Kaip atidaryti meno galeriją Europoje. Meno galerija Verslo planas (su finansiniu modeliu)

Šiandien sostinė gali pasigirti keliais galerijomis, kurios, jei jie nesilenkia, bet kuriuo atveju jaučiasi įsitikinęs. Vienos iš jų vadovas vengia Karas pasakoja apie tai, kaip ir kas turėtų būti užsiima šiame versle.

Galerija "Atelier Karas" atidarytas 1995 metais. Idėja sukurti galeriją, kilusią jo šeimai, menininkų šeima, atgal į būsimos galerijos kambarį. Menininkų sąjunga suteikė Evgenijos tėvams viso grindų pagal kūrybinę dirbtuvę: bendras patalpų plotas buvo apie 200 kv.m. "Aš norėjau sukurti tam tikrą erdvę" Slinkties "įdomių kūrybinių idėjų, kultūrinės aplinkos komunikacijos panašaus mąstančių žmonių, platforma gražiam gyvenimui", - prisimena Evgeny Karas.

"Space" sukūrimas prasidėjo dideliu remontu. Pastatas reikalingas ne tik remontuoti, bet ir restauravimo. Bet po patalpų įgijo tinkamą formą, ji nedelsiant tapo "erdvės" "Creative idėjos".

Iki 1995 m. "Buvo žinių kaupimo procesas šiuolaikinio meno srityje." Ateities galerijos žaidėjas siekė suprasti, kas vyksta Ukrainos vizualiame mene, Rusijoje, Europoje, Amerikoje. Jis taip pat pradėjo atidžiai išnagrinėti menines kryptis, infrastruktūrą, vakarėlius, pavardes, reitingus. Buvo nuspręsta eksponuoti tik Ukrainos menininkų darbą. Galerijos darbuotojai pradėjo formuoti duomenų bazę: surinkta informacija apie menininkus, savo darbo nuotraukas, meno istorinius tekstus. Ir 1995 m. Jie pradėjo pakviesti menininkus dalyvauti parodų programose.

Kai buvo laikas atidaryti galeriją, Evgeny Karasa turėjo viską, ko reikia: pirmasis yra didelis ir nebrangus kambarys, antroji yra būsimų parodų idėjos, trečioji yra duomenų bazė apie menininkus ir jų darbą, ketvirtasis yra kompetentingas - Žmonės.

Kaip atidaryti galeriją: rėmai

Galerijoje "Atelier Karas" yra tik penki žmonės: galerijos vairuotojas - vadovas, kuratorius, spaudos sekretorius, konsultantas ir ekspozicija.

Visos įmonės sėkmė priklauso nuo galerijos žaidėjo: nuo jo skonio, jo pozicijos. Jis yra tas, kuris nustato toną, sudaro galerijos įvaizdį. Jis nusprendžia, kuris menas yra priimtinas jo galeriui ir kas - ne. Su kuriais autoriai dirba, su tuo, kas - ne. Ji taip pat nustato "bar" galeriją. Galerija nėra būtina būti menininku. Svarbiausia yra suprasti vizualiame mene ir ją myliu. Beje, meno valdytojai rengia kai kuriuos Ukrainos universitetus. Pavyzdžiui, Kijevo dailės akademija ir Kijevo kultūros universitetas.

Antras svarbiausias Evgeny Karas vaidmuo trunka kuratorių. Kuratorius inicijuoja, organizuoja ir vykdo parodas. Kuratorius turi meno ugdymą.
Ekspozicija nusprendžia, kur įdėti vieną ar kitą darbą, kad ji būtų "ne prarasta" visos masės, kad "ne pelnė" kiti darbai, kad ekspozicija būtų tokia tinkama parodos sąvokai. Tai yra, parodos organizacija yra visas menas, dažnai sumaniai įvykdytas poveikis suteikia nuotrauką "Naujas garsas".

Kalbant apie konsultantams (kurie dirba su lankytojais ir potencialiais pirkėjais) ir spaudos sekretorius (darbas su žiniasklaida), Evgeny Karas užėmė Kijevo-Mogilyan akademijos absolventus šiems pranešimams. Jis teigia, kad nė vienas universitetas negali konkuruoti su Kijevo-Mogilyan akademijos kultūros studijų fakulteto absolventais. Netrukus programuotojas bus rodomas galerijoje, kuri bus vykdoma tik interneto išteklių sukurta ir prižiūri galerija.

Galerijos darbuotojai gauna vidutinį
Nuo 200 iki $ 500 per mėnesį.

Kaip atidaryti galeriją: Dokumentai

Pasak Evgeny Karaja, atidaryti šiuolaikinio meno galeriją, jums nereikia gauti jokių leidimų, išskyrus apskritai priimtus leidimus. Ir niekas nekenkia galerijoje tikslingai, nes galerijos teisėkūros veikla nėra reglamentuojama: nėra tokios konkrečios kultūrinės veiklos sąvokos mūsų įstatymuose kaip "galerija".

Kaip atidaryti galeriją: Darbas

"Galerija" Karas "pozicija kaip šiuolaikinio pagrindinio meno galerija. Tai yra, čia parodyta tradicinių technologijų menas: tapyba, grafika, skulptūra ir fotografija. Ir tik retais atvejais - įrengimas, žiniasklaida ir vaizdo menas.

Evgeny Karaja turi savo vertinimo sistemą menininkų, kurie, tačiau nenori objektyvumo. Jis prašo ekspertų nuomonės, o ne autoritetingų menininkų profesionaliuose apskritimuose, autorius teisina įvykius, kuriais jis dalyvavo. Didžiausias menininko tarptautinio pripažinimo lygis yra dalyvauti prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose, pavyzdžiui, Venecijos bienalėje.

Ji taip pat atlieka didelį vaidmenį, kuriame buvo eksponuojama autorius. Jei menininkas vadina garsius muziejus, tokius kaip Ludwig muziejus, Stretlik-muziejus ir tt, tai reiškia, kad jis gali patvirtinti savo aukštą tarptautinį statusą. Tokie menininkai Ukrainoje, pasak galerijos grotuvo, ne daugiau kaip 30 metų. Jis pavadino tik keletą pavadinimų: "Mac", "Sawadov", "Tistol", "Roitburd", "Gniltsky", "Bellykov", "Silvashi" ir kt.

Pasak galerijos, "galerija, kaip ir bet kuris meno projektas, nėra įvertintas ne labiausiai stiprų, bet pagal labiausiai silpną menininką ar projektą. Ir nėra taip sunku pakelti "barą", kaip sunku jį praleisti. "

"NOT Fall", galerijoje "Atelier Karas" reguliariai vykdo mokslinius tyrimus, kurių tikslas yra įvertinti ir prognozuoti meninę padėtį, nustatyti geriausius šalies menininkus pagal ekspertus. Sistema yra paprasta: jie interviu 15 ekspertų (gallerists, meno vadovai), su prašymu pavadinti 50 įdomiausių menininkų vardus. Paprastai jų nuomonės sutampa su 80%. Tada jie prašo nurodyti 50 žymių 10 stipriausių: sutapimas - 20%. Taigi susidaro vidinis įvertinimas.

Jo galerija sistemingai veikia daugiau nei 30 menininkų. Tiesa, kasmet ji priskiria vietą dirbti vieną ar du naujus autorius. Ir vidutiniškai 10-15 parodų praleidžia metus.

Galerija yra geriau turėti miesto centre. Idealus gali būti laikomas kambarį, kurio bendras plotas yra 200 kv. M: parodų salė - 50-80 kv. M, biuro - 15-20 kv.m, saugojimo kambarys - 30-50 kv. M. ir įranga (įrangos saugojimui ir tt) - 50 kv.m.

