Impressionizmas pirmą kartą kilo į Prancūziją arčiau XIX a. Pabaigos. Prieš atsirandant šia kryptimi, vis dar gyvena, portretai ir net kraštovaizdžiai daugiausia parašė menininkai studijose. Impressionstikų nuotraukos dažnai buvo sukurtos lauke, o jų sklypai tapo tikriais trumpalaikiais scenomis iš šiuolaikinio gyvenimo. Ir nors impresionizmas iš pradžių buvo kritikuojamas, netrukus jis surinko daugelį pasekėjų ir sukūrė panašių muzikos ir literatūros judėjimų pradžią.

Įžymūs prancūzų impresionistiniai menininkai

Nenuostabu, kad tapyboje impresionizmas buvo vienas iš garsiausių vizualinio meno krypčių: menininkų, dirbančių šiame stiliuje, paliko nuostabų drobę, plaučius, kaip šviežio oro, pilnų šviesų ir dažų gurkšnelių. Daugelis šių nuostabių darbų parašė šie impresionizmo meistrai, kurie žino kiekvieną pasaulinį pasaulio tapybos žinovą.

Eduard Mana.

Nepaisant to, kad visiškai kūrybiškumas Edvardo žmogui negali būti dedamas tik į impresionizmo sistemą, dailininkas iš esmės turėjo įtakos šio srauto atsiradimą, o kiti prancūzų menininkai, dirbantys šiame stiliuje, laikė Impressigizmo ir jo ideologinio įkvėpimo steigėją. Kiti žinomi prancūzų impresionistai buvo geri meistrų draugai: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, taip pat menininkas-impresionistas su panašiu pavarde, kuris kelia miręs galas pradedantiesiems tapybos pasaulyje, - Claude Monet.

Po pažįstamo su šiais menininkais, impresionistiniai pokyčiai vyko darbininkų: jis pradėjo pirmenybę dirbti lauke, šviesos, ryškios spalvos, gausa šviesos ir dalinės kompozicijos pradėjo būti vyrauja paveiksluose. Nors nuo tamsios gėlės, jis vis dar neatsisako, o kraštovaizdžiai teikia pirmenybę namų ūkių žanrui - tai gali būti atsekama dailininko "baro folio" kūriniuose "," muzika "Tuilery", "pusryčiai ant žolės "," Doll Latuille "," Argent "ir kiti.

Claude Monet.

Šio prancūziško menininko vardas, galbūt, bent kartą jo gyvenime išgirdo. Claude Monet buvo vienas iš impresionizmo steigėjų, ir tai buvo jo nuotrauka "įspūdis: didėjančia saulė" davė vardą į šį judėjimą.

XIX a. 1960 m. "Impressionist" menininkas buvo vienas iš pirmųjų, kurie mato paveikslų rašymą gryname ore, ir daugelis vėliau sukūrė naują eksperimentinį požiūrį į darbą. Jis sudarė tos pačios temos stebėjimo ir įvaizdį skirtingais dienos laikais: taigi visa audinių serija buvo sukurta su vaizdu į Ruano katedros fasadą, priešingai, kurį menininkas netgi išsprendė, kad nepraleistų pastato nuo regėjimo.

Studijuojant impresionizmą paveiksle, nepraleiskite Monet kūrinių, kaip "aguonų argentos laukas", "vaikščioti į" Purville "", - "Moterys sode", "Ponia su skėčiu", "Kapuchini Boulevard", taip pat kūrinių "vandens lelijos".

Pierre Auguste Renoir

Šis "Imprmissionist" menininkas turėjo unikalią grožio viziją, kuri padarė renoire su vienu iš garsiausių šios krypties atstovų. Visų pirma, garsėja savo triukšmingų Paryžiaus gyvenimo ir laisvalaikio nuotraukomis XIX a. Renoir puikiai žinojo, kaip dirbti su spalva ir šviesa, ypač išskirtiniu gebėjimu rašyti nuogas, su unikaliu tonų ir tekstūrų perdavimu.

Jau pradedant nuo 80-ųjų, impresionistinis menininkas pradėjo būti labiau linkęs į klasikinį laiško raidę ir susidomėjo tapybos renesansu, kuris privertė jį įtraukti daugiau aiškių linijų ir aiškiai sudėties savo brandaus darbo. Tai buvo per šį laikotarpį, kad Pierre Auguste Renoir sukuria kai kurie iš labiausiai pakilo darbų savo eros.

Dėmesį atkreipiame dėmesį į "Renoire" drobę kaip "Bakerių pusryčiai", "Kamuolys Moulin de la Galette", "Šokis gyvenvietėje", "Skėčiai", "Šokis Buhval", "Merginos fortepijonui ".

Edgar Degas.

Meno istorijoje Edgar Dega liko kaip menininkas-impresionistas, nors jis pats atsisakė šios etiketės, pirmenybę teikdamas savarankiškai vadinti savarankiškesniu menininku. Iš tiesų, jis nukrito tam tikrą susidomėjimą realizmo, kuris išskiria menininką nuo kitų impresionistų, tačiau tuo pačiu metu naudojamas jo darbe daug impresionalistinių metodų, ypač tuo pačiu "grojo" su šviesa ir mėgstu vaizdą miesto gyvenimo scenos.

Degi visada pritraukė asmens figūrą, jis dažnai vaizdavo dainininkus, šokėjus, skalbinius, siekia vaizduoti žmogaus kūną įvairiose pozicijose, pavyzdžiui, ant "šokių klasės" drobės, "repeticija", koncertas ambasadoriaus kavinėje, "Opera Orchestra", "Šokėjai mėlyna".

Camille Pisserro.

"Pissarro" buvo vienintelis menininkas, dalyvavęs visose aštuoniose impresionistų parodose nuo 1874 iki 1886 m. Nors impresionistų nuotraukos yra žinomos dėl savo miesto ir šalies poilsio vietų, Pisser paveikslai rodo žiūrovui kasdieninį prancūzų valstiečių gyvenimą, vaizduojančią kaimišką pobūdį įvairiomis sąlygomis ir su skirtingu apšvietimu.

Aš susipažinau su paveikslais, kad šis menininkas impresionist rašė, visų pirma verta pamatyti darbą "Montmartre bulvaras naktį", "Derliaus Eusti" "," Jacia ilsisi "," sodas Pontoise "ir" įėjimo į "Vouisen's" kaimas. "

Pristatymas " Įspūdingumas tapyboje"Susipažinkite su išskirtiniais prancūzų menininkų darbais: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley ir Auguste Renoara pasakys apie revoliuciją, kurią jie padarė mene.

Įspūdingumas tapyboje

Dėl termino kilmės " impressionizm. "Aš tik sakau už užsakymą, esu tikras, kad mano smalsus skaitytojas apie tai žino iš mokyklos metų. Pirmą kartą šis terminas pasirodė kritiniame straipsnyje laikraštyje " Shariivari.", Skirta menininkų parodai, nusprendusi parodyti darbą, nepriimtas į saloną, kur tuo metu buvo pasveikintas akademinis menas. Mūsų laisvė mylintis herojai, nenorite paklusti jokių taisyklių, pasiektų iš imperatoriaus Napoleono III leidimo organizuoti savo parodą. Pirmasis toks veiksmas 1863 m. Buvo vadinamas " Salon Outcast." Po dešimties metų dailininkai dar kartą nustatomi. Šioje parodoje, be kitų langų, visuomenė taip pat buvo garsiausias pasaulio vaizdas "Claude Monet" įspūdis. Saulėtekis", Davė vardą nuostabią kryptį meno.

Egzistavo menininkai-impresionistai ir yra daug. Mano pristatymas skirtas tik penkių ryškiausių kūrybiškumui. Bet koks kūrybinis asmuo puikiai atstovauja, kaip sunku išlikti ištikimi jo idėjoms autoritarinėje visuomenėje. Mūsų herojai dažnai pasirodė esąs beviltiškai situacijoje, be lėšų šeimos maitinti (nuo Camille Pissarro, pavyzdžiui, ten buvo septyni vaikai!).

Menas ir mokslas

Impresionistų atidarymas meno srityje buvo neatskiriamai susijęs su jų pirmtakų moksliniais atradimais ir kūrybingomis įžvalgomis. Pagrindinė dailininkų impresionistų taisyklė buvo darbo sąlyga palenėjui. \\ T. Ši idėja nebuvo nauja. Pleaee, jie parašė savo nuostabius, gyvų kraštovaizdžius, bet ne barbizonians, nei impresionistai galėtų dirbti ore, jei 1841 m. "John Rend" amerikiečių portretas nebuvo išradęs alavo, stiprus vamzdis naftos dažams. Fotografijos išradimas negalėjo paveikti tapybos likimu. Beje, vienas iš pirmųjų profesionalių fotografų Ralph Nadar buvo impresionistų draugas, ir jie patenkino savo pirmuosius savo seminare.

