Kaip išversti giliai violetinę. Dirty Secret Deep People

Birželio mėnesį, grįžusi iš Amerikos, Deep Purple pradėjo įrašinėti naują singlą Hallelujah. Iki to laiko Ritchie Blackmore (dėka būgnininko Micko Underwoodo, pažįstamo iš „The Outlaws“) atrado (Britanijoje beveik nežinomą, bet specialistams įdomią) šeštąją seriją, atliekančią pop roką „The Beach Boys“ dvasia, bet turintį neįprastai stiprų. vokalistas. Ritchie Blackmore'as į jų koncertą atsivedė Joną Lordą, jį taip pat nustebino Iano Gillano balso galia ir išraiškingumas (Ianas Gillanas), pastarasis sutiko eiti į „Deep Purple“, tačiau – norėdamas pademonstruoti savo kompozicijas – į „Episode“ bosininką. studija su juo Six by Roger Glover, su kuriuo jau subūrė stiprų duetą.

Ianas Gillanas prisiminė, kad susitikęs su Deep Purple pirmiausia jį pribloškė Jono Lordo sumanumas, iš kurio jis tikėjosi daug blogesnio, Rogeris Gloveris (kuris visada rengėsi ir elgėsi labai paprastai), priešingai, išgąsdino niūrumo. Deep Purple nariai, kurie „... dėvėjo juodai ir atrodė labai paslaptingai. .

Pastebėtina, kad singlo įrašymo metu Rodas Evansas ir Nickas Simperis nežinojo, kad jų likimas užantspauduotas. Kiti trys dieną slapta repetuodavo su naujuoju vokalistu ir bosistu Londono Hanwell bendruomenėje, o vakarais grodavo pasirodymus su Rodu Evansu ir Nicku Simperiu. „Tai buvo įprastas Deep Purple veikimo būdas“, – vėliau prisiminė Rogeris Gloveris. – Čia buvo priimta taip: jei iškyla problema, svarbiausia, kad visi apie tai nutylėtų, pasikliaujant vadovybe. Buvo manoma, kad jei esi profesionalas, tai turėtum iš anksto išsiskirti su elementariu žmogišku padorumu. Man buvo labai gėda dėl to, ką jie padarė su Nicku Simperiu ir Rodu Evansu.

Senoji „Deep Purple“ grupė paskutinį kartą koncertavo Kardife 1969 m. liepos 4 d. Rod Evans ir Nick Simper gavo trijų mėnesių atlyginimą, jiems taip pat buvo leista pasiimti su savimi stiprintuvus ir įrangą. Nickas Simperis per teismą padavė dar 10 000 svarų sterlingų, bet neteko teisės į tolesnius atskaitymus. Rodas Evansas tenkinosi mažu ir dėl to per ateinančius aštuonerius metus iš senų įrašų pardavimo kasmet gaudavo po 15 tūkstančių svarų, o vėliau 1972 metais įkūrė komandą „Captain Beyond“. Tarp šeštos serijos ir „Deep Purple“ vadovų kilo konfliktas, išspręstas ne teismo tvarka, per 3 tūkst. svarų sterlingų kompensaciją.

Didžiojoje Britanijoje likęs beveik nežinomas, „Deep Purple“ pamažu prarado komercinį potencialą ir Amerikoje. Visų nuostabai, Jon Lord grupės vadovybei pasiūlė naują, itin patrauklią idėją.

Jonas Lordas: "Idėja sukurti kūrinį, kurį galėtų atlikti roko grupė su simfoniniu orkestru, man kilo dar "The Artwoods". Dave'o Brubecko albumas "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" paskatino mane tai padaryti." Ritchie Blackmore buvo Netrukus po to, kai atvyko Ianas Paice'as ir Rogeris Gloveris, Tony Edwardsas staiga manęs paklausė: „Atsimeni, papasakojote man apie savo idėją? Tikiuosi, tai buvo rimta? Na, štai: išsinuomojau Albertą - Hallą ir Londono filharmonijos orkestras (The Royal Philharmonic Orchestra) - rugsėjo 24 d. "Atėjau - iš pradžių pasibaisėjęs, paskui beprotiškai apsidžiaugęs. Buvo likę apie tris mėnesius dirbti, ir aš iškart pradėjau"

„Deep Purple“ leidėjai pasikvietė „Oskaro“ laureatą kompozitorių Malcolmą Arnoldą (Malcolmą Arnoldą): jis turėjo atlikti bendrą kūrinio eigos priežiūrą, o tada stoti prie dirigento pulto. Besąlygiška Malcolmo Arnoldo parama projektui, kurį daugelis laikė abejotinu, galiausiai užtikrino sėkmę. Grupės vadovybė rado rėmėjų susidūrusi su šį įvykį filmavusiais „The Daily Express“ ir „British Lion Films“.Ianas Gillanas ir Rogeris Gloveris nervinosi: po trijų mėnesių prisijungę prie grupės jie buvo nuvežti į prestižiškiausią šalies koncertų vietą.

„Džonas buvo labai kantrus su mumis“, – prisiminė Rogeris Gloveris. – Nė vienas iš mūsų nesupratome natų rašymo, todėl mūsų laikraščiai buvo pilni pastabų, pavyzdžiui: „palaukit tos kvailos melodijos, tada pažiūrėsite į Malcolmą Arnoldą ir suskaičiuokite iki keturių“.

Albumas „Concerto For Group and Orchestra“ (atlieka Deep Purple ir The Royal Philharmonic Orchestra), įrašytas koncerte Karališkojoje Alberto salėje 1969 m. rugsėjo 24 d., buvo išleistas (JAV) po trijų mėnesių. Jis suteikė grupei šurmulį spaudoje (to reikėjo) ir pateko į Didžiosios Britanijos topus. Tačiau tarp muzikantų viešpatavo niūrumas. Staigi šlovė, užklupusi Joną Lordą „autoriui“, supykdė Ritchie Blackmore. Ianas Gillanas šia prasme buvo solidarus su pastaruoju.

„Reklamuotojai mus kankino tokiais klausimais: kur orkestras? jis prisiminė. „Vienas netgi pasakė: aš negarantuoju tau simfonijos, bet galiu pakviesti pučiamųjų orkestrą. Be to, pats Jonas Lordas suprato, kad Iano Gillano ir Rogerio Gloverio pasirodymas grupei atveria galimybes visai kitoje srityje. Iki to laiko Ritchie Blackmore tapo pagrindine ansamblio figūra, kuri sukūrė savotišką žaidimo su „atsitiktiniu triukšmu“ metodą (manipuliuojant stiprintuvu) ir ragino savo kolegas eiti „Led Zeppelin“ ir „Black Sabbath“ keliu. Tapo aišku, kad sultingas, sodrus Roger Gloverio skambesys „a tampa naujojo skambesio inkaru“, o dramatiškas, ekstravagantiškas Iano Gillano vokalas „puikiai tinka naujam Ritchie Blackmore pasiūlytam radikaliam vystymosi keliui“.

