Menininko Botticelli paveikslai. Garsiausios Botticelli nuotraukos

"Lorenzo, vyresnio amžiaus, nuostabaus, kuris tapo tikrai aukso amžius bet kuriam talentingam žmogui, pasiekė Heyday ir Alessandro, tarp JAV pavadintas Sandro ant Botticello," Taigi George Vazari atveria Sandro Botticelli biografiją ( 1568). Kaip matyti iš šių žodžių, Botticelli buvo viena iš ryškiausių formų palaiminta visiems ERA menininkams, susijusiems su pavadinimu Lorenzo nuostabus.

Tikrasis menininko vardas yra Alessandro Filipei (Sandro draugams). Jis buvo jauniausias iš keturių Mario Filipio sūnų ir jo žmonos Zmelda ir gimė Florencijoje 1445 m. Su specialybės Mariano buvo tannery ir gyveno su savo šeima Santa Maria Novella ant Via Nova, kur jis nufilmavo butą namuose priklausančiame Rchellia. Jis turėjo savo dirbtuvę netoli Santa Trinit į Olidno tiltą, jis atnešė labai kuklią pajamas, o senas Filipė svajojo išspręsti sūnus ir galiausiai, gebėjimas palikti laiko vartoti.

Pirmasis pamini apie Alessandro, taip pat apie kitų florencinių menininkų, mes randame vadinamąjį "Portate Al Catoto", tai yra, kadastro, kuri padėjo paraiškas pajamoms apmokestinti, kuri pagal Respublikos dekretą 1427 m. Buvo įpareigota atlikti kiekvienos florencinių šeimų vadovą. Taigi 1458 m. Mariario Filipei nurodė, kad jis turėjo keturis sūnus Giovanni, Antonio, Simon ir trylika Sandro ir pridūrė, kad Sandro "mokosi skaityti, berniukas yra skausmingas."

Vis dar yra abejonių dėl slapyvardio Sandro - "Botticelli" kilmė: tai įmanoma, jis yra suformuotas iš vyresnio amžiaus brolio slapyvardio, kuris, norintis padėti senėjančiam tėvui, matyt, buvo užsiėmęs jaunesnio vaiko kėlimo ; Arba, slapyvardis kilo dėl konsonanso su antrojo brolio amatų, Antonio. Tačiau, nesvarbu, kaip buvo aiškinama pateiktas dokumentas, juvelyrikos menas atliko svarbų vaidmenį jaunų kliūčių formavime, nes tas pats brolis Antonijas nukreipė į šią pusę. Į juvelyras ("kai kurie botticello", kaip Vazari rašo, asmuo, kurio asmuo nebuvo įkurta iki šios dienos), išsiuntė Alessandro tėvo, pavargęs nuo jo "ekstravagantiškas protas", talentingas ir sugebėjo mokyti, bet neramus ir dar ne rado tikrą skambutį; Galbūt Mariano norėjo, kad jaunesnis sūnus sektų Antonio, kuris dirbo kaip juvelyras bent jau nuo 1457 m., PRADĖTI NEGALIMA NĖRA BIG, bet patikimos šeimos įmonės pradžia.

Pasak Vazari, tarp juvelyrų ir dailininkų, tuo metu buvo tokie glaudūs santykiai, kad buvo naudinga gauti tiesioginę prieigą prie kitų ir Sandro, gražus sujungtas paveikslėlyje - meno, reikalingo tiksliai ir tikrai " Juoda ", netrukus susidomėjo tapyba ir nusprendė skirti jai, nepamirštant vertingiausių juvelyrikos meno pamokų, ypač aiškumo į kontūrų linijų ir sumanaus aukso naudojimą ateityje, dažnai naudoja menininkas kaip dažų ar gryno fono priemaišas.

Maždaug 1464 m. Sandro įvedė seminarą Fir Philippo Lippi iš karmino vienuolyno, puikus tada dailininkas, kurį jis paliko 1467 metų dvidešimt dvejus metus.

Išliko visą paveikslą, jis tapo jo mokytojo pasekėju ir įsivaizdavo jį, kad Fir Philippo jį myli ir jo tyrimai netrukus pakėlė jį tokiu mastu, kad niekas negalėtų galvoti apie tai.

Tuomet Lippi seminaras buvo prato, kur magistro dirbo iki 1466 m. Katedros freskomis (tačiau nebuvo galima patikimai nustatyti ranką šiuose paveiksluose). 1465 m. "Philippe" rašė "Madonna su kūdikiu ir angelais", dabar saugomi Uffizyje; Ji tapo nuolatiniu pavyzdžiu kompozicijos ir stiliaus kai kurių ankstyvųjų darbų Botticelli, būtent "Madonna su kūdikiu ir angelu" (švietimo namų galerija, Florencija) ir "Madonna apie lodžija" (Uffizi). Jau anksti darbą Sandro išsiskiria ypatinga, beveik silpna dvasingumo atmosfera, ypatinga poetiška vaizdų sanglumas.

Jaunatviškas "Madonna su kūdikiu ir angelu" (1465-1467, Florencija, švietimo namų galerija), buvo atlikta Botticelli netrukus po Filippo Lippi tapybos ant panašaus sklypo ("Madonna ir kūdikis", 1465, Florence, Uffizi) nėra sunku matyti tiksliai Botticelli vaidina Sudėtis "Madonna" mokytojo Fra Philippe. "Fir Philipp" - "Meistras išskirtinis ir retas talentas" (Vazari) buvo vienuolynas-karmelitas, o jo romanas su Prato Lucetz Bethi vienuolyno vienuolyno gimė į Filipino Lippio šviesą, kuri vėliau tapo Botticelli studentu.

1467 m. "Fir Filippo" išvyko į Spoleto, kur jis netrukus ir Botticelli, vis dar nori išspausti savo troškulį žinių, pradėjo ieškoti aukščiausių meno pasiekimų kito šaltinio eros. Jau kurį laiką jis lankėsi Andrea Verrocko seminare, daugialypiu meistru, skulptoriumi, dailininko ir juvelyru, kuris vedė brigadą universalesnius talentų pradedantiesiems menininkus; Čia tuo metu "Išplėstinė" kūrybinės paieškos atmosfera buvo ne atsitiktinai, kad Verrocko studijavo jaunas Leonardo. Nuo vaisingo bendravimo šiose apskritimuose tokios nuotraukos gimė kaip "Madonna rožančius" (apie 1470, Florence, Uffizi) ir "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" (1468-1469, Neapolis, Capodimont muziejus), kur optimalus Pamokos sintezė buvo rasta Lippie ir Vertocko. Galbūt šie darbai buvo pirmieji savarankiškos Botticelli veiklos vaisiai.

