Įdomūs spektakliai paaugliams. Geriausi Maskvos spektakliai paaugliams

Aleksandro Jatsko režisuotas „Vargas iš sąmojo“ – retas modernaus, bet pagarbaus požiūrio į klasiką pavyzdys. Aktoriai apsirengę kostiumais kaip iš stilingo butiko, tačiau kartu apgalvotai, neiškraipydami taria Gribojedovo komedijos tekstą. Sumažėjimas palietė tik šešias Tugoukhovskių princeses: joms būtų buvę ankšta mažoje „Scenoje po stogu“. Vargas iš sąmojo Mossovet teatre – kamerinė jaunų žmonių istorija, madinga ir bekompromisė.

Pridėti prie mėgstamiausių

Garsus teatro eksperimentas

Prancūzų režisierius pasiūlė avangardinį Gogolio teksto skaitymo variantą. Visą fantasmagoriją vaidina pankai – juodais odiniais kostiumais su sunkiųjų metalų kniedėmis, su įmantriomis tatuiruotėmis, ant galvų spalvoti mohaukai. Scenoje esančios lėlės – tokios pat neįprastos Maskvos publikai. Kartu su atlikėjais jie pasirodo kaip savotiški kentaurai, o kai kuriais momentais aktorius veda dialogą su lėle, kurią pats valdo.

Pridėti prie mėgstamiausių

Puiki pjesė, suvaidinta be žodžių

Šioje interpretacijoje nesigirdi nė vieno Gogolio žodžio, joje visai nėra žodžių. Režisierius Sergejus Zemlyansky yra žinomas dėl to, kad literatūrą paverčia plastine menu. Vos per pusantros valandos šokyje aktoriai vienu metu perduos satyrišką ir lyrišką istoriją apie žmonių gyvenimą provincijos mieste, kuriame jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.

Pridėti prie mėgstamiausių

Klasikinė produkcija su lėlėmis

Gogolio pjesė yra tik šiek tiek sutrumpinta, daugiausia dėmesio skiriant žmonių santykiams, o ne satyriniams animaciniams filmams. Lėlių personažai pirmiausia žavūs, todėl kelia ne tik užuojautą, bet ir supratimą. Netikėti sprendimai atsiranda, kai lėlės bendrauja su aktorių vaidinamais personažais „gyvu planu“ (kaip lėlių teatre kalbama apie techniką, kai aktorius vaidina išskirtinai dramos teatro priemonėmis).

Pridėti prie mėgstamiausių

Tai tik pradžia

Jie tik kalba apie karą, o apie jį tik susirenka, puikuojasi. Pasauliui atstovauja Maskvos ir Sankt Peterburgo šeimos, pradedančios augti Nataša ir Andrejus. Režisieriaus Piotro Fomenkos šedevras trunka beveik keturias valandas, bet suvokiamas vienu atodūsiu. Aktoriai vos spėja pristatyti nebaigto pirmojo didžiojo romano tomo įvykius, atlikdami kelis skirtingus vaidmenis ir pademonstruodami kerintį meistriškumą, dėl kurio publika įsimylėjo Fomenoką.

Pridėti prie mėgstamiausių

Puiki aktorė kalba apie puikų poetą

Alla Demidova ne tik pristato Anos Akhmatovos eilėraščius, kuriuos ji dažnai darydavo savo skaitymo programose. Ji pasakoja apie Achmatovą ir vaidina skaitydama tekstą Kirilo Serebrenikovo mizanscenose ir scenografijoje, apsupta šiuolaikinio garso dizaino ir vaizdo animacijos. Sankt Peterburgo fontano namą puošiantis neoninis užrašas lotynų kalba „Dievas viską saugo“ tampa svarbia dizaino detale, trunkančia vos valandą, tačiau itin prisotinta produkcijos prasmių.