Galite pradėti galerijos verslą ir nuo 1,5 tūkst. JAV dolerių, bet tai yra su patalpa. 1,5 tūkst. USD pereiti prie darbo užmokesčio pirmojo mėnesio darbuotojams, švediško stalo atidarymo ir bukletų proga apie parodą. Patalpų nuoma miesto centre, žinoma, tai bus labai brangi. Tačiau galima sutikti su vietos valdžia - organizuoti bendrą galeriją. Ir jūs galite pritaikyti galeriją į jau dabartinį verslą: pavyzdžiui, bankininkas gali organizuoti parodas banko fojė.

Remiantis laikraščių verslu

*Straipsnis daugiau nei 8 metus. Gali būti pasenusių duomenų

Skaičiuoklė apskaičiuojant šio verslo pelningumą

Paruoštos idėjos jūsų verslui

Dėl nuorodos: vitražo rinka yra suskirstyta į dvi rinkas: realių labai meninių produktų, pagamintų iš vitražo, kurį gamina meistrai palei seną "klasikinį" ir "...

Dauguma vyresniųjų ikimokyklinių vaikų tėvų dirba ryte ir prieš vakarą, todėl jie gali atkreipti dėmesį į savo vaikus tik savaitgalį (nors jie dažnai netgi neturi jėgų už jį ...

Kaip uždirbti 500 tūkst. Rublių vasaros sezone? Pirkite pripučiamą batutą ir įdiekite jį į perkrautą vietą. Net verslininkas be patirties gali susidoroti su tokia užduotimi.

Daugelis stebisi, kaip studentas pradeda savo verslą. Šiame straipsnyje mes surinkome 14 idėjų verslininkams, kurie vis dar gauna išsilavinimą.

"Ieškokite naujos nišos", "nuolat laikykitės savo tikslo", atlikite "minimalias pastangas ir pasiekti maksimalų rezultatą", - šiame straipsnyje nėra apie tai. Paul Graham atsisako klasikinės sėkmės.

Tikiuosi Stepanovas ir Elvira Tarnogradskaya - Maskvos galerijos šiuolaikinio meno trikampio savininkas, atidarytas 2014 m. Vieneriems metams ir pusei, šeimininkui "trikampis" rado požiūrį į Maskvos ir Šveicarijos kolekcininkus, nustatė glaudžius ryšius su Austrijos menine visuomene ir išmoko uždirbti pinigus jaunų autorių darbams.

Stepanova yra įkvėpimo projekto ir galerijos su patirtimi, gyvena Italijoje ir Maskvoje yra išvykimas. Tarnogradskaya - advokatas ir antikvariniai asmenys, specializuojami iš "Antique" šeimos, nuolat dirba galerijoje. "Kartais kolektorius mato tam tikrą darbą nuotoliniu būdu - surado paveikslėlį svetainėje galerijoje, siunčia užklausą, verčia pinigus. Tačiau tokie atvejai yra reti. Kad galerijoje būtų galima dirbti ir uždirbti, būtina jame pateikti ", - aiškina ji.

Prieš pradėdami savo verslą, 2014, galerijaRs nusprendė, kad tai buvo įdomiau susidoroti su šiuolaikinio meno ir pelningiau. Pripažintų meistrų darbai jau yra išmontuoti muziejai ir brangios privačios kolekcijos, atradimai vyksta labai retai. "Tačiau šiuolaikinis menas yra tik rinka, kurioje galite rasti geriausią ir pasiūlyti klientui", - aiškina savo troškimą jauniems talentams.

"Triangle" dabar pristatė devynis menininkus. Būtent toks kiekis, kad jauna galerija turėtų būti, nustatyta, kad yra įkūrėjas. Galerijos pajamų šaltinis - darbo pardavimas. Iš atlikto menininko, menininkas ir galerija gauna 50%. Kai kurie galerijos darbai bus perkami ir paliekami patys - tie, kurie turi perspektyvas tapti brangesnis.

Šios rinkos kainodaros įstatymai yra gana aiškūs. Pavyzdžiui, jaunų menininko darbas, kurį nafta ant drobės 40 60 cm, JAV ar Europoje negali kainuoti mažiau nei 1500 eurų, mes turime pradedančią menininką ir pigiau, bet ne daug. "Ši suma apima mokestį ir darbus bei medžiagas, taip pat suteikia menininką su galimybe gyventi dėl meno, o ne eiti į padavėjus ar mokytojus", - aiškina Stepanovas. Kainų skirtumai ant "trikampio", platus - nuo 100 € už mažų brėžinių formatą iki 20 000-30 000 eurų didesniam ir daug laiko reikalaujančiam darbui.

Išimtinė sutartis tarp galerijos ir jaunas menininkas yra retas. Dažniausiai galerija užima darbą įgyvendinant, o pajamos skirstomos nuo 50 iki 50. įžymybės, dirbančios su didelėmis galerijomis, gauna didesnę atlygio dalį. Jei galerija perka kelis darbus tiesiai iš menininko "didmeninės prekybos" studija, tai procentas padidina iki 70-80% darbo sąnaudų.

Talentų paieška apima vizitą į daugybę skirtingų masto parodų, o ne tik Rusijoje. Pavyzdžiui, "trikampis" galerija yra suinteresuota menininkais po sovietinės erdvės. Kai kurie menininkai dirbo su Elvira Tarnogradu, net prieš galerijos pamatą kaip su meno prekiautoju. Viltis yra atsakinga už kultūrinį mainų. Komunikacijos su Europos ir Amerikos galerijų, atneša įdomių jaunų menininkų darbą Maskvoje ir organizuoja "savo" užsienyje parodos.

"Nėra naujų pavadinimų trūkumo, o ne perteklius," yra pripažintos galalerijos. Jų įmonė, pavyzdžiui, nuolat gauna raides ir pasiūlymus iš pradedančiųjų dailininkų. "Norėdami patekti į mus labai sunku, mūsų sprendimas yra pagrįstas tik darbo kokybę, menininko talentą ir jo karjeros etapą - tai turėtų būti tikrai jaunas, iki 35 metų, ir tikrai pradedantiesiems", - aiškina Stepanovas .

Menininkų vartojimas į savo galeriją, Stepanovas ir Tarnograd vadovaujasi savo meniniame skoniu ir komercine šviesa. Specialiai "po kolektoriumi" arba tam tikru pirkėju niekas nesuteikia darbo atrankos ", - aiškina viltis. Jei menininkas domisi pats galerija, tai reiškia, kad jis bus suinteresuotas pirkėjams.

Jauni autoriai nereiškia gana nežinomo. "Trikampis" turi menininkus, jau mylimuos auditorijai. Nedice galerija jiems yra įdomesnė platforma nei garsus. Pavyzdžiui, menininkai Valerijus Pokalbiai ir Kirill, kuris paliko gerbiamų Maskvos galerijas dėl dėmesio trūkumo. "Susitikome su Valera Chtak, kai jis vaikščiojo nuo galerijos" Rijina ", su kuriuo jis tiesiog sumušė", - sako Stepanovas. Ten, kelerius metus bendradarbiaujant, menininkas turėjo vienintelę parodą. "Trikampis" sugebėjo tris kartus atskleisti CHTAK kūrinius ir parodyti savo darbą keturiose mugėse, įskaitant europą. Dabar galerija rengia kitą menininko parodą, kuri vyks pavasarį.