Iki laikotarpio nuo 1467 iki 1470 - pirmasis renovuotas vaizdas Sandro, vadinamąjį "Altar Sant-Ambrodzho" (dabar Uffizi), rasta beprasmiškoje florentinėje bažnyčioje, bet iš tikrųjų turėjo kitokio tikslo: galbūt buvo baigtas Pagrindiniam San Francesco bažnyčios aukurui Montevarka - tai hipotezė, be kita ko, patvirtina Šv. Pranciškaus buvimą į kairę nuo mūsų ponia. Be to, paveikslėlyje, be Magdaleno, Jono Krikštytojo ir Šv. Catherine Aleksandrijos vaizduoja sukeltą ožį ir Damian - Šventosios kankinius, kurie buvo laikomi Medici rūmų globėjais ir dažnai vaizduojami pagal užsakytas nuotraukas Patys arba kai kurios jų aplinkoje.

Galima daryti išvadą, kad jau 1469 m. Botticelli - nepriklausomas menininkas, nes tų pačių metų kadastre Mariano sakė, kad jo sūnus dirbo namuose. Keturių sūnų veikla (Jų vyriausiasis Giovanni tapo brokeriu ir įvykdė finansinio tarpininko vaidmenį Vyriausybei, o jo slapyvardis "Botticella" - "Barelis" - praėjo į žymesnį brolį) atnešė "Filino" šeimą pajamos ir pozicija visuomenėje. Filipei priklausantys namai, žemė, vynuogynai ir parduotuvės.

Jau 1970 m. Sandro atidarė savo dirbtuvę ir kažkur nuo liepos 18 d. Iki rugpjūčio 8 d. 1470 m. Baigė darbą, kuris atnešė jam plačią visuomenės pripažinimą. Vaizdas su galiojančios jėgos įvaizdžiu buvo skirtas prekybininkų teismui - viena iš svarbiausių miesto institucijų, užsiimančių ekonominio pobūdžio nusikaltimais.

Botticellian nuotrauka turėjo įvesti "dorybių" ciklą, skirtą papuošti teismų kėdes posėdžių salėje, įsikūrusi Signoria aikštėje. Griežtai kalbant, visas ciklas buvo užsakytas 1469 Pierrot del Pollyolo, ir tarp pareiškėjų dėl tokio prestižinio užsakymo buvo net Verrocko. Botticelli sugebėjo gauti užsakymą greičiausiai dėl tam tikro vėlavimo su savo įvykdymu "Pollailo" ir, žinoma, dėka įtakingos Tommaso Soletiano politikos palaikymo. Taigi Botticelli turėjo galimybę ateiti arti florencinių apskritimų, susijusių su medicine, kur jis taip pat tikriausiai buvo pristatytas Verliko.

1472 m. Jis užsiregistravo Šventosios Luko gildijos (sujungtos menininkai). Jis suteikia jam galimybę teisėtai sukelti nepriklausomo menininko gyvenimo būdą, atidaryti seminarą ir supa save su padėjėjais, kad būtų galima pasikliauti žmogumi, jei jis tampa užsakytas ne tik medžio ar freskų paveikslams, bet ir nuotraukoms ir modeliams "Standartai ir kiti audiniai" (Vazari), inšai, vitražas ir mozaika, taip pat knygų iliustracijos ir graviūros. Vienas iš oficialių studentų Botticelli pirmuosius savo narystę dailininkų suvienijimo buvo Philippino Lippi, iš buvusio magistro mokytojas sūnus.

Botticelli užsakymai gavo daugiausia Florencijoje, vienas iš labiausiai įspūdingų jo nuotraukos "Sent Sebastianas" (Berlynas, valstybiniai muziejai) buvo atlikta seniausią Bažnyčios Santa Maria Maggiore miesto. Sausio 20 d., 1474 m. Šv. Sebastiano Magioro šventės proga nuotrauka buvo iškilmingai pateikta viename iš Santa Maria bažnyčios stulpelių. Tai yra pirmasis dokumentinis dailininko religinis darbas, nuo šiol tvirtai patvirtintas Florencijos meno panorama.

Tuo pačiu 1474, kai šis darbas buvo baigtas, menininkas buvo pakviestas dirbti kitame mieste. Pisansas paprašė jį parašyti freskas į Kamposanto tapybos ciklą, ir kaip mėginiai jo įgūdžiai įsakė jam aukuro atvaizdą Marijos mirties, kuris nebuvo baigtas botticelli, taip pat patys freskos nebuvo įvykdytos.

Tai buvo per šį laikotarpį, kad buvo glaudžius ryšius tarp dailininko ir narių Medici šeimos, pripažintų Florencijos valdovai. Brother Lorenzo Medici, Juliano, jis nudažė garsų 1475 turnyrą "Piazza Santa Croce". Netrukus prieš jaunosios medicinos mirtį arba iškart po to, Botticelli, galbūt su studentų pagalba, parašė keletą Juliano portretų (Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija; Berlynas, Valstybiniai muziejai; Milanas, pusmėnulio susitikimai), kurie kartu su a Memorialinis medalis, mažuma BertoDo (Florencija, Bargello muziejus), už amžių jie išlaikė mirusiojo savybes. Juliano buvo nužudytas 1478 m. Pazčio šeimos sąmokslo atžvilgiu prieš popiežiaus serijos IV medicines. Sąmokslininkų, tiek pakabinamų, ir vis dar slepiasi nuo teisingumo, Sandro parašė apie Palazzo Della Signoria fasadą iš Dei Dogano uosto (muitinės vartai). Beje, Andrea del Kastano buvo suteikta panaši tvarka 1440 m., Kas turėjo pateikti Albice šeimos narius, kurie turėjo sąmokslą prieš "Medic", o po jo pralaimėjimo buvo amžinai suprojektuoti ant Palazzo del Perez sienų.

Darbas, atspindintis tiesioginius ryšius tarp dailininko ir Medici šeimos, "Magi garbinimas" (dabar Uffuzo galerijoje) buvo užsakyta tarp 1475 iki 1478 Giovanni (arba gaspare) taip Dzanobi Lami - bankininkas arti Medici šeima ir buvo skirta savo šeimos altoriui Santa Maria Novella bažnyčioje. Daugeliui mokslininkų ypatingas šio paveikslo patrauklumas yra tai, kad čia rasite daugelio istorinių veidų įvaizdį. Tačiau ši kokybė neturėtų atitraukti dėmesio nuo savo nuostabaus kompozito konstrukcijos, liudijant aukšto dailininko įgūdžių lygį iki to laiko.

Be to, tarp 1475 ir 1482, su psichologinio išraiškingumo didinant, įvaizdžio realizmas pasiekia maksimalų vystymąsi.