Pridėti prie mėgstamiausių

Spektaklis pažengusiems paaugliams ir jų pažengusiems tėvams

Pasakotojo vaidmenį išbandė Jevgenijus Mironovas, kuris neįtikėtinai gražiame pasaulinės teatro žvaigždės Bobo Wilsono spektaklyje nešioja raudoną peruką ir kabo kojas, sėdėdamas ant ąžuolo virš išmokusios katės. Jis ironiškai komentuoja tai, kas vyksta, vėliau važinėja raudonu kabrioletu, o ne laivų statytojais, paskui akimirksniu sensta, dalijasi su visuomene mažai kam žinoma „Meškos pasaka“. Spektaklis – proga pažvelgti į vaikystėje išmoktus eilėraščius nauju žvilgsniu iš užsienio režisieriaus vizionieriaus.

Pridėti prie mėgstamiausių

Teatras sodo vaidmenyje

Žinoma, norint priimti šį spektaklį, reikia susitaikyti su Renatos Litvinovos žaidimo maniera, kuri čia ne vaidina Ranevskają, o taip gyvena, ironiškai per savo intonacijas ir gestus. Nepaisant to, ji gailisi savo „idiotės“ herojės. Pats sodas, kaip interpretavo režisierius Adolphe'as Shapiro, yra teatras. Nauji aktoriai keičia senuosius meistrus, kuriems čia atstovauja Nikolajus Čindjaikinas ir Sergejus Dridenas, o įprasta uždanga su žuvėdra neatsiveria, o skyla į segmentus, iškirsdama visos legendinės Maskvos meno teatro scenos erdvę, tampa tarsi žydintys medžiai šaltą pavasarį.

Nuostabu, kad mūsų gyvenime – realistiškame, savanaudiškame ir vis labiau virtualiame – yra vietos romantizmui. Ir nesvarbu, kad tik teatre. Vienos geriausių prancūzų klasiko Theophile'o Gaultier knygų apsiausto ir kardo žanre pastatyta didžiulė sėkmė. Greičiausiai šiuolaikinis paauglys geriausiu atveju turi idėją apie šią meno tendenciją pagal filmą apie tris muškietininkus. Gauthier romanas nėra toks populiarus – ir tai yra gėda! Juk būtent jis atstovauja nuotykių-romantiško stiliaus perlui.

Čia yra visko: intrigų, banditų, muštynių, persirengimų, pagrobimų, piktadarių ir meilužių. Sutikite, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sunkiame pereinamajame amžiuje. Tačiau pagrindinis „Seminarų“ pastatymo veikėjas vis tiek yra teatras: teatras pagal Šekspyrą, kuris, kaip žinia, yra visas pasaulis, o žmonės jame – aktoriai.

Kartais reikia nebijoti „išeiti iš kambario“, išeiti į kelią ir atsidurti bandant kitokį vaidmenį. Būtent taip pasielgia pagrindinis veikėjas, jaunas, vargšas baronas de Sigognacas, išvykęs į kelionę su būriu keliaujančių menininkų. Po mylimosios – teatro aktorės – jis tampa kauke: kapitonu Fracasse.

Į spektaklį ėjau tik su viena baime: susigėdau dėl jo trukmės. Kapitonas Fracasse prasideda septintą vakaro ir baigiasi arčiau vienuolikos. Jaudinausi ne dėl savęs, o dėl vaikų. Paaiškėjo – veltui! Jie atrodė puikiai ir, remiantis jų pačių įspūdžiais, nepraleido nė minutės. Spektaklis neįtikėtinai įspūdingas, jame teatrališkumas pakylėtas iki trečio laipsnio: sodrūs, besiplečiantys kostiumai, kurie, viena vertus, primena Liudviko XIII epochą, o iš kitos, žinoma, atkartoja Venecijos kaukes. Karnavalas – nemirtinga komedija „Del Arte“. Pagrindinis dekoracijų „ypatumas“, padedantis pagauti, pagauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, klajojančios teatro trupės (ir viso gyvenimo) kelius, yra trys travolatoriai scenoje. Prisiminti? Yra tokie judantys bepakopiai takai, leidžiantys pagreitinti pėsčiųjų judėjimą. Spektaklio herojai juda jais. Labai glaustai ir tiksliai.