Vykdydama nenutrūkstamą koncertinę veiklą, grupė sukūrė naują stilių: kompanija Tetragrammaton (finansavusi filmus ir patyrusi vieną nesėkmę) tuo metu buvo ant bankroto slenksčio (jos skolos iki 1970 m. vasario mėn. siekė daugiau nei du mln. dolerių). Visiškai stokodami finansinės paramos iš už vandenyno, „Deep Purple“ buvo priversti pasikliauti tik uždarbiu iš koncertų.

Visas naujos grupės potencialas buvo išnaudotas 1969 m. pabaigoje, kai Deep Purple pradėjo įrašinėti naują albumą. Kai tik grupė susirinko į studiją, Ritchie Blackmore kategoriškai pareiškė: į naująjį albumą bus įtraukti tik patys įdomiausi ir dramatiškiausi. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo kūrinio leitmotyvu. Darbas su albumu Deep Purple - "In Rock" truko nuo 1969 metų rugsėjo iki 1970 metų balandžio. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusią Tetragrammatoną išpirko „Warner Brothers“, kuri automatiškai paveldėjo „Deep Purple“ sutartį.

Tuo tarpu Warner Brothers. JAV išleido „Live in Concert“ – įrašą su Londono filharmonijos orkestru – ir iškvietė grupę į Ameriką koncertuoti „Hollywood Bowl“. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., Deep Purple atsidūrė dar viename konflikte: šį kartą Plumptono nacionalinio džiazo festivalio scenoje. Ritchie Blackmore'as, nenorėdamas atiduoti savo laiko programoje „Yes“ vėlyviesiems, scenoje surengė mini padegimo išpuolį ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta bauda ir už savo pasirodymą praktiškai nieko negavo. Likusią rugpjūčio dalį ir rugsėjo pradžią grupė praleido gastrolėse Skandinavijoje.

„In Rock“ buvo išleistas 1970 m. rugsėjį, sulaukė didžiulio pasisekimo abiejose vandenyno pusėse, iškart buvo paskelbtas „klasika“ ir išliko daugiau nei metus pirmame albume „thirty“ Didžiojoje Britanijoje. Tiesa, pateiktoje medžiagoje vadovybė nerado nė užuominos apie singlą, o grupė buvo skubiai nusiųsta į studiją ką nors sugalvoti. Beveik spontaniškai sukurta „Black Night“ suteikė grupei pirmąjį didelį hitą topuose, užkopdama į 2 vietą Didžiojoje Britanijoje ir tapo jų skiriamuoju ženklu daugeliui metų.

1970 m. gruodį buvo išleista roko opera, kurią parašė Andrew Lloydas Webberis (Andrew Lloydas Webberis) pagal Timo Rice'o libretą – „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)“, kuri tapo pasauline klasika. Titulinį vaidmenį šiame kūrinyje atliko Ianas Gillanas. 1973 m. buvo išleistas filmas „Jesus Christ Superstar (Vaizdo įrašas – „Jesus Christ Superstar“)“, kuris skyrėsi nuo originalių Ted Neeley as Jesus („Jėzus“) aranžuočių ir vokalo. Ianas Gillanas tuo metu stipriai ir visapusiškai dirbo filme „Deep Purple“ ir niekada netapo kino Kristumi.

1971 m. pradžioje grupė pradėjo dirbti prie kito albumo, nenutraukdama koncertų, todėl įrašas tęsėsi šešis mėnesius ir buvo baigtas birželį. Turo metu pablogėjo Rogerio Gloverio sveikata, vėliau paaiškėjo, kad jo skrandžio problemos buvo psichologiškai motyvuotos: tai buvo pirmasis stipraus gastrolių streso simptomas, kuris netrukus ištiko visus komandos narius.

„Fireball“ buvo išleistas liepos mėnesį JK (čia pakilo į topų viršūnes), o spalį – JAV. Grupė surengė turą Amerikoje, o britų turo dalis baigėsi grandioziniu šou Londono Albert Hall, kur pakviesti muzikantų tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžutėje. Iki to laiko Ritchie Blackmore, davęs laisvę savo ekscentriškumui, Deep Purple buvo tapęs „valstybe valstybėje“. „Jei Ritchie Blackmore norės sugroti 150 taktų solo, jis gros ir niekas negali jo sustabdyti“, – 1971 m. rugsėjį „Melody Maker“ pasakojo Ianas Gillanas.

1971-ųjų spalį prasidėjęs turas Amerikoje buvo atšauktas dėl Iano Gillano ligos (susirgo hepatitu).Po dviejų mėnesių vokalistas vėl susijungė su likusiais nariais Montreux (Šveicarija) ir dirbo prie naujojo albumo „Machine Head“. „Deep Purple“ susitarė su „The Rolling Stones“ naudotis jų mobiliąja studija „Mobile“, kuri turėjo būti netoli koncertų salės „Casino“. Išradimas (kur išvyko Deep Purple nariai), kilo gaisras, kurį sukėlė kažkieno iš publikos į lubas pasiųsta raketa. Pastatas sudegė, o grupė išsinuomojo tuščią Grand Hotel, kur baigė darbus įrašas.Šviežiomis pėdomis buvo sukurta viena žinomiausių grupės dainų Smoke On The Water.

Montreux festivalio direktorius Claude'as Nobsas paminėjo dainoje Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out...“ – Pasak legendos, Ianas Gillanas eskizavo dainų tekstus ant servetėlės, žiūrėdamas pro langą į paviršių. ežero, apgaubto dūmais, o pavadinimas sufleravo Rogerį Gloverį, kuris turėjo šiuos 4 žodžius tarsi sapne. (Machine Head buvo išleistas 1972 m. kovo mėn., užkopė į 1 vietą Didžiojoje Britanijoje ir pardavė 3 mln. JAV, kur singlas „Smoke On The Water“ pateko į geriausių „Billboard“ penketuką.

1972 m. liepą Deep Purple išskrido į Romą įrašyti kito savo studijinio albumo (vėliau pavadintas Who Do We Think We Are?). Visi grupės nariai buvo morališkai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje – taip pat dėl ​​paaštrėjusių Ritchie Blackmore ir Iano Gillano prieštaravimų.

Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas buvo nutrauktas ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia grojamų koncertų įrašai yra įtraukti į „Made In Japan“: išleistas 1972 m. gruodį, retrospektyviai vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų gyvo garso albumų, kartu su „Live At Leeds“ (The Who) ir „Get Yer Ya“. -ya's Out“ („The Rolling Stones“).