Kirill, kuris atėjo į "trikampis" iš XL galerijos - kita seniausia Maskvos galerija. "Pastaraisiais metais jis turėjo tik vieną grafikos ir paruošto parodą. Cyril atvyko į mūsų galeriją, ir mes puikiai kalbėjome. Aš pasiūliau savo drobes su mumis, ir jis mielai sutiko ", - sako viltis. Su XL, menininkas sumušė taikiai, galerijos "Elena Celina" savininkas nebuvo linkęs atsiskyrimas su autoriu, kuriam jos rankos nepasiekė.

Po trikampio pirmiausia pristatė drobę, kuris, jo darbas, susidomėjimas būtų pastebimai. Po parodos Vladimiras Ovarchenko įsigijo vieną darbą, galerijos "Rijina" ir šiuolaikinio meno Vlady aukcionas. Jis įtraukė ją į epochiable parodoje savo Borsch ir šampano kolekcijos, kuri paėmė šią vasarą šiuolaikinio meno muziejaus Gogol Boulevard, be to, pradėjo aktyviai parduoti savo tvarkaraštį Vladey. Nadežda sako, kad spalio mėn. Pabaigoje nedidelis Cyril brėžinys, kuris yra A4 formatu už 100 eurų pradinę kainą, praėjo 1400 €. Menininkas nusprendė, kad jis galėtų bendradarbiauti su "Ovchenko" diagramoje, tačiau jis davė "trikampį" išskirtiniu vaizdingu darbu ant drobės. Neseniai Stepanova pardavė du mažus drobės Kirill, kuris kolektorius iš Milano. Jis pamatė savo darbą metinėje meno mugėje Vienos šiuolaikinėje.

Tarptautiniai ambicijos ir dalyvavimas mugėse, įskaitant už Rusijos ribų, taip pat yra būtini galeriui, o jos menininkai, siekiant įsigyti šlovę ir svorį rinkoje. Leidžiama dalyvauti tik galerijos, turinčios savo tarptautinę programą. Dalis tokios trikampio programos bus jaunasis amerikiečių menininko su Rusijos šaknų Stephen Cherepnin paroda, kuri yra eksponuojama garsaus Niujorko galerijoje tikrosios dailės. Didysis senelis Cherepnina rašė muziką Dyagileev baletai, o jo gentis datuojama į garsųjį Benua vardą. Viltis ir Elvira yra įsitikinę, kad menininko darbas ir jo istorija bus suinteresuoti Maskvos visuomenei.

Vienoje trikampis sėkmingai pristatė jaunas Rusijos menininkas. Iš kolektorių gavo keletą prašymų pirkti savo darbą. "Tarnograd": "Aleksejus Mandych puikiai patenka į Austrijos temą - jo" juoda aikštė "atlieka menininko kraujas. Prisimename, kad garsus Austrijos menininkas Hermano taip pat naudojo kraują. Pasirodė, kad tai yra kultūrinis požiūriu ir Rusijos avangardo link ir į Vienos Shareigeism. "

Dabar "trikampis" eksportuoja ir rodo užsienyje 20-25 darbai per metus. Anksčiau pusantrų metų galerijų jau "įvaldė" du Vienos mugės ir viena Maskvos kosmologai. "Triangle" pateikia programas ir dalyvauja BRAFA mugėse Briuselyje, Bazelyje ir meno Kelne Kelne. Tačiau kvietimai dar negaunami, tačiau nenuostabu. Didžiausios tarptautinės mugės yra prieinamos tik žinomam galeriui su nuolatine reputacija. Toks tol, kol dvi buitinės galerijos yra Maskva-Londonas "Rijina" ir Maskva XL.

Stepanova ir Tarnograd linkę užtikrinti, kad laikui bėgant ir trikampyje paklausė tarptautinio meno Olympus. Svarbiausia yra sunkiai dirbti ir nepadarykite klaidų. "Mūsų strategija grindžiama jaunų menininkų pateikimu, dirbančiu faktinio meno srityje, todėl negalime eksponuoti ir parduoti" interjero "tapybą arba organizuoti žinomų menininkų parodą su dabartine rinka, nors ji gali atrodyti lengviau priėmimo komerciniu požiūriu "paaiškina Stepanova. - eiti į tarptautinę areną, nepakanka galvoti apie tai, kas yra lengviau parduoti.

Gaukite nuolatinę reputaciją, kad jūsų menininkai nėra tarptautinė rinka, tada parduoti savo darbą dešimčiai ar net šimtai tūkstančių eurų - Stepanovos ir Tarnogrado uždavinys ateinančiais metais.

Savo jaunystėje, o ne gerai žinomas sūnus Armėnijos emigrantų Larry Gagosyan net ne galvoti apie meno pasaulį ir dirbo, kur tik jis galėjo - automobilių stovėjimo aikštelės ir tt, kol jis pradėjo sulėtinti plakatus. Vėliau jis perėjo prie tapybos, pradėjo skatinti šiuolaikinių menininkų paveikslus ir vieną kartą dėka jam, pasaulis pripažino Demeniene Kherst ir Jeff kuns. Po to Larry Gagosyan puikiai turėjo daug įtakingiausių skaičių vizualinio meno srityje ilgą laiką. Amerikos svajonės istorija, ar ne?

Mitai ir realybė.

Tiesą sakant, meno pasaulyje viskas yra šiek tiek kitokia, ypač jei kalbame apie Rusijos meno rinką. Šiuolaikinės sąlygos, kuriose yra tapyba mūsų šalyje, jie reikalauja iš ne lyties kantrybės galerijos, rimtų medžiagų investicijų ir kruopštaus darbo su savo auditorijos formavimu. Dabar net Maskvoje galerijos pardavimai negali būti vadinami geru būdu uždirbti kapitalo: prieš tai jis vis dar labai toli. Mūsų galerija daugeliu atvejų dėvi gana vaizdo pobūdį, tai yra galimybė paskelbti save, kurti madingų kuratorių projektus ir teikiant paramą talentingiems menininkams.

Šiuolaikinėje Rusijoje yra daug galerijos savininkų, kurių profesionalumas ir atsidavimas menui sukelia tikrą pagarbą. Tai, pavyzdžiui, Elena Celina (XL galerija), Aleksandras Sharov (galerija "11.12"), Marat Gelman. Tačiau niekas dar nebuvo uždirbtas dėl Rusijos multimilijono kapitalo meno pardavimo. Ilgą laiką buvome izoliuoti nuo pasaulio meno procesų, o vidurio klasės atstovai mūsų šalyje dar nesukūrė įprotį investuoti į meną. Todėl galime pasakyti, kad meno rinka yra sudaryta tik.

Trys žingsniai į sėkmę.

Kokius klausimus reikia pirmiausia nuspręsti, ar esate tvirtai nuspręsta susieti savo ateitį su meno objektais ir tapti galerijos žaidėju? Žinoma, pagrindinis dalykas yra, be kurio nėra būtina, yra aistringas požiūris į meną ir pasitikėjimą savo meniniu skoniu ir intuicija. Antra - ypatingos žinios, kurias galima gauti tiek nepriklausomai, tiek su meno rinkos specialistais. Galite užsiregistruoti specializuotame universitete mūsų šalyje ar užsienyje. Pavyzdžiui, Maskvoje RMA verslo mokykla siūlo meno valdymo ir galerijos verslo švietimo programą. Klasės vyksta šiuolaikinio meno centro teritorijoje "Winzavod", kursas susideda iš paskaitų ir meistrų klasių, ir čia mokote įtakingiausią meną pasaulyje. Žmonės: Olga Sviblovas, Vasilija Tsereteli, Marina Szozoz, Juozapas Bashtein ir kiti.

