Moterų grožio idealas žinomų menininkų nuotraukose. Moterų įvaizdis Didžiųjų menininkų nuotraukose

Įžymių menininkų nuotraukos saugo jų vaizduotų žmonių paslaptis. Siūlome pasivaikščioti per virtualią vaizdo galeriją ir ištirti moterų istorijas nuo paveikslų. Šios istorijos gali būti romantiškos, mistinės ar tiesiog juokingos.

Šis meno kūrinys yra vienas iš žymiausių paveikslų, pirmą kartą buvo pateiktas Viewers Italijoje, kur ji palankiai įvertino kritikus. Karl Biltovas buvo pirmasis Rusijos menininkas, kuris tapo žinomas Saforn Europoje. Ilgą laiką buvo daroma prielaida, kad ši nuotrauka yra jaunasis Counters Yulia Samoilovos portretas, kurį menininkas labai mėgo ir dažnai vaizduojamas ant jo drobės. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Paskutinė diena pompeii", trys simboliai vienu metu turi Julijos Samoilovos veido savybes. Tačiau lyginant "Horseman" paveikslėlį su portretuose, kurį Brullov rašė vėliau, tampa aišku, kad vaizdas nėra Julija Samoilova. Bet kas? Viename iš savo paveikslų Karl Bullovas pavaizdavo Countery Samoilov su savo mokiniu Giovannina, kitame paveikslėlyje jis nudažė tą pačią grafą su patvirtintu dukra Amacylia. Bryullov kūrybiškumo tyrėjai padarė išvadą, kad šios mergaitės buvo pavaizduotos paveikslėlyje, kuris iškėlė grafą. Tačiau žinomų menininkų nuotraukos paprastai turi tam tikrą mįslę. Norėdami išspręsti šios nuotraukos mįslę, jums reikia pažvelgti į šunį apykakle, kurį menininkas vaizdavo šalia mažos mergaitės. Jo savininkų pavardė parašyta ant apykaklės - Samoilov.

Atrodo, kaip paveikslėlis "Alenushka" buvo sukurta ilgai žinoma visiems. Manoma, kad Vasnetsovas į liūdnos herojės Rusijos EPIC vaizde pavaizdavo mergaitę, su kuria jo likimas atnešė į Akhtyrka kaime. Kalbant apie šią drobę, daugelis vadovauja pats Vasnetsovo citatą, kur jis pripažįsta, kad Alenushka vaizdas jau seniai apsigyveno galvoje, tačiau galutinė versija portretas buvo suformuota, kai jis susitiko su paprasta mergina Akhtyrka kaime. Bet ar tai? Vienoje iš menininko pastabų galite perskaityti tikrąją nuotraukos rašymo istoriją. Vasnetsov pripažįsta, kad, nors jis jau buvo nuotraukos eskizas, parašytas iš šios paprastos merginos, tačiau tai nėra natūralūs žanrai. Menininkas iš tikrųjų įkvėpė Mamuto mamuto akis. Jis prisipažino, kad šios konkrečios mergaitės akys linksmina jį visur ir apsigyveno jo sieloje. Kas yra Mamontovo mylimasis? Žinoma, jos įvaizdis yra tapybos mylėtojų ženklas, nes tai yra tiksliai Serovo "mergina su persikais". Dabar, žinant dailininko apreiškimą, Alyonushka galite lengvai rasti mamuto veidų veido funkcijas.