„Gyvojo albumo idėja – kad visi instrumentai skambėtų kuo natūraliau, energingai maitinami iš publikos, kuri sugebėtų iš grupės pasisemti tai, ko niekada nebūtų pavykę sukurti studijoje. “, - sakė Ritchie Blackmore. "1972 metais "Deep Purple" penkis kartus išvyko į turą Amerikoje, o šeštasis turas buvo nutrauktas dėl Ritchie'o Blackmore'o ligos. Iki metų pabaigos "Deep Purple" buvo paskelbta populiariausia grupe pasaulyje pagal bendrą tiražą. įrašų, aplenkdamas „Led Zeppelin“ ir „The Rolling Stones“.

Rudens turo Amerikoje metu, pavargęs ir nusivylęs padėtimi grupėje, Ianas Gillanas nusprendė pasitraukti, apie ką pranešė laiške Londono vadovybei. Tony Edwardsas ir Johnas Coletta įtikino vokalistą palaukti, ir jis (dabar Vokietijoje, toje pačioje The Rolling Stones Mobile studijoje) kartu su grupe baigė albumo darbus. Iki to laiko jis nebekalbėjo su Ritchie Blackmore ir keliavo atskirai nuo kitų dalyvių, vengdamas kelionių lėktuvu.

Albumas „Who Do We Think We Are“ (taip pavadintas, nes italai, pasipiktinę triukšmo lygiu fermoje, kurioje buvo įrašytas albumas, uždavė pakartotinį klausimą: „Kam jie save laiko?“) nuvylė muzikantus. ir kritikų, nors jame buvo stiprių dalykų – „stadiono“ himno „Woman From Tokyo“ ir satyrinio-žurnalistinio Mary LongMary Long, kuris išjuokė Mary Whitehouse ir Lordą Longfordą, du tuometinius moralės sergėtojus.

Gruodį, kai „Made In Japan“ pateko į topus, vadybininkai susitiko su Jonu Lordu ir Rogeriu Gloveriu ir paprašė jų padaryti viską, kad grupė išgelbėtų. Jie įtikino Ianą Paice'ą ir Ritchie'ą Blackmore'ą pasilikti, kurie jau sumanė savo projektą, tačiau Ritchie Blackmore vadovybei iškėlė sąlygą: būtiną Rogerio Gloverio atleidimą. Pastarasis, pastebėjęs, kad kolegos ėmė jo vengti, pareikalavo pasiaiškinimo. iš Tony Edwards, ir jis (1973 m. birželį) prisipažino, kad Ritchie Blackmore reikalavo jo pasitraukimo. Supykęs Rogeris Gloveris nedelsdamas pateikė prašymą atsistatydinti.

Po paskutinio bendro Deep Purple koncerto Osakoje, Japonijoje, 1973 m. birželio 29 d., Ritchie Blackmore, eidamas pro Rogerį Gloverį ant laiptų, tik metė jam per petį: „Nieko asmeniško: verslas yra verslas. ir per kitus tris mėnesius jis neišėjo iš namų, iš dalies dėl paūmėjusių skrandžio problemų.

Ianas Gillanas paliko „Deep Purple“ tuo pačiu metu kaip ir Rogeris Gloveris ir kuriam laikui nutolo nuo muzikos, įsitraukdamas į motociklų verslą. Po trejų metų grįžo į sceną su „Ian Gillan Band“. Pasveikęs Rogeris Gloveris sutelkė dėmesį į prodiusavimą. .

Vos per 17 dienų „ROUNDABOUT“ suvaidino 11 pasirodymų. Pirmojo turo metu buvo nuspręsta grupę pervadinti į DEEP PURPLE (buvo ginčų ir dėl FIRE pavadinimo). Ansamblio „pavadinimą“ sutarėme pakeisti per repeticijas „Divis Hall“. Ant tuščio popieriaus lapo kiekvienas surašė savo versiją. Pavyzdžiui, be UGNIES buvo pasiūlyti vardai ORFĖJAS ir BETONINIAI DIEVAI. Taigi Ritchie plačiai išryškino: DEEP PURPLE („Tamsiai violetinė“). Taip vadinosi daina, įrašyta Bing Crosby, bet geriau žinoma dainininko Billy Wardo ir dueto April Stevens - Nino Tempo (April Stevens ir Nino Tempo), atlikto atitinkamai 1957 ir 1963 metais, versijose. Šią saldžią meilės baladę, kuri nurodo tamsiai violetinį saulėlydį, labai mėgo Blackmore močiutė. Ateityje, kuriant albumo viršelius, buvo panaudota ir amerikietiška žodžio „violetinė“ reikšmė – „violetinė“.

Nuo seniausių laikų grupės pavadinimas tariamas įvairiai, nuolat buvo kalbama apie žodį „violetinė“, pavyzdžiui, kokį skiemenį akcentuoti Pikaso pavardėje, ar kaip vadinasi danų audiofilų kompanija JAMO. - "Yamo" arba "Jamo". Britai (ir, žinoma, patys grupės nariai) sako „peple“, amerikiečiai – „peple“. Kaip matome, nuo SSRS laikų visuotinai priimta „violetinė“ išsiskiria, nors italai grupę taip pat atkakliai vadina DIP PARPL.

Beje, su žodžiu „violetinė“ grupė vis tiek sukėlė tam tikrą painiavą. Po šešių mėnesių Jungtinėse Amerikos Valstijose paaiškėjo, kad šis terminas buvo vartojamas kalbant apie naujo narkotiko rūšį, kuri pirmą kartą buvo išbandyta 1967 m. Monterėjaus festivalyje (garsiojoje Jimi Hendrixo dainoje „Purple Haze“ š. dainuojama „narkotikų migla“).
Pirmasis grupės albumas „Shades Of Deep Purple“ buvo įrašytas rekordiškai greitai – vos per 18 valandų vienoje iš Londono „Rue“ studijų. Albumui įrašyti grupės vadovybė išleido 1500 svarų sterlingų.