Galerijų perkvalifikavimo programos siūlo tokius universitetus kaip MSU, RGU, HSE, SPGU. Kuratoriai ruošiasi "nemokamais seminarais" šiuolaikinio meno Maskvos muziejuje, taip pat instituto "bazėje" Anatolijus osmolovsky. Iš užsienio specializuotų švietimo įstaigų, Londono Sotheby meno institutas gali būti rekomenduojamas, kur profesionalūs specialistai rengia specialistus į programų skirtingos trukmės srityje, nuo vasaros kursus į magistratinę srityje.

Be to, žinoma, būtina dalyvauti parodose, bendrauti su menininkais, galerijaRs ir kolekcionieriais. Tik tai gali būti suprantama, kas atsitinka meno scenoje, ir nustatykite, kokias kryptis bus arti jūsų. Bet jei nebėra nauja meno bendruomenėje, atėjo laikas pradėti konkrečius veiksmus.

Pirmas žingsnis.

Nustatykite menininkų ratą, kuris bus rinkoje. Visos galerijos gali būti suskirstytos į dvi rūšis: svarbius ir tradicinius. Pirmasis atspindi naujausias meno, svarbių ir naujų tendencijas, antrasis - gerai žinomas meno menas. Ir jei pirmasis yra linkęs uždaryti visuomenę su naujomis originaliomis idėjomis ir brangiais projektais, tada antra, priešingai, konservatyvi ir organizuoja kaip taisyklė, parodos pardavimo.

Projektai yra įdomūs, nes dinamiški ir smarkiai atspindi socialinius procesus, vykstančius visuomenėje, tokios galerijos turi savo gerbėjus. Tačiau yra dar viena auditorijos dalis, tie, kurie eina į tapybą savo kolekcijai į tradicinę galeriją, nes jie yra artimi, išbandyti pagal laiką, o ne jungtinės virpesių.

Pavyzdžiui, gerai žinomo Vinogradovo dueto darbas yra Dubosar (žr. Nuotrauką žemiau), ant socialinės ir pop meno ribos, su provokuojančiomis scenomis, ant didelių dydžių drobės, atspindi pirmojo tipo galeriją, aktualų galeriją. Ir Tarkime, darbai taip pat yra gerai žinomi Natalija Nesterova, valstybės premijos laureatas, gerbiamo Rusijos Federacijos dailininko, su biblinių scenų atvaizdais, namų scenų, su vis dar gyvenančiais - antrojo tipo galerijoje.

Faktinės galerijos sprendžia savo projektus politizuotai visuomenei, taip pat tiems, kurie domisi protesto judėjimu ar idėjomis, kurios atveria naujus horizontus sąmonėje. Yra tarp auditorijos ir tiems, kurie tiesiog nori nustebinti savo turtingų draugų.

Jei nusprendėte kryptimi, radote mūsų nišą - pabandykite pasitelkti bent penkių iki dešimties menininkų, kurie dirbs su galerijoje. Atidarymo etape turėtų būti pritraukiami du trys jau gerai žinomi autoriai - tokiu būdu gali sukelti pradinį susidomėjimą galerijoje. Ir patekti į rinką būti įspūdingu, pabandykite padaryti savo pirmąjį projektą įdomų ir nepaprastą.

Antra žingsnis.

Pasirinkite vietą galerijai. Vakarų šalyse yra tam tikrų sričių, kuriose jie yra priimti: Niujorke, Londone ir Paryžiuje yra sveiki ketvirčiai, kuriuose pradėjo meno institucija. Mes vis dar turime suformuotas galerijos zonas, tačiau jau yra šiuolaikinio meno centras "Winzavod", todėl, kad neatidėliotino meno objektai būtų pageidautini ten eksponuoti. Kitos galerijos gali būti dedamos ir už jos ribų, bet pageidautina miesto centre, nes jums reikia atsižvelgti į eismo būseną ir gerbti lankytojų laiką.

Galimas butas ir namų formatas ir tokios galerijos daug. Jo privalumas yra tai, kad jums nereikia išleisti pinigus už kambario nuomą, kuri tampa sunkiausia išlaidomis. Todėl kai kurios galerijos neturi nuolatinio adreso, bet kiekvieną kartą naudojamos naujos erdvės. Toks formatas yra įdomus, nes jis plečia kuratoriaus pajėgumus pateikti kitą parodos projektą naujame, tinka jam. Taigi galite pasiūlyti meno išėjimo koncepciją už įprastų galerijų ir muziejų sienų, kiek naujų galerijų šiandien.

3 žingsnis.

Pradedant projektą ir tolesnių rinkodaros veiklą. Parengiamieji darbai prieš atidarant užtruks daug laiko, bet be jo negali daryti. Įmonių tapatumo kūrimas ir svetainės pradžia yra tiesiog reikalinga: kitaip kaip potencialus pirkėjas jus identifikuoja? Neuming, kūrimas logotipas, paruošimo ir spausdinimo katalogai, bukletai ir kvietimų kortelės, rašymo pranešimai ir leidiniai - tik nedidelė reklamos veikla. Būkite pasirengę tai, kad turite padaryti galerijos erdvę ir padaryti bangą.

Taip pat būtina sugalvoti su tam tikru firminiu "lusto", kuris gauna naudos iš konkurentų. Pavyzdžiui, galerijoje "73 gatvė", speciali lemputė buvo pagaminta su "čia" galerijos "ir logotipu, kuris yra įdiegtas kiekvieną kartą už supernisage laiką. Tai daroma taip, kad svečiai galėtų lengvai rasti įėjimą į parodą, nes galerija visada atliks savo projektus įvairiose Maskvos platformose. Be to, nustatykite pakviestų atidaryti savo galeriją, ar jis bus uždarytas arba prieinamas visiems.

Parašykite svečius apie atidarymo datą ir laiką, pagalvokite apie gydymą ir programą, parašykite pranešimą spaudai. Beje, pasiruoškite tai, ką jūs turite nuolat stebėti viską, kas vyksta meno rinkoje, aplankyti daugybę įvykių ir bendrauti su žmonėmis, dalyvauti jaunų meno ir tarptautinių meno mugių bienalėje, kuri yra nuolatine paieška ir. \\ T judėjimas.

Taigi, jūs atidarėte ir apie savo galeriją tapo tam tikru žmonių skaičiumi. Tarp jų gali turėti tiek savo būsimus pirkėjus. Dabar svarbu išlaikyti savo susidomėjimą naujais projektais, atidaryti jaunų ir perspektyvių menininkų vardus, ty paversti lankytojus pirkėjams ir galbūt tikruose kolekcininkuose. Nesvarbu, ar jūsų galerija taps patraukli vieta investuotojams ir žinovams, žurnalistams ir menininkams, dabar priklauso nuo jūsų profesionalumo, gebėjimą bendrauti su žmonėmis ir dideliu mastu nuo sėkmės. Sėkmės!

Apie autorių: Elena Komartenko - kolektorius, meno prekiautojas, įkūrėjas ir kontrolės galerija "73 gatvė". Teikia pagalbą šiuolaikinio meno kolekcijomis. Galerija "73 Street" buvo įkurta 2011 m. Ir atstovauja žinomais šiuolaikinio rusų meno pavadinimais (nuo 1960 m.), Taip pat talentingų pradedantiesiems, įskaitant užsienio.

Daugelis išspręsta. Ir absoliuti dauguma pradedantiesiems verslininkams linkę prekiauti tiems ar kitomis prekėmis ir paslaugomis. Tai gali būti bet kurios parduotuvės, maisto ar drabužių, ekonominių ar pastatų prekių atradimas. Ši galimybė apima praktinio pelno gavimą ir greitą investuotų lėšų atsipirkimo tempą, tačiau konkurencija čia yra labai rimta. Galų gale, maisto parduotuvių tinklas yra visur ir nustebinti kažką savo klientų, nauja produktų parduotuvė yra mažai tikėtina, kad galės. Tačiau atidaryti verslą, susijusį su kažkuo mažiau banalu, pavyzdžiui, su menu, gali tapti labai pelninga ir, dar svarbiau, unikalus. Ypač jei atidarote jį mieste, kur žiūrovų meno kūrinių nuomone vis dar naudoja kultūros ar kino namų patalpas.

