiškas liaudies dainavimas, kurio metu dainininkas, dainuodamas, naudoja ne tik raiščius, bet ir pačią gerklę, rezonuojančias burnos ertmes, gerklas, dėl kurių pagrindinio tono užuominos. tapti girdimu.

Tuo pačiu metu visa ko esmė yra būtent akademinis balso pastatymas: jis suteikia balso valdymo laisvę.

Tuo pačiu perėjimas nuo „džiazo prie akademinio“ tipo gali tapti tikru dainininkės suskirstymu, todėl patartina nedelsiant nuspręsti, ką būtent nori studijuoti.

Svarbu suprasti, kad neįmanoma profesionaliai išmokyti dainavimo per 2–3 mėnesius net natūralaus balso ir tobulo tono žmonės.

Kalbant apie akademinį vokalą, pirmuosius metus turėsite dainuoti tik pratimus, balsus (dainuoti be žodžių - „oh-oh-oh“ arba „ah-ah“) ir paprastas dainas.

Tada galite palaipsniui pereiti prie romanų ir paprastų arijų. Esmė ne tame, kad dainavimo mokslas remiasi tam tikra elitui prieinama technika. Tiesą sakant, per pusvalandį galite pasakyti, kaip taisyklingai dainuoti, visa kita - treniruočių dalykas.

Šia prasme dainavimas yra tarsi sportas. Priklausomai nuo natūralių sugebėjimų, tai pasirodys šiek tiek greičiau arba šiek tiek lėčiau, tačiau bet kokiu atveju reikia nuolatinių treniruočių. Vokalo pamokos yra kelerių metų istorija.

Labiausiai paplitusi ir teisingiausia vokalo dėstymo forma yra individualios pamokos su mokytoju (čia mes neturime reikalų su ansamblio-choro mokykla - tai yra visas atskiras pasaulis).

Surasti savo mokytoją yra gana sunku, ir net rekomendacijos nieko negarantuoja: čia taip pat svarbu susiburti grynai žmogiškai, nes teks praleisti daug laiko kartu. Mokymo būdų yra daugiau nei vokalo atmainų, galima sakyti, kad kiekvienas mokytojas turi savo stilių.

Yra sena akademinė mokykla, yra buvusių rokerių ir t. Žinoma, juos vienija vienas dalykas: nėra dainuojančių mokytojų, kurie nedainuotų.

Vokalisto praeitis ir (arba) dabartinė sėkmė scenoje nėra garantija, kad jis išmokys jus gerai dainuoti.

Mokytojo dainavimo kokybė tiesiogiai neveikia mokymo kokybės - be to, principas „daryk, kaip aš darau“ neveikia, nes visi turi skirtingą balso aparatą (kai kurių kaklas ilgesnis, kitų trumpesnis) .

Išsamiai pasakosite apie gerklų struktūrą (su paveikslėliais ir schemomis) ir kaip ji turėtų atsistoti, kad garsas būtų teisingas. Kitas ką nors pasakys apie kupolą burnoje, o trečias tiesiog pasiūlys paimti į burną agurką.

Yra ir originalų, priverčiančių skanduoti įvairius nepadorius žodžius: ir tai, pasirodo, veikia labai efektyviai.

Nuostabi netoliese:

Pop vokalą galima laikyti savotišku liaudies vokalu: kai jis ropojo iš gerklės ... ir taip atsitiko. Tai yra didelis supaprastinimas, nes bet kuriam atlikėjui reikia dirbti su savimi, tačiau pagrindinis reikalavimas vis tiek yra gamta, o ne gerai išlavinti įgūdžiai.

Nepasakyčiau, kad skiriasi tas, kuris anksčiau atsikėlė - tas ir operos-vokalo šlepetės. Muzikos mokykloje jie gali suteikti pradžią bendrai vokalinei kultūrai, tačiau jie iš tikrųjų pradeda mokyti jau konservatorijoje, nes jauniems vyrams reikia išgyventi balso sutrikimus ir netgi mergaičių vokalinius sugebėjimus galima aiškiai įžvelgti ne anksčiau kaip brendimas.

Visų pirma, kvėpavimas yra kitoks. Dėstant akademinį vokalą apie gebėjimą jį atidėti ir išleisti griežtai matuojamomis dalimis, tai užima gana daug laiko. Pratimai, kurių metu reikia atlikti kiekvieną garsą, palaipsniui didinant / mažinant galingumą arba staigiai jį nutraukiant, yra įprastas, kasdienis reikalas, tarsi sportinis apšilimas. Jūs turite kvėpuoti skrandžiu ir lėtai pumpuoti presą (tai ne juokai), laikydami oro srautą pilvo raumenimis, ir tik tada išmeskite gerklę pasiekusį orą.