Grupei persikėlus į kitą viešbutį – viešbutį „Raffles“, esantį netoli Padingtono stoties, tačiau netrukus vadovai išnuomojo muzikantams privatų namą Antrojoje alėjoje Londone geresnei kūrybinei veiklai. Name buvo trys miegamieji ir viena svetainė. Simperis ir Lordas gyveno viename miegamajame, Evansas ir Paice'as – kitame, o Blackmore'as trečiajame apsigyveno su savo mergina Babs, kurią atsivežė iš Vokietijos.
Taip pat buvo pirmoji galimybė „užsidegti“ plačiosios visuomenės akivaizdoje, idėja pasirodė nepatikusi tik Blackmore'ui – grupė buvo pakviesta pasirodyti populiariame televizijos šou David Frost. Ritchie paliko studiją ir pareiškė, kad jam nepatinka visą dieną būti šalia. Vietoj to, Mickas Angusas pozavo su gitara pagal garso takelį. Pirmąjį DEEP PURPLE koncertą JK namuose surengė Ianas Hansfordas ir jis vyko rugpjūčio 3 d. viešbučio „Red Lion“ bare jo gimtajame Warrington mieste, tarp Liverpulio ir Mančesterio.
„Prieš mus pasirodė THE SWEET – tuo metu jis vadinosi THE SWEETSHOP“, – prisimena Simper. – Kai pasirodėme Warringtone, visi klausė: kas tie vaikinai? Niekada negirdėjau apie DEEP PURPLE. Vos užlipę ant scenos iš karto pasijutome tarsi joje gimę. Lakuoti plaukai, kalnas įrangos ir daug triukšmo. Mes žaidėme taip intensyviai, kad galėjai apkurti. Publika stovėjo tarsi užburta. Manau, kad tada jie suprato, kad susidūrė su kažkuo anksčiau nežinomu ... "
Po to sekė pasirodymai mažuose klubuose Birmingeme, Plimute ir Ramsgeite. Rugpjūčio 10 dieną DEEP PURPLE koncertavo britų „Nacionaliniame džiazo festivalyje“ Sunbury mieste (dabar festivalis vadinasi Redinsky). Tarp svečių taip pat buvo THE NICE, TYRRANOSAURUS REX ir TEN YEARS AFTER. Dėl to, kad „Deep Purple“ nebuvo gerai žinoma Anglijos visuomenei, vaikinai buvo nušvilpti, supainiodami su amerikiečių popgrupe.
Koncerto mokesčiai svyravo nuo 20 iki 40 svarų. Rugpjūčio viduryje peplovitai turėjo pasirodyti prieš 4000 žiūrovų auditoriją Berno miesto stadione. Tai buvo „įvairių grupių komanda“, kurioje kelios grupės turėjo apšildyti pagrindinę žvaigždę – MAŽUS VEIDUS, tačiau jau ansamblio pasirodyme ilgu pavadinimu DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH susirinko minia. sirgalių prasiveržė pro tvorą ir įžengė į sceną, policija buvo priversta nuraminti nepaklusnius klubais. Šis pasirodymas baigėsi.
Laisvas nuo koncertų grupė nusprendė pasitraukti iš naujo albumo The Book Of Taliesyn.
Tuo tarpu „Tetragrammaton“, įkvėpta singlo „Hush“ sėkmės ir gana aukštų „Shades Of Deep Purple“ albumo pozicijų (24 vieta ilgųjų kūrinių sąraše), savo vietą hitų parade nusprendė sustiprinti nauju albumu. Spalį planuota išleisti Talisino knygą, o jos reklamai grupė buvo pakviesta į JAV.
Lydimas Colette, Lawrence ir Hansford, DEEP PURPLE išskrido į Los Andželą. Įmonė surengė prašmatnų priėmimą. „Kai atvykome, mūsų laukė visa eilė limuzinų. Buvo šiltas vakaras, visur augo palmės, – prisimena Viešpats, – viskas atrodė taip, lyg būtume rojuje. Jau pirmą vakarą jie pakvietė mus į vakarėlį Playboy Club Penthouse, kur susitikome su Billu Cosby ir Hugh Hafneriu (žurnalo „Playboy“ vyriausiuoju redaktoriumi) ir sutikome dalyvauti jo šou pavadinimu „Playboy After Dark“. Kitą vakarą Arti Mogul pažadėjo, kad mergaites pristatys mums, o dabar mielos merginos mašinomis atvažiuoja į viešbutį, nuveža mus į restoraną, o tada grįš su mumis į viešbutį „gimnastikos pratimams“. Negalėjome patikėti, kad tai iš tikrųjų vyksta... su mumis buvo elgiamasi kaip su pasaulinėmis žvaigždėmis.
Tačiau bendrovė nedarė jokių išimčių DEEP PURPLE. Tiek brangi „pramogų programa“, tiek tai, kad grupė buvo apgyvendinta madingame viešbutyje „Simset Marquee“, buvo „Tetragrammaton“ stilius.
„Atrodė neįtikėtina, – pasakoja Lawrence’as, – jų biure visą parą budėjo virėjas, o kai atėjai ryte, jau laukė pusryčiai. Galėjai užsisakyti ką tik širdis geidžia. Sodininkas ateidavo du kartus per dieną ir keisdavo gėles. Kartais kompanija darydavo tiesiog nesuprantamus dalykus – turėjo kontraktą su dainininke Eliza Weimberg. Taigi šios figūros per vieną dieną išleido penkis jos singlus!
Tetragrammaton bendradarbiui Jeffui Wildui pavyko įtraukti DEEP PURPLE į paskutinį supergrupės CREAM turą po JAV. 1968 m. spalio 16 ir 17 dienomis DEEP PURPLE koncertavo prieš 16 000 žmonių forumą Los Andžele. CREAM gerbėjai naujokus priėmė labai šiltai.
„Ritchie įdėdavo ilgą solo dainos „And The Address“ viduryje, naudodamas ištraukas iš Chet Atkins „White Christmas“ ar net Didžiosios Britanijos himno“, – prisimena Lawrence'as. - Jis buvo pirmasis gitaristas, atlikęs tokius dalykus. Muzikantams iš CREAM tai nebuvo juokinga, tačiau publikai patiko, o Amerikoje hitu sulaukusios dainos „Hush“ atlikimas apskritai ją nudžiugino. Buvo labai šaunu. Gal per gerai…“
Patenkinta sėkme Ritchie nuėjo į persirengimo kambarį, atsisėdo pailsėti: „Kai scenoje jau grojo CREAM, atsivėrė mūsų persirengimo kambario durys. Iš pradžių negalėjau patikėti savo akimis – Jimi Hendrix, mano stabas, stovėjo duryse! Jie ilgai kalbėjosi kartu, o tada, pagirdami grupę už puikų pasirodymą, pakvietė į savo vilą Holivude. Ten Hendrixas paklausė Džono, ar jis nenorėtų dalyvauti jam sesijoje. Ir dabar grupė, kurią sudaro Jon Lord - vargonai, Stephenas Stillsas (Stephen Stills) - bosinė gitara, Buddy Miles (Buddy Miles) - būgnai ir Dave'as Masonas (Dave'as Masonas) - saksofonas, pradėjo groti pagal roko ir bliuzo standartus. „Jimas manęs paklausė, ar galėčiau suvaidinti jį kitą dieną“, – prisimena Lordas. „Žinoma, kad padariau, ir abiem atvejais tai buvo fantastiškas įvykis.
Bet CREAM taip pat aplankė Hendrixą. Jon Lord teigia, kad tame vakarėlyje CREAM nariai su jais elgėsi akivaizdžiai nedraugiškai. Kitą dieną, spalio 18 d., viskas paaiškėjo. Po koncerto San Diege, kur DEEP PURPLE vėl patraukė plojimų pliūpsnį, „krimoviečiai“ savo vadovui įteikė ultimatumą: „Arba mes – arba jie“.
DEEP PURPLE turėjo savarankiškai keliauti į Ameriką. Spalio 26 ir 27 dienomis grupė koncertavo San Franciske tarptautiniame roko festivalyje, o lapkritį turas prasidėjo vakarų valstijų – Kalifornijos, Vašingtono, Oregono – klubuose. Sustojome ir Kanados Vankuveryje. Gruodį jie persikėlė gilyn į Ameriką, koncertai vyko ir dideliuose miestuose (Čikagoje, Detroite), ir provincijose. Kentukis, Mičiganas, Niujorkas – valstijos puolė pro autobuso langą. Vairuotojas buvo Jeffas Wildas ir labai nesvarbus vairuotojas. Kartą per stebuklą mums pavyko išvengti kaktomušos su didžiuliu sunkvežimiu. Šalia jo sėdėjęs Pace'as laiku susitvarkė, trūktelėdamas vairą į save, nes Wildas nesuvaldė, žiūrėdamas į kalnus. Per atsakomąjį vizitą į Kanadą, Edmontono mieste, DEEP PURPLE sutiko savo ilgamečius stabus su VANILLA FUDGE, kurio koncertą jie ten pratarmė. Spektakliai Amerikoje tapo puikia grupės mokykla. Palaipsniui jie įgavo jiems būdingą garsą. Tai buvo hipių judėjimo klestėjimo laikas. „Kiekviename žingsnyje girdėjosi pokalbiai ir dainos apie meilės ir ramybės poreikį, gyvenimą komunose. Viskas buvo taip psichodeliška, paslaptinga ir drabužiais, ir muzika“, – prisimena Paice. – Kai tokios anglų grupės kaip mes į šią rinką atsinešė lemtingą agresiją ir dinamiškumą, paprastumą ir suprantamumą, Amerikos gerbėjams tai buvo netikėta. Ir dažnai nežinodavo, kaip į tai reaguoti. Tačiau laikui bėgant jie pradėjo mums vis labiau patikti.
Grupė dirbo tiesiog „dėl nusidėvėjimo“, kartais surengdama po du koncertus per dieną. Paskutines dvi Amerikos turo savaites muzikantai gyveno Niujorke, iš pradžių koncertavo su CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL Fillmore East, vėliau – „Electric Garden“ klube.
Štai ką Jonas Lordas prisimena apie savo pasirodymą Fillmore East: „Visi mums sakė, kaip svarbu ten gerai pasirodyti. Ši vieta yra kažkas panašaus į šventovę, prieš įeinant beveik reikia nusiauti batus. Į sceną lipome nusiteikę kiek agresyviai, labai stengdamiesi nesukti galvos, kaip mums tai svarbu. Ledas pratrūko, kai Ritchie atėjo į scenos priekį ir atliko paprastą, bet greitą judesį, kurį paprastai naudoja per repeticijas.
Iki to laiko antrasis grupės singlas su Neilo Diamondo daina „Kentusku Woman“ JAV topuose pakilo į 38 vietą. DEEP PURPLE įrašė dar vieną Neilo dainą „Glory Road“, taip pat Bobo Dylano „Lay Lady Lay“. Tačiau vaikinai rezultatu nebuvo patenkinti. Vieną dieną iš viešbučio (DEEP PURPLE gyveno Fifth Avenue) jie paskambino Deimantui Teksase. Lordas papasakojo jam apie Šlovės kelio problemą, o Nilas ėmė niūniuoti ją Džonui telefonu. Jonas tuoj pat užsirašė užrašus į sąsiuvinį. Kitą dieną muzikantai vėl pradėjo įrašinėti šią dainą, ir vėl kažkas neprilipo. Dėl to nei jos, nei Dylano kompozicija neišvydo dienos šviesos, o pagrindinė juosta buvo prarasta.
Per Kalėdas muzikantų draugai išskrido į Niujorką, o Naujųjų metų išvakarėse grupės nariai buvo pakviesti į vakarėlį, kuriame koks nors milijonierius nemėgo Rodo Evanso, o dainininką pavadino „ilgaplaukiu pečiuku“. Atsakydamas Evansas aptaškė pažeidėjui į veidą iš stiklo ir prasidėjo muštynės. Skandalas buvo nutildytas ne be vargo. 1969 m. sausio 3 d. DEEP PURPLE grįžo į Angliją. Jų nesant, „Tetragrammaton“ išleidžia dar vieną „keturiasdešimt penkis“ – „River Deep, Mountain High“. Tuo tarpu „The Book Of Taliesyn“ negalėjo pakilti aukščiau 58-osios Amerikos topų vietos.
Lygiagrečiai su albumo įrašymu grupė koncertavo koncertuose, tačiau didžiausias uždarbis neviršijo 150 svarų per vakarą (Niukasle ir Braitone). Iki to laiko Anglijos spauda pradėjo reaguoti į naujienas apie DEEP PURPLE sėkmę JAV, o Didžiojoje Britanijoje pasirodė nemažai interviu su grupės muzikantais. Paklausti, kodėl DP pasirašė sutartį su Amerikos įrašų kompanija, jie atsakė taip:
Jon Lord: „Turime daug daugiau kūrybinės ir finansinės laisvės, nei galėtų mums suteikti britų kompanija. Be to, anglų firma, kaip taisyklė, negailės laiko ir pastangų, kol neturėsi didelio vardo.
Ianas Paice'as: „Ten mums buvo suteikta galimybė tinkamai save parodyti. Amerikiečiai tikrai moka groti plokštelėmis“. Ir štai kaip DEEP PURPLE muzikantai paaiškino, kad didžiąją dalį savo koncertų jie groja užsienyje, o ne Anglijoje:
Ianas Paice'as: „Priežastis ta, kad čia mums nepasiūloma pinigų suma, kurią norime gauti. Ir šiuo atveju įprastą kelionių programą galite „sukti“ tik dėl prestižo. Kiek mes žiūrime, šokių publika neįtraukiama. Mūsų programoje yra tik keli dalykai, pagal kuriuos jie gali šokti, todėl mes aiškiai perspėjome rengėjus, kad nesame šokių grupė.
Jonas Lordas taip pat neslėpė savo materialinio susidomėjimo: „Kai paliekame Ameriką ir koncertuojame Didžiojoje Britanijoje, galime uždirbti tik 150 svarų. Valstijose už lygiai tokį patį koncertą gauname apie 2500 svarų.
Netrukus Didžiosios Britanijos laikraščiai buvo pilni antraščių „PURPLE nemirs badu dėl idėjos“ ir „Jie praranda 2 350 svarų sterlingų per naktį dirbdami Didžiojoje Britanijoje“. 1969 m. kovo mėn. Blackmore'as ir Lordas vedė savo merginas, kurios, beje, buvo seserys (armėniškai Lorb ir Pace tapo badjanagami ), o balandžio 1 d. grupė grįžo į JAV. Koncertų mokesčiai čia gerokai viršijo mokesčius gimtojoje Anglijoje, pasirodymai vyko erdvesnėse salėse, o patys DEEP PURPLE jau buvo žinomi Amerikos publikai.
Grupė buvo taip sužavėta, kad buvo pasveikinta JAV, kad rimtai žaidė su mintimi persikelti čia ilgesniam ar ilgesniam laikui, kol paaiškėjo, kad Ianas Paice'as gali būti pašauktas į kariuomenę ir išsiųstas į Vietnamo karą. .