Sėkmingiausia bus galimybė atidaryti galeriją. Panašus verslas pasirodė Rusijoje, ne taip seniai - tai buvo beveik 20 metų nuo pirmųjų privačių galerijų atidarymo Maskvoje ir dabar kai kurie iš jų labai patikimai jaučiasi ne tik vidaus, bet ir tarptautiniu mastu. XX a. Pradžioje labai daug žmonių atkreipė dėmesį į šį asmeninį verslumą. Tačiau šiuo atveju svarbu ne tik materialiniams ištekliams, kurie sudaro pradinį kapitalą, yra taip pat svarbu suprasti šio, paprasto, iš pirmo žvilgsnio, įmonių. Kaip ir bet kuris kitas svarbus dalykas, galerijos atidarymas reikalauja išsamaus ir atsakingo požiūrio. Ir svarbiausia šiame etape bus galerijos verslo planas. Tai nustatys visą atvejų, susijusių su atidarymu ir veikimu, kursą, taip pat leidžia gaminti pagrindinius finansinius skaičiavimus.

Galerija gali būti meninė arba dekoratyvinė ir taikoma menas.

Sėkmingo meno galerijos atidarymo pavyzdys

"Atelier Kara" - galerija, kuri atidaryta 1995 m., Tačiau idėja sukurti privačią galeriją galvos šeimoje, Yevgenijus Karasa, pradėjo aptarti net anksčiau - 1986 metais. Kadangi Karai šeimai visiškai susideda iš žmonių Vyksta vizualinis menas ir tapyba, nebūtų svarbu organizuoti veiksmingą šios rūšies kultūros institucijos veikimą. Galerijos vietą ėmėsi studija, kad Evgenijos tėvai suteikė menininkų sąjungą. Jis buvo įsikūręs pirmame pastato aukšte, o jo plotas buvo apskaičiuotas 200 kvadratinių metrų. m. 8 metus buvo menininkų seminaras. Ir čia buvo, kad kiekvienas taip norėjo sukurti meninės gyvenimo teritoriją, užpildytą unikaliais eksponatais, ir, žinoma, kaip ir mąstantys žmonės šiuo klausimu.

Grįžti į kategoriją

Pradėkite verslą mene

Nepaisant to, kad šeima turėjo gana didelę darbo zoną, buvo atliktas "Grandiozės" remontas, kad būtų sukurta erdvė pagal galeriją. Po to, o net lygiagrečiai su šiuo procesu, Yevgeny Karas, buvau pradedantiesiems galerijos žaidėjui, iki 1995 m. Įdėję žinių apie šiuolaikinio vaizdo meno sritį. Jis aktyviai tiria reikalus Vidurio Ukrainos, Rusijos ir toli užsienio šalių vizualioje mene - Europoje, JAV, Kanadoje ir kt. Tada buvo sunku atranka pirminio poveikio temą, tačiau sprendimas pateikti visuomenei Ukrainos menininkų darbas buvo priimtas vienbalsiai. Ir atėjo išsamesnio situacijos su Ukrainos meno tyrimas. Tyrimas buvo atliktas meninės kryptys šiuolaikinės kūrybiškumo, infrastruktūros, reitingų. Be to, Eugenijus turėjo būti pradedantysis šioje srityje, verslininką, mokytis komunikacijos ratą ir potencialių lankytojų, rėmėjų ir pan.

Kartu su galerijos darbuotojų įdarbinto kolektyvo, formuojant duomenų bazę procesas prasidėjo: Informacija apie menininkų buvo surinkta, buvo apsvarstyti savo kūrybinių darbų nuotraukos, buvo įgyta meno istoriniai tekstai ir kritika. Vėliau buvo įdomiausių visuomenės ir stiprių, profesinių meistrų, menininkų požiūriu, sąrašas. Išsivysčiusios parodų programos pradėjo siųsti tuos menininkus, kurių darbai norėjo pamatyti atidarymo galerijos sienose.

Panašus darbo planas dėl privačios galerijos paruošimo, kaip sako Evgeny Karas, jis padėjo parengti, ir tada suvokti užsienio specialistų, kurie jau turėjo teigiamų laimėjimų šiame versle patirtį. Jis neskaito jokios specialios literatūros apie šią temą. Taip, ir skaitykite kažką Nebuvo nieko. Tada, XX a. Pabaigoje, visa tai buvo naujovė. Ir nebuvo būtina mokytis valdymo ir verslo institutuose, o ne kursuose, nes mūsų šalyje nebuvo daugiau. Kiekvienas turėjo būti savarankiškai suvokti savarankiškai, kurti kai kurias kūrybines idėjas, o tai galiausiai tapo naujai atveriančių Rusijos privačių galerijų pagrindais.

Aprašytus galerijos atidarymo funkcijas galima trumpai patirti pagrindinei naujausioms žmonių valdybai - tai bus geriau, jei galerijos pastatas yra miesto centre. Bendras jos patalpų plotas neturėtų viršyti 200 - 250 kV. m. Šis skaičius paimtas iš šių skaičiavimų: parodų salė bus pakankamai 80-100 kvadratinių metrų ploto. m, pagal biurą galima priskirti - 15-20 kvadratinių metrų. m. Iš visos aukštos galerijos, jūs negalite pamiršti apie saugyklą. Kuris gali tilpti 30-50 kvadratinių metrų. m. Techninės patalpos taip pat verta paskirti mažiausiai 50 kvadratinių metrų. m, ant kurių bus saugoma įranga ir kt. Tačiau kai kurios galerijos yra tik 25 kvadratinių metrų. M ir gana gerai.

Grįžti į kategoriją

Darbuotojų galerijos pasirinkimas

Vidutinio dydžio galerijos, pvz., "Atelier Karas", galerijos darbuotojai, reikės ne daugiau kaip 5-6 žmonių: galerijos vairuotojas ar galvos, spaudos sekretorius, kuratorius, konsultantas, ekspozicija ir programuotojas.

Žinoma, visame privataus galerijos atidarymo procese, toliau rengiant ekspozicijas ir tt, žaisti galeriją, kurio skonis, jo pozicija padeda statyti apie tam tikrus kūrinius, kurie bus teisingai suvokiami visuomenei. Jis yra tas, kuris sukuria kultūros institucijos įvaizdį. Tik jis nusprendžia, su kuriais jis turėtų dirbti, bet su tuo, kas ne, tas pats pasakytina ir apie samdomus darbuotojus. Tai lemia jo sprendimas, kurio žanras ir epochas yra įmanoma eksponuoti savo galerijoje, ir tai nėra. Kaip rodo praktika, galeriai neturėtų būti profesionalus menininkas. Jis yra pakankamai paviršutiniškai supratimas šioje meno formoje kaip tapyba ir, žinoma, jis turi jį mylėti. Be to, šiuolaikinėse NVS šalių ir Rusijos aukštosiose švietimo įstaigose jie rengia profesionalių meno vadovus, kurie, kaip planuota, kad būtų visiškai susidoroti su kultūros įmonių valdymu.