"Tokia teorija, mano draugas ..."

Skirtingai nuo tapybos į impresionistų kraštovaizdžius, mes nerandame gylio ir sielos. Mano pristatymo herojų uždavinys buvo užfiksuoti momentinę orą ant drobės. Pagrindinis menininkų impestrų pobūdis nebuvo gamta, bet Šviesa ir oras, keičiant kiekvieną akimirką. Norėdami sugauti šiuos pakeitimus ir bandėte Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley. Būtent šis noras, kad mes skolingi žinomų serijos Claude Monet egzistavimą: "Stacks", "Rurano katedra", "Stop Lazar", "Poplar", Londono parlamento pastatas "," Nimitifia "ir kt. Prisijungęs Galerix.ru. Šias nuotraukas galite pamatyti geros kokybės.

Impressiont idėjos

• Jokia spalva nėra. Forma ir dažai - neatskiriamos sąvokos. Šviesos sukelia formas. Šviesa dingsta, figūros ir dažai išnyksta.

• Kiekviena spalva susideda iš saulės spindulių elementų, tada - nuo 7 tonų spektro.

• Tai, kad anksčiau buvo vadinamas vietinis tonas - apgaulė: lapas nėra žalias, medžio bagažinė nėra ruda.

• Oras yra vienintelis tikras paveikslų sklypas, tik per jį matome, kad viskas yra pavaizduota.

• Dailininkas turėtų rašyti tik septynių spektro dažų ir išsiųsti visą poilsį nuo paletės. Tai yra drąsiai pagamintas Claude Monet, pridedant tik baltą ir juodą. Tada, užuot suformavę mišinį ant paletės, jis turėtų įvesti tik septynių švarų dažus ant drobės, sulenkti juos vieni šalia kito, suteikiant atskiras spalvas, kad prisijungtumėte prie mišinio jau žiūrovo akyse. pačioje šviesoje. Tai yra tonų skilimo teorija, kuri sudaro pagrindinį Impressionstikų techniką.

• Šviesa tampa vieninteliu paveikslų sklypu, susidomėjimu subjektams, kuriais jis žaidžia antrinis.
  Volynsky. Žalioji gyvenimo medis

"Įspėjimai pavertė tapybos ir gamtos suvokimą. Labai tikėtina, kad po jų yra meno ar menininko meilužis, kuris nuspręs ginčytis, kad dangus yra tik mėlynas, sniegas yra baltas, o žolė yra žalumynai. Be to, mes dabar žiūrime į pasaulį per impresionistinės tapybos prizmę. Jie atvėrė galimybę pamatyti ne tik tam tikrą objektą, bet tai, kas gyvena tarp menininko ir įvaizdžio temos. " Žinoma, jie turėjo didelių pirmtakų, bet langas į saulės pasaulį ir orą buvo labai plačiai atidarytas Impressionists "
Fomin n.n.

"Arttive" svetainėje yra įdomi medžiaga, skirta impresionistiniams: " Keliaujant Prancūzijoje su impresionistiniais ". Įdomios impresionistinio meno gerbėjai bus įdomūs.

Jei nuspręsite pamatyti savo pristatymą, tada nebūkite tingūs atsisiųsti jį į savo kompiuterį (tačiau ji pasirodė labai sunku, aš norėjau padaryti gražiai, o Png formatas yra sunkus). Priešingu atveju daugelis animacijos efektų neveiks.

Nuorodos:

• Menas. Mažų vaikų enciklopedija. - m.: Rusijos enciklopedinis asociacija, 2001 m.
• Enciklopedija vaikams. T.5. Menas. - m.: AVANTA +, 2000.
• Enciklopedija. Peizažas. - m.: "Olma-Spaudos švietimas", 2002 m.
• Puikūs menininkai. 72 tomas. Camille Jacob Pissarro. - m.: Leidykla "Direct-Media", 2011 m.
• Beckett B. Tapybos istorija. - m.: LLC "leidyba astrel": AST leidykla, 2003 m.
• Puikūs menininkai. Kiekis 25. Edgar Irer Jerma Degas. - m.: Leidėjas "Direct-Media", 2010 m.
• Puikūs menininkai. 59 tomas. Alfred Sisley. - m.: Leidėjas "Direct-Media", 2010 m.
• Puikūs menininkai. 4 tomas. Claude Monet. - m.: Leidėjas "Direct-Media", 2009 m.
• Emokhonova l.g. Pasaulio meno kultūra: studijos. Studijų vadovas aplinka Ped. tyrimai. įstaigos. - m.: Leidybos centras "akademija", 1998 m.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Pasaulio menas. XIX a. Dailė, muzika, teatras. - SPB.: Petras, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - m.: Žodis, 1995 m
• Samin DK. Šimtas puikių menininkų. - m.: Veva, 2004.

Sėkmės!