Popdainuojant visas krūvis eina į gerklę, pilvo raumenys veikia tik grynai atsitiktinai. Kadangi oro srautas yra skirtingas, balso stygų vibracijos rezonuoja skirtingai. Balsas ne tik praranda diapazoną, tai nėra faktas, bet jis tampa kitoks, dažnai labai plokščias, palyginti su tuo, kaip jis skambėtų operos vokale.

Pavyzdžiui, siūlau palyginti Marcelos Detroit dainavimą jos garsiajame hite ir programoje „Pop žvaigždė - su Operos žvaigžde“, kur ji išklausė trumpą operos dainavimo kursą ir, mentoriaus nurodymu, „pasisuko“. „prie„ Casta Diva “. Tuoj padarysiu išlygą, kad negalima „žiūrėti pro padidinamąjį stiklą“ diletanto dainavimo ir palyginti jį su profesionalo, bent jau baigusio konservatoriją, darbu, o tuo labiau su didinga Maria Callas. Pažymėkime pagrindinį dalyką: balsas tapo kitoks, kartais neatpažįstamas.

Akademiniai dainininkai išmoksta sklandžiai pereiti nuo registrų. Ši problema egzistuoja pastaruosius du šimtus metų - atėjus atlikėjams į operą. Popmuzikoje dažniausiai nereikia niekur eiti, nėra nepatogių natų ar šuolių, tokie amatininkai kaip Agnetha Feltskog yra išimtis. Viena iš neblėstančios „ABBA“ šlovės paslapčių yra ta, kad daugelis melodijų atrodo tik nepretenzingos, tačiau jų niekas tyčia nesupaprastino, dėl vokalo patogumo jie mūsių neįdėjo į vieno registro Prokrusto lovą ar patogius intervalus. Tarp kolegų popmuzikos dirbtuvėse norinčių padainuoti kavos dainas ABBA dainas yra daug daugiau, nei tų, kuriems pavyko įgyvendinti savo svajones. Tačiau net ir toks bekompromisis etapas yra toli nuo fizinio krūvio, kurį akademiniai vokalistai turi įveikti.

ZUBR1961:

Akademinis ir pop vokalas turi skirtingas vokalo technikas, skirtingą kvėpavimą ir skirtingą darbą su rezonatoriumi, skambančiu kūnu.

Klasikiniame vokale aukšta vokalinė padėtis, nosiaryklės darbas, diafragma, atrama - visų pirma, o pop vokale - krūtinės rezonatorius ir raiščiai (atviras „gerklės garsas“).

Lyaxandr:

Akademinis vokalas yra ankstesnė dainavimo mokymo forma. Tada nebuvo mikrofonų, skirtingų garso stiprintuvų, jau nekalbant apie fanerą. Dainininkai stengėsi, kad jų balsas būtų aiškus, galingas, tolygus, stiprus ir garsus. Taip, kad jis būtų gerai ir aiškiai girdimas tolimiausiuose auditorijos galuose. Kvėpavimo technika, įvairūs pratimai - tam buvo padaryta viskas. Tai tikrai naudinga estrados vokalistui, tačiau scenoje tai nėra pagrindinis dalykas. Jei pirmuoju atveju dainininkas siekia „tilpti“ į tam tikrus rėmus, tai pop vokalo atveju atlikėjas siekia atskleisti būtent šiuos rėmus. Todėl jis siekia atskleisti savo individualumą, parodyti dainuodamas kažką savo, būdingo jam. Spektaklio meniškumas, maniera, čia yra pagrindinis dalykas. Galime sakyti, kad tai yra kažkas kūrybiškesnio. Pagrindinis dalykas yra atskleisti menininko individualumą, norint rasti savo atlikimo stilių. Parodykite savo stipriąsias puses vokale. Net jei jis neturi dainuojančio balso, tačiau dėl savo atskleidimo individualumo jis gali perduoti klausytojui dainos idėją. Nupiešiau jį savo potėpiais ir intonacijomis. Nebūtina turėti dainuojančio balso. Galima prisiminti, pavyzdžiui, tokius atlikėjus kaip Leonidas Utyosovas ar Markas Bernesas, kurie būtent dėl ​​savo individualumo ir jo atskleidimo sulaukė sėkmės atliekant popdainą ir populiarumo tarp klausytojų. Arba, pavyzdžiui, Jurijus Antonovas yra žinomas melodijos kompozitorius ir dainininkas, mėgstamas daugelio. Pamenu, jis kažką pasakė, maždaug taip: aš nepradėjau mokytis dainuoti akademiškai, kad „neužmuščiau savo individualybės“, rašau atmintinai. Gal žodžiai šiek tiek skyrėsi, bet prasmė ta pati. Ir iš tiesų, Jurijus neturi ypatingai stipraus ir galingo balso ... Bet! Tuo pačiu metu jis dainuoja savo dainas geriau nei bet kas kitas! Jaučia dainą, jos melodiją. Šiuo atveju todėl, kad jis yra jos kūrėjas, autorius. Ir tai suteikia klausytojui savo idėją ir grožį. Apskritai, akademiniu požiūriu, jis yra grynas, lygus, galingas ... technikoje „kaip tikėtasi“, sakykime, be jokių dekoracijų. Pop vokalas yra tada, kai atlikime yra daugiau kūrybiškumo ir laisvės bei mažiau „kadrų“. Individualumas: savi judesiai, potėpiai, spalvos, dekoracijos ir kiti „triukai“. Jūs netgi galite pridėti, kad, pavyzdžiui, kompozitoriai netgi žino, kuris iš atlikėjų kokią dainą pasiūlyti. Taip, kad joje skambėjo ir grojo atlikėjo „CHIP“.