Šio vystymosi keliai yra aiškiai atsekti lyginant du paveikslus ant temos "Waughs Worship", iš kurių vienas (nuo 1477) yra Florencijos Uffizyje, o kitas (nuo 1481-1482) yra Vašingtono nacionalinėje galerijoje . Pirmojo akivaizdaus realizmo noro; Jis turi įtakos ne tik tendrarų botticelli portretų gausa - su visais jų didingumu, jie dalyvauja paskirtoje scenoje labai palyginti, tik kaip šoniniai motyvai - bet taip pat, kad kompozicija yra pastatyta gylis, o ne Lėktuvas: skaičiai yra žinomas žinomas dirbtinis, ypač į dešinėje esančioje vietoje. Kiekvienas vaizdas yra malonės ir bajorų stebuklas, bet viskas paprastai yra pernelyg ribota ir suspausta erdvėje; Nėra fizinio judėjimo ir su juo bei dvasiniu impulsu.

Antrajame paveikslėlyje, galbūt, taip pat yra portretai - bet kas tai žino? Čia nėra statistų: kiekvienas simbolis, kaip ir pirmoje nuotraukoje, užpildyta grožio ir bajorų, garbina Jėzų savo keliu. Erdvė vis dar skiriama gylyje, tačiau šiuo metu jis nėra uždarytas, atsidaro į dangų, o dalinis skaičiai yra kompensuojamas jų platinimu plokštumoje. Suvokimo vienybė pasiekiama pagal figūrų vietą, kaip ir nuotaikos vienybė yra įgyvendinama garbinimo idėjoje. Dabar jūs jau galite suprasti, kokia yra "kompozicijos detalės". Tai žinomas išdėstymas skaičiais, ant lėktuvo, tada kabrioletas, tada, priešingai, yra apšviesta taip, kad jo ritmas nėra susijęs su visuma, bet su seka, ne su masės, bet su a linija.

Dvi garsiausios botticelli nuotraukos, vadinamosios "Primaver" ("pavasaris") ir "Veneros gimimas" užsakė mediciną ir įkūnija kultūros atmosferą, atsirandančią fiziniame rate. Meno istorikai vienbalsiai pažintys šiuos darbus 1477-1478. Nuotraukos yra parašytos Giovanni ir Lorenzo di Pierrechic - brolio Piero "Pouting" sūnūs. Vėliau, po Lorenzo mirties, ši medicinos šeimos filialas prieštaravo jo sūnaus Pierro galiai, kuriai jis įgijo slapyvardį "dei popolani" (popolanskaya). Lorenzo di Pierfrance buvo studentas Martilio Fechino. Jo vilai Castello mieste jis užsakė fresko menininką, ir šie du paveikslai taip pat buvo skirti jai. Neoplatoninis kontekstas yra būtinas norint suprasti jų reikšmę. Didžiausias XV amžiuje Florentino filosofijos atstovas Martityo Ficino sekė Platonas, perdirbimas Platonizmas ir mistinės pabaigos senovės idėjos ir pirmauja juos sutikti su krikščionių mokymais. Meno istoriniuose tyrimuose šių paveikslų turinys yra interpretuojamas įvairiais būdais, įskaitant jis jungiasi prie klasikinės poezijos, ypač su eilių horės ir ovido eilėmis. Bet kartu su tuo Bottichellevsky kompozicijų plane buvo atsispindi Ficino idėjos, kurios rado savo poetinį įgyvendinimo variantą iš Polyciano.

Veneros, simbolizuoja čia nėra jausminga meilė savo pagoniškos supratimo, bet veikia kaip humanistinis idealas meilės dvasinės, "tos sąmoningos ar pusiau žinomo sielos siekis, kuris išvalo viską savo judėjimo" (Sketel). Todėl pavasario vaizdai yra kosmologiškai dvasiniai. Tręšimas Marshmallow yra prijungtas prie floros, todėl kyla į pirminį, pavasaris yra gamtos kėlimo jėgos simbolis. Venera kompozicijos centre (per savo amūras su susietos akimis) - yra identifikuojama su humanitais - asmenų dvasinių savybių kompleksas, kurio apraiškos perskaičia tris malones; Apdovanotas gyvsidabrio vaizdu su debesiu.

Biktichellovskio aiškinime, mitas įgyja ypatingą išraiškingumą, idiliška scena kyla prieš storų austi šakų oranžinių medžių fone, po vieno harmoninio ritmo, kurį sukuria linijinės aptrauktų kontūrai, skaičiai, šokio judėjimas, palaipsniui nyko į kontempliatyvų gyvsidabrio gestą. Skaičiai aiškiai išgaruojami nuo tamsios lapijos fone, primindama miegamąjį.

Humanito idėja (asmens dvasinių savybių rinkinys, dažniausiai personuoja Veneros ar kartais paldalos Minerva vaizde, arba aukščiausio, idealaus grožio, kuris patenka į save visai intelektualui ir Asmens dvasinis potencialas - tai yra išorinio grožio, kuris yra veidrodinis vidinis grožis ir dalis visuotinės harmonijos, mikrokosmos makrokomandos.

Savo planu "Veneros gimimo", uždarykite "pavasaris"; Ji yra aiškinama pagal ankstesnę neoplatoninio mito poziciją: humanito gamtos įsikūnijimo aktą. Prisijungimas prie medžiagos, gyvybingas dvasia įkvėpia gyvenimą, o "Ora" (metų laikas), simbolizuojantis istorinį momentą gerinti žmoniją, tęsia kuklumo lietpalčiai deivė, suteikia savo dosnumą su savo dorybėmis. Atrodo, kad tokia nuotrauka atsispindi polikiano "Stons į turnyrų eilėraštį".

Dieviškojo grožio mergina

Kaiščiai, stovi ant kriauklės,

Intensyvumas į voltiškų marshmallows bankai

Ir dangus žavisi tai (spektaklis).

Subtilus aušros tonus naudoja menininkas, o skaičiai gniaužiant nei aplinkinės erdvinės terpės interpretavimas, jie taip pat yra pritvirtinti prie šviesių drabužių, gyvybiškai su geriausiu kukurūzų ploviklių ir saulėlės modeliu. Humanistinio mitų optimizmas yra ekologiškai sujungtas čia su šviesos melancholijos cheminis būdingas Botticelli meno meno. Bet po šių paveikslų kūrimo, prieštaravimai palaipsniui gilina kultūros ir regos meno renesanso, palietė menininką. Pirmieji požymiai yra pastebimi savo darbe 1480-ųjų pradžioje.