Daugelis Mane Quest buvo paimti ir sukūrė menininkų grupė, atvykusi į meno istoriją pagal impresionistų vardą. Impressionizmas yra paskutinis didelė meno srautai XIX a. Meno - kilęs iš Prancūzijos 1860 m. Jo vardas kilęs iš prancūzų kalbos įspūdžio - įspūdis. Taigi vadinama Claude Monet kraštovaizdžiu ("įspūdis". Sunrise ", 1872), parodyta 1874 m. Kartu su kitų jaunų prancūzų menininkų darbais parodoje" Nepriklausoma "Photoabeel Nadar Paryžiuje. Tai buvo pirmasis paroda impresionistų, nors iki to laiko pirmaujančių atstovų impresionizmo jau buvo gana formavo menininkų.
Impressionizmas yra sudėtingas meninis reiškinys, dėl to prieštaringų vertinimų iki šios dienos. Iš dalies dėl to, kad menininkai su ryškiu individualumu su juo buvo susijęs su juo, dažnai su labai nesuderintais kūrybiniais klausimais. Tačiau kai kurios svarbios bendros funkcijos leidžia mums suvienyti keletą prancūzų vizualiųjų menų meistrų (taip pat literatūros ir muzikos) vienoje srovėje.
Impressionizmas atsirado Prancūzijos realistiško meno gylyje. Jauni šio srauto atstovai pašaukė į laikrodžio pasekėjų. Taip pat XIX a. Vidurio realizmas, impresionizmas, ypač pirmuose jos vystymosi etapuose, privačiai prieštaravo oficialiai akademiniam menui. Menininkai-Impressionists buvo atmetė salonas, jų menas buvo susidūrė su didingos atakos oficialios kritikos.
Po amžiuje esančių realizmo meistrų impresionistai priešinosi mirusiems, nugriauti nuo akademinio meno gyvenimo. Su savo pagrindine užduotimi jie laikė šiuolaikinės realybės įvaizdį įvairiose individualiose apraiškose. Jie bandė užfiksuoti paprasčiausius šiuolaikinio gyvenimo motyvus ir gamtą, kuris anksčiau retai pritraukė menininkų dėmesį. Protestavimas nuo akademinio meno sausumo ir išsiblaškymo, prieš savo sąlyginius antspaudus ir schemas, impresionistai siekė perteikti visą savo tiesioginių įspūdžių šviežumą iš realybės, spalvingos turtingumo matomo pasaulio, jos įvairovės ir kintamumo. Taigi ieškoma naujo kūrybinio metodo, būdingo impresionizmo, paieška, kuriant kai kurias naujas menines išraiškingas priemones. Tai visų pirma yra savitas supratimas apie kompoziciją, nemokamą, nedelsiant, kaip atsitiktinai, susidomėjimas apylinkės dinamikos perdavimo, galiausiai ypatingą dėmesį skiriant vaizdingoms problemoms, į šviesos ir oro perdavimo. Atsižvelgdama į privalomą reikalavimą dirbti su žaidėju, impresionistai praturtino daug spalvų pasiekimų tapybą, įveikė daugelio jų pirmtakų spalvingų gama konkurentyvią spalvingą gama konkurencingumą, pasiekė didelę sėkmę perduodant lengvą oro aplinką, poveikį šviesos spalvos. Visa tai informuoja impresionistų tapybą. Šviežumas ir spalvingas turtas.
Tačiau, mokant neabejotiną realistišką užkariavimą dėl impresionistų, neįmanoma neatsižvelgti į jų pasaulėžiūros ir metodo apribojimus. Labai požiūris į realybės įvaizdį buvo savaime pavojus slydimas reiškinių paviršiuje, atsisakydamas didelio gyvybingumo ir visų socialinių apibendrinimų. Seeaken, visų pirma, labiausiai tiesiogiai praeinantys pasaulį aplink juos, impresionistai pridėti pagrindinę svarbą vizualiniam įspūdžiui. Tinklų fiksavimas, išbėgęs regos pojūtis pasiekia ryškų patikimumą savo darbe, tačiau kartais jis pakeičia gilias ir išsamias žinias apie pasaulį. Todėl, nors impresionizmo menas yra praturtintas naujais sklypais ir motyvais, ji nebėra išsprendžia didelių aukštos socialinės reikšmės temų. Impressionists buvo puikiai perduodami gamtai, aliumuoti saulėje ir ore, vaivorykštė mirksi dažų ir šviesos perpildymo; Jie užėmė savo drobės dinamiką savo skoningumu ir dinamiką; Jie atvėrė daug realybės motyvų meninę vertę; Tačiau jie negalėjo išreikšti pažangių demokratinių idealų. Socialinės ir kartais psichologinės problemos nustoja palaikyti šiuos menininkus, ir jų menas praranda savo aktyvų visuomenės svarbą, kuri turėjo progresyvų romantizmą Prancūzijoje ir demokratiniame realizme. Todėl, atsižvelgiant į impresionizmą, galime kalbėti apie realistiško meno krizės elementus, kurie netenka iš tikrųjų demokratinio turinio ir kritinio ūminio krizės.
Šio srauto ideologiniai apribojimai buvo pagrindinė trumpalaikio heyday priežastis. Išradėjimo didinimo laikotarpis reiškia 1870-ųjų ir 1880-ųjų pradžioje. 1886 m. Paskutinė impresionistų paroda vyko, tačiau grupėje buvo didelių skirtumų. Ir nors ateityje daugelis žinomų impresionizmo meistrų vis dar toliau dirba, jie ar nukrypsta nuo šio kurso principų, patiria nepasitenkinimą savo apribojimais (Renoir) arba nebeturi nieko iš esmės naujo. Dėl krizės, kuri patiria impresionizmą nuo 1880-ųjų, yra orientacinis, visų pirma, ir tai, kad daug pasiekimų šio srauto pranešama į kraštutinumu paversti priešingu. Šiuo metu kai kurie menininkai, vis daugiau ir abejingi savo meno turiniui, visos jėgos yra skiriamos vaizdingoms ir techninėms užduočiai, dažnai sujungiant juos su dekoratyvinėmis tendencijomis (K. Monte). Noras, kaip tiksliai perduoti saulės šviesą veda juos pernelyg lavety paletės, noras užfiksuoti oro vibraciją - į atskirų tepinių sistemos piktnaudžiavimą. Atkaklinės techninės paieškos šviesos ir spalvos srityje dažnai vyksta į plastikinės formos ir piešimo pažeidimą. Daugelis impresionistų, atsisakydama sklypo teminės nuotraukos, ateina į etudus, ignoruojant visą, apgalvotą, holistinę kompoziciją.
Iki 1886 m. Visos Impressionizmo užduotys buvo išspręstos. Neįmanoma toliau plėtoti siaurų šios srities užduočių srityje, ji skubiai reikalavo naujų didelių temų, giliau problemų, taip pat kūrybinio metodo platumos ir įvairovės.
Gauti ir pasiekti labiausiai pilną Heyday Prancūzijoje, impresionizmo nuo 1880ų pabaigos gavo paskirstymo kitose šalyse, kur daug svarbių menininkų prisijungė prie šio srauto.
Edgar Degas. Su impresionizmu glaudžiai susijęs didžiausias šio laiko Prancūzijos menininkas Edgar Degas (1834-1917). Jis buvo vienas iš beveik visų impresionistų parodų organizatorių ir dalyvių. Tačiau šiame kurse Degas užima ypatingą vietą. Su impresionizmu, jo noras užfiksuoti šiuolaikinio gyvenimo dinamiką, susidomėjimą šviesos perdavimu, kai vaizdingais ir spalvingais užsakymais. Tuo pačiu metu, daug impresionistų metodo buvo giliai užsienietis jam. Visų pirma jis nepatvirtino savo įsipareigojimų dėl vizualaus įspūdžio, atsižvelgiant į jų požiūrį į realybę. Degi paneigė darbą grotuve ir beveik visi jo paveikslai, sukurti dirbtuvėse. Apibendrinant jo gamtos pastabas, menininkas visada siekė perduoti savo buvimą ir charakterį. "Neįmanoma neįmanoma įsivaizduoti meno mažiau nei mano, sakė Degas. - Mano darbas yra atspindžio, studijuojančių meistrų, tai yra įkvėpimo, charakterio, pacientų stebėjimo klausimas. "
"Degas" praleido akademinę mokyklą Lamott seminare. "Engrom" ir "Pussen" hobis paveikė daugelį ankstyvųjų menininko kūrinių, išspręstų klasikinėje dvasioje ("Spartano jaunimo ir mergaičių konkursas", 1860, Londonas, nacionalinė galerija). Jau šiose paveiksluose yra būdingas piešimo įgūdžių, susidomėjimas judėjimo perdavimu, taip pat noras atnaujinti akademinę tapybą ūminiu gamtos stebėjimu. Ateityje "Degas" kreipiasi tik į šiuolaikinio gyvenimo įvaizdį. Degi meistriškumo būdingi bruožai buvo pasireiškiantys jo portretuose, kurių daugelis gali būti vadinami geriausiais realaus naujo laiko portreto pavyzdžiais. Jie perduoda sistemas teisingai ir tiksliai skiriasi nuo psichologinių savybių rimtumo ir subtilumo, sudėtinių sprendimų originalumas, klasikinio modelio sunkumas, sudėtinga spalvų įgūdžiais. Tarp jų galite paskambinti "Bell" šeimos (1860-1862, Luvro) portretas, moteriškas portretas (1867, Paryžius, Luvras), menininko tėvo portretas ir gitaristas pagoniškas (Gerai 1872, Čikaga, Asmeninė asamblėja) ir nuostabi, gebėjimai ir skandalo su dukterų portretas ("Concord Square", 1873).
Dego žanro kūriniai daro puikią šiuolaikinės Paryžiaus moralės vaizdą. Jų dalykai yra įvairūs ir apima daug šiuolaikinės realybės reiškinių. Stebėjimo aštrumas ir dėmesingas gamtos tyrimas dažnai yra sujungtos su ironija ir pesimistiniu požiūriu į vaizduojamą. Degi dažnai sutelkia dėmesį į nepasiekiamą realybės pusių ir perduoda juos su šaltu negailestinga savo skeptiškai protu. Tai būdinga jo nuotraukoms, vaizduojančioms Bohemijos gyvenimą, kavinės lankytojai, dainininkai, kalbantys kavinėje. Taigi, garsaus paveikslo "Absinthe" 1876, Luvre), Degi valdo labai realistišku įtikinamumu ir ryškumu užfiksuoti būdingą šiuolaikinio gyvenimo būdingą sceną ir sukurti išraiškingus dviejų nuleidimų vaizdus.
Mėgstamiausia Degi kūrybiškumo tema buvo teatras, baletas. Menininkas su lygiomis įgūdžiais pavaizduoja nuobodu varginančius darbo dienas Balerinas - pamokos, repeticijos, scenos tualetas, ir spalvinga, šventinių baleto pasirodymų šventė. Šiuose darbuose būdingas Degius paveikia gebėjimas sugauti ir perduoti dažnai trumpalaikius, momentinius, bet visada būdingus rodiklių pozukus ir judėjimą, veido išraiškas.
Dega Dėmesio pritraukė tiek darbo scenas. Daugelyje skalbinių vaizdų (Paryžius, Louvre; Niujorkas, privatus kolekcija), menininkas sugebėjo perduoti ir sunkumą ir jo varginantis monotonija. Šiuose darbuose Degas dažnai pakyla į socialinius apibendrinimus būdingų ir labai perduotų moterų vaizdus iš žmonių. Tiesa, priešingai nei namas, jis nėra tipiškas noras pabrėžti moralinį stiprybę ir paprasto asmens orumą.
Vaizdingas Dego būdas vystosi nuo kruopštumo pradžioje, kad taptų daugiau laisvės ir platumos. Jo vaizdingame ieškojime jis iš esmės artėja prie impresionistų; Jo paletė šviečia, ji naudoja švarią spalvą, nustato jį atskirais smūgiais ar smūgiais (pastelėse). Menininkas rodo didelį susidomėjimą šviesos (daugiausia dirbtinio) ir oro perdavimo. Pastarasis ypač paveikia daugelį lenktynių vaizdų. Tačiau apytikslė, monotonija ir ribotas impresionistų buvo neįprasta. Vaizdingos paieškos, techniniai eksperimentai, aštrų ir įvairių spalvingų Degi sprendimų kūrimas kartu su griežtu modeliu ir dideliu dėmesiu kompozicijai. Su visais savo gyvais, netikėtumu ir Degi kompozicijos neatitikimu visada apgalvotas ir meistriškai pastatytas.