__________________________________________________________________________

Į klausimą: kokie yra pagrindiniai akademinio ir pop vokalo skirtumai, atsako „Suaugusiųjų muzikos mokyklos“ direktorė Ekaterina Zaboronok:

- akademinis vokalas sukurtas akustiniam vokalinio garso skleidimui, pop vokalas skirtas vokalinio garso skleidimui naudojant muzikinę techninę įrangą

- akademiniame vokale neleidžiama išgauti garso balso pozicijoje, scenoje tai yra įprasta technika

- galinis garso susidarymas priekinėje dalyje yra radikaliai kitoks

- akademiniame vokale gerklė dažniausiai yra žemoje padėtyje (žiovulio būsena kakle), pop vokale leidžiama aukšta gerklų padėtis

- akademiniame vokale strobusas praktiškai nenaudojamas

- skiriasi drabužių estetika

- akademiniame vokale atlikėjas suvokia savo skambesį, atsispindintį nuo rezonatorių, estradiniame vokaliste - savo garsą, išeinantį iš garsiakalbių.

- akademiniame vokale, skirtingai nei popdainavime, dainuojant toliau

- akademiniai vokalistai dažniausiai atlieka kūrinius, lydimus fortepijono ar simfoninio orkestro, estrados vokalistai savo pasirodymuose dažnai naudoja fonogramą.

- akademiniai vokalistai dažnai dainuoja iš natų, estrados atlikėjai dainų mokosi mintinai

- akademinis dainavimas negali skambėti po įrašytu garsu, estradinis dainavimas leidžia šią techniką

Pop vokalas
Pop vokalas - pop dainavimas sujungia daugybę dainų krypčių, sujungia visą vokalo meno paletę. Pop vokalas pirmiausia reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau pop vokalo sąvoka, kaip taisyklė, siejama su lengva ir suprantama muzika. Pop vokale galite išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tai taip pat autorinė daina ir roko muzikos elementai. Pop vokalas nuo akademinio vokalo skiriasi atviresniu ir natūralesniu skambesiu. Tačiau dainavimo įgūdžiai, tinkama padėtis ir garso palaikymas yra tokie pat svarbūs pop vokale, kaip ir akademiniame vokale.

Džiazo vokalas
Džiazo vokalas - pirmiausia reiškia idealų ritmo ir harmonijos pojūtį, taip pat balso mobilumą ir gebėjimą improvizuoti. Džiazo dainavime reikia pajusti kūrinio formą, mokėti pateikti savo supratimą apie melodinę temą, ją modifikuojant, tačiau nepaliekant reikiamos harmonijos. Lygiai taip pat svarbu yra jautri muzikantų partnerystė, gebėjimas improvizuoti kelyje.

Roko vokalas
Roko vokalas dažniausiai yra vokalisto dainavimas roko grupėje. Roko vokalas nuo džiazo dainavimo skiriasi emocingesniu pristatymu. Roko vokalas turi daugiau semantinio krūvio nei vokalas. Tačiau roko vokalistui reikia rimtų vokalo treniruočių. Roko vokalistas taip pat turi turėti drąsos ir visiškos laisvės emocine ir muzikine prasme.