Sprendžiant pagal jo studentų ir padėjėjų, užregistruotų kadastre, skaičius 1480, Botticelli seminaras patiko plačią pripažinimą. Šiais metais jis parašė "Šventasis Augustinas" ant aukuro barjero Otisanti (visi šventieji) Vespucci bažnyčioje, viena iš garsiausių miesto šeimų, netoli Medici. Abu šventieji tapo ypač gerbiami XV a. Dėl daugelio apokrytinių tekstų plitimo. Botticelli buvo daug susirūpinusi, bandydama pranokti visus savo laiko dailininkus, bet ypač Domenico Gillarayo, kuris atliko Šv. Jerome. Šis darbas pasirodė esąs vertas didžiausias pagyrimas, nes šio švento veido jis išreiškė tokį gylį, aštrumą ir subtilumą minties, kuri yra būdinga asmenims išminties.

Ne toli nuo Botticelli namų buvo San Martino reikalų La Rock ligoninė, kur 1481 m. Menininkas parašė Lodžijos "pranešimo" sienos (Florencija, Uffizi). Kadangi ligoninė atėjo į ligoninę, pirmiausia užsikrėtusius chumu, tapyba buvo tikriausiai užsakyta Botticelli dėl epidemijos aukos pabaigos.

Dėka Lorenzo, Medicy, kuris siekė suderinti su popiežiumi ir kultūrinių santykių Florencijos, Botticelli plėtra kartu su Kozimo Rosselly, Domenico Girlandiao ir Pietro Perugino spalio 27, 1480, nukreipė į Romą dažyti sienas Iš Vatikano naujos "Didžiosios koplyčios", kurią tik pastatyta Popiežiaus Syksta IV užsakymai, todėl vadinami Sicstinskaya.

Sikst įsakė įdėti botticelli į visų darbo galvą, o amžininkai vertino magistro freskonus virš kitų menininkų darbų.

Botticelli priklauso bent vienuolika romėnų tėtis nuo viršutinės eilės paveikslų, taip pat trys pagrindinio ciklo scenos, kurios atkuria epizodus nuo Mozės ir Kristaus gyvenimo: "Jaunimo Mozė", "Kristaus pagunda" ("Kristaus pagunda") Priešingai) ir "Rebel Levitų bausmė". Biblijos scenos pavaizduotos prieš prabangių kraštovaizdžių fone, kažkur ir senovės Romos pastatuose atsiranda (pvz., Arch Constantine paskutiniame epizode), ir detalės, o tai reiškia, kad klientui duoklė - Dad Siksta IV "Della Rover" gentis: jo heraldinis simbolis - ąžuolas ir geltonos spalvos derinys su mėlyna spalva - herbo spalvos herbas, naudojama Aarono drabužine paskutinėje nuotraukoje.

1482 m. Rudenį, kai baigti freskos patyrė savo vietą šalia "Signorelli" ir "Bartolomeo Della Gatta", Botticelli, kartu su kitais, grįžo į Florenciją, kur netrukus išgyveno tėvo nuostoliai. Mario Filipi mirė vasario 20 d. Ir buvo palaidotas Ontisanti kapinėse.

Didžiausios kūrybinio produktyvumo Botticelli, Lorenzo Medici buvo gana glaudžiai susijęs su "kiemo" Lorenzo, ir daug garsiausių darbų 70-ųjų ir devintojo dešimtmečio menininko buvo parašyta jo nariais šios šeimos nariais; Kiti buvo įkvėpti polių policiano arba aptikti literatūros ginčų įtaką humanistų mokslininkų, Lorenzo draugų nuostabus (1449-1492), kurį jis surinko pagal savo kieme. Švietimas, blaivus ir žiaurus politikas Lorenzo buvo poetas, filosofas, kuris buvo gamtoje, kaip Dieve. Didžiausi jo laiko globėjai, jis pasuko savo kiemą į renesanso meninės kultūros centrą.

Spalio 5, 1482, Signoria nurodė Sandro kartu su tokiais patyrais dailininkų kaip Girondayo, Perugino ir Piero Pollailo, kad įvykdyti freskas į Lilijų salėje Palazzo dei priori (dabar nešioja Palazzo Vecchio pavadinimą). Tačiau "Sandro" nepriėmė dalyvavimo šiame darbe ir kitais metais kartu su keturių lentų studentais, rašė vestuvių dekoravimui tamsesnei Nastajo Deli apie vieną iš romano "Dekamerono" Boccaccio istorija. Tuo pačiu 1483, Lorenzo puikiai užsisakyti Botticelli, Perugino, Philippino Lippi ir Domenico Girlandayo ciklo sienos paveikslai savo viloje Scedenetto netoli Volterra. Kita viešoji tvarka - dailininkas jį gavo 1487 m. Nuo mokesčių inspekcijos atstovų (Magistratura Dei Massai Di kamera) - buvo TDO, padaryta "Palazzo Della Signoria" auditorijos salėje. Mokslininkai nustato jį su nuotrauka "Madonna su granata".

Vaizdas "Pallada ir Centaur" (apie 1488) buvo parašyta "Giovanni Pierrefrant Medic" ir buvo įsikūręs Castello viloje kartu su "pavasario" ir "Veneros gimimo".

Vietoj Athena Pallad (Minerva), karys, kuris nuo tolimosios senovės buvo įprasta pavaizduoti su šalmu, apvalkalu ir skydu, su medūzų grorut, botticelli vaizdavo "Minerva-Pacific", kurių atributai - ietis (ne Botticelli Alabardas) ir slyvų filialas (tapyboje yra alyvuogių šakos ir vainikai) - simbolizuoja dorybę. Pavaizdavimas Centaur, menininkas patiko specifinį antikvarinį prototipą - Vatikano muziejuje saugomų sarkofago figūra. Tuo pačiu metu, nuotrauka yra giliai išsiskiria senovės paminklai, kad dailininkas vaizduojamas yra ne fizinis mūšis Minerva ir Centaurus - "Centauromekhi", bet "Psychomakhi". Yra daug alegoriškų šio darbo aiškinimų. Tai buvo matė Lorenzo pergalę nuostabiai virš Neapolio, Medici pergalę per Pazzi, aistrų ir išminties į Lorenzo ryšį. Taip pat yra platesnis aiškinimas kaip išminties pergalė, viršijanti aistras, kuri buvo aptarta Medicinos puodelyje. Paveikslo supratimas, kaip apskritai pasaulio pajėgų pergalė per sunaikinimo galią. Šiuo atveju jos priežiūra yra glaudžiai susijęs su paveikslėlio "Veneros ir Marso" turinį.