Anglų grupė „Deep Purple“ („Bright Purple“) susikūrė 1968 m. Originali sudėtis: Ritchie Blackmore (g. 1945, gitara), Jon Lord (g. 1941, klavišiniai), Ian Paice (g. 1948, būgnai), Nick Simper (g. 1945, bosinė gitara) ir Rod Evans ( g. 1947 m., vokalas).
Du buvę Vokietijoje įsikūrusios grupės „Roundabout“ nariai, gitaristas Ritchie Blackmore ir išsilavinęs vargonininkas Jonas Lordas, 1968 m. grįžo į gimtąjį Londoną ir ten subūrė grupę, kuriai buvo lemta tapti viena iš trijų hard rock legendų. Triumviratas „Led Zeppelin“ – „Black Sabbath“ – „Deep Purple“ ir iki šių dienų laikomas nepralenkiamu reiškiniu pasaulio roko muzikos istorijoje!!! Tačiau iš pradžių „Deep Purple“ buvo orientuota į labai komercinį pump-roką, ir tikriausiai todėl pirmieji trys jų albumai buvo žinomi tik JAV. Tuo tarpu buvo išleisti „turnaround“ diskai „Led Zeppelin-2“ (1969) ir „Black Sabbath“ (1970), skelbiantys apie naujo stiliaus gimimą pasauliui. Galinga entuziazmo ir susidomėjimo hard rock banga. privertė Blackmore'ą susimąstyti apie savo būsimą likimą. Dėl jo apmąstymų buvo pakeistas pradinės sudėties dainininkas ir bosistas (pakeitė Ianas Gillanas, vokalas, g. 1945 m. ir Rogeris Gloveris, bosinė gitara, g. 1945 m. - abu nuo 1945 m. grupė „6th episode“) ir kardinaliai pakeitė atlikimo manierą „sunkesnio“ skambesio kryptimi.