Vaidmenys visi ryškūs, charakteringi. Ypač gražus yra pagrindinis piktadarys – barono varžovas. Tu mirsi iš juoko. Gaultier romane, atsidūręs ant mirties slenksčio, jis staiga (pagal visus žanro dėsnius) suvokia savo žiaurumus ir tampa kilniu herojumi. Spektaklyje atrodo, kad jis šiek tiek juda protu ir daro siaubingai juokingus dalykus.

Spektaklis „Ruslanas ir Liudmila“ buvo sugalvotas ironišku, neramiu stiliumi. Juk ir pats eilėraštis iš pradžių buvo sumanytas su parodijos elementais (pagal Žukovskio baladę „Dvylika miegančių mergaičių“). Puškinas sąmoningai ironiškai sumenkino kilnius Žukovskio įvaizdžius, į pasakojimą įterpė komiškų, groteskiškų detalių. Pjesėje Puškino įvaizdis juokingas, chuliganiškas, pašaipiai, bet labai jausmingas.

Čia bebaimiai herojai ir Ruslanas vietoj arklių balno šluotas ir šluotas, ant galvų deda suglamžytus kibirus ir kaunasi žaisliniais kardais. Apkūnus Farlafas dideliais raudonais ūsais siaubingai primena arba Barmaley, arba Gerardą Depardieu Obelikso vaidmenyje. Černomoro barzda labiau atrodo kaip ilga Naujųjų metų girlianda, o Liudmilos „puoselėtas žiedas“ laikomas palaidine - staigmena.

Spektaklis vaidinamas mažoje scenoje naujajame Dirbtuvių pastate, kuri, kaip žinia, turi paslaptį. Žiūrovai salėje atsivers apatinio teatro fojė su tūrine geometrine architektūra: laipteliais, balkonu, kolonomis, angomis, lubomis. Be fojė architektūros, scenoje auga medžio kolona su grandine – „žaliu ąžuolu“ ir mazgais-laipteliais, taip pat medinė nuožulni platforma, kuri tarnauja kaip savotiška užuovėja. Ir viskas! Likusi dalis yra vaizduotės žaidimas. Jei tai Ruslano ir seno suomio susitikimas, tuomet tereikia įsiklausyti, o lengvas aidas ir varvančio vandens garsas nuves į senolio kurčiojo olą. Jei tai yra Černomoro sritis su nuostabiais kriokliais ir sodais, tai tekantys audiniai ir tikri apelsinai, išsibarstę po sceną. Ir jei tai yra Vladimiro kunigaikštystė, tai yra paprastas ilgas pokylių stalas, kuris, jei pageidaujama, yra padalintas į dvi dalis (pažadėta „pusė prosenelių karalystės“).

Atrodo, kad čia viskas nerimta. Tai savotiškas komiksas klasikine tema, kuris neabejotinai patiks kaprizingam paaugliui: jis susipažins su nemirtingu siužetu, mokysis mokyklinės literatūros ir patiks.

„Kanibalas“ sukurtas pagal šiuolaikinės kanadiečių dramaturgės Suzanne Lebeau to paties pavadinimo pjesę. Siužetas niekuo nenusileidžia trileriui: jame ir keista paslaptis, ir didėjanti įtampa, ir netikėta nutrūkimas. Motina ir sūnus gyvena miške toli nuo žmonių. Jis yra didžiulio ūgio, būdamas 6 metų, ir reaguoja į neįprastą, buitinį pravardę - Ogre. Ji pasimetusi meilėje savo vieninteliam vaikui, įbauginta agresyvaus pasaulio, tačiau išdidi moteris su paslaptinga praeitimi.

Štai tokioje istorijoje yra paslėptos reikšmės, skirtos šiandienos augančiai kartai ir jų tėvams. Čia ir per didelė vaiko apsauga – baimės, kurios ryja suaugusiuosius; o staiga subrendusių vaikų kova su aistromis ir troškimais. Pjesė vaidinama mažoje teatro scenoje: viskas labai arti (veiksmas vyksta ištiestos rankos atstumu) ir labai tikroviška, vietomis iki gumulėlio gerklėje, iki ašarų. Beveik visada tamsu ir šiek tiek baisu.