Kartais žinomų menininkų nuotraukos nustebina tuo, kad toks sklypas atėjo, kartais įkvėpimo šaltiniai yra netikėti. Tai galima pasakyti apie "nevienodos santuokos" rašymo istoriją. Vienas aristokratas iš Maskvos nusprendė įrašyti prisiminimus, kur jis pasakė apie visus savo artimiesiems, įskaitant savo dėdę Sergejus Varentesov. 1862 m. Šis dėdė yra jaunas žmogus, staiga įsimylėjo gražią prekybininko Rybnikovo - Sofijos dukterį. Ir jie įsimylėjo tiek daug, kad netgi pakilo, bet jis buvo atmestas. Skaičiuojanti mergaitės tėvas nenorėjo duoti savo dukters susituokti su jaunais ir baisiais pakabinti, bet ji norėjo suteikti savo ranką pagyvenusiems žmonėms ir ne prastam prekybininkui krepšiniam (įdomu, kad "vyresnio amžiaus" jaunikis buvo 38 metai metų). Dėl blogos sutapimo, jauna Varentsovas turėjo atlikti Shafher vaidmenį šioje vestuvėse. Dailininkas Vasilijus Pukirev yra taip pagamintas su šia istorija ir mylinčios širdies kankinimas, kuris sukūrė šią drobę. Šio vaizdo dėka Vasilija Pukirev gavo profesoriaus pavadinimą, taip pat gerus pinigus: Borisovskio tapybos kolektorius Borisovskis iš karto nusipirko drobės, ir jis jau jį sukėlė. Tiesa, Pukirev anketa drobė turėjo perdaryti šiek tiek, nes Varentsovas nežinojo savęs šiame paveikslėlyje. Dailininkas taip tiksliai vaizdavo Varentsov savo darbe, kad dėl tapybos populiarumo, jo nepatenkinta meilė pradėjo aptarti visą Maskvą. Kaip rezultatas, Pukirev turėjo perrašyti vonios veidą ir dabar žiūri į paveikslėlį, visuomenė mato Pukirevos fone.

Paveikslėlis "M. I. Lopukhinos portretas" Vladimiro Borovikovskio darbas

Šis paveikslėlis buvo sukurtas 1797 m. Ir yra romantiškas moterų įvaizdis. Jau daugiau nei vienas šimtmečio ji žavisi visuomenės akimis, o tapybos požymiai mano, kad tai yra vienas sentimentalumas. Įžymių menininkų nuotraukos dažnai lydi mistiniais trūkumais. Toks precedento neturintis yra susijęs su šiuo vaizdu. 18 metų grožio vaizdas yra pirmoji Rusijos tapybos istorijoje, kurią gavo mistika. Portretą pavaizduota mergina buvo "Count Ivan Tolstoy" dukra. Portreto rašymo metais, ji pažymėjo Stepan Lopukhin, kuris tarnavo Paul I. Iškart po vestuvių, vyras įsakė savo mylimos žmonos borovikovskio portretą. Santuoka truko ilgą laiką, nes praėjus 3 metų po vestuvių, jauna princesė mirė nuo ligos. Paveikslas su dukters portretu, laisvas tėvas nupirko sūnaus in-law ir pakabinti savo namuose. Reikia pasakyti, kad grafikas Tolstoja buvo masoninio namo magas ir mėgstu mistikai. Buvo gandų, kad grafikas su magijos pagalba galėjo sukelti jo mirusiojo dukters dvasią ir kvėpuoti jį į Borovikovskio paveikslą. Nėra jokio teisingumo - bet kuri mergina, kuri pažvelgė į portretą, tikrai mirs. Jie net atnešė "labai patikimus faktus", kad portretas sugriovė bent jau dešinę merginą. Laimei palikuonims, Tretyakovas netikėjo mistika ir vėliau, šimtmetis nusipirko vaizdą, kad milijonai žiūrovų dabar galėjo pamatyti savo vardo galerijoje.

Įžymių menininkų nuotraukos išsiskiria tuo, kad jų darbuose jie giedoja moterų idealą. Netgi vaizduojant Madonna, visų laiko menininkai be sąžinės filialo rašė savo mylimųjų portretus, kurių daugelis buvo moterys, kurios nėra kilni kilmės. Pavyzdžiui, Rafaelio kūrėjų mokslininkai pasakoja, kad menininkas nusprendė vienai iš Romos dukters gatvės nuo vargšų - fornarino. Menininkas įsimylėjo su juo. Rafael, kuris buvo plačiai žinomas ir surengė aukštą žingsnį socialiniu laiptais, nusipirko mergaitę iš savo tėvo ir užėmė savo prabangią namą. Menininkas manė, kad tai yra grožio idealas ir gyveno su juo iki 12 metų mirties. Bet jie sako, kad pats grožis nesiskiria lojalumui jo gavėjui ir nurodė jam ragus tiek su menininko studentais, ir su tais, kurie užsakė nuotraukas. Po Raphael mirties dėl šios moters reputacijos, popiežius net nenorėjo jo atjungti, nes BroVarina stovėjo netoliese. Nepaisant to, siauras, mes matome paveikslėlyje "Sicstinskaya Madonna". "Rafael" taip pat suteikė daugelio kitų Madonos veidą.