Antra, svarbiausia, galerijoje šio projekto personalo sąraše yra kuratorius. Jis yra universalios parodos iniciatorius, organizuoja jį ir, galų gale, vykdo. Šis asmuo turėtų žinoti viską, ką atrodo nepilnamečiai, mažai dalykų, kurie gali atsirasti rengiant ekspoziciją. Kuratorius bus ypač vertingas, kuris turi aukštesnį meno išsilavinimą ir gebėjimą valdyti ir parengti keletą parodų projektų vienu metu.

Trečiąją vietą užima ekspozicija, užsiimanti nuotraukomis parodų salėje. Žinoma, jis nepadaro jo paties, su "Stepladder" iš anksto. Jis planuoja, kad salė turėtų pakabinti, kad ar kita nuotrauka, apsupta tam tikrų cauldons, jis atrodys pelningiau. Galų gale, pagal patyrusių darbuotojų galerijas ir muziejus, teisingai, ir net pasakyti, daugiau, talentingų, paroda yra prijungta net į seną, jau praktikuojama, drobė "naujas garsas".

Konsultantų funkcija turi būti parodos metu salėje, kurioje pateikiama ekspozicija, ir suteikti reikiamą pagalbą lankytojams ir potencialiems pirkėjams. Jie, kaip jau suprantama, taip pat privalo žinoti apie atstovaujamas nuotraukas ir jų autoriai visi yra mažiausios detalės. Su šiuo vaidmeniu, neseniai absolventai tapybos ir vizualiųjų menų ar studentų vyresniųjų kursų institutų gali dirbti. Spaudos sekretorius, kaip ir visose kitose srityse, yra atsakingas už darbą su žiniasklaida, pasak vadovų, ne tik privataus, bet ir valstybinės galerijos, asmuo, turintis meninį išsilavinimą, galės saugiai derinti kelias funkcijas, pvz., Kompiliuokite ekspozicijas, dirbti su lankytojais ir parašykite originalius tekstus.

Bet modernios galerijos būsenoje, turi būti profesionalus programuotojas arba sistemos administratorius, kuris organizuos galerijos tinklalapio darbą, jį atnaujina, vadovaukitės informacija, esančia oficialioje institucijos svetainėje.

Grįžti į kategoriją

Kokie dokumentai yra reikalingi ir reiškia atverti šį atvejį

Atsižvelgiant į tai, kad mūsų šalies teritorijoje teisės aktai dar nėra reguliuojami galerijos, jokių specialių dokumentų, skirtų pripažinti, yra oficialiai nereikalingi. Svarbu, kad būtų galima atidaryti individualų verslumą, registruotis mokesčių tarnyboje ir reguliariai mokėti pajamų mokestį, pensijų fondui. Galerijų veiklos tikrinimo paslaugos taip pat dar nėra, todėl galerijos savininkai vis dar gali ramiai kvėpuoti. Galite pradėti galerijos verslą, nes sako Evgeny Karas, turintis tik 2000-3000 dolerių.

Tačiau, jei vis dar neturite vietos, suma bus pastebimai. Nurodyta suma bus skirta pirmojo mėnesio personalo darbuotojų atlyginimui, atidarymo ceremonijos organizavimą ir užsakymų bukletus su debiutiniu parodos reklama. Su galimybe, kad jūsų galerija bus pirmoji ir tik mieste, bus galima pabandyti pasitelkti vietos valdžios institucijų paramą ir net jei esate laimingas, gauti pastato miesto centre, šiuo atveju jūs dalinsite teisę į verslą su valstybės institucija. Kita galimybė išspręsti nuomos patalpų trūkumo problemą yra galerijos pridėjimas į dabartinę verslą, pavyzdžiui, faktines sales arba privačiojo banko salėse.

Grįžti į kategoriją

Dekoratyvinio ir taikomojo meno galerijos atidarymo planas

Atsižvelgdama į galerijos atidarymo planą, kuriame bus eksponuojami dailininkai, galite eiti į kitą galerijų tipą - dekoratyvinį ir taikomąjį meną. Norint pradėti pradinį verslą, reikia greitai greitai sumokėti, jums reikia pabandyti pasirinkti aukštos kokybės ekspoziciją. Ekspertai teigia, kad didelio žmonių, kurių pajamos leidžia jiems praleisti gana dideles namų patobulinimus, mielai įgyja dekoracijas už namų, pagamintų amerikietiško ar kito stiliaus ir dizaino interjero. Gražios aukštos kokybės baldai ir aksesuarai, kurie yra tikri pasaulio tautų meno pavyzdžiai, visada pritrauks turtingus žmones, ypač jei pasiūlymas patenka į mūsų rinką ribotais kiekiais. Toks asortimentas, tik dekoratyvinių taikomųjų menų galerija, jei jos savininkas nori ne tik dalytis meno objektais su visuomene, bet ir uždirbti gerus pinigus.

Jūs vargu ar galite rasti tvirtesnį būdą šioje planetoje uždirbti pragyvenimui nei meno galerijos turinys. Visą dieną sėdėti ramiame kambaryje, pilnas gražių dalykų, kad patenkintų lankytojų šypseną, deda su savo dėmesiu ir atkreipkite dėmesį.

Ką galite kovoti su gražesniais, nei apsupti meno objektų, kurie gali būti aukščiausia žmogaus saviraiškos forma, surinkti šiuos daiktus, išlaikyti juos, atverti savo kelią į didelį pasaulį ir net uždirbti pinigus savo gyvenime? Taigi, jei nuspręsite tapti meno prekiautoju ir atidarykite savo galeriją, šiek tiek svarbu šiam akimirkų profesijai.

Pirmasis ir svarbiausias dalykas - turite turėti vaizdinį mąstymą. Ir viskas, ką jums parodote ar pasiūlymas parduoti, turėtų būti šios vizijos rezultatas. Įsivaizduokite, kad kiekvienas darbas ir kiekvienas dailininkas, kurį susiduriate su galerijoje, yra tam tikras tepimas tapyboje, o nuotrauka, kurią sukūrėte pilname, yra jūsų unikalia pažvelgti į meną.

Tai yra tai, ką jūsų tikslas turėtų būti: įsivaizduoti ir parodyti pasaulį, visumą, suprantamą, nuoseklų kolekciją darbų, kurie atspindi jūsų pasaulėžiūrą, ir leisti lankytojams padaryti individualų įspūdį apie savo galeriją.
Atsitiktinai nesuderinama Poveikis, krypties stoka, tapatybės stoka sako, kad greičiausiai jūsų verslas nebus patvarus.

Kalbėdamas apie originalumą, turiu omenyje, kad turite jį sukurti savimi, ir nebūčiau patikėti kitam. Kai tik pradėsite kopijuoti kitas galerijas, iš karto padidinsite savo įvaizdį ir nukritusite savo. Nuo pat pradžių būtina nustatyti save savo individualumu, ir jei nesate pasiruošę tai, turėtumėte tiesiog atidėti savo galerijos atidarymą geresniais laikais.

Net jei pasirinkote meno demonstravimą, jūs negalite to daryti netikėtai ar supainioti. Todėl pasiruoškite tai, kad turite apsaugoti savo tapatybę ir atsakymą apie nedraugą Konkurentų komentarai. Gebėjimas sėkmingai apsaugoti tai, ką parduodate, yra reputacijos kūrimo pagrindas ir yra svarbi žaidimo dalis. Jūs suprantate, kad žmonės, norintys įsigyti darbą su jumis, o ne kitoje galerijoje, turėtų turėti už šią gerą priežastį.

Kolekcionieriai vertiname suformuotus pranešimus, kurie yra ne tik suprantami meno, bet ir gali aiškiai teigti savo poziciją bet kuria kryptimi, pateikti ekspertų vertinimą renginių rinkoje, apibūdinti darbą, atsižvelgiant į jo aktualumą, istorinę vertė ir t ..