Spektaklis sukurtas pagal garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuoniese“. Hubas parašė jį 2006 m., kai Vokietijos leidykla pakvietė kelis teatrus iškelti religijos problemą spektakliuose vaikams. Sutikite, kad tema labai subtili, nelengva teatrui, bet man atrodo, žinoma, svarbi ir reikalinga pokalbiui su paaugliu. Ir tai yra tas retas atvejis, kai autorius sugebėjo sėkmingai derinti čia tinkamą patosą su pasakojimo lengvumu ir gera ironija.

Siužetas paprastas: Dievas supyko ant žmonių ir gyvūnų dėl jų žiaurumo, nedėkingumo, netikėjimo ir sukelia pasaulinį potvynį. Kaip žinote, Nojaus arkoje gali būti išgelbėti tik „padarai poromis“. Tačiau yra trys pingvinai. Vienas iš jų (draugų paliepimu) turi plaukti ant arkos „kaip kiškis“. Kaip išmokti paaukoti save vardan kito? Kaip pamatyti ir mokėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimui ir nesiniūryti prieš Dievą? Į šiuos „pribloškiančius“ klausimus paprastai atsakoma, o svarbiausia – su subtiliu humoru ir meile per pusantros valandos gimsta akivaizdūs atsakymai. Pjesėje pingvinai yra trys juokingi būsimi muzikantai.

Jokių snapų, uodegų ar kitų nesąmonių. Pingvinai taip pat yra žmonės. Jie barasi, susitaiko, bijo, džiaugiasi, liūdi, daug dainuoja ir groja: dabar milžiniška balalaika, dabar dusliu akordeonu, dabar būgnais. Beje, tėčiams ir mamoms – spektaklio tėčiams ir mamoms režisieriaus „užaugę“ sveikinimai: karts nuo karto pingvinai pradeda prabilti Čechovo personažų frazėmis ar Brodskio eilėraščiais. Labai juokingas ir stebėtinai tikslus.

Mano vaikams visada patinka klausytis istorijų iš mano vaikystės. Man atrodo, kad visi vaikai tai mėgsta. Spektaklis A-Z teatre – tai gyvi vaizdai iš praeities: juokingi iki ašarų, beviltiškai liūdni, pažįstami skausmui saulės rezginio srityje ir visi be išimties muzikalūs. Tai pastatymas, kuris suaugusiems gali padovanoti dalelę negrįžtamai pranykusios, neužtemdytos laimės, o subrendusiems vaikams – atverti trokštamas duris į tokią keistą sovietinę tėvų ir senelių vaikystę.

Spektaklis paremtas tikrų žmonių, kurių vaikystė buvo praėjusio amžiaus 40-80-ieji, prisiminimais. Chronologijos nėra – viskas maišoma. Čia ir karas prieš evakuaciją, ir pasakojimai apie pionierius su chuliganais, ir gyvenimas komunaliniame bute. Muzikiniai įrašai, geidžiami dviračiai, pirmasis televizorius, juoda duona su dantų pasta vietoj pyragų... Klausaisi kiekvieno to laiko ženklo, sugalvoji, kada pyragas galėtų kainuoti 25 rublius ir tyliai šnabždi sūnui į ausį, kad šis nuostabus aktorius. tyčia slepiasi: jis Volodia Uljanovas.
Visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai nesunkiai persikūnija į muzikantus: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika yra laiko barometras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Kiekvienas prisiminimas yra unikalus. Ir tai buvo ne tik žaidžiama, bet ir išgyvenama: čia ir dabar. Su didele meile, be patoso ir pseudonostalgijos praeičiai. Ir neįsivaizduojate, kiek klausimų kyla paauglio galvoje pažiūrėjus spektaklį. Argi ne tai pats gražiausias dalykas: pasikalbėti nuoširdžiai po to, ką kartu matėte teatre?

Dar vienas kūrinys iš mokyklinės literatūros apie literatūrą, kurį kažkodėl tyliai priima žiūrėti Malio teatre. Nemenkindamas šio pastatymo privalumų, norėčiau patarti „Mažajam“ Čichačevkoje (kaip šį teatrą meiliai vadina teatro gerbėjai.) Fonvizino pjesė sėkmingai paversta priešinga vodeviliu. Muziką parašė žinomas kompozitorius Andrejus Žurbinas, daugiau nei dešimties operų, ​​baletų autorius, sukūręs šimtus muzikinių hitų scenai ir kinui (tai tik dainos iš filmo „Skraidančių husarų eskadrilė“).