XX a. Pradžioje mūsų kalendoriuje pasirodė nauja šventė, kurios vardas skambėjo kaip revoliucinis šūkis: "Tarptautinė moterų darbuotojų solidarumo diena kovojant už lygias teises."
Laimei, laikui bėgant, ši diena įgijo visiškai kitokią reikšmę, o JAV kovo 8 - moterų grožio ir žavesio šventė.

Norėdamas sujungti istorinį su maloniu, mes surinkome keletą mielų, flirto ir stiprių darbuotojų paveikslų iš puikių menininkų - amžinojo moterų grožio ir dorybės amžinai.

Alexey Venetsianov, Maskvos gimtoji, pirmą kartą lankėsi 35 kaime, kai po vestuvių Niuvidai nuėjo praleisti savo žmonos tėvus į Tver provinciją.

Menininkas buvo taip sužavėtas prigimtimi, kad jis iš karto turėjo norą įsikurti tarp Rusijos išplėsčių ir jis perka turtą Safonovka.

Būtent čia jis rašo paveikslėlį "Pashne". Visas Venetso darbas yra persmelktas poezija, jo paveikslai, skirti valstiečių gyvenimui, idealizuoti kaimišką gyvenimą.

Venetsianov paveiksluose Zinaida Serebryakov buvo įsimylėjęs vaikystėje. Jos ankstyvuose paveiksluose jaučiamas nematomas ryšys su Rusijos bevalgio darbu. Venecijos valstiečių moterys šimtą metų, tarsi toliau gyvena savo paveiksluose.

Rustic merginos iš meninio menininko, su karališku laikysena, jie yra ramiai padaryti kasdienį darbą - tikrąjį poeziją dvasingumo!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.

"Derliaus" ir "drobės balinimo" paveikslai yra susiję su geriausiais Zinaida Serebryakovos darbais. Jie buvo parašyta gimdymo beviltiška Charkovo provincijoje, kur nuo 1898 m. Serebryak šeima praleido vasarą ir rudenį.

1914 m. Po ilgos kelionės per Italijos šiaurę, Zinaida atvyko į Neskuvny ir nedelsdami pradėjo dirbti su "Hattha" paveikslėlyje.

Italijos renesanso menininkų tyrimas, tik neseniai matyti muziejuose ir galerijose, jaučiamas klasikiniu būdu pastatytoje kompozicijoje, o formų monumentegruojant moterų figūrų grožį ant kraštovaizdžio fone su kviečių laukais, netolygiai paliekant horizontas.
Šie paveikslai mano, kad naujausios iyliškumo nuotraukos iš anksto revoliucinės Rusijos.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Balinimo drobė"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Nėriniai, milteliai, lūpų dažai - viskas, ką žavinga turėtų būti ...

Prancūzijos ponios taip pat dirba, ne atsisakyti rankų, menininkų paveiksluose. Rokoko eroje, didžiausia mados profesija miesto gyventojų buvo modisto darbas.

Elegantiški ir prabangūs komplektai, korsetai, siuvinėjimas ir nėriniai yra visų moterų mintis, nes buvo būtina miegoti įstatymų leidėjui Mod Madame Pompadour!

Ir jaunų mergaičių fantazija įkūnijo meistrus visų rankų - Modistsy. Francois Bušas paveikslėlyje "Modist", tarsi furtiškai žiūri į kambarį ir bendraamžius už ponios, kuri aptaria būsimą modelį.

FRANCOIS BUSH. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII amžiuje, į Apšvietos epochą Prancūzijoje epochą buvo imtasi pagirti ir tvirtinti trečiosios klasės privalumus, o paprastumas ir natūralumas buvo laikomi gerą toną tapyboje.