Vėlyvojo Degi kūrybiškumo laikotarpiu jis daugiausia dirbo pasteliniuose metoduose, dažnai vaizduojant nuogas. Tai paprastai yra moterys, užsiimančios praustuvu, plaukų šukavimu, išeina iš vonios padažu. Dailininkas smarkiai pataiso šiose darbuose įvairūs, kartais nepatogūs ir negraži judėjimai žmogaus organizme, visi šie darbai yra pažymėti aukštos ir originalaus įgūdžių. Tačiau beveik išskirtinis apeliacinis skundas dėl plika gamtos įvaizdžio rodo žinomus ideologinius ir teminius jo vėlyvojo kūrybiškumo apribojimus.
Be to, naftos ir pastelės paveikslai, Degi paliko daug darbų grafike. Jis taip pat atliko skulptūrų seriją (balerina, Jockey su arkliais, nuogas gamta), daugiausia gyvenimo pabaigoje, kada, atsižvelgiant į beveik visišką vizijos praradimą, buvo atimta galimybė dirbti tapyboje.
Degi turėjo didelę įtaką daugeliui XIX a. Pabaigos Prancūzijos menininkų, ypač vadinamųjų "Montmartro menininkais". Henri Tulūza-lotrek (1864-1901), aštrus stalčius ir plonas dažiklis, kuris daugelyje plaktuku dirbo ir sukūrė daugelyje litografijos išraiškingų, dažnai satyrinių, neteko kritinių Paris Boghelės bruožų daugelyje litografijų .
Pierre Auguste Renoir. Žinoma, Renuaros darbas (1841-1919) yra vienas iš svarbiausių įspūdingų atstovų. Skirtingai nuo Degi, tai buvo linksmas menininkas, užfiksuotas savo drobės poetiniais vaizdais apie šiuolaikinius Paryžiaus ir spalvingų Paryžiaus gyvenimo scenų. Renoiras pradėjo savo meninę veiklą kaip dailininką porceliane. Gleiros dirbtuvėse, kur studijavo tapybą trumpą laiką, Renoiras tapo arti K. Monet ir Sishal, dalijantis su jais akademinės ir Kourba aistros atmetimu. Pastariųjų įtaka buvo pažymėta daugelis Renuaro, pagamintas 1860 m., Pavyzdžiui, "Kabachi teta Antonia" (1865, Stokholmas, nacionalinis muziejus), Sisty su žmona portretas (1868, Kelnas, Valraf Richard muziejus), "Lisa" (1867, Esenas, Folkwang muziejus). Jau šiais ankstyvaisiais darbais "Renoir" atkreipia dėmesį į šviesos ir vaizdingų ir spalvingų problemų perdavimą.
Nuotraukos, pagamintos 1860-ųjų pabaigoje, ypač "vėliavos" (1868-1869 m., Maskva, GMI), marža Impresistinio laikotarpio pradžia menininko darbe, kai jis atlieka savo garsiausius darbus. Šiuo metu (1860 ir 1870-ųjų pabaigoje) jis rašo daugiausia portretų ir žanrų paveikslus, moka tam tikrą dėmesį ir kraštovaizdžio.
Tarp renoire portretų yra sėkmingiausi vaikai ir moterys. Jo darbai, tokie kaip "Lodge" (1874, Londonas, institutas Kurto), "Mergina su ventiliatoriumi" (Ermitažas), "Portretas Madame Shadate su vaikais" (1878, Niujorkas, Metropolitan muziejus), Portretas Samari menininkų (1877, Maskva, GMI), atkuria šiuolaikinio Paryžiaus būdingus vaizdus į jį, jų savotišką, unikalų žavesį. Šie portretai negali būti vadinami psichologiniais, bet jie pritraukia vaizdingus įgūdžius ir įtikinamą perdavimo modelius, išraiškos gyvybingumą, savitą poeziją ir būdingą renoire dauguma gyvybės jausmas.
Renoaros žanro paveikslai nėra išskiriami pagal temos įvairovę ar reikšmę. Šalies kelionės Paryžiaus, atviros atostogos - tokie yra daugelio jo paveikslų sklypai. Juose, kaip ir visuose menininko darbuose, jo linksma pasaulėžiūra ir keletas paviršutiniško, beprasmiško požiūrio į tikrovę. Tačiau jų orumas yra aiškinimo šviežumas ir vizija, gebėjimas jausti paprastų motyvų poetinį žavesį, atskleisti vaizdingą turtą realybės. Jo skonis tampa įvairialu, įvairia ir vaivorykštė, ryški saulės spinduliai užpilama savo drobės, "Motley Triulti Paris" minia skiriama vienybėje su aplinkinėmis šviesos oro terpėmis, ištrinti figūrų kontūras ir atimti daiktus jų plastiko apibrėžimui ("Moulin De La Gaette ", 1876, Paryžius, Luvras;" Boatmen "pusryčiai", 1881, Vašingtonas, galerija Phillips). Atsižvelgiant į šį laikotarpį impresionizmo principai ir metodas, Renoir, tačiau visuomet išlaiko savo individualų pasaulėžiūrą ir metodus. Jos vaizdinga technika sujungia frakcinę tepinėlį, būdingą impresionistų ir meilės, kuri suteikia "Renoire" drobės ne tik retą spalvingą turtą, bet ir spalvingą vienybę.
Vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpiu "Renoir" juda nuo įspūdžio ir ma. "Aš pasiekiau impresionizmo ribas ir pareiškė, kad aš nežinau, kaip rašyti, nei piešti", - parašė menininkas 1880-ųjų pradžioje. Šviesos ir oro perdavimo problema tampa šiuo metu žymiai mažiau, ji daugiau dėmesio skiria kompozicijai, siekia būti apibendrinta, monumentalumo, plastiko apibrėžtis skaičiais. Tačiau visi menininko darbų pokyčiai yra susiję su vienintele oficialia jo meno puse. Šiuo metu Renoir taip pat riboja jo kūrybiškumo temą, mokant lengvatinį dėmesį į nuogas gamtos įvaizdį. Oficialių problemų aistra derinama su grynai dekoratyvinėmis tendencijomis, o tai lemia didelę konversijos konversijos formą ir spalvą daugelyje vėlesnių menininko darbų.
Claude Monet. Visos impresionizmo ypatumai nustatė išsamiausią išraišką Claude Monet (1840-1926). Jis buvo šios dabarties lyderis, jis pirmą kartą suformulavo savo principus, sukūrė žaidėjo programą ir būdingas impresionizmo vaizdingos technikai. Su jo vardu prijungiami daug šio srauto pasiekimų. Ir tuo pačiu metu, Monet meno, impresionizmo ir krizės apribojimai, kuriuos jis patirs nuo 1880-ųjų viduryje.
Ankstyvieji darbai Monetas yra susijęs su impresionizmo su realistiniu meno Kurba, Coro ir Korotovo, taip pat liudija į E. Manos įtaką. Tai daugiausia peizažai, portretai ir garbanoti kompozicijos lauke: "Pusryčiai ant žolės" (1866, Maskva, GMI), "Camilla" (1866, Brėmenas, muziejus), "Moteris sode" (1865-1866, Ermitažas). Daugelis iš jų yra parašyta Pleinerių, menininkas daug dėmesio skiria šviesos perdavimui. Nuo 1860 m. Pabaigos "Monet" dirba beveik vien tik kraštovaizdžio srityje, perduodant tiesioginius gamtos ar miesto drobės įspūdžius, didėjančią šviesos ir oro perdavimo vertę. Geriausias jo darbo laikotarpis yra 1870-ųjų, kai jis sukuria įtikinamus ir visiškai nuotaiką apie Prancūzijos pobūdžio vaizdą, kuriam būdingas didelis šviežumas ir spalvinga laisvė. Šiuo metu jis suranda daug naujų kraštovaizdžio motyvų, paprasta, bet patraukli, pristato miesto, kvadratų ir bulvarų vaizdą, gyvai mirksi įgulos ir skubėjimo minia. Norėdami išreikšti šiuos motyvus, dailininkas ieško tinkamų vaizdingų metodų - gyvas, gryna spalva, ispatas, atskiras smūgis ("Kapuchin Boulevard", 1873, Maskva, GMI, kraštovaizdžiai, pagaminti Argente). Tačiau ateityje trumpalaikio šviesos ir atmosferos poveikio fiksavimas dažnai tampa monokelyje. Objektų forma ir kontūrai yra ištirpintos šviesos oro aplinkoje, jie praranda tankį ir reikšmingumą, virsta nepagrįstu spalvingomis dėmėmis. Monetas siekė mokslinio tikslumo šviesos ir oro perkėlimo į vietos spalvas objektų, studijavo papildomų spalvų įstatymus, ypatingą dėmesį skiriant refleksų perdavimui, o šiuo techninių paieškų keliu pasiekė dideles perdėtas. Oficiali techninė pusė perkeltas gilias žinias ir atskleisti realybę savo darbe ir išvyko į daugelį jo vėliau dirba holistinį meninį vaizdą. Labiausiai motyvas gamtos nustoja susidomėti menininku ir apsisukti tik į spalvų ir šviesos poveikio perdavimo. Tai ypač svarbi Moneto kūrybiškumui nuo 1880-ųjų pabaigos, kai jis sukuria keletą kraštovaizdžių, vaizduojančių tą patį motyvą įvairiais dienos laikais: serijos, Ruan katedra, Temzės tipai, Venecija. Šių darbų pobūdžio suvokimas tampa vis labiau subjektyvus, o noras perduoti trumpalaikius vizualinius įspūdžius lemia kompozicinės konstrukcijos vaizdą ir pakeičiant jį atsitiktine etude. Daugelis vėlesnių Monet kūrinių pastebėjo ne tik formaliais techniniais, bet ir dekoratyvinėmis paieškomis. Kai kuriais atvejais tai lemia didelę sudėtingumą ir svarstymą kompozitinių ir spalvų sprendimų (serijos "vandens korpusai").
Būdamas prancūzų impresionizmo vadovas, Monetas turėjo didelę įtaką daugeliui menininkų, kurie prisijungė prie kurso ir dirba daugiausia kraštovaizdžio srityje. Tarp jų yra paminėti pirmiausia Pussarro ir Sischi.
Camill Pissarro. Camill Pissarro (1830-1903) Ankstyvaisiais darbais atsiranda prancūzų realaus kraštovaizdžio tradicijos (Kurba, Coro, Barbizonians). Tada nuo 1860 m. Pabaigos sujungia su E. Manne ir suskirstyta aplink jį su jaunais menininkais, "Pissarro" kreipiasi į grotuvą į apšviestą, apšvitintą paletę ir tampa vienu iš būdingų Prancūzijos impresionizmo atstovų. Jo paveiksluose Pissarro pavaizdavo Rouran ir Paryžiaus gatves, jo priemiesčius ir aplinką, sėjaus, pievų ir šalies kelių krantus. Skirtingai nuo kitų impresionistų, jis dažnai pristato valstiečių figūras savo kaimo kraštovaizdžiams. Kaip ir visi impresionistai, "Pissarro" daug dėmesio skiria vaizdingoms paieškai, šviesos ir oro perdavimui. Tačiau šviesos ir oro poveikis retai tampa jo paveiksluose pagal pagrindinį motyvą. Geriausiu kraštovaizdžiu "Pissarro Sololy" suvokia gamtą, perduoda turtą ir įvairią savo gyvenimą. Apibendrinant savo tiesioginius įspūdžius, menininkas paprastai kruopščiai galvoja apie sudėtinę kraštovaizdžio konstrukciją ir gali padaryti monumentalumą į kasdienius motyvus.
Alfredas išsipučia. Daugiau Lyrikos buvo Alfred Sisley darbas (1839-1899). Comrade Mona apie Gleiros seminarus, jis greatavo savo ankstyvaisiais darbais į "Coro" ir "Korotov", o tada tapo vienu iš pirmųjų impresionalistų parodų dalyvių. Darbas tik kraštovaizdžio tapybos srityje, Sisley paprastai parašė Ile de France pobūdį. Ji buvo pritraukta intymūs, nedelsiant motyvai - laukai, kaimai, bankai upių ir kanalų, ir jis žinojo, kaip atskleisti jų originalumą ir patrauklumą. Sisley turėjo subtilų spalvos jausmą, jautriai sugavo gamtos kintamumą, šviesos širdies laikmenos būseną. Tačiau, atsižvelgiant į impresionizmo metodą, jis buvo labiau suvaržytas jo oficialiose techninėse paieškose nei kiti impresionistai, ypač Monetas.