Ne išimtis ir „Mažasis“: spektaklyje muzika bus persmelkti ne tik tikri muzikinio teatro žinovai, bet ir tie, kurie su šiuo žanru susidurs pirmą kartą. Tačiau čia viskas ant viršaus: ir originalūs kostiumai, ir gražūs artistų balsai. Taip pat šiek tiek nukrypstama nuo klasikinio siužeto, kuris tampa viso veiksmo spyruokle: spektaklyje pati imperatorienė Jekaterina II yra viena pagrindinių veikėjų. Būtent jos valdymo metais teatre įvyko Fonvizino komedijos premjera. Jos įvaizdis kuria istorinį kontekstą, praplečia pjesės ribas, o tai, žinoma, šiuolaikiniam paaugliui tik į naudą. Du viename: ir literatūros, ir istorijos pamoka.

Istorijos apie Šerloką Holmsą tarsi kuriamos tam, kad būtų įkūnytos šešėlių teatre. Kur, jei ne čia, sukuriama unikali paslapties atmosfera: nėra tikslesnės vietos detektyvams.
Jau rašėme, kad teatras sumanė įdomų projektą: teatralizuotas serialas pagal garsiąsias Conano Doyle'o istorijas apie Šerloką Holmsą. Pirmieji du spektakliai buvo sukurti pagal pasakojimus „Baskervilių šuo“ ir „Sasekso vampyras“. Ir štai kitas epizodas! Šį kartą – viena populiariausių istorijų apie anglų detektyvą: „Motley Ribbon“. Žiūrėjome visus epizodus ir po kiekvieno vaikai tiesiog iškvėpė: "Oho!"

Kiekvienas spektaklis yra nuostabiai darni dramos, lėlių ir šešėlių teatro sintezė: visos technikos derinamos ir persipina viena su kita. Už ekrano visiškoje tamsoje slypi egzotiškų gyvūnų šešėliai – babuinas ir gepardas, vaikštantys po žiaurią Roylott valdą; tačiau scenoje pasirodo grakščios nendrinės seserų dvynių lėlės, o ant aktorių rankų staiga pasirodo pirštinės lėlės – juokingos sumažintos garsaus detektyvo ir jo padėjėjos kopijos.

Dviejų dramatiškų aktorių, atliekančių Holmso ir Vatsono vaidmenis, duetas (ir tai su aršia konkurencija su kinu, kur ikoniški Conano Doyle'o įvaizdžiai buvo kuriami skirtingu laiku) yra neabejotinai sėkmę pastatęs. Šerlokas jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Watsonas yra juokingas, nepatogus, bet siaubingai žavus. Pagrindinis jų bendravimo bruožas – (šiandieniniams paaugliams suprantama kalba) malonus vienas kito troliavimas. Ir apskritai visa produkcija iš esmės palaikoma šia vaga. Kas yra čigonų mergaitė, akomponuojant gyvam smuikui, kurį Watson atlieka rusų-anglų kalbomis: vienas, vienas ir dar vienas (pamenate, Roylottos dvare gyveno čigonai?). Jums tikrai nebus nuobodu.

***
Svetlana Berdičevskaja

Spektaklis SUPER! Bilietai parduodami tik paties teatro kasoje ir juos reikia pirkti iš anksto, jie greitai sutvarkomi. Dauguma parodoje dalyvavusių vaikų buvo nuo 10 iki 15 metų amžiaus. Daugelis atėjo į grupes su mokytojais. Tačiau nepaisant to, kad suaugusiųjų buvo mažai, o vaikų – daug, vaikų praktiškai nebuvo galima kontroliuoti, jie nuo spektaklio neatitrūko. Ir jie labai ilgai nepaleido menininkų po pasirodymo! O mamos ir mokytojai išėjo ašarotomis akimis.