Klyksmas arba riksmas (nuo angliško riksmo - rėkti)

Skaldymo technika pagrįsta vokalo technika dažnai naudojama tokiuose muzikos stiliuose kaip „black metal“, „grindcore“, „death metal“, „metalcore“, „emocore“, „deathcore“, „speed metal“ (retai). Teisingas riksmas gali būti apibūdinamas kaip riksmas, tiksliau sakant, švokščiantis riksmas su labai dideliu nusileidimu, o neteisingas skamba kaip riksmas. Pirmą kartą jis buvo pavadintas debiutiniame Švedijos juodojo metalo grupės „Bathory“ albume 1984 m. Rėkimą dažniausiai naudoja vokalistai vyrai, tačiau yra keletas išimčių (pvz., „Opera IX“ / „Cadaveria“, „Astarte“, „Lucifugum“, „Jericho sienos“, „Otep“, „Šventoji Mozė“, „Kittie“, „Šioje akimirkoje“, „Agonistas“, „Krizė“, „Demoniškas Kristus“, „Dylath-Leen“. , Matriarchas, „Darkened Nocturn Slaughtercult“ (Arkona). Galima naudoti kartu su moterišku operiniu vokalu (pavyzdžiui, „Cradle of Filth“, Rusijos grupės „Tvangeste“, „Arcane Grail“).

Niūrus (iš anglų kalbos niūrus - „niūrus“, „grėsmingas“)

Toks riksmas, skamba labiau užkimęs ir žemas, tylesnis nei įprastas riksmas ir be isterijos, ekstrahavimo metodu yra panašus į strobusą. Tai primena tamsių kerų liejimą ir yra sukurta išskirtinai dėl raiščių virpėjimo atsipalaidavus. Naudojamas daugiausia juodo metalo ir tamsaus metalo. Tipiški atstovai yra „Immortal“, „Satyricon“, kai kurių „Cradle of Filth“ dainų (pvz., „The Death of Love“) vokalistai.

Kukčioti
Aukštą, labiau išpūstą, varnos kūkčiojimą primenantį makiažą (dar vadinamą kūkčiojimu) galima išgirsti iš Norvegijos juodojo metalo grupių „Immortal“, „Carpathian Forest“ ir „Mayhem Olve" Abbot "Eikemo", Rogerio „Nattefrost" vokalistų. Rasmussenas ir Svenas-Erikas „Maniakas“ Christiansenas. Melodingame death metal'e kūkčiojantį vokalą atstovauja suomių grupės „Eternal Tears of Sorrow“ vokalistas Altti Vetelainenas.

Šrikas (iš anglų klyksmo - „rėkti“)

Savotiškas ekstremalus vokalas, primenantis sugadintą balsą. Naudojamas depresyviame juodajame metale. Pirmasis atlikėjas buvo Norvegijos grupės „Burzum“ kūrėjas ir vienintelis narys Vargas Vikernesas. Tipiški atstovai yra Austere, Urfaust, Wigrid, Silencer, Aaskereia.

Screamo

Tam tikras ekstremalus vokalas, naudojamas tokiuose stiliuose kaip emocore, screamo, emo-smurtas. Skamba kaip isteriškas riksmas. Ištraukimo technika yra panaši į šapelį ir neturi nieko bendro su rėkimu. Tai daroma ant balso stygų „verčiant falšetą“. Tipiški atstovai yra grupių „Alesana“, „Funeral Diner“, „Orchid“, „Enter Shikari“, „Envy“, „Limp Bizkit“ vokalistai.

Nešvarus riksmas (purvinas riksmas)

Purvo klyksmas skamba daug agresyviau nei klyksmas. Dėl agresyvumo ir griežtumo jis naudojamas retai, daugiausia mirties bausme. Naudojamas „Bring Me the Horizon“ skaičiuojant palaiminimus, „Alesana“, „Skubėk dieną“ ir „Savižudybės tyla“.

Atšiaurus (iš anglų kalbos - „užkimęs“)

Riksmo rūšis, naudojama tokiuose stiliuose kaip thrash metal, metalcore ir nu metal. Tipiški atstovai - „Slayer“, „Slipknot“, „Linkin Park“, „Mushroomhead“, „aštuoniasdešimt elementas“, „Louna“, „Grendel“, „Amaranthe“, „Five Finger Death Punch“.

Klyksmas

Ekstremalaus vokalo priėmimas, kai reikalingas garsas pasiekiamas priverstiniu gurkšniu. Naudojamas hardcore, metalcore, melodingiems death metalo stiliams. Tipiški atstovai yra „Hatebreed“, „Killswitch Engage“, „In Flames“, analinis šiknius.