ĮVADAS. \\ T

Impressionizmas kaip meno fenomenas

Įspūdingumas tapyboje

Menininkai - impresionistai

3.1 Claude Monet.

3.2 Edgar Degas.

3.3 Alfred Sisley.

3.4 Camille Pisserro.

Išvada

Bibliografinio sąrašo sąrašas

ĮVADAS. \\ T

Ši santrauka yra skirta impresionizmui tapybos pareiškime.

Impressionizmas yra vienas iš ryškiausių ir svarbiausių Europos meno reiškinių, daugeliu atžvilgių lemia visą šiuolaikinio meno plėtrą. Šiuo metu darbas, neatpažintas jų laiko impresionistų, yra vertinami labai labai ir jų meniniai privalumai yra neginčijami. Pasirinktos temos aktualumas yra dėl to, kad kiekvienam šiuolaikiniam asmeniui reikia suprasti meno stilių, žino pagrindinius jo vystymosi etapus.

Aš pasirinkau šią temą, nes impresionizmas buvo revoliucija mene, kuri pakeitė meno kūrinių idėją kaip holistinius, monumentalius dalykus. Impressionizmvė atnešė kūrėjo asmenybę į pirmąją vietą, savo pasaulio viziją, stumdavo politinius ir religinius sklypus į foną, akademinius įstatymus. Įdomu tai, emocijos ir įspūdis, o ne sklypas ir moralinis vaidmuo vaidino svarbų vaidmenį impresionistų darbuose.

Impresionizmo (FR. impressionnize., OT. Įspūdis - įspūdis) - Paskutinės XIX trečielos trečdalio meno kryptis - XX a. Pradžioje, kilę iš Prancūzijos ir tada išplito visame pasaulyje, kurio atstovai paprašė natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio mobilumas ir kintamumas, jų mumbling įspūdžių perdavimas. Paprastai pagal terminą "impresionizmo" reiškia kryptimi tapybos, nors jo idėjos taip pat nustatė savo įgyvendinimo literatūroje ir muzikoje.

Terminas "impresionizmo" atsirado su šviesos ranka, susijusi su žurnalo "Le Charievari" Louis Lurua, kuris turi teisę savo feuilleton apie "Impressionists" parodos saloną, atsižvelgiant į šio paveikslėlio pavadinimą Claude Monet pavadinimą .

Auguste Renoir Plaukimo baseinas, Metropolitan muziejus, Niujorkas

Šaltiniai

Atgimimo eroje Venecijos mokyklos dailininkai bandė perduoti gyvą tikrovę naudojant ryškias spalvas ir tarpinius tonus. Ispanai pasinaudojo savo eksperimentais, tai yra aiškiai išreikšta tokiais menininkais kaip El Greco, Velasquez ir Goya, kurio kūrybiškumas vėliau turėjo didelę įtaką manai ir "Renoara".

Tuo pačiu metu rubenai daro šešėlius ant jo drobes su spalva, naudojant skaidrius tarpinius atspalvius. Stebėdami DELACROIX, RUBENS rodoma šviesa su plonomis, išskirtinėmis tonomis ir šešėliais - šilčiau ir turtingomis spalvomis, perduodant apšvietimo poveikį. Rubens nenaudojo juodos spalvos, kuri vėliau taps vienu iš pagrindinių įspūdininkų tapybos principų.

"Eduar Mana", Nyderlandų dailininko fraliai, kurie parašė su aštriomis žvaigždėmis ir mylėjo ryškių spalvų ir juodos spalvos kontrastą.

Tapybos iki impresionizmo perėjimas taip pat paruošti anglų dailininkai. Franco-Prūsijos karo metu (1870-1871), "Claude Monet", "Sisley" ir "Pissarro" nuvyko į Londoną, kad galėsite ištirti didelius kraštovaizdžio žaidėjus - Const Blows, Bonington ir Turnner. Kalbant apie pastarąjį, jau vėliau savo darbe pastebimas, kaip dingsta ryšys su realiu pasaulio įvaizdžiu ir dingsta individualaus įspūdžių perdavimo priežiūra.

Eugenijus Delacroix turėjo didelį poveikį, jis jau išsiskyrė vietinę spalvą ir spalvą, įgytą apšvietimo, jos akvarelės, parašytos Šiaurės Afrikoje 1832 m., Ar "Etretat" 1835 m. Norėdami kalbėti apie tai yra kaip impresionistų pirmtakas.

Paskutinis elementas, turintis įtakos novatoriams, buvo japoniški. Nuo 1854 m. Dėka Paryžiaus parodų, jauni menininkai atranda japonų graviūrų, tokių kaip "Utamaro", "Hokusai" ir "HiroShig" meistrai. Specialusis, nežinomas laisvalaikis Europos vizualiame mene, vaizdo įrašo vieta ant popieriaus lapo yra šališka sudėties arba nuolydžio sudėtis, scheminis formos perdavimas, tendencija meninės sintezei, laimėjo impresionistų ir jų pasekėjų vietą.