Spektakliai 12-13 metų vaikams

• Daug triukšmo dėl nieko – Rusijos armijos teatras, Puškino vardo teatras
• Dvyliktoji naktis (spektaklis dar niekur nedingsta)
• „Romeo ir Džuljeta“ (vyksta pagal 8 klasės programą). Spektaklis rodomas Maskvos dailės teatre. M. Gorkis ir Satyrikone. Mano vaikai jį žiūrėjo Maskvos dailės teatre, jiems patiko. Dauguma žiūrovų – paaugliai, ilgai plojo, artistai nebuvo paleisti, jiems taip patiko.
• Kiekviena diena nėra sekmadienis
• Kaip katė vaikščiojo kur nori – RAMT, juodas kambarys
• Pasakos tik tuo atveju – RAMT
• Pagalvok apie mus – RAMT
• Buržua aukštuomenėje (7 klasė)

Beje, RAMT veikia paauglių ir jų tėvelių klubas „Teatro žodynas“

Spektakliai nuo 13 iki 15 metų

• Don Kichotas (9 klasė) – RAMT
• Skurdas nėra yda, mūsų žmonės yra suskaičiuoti (9 klasė) - Malio teatras, Maskvos meno teatras
• O aušros čia ramios – labai rekomenduota žiūrėti RAMT, bet nuo 2010 metų spektaklis neberodomas
• Vasarvidžio nakties sapnas – teatras pietvakariuose
• Eugenijus Oneginas (9 klasė)
• Licėjaus mokinys (apie Puškiną) – teatras „Sfera“.
• Inspektorius – Malio teatras.
  Malio teatre yra puikus generalinis inspektorius. Pilna salė moksleivių, visi plojo, nepaleido artistų. Bilietus gana nesunkiai galima nusipirkti miesto bilietų kasose. Tačiau teatro kasoje bilietai geresni ir pigesni.
• Mažasis – Malio teatras.
  Šis spektaklis visada išparduotas, bilietai parduodami tik teatro kasose. Bet pati pjesė pabaigoje kažkaip suglamžyta. Fonvizinas nieko negalvojo ir užbaigė pjesę su utopinėmis idėjomis. Tai palieka praleisto laiko jausmą. Gaila aktorių, jie atidavė visas jėgas 150 proc.

Spektakliai 15+

• Scarlet burės - RAMT (nuo 16 m., ir ne visiems. Žr

Sostinėje pristatoma daugybė spektaklių pagal mokyklos programą ir kūrinių, kurie laikomi pasaulinės literatūros klasika.

Kada verta žiūrėti spektaklį: prieš skaitant originalą ar po jo? Atsakymas nėra aiškus. Kaip rodo praktika, spektaklį vis tiek geriau žiūrėti perskaičius literatūros kūrinį. Tada turi savo požiūrį į perskaitytą medžiagą, susiformuoja koncepcija, siužeto supratimas, veikėjų išdėstymas aiškus. Klasėje analizuojamas meno kūrinys, nustatomi akcentai.

Jei spektaklį žiūrite prieš jį skaitydami, tada mokiniui dažnai kyla mintis: „Kam skaityti, jei matėte spektaklį? Jei siužetas aiškus, o veikėjai pažįstami?

Yra nemažai spektaklių, pastatytų pagal rusų ir Vakarų klasikų kūrinius, kurie nevyksta mokykloje, bet kiekvienas išsilavinęs žmogus turėtų juos žinoti. Todėl, jei pažvelgsite į juos net neskaitę originalo, tai savaime yra nuostabu. Šią seriją atidaro Shakespeare'as, Stendhalas, Markas Tvenas, Selindžeris ...

Svarbu ne tik ką žiūrėti, bet ir kur, nes teatro režisieriai gali įvairiai interpretuoti autoriaus tekstą ir visiems pristatyti pažįstamą klasiką taip, kad ne tik suaugusiems, bet ir vaikams būtų „gėda“ nuo to, ką jie pamatyti.

Dabar galite iš esmės pažvelgti į Maskvos teatrų pjesę ir paanalizuoti paauglių auditorijai skirtą repertuarą.