Kita užduotis (jei vis dar nuspręsite likti šiame versle) - sukurti kliento bazinę branduolį, kurį sudaro reguliarūs klientai. Nepriklausomai nuo to, kokio tipo jūsų siūloma parduoti, ši bazė susideda iš žmonių, kurie supranta, kad aukštos kokybės kolekcija yra pastatyta ilgą laiką.

Jų skonio ir supratimas vystosi palaipsniui, o kuo daugiau jų prašymų padidės, tuo daugiau jie turi gerbti autoritetingų prekiautojus ir galeriją, su kuria jie gimsta bendram verslui. Naršykite bet kokios didelės kolekcijos sąrašą ir pamatysite, kad tik keli pardavėjai atlieka svarbų vaidmenį kuriant jį. Tapti vienu iš jų.

Tačiau žinant savo krypties privalumus, nesustok pasiekta. Būdamas labiausiai nusimanus meno, kurį įsivaizduojate, pritraukite geriausius menininkus šioje srityje. Nuolat mokosi rinkos, suprasti savo tendencijas ir būti du žingsniai prieš konkurentus. Ir išskirtiniu būdu Atvejų sudaro šią rinką.

Tai yra tai, ką labiausiai klestinčios prekiautojai: jie paprašo kurso, į kurį seka likusi dalis. Gandai apie savo įžvalgą ir prognozavimas Tai bus platinamas tarp šios rinkos dalyvių, rašytojų ir kritikų imsis jūsų žodžius į ginklus, vis daugiau kolektorių pradės atidžiai stebėti naują kryptį, meno bendruomenės duomenys nebus painiojami, kad sužadintų darbą aplink jus ir likusi istorija, kaip sakoma.

Bet palaukite, tai ne viskas. Sėkmingi pardavėjai visada daugiausia dėmesio skiriama menininkui. Jei gausite menininkų pripažinimą, gausite ir atpažinsite kolekcioniečius. Geros dailininko pasirengimas patikėti savo galerijai savo darbą ir jūsų kūrybinė karjera yra raktas į jūsų sėkmę. Jei negalite gauti įdomio menininko, negalėsite pasiūlyti įdomių meno produktų rinkos. Bet čia aš važiuoju šiek tiek į priekį.
Norint pasiekti šį aukščiausią išpažinimą - ir tai užtruks metų, patikėkite manimi - būkite tvirtas, tikslingas ir pasitikintys pranešimu, kurį siunčiate visuomenei.

Gauti šlovę į meno aplinką kaip galeriją, kuri užsiima konkrečiais meno tipais konkrečiame kainų intervale, dirba su rimtais menininkais, kurių tikslai ir pasaulėžiūra atitinka nurodytą kryptį. Jūsų pasitikėjimo lygis turėtų būti geros sąskaitos, o reputacija yra nepriekaištinga.

Žmonės nori žinoti, kur jie ateina, jie nori jaustis stabilumu, o ne šokinėti su jumis nuo vienos krypties į kitą, nesuprasdami, ką dar sugalvojote kitą kartą. Atminkite, kad dauguma pirkėjų supainioti frivoliškus eksperimentus aplink meną, todėl laikykite savo kursą tvirtai ir nuolat kuo labiau.

Dar kartą pakartoju: sėkmė neatsiranda akimirksniu. Tai užtruks ilgai, kad sukurtų reputaciją. Rodoma paroda, paroda parodą, prašome įtikinti žmones, kad esate ne tik įsipareigojusi savo viziją, bet ir turite reikiamų išteklių (talentas, nepakankamumas, intelektas, finansavimas), kad šis vairas būtų laikomas.

Tai reiškia, kad geriau turite pakankamai pinigų ir įdomią ryškią parodų kalendorių bent šešis mėnesius, ir geriau už metus likti šiame versle. Pelnas negali būti toks pat greitai, kaip tikėjotės. Jei neturite panašaus pagalvės, rimtai galvokite prieš pradėdami tokį verslą, galbūt tai verta atidėti. Nuo pat pirmos dienos jums bus atidžiai stebimas, bet susidomėjimas savo veikla gali būti daug. Todėl turite pasitikėti, kad tai, ką darote, gali užsidegti ir išlaikyti.

Kaip sakiau anksčiau, už galerijos sėkmę, kruopščiai ir tiksliai sukurti reguliarių pirkėjų, realių partnerių, tų, kurie jau seniai buvo įsipareigoję ilgą laiką. Galerija nėra interesų klubas, o ne draugų partija, pažįstami menininkų ir klasiokų, tiems, kurie ateina gerti, kalbėti už gyvenimą ir neturi ketinimų pirkti kažką.

Nenuostabu, kad nuo pat pradžių pradžios galerijos yra konkrečiai sukurtos dėl savininkų noro sujungti save su sukčiavimais ir patenkinti kai kuriuos nerealizuotus ambicijas. Tai beveik neišvengiamai lemia liūdną galą. Siekiant užkirsti kelią tokiam rezultatui. Turite pasirūpinti lauko pasauliu, atsižvelgti į jo interesus ir įtikinti pasaulį, kad turite kažką parodyti ir turėti ką pasakyti apie tai, kad apsaugotumėte savo galeriją, nes jis virsta vietiniu pigiu siuvimo klubu ir kad esate pasiruošęs daryti savo pasirinktą vietą.

Turite būti pasirengę kai kuriuose etapuose, kad paverstumėte aiškius savo klientų spektrą ir nukirto visus tuos, kurie sako daug ir graži apie savo meilę menui, bet neketina jums finansuoti finansiškai ar kitu būdu. Tai yra vienintelis Metodas išgyventi. Galų gale jūs galite atidėti bendravimą su kai kuriais ypač artimų portyardų draugais iš galerijos į savo asmeninę erdvę.

Kita jūsų užduotis yra pritraukti norimus žmones. Bet tai nereiškia - laivyba. Vienas iš geriausių būdų yra kalbėti su kiekviena jam suprantama kalba. Suprasti, kad ne visi nori ir sugeba suprasti prieš subtilybes tapybos paslapčių delsti į savo kūrybines idėjas. Su tokiais pirkėjais turėtų būti lengva ir nepastebima.

Galima, su laiku, kai įdiegiate tvirtą ryšį, galite gilinti savo intelektinį ryšį. Žinoma, būtų malonu spindėti su erudicija ir išlaisvinti mūsų žinias, ir net iš pradžių tai gali atrodyti, kad nustebinate, galiausiai visa tai sudėtinga terminologija išgąsdins ne pernelyg išsilavinantį vaikiną. Retai, norintys mokėti už tai, kas nieko nenori.

Dirbdamas meno prekiautojui, nuolat plečiasi savo auditoriją. Vėlgi ir vėl pasiūlyti daiktų įsigijimo, anksčiau ar vėliau jūsų klientai pradės skambinti save ir padaryti per pirkimus. Šiuo atveju, tai atsitinka, kad tam tikru momentu jūsų seni klientai užpildo savo kolekcijas ar pereiti prie naujų krypčių, būti pasirengę juos pakeisti tiems, kurie tik atvyko į verslą.
Kaip ir pokalbio turiniui, neabejotinai, geriau nenaudoti banalių tuščių eilučių, tokių: "Pažiūrėkite, kaip gražus šis paveikslėlis yra, kiek išraiškos jame nėra?".

Pasikalbėkite apie savo galeriją, apie savo tikslus, apie tai, kodėl tai yra, o ne kita kryptimi verta. Aptarkite savo menininkų kūrybinį krediją, kuri atstovauja savo menui, sąvokas, idealus, kad ji įkūnija. Kodėl verta investuoti į juos, likti sėkmingų parodų ir pardavimų istorijoje. Jūs turite suprasti save ir įtikinti viską, kad jūs parduodate daug daugiau nei tik gražūs dalykai.