Istorija

Edgar Dega, Blue Dancers., 1897 m., GMI. Puškinas, Maskva

Impresionistų paieškos pradžia priklauso 1860 m., Kai jauni menininkai nebėra patenkinti akademiklio priemonėmis ir tikslais, dėl kurių kiekvienas iš jų yra savarankiškai ieško kitų būdų, kaip plėtoti savo stilių. 1863 m. Edward Mana atskleidžia "pusryčių ant žolės" vaizdą "salone" ir aktyviai atlieka poetų ir menininkų susitikimuose kavinėje Gerbuoje, kurie lankėsi visuose būsimuose naujos dabartinės steigėjuose, nes tapo Pagrindinis šiuolaikinio meno gynėjas.

1864 m. Eugenijus Budyonas kviečia "Monet" į "Onerfleur", kur jis gyveno visą rudenį, stebėdamas savo mokytoją, rašo etudes pastelės ir akvarelės, o jo draugas Yonkindas nustato dažus į savo darbą su vibruojančiais smūgiais. Būtent čia jie mokė jį dirbti palenėjais ir rašyti su lengvais tonais.

1871 m. Franco-Prūsijos karo metu Monet ir Pissarro išvyksta į Londoną, kur jie susipažino su "William Törsner" impresionizmo pirmtako darbu.

Claude Monet. Įspūdis. Saulėtekis. 1872 m. Muziejus Marottano Monetas, Paryžius.

Pavadinimo atsiradimas

Pirmoji svarbi impresionistų paroda įvyko nuo 1874 m. Balandžio 15 d. Iki gegužės 15 d., NADAR fotografo seminare. Buvo 30 menininkų, tik 165 darbų. "Canvas Monet" - "įspūdis. Kylanti saulė" ( Įspūdis, soleil levant) Dabar muziejuje Marmotten, Paryžius, parašyta 1872 m. Gimė terminas "Impressionizm": jo straipsnyje "Le Charisri" žurnalistas "Le Charisri" išreiškė savo aplaidumą "Impressionists" grupei. Menininkai, nuo iššūkio, vėliau priėmė šį epitetą, po to jis paėmė šaknį, prarado pradinę neigiamą prasmę ir tapo aktyvi.

Pavadinimas "Impressizmas" yra gana neplautas, skirtingai nuo pavadinimo "Barbizonskaya mokyklos", kur bent jau yra geografinės dailės grupės vietos nuoroda. Dar mažiau aiškumo su kai kuriais menininkais, kurie yra oficialiai neįtraukti į pirmųjų impresionalistų ratą, nors jų techniniai metodai ir lėšos yra visiškai "impresionistinis" Wenter, Egward Mana, Eugene Budy ir tt) Be to, techninės priemonės impresionistų buvo Jaučiant ilgai prieš XIX šimtmečius ir jų (iš dalies ribotas) buvo naudojami dar titian ir velasquez, nesuteikiant eros su dominuojančiomis idėjomis.

Buvo dar vienas straipsnis (autorius Emil Cardon) ir kitas pavadinimas - "Rebel paroda", visiškai nepritaria ir pasmerkusi. Būtent tai buvo tiksliai atkuriamas nepritarimo buržuazinės visuomenės požiūris ir menininkų (impresionistų) kritika, kuri dominuoja metai. Impressionists buvo nedelsiant apkaltintas amoralumu, maištingomis nuotaikomis, nemokumu. Šiuo metu stebina, nes nėra aišku, kad amoralus "Camille Pissarro", Alfred Sisley, namų scenos Edgar Degas, vis dar gali būti "Monet" ir "Renuara".

Yra dešimtmečių. Ir naujos kartos menininkų ateis į dabartinį formų žlugimą ir nuskursite turinį. Tada kritika ir visuomenė, pamatė nuteistų impresionistų - realistų ir šiek tiek vėliau ir Prancūzijos meno klasika.

Impressionizmas kaip meno fenomenas

Impressionizm yra vienas iš ryškiausių ir įdomių pastarųjų XIX a. Ketvirčio prancūzų meno vietų, gimė labai sunkioje situacijoje, pasižymi įvairiais ir kontrastais, kurie paskatino daugelį šiuolaikinių tendencijų atsiradimo. Impresionizmo, nepaisant trumpalaikio kadencijos, turėjo didelę įtaką menui ne tik Prancūzijai, bet ir kitoms šalims: Jungtinės Valstijos, Vokietija (M. Lieberman), Belgija, Italija, Anglija. Rusijoje, impresionizmo poveikis buvo patyrę K. Balmont, Andrejus baltas, Stravinsky, K. K. Korovinas (artimiausia jos estetika į impresionistus), ankstyvą V. Serov, taip pat - I. I. GRABAR. "Impressionizm" tapo paskutiniu "XIX a.

Pasak M. Alasov, "grynas impresionizmo tikriausiai neegzistavo. Impressionizmas nėra doktrina, jis negalėjo turėti kanonizuotų formų ... Prancūzijos menininkų impresionistai yra būdingi įvairiems jo savybių laipsniams. " Paprastai, pagal terminą "impresionizmo" reiškia kryptį tapybos, nors jo idėjos rado savo įgyvendinimo variantą ir kitų meno tipų, pavyzdžiui, muzikoje.

Impressionizmas pirmiausia yra realybės, perdavimo ar kūrimo menas, menas, kuriame sklypas nėra svarbus. Tai yra nauja, subjektyviai meninė realybė. Impressionists pateikė savo supratimo ir rodymo principus. Jie ištrino tarp pagrindinių objektų, vertingi aukšto meno ir antrinių daiktų.

Svarbus impresionizmo principas buvo pasirūpinta tipišku. Menas apima pagreitį, atsitiktinę išvaizdą, atrodo, kad impresionalistų drobė yra parašyta paprastų praeivių, vaikščiojant palei bulvaras ir mėgautis gyvenimu. Tai buvo vizijos revoliucija.

Impresionizmo estetika buvo iš dalies bandoma ryžtingai atlaisvinti nuo klasikinio meno konvencijos, taip pat nuo patvaraus simbolizmo ir vėlyvos vidaus tapybos gilumos, kuri pasiūlė matyti šifruotas reikšmes visuose egzaminuose. Impressionizmas patvirtina ne tik kasdieninės realybės grožį, bet ir daro meniškai reikšmingą pasaulio pašto kintamumą, spontaniško, nenuspėjamo, atsitiktinio įspūdžio natūralumą. Impressionistai stengiasi išspręsti spalvingą atmosferą, o ne išsamiau ir negesinti.

Kaip meninis impresionizmo kursas, ypač tapyboje, gana greitai išnaudojo savo galimybes. Klasikinis prancūzų impresionizmas buvo per siauras, o nedaugelis jų gyvena išliko lojalūs jo principams. Vykdant impresionistinį metodą, vaizdingos suvokimo subjektyvumas nugalėjo objektą ir pakilo į vis didesnį formalų lygį, atidarydamas kelią į visus pokyčius srautus, įskaitant hogen ir ekspresionizmo fan gogh simbolizavimą. Tačiau, nepaisant siauros laikinosios sistemos - apie du dešimtmečius, impresionizmo atnešė meną iš esmės skirtingo lygio, turintys didelę įtaką visai: moderni tapyba, muzika ir literatūra, taip pat kino teatras.

IPresnizmo įvedė naujas temas; Brandaus stiliaus darbai pasižymi ryškiu ir neatidėliotinu gyvybingumu, naujų meninių bruožų atidarymu, naujos vaizdingos technologijos estetikuojant, darbo struktūros struktūra. Būtent šios funkcijos, kurios atsirado impresionizmo, gauna tolesnę plėtrą neo-simpressionizmo ir egzempliorių. Impresionizmo kaip požiūrio į realybę poveikis arba išraiškingų priėmimų sistema buvo rasta beveik visose XX a. Pradžios meno mokyklose, jis tapo pradžios tašku dėl kelių krypčių kūrimo, iki abstrakcijos. Kai kurie impresionizmo principai - momentinio judėjimo perdavimas, formų sklandumas - skirtingi laipsniai buvo pasireiškiantys 1910-ųjų skulptūroje., UFA, OH. Roden, M. Bluebina. Meninis impresionizmas dideliu mastu praturtintų išraiškingų lėšų Literetura (P. Motlen), muzika (K. Debussy), teatras.

2. Įspūdingumas tapyboje

1874 m. Pavasarį jaunųjų dailininko menininkų grupė, įskaitant "Monet", "Renuara", "Pizarro", Sislai, Degą, Cesaną ir Bert Morizo, apleisti oficialų saloną ir surengė savo parodą, tapdama centriniais naujos kryptimi. Ji vyko nuo balandžio 15 d. Iki gegužės 15 d., 1874 m. Paryžiuje "Nadar" fotografo dirbtuvėse, ant Kapuchino bulvaro. Buvo 30 menininkų, tik 165 darbų. Panašus veiksmas savaime buvo revoliucinis ir su šimtmečius, šių menininkų paveikslai iš pirmo žvilgsnio atrodė dar daugiau priešiškų tradicijų. Vėliau buvo pripažinta praėjusiais metais, tapybos klasika galėjo įtikinti visuomenę ne tik savo nuoširdumu, bet ir savo talentu. Visi šie labai skirtingi menininkai vienija bendrą kovą su konservatyvumu ir akademikliu. Impressionists aštuonių parodų praleido paskutinį - 1886 m.