Mažasis teatras

Tai naudinga visiems. Klasika niekada nepalieka scenos. Nuostabūs aktoriai, klasikinė kūrinio interpretacija, turtingi kostiumai, dekoracijos ir rekvizitas.

Šio teatro ypatumas tas, kad sunku gauti bilietus į spektaklius pagal mokyklinę programą – juos perka mokyklos. Todėl norint įsigyti bilietus į norimą spektaklį reikia pasirūpinti iš anksto, prieš du mėnesius.

RAMT (Rusijos akademinis jaunimo teatras)

Įsikūręs priešais Maly teatrą. Jos scenoje statomi spektakliai skirti jaunatviškai publikai. Kūriniai, kuriems jie pristatomi, nėra įtraukti į privalomą programą, bet priklauso pasaulinės literatūros lobynui:

Teatras turi klasikinę statomos medžiagos viziją.

Muzikinis teatras vaikams. N. I. Sats

Su orkestro duobe. Ir tai daug ką pasako: apie gyvą muziką, apie gražius balsus (kaip kitaip muzikiniame teatre?) Salė įrengta jauniesiems žiūrovams, su nuostabia akustika ir salės pakilimu, scena aiškiai matoma iš bet kurios vietos.

Teatras įdomus ir tuo, kad supažindina žiūrovus su įvairiais teatro meno žanrais: opera, baletas, miuziklas. Kiekvienas spektaklis pritaikytas vaikams. Teatro scenoje – operos „Nykštė“, „Stebuklinga fleita“, „Dvylika mėnesių“, „Eugenijus Oneginas“, „Vedybos“, baletai „Pelenė“, „Gulbių ežeras“, „Šerlokas Holmsas“, „Spragtukas“, miuziklas „Smaragdinio miesto magas“.

Teatro kūryba

Skaitant spektaklių pavadinimus, neįsivaizduojama, kaip tai galima „pavaizduoti“ scenoje, kur raiškos priemones ir medžiagos pateikimą riboja erdvė? Dabar kinematografijoje viskas įmanoma, kompiuterinė grafika „nutrauks“ bet kokią kūrėjo vaizduotę. O kaip scenoje, pavyzdžiui, perteikti judesius (P. Fomenko dirbtuvės)? Spektaklio režisierius I. Popovski tai padarė meistriškai. Neaišku kaip, bet įspūdis kerintis! Ne veltui į šį spektaklį nepateksi.

O kaip statyti klasiką naudojant lėles, o ne aktorius? meistriškai susidorojo su šia užduotimi. Jo scenoje – spektakliai: „Mažosios tragedijos“, „Čičikovo koncertas su orkestru“, „Guliveris“, „Naktis prieš Kalėdas“. Scenoje vyksta veiksmas, kuriame aktoriai ir lėlės yra partneriai. Pavyzdžiui, Korobočkos, Sobakevičiaus ir kitų „Negyvųjų sielų“ personažų lėlių veidai yra tokie emocingi, kad tarsi atkuria tikrus aktorius.

O kaip lopinio dydžio scenoje suvaidinti romaną „Gudytojas rugiuose“? Kaip išlaikyti publiką įtampoje dvi nereikalingas valandas, kai nėra specialiųjų efektų, dekoracijų, kostiumų keitimo? O kam pasilikti? Kritiškiausia, ironiškiausia publika – paaugliai? Teatras prie Nikitsky Gate tai daro nuostabiai gerai. Įrodymas? Pabandykite nusipirkti bilietus į pasirodymą.

"Atsargiai! Vaikai"

O tokių šiuolaikiškai interpretuotų spektaklių Maskvoje pakanka. Ryškus to pavyzdys – „Eugenijaus Onegino“ pastatymas Tagankos teatre. Jurijus Liubimovas šį romaną sudėjo vienu veiksmu. Atrodo, ne todėl, kad bijojo, kad per pertrauką iš teatro išeis pusė žiūrovų? Spektaklis sąlyginis: nėra klasikinės teatro atributikos. Tai primena mėgėjų koncertą. Vietoj dekoracijų – kažkokios kartoninės pertvaros, užuolaidos, kopėčios. Vienas išėjo – greitai pasakė tekstą ir išėjo, o paskui – antras. Jis savaip ištarė žodžius ir išėjo. Kiekvienas Puškino personažas koncertuoja su savo solo numeriu ir jo užduotis yra nustebinti publiką, kad ir kas būtų.