Jean-Baptiste gremio paveiksle "Brochka" ne tik vaizduoja grakštus ir žavingas jaunas darbuotojas - tokiu būdu jis čiaudėjo darbštus.

Rusijoje, antroje XVIII a. Pusėje, Greicas tapo madingu menininku, kilniu žinau portretus, Empress Ekaterina II pati Tarybos Didrodei įgijo dailininko tapybą "Paralitic".

Žinoma, toks didelis kūrybiškumo populiarumas nepavyko nepastebėti Rusijos tapybai, jo paveikslai turėjo didelę įtaką Rusijos portretui.

Jean-Batistas Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Meistras.

"Rusų Didysis" vadinamas Vasilijus Tropinin už žavingų moterų portretus. Pirmą kartą Rusijos tapyba, jis sukūrė naujo tipo žanro portretą - poetinį mergaitės įvaizdį darbe.

Jauni grožiai paveiksluose "Laneby" ir "aukso sprendimas", užsiimantys jų darbu, pažvelgti iš savo darbo ir pažvelgti į žiūrovą.

Vasilija Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropininas buvo serf menininkas ir tik 47 metų amžiaus gavo nemokamą. Simbolinis tai buvo 1823 m. - "nėrinių" rašymo metai atneša menininką ir laisvę bei oficialų pripažinimą.

Šiais metais jis pirmiausia parodo savo darbą meno akademijoje, o menininkas apdovanoja "paskirto akademinio" pavadinimus. Taigi intymūs miestelių portretas atnešė savo kūrėjo laisvę ir sėkmę.

Tropininas. "Lace"

Homemaker.

Namų ūkis visada buvo ant moterų pečių ir virtuvės kailių - tiesioginės pareigos. Kai kuriems, tai yra palaima ir daugeliui - vaisių. Paveikslo herojui "Virtuvė" Bernardo Strozzi yra skola ir šventa sąveika.

Galite užduoti sau daug klausimų, žiūrėdami į paveikslėlį. Pavyzdžiui, kodėl jauna mergina išeina iš paukščio elegantiškoje suknelėje ir karoliukuose? Ar ji turi teisingą patiekalų skaičių vakarienei?

Kas yra pavaizduotas paveikslėlyje - galbūt menininkas pavaizdavo savo žmoną ir todėl ji atrodo kaip žiūrovas taip meiliai? Tokia galimybė yra visiškai įmanoma: nuotrauka ant statybos namų sklypo yra gana retas ir sutuoktiniui jis galėtų gerai padaryti išimtį.

Bernardo Strozzi. "Viryklė"
1625, 185 × 176 cm.

Tapybos autorius yra baroko eros italų menininkas su puikia biografija. Nuotykių pobūdis statybos atsispindėjo jo visoje veikloje: jo jaunystėje jis prisijungė prie kukurūzų tvarka ir tapo kunigu, tada jis studijavo tapybą Atsiprašome Genoese menininko seminare ir tuo pačiu metu dirbo laivo inžinieriumi Genoese laivynas.

Vėliau menininkas pabėgo nuo vienuolyno ir paslėpė nuo Venecijos vienuolių persekiojimo. Tačiau tapybos insulto klasės nepaliko. Pagrindinė tema buvo portretai, religinės ir mitologinės scenos, o karavaggio tapyba turėjo didelę įtaką kūrybiniam būdui.

"Profesija" kino teatras buvo labai populiarus ir dailininkai dažnai kreipėsi. Lietus vyresnio amžiaus piemenų atvaizdas suranda Van Gogh darbo, kuris su specialia šiluma ir meile, parašė paprastą kaimo gyventojus.

Pažvelkite į paveikslų skonį: geltona Kviečių laukai - saulės ir šilumos spalva, švelniai priešinasi ganytojų mėlynai ragui, yra dažnas priėmimas menininko darbuose, tačiau jis nesukelia nerimo jausmų, kaip ir kitose jo nuotraukose.