Venera tampa pagrindinis veikimo veidas paveikslėlyje "Venera ir Mars" (Londonas, Nacionalinė galerija), akivaizdžiai skirta Vespucci namas apdailai, kaip oksido lizdas pavaizduotas viršutiniame dešiniajame kampe - heraldinis simbolis genties . Sandro jau seniai susijęs su "Vespucci" šeima: papuošti Giovanni kambarį namuose gatvės tarnyboje, nusipirkau 1498 m. Jo tėvo Gvidtonio, jis parašė daug "gyvų ir gražių paveikslų" (Vazari). Paveikslėliai "Istorija Virdžinija" (Bergamo, Carrara akademija) ir "Liucretia istorija" (Bostonas, Isabella Stewart Gardner) tikriausiai buvo užregistruoti "Giovanni" santuokos "Namicin Di Benedetto Nerli" proga, laikoma 1500 m. Taip pat yra informacijos apie Botticelli tapybą Jorgo Vespucci bažnyčia Ondisanti koplyčioje, bet jie nepasiekė mus ..

Botticelli portretai, kaip jau buvo pastebėta, apskritai stovėkite žemiau vaizdų, įtrauktų į jo sudėtį. Tai paaiškinta, tikėtina, kad menininko vaizduotė su savo nuolatiniu poreikiu tobulam ritmui, buvo reikalingas judėjimas, kurį Sulk portretas negalėjo duoti, įprasta XX a. Mes neturėtume pamiršti, taip pat apie padidėjusio pobūdžio Botticelli realizmo. Bet kuriuo atveju jo "Simonetta" (Simoneette Vespucci) vaizdai nestovi "spyruoklė". Kalbant apie savo vyrų portretus, menininko šedevrai yra tik "Lorentzano" už savo nuostabų gyvybingumą, taip pat jaunuolio (Londono nacionalinės galerijos) portretą, kur meilės išraiška perduodama išskirtine išraiška.

Grįžęs iš Romos Botticelli, daug didelių religinio turinio nuotraukų taip pat parašė keletą tonso tarp jų, kur menininko pojūčių smulkumas galėjo visiškai pasirodyti formų platinimu plokštumoje. Tdodo buvo skirtas papuošti florencinės bajorų butus arba meno kūrinių kolekcijas. Pirmasis mums žinomas Tonas, datuotas iki septintojo dešimtmečio, yra "Magi garbinimas" (Londonas, nacionalinė galerija), galbūt tarnavo kaip stalo dangtis Puchchi namuose. Pradedant nuo šio vis dar nesubrendęs darbas, kai perspektyvinis iškraipymas atrodo pateisinamas, jei vaizdas yra horizontaliai, Botticelli demonstruoja "Sofisnis", blaivus ir neramus požiūris, aprašytas Vazari: apvali forma suteikia dailininiui galimybę atlikti optinius eksperimentus. Šio pavyzdžių - "Madonna Magnitat" ir "Madonna su granata" (tiek Uffizyje). Pirmasis, 1485, dėka specialaus lenkimo linijų kreivių ir bendrojo apskrito ritmo, nuotrauka, parašyta ant išgaubto paviršiaus yra sužavėtas; Antra, sukurta 1487 m. Teisingumo Teismo sesijoms, "Palazzo Signoria", naudojo grąžinimo priėmimą, sukuriant paviršiaus įgaubto poveikį.

Tarp didelių religinių kompozicijų, neabejotino šedevras yra Šv. Varnavos aukuras, parašytas iš karto grįžęs iš Romos. Dėl įvykdymo stiprumo kai kurie šio kompozicijos vaizdai atrodo tikrai nuostabūs. Tokie yra St. Katerina - vaizdas, pilnas padengtos aistros ir todėl daug gyvesnis už Veneros įvaizdį; SV. Varnava yra angelas su kankinio veido ir ypač Jono Krikštytojo - vienas iš giliausių ir dauguma humaniškiausių vaizdų visą laiką.

Didysis Botticelli "Mūsų ponia vestuvės" (1490) darbas yra sujungtas su kita dvasia. Jei 1484-1489 m. Botticelli atrodo patenkinti savimi ir ramiai patiria šlovės ir įgūdžių laikotarpį, tada "vestuves" liudija su jausmų supainymu, apie naujus nerimą ir viltį. Angelų įvaizdyje yra daug emocijų, apleistas gestas Šv. Jerome kvėpuoja pasitikėjimu ir orumu. Tuo pačiu metu yra šiek tiek išvykimo iš "proporcijų tobulumo" (galbūt, tik todėl, kad tai yra darbas ir neturėjo daug sėkmės), įtampa, tačiau tik į vidinį simbolių pasaulį, todėl ne Nėra didybės, spalvos ryškumas vis labiau nepriklauso nuo apšvietimo.

Noras už didesnį gylį ir dramą, visa vertė sugebėjo įvertinti tik Adolfo Venturi, aiškiai pasireiškia kituose darbuose Botticelli. Vienas iš jų yra "atsisakyta". Jo sklypas, neabejotinai paimtas iš Biblijos: Famar, išsiuntė Amona. Tačiau šis dalinis istorinis faktas savo meniniu įkūnijimu įgyja amžinąjį ir visuotinį garsą: čia ir moters silpnumo jausmą ir užuojautą už vienatvę ir represuotą neviltį ir kurčią kliūtį uždarojo vartai ir stora siena panašus į viduramžių pilies sieną.

1493 m., Kai visa Florencija buvo sukrėsta iki Lorenzo mirties, badikelių asmeniniame gyvenime vyko svarbūs įvykiai: jis mirė ir buvo palaidotas šalia tėvo Otisanti brolis Giovanni kapinėse, o kitas brolis atėjo iš kito brolio Neapolis, Simone, kartu su kuria menininkas įsigijo "Lord House" San Sepolkro mieste Bellozduardo mieste.

Florencijoje, tuo metu, ugnies, revoliucinių pamokslų Fra Dzhirroolamo Savonarola griauna. Ir nors miesto vietovėse sudegino "tuštybės" (brangiųjų indų, prabangių drabužių ir meno kūrinių pagoniško mitologijos sklypuose), Florentino širdis ir revoliucija išnyko, o tai yra dvasinė nei socialinė, kuri pirmiausia sukėlė Jautriausi, tyliai protai, kurie buvo elito intelektualizmo laikų lorenzo kūrėjai. Vertybių perkainojimas, interesų recesija spekuliaciniais iliuziniais pastatuose, nuoširdus poreikis atnaujinti, noras įgyti ilgalaikio, tikrojo moralinių ir dvasinių pamatų buvo požymių gilių vidinių trūkumų, kuriuos daugelis florentino (įskaitant Botticelli) patiria per pastaruosius metus Puikus ir pasiekė Apogė lapkričio 9, 1494 - dėl Gelbėtojo šventės ir iš tremties medicinos dieną.