Siekdamas modernizuoti „eilėraštį eilėraštyje“, režisierius į spektaklį įtraukė džiazą, repą, rusų ir afrikiečių folklorą. Spektaklis palieka dviprasmišką įspūdį. Kur tas Puškino linijos lengvumas ir orumas? Kur poetinis švelnumas ir liūdesys?

Bet kurio teatro spektaklio užduotis yra sužadinti jaunosios kartos susidomėjimą literatūra ir kitomis menų rūšimis. Ir yra daug spektaklių, kurie tarnauja šiai idėjai. Ieškokite, skaitykite atsiliepimus ir nepasikliaukite vien laidos pavadinimu.

Pirmoji kelionė į teatrą yra arba kaip pirmoji meilė – jaudinantys ir saldūs prisiminimai visam gyvenimui, arba kaip pirmasis nusivylimas – iš karto ir visam laikui. Todėl čia yra surinkti pranešimai apie geriausius spektaklius vaikams ir pasirodymus, kurie statomi vaikų teatrų scenoje.

Koks bus pirmasis jūsų vaiko susitikimas su teatru, priklauso nuo jūsų. Vaikų psichologai rekomenduoja pradėti ruoštis šiam iškilmingam renginiui likus kelioms savaitėms iki spektaklio: perskaityti knygą, kuri buvo pastatymo pagrindas, aptarti su vaiku jos siužetą, apgalvoti aprangą. Būtina paaiškinti vaikui elgesio teatre taisykles ir, galbūt, net žaisti teatrą namuose, kad vėliau nuolatinis trūkčiojimas nesugadintų nuotaikos ir vaiko atostogos.

Nepaprastai svarbu pasirinkti tinkamus teatrus Maskvoje ir spektaklius vaikams. Pirmą kartą geriau rinktis kamerinį vaikų teatrą, su maža jaukia sale, nes mažam vaikui sunku ir baisu tarp per didelės minios. Galite rinktis lėlių spektaklį, jei esate tvirtai įsitikinę, kad lėlės neišgąsdins kūdikio. Jei tokio pasitikėjimo nėra, geriau eik į vaikų dramos teatrą. Spektaklyje neturėtų būti per garsios ir atšiaurios muzikos, ryškių blyksnių ir bauginančių specialiųjų efektų.

Peizažas turi sukurti magijos pojūtį, pakliūti į pasaką, bet ir būti ne per daug baisus. Siužetas turi būti smagus, jaudinantis, bet jokiu būdu ne bauginantis. Ir visada su laiminga pabaiga. Tada beveik neabejotinai mažasis žiūrovas lauks progos vėl būti šioje stebuklingoje vietoje, kur atgyja pasakos.

Mokyklinio amžiaus vaikai mėgsta žiūrėti spektaklius paaugliams, nes pagal mėgstamas knygas scenoje pastatyta istorija taip lengvai suprantama. O literatūros mokytojams lengviau supažindinti paauglius su mokyklinio ugdymo programos programiniais kūriniais, nuvesti mokinius į spektaklį. Pažiūrėsite, daugelis susidomės ir net perskaitys knygą.

Kur eiti Maskvoje su mergina? Teatras vaikams – ne paskutinė vieta sąraše, kur galima praleisti pasimatymą: sėdėti greta tamsos, dalytis smagiais ar baisiais herojų nuotykiais, o pasibaigus spektakliui nesikankinti ieškant temos. pokalbiui, nes po gero pasirodymo atsiras savaime.

Na, o teatro plakatas veikia taip, kad galėtumėte pasirinkti geriausią teatro repertuarą ir negaišti daug laiko renkantis vietą, kur vykti su vaiku Maskvoje.

Jei jus domina:

bilietus į spektaklį,
pirkti bilietus į teatrą,
Maskvos teatrų plakatas,
vaikų spektakliai Maskvoje,

tuomet skyrelis „Vaikiški pasirodymai“ geriausiai atitinka jūsų poreikius.