Van Gogh Spalvų atspalviai Nedikliai perteikia jo jausmus. Nepriklausomai nuo sūkurinės vonios yra nuostabios, moteris yra rami ir nuolat laikoma sudėtinga likimas ... ir mūsų dominuojantis ir nuoširdus jausmas, kad šis vaizdas yra "empatija".

Vincent Van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Menininkas sukūrė šį darbą, gydant San Remy Prancūzijos pietuose. Per šį laikotarpį, 1889-1890 m., Jis studijavo Jean Francois Mill Barbizon mokyklos įkūrėjo kūrybiškumą, o tuo metu jis padarė kopijas nuo 23 jo paveikslų, tarp jų ir "kino" (nors sunku skambinti a Van Gogh kopija).

Vincentas rašo savo brolį apie savo pamoką:
"Aš jus patikinu, kad jis yra labai suinteresuotas padaryti kopijas, ir nuo dabar aš neturiu modelių, aš nepaliksiu dirbti su šiomis kopijomis.
Aš naudoju juodas ir baltas Delacroix ir Mill reprodukcijas, tarsi tai būtų realaus gyvenimo sklypai. Ir tada aš improvizuoju spalvą, nors, žinoma, ne taip, tarsi tai padariau sau, bet bando prisiminti savo paveikslus.
Tačiau tai yra "prisiminti", neaišku jų dažų harmonija ... ir yra mano aiškinimas. "

Lyginant dviejų menininkų nuotraukas, atrodo, kad Van Gogh parašė Cowlock savo vaizduotę.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin stebėjo paprastų piliečių gyvenimą ir parašė sklypus iš kasdienio gyvenimo. Nuo paveikslėlio "Brooks" pučia ramioje šeimoje, kur buvo sugautos visos meilužis.

Nors mama ištrinama, sūnus yra užsiėmęs su savo paprastu įdomus. Vaikų vaizdai visada yra ant Sharden paveikslų, pabrėžiant motinos meilę vaikui. Šių santykių demonstravimas padeda jam sukurti dvasinę šilumos atmosferą ir kuklus, bet reikšmingą ir užpildytą piliečių gyvenimą.

Moterų darbas menininko paveiksluose yra lygus kilniam darbui, pagamintam su ypatingomis pastangomis ir meile.

Jean batistas Simeon Charden. "Boochka"

Mokyklos perdavimas - mes sukursime naują pasaulį!

Naujos profesijos yra įsisavinti moteris sovietinėje šalyje. Mes ne tik kai kurie Vakarų mados modelis - sovietinė moteris gali statyti metro!

1930 m. Grafikos serijoje Aleksandras Samokhvalovas, mergaičių-metrostroitelio portretai įkūnijo socialistinio darbo idealą.

Zador, jauna energija, optimizmas ir galios ritmas per šiuos darbus - mes sukursime naują šalį. Čia tai yra gręžimo, su kastuvu, gražiu, stipriu ir laimingu, ji yra viskas ant peties!

Dailininkas, dalyvaujantis šalies ideologiniame kelyje, jis nuoširdžiai tiki visuotiniu kūriniu už trumpos ateities geros. Ir dvasiniai menininko impulsai - klausimas yra gana apčiuopiamas, tiesiog pažvelgti į darbą!

Dėl jų kintamosios mados praranda tik orą, nors tai yra prieštaringas klausimas. Be to, mados pokyčiai ne tik drabužių, stilių ar priedų, bet ir moterų grožio. Pripažintas vienos eros grožis per pusę amžiaus ji gali būti laikoma siauresniu (bet mes žinome su jumis, kad nėra negražių moterų). Visais laikais menininkas labai jautriai reagavo į mados schemą, nes jie visada stengėsi pavaizduoti gražiausias jų eros moteris.

Senovės Graikija ir Roma

Deja, moteriški senovės idealai turi būti vertinami pagal freskonus ir skulptūras, visos vaizdingos kūriniai nebuvo išsaugoti. Senovės Graikijoje aphrodite lyginamoji analizė buvo laikoma moteriško grožio lyginamąja nmine, vešlių formų ponia su ilgais tankiais raudonais plaukais. Tai yra tas pats, kad jis yra pavaizduotas Sandro Botticelli "Veneros gimimo" paveikslėlyje, tiesa, sukurta jau 1485 m. Senovės Romoje moterų grožis yra labiausiai vertinamas, o formų skaičiai buvo antroje vietoje. Pavyzdžiui, nuotrauka "ProSteti" (1874) Dante Rossetti buvo sukurta su tokia akimi.