Niekada neparduodate nieko, jei tiesiog pasakysite: "Man tai patinka, taip pat turėtumėte tai patinka."
Visada būkite labai dėmesingas, su kuriuo bendrauti su, pabandykite parodyti maksimalią priežiūrą visoje savo pažintys. Vietoj pavojaus, ką norėtumėte parduoti, pabandykite kuo arčiau savo pirkėjo poreikius ir skonį, pateikite jam informaciją, kurią jis nori išgirsti ir palikti jį vieni su savo atspindžiais.

Nėra nieko daugiau erzina nei erzina galerijos darbuotojai, kurie yra išleisti už kliento apdorojimo, ir tie, kurie bando visų triukų rūšių kabinti klientą ant kablio, tarsi klientas yra kvailas ir nesupranta, kas jie yra daryti su juo. Žinoma, galite sužavėti žaidimą labirintoje, bet įsitikinkite, kad jūsų pomėgiai yra atskirti.
Be to, įdėkite visas aprašomines medžiagas į prieinamą vietą: visus straipsnius, meno istorikų ir kritikų esė, pranešimus spaudai, pranešimai.

Pats galerijos aprašymas ir menininkų statistai sudaro paprastą prieinamą kalbą, suprantamą visiems. Tai suteikia žmonėms tam tikrą pasitikėjimo lygį, jie jaučia, kad jie turi situaciją, ir svarbiausia, jie nusprendžia, ar jie nori sužinoti daugiau. Slėgis pirkėjui pačiame pradžioje Sveiki, ką prarandate lojaliems klientams ir nesuteiks galimybės generuoti pinigų srautus, kad liktumėte versle.

Jei jau pradėjome kalbėti apie finansavimą, apsvarstykite dar vieną svarbų jūsų galerijos išlikimo aspektą - meno kainų racionalumą. Jūs turite sugebėti paaiškinti savo kalbos kainas galima gauti filistinų supratimą. Įsivaizduokite faktus, veikiančius su nuosekliu paaiškinimu.

Jei nusprendėte išlaikyti dideles kainas, pateisinkite juos kaip profesionalų: pavyzdžiui, visi darbai buvo parduoti nuo paskutinio parodos, arba buvo surinkimo įsigijimo, arba buvo pardavimas su aukcionu. Galų gale kaina gali būti ginčijama ir tai, kad ji yra kruopštaus ir brangaus technika, brangios įrangos ir medžiagų ir kt. Tie. Tai įpareigota būti tam tikra racionalia priežastis dėl didelių darbo sąnaudų.

Tai tik tai, kad tai yra madinga kryptis, o menininkas yra naujai sukurtas genijus - ne pasakyti nieko parduoti nuotrauką už gerą kainą. Jūs negalite valdyti savikainos kaip suvenyrų prekybininkas arba brangių pramogų pardavėjas. Rimto meno pirkėjas daugeliu atvejų yra surinkėjas ir investuotojas, todėl silpni paaiškinimai nebus organizuoti.

Atskleisti tik gerai apgalvotas nuoseklias kainas. Nedarykite parodų, kur pirmiausia parduodate viską už 8 000 JAV dolerių kainą - 12 000 JAV dolerių, o kitą kartą $ 500 yra $ 1000. Nuolatinių pirkėjų reakcija nebus naudai jūsų galerijos institucijai. Net jei tai būtų priimtinos kainos, ir jūs galite paaiškinti ploną liniją tarp skirtingų menininkų ir veikia Menas, dauguma pirkėjų, ši eilutė nėra akivaizdi.

Be to, mes jau kalbėjome su jumis, kad esate įpareigotas atlaikyti vieną kryptį savo galerijoje, vienas dailininkų lygis ir pritraukti nuolatinius pirkėjus, todėl rimtai gyvename pagundai pakeisti kažką kainodaros politikoje. Žmonės jau nustatė lūkesčius ir jums reikia būti atsargūs. Tai ne apie mažus svyravimus, kuriuos lengva paaiškinti, bet apie didelius neatitikimus, kurie gali jums pakenkti.

Na, galiausiai, keletas mažiausių dalykų:
Nuolat didinkite savo adresatų sąrašą, bet ne siųsti skelbimų per dažnai: vienas du pranešimai per mėnesį bus pakankamai išlaikyti gerbiamos galerijos statusą.
Atvykite į vietinius muziejus, kultūros organizacijas, pardavėjo asociacijas ir galerijas, atkreipkite dėmesį į praleistą veiklą, paprašyti finansinės ir kitos paramos, jei reikia, ne visada ir visą laiką, žinoma, bet tada, kai tinka.

Pakvieskite tuos pačius organizatorius įvairių labdaros įvykių savo galerijoje, praleiskite labdaros aukcionus sau. Ir svarbiausia - susitikti ir vėl susipažinti. Norite pripažinti meno bendruomenėje, norite žinoti pagrindinius žaidėjus ir galiausiai gauti autoritetingų asmenų vietą. Tau nereikia Viskas atrodo be nelaimių vaidmens, bet su tam tikru reguliarumo lygiu. Žmonės vėl pastebės jums ir vėl ir palaipsniui prasidės pokalbis.
Eikite nuo slėgio taktikos. Nebandykite ką nors parduoti.

Jei kas nors subręsta pirkti, paprastai jis aiškiai supranta. Atsakykite į žmones į klausimus, būkite atsargūs savo poreikiams ir leiskite jiems imtis dalykų žingsnis po žingsnio. Bent jau įsitikinkite, kad pradedant, kad klientas subrendo prieš sugriebę jį už gerklę.

Jei kritikas ar recenzentas daro mintis, kurios nesukelia jums malonumo, tegul. Niekada neištrinkite jų iš adresų sąrašo, neatsakykite į kovos su kritika kritika ir neuždarykite savo galerijos durų. Tai tiesiog kvaila. Jūs negalite pabandyti keisti žmonių ar imtis jų teisės į savo nuomonę.

Ir bet kuriuo atveju, spaudoje visada turi paskutinį žodį, nesvarbu, kaip jūs turite įtakos. Jei išimsite ką nors į viešąjį teismą, būkite pasirengę gauti skirtingas apžvalgas. Jei tai jums patogiai, pašaliniai skaitytojai retai prisimena, ką galerija buvo aptarta paskutinėje peržiūroje, ir jūsų pirkėjai priešingai gaus papildomą stimulą pažvelgti į tave ir įsitikinkite kad esate geros formos didelę nuotaiką.
Ir prisiminkite - blogiausias dalykas, kuris gali rašyti apie jus - ne parašykite nieko.

Ir išvadą. Būkite sąžiningas prekiautojas. Niekada nesistengia negalima puošti Pernelyg didelė informacija apie menininkus ir darbai, Jūs parduodate. Paskutinis dalykas, kuris norėtų pirkėjui, išsiaiškinti, ypač tas, kuris ką tik pradėjo savo veiklą pasitiki savo profesionalumu, klausydamiesi jūsų nuomonės, nusipirkau jus visai, kad jūs aprašėte. Tai blogai veikia ne tik savo reputaciją, bet ir visų pasaulio galerijų verslą, nes dabar jie prarado bent vieną kolektorių, bet ir porą savo draugų.

Todėl padarykite savo gražią verslą sąžiningai, mėgautis visais galerijos savininko privalumais ir viena iš to jau yra pakankamai pasakyti - mano verslas yra gana sėkmingas.

Straipsnis iš "ArtBusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Vertimas Oksana Kozinskaya