Tai buvo pirmojoje parodoje 1874 m. Paryžiuje "Claude Monet" paveikslėlis, vaizduojantis saulėtekį. Ji pirmiausia atkreipė dėmesį į neįprastą pavadinimą: "Įspūdis. "Sunrise". Tačiau pats tapyba buvo neįprasta, ji praėjo beveik nepažįstamą, keičiamą žaidimą dažų ir šviesos. Tai yra šio vaizdo pavadinimas - "įspūdis" - dėka vienos iš žurnalistų pasityčiojimų, pažymėjo visos krypties pradžią tapyboje, vadinama impresionizmu (nuo prancūzų kalbos "įspūdžio" - įspūdis).

Bandoma kuo tiksliau išreikšti savo artimiausius įspūdžius, impresionistai sukūrė naują tapybos metodą. Jo esmė sudarė išorinio įspūdį šviesos, šešėliai, refleksai ant objektų paviršiaus atskirais tepiniais iš švarių dažų, kurie vizualiai ištirpinti formą aplinkinėje šviesoje aplinkoje.

Tikrastumas buvo paaukotas asmeniniam suvokimui - impresionistai galėtų priklausyti nuo jų vizijos rašyti žalia, o mėlynos žolė, vaisiai jų vis dar gyveno buvo neatpažįstami, žmogaus skaičiai yra neaiškūs ir schematiškai. Tai buvo svarbu ne tai, kas yra pavaizduota, tačiau svarbu "kaip". Objektas tampa pagrindu spręsti vizualines problemas.

Tai būdinga, kūrybinio impresionizmo metodo eskizas. Galų gale, tik trumpas "eude" leido tiksliai nustatyti atskiras gamtos valstybes. Tai, kad anksčiau buvo leidžiama tik etidų, tapo pagrindiniu užpildytų drobių bruožu. Menininkai-impresionistai stengėsi įveikti statinį tapybą, amžinai užfiksuoti visą sužadinį momentą. Jie pradėjo naudoti asimetrines kompozicijas geriau pabrėžti tuos, kurie domisi jų veikimu asmenims ir daiktams. Kai kuriuose kompozicijos ir erdvės įspaudų statyboje, entuziazmo įtaka jo amžiui nėra senovė, kaip anksčiau, japonų graviūros (tokie matrov, kaip Katsusik Hokusai, Hirosign, Utamaro) ir iš dalies nuotraukas, jos artimus planai ir nauji požiūriai.

Impressionists taip pat atnaujino skonį, jie atsisakė tamsų, žemiškų dažų ir lakų ir padengia švarias, spektrines spalvas ant drobės, beveik be jų maišymo prieš paletę. Sąlyginis "muziejus" juoda jų drobėje yra prastesni už spalvotų šešėlių žaidimą.

Dėl metalinių vamzdžių išradimo dažams, jau paruoštas ir tinkamas vežti, kurie pakeitė senus dažus, kurie virti rankomis iš naftos ir miltelių pigmentų, menininkai galėjo palikti savo seminarus dirbti į nelaisvėje. Jie labai greitai dirbo, nes saulės judėjimas pasikeitė apšvietimas ir kraštovaizdžio kvapiosios medžiagos. Kartais jie išgręžė dažus ant drobės tiesiai iš vamzdžio ir gavo švarias putojančias spalvas su tepiniais. Vieno dažų tepimas šalia kito, jie dažnai paliko paveikslų paviršių su šiurkščiu. Siekiant išsaugoti paveikslėlyje esančių dažų šviežumą ir įvairovę, impresionistai sukūrė vaizdingą sistemą, kuriai būdinga sudėtingų tonų skilimas ant švarių spalvų ir atskirų švaresnių švarų integravimo, tarsi sumaišoma žiūrovo akyse. , su spalvotais šešėliais ir suvokia žiūrovas pagal papildomų spalvų įstatymą.

Siekdami maksimaliai išnaudoti pasaulio perkėlimo protą, impresionistai pirmą kartą meno istorijoje pradėjo rašyti daugiausia lauke ir iškėlė etude iš gamtos prasmę, beveik tradicinio tipo nuotrauką, kruopščiai ir lėtai sukūrė seminare. Pagal darbo metodas Plenuera metodas, kraštovaizdis, įskaitant miesto kraštovaizdį, paėmė labai svarbią vietą impresionistų meno. Pagrindinė jų tema buvo laisva šviesa, oras, kuriame žmonės ir daiktai yra panardinti. Vėjas buvo jaučiamas jų paveiksluose, žemė, kurią šildoma saulė. Jie stengėsi parodyti nuostabų spalvų turtingumą.

Impressionizm. Įdiegta naujų temų - miesto, gatvių kraštovaizdžių ir pramogų kasdieniame gyvenime. Teminė ir scenos asortimentas buvo labai plati. Savo kraštovaizdžiuose, portretuose, daugiafunkcinėse kompozicijose menininkai siekia išsaugoti "pirmųjų įspūdžių", nesilaikant atskirų detalių, kur pasaulis visada yra kintantis reiškinys.

Impressionizmas išsiskiria ryškiu ir tiesioginiu gyvybingumu. Jai būdingas drobės individualumas ir estetinis savęs reljefas, jų tyčinis nelaimingas atsitikimas ir nesąžiningumas. Apskritai, impresionistų darbai pasižymi linksmumu, aistringai apie jausmingą pasaulio grožį.

franz.-Impression): meninė kryptis, atsirandanti Prancūzijoje 60-aisiais - 70s 19 V. ir gavo ryškiausią mašiną į meną. "Impressionists" sukūrė naujus vaizdingus metodus - spalvotus šešėlius, maišymo spalvas, skonį skonį, taip pat sudėtingų tonų skilimą grynais tonais (perdangos juos ant drobės su individualiais tepiniais, sukūrė savo optinį maišymą žiūrovo akyse). Jie stengėsi perteikti pobūdį, aplinkinio gyvenimo kintamumo ir mobilumo grožį. Šie metodai padėjo perkelti putojančio saulės spindulių jausmą, šviesos ir oro vibraciją, sukūrė įspūdį, kad buvo įspūdis, pasaulio harmonija. "Impressionistic" metodai buvo naudojami kitose meno tipuose. Pavyzdžiui, muzikoje jie prisidėjo prie subtiliausių psichikos judėjimo ir trumpalaikių nuotaikos perdavimo.

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Impressionizm.