Viduramžiai

Viduramžiais moterų grožio persekiojimui buvo įmanoma eiti į ugnį, todėl nebuvo meno liudijimų. Parodyti moterų figūrą griežtesnę draudžiamą. Drabužiai turėjo visiškai paslėpti kūną, o plaukai buvo paslėpti skrybėlėmis. Moterų grožio standartas buvo šventosios moterys, kurios davė sau tarnauti Dievui.

renesansas

Atgimimo eros yra tokio pavadinimo dėl susidomėjimo senovės idealais, įskaitant moterų grožio klausimus. Platus šlaunų, didintuvo, pailgos veido, sveikas skaistalas - todėl pirmasis 15 ir 6 a. Grožis turėtų atrodyti. Štai kaip moterys yra pavaizduotos "Sandro Botticelli", Rafael Santi ir Michelangelo nuotraukose. Renesanso eros grožio idealas gali būti vadinamas italų Simonette Vespucci, kuris yra pavaizduotas keliose botticelli "pavasario" (1478), "Veneros gimimo" (1485), "jauna moteris portretas" (1485) . Atgimimo mados eroje buvo aukšta kaktos ir pasiekti tokį fashionista nuskustas antakių ir plaukų augimo linija. Tai gerai pastebima garsaus filmo "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

EPOCH BAROCHKO.

XVI - pradžioje - 17-ajame amžiuje, moterų grožio idealas buvo baltos odos moterys (Tan buvo laikoma valstiečių mirtimi) su maža krūtimi, maža kojelė, šviesiai veidas, bet su sodrus klubais. Be to, bet koks aristokratas turėjo turėti aukštą sudėtingą šukuoseną. Šios mados tendencijos yra gerai pastebimas Louis XIV Madame de Mont Himpan (1670) Pierre Minyar portretas. Šiuo laikotarpiu jis yra garsus Jan Vermeero "moteris su Pearl Ausring" (1665).

EPOCH ROCOCCO.

Jei moteris yra labiau panaši į porceliano lėlę paveikslėlyje, apsuptas venų, skėčių, movų ir pirštinių, tada jis gali būti saugiai teigti, kad tai yra apie rokoko epochą. XVIII a. Pradžioje "šviesa anoreksija" yra įtraukta į madą: moterų grožis tampa trapiu, su siauriais klubais, mažomis krūtimis ir apdorotais skruostais. Yra įrodymų, kad norint gauti "pečių skruostų" efektą, kai kurios ponios pašalintos šoninės dantys, paliekant tik priekį - grožį reikalauja aukų. Rokoko eros grožio kanonai puikiai iliustruoja Francois Bušo portretai, pavyzdžiui, "Marquis de Pompadour portretai" (1756).

Romantizmo eros

Tik XIX a. Antroje pusėje natūralus skaistumas, sveikas šviežumas ir formų apvalumas vėl tampa moterų grožio standartais. Ir patraukliausia moterų kūno dalis tampa suapvalinti pečių, kurie buvo tiesiog reikalingi bet grožiui. Tai yra tokios moterys, kurios randamos Adolfo bugro nuotraukose, tokios moterys buvo pavaizduotos pirmųjų impresionistų ("Veneros" Bugro "," Big Bunkers "" Renoir "," Blue Degas ").

Dvidešimtojo amžiaus pradžia

"Rusų Venera", "Kupchikha už arbatą", "Girl ant Volga" Borisas Kustieff puikiai iliustruoja XX a. Pradžios pradžioje kanonus. Viskas, ką romantizmas žavisi moterimi buvo dar daugiau sodrus ir svoris. 20-40 metų dvidešimtojo amžiaus

Dvidešimtojo amžiaus viduryje

Marilyn Monroe tampa praėjusio šimtmečio vidurio grožio idealiu. Mažai šviesiaplaukė, be jokių elgetų plono ar didintuvo kryptimi. Jos atvaizdas noriai naudojamas savo darbuose Pop Art Andy Warhol įkūrėjas.
Kalbėti apie tolesnį moterų grožio idealų plėtrą, ypač jų ryšį su tapyba, o ne verta. Būtina pažymėti, kad istorija išsivysto apskritime, o plonumas ir skausmas yra mados.