„In the Rock“ (1970) – albumas, tapęs trečiąja galingo hard roko „kregžde“ pasaulio roko muzikoje, parduotas 1970 m. spalį ir pakartojo grupių „LZ“ ir „BS“ sėkmę tarptautinėje rinkoje. turgus. Originali skambesio koncepcija, paremta sunkių gitarų rifų ir „a la baroque“ vargonų partijų sinteze, pakėlė „Deep Purple“ į pačią populiarumo viršūnę ir atvedė į būrį pasekėjų bei mėgdžiotojų. Po „In Rock“ sekė ne mažiau galingos ir patrauklios programos „Meteoras“ (1971) ir „Mašinos galva“ (1972), kurios savo ruožtu taip pat šokiravo pasaulį atlikėjų mąstymo originalumu ir nenuspėjamumu. muzikinių temų plėtojimas.
Recesija buvo aprašyta programoje "Kas mes tokie?" (1973): komercinės natos čia pasirodo pirmą kartą, o dainų aranžuotės nebėra tokios išgrynintos. To pakako, kad draugai Gillanas ir Gloveris paliktų grupę, nes, pasak Gillan, grupėje dingo kūrybinė atmosfera. Iš tiesų, 1974-aisiais „Deep Purple“ dar mažiau laiko praleido dirbdama studijoje, daug keliaudama, žaisdama futbolą. Nauji muzikantai – dainininkas Davidas Coverdale'as (g. 1951 m.) ir dainuojantis bosinis gitaristas Glennas Hughesas (g. 1952 m.) – jokių novatoriškų idėjų neatsinešė, o pasirodžius diskui „Petrel“ tapo aišku, kad pirmieji aukštumos. atnaujintos kompozicijos „Deep Purple“ nebegalima pasiekti.
Pagrindinis kompozitorius Blackmore'as skundėsi, kad į jo nuomonę nebeklausoma, ir dėl to, be jokių pretenzijų į autorių teises (kurios daugeliu atvejų priklausė jam), paliko komandą 1975 m. pradžioje. Jis organizavo naują projektą „Vaivorykštė“. Iki to laiko Gillanas pradėjo savo solo karjerą, o Rogeris Gloveris daugiausia užsiėmė prodiuserine veikla (tais metais jis vadovavo Nazaretui). Tiesą sakant, „Deep Purple“ liko be lyderių, o kritikai prognozavo, kad šis be „kapitono“ likęs „laivas“ greitai sugrius. Taip ir atsitiko. Amerikiečių gitaristui Tommy Bolinui nepavyko tapti vertu Blackmore pakaitalu; „Dalykai“ iš 1975 m. albumo („Come Taste The Band“), kurį jis parašė bendradarbiaujant su Coverdale, pasirodė esąs ne kas kita, kaip „senojo“ grupės stiliaus parodija, ir netrukus Yon Lord paskelbė apie išsiskyrimą. .
Kitus aštuonerius metus grupė „Deep Purple“ neegzistavo. Sėkmingai dirbo su „Rainbow“ Ritchie Blackmore, kiek mažiau galingai koncertavo su jo grupe Ian Gillan, susikūrė „Whitesnake“ David Coverdale. Idėja atgaivinti 1970-ųjų „Deep Purple“ pavyzdį priklauso Blackmore'ui ir Gillanui: jie iki jo atėjo nepriklausomai vienas nuo kito, o 1984-aisiais buvo išleistas albumas „Perfect Strangers“. Buvo parduota daugiau nei trys milijonai kopijų ir atrodė, kad jie daugiau niekada neišsiskirs. Tačiau kitas albumas pasirodė tik po pustrečių metų („The House Of Blue Light“, 1987 m.), ir nors jis pasirodė puikus, po metų Gillan vėl paliko „Deep Purple“ ir grįžo prie solinės veiklos.
SSRS kompanija „Melody“ išleido du albumus „Deep Purple“: geriausių 1970–1972 metų dainų rinkinį ir programos diską „House of Blue Light“ (1987).
Ianas Gillanas 1990 m. pavasarį lankėsi SSRS.
Grupės prodiuseriai: Rogeris Gloveris, Martinas Burchas.
Įrašų studijos: Abbey Road (Londonas); „Musicland“ (Miunchenas) ir kt.
Garso inžinieriai: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumai buvo išleisti su firmų „EMI“, „Harvest“, „Purple“ ir „Polydor“ vėliavomis.
Naujasis „Deep Purple“ dainininkas 1990 m. buvo „senasis“ Blackmore kolega Rainbow Joe Lynnas Turneris.