Kiaulės balsas

Ekstremalaus vokalo priėmimas, primenantis kiaulės cypimą. Toks paprastų žmonių vokalas vadinamas bree-bree (Bree-bree).

Folskord (iš angliškų melagingų akordų - „netikri akordai“)

Savotiškas ekstremalaus dainavimo būdas, kai garsas gaunamas suskaidant netikrus raiščius. Daugiausia naudojamas tokiuose stiliuose kaip metalcore, chaotiškas hardcore ir post-hardcore. Atstovai - architektai, atnešk man horizontą.

Riaumojimas arba urzgimas (iš angliško riaumojimo - „urzgimas“)

Skirstomas vokalinis dainavimas kai kuriais ekstremaliais muzikos stiliais, daugiausia juodo, death ir doom metalo, taip pat grindcore ir deathcore.

Pop vokalo, kaip savarankiško žanro, samprata atsirado palyginti neseniai. Šis žanras kaip toks atsirado atsiradus miesto kultūrai. Kokios yra pop vokalo ypatybės?

Yra keletas pop vokalo bruožų, kurie jį skiria nuo klasikinio ar akademinio ar nuo liaudies vokalo.

Pirma, kalbėti apie pop vokalo techniką yra gana sunku, nes pop vokalas neturi kanonų ir griežtų techninių rėmų, balso nustatymo taisyklių. To negalima pasakyti nei apie, nei apie. Taigi viskas remiasi aiškiai suformuotomis technikomis ir metodais, kurių reikia laikytis. Tačiau pop vokalas savo ruožtu yra tarsi skirtingų vokalinių žanrų simbiozė: pop vokale galite rasti skirtingų muzikinių vokalinių žanrų bruožų (nors pop vokalo giesmės visiškai nesiskiria nuo klasikinių dainininkų giesmių). Čia nėra jokių apribojimų. Viena vertus, tai praplečia vokalisto galimybes, kita vertus, taip pat sukelia sunkumų - juk paaiškėja, kad estrados dainininkas turi turėti idėją apie visas technikas, kad turėtų kuo daugiau galimybių kaip įmanoma perteikti visas kūrinio muzikines spalvas.

Antra, jei akademinėje ir liaudies muzikoje, kaip jau sakėme, yra kanonai ir tam tikra dainavimo maniera, tai pop vokale atlikėjas pats turi rasti savo individualų stilių, rasti „savo“ balsą ir savo pristatymą medžiaga. Tai taip pat yra sunkumas. Pramogautojas turi atrasti kažką unikalaus savo pasirodyme, kad būtų įdomus ir originalus klausytojui.

Trečia, pati estrados kūrinių forma labai skiriasi nuo klasikinės ar liaudies muzikos. Popdaina turi paprastą muzikinę formą, dažniausiai - eilėraštį. Įsimintina forma ir dažnai kartojamas motyvas yra lengvai ir paprastai suvokiami ausimis ir yra labai populiarūs plačios klausytojų auditorijos.

Kitas popmuzikos skirtumas yra dainavimo būdas, kuris daugiausia grindžiamas šnekamąja kalba, negiedant visų žodžių, kaip įprasta akademiniame dainavime. Yra labai smulkios skirtingų vokalinių stilių maišymo linijos, kurias dažnai labai sunku atlikti techniniu požiūriu. Taigi, pavyzdžiui, „belcanto“ operos technikoje nėra dažnų staigių šuolių ir greitų dainavimo registrų pokyčių, kuriuos galima rasti pop technikoje. Norint įvaldyti šią techniką, kad registrų perjungimas būtų nepastebimas, reikia mokytis tiek pat, todėl nereikėtų manyti, kad pop vokalas yra lengvas.

Taigi galime daryti išvadą, kad, viena vertus, pop vokalas atrodo prastesnis už įvaldymo sudėtingumą ir yra techniškai paprastesnis, nes yra skirtas klausytojams lengviau prieinamam suvokimui ir tuo pačiu paprastumui, kita vertus, taip yra vadinamasis paprastumas tik akivaizdus, ​​nes atlikėjas turi sugebėti valdyti savo balsą taip pat, kaip klasikinis dainininkas, taip pat turi mokytis ir išmokti dainavimo technikos ilgas laikas. O kaip panaudoti savo įgūdžius ir talentą - kiekvieno iš mūsų pasirinkimas yra skonio reikalas.