Botticelli, kuris gyveno pagal tą patį stogą su savo broliu Simone, įsitikinęs, kad "Pianoni" (raidės "plaks" - vadinamieji Savonarolos pasekėjai), patyrė didelę Fra Girolamo įtaką, kuri negalėjo palikti gilios takelio jo tapyboje. Du altoriaus vaizdai "Pašto Kristus" iš Miuncheno senosios Pinakoteko ir Lenkijos "Petzoli" Milano muziejaus muziejuje yra iškalbingai. Nuotraukos data yra maždaug 1495 ir buvo atitinkamai San Paolino ir Santa Maria Maggiore bažnyčioje.

"Chronicle" Simone Filipei buvo išsaugotas trumpas paminėjimas, kad "Sandro" susijaudino Savonarolio likimas, tačiau nėra dokumentinių įrodymų apie jo įsipareigojimą Dominikos vienuolio mokymui. Nepaisant to, teminiai santykiai su savo pamokslais galima rasti vėlyvuose meistro darbuose, pvz., "Mistine Kalėdų" arba "Crucifix". Savonarolos tapatybė, kuri užėmė tokią didelę vietą XV a. Pabaigoje kultūriniuose ir politiniuose renginiuose, turėjo turėti patrauklumą Sandro. Iš tiesų, kaip neatsižvelgiant į gilų dvasinę Dominiko įtaką, paaiškinti aštrių pokyčių Botticelli darbą nuo 1490-ųjų iki jo mirties 1510?

Pasireiškė jau ankstyvuose magistro darbuose, tendencija kontempliacijai, leidžianti jam apie neoplatoninių idėjų slapyvardį ir suteikti jiems subtilų vizualinį aiškinimą, tai buvo vienodai atviri ir suvokti Savonarolos pamokslų dvasią. Tiesą sakant, šiuo atžvilgiu, tuo pačiu metu kultūros ir psichologinė turėtų apsvarstyti Botticelli užuojautą, Dominikos reformatoriaus programą, nebūtinai susijusi su tiesioginio dalyvavimo savo judėjimo ar politinių reikalų Respublikos nustatyta po to, kai išsiuntimas Medici.

Moralinės ir religinės nuotaikos stiprinimas paskutiniuose "Botticelli" darbuose. Pažymėtina asmeninės dramos botticelli, kaip ir Savonarolyje, jaučiasi velnio buvimas Alexander Bordjia. Tačiau, kita vertus, į moralės ir religijos klausimus, botticelli elgiamasi rimtai, kuris jau pasireiškė, kai neveikia ir tradicinė Lippi motyvas rado mistinį kontempliaciją "Madonna Eucharistija".

"Crucifix" nuo FOK meninės surinkimo, mistinio MUK Magdaleno įvaizdis, apkabindamas neviltį kryžiaus bazę, yra vienas iš aukščiausių meno pavyzdžių. Florencija matoma gyliuose; Gali būti, kad angelo įvaizdis simbolizuoja Florencijos bausmę, kuri išsiuntė į "Bonfire Savonarol".

Jau nuo jaunatviškų metų, jei ne nuo gimimo, "Sandro" turi didelį grožio troškimą, gilios užuojautos jausmą. Grožio noras nustatė padidėjusį jo realizmo pobūdį; Užuojauta davė fizinį grožio dvasingumą ir žmoniją. Iš pradžių malonė, gūsis, pasitikėjimas, sapnai: "Judith", "Eucharistijos Madona", dvi galimybės "Worshi", "pavasario", "Šv. Augustine", Siksto koplyčios freskos, "Šv. . Varnava ". Tada sereno išsamumo jausmų laikotarpis: "Mars ir Venera", "Veneros gimimas", "Pallada ir Centaur", "Madonna su Šv. Ioann Baptist ir St. Ioan Evangelist". " Tačiau dėl šių darbų išorinio tobulumo, Botticelli asmenybė nėra apčiuopiama ne taip, kaip anksčiau. Šalia pavojaus jam siekiama pasiekti grynai išorinį tobulumą, menininkas jaučiasi dar vienas pavojus, kuris kelia grėsmę visam žmonijai, - pavojus sunaikinti sielą. Ir Botticelli vėl patiria kūrybinius miltus, dabar kaip moralinio grožio dainininkė: "atsisakyta", "pranešimas", "mūsų ponia vestuvės", "allegorijos šmeižtas". Po Savonarolos mirties botticelli teka į neviltį. Bandymas suprasti savo jausmus, jis eina iš žudiko "Kalėdų" į "krucifiksų" ir "Šv. Zinovijos gyvenimo scenų motyvus". Taigi šis kelias baigiamas - nuo idiliškų svajonių apie jautraus jaunuolio svajones aistringai pamokslauti pranašo.

Menininko jausmas nepraranda ryškumo, bet tampa labai jautrios sąžinės ir moralės klausimams. Ir šie jausmai yra dar sunkesni pagal dramatišką pardavimų ir sugadinimo spektaklį, pagal kurį netrukus bus išsiųs jų smūgiai.

Botticelli mirė 1510 m., Vienišai, pamiršote, pasak Vazari. Galbūt vienatvė buvo būtina dailininko dvasiniam gyvenimui ir kad tai buvo būtent jo išgelbėjimas.

Kadangi nė vienas kitas XV a. Botticelli dailininkas buvo aprūpintas geriausiu poetiniu gyvenimo supratimu. Pirmą kartą jis sugebėjo perkelti vargu ar intriguojančius žmogaus patirties niuansus. Džiaugsmingas jaudulys pakeičiamas savo melancholiškų sapnetinių nuotraukose, smagu - Tossquet, ramus kontempliacija - neatskiriama aistra.

Neramus, emociškai sudėtingas ir subjektyvus, bet tuo pačiu metu be galo žmogų, Botticelli menas buvo viena iš savadiškiausių renesanso humanizmo apraiškų. Racionalistinis dvasinis pasaulis Renesanso Botticelli atnaujino ir praturtino savo poetiniais vaizdais.

"Sandro Botticelli" yra išskirtinis Quatrocheto eros florentino tapybos atstovas. Po mirties šeimininkas nuėjo į užmarštį. Taigi jis tęsėsi iki XIX a. Vidurio, kai visuomenė vėl pabudo savo darbe ir biografija. Sandro Botticelli pavadinimas ateina į protą ir gyventojus, o specialistai yra vienas iš pirmųjų, kai kalbama apie ankstyvo atgimimo meną.

Vaikystė ir jaunimas

Įdomus faktas, kad ne visi žino apie: Botticelli nėra tikras menininko vardas. Vaikystėje jo vardas buvo Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Kovo 1, 1445, jaunesnis sūnus - Sandro gimė Florentine Kozhevnik Mariano šeimoje. Be jo, tėvai turėjo tris vyresnysis sūnų: Giovanni ir Simone, kurie atsidūrė prekybai ir Antonio, kuris pasirinko papuošalų amatų.