Kaip dažnai mes žavisi meno kūriniais, nesvarbu apie tai, kas yra pavaizduota ant jų. Tik monarcho monarcho monarcho pavadinimai ir merginos tapatybė, kurios miglotas siluetas gali būti matomas paveikslėlio kampe, išlieka nežinoma. Apie moteris, kurios paskelbė menininkus už žinomų drobių pasakys šiandienDiletikas.. Žiniasklaida.

Olandų Mona Lisa.

Garsus "olandų Mona Lisa", "mergina su perlų auskarai" Jan Vermeer buvo parašyta apie 1665. ilgą laiką, nuotrauka buvo vadinama tiesiog "mergina į Türban", ji gavo savo modernų vardą tik XXV. Turbanų įvaizdis nuotraukose tapo populiarus nuo XVek, o Vermeer dažnai naudoja šią tualeto dalį portretuose. Visa nuotrauka parašyta specialiu "Troni" žanru, kuris nurodė žmogaus galvos įvaizdį.

"Olandų Mona Lisa" ilgą laiką vadinama "mergina į Türban"

Pagal pavadinimą, žiūrovo vaizdas pritraukia didelius perlų auskarus

Pasak dažniausiai versijos, manoma, kad Vermeleu portretas gyrė savo jaunąją dukterį Maria, nors kai kurie mokslininkai vis dar rodo, kad tai galėtų būti dukra Menzenate Rygien dukra. Maria buvo vienas iš 15 vermetinių vaikų - jo santuoka buvo tikrai laiminga. Menininkas mylėjo savo žmoną, ir dažnai ji patyrė jį paveikslams.

Mistinis jaunosios kilpos portretas

Marijos kojos iš Ivanovna Lopukhinos, vienas iš "Count Tolstoy" atstovų, vienas garsiausių Rusijos dailininko Borovikovskio darbų. Jis buvo parašytas 1797 m. Ir dabar yra saugomi Trettakov galerijoje.

POTTED M. LOPUKHINA - vienas garsiausių Borovikovskio darbų

Tai buvo mergaitė portretas, kad Jokūbo Polonskio poetas buvo skirta mergaitei: "Ji jau seniai praėjo, ir nėra šių akių, ir nėra šypsenos, kuri tyliai išreiškė kančią - meilės šešėlį, ir Mintys - liūdesio šešėlis, bet išgelbėtas jos Borovikovskio grožis. " Menininkas naudoja tradicinį priėmimą portreto tapybai - charakterio aplinka su objektais, kurie padeda jį apibūdinti. Tai yra Rusijos kraštovaizdžio ir švelnios skara, ir nyksta rožių pumpurus.

Potted Lopukhina yra laikoma labiausiai poetiška Borovikovskio darbuose

Įdomu tai, kad Mary sijos portretas ilgą laiką išsigandė jaunų mergaičių. Faktas yra tai, kad netrukus po nuotraukos rašymo, jauna moteris 21 metų amžiaus mirė nuo Chateko. Daugelis tikėjo, kad portretas tarsi jis paėmė savo gyvenimą, ir jei mergaitės pažvelgti į paveikslėlį, jie taip pat būtų sutrumpinti.

Mergina su skėčiu su Monta tapyba

Garsus paveikslėlis Claude Monet "lauko Makov iš Argenei" buvo parašyta 1873 m. Ši drobė pasirodė įspūdininkų parodoje 1874 m., Kai jie pirmą kartą paskelbė save kaip atskirą grupę. Du naujagimių skaičiai yra Monet Camila ir jų sūnaus Jean žmona.

1873 m. Buvo parašyta Claude Monet paveikslėlis "Makov" iš "Argentei".