HEAVY METAL PIONEERS – giliai violetinė

Sunkiosios muzikos istorijoje yra labai mažai grupių, kurios galėtų prilygti roko legendoms, nuspalvinusioms pasaulį tamsiai violetiniais tonais.

Jų kelias buvo vingiuotas, kaip Ritchie'io Blackmore'o gitaros kirtikliai ir Jon Lordo vargonų partijos.

Kiekvienas iš dalyvių nusipelno atskiros istorijos, tačiau būtent kartu jie tapo ikoniškomis roko figūromis.

Ant karuselės

Šios šlovingos grupės istorija siekia 1966 metus, kai vienos Liverpulio grupių būgnininkas Chrisas Curtisas nusprendė sukurti savo grupę Roundabout („Karuselė“). Likimas jį suvedė su siauruose ratuose jau žinomu ir puikiu vargonininku pagarsėjusiu Jonu Lordu. Beje, paaiškėjo, kad jis turi galvoje nuostabų vaikiną, kuris tiesiog daro stebuklus su gitara. Paaiškėjo, kad šis muzikantas yra Ritchie Blackmore, kuris tuo metu grojo su trimis muškietininkais Hamburge. Jam iškart paskambino iš Vokietijos ir pasiūlė vietą komandoje.

Tačiau staiga dingsta pats projekto iniciatorius Chrisas Curtisas, taip nubrėždamas riebų kryžių savo karjerai ir sukeldamas pavojų besikuriančiai grupei. Pasak gandų, jo dingimas buvo susijęs su narkotikais.

Jonas Lordas perėmė valdžią. Jo dėka grupėje pasirodė Ianas Pace'as, stebinantis visus savo sugebėjimu trankyti būgnus, išmušdamas iš jų neįtikėtinas dalis. Vokalisto vietą tuomet užėmė Rodas Evansas, Pace'o bendražygis buvusioje grupėje. Bosistas yra Nickas Simperis.

Aš visa esu tamsiai violetinė

„Blackmore“ siūlymu grupė buvo pavadinta, o šioje grupėje komanda įrašė tris albumus, iš kurių pirmasis buvo išleistas jau 1968 m. Nino Tempo ir April Stevens daina „Deep Purple“ buvo mėgstamiausia Ritchie Blackmore močiutės daina, todėl muzikantai ilgai nefilosofavo ir ėmėsi juo grupės pavadinimo pagrindą, nesuteikdami jai jokios ypatingos reikšmės. Kaip paaiškėjo, tuo metu JAV pardavinėjamo vaisto LCD prekės ženklas buvo vadinamas lygiai taip pat. Tačiau vokalistas Ianas Gillanas prisiekia ir tvirtina, kad grupės nariai niekada nevartojo narkotikų, o pirmenybę teikė viskiui ir soda.

Maudėsi uoloje

Sėkmės teko laukti keletą metų. Grupė buvo populiari tik Amerikoje, tačiau namuose ji beveik nesukėlė susidomėjimas muzikos mylėtojais. Tai sukėlė komandos skilimą. Evansą ir Simperį teko „atleisti iš darbo“, nepaisant jų profesionalumo ir kartu nueito kelio.

Ne kiekviena grupė galėjo susidoroti su tokia nesėkme, bet Mick Underwood, garsus būgnininkas ir ilgametis Ritchie Blackmore draugas, atvyko laiku į pagalbą. Būtent jis jam rekomendavo Ianą Gillaną, kuris „nuostabiai šaukė aukštu balsu“. Ianas savo ruožtu atsivedė savo draugą bosininką Rogerį Gloverį.

1970 metų birželį naujoji grupės sudėtis išleido beprotiškos sėkmės sulaukusį albumą „Deep Purple in Rock“, kuris pagaliau atnešė „tamsiai violetinę“ į populiariausių šimtmečio rokerių ešeloną. Neginčijama disko sėkmė buvo kompozicija „Vaikas laike“. Iki šiol tai laikoma viena geriausių grupės dainų. Šis albumas metus laiko užėmė aukščiausias topų pozicijas. Visus kitus metus komanda praleido kelyje, tačiau liko laiko įrašyti naują diską „Fireball“.

Deep Purple dūmai

Po kelių mėnesių muzikantai išvyko į Šveicariją įrašyti kito albumo „Machine Head“. Iš pradžių jie norėjo tai padaryti mobilioje „Rolling Stones“ studijoje, koncertų salėje, kur baigėsi Franko Zappos pasirodymai. Vieno iš koncertų metu kilo gaisras, įkvėpęs muzikantus naujoms idėjoms. Būtent apie šį gaisrą pasakoja kompozicija „Dūmai ant vandens“, vėliau tapusi tarptautiniu hitu.

Rogeris Gloveris net svajojo apie šį gaisrą ir virš Ženevos ežero pasklidusius dūmus. Jis pabudo iš siaubo ir pasakė frazę „dūmai ant vandens“. Būtent ji tapo vardu ir eilute iš dainos choro. Nepaisant sudėtingų sąlygų, kuriomis buvo sukurtas albumas, diskas buvo akivaizdžiai sėkmingas ir tapo vizitine kortele daugelį metų.

Pagaminta Japonijoje

Ant sėkmės bangos komanda išvyko į turą po Japoniją, vėliau išleisdama ne mažiau sėkmingą koncertinės muzikos kolekciją „Made in Japan“, kuri tapo platinine.

Japonijos visuomenė padarė nuostabų įspūdį apie „tamsiai violetinę“. Atlikdami dainas japonai sėdėjo beveik nejudėdami ir įdėmiai klausėsi muzikantų. Tačiau dainai pasibaigus jie sprogo plojimais. Tokie koncertai buvo neįprasti, nes buvo įpratę Europoje ir Amerikoje publika nuolat kažką šaukia, pašoka iš savo vietų ir veržiasi į sceną.