Nėra sutikimo apie dailininko pavardės kilmę. Pirmoji teorija jungia buticelli slapyvardį su dviejų vyresniųjų menininko brolių prekybos veikla ("Botticelle" verčia kaip barelį). Kitos teorijos rėmėjai taip pat mano, kad slapyvardis nuėjo į Sandro iš brolio Giovanni, bet dėl \u200b\u200bkitos priežasties: jis buvo riebalų žmogus. Kiti mokslininkai teigia, kad nauja pavardė praėjo į kito brolis - Antonio ("Batigello" - "Sidabro reikalų meistras").

Jo jaunystėje 2 metus Sandro buvo juvelyro studentas. Tačiau 1462 m. (Arba 1464 m. - Mokslininkų nuomonės skiriasi) atvyko į meno seminarą FRA Filippo Lippi. Kai paskutinis 1467 m. Kairioji Florencija Andrea Verroko tapo būsimo genijaus mentoriumi. Beje, jis mokėsi Verrocko seminare vienu metu su Botticelli. Po 2 metų, 1469 m. Sandro pradėjo savarankišką darbą.

Tapyba

Tiksli dauguma paveikslų rašymo datos nėra žinomos. Specialistai nustatė pavyzdines datas pagal stilistinę analizę. Darbas, kuris pateko į istoriją kaip pirmąjį ir visiškai priklausantį šepečio botticelli yra "galios alegorija". Parašyta 1470 m., Ji buvo skirta Florencinės prekybos teismo salei. Dabar yra "Uffizi" galerijos paroda.

Pirmasis nepriklausomas menininko darbas taip pat apima daug vaizdų. Garsiausias "Madonna Eucharistija", parašyta apie 1470 m. Per tą patį laikotarpį Botticelli pasirodo savo seminare. Jo buvęs mentoriaus sūnus - Philippino Lippi - ateina į Sandro su studentu.

Po 1470 m. Botticelli pasiekimas kaip dailininkas yra gebėjimas gyventi ir sutapti sklypo dramą, atleidžiant išraiškos, jausmų ir judėjimo vaizdus. Jis buvo ryškiai pasireiškęs anksti (1470-1472) Diptyja apie senojo testamento feat, apgaubtas asirų invader of Oolofer.

Pirmasis nuogas kūnas "Botticelli" yra vaizdas "Sent Sebastian". Martyro dieną, 1474 m. Sausio 20 d. Ji buvo iškilmingai atstovaujama miesto gyventojams. Vertikali drobė Paskelbta Santa Maria Maggiore bažnyčios stulpelyje.

1470-ųjų viduryje "Sandro" reiškia portreto žanrą dailės. Per šį laikotarpį pasirodė "Kozimo medalio nežinomo medalio portretas". Kas buvo jaunuolis, pavaizduotas 1474-1475 paveiksle, nėra žinoma. Yra prielaida, kad tai yra savęs portretas. Kai kurie mokslininkai mano, kad menininko modelis tarnavo Brother Antonio, kiti - kad Centras yra pavaizduotas medalio autorius arba Medici šeimos atstovas.

Su šia galinga florentine šeima ir jų aplinka tapytojas atėjo arti 70-ųjų. Sausio 28, 1475 Juliano Medici Brolis Florencinės Respublikos galvos, dalyvavo turnyre su standartu, virš kurio baigiant Botticelli dirbo. Apie 1478 m. Menininką parašė pats Juliano portretas.

Dėl pašlovintos drobės "WAUGHTY", "Medici" šeima yra beveik visiškai sujungta su retinue. Tai buvo abiejų kliūčių dalis, kurios skaičius gali būti matomas dešiniajame kampe.

Balandžio 26, 1478 dėl nesėkmingo sąmokslo prieš Medici rezultatas, Juliano buvo nužudytas. Išlikęs Lorenzo tvarka, menininkas parašė Fresco virš vartų, vedančių į Palazzo Vecchio. Iš pasamdytų sąmokslininkų, atliktų Botticelli įvaizdis, neegzistavo 20 metų. Po išsiuntimo iš Florencijos, tuo mažiau laimingas valdovas Piero Medici buvo sunaikintas.

Iki 1470-ųjų pabaigos dailininkas tampa populiarus už Toskanos ribų. Dad sikst IV norėjo pamatyti Sandro prie naujai pastatytos koplyčios sienų paveikslo galvos. 1481 m. Botticelli atvyksta į Romą ir kartu su kitais menininkais pradeda dirbti su freskomis. Jo šepečiai priklauso trims, įskaitant "Kristaus pagundą", taip pat 11 tėtis portretų. Po 30 metų SICStinos koplyčios lubos bus signalizuoti, ir jis taps garsus visam pasauliui.

Po nutekėjimo iš Vatikano, pirmoje 1480-ųjų pusėje Botticelli sukuria didelius šedevrus. Juos įkvėpė senovės kultūra ir filosofija humanitų, pasekėjų neoplatonizmo, su kuriais menininkas tapo arti šio laikotarpio. Pavasarį, parašyta 1482, yra labiausiai paslaptingas darbas autoriaus, kuris vis dar neturi aiškaus aiškinimo. Manoma, kad menininkas sukūrė paveikslėlį, kurį įkvėpė eilėraštis "apie daiktų pobūdį" Liucretia, būtent ištrauka:

"Štai pavasaris ir Venera ir Veneros sparnuotas

Biuletenis yra į priekį, o marshmallows, priešais juos

Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,

Dažai užpildo viską ir saldaus kvapą ...

Vėjai, deivė, paleiskite prieš jus; Su savo apytiksliu

Debesys eina iš dangaus, žemės religinės sodrus

Plieno gėlių kilimas, šypsosi jūros bangų,

Ir Azuro kaklo spalvos šviečia užtvindyta šviesa "

Ši nuotrauka, taip pat du kiti šio laikotarpio perlai, Pallada ir Centaur drobė bei Veneros gimimas, priklauso Duke Florencijos kunigaikštis Lorenzo di Pierfrantic Medici. Suteikti šių trijų darbų charakteristikas, mokslininkai atkreipia dėmesį į dainininkus ir plastikines linijas, spalvų muzikalumą, ritmo jausmą ir harmoniją, išreikštą subtiliais niuansais.

1470-ųjų pabaigoje - 1480-ųjų pradžioje Botticelli dirba "dieviškosios komedijos" iliustracijas. Iš švirkštimo priemonės ant pergamento, keli, tarp jų - "pragaro bedugnė" buvo išgyveno. Nuo darbų dėl religinės temos šio laikotarpio "Madonna su kūdikiu ant sosto" (1484), "pranešimas Chestello" (1484-1490), tdudo "Madonna Madiciate" (1481-1485) ir "Madonna su granata" (Gerai 1487).