Drew Monet, savo papročiais, ramesnėje, bandydamas pamiršti lėktuvo ir judėjimo atmosferą. Įdomus faktas, kuriam mažai žmonių atkreipia dėmesį į: kairiajame paveikslo kampe, kita panaši pora, vaizduojama moteris su vaiku. Tarp dviejų porų yra plikas kelias.

Vaizde rodoma dvi poros, iš kurių viena yra Moneto žmona ir sūnus

Moneto ir "Camiles" meilės istorija buvo tragiška: "Monet" tėvas ne kartą grasino atimti turinio sūnų, jei jis nesikreipia į savo mylimąjį. Jie gyveno ilgą laiką atskyrimo, tačiau Monetas ilgą laiką negalėjo išlaikyti be savo šeimos. Nepaisant to, menininkas dažnai paprašė savo žmonos kelia jį paveikslams. Mes galime pamatyti Camil ir ant drobės "Lady in Green", ir tarp "moterų sode". Taip pat yra keletas atskirų "Camiles" ir jų sūnaus portretų. Ir kai Camila mirė, jis nudažė savo postalį portretą, kuris skiriasi nuo likusio menininko.

Moneta atkreipė savo žmonos portretą pagal savo mirties įspūdį

Pagal savo mylimos žmonos mirties įspūdį Monetas nudažė savo postalį portretą

Aktorė, žavinga renuclear

Auguste Renoir, vienas iš labiausiai žinomų impresionistinių menininkų mylėjo ir žinojo, kaip pavaizduoti moterų grožį. Aktorė Zhanna Samari buvo jo mėgstamiausias modelis. Renoir parašė 4 portretą iš jos, tačiau garsiausias buvo "aktorės" portretas "," Zhanna Samari ". Jis buvo parašytas 1877 m. Ir dabar laikoma Puškino muziejuje Maskvoje.

Pagrindiniai atspalviai, naudojami portretui - rožinė ir žalia

Zhanna buvo iš teatro šeimos, o ne ilgai pasirinko savo lauką. Ji debiutavo į teatrą Dorintinos "Moliere" "Tartuf" ir šlovėje jos sparčiai augo. Prieš jo santuoką mergina dažnai nuvyko į renuclelinį dirbtuvę ir keliavo jį. Tiesa, ji aplankė sesijas, netaisyklingai, ir tai buvo piktas menininkas. Bet jis buvo visiškai sužavėtas aktorės malone, todėl vieną kartą pakvietė ją tapti jo modeliu. Bet jos šlovė ir laimė truko ilgą laiką: ji mirė 33 metų nuo Tifa.

Šokėja su gyvatės lankstumu

Garsus autorius "mergaičių su persikais" Valentin Serov, susitikęs 1910 metais Paryžiaus Idarbinstein, paprašė jos tapti naujos gali būti modelis. Prieš tai, ji sukėlė daug menininkų - Kees Wang Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzak, Leon Baksta, vėliau - Romainui Brooks.

IDA Rubenšteino portretas beveik iš karto buvo išpirktas iš Serov

Bet tai buvo Rusijos menininko veltinis, kuris tapo garsiausiu. Vaizdas buvo beveik iš karto išpirktas iš autoriaus ir dedamas į Rusijos muziejaus kolekciją.

Serovo Olga dukra rašė, kad iš tikrųjų Ida nebuvo tokia plona, \u200b\u200bo menininkas tyčia stilizavo ją

Ida Rubinstein buvo žinomas rusų šokėja ir aktorė. Nuo 1909 iki 1911 buvo atlikta Sergejaus Dyagilev trupėlių. Rubinšteinas buvo didelis augimas, tačiau jos malonė nukentėjo auditorija, ir jie kalbėjo apie ją kaip šokėją "su gyvatės lankstumu ir moters plastiškumu". "Cleoparta" ir "Zobeida" vaidmenys tapo jos žvaigždute. Išėję iš Dyagilev, ji sukūrė savo trupą, kurioje jis praleido ilgą laiką. Ir 1921 m. Ji netgi vaidino Italijos filme "Laivų".