Per pasirodymus Ritchie Blackmore buvo tikras šou menininkas. Jo vakarėliai visada buvo šmaikštūs ir kupini netikėtumų. Neatsiliko ir kiti muzikantai, demonstruodami meistriškumą ir puikią kolektyvinę santarvę.

kalifornijos šou

Tačiau, kaip dažnai nutinka, santykiai grupėje taip įkaista, kad Ianas Gillanas ir Ritchie Blackmore sunkiai galėjo sutarti vienas su kitu. Dėl to Ianas ir Rogeris paliko komandą, o „tamsiai violetinė“ vėl liko be nieko. Pakeisti tokio kalibro vokalistą pasirodė esąs didelis iššūkis. Tačiau, kaip žinia, šventa vieta niekada nebūna tuščia ir naujuoju grupės atlikėju tapo Davidas Coverdale'as, anksčiau dirbęs paprastu pardavėju drabužių parduotuvėje. Bosistas buvo užpildytas Glenn Hughes. 1974 m. atsinaujinusi grupė įrašė naują albumą „Burn“.

Norėdama viešai išbandyti šviežias kompozicijas, grupė nusprendė dalyvauti garsiame „California Jam“ koncerte Los Andželo rajone. Jis pritraukė maždaug auditoriją 400 tūkst. žmonių ir muzikos pasaulyje laikomas unikaliu įvykiu. Prieš saulėlydį Blackmore'as atsisakė lipti į sceną, o vietinis šerifas net grasino jį suimti, tačiau galiausiai saulė nusileido ir prasidėjo veiksmas. Pasirodymo metu Ritchie Blackmore'as suplėšė gitarą, sugadino televizijos kanalo operatoriaus kamerą ir finale padarė tokį sprogimą, kad pats vos išgyveno.

Deep Purple atgimimas

Šie įrašai buvo sėkmingi, bet, deja, nieko naujo neparodė. Grupė nepastebimai išseko. Bėgo metai, ir gerbėjai pradėjo galvoti, kad kadaise mylimasis tapo istorija, tačiau galiausiai 1984-aisiais „tamsiai violetinė“ atgijo jų „auksinėje“ kompozicijoje.

Netrukus buvo surengtas pasaulinis turas ir kiekviename jų maršruto mieste koncertų bilietai buvo išpirkti akimirksniu. Tai buvo ne tik seni nuopelnai, dalyvių virtuoziškumas Grupės nepraleido nė vieno.

1987 metais išleistas antrasis naujosios eros albumas „The House of Blue Light“ tęsė neabejotinų pergalių virtinę. Tačiau po dar vieno susidūrimo su Blackmore'u Ianas Gillanas vėl atsiskyrė nuo grupės. Šis įvykių posūkis buvo Richie rankose, nes jis į komandą atsivedė savo seną draugą Joe Lynn Turner. Su nauju vokalistu 1990 metais buvo įrašytas albumas „Slaves & Masters“.

Titanų susidūrimas

25-asis grupės jubiliejus buvo visai šalia, o po trumpos pertraukos vokalistas Ianas Gillanas grįžo į gimtąjį kraštą, o 1993 metais išleistas jubiliejinis albumas simboliškai vadinosi „The Battle Rages On...“ (“ Mūšis tęsiasi“).

Personažų mūšis taip pat nenutrūko. Palaidotą kirvį atėmė Ritchie Blackmore. Nepaisant vykstančio turo, Richie paliko komandą, kuri iki to laiko jo nebedomino. Kvietė muzikantai Joe Satriani užbaigti su juo koncertus, o netrukus Blackmore'o vietą užėmė talentingas amerikiečių gitaristas Steve'as Morse'as. Grupė vis dar išlaikė hard rock vėliavą, kaip įrodė 1996 m. po dvejų metų išleisti „Purpendicular“ ir „Abandon“.

Jau naujajame tūkstantmetyje klavišininkas Jon Lord grupės nariams paskelbė, kad norėtų atsiduoti soliniams projektams ir paliko komandą. Jį pakeitė Don Airey, anksčiau dirbęs su Richie ir Rogeriu filme „Vaivorykštė“. Po metų ir vėl atnaujinta grupė išleido pirmąjį per penkerius metus albumą „Bananas“. Keista, bet spauda ir kritikai apie jį atsiliepė nuostabiai, tik nedaugeliui žmonių šis vardas patiko.

Deja, po 10 sėkmingo solinio darbo metų Jonas Lordas mirė nuo vėžio.

Seni plėšikai

2000-aisiais grupė, nepaisant vyresnio dalyvių amžiaus, tęsė gastroles. Muzikantų nuomone, dėl to kolektyvas turėtų egzistuoti, o ne visai. studijiniams albumams gaminti. Naujausia kolekcija buvo 19-asis albumas „Now What?!“, išleistas „tamsiai violetinės“ 45-mečiui.

Po tokio iškalbingo albumo pavadinimo turėtų kilti klausimas: „Kas toliau? Ar bent kartą išvysime susitikimą, ir ar muzikantai turės laiko sužavėti savo gerbėjus dar kuo nors, parodys laikas. Tuo tarpu jie yra vieni iš nedaugelio, kurių seneliai su anūkais eina į koncertus ir lygiai taip pat užsiima muzika.

Paklausus: „Kur eini?“, jie stebėtinai logiškai atsako „Tik pirmyn. Nestovime vietoje ir nuolat dirbame su savimi, prie naujo skambesio. O prieš kiekvieną koncertą vis tiek nervinamės, kad per nugaras bėga žąsies oda.

DUOMENYS

1999 m. turo Australijoje metu buvo surengta telekonferencija per vieną iš televizijos programų. Grupės nariai „Smoke on the Water“ atliko sinchronizuodami su keliais šimtais profesionalių ir mėgėjų gitaristų.

Įdomu tai, kad Ianas Pace'as buvo visų grupės narių narys, bet niekada netapo jos lyderiu. Glaudžiai susijęs ir asmeninis muzikantų gyvenimas. Klavišininkas Jonas Lordas ir būgnininkas Ianas Pace'as vedė dvynes seseris Vicki ir Jackie Gibbs.

Buvusios Sovietų Sąjungos šalių melomanai, nepaisydami „geležinės uždangos“, rado būdų susipažinti su grupės kūryba. Rusų kalba netgi turi nuostabų eufemizmą „giliai violetinė“, tai yra „visiškai abejinga ir toli nuo diskusijos temos“.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 9 d.: Elena