nuo Franz. Įspūdis yra įspūdis) Meno kryptis, atsiradusioje Prancūzijoje paskutinį trečdalį XIX a. Pagrindiniai atstovai ir.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, taip pat Adukent Mae, Edgar Dega ir kai kurie kiti menininkai. Naujo stiliaus plėtra I. įvyko 60-70s., Ir pirmą kartą kaip nauja kryptis, prieštarauja akademiniam salonui, impresionistai paskelbė savo pirmąją parodą 1874 m. "K.MONA" įspūdis. "Soleil Levant" (1872). Oficiali meninė kritika neigiamai reagavo į naują kryptį ir pasityčiojoje "Ongoretal" jo atstovai "Impressionists", primindama apie ypač erzina vaizdą Monet. Tačiau pavadinimas atspindėjo krypties esmę, o jo įrankiai jį priėmė kaip oficialų jų metodo paskyrimą. Kaip holistinė kryptis, I. Egzistuotas ilgą laiką - nuo 1874 iki 1886, kai 8 jungtinės parodos buvo surengtos impresionistai. Oficialus pripažinimas tos pačios meno žinovų ir meninės kritikos atėjo žymiai vėliau - tik 90-ųjų viduryje. I. su sąlyga, kad jis tapo akivaizdžiai kitame amžiuje, didžiulis poveikis visai vėlesniam dailės plėtrai (ir visam meno kultūrai). Tiesą sakant, iš esmės naujas fantastikos kultūros etapas prasidėjo su juo, kuris vadovavo Ser. Hchw. Po kultūros (žr .: Post-), \u200b\u200bt.y., į kultūros perėjimą prie kai kurių pagrindinių kitų kokybės. O.Shpengler, kuris išplito I. į kultūrą, manė, kad jis yra vienas iš tipiškų "Europos saulėlydžio" požymių, tai yra pasaulėžiūros sunaikinimas, tradiciškai įsteigtos Europos kultūros sunaikinimas. Priešingai, avangardai (žr. Avangardą) pradėjo XX amžiuje. Mes matėme I. Jo Forerunner, kuris atidarė naujus horizontus prieš meną, kuris atleido jį nuo itin sudėtingų užduočių, nuo pozityvizmo, akademiškumo, realizmo ir kt dogų, su kuriomis neįmanoma nesutikti. Patys impresionistai, kaip ir grynas dailininkai, nemano apie tokią pasaulinę jų eksperimento prasmę. Jie netgi nesistengė specialios revoliucijos mene. Jie tiesiog pamatė, kad pasaulis aplink juos šiek tiek kitaip nei pamatė savo oficialius salono atstovus ir bandė konsoliduoti šią viziją grynai vaizdingomis priemonėmis. Tuo pačiu metu jie pasitiki savo pirmtakų meniniais randais - pirmiausia XIX a. Prancūzijos dailininkai. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizovas. K. Monetas, kuris lankėsi Londone 1871 m., Darbą atliko W.Terner darbas. Be to. "Constable", jau nekalbant apie .tener. Impressionistss absisted keletą vaizdingų metodų šių labai skirtingų menininkų ir sukūrė holistinio stiliaus sistemą šiuo pagrindu. Anti akademistuose impresionistai atsisakė teminės specifiškumo (filosofinės, moralinės, religinės, socialinės-politinės ir tt) meno, nuo mąstymo, prieš prasmingą ir aiškiai parengtą sklypų kompozicijas, ty pradėjo kovoti su "literatūros rinka "Tapyba, pagrindinis dėmesys skiriamas konkrečiai vaizdingose \u200b\u200bpriemonėse - dėl spalvos ir šviesos; Jie išėjo iš seminarų į plenuerį, kur jie siekė vienai sesijai pradėti ir cum dirbti konkrečiu darbu; Jie atsisakė tamsios gėlės ir sudėtingi tonai (žemiški "asfalto" gėlės), būdingos naujos laiko menui, ketinant valyti ryškias spalvas (jų paletė buvo apribota iki 7-8 dažų), kurie dažnai atskiria ant drobės smūgių, sąmoningai skaičiuojant savo optinį maišymą jau žiūrovo psichikoje, kuri pasiekė specialaus šviežumo ir neatidėliotinumo poveikį; Po Delacroe, jie įsisavino ir išnyko spalvų šešėlį, spalvų refleksų žaidimą įvairiuose paviršiuose žaidimas; dematerializavo matomo pasaulio objektą, ištirpinant jį šviesos oro aplinkoje, kuri buvo pagrindinis jų dėmesio objektas kaip gryni dailininkai; Jie iš tikrųjų atsisakė žanro požiūrio į vizualiuosius menus, sutelkiant dėmesį į vaizdingą jų subjektyvaus įspūdį, atsižvelgiant į atsitiktinai matomą tikrovės fragmentą - dažniau yra kraštovaizdis (pvz., "Monet", "Sisley", "Pissarro"), mažiau dažnai sklypų scenos (kaip ir Renuara, Dega). Tuo pačiu metu jie stengėsi perteikti įspūdį dažnai su beveik iliu iliuziniu tikslumu suderinti spalvų ir oro atmosferą vaizduojamo fragmento ir matomos realybės momento. Žvelgiant į meninės viziją apie gamtos fragmentas, dėmesys vaizdingoje aplinkoje, o ne atsižvelgiant į temą, dažnai buvo suteikta paryškintų kompozitinių sprendimų, ūmus netikėtų kampų žiūrėjimo, mažinimo, suaktyvinti suvokimą Viewer ir kt. Poveikis, kurio daugelis vėliau buvo panaudota įvairios avangardo atstovai. I. tapo viena iš "gryno meno" kryptimis. XIHV., Kurie pagrindinio meno atstovai apsvarstė savo meninį ir estetinį principą. Impressionists patyrė materialaus pasaulio šviesos spalvos ir oro aplinkos grožį žodžiais ir bandė beveik su dokumentiniu tikslumu (kartais jie yra kaltinami natūralizme už tai, kuris vargu ar yra teisėtas) užfiksuoti jį ant jų drobes. Tapyba, jie yra optimistiški pantjetai, naujausi dingininkai apie neatsargaus džiaugsmo žemiškos, saulės plokštės. Kaip neo-simpresijos P. Signac buvo parašyta su susižavėjimu, jie turi "saulės šviesa potvynių visą nuotrauką; Oro jame esantis oras, šviesos apvalkalai, glamonumai, išsklaido formą, įsiskverbia visur, netgi atspalvio srityje. " Stiliaus funkcijos I. Tapyba, ypač sudėtingo meninio trumpinimo įspūdžių įvaizdžio, principinio eskizo, tiesioginio suvokimo šviežumo troškimas ir pan. Pasirodė, kad yra arti kitų laiko meno atstovų, dėl kurio buvo skirta skirtumui šios koncepcijos dėl literatūros, poezijos, muzikos. Tačiau šiose meno tipuose nebuvo specialios krypties I., nors daugelis jo savybių randama daugelio XIH trečdalio rašytojų ir kompozitorių darbuose. XX amžiuje Tokie impresionistinės estetikos elementai kaip formos nerūpestingumas, dėmesys ryškiems, bet atsitiktiniams trumpalaikiams detalėms, nebrangų, rūko patarimams ir kt. Poezija R.- M. Rileka, bet ypač - broliai ZH. Ir E. Gekrur, vadinamųjų "psichologinių ir\u003e, dalinai - K. Gamsun atstovai. Impressionis metodai buvo pagrįsti, iš esmės plėtojant juos, M.Pust ir "sąmonės srauto" rašytojai. Muzikoje, Prancūzų kompozitoriai K. Trydsevi, M. Iravel, P. Dyuk ir kai kurie kiti, kurie naudojo stilių ir estetiką I. savo darbe, apsvarstyti impresionistus. Jų muzika yra užpildyta neatidėliotinų kraštovaizdžio grožio ir lozūdžio, beveik imitacija iš jūros bangų žaidimo ar lapų šlifavimo, bucular žavesio senovės mitologinių sklypų, momentinio gyvenimo džiaugsmas, dvasingumas Žemės egzistavimas, mėgautis begalinėmis garso apvalkalais. Kaip dailininkai, jie neryškūs daug tradicinių muzikinių žanrų, užpildydami juos su kitokiu turiniu, sustiprinti dėmesį į grynai estetinį poveikį muzikinės kalbos, gerokai praturtinti išraiškingos ir vizualinės žiniasklaidos paletę. "Tai visų pirma taikoma" muzikologas I. rašo V.Nestevas, - į harmonijos sferą su lygiagretumo technika ir įnoringa neišspręstų spalvų konsonanso rizika. "Impressionists" pastebimai išplėtė šiuolaikinę toninę sistemą, atidarydama kelią į daugelį harmoningų XX amžiaus naujovių. (Nors tai buvo pastebimai susilpninta funkcinių santykių aiškumo). Akordo kompleksų komplikacija ir patinimas (Nonakkord, Nedormatai, alternatyvūs ketvirčiai) derinami su supaprastinimu, lade mąstymo archajizavimu (gamtos laisvės, pentatonic, jausmų kompleksai). Orkestravimas, kompozitoriai-impresionistai vyrauja grynais dažais, kaprizingų akinimo; Dažnai taikomi medinių vėjų solo, harpų, sudėtingos divizi eilutės, con Sordino poveikio. Tipiški ir grynai dekoratyviniai, tolygiai fluidault okiniai fonai. Ritmikai už Sybka ir silpnas. Nėra suapvalintos konstrukcijos būdingos melodijų, bet trumpas išraiškingų frazių simboliai, motyvų paprastumas. Tuo pačiu metu, kiekvieno garso, Timbre, akordo svarba, begalinės galimybės Lada plėtros atskleidė nepaprastai impresionalistų muzikos. Specialus impresionalistų muzikos šviežumas dažnai kreipėsi į dainų šokių žanrus, subtilų LADE įgyvendinimą, ritminius elementus, pasiskolintus į Rytų tautų tautų folklorą, Ispanijoje, ankstyvose "Negro Jazz" formose "(muzika) Enciklopedija. T. 2, M., 1974. STB. 507). Dailininko dailininko dėmesys dėmesio centre ir sutelkiant dėmesį į hedonistinę-estetinę meno funkciją, I. atskleidė naujas perspektyvas ir galimybes prieš meninę kultūrą, kurią ji pasinaudojo (ir netgi pernelyg daug) XX a. Lit.: Venturi L. iš Mana į lotter. M., 1938 m.; Revalad J. Ispressionizmo istorija. L.-m, 1959; Impresionizmo. Menininkų laiškai. L., 1969 m.; Serruplaz M. enciklopedie de Limessionnisme. P., 1977 m.; Montieret S. Limessionnisme et sūnų epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionus į Der Musiką. Leipcigas. 1957 m. L.B.