1490-1500, Botticelli lėmė Dominikos vienuolyno Dzhirroolamo Savonarolio mokymai, kurie kritikavo bažnyčios pavedimus laiko ir viršijimo pasaulietiniu gyvenimu. Skverbiasi skundas ascetizmui ir atgaila, Sandro pradėjo naudoti tamsesnius ir suvaržymus.

Peizažai ir interjero elementai išnyko iš portretų fono, kurie gali būti vertinami ant "Dante portretas" (apie 1495). Apie 1490 m. "Judita, paliekant Oloferna palapinę" ir "Kristaus gedimas" - dailininko darbo laiko būdingumą.

Savonarolos kaltinimas Yersi ir 1498 m. Vykdymą, ir net anksčiau - Lorenzo Medi mirties ir politinio jaudulio, kuris sekė tai Toskanoje Shook Botticelli mirties. Pristatyta mistika ir niūrus kūrybiškumu. "Mistinės Kalėdos" iš 1500 yra pagrindinis šio laikotarpio paminklas ir paskutinis reikšmingas menininko darbas.

Asmeninis gyvenimas

Apie "Botticelli" asmeninį gyvenimą mažai žino. Menininkas neturėjo žmonos ir vaikų. Keletas mokslininkų tiki, kad "Sandro" įsimylėjo "Vespucci Simoneette" - pirmąjį Florencijos grožį ir Juliano Medicy širdies ponia.

Ji tarnavo kaip daugelio paveikslų paveikslų modelis. Simonette mirė 1476 m.

Mirtis

Per pastaruosius 4,5 metų gyvenimo, Botticelli ne rašė ir gyveno skurde. Didysis Master of Quatrocheto amžius palaidotas ant Florencinės bažnyčios Ontisanti gegužės gegužės 17, 1510 kapinėse.

Darbas. \\ T

• gERAI. 1470 - "Galios alegorija"
• gERAI. 1470 - "Wholches"
• oK.1470 - "Madonna Eucharistija"
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - "nežinomo portretas su Kozimo medicinos medaliu"
• gERAI. 1475 - "Juliano Medtrait"
• 1481-1485 - "Madonna didinimas"
• gERAI. 1482 - "pavasaris"
• 1482-1483 - "Pallada ir Centaur"
• gERAI. 1485 - "Venera ir Mars"
• gERAI. 1485 - "Veneros gimimas"
• gERAI. 1487 - "Madonna su granata"
• gERAI. 1490 - "Kristaus pašto siuntimas"
• gERAI. 1495 - "Šlankus"
• gERAI. 1495 - "Dante portretas"
• 1495-1500 - "Juditas, paliekant oolfernos palapinę"
• 1500 - "Mystical Christmas"

Vaizdo "jaunuolio portretas" atliko "Sandro Botticelli" pagal tempą ir aliejaus dažus ant medžio maždaug 1483. Žanras - portretas. Afos portrete jaunasis jaunuolis yra pavaizduotas maloniu svajingu veidu, dideliu išraiškingu [...]

Alessandro di Banny Filipi gimė Florencijoje odos galvutės šeimoje. Jo vyresnysis brolis Giovanni, neįtikėtinai riebalų berniukas, kurį sukrėtė už barelį (Botticelli), ir slapyvardį už abiejų brolių - kai kurie neraštingi kaimynai [...]

Italijos Renesanso Sandro Botticelli meistras pakartotinai pavaizduotas savo St. John Krikštytojo darbuose. Kristaus pirmtakas buvo vienas iš populiariausių visos renesanso eros tapyboje, prastesnės populiarumas yra nebent [...]

Kristaus ar kitos Kristaus pagundos pagunda (Italijos Tentazione di Cristo) yra freskas, padarytą Didžiojo Italijos menininko Renaissance Sandro Botticelli. 345,5 fotografavimo dydis už 555 cm. Buvo parašyta intervalu tarp [...]

Didysis Italijos menininkas Renesanso sužavėjo jaunimo kunigaikščio daugelyje jo paveikslų, kurie buvo ištiko jos grožio. Juliano Medici pritraukė daug menininkų, poetų, kurie jį paminėjo savo darbuose [...]

Per savo gyvenimo metus "Sandro Botticelli" buvo žinomas menininkas, kuriam jis dažnai buvo gydomas portretų užsakymais. Vienas iš tų, kurie nori užsisakyti portretą, buvo Simonetta, viena iš gražiausių renesanso eros moterų. "Portretas [...]

Botticelli yra teisėtai vienas iš žymiausių renesanso atstovų. Pradinis kapitono stilius buvo gautas iš jo mokytojo, kuris iš esmės nustatomas tik spalvos, savo tipo asmenų ir dėmesio [...]

Tapyba šiuo metu yra menų muziejuje El Paso (JAV). Pagal savo žanrą, žinoma, ji turėtų būti priskirta religinei tapybai, ji buvo parašyta dievų. Kalbant apie vizualinio meno kryptį, darbas susijęs su pradžioje [...]

Sandro Botticelli, kurių darbai yra neįkainojamas paveldas, kuris įkūnija praeities laikų atspindžius, yra išskirtinis renesanso tapytojas, ryškus figūra nuo Lorenzo laikotarpio dailininkų fone.

Italijos menininko biografija

Tikrasis Bichelli - Alessandro di Maripio vardas. Botticelli slapyvardis buvo paveldėtas iš vyresnio amžiaus brolis ir vertimas reiškia "statinės".

Florentijos Sandro Botticelli, kurio darbai sukelia susižavėjimą visam pasauliui, gimė 1445 m. Odos tannerio šeimoje ir buvo jauniausias sūnus. Tėvas Maripei su žmona Zamelda išsinuomojo butą, jo seminaras davė labai kukles pajamas, todėl Kozhevnik svajojo sėkmingai pridėti savo sūnus ir palikti savo amatų. 1458 m. Sandro dirbo savo brolio mokiniu, priklausančiu jo juvelyrikos dirbtuvėms. Podnatoriai šiame dailėje, kuri reikalauja pasitikėjimo ir tikslumo piešimo, netrukus nuvažiavo su paveikslais ir po dvejų metų jis buvo pasirašytas studentams Florentino dailininko Firipko Lippi, kuris vyko iki 22 metų amžiaus.

Pirmosios badichelli pamokos

Vertingi juvelyrikos pamokos buvo naudingos dailininiui: žinomi "Sandro Botticelli" darbai pasižymi kontūro linijų aiškumu ir aukso profesionaliu naudojimu savo grynoje formoje fono vaizdui arba kaip dažų priemaiša. Laikas, praleistas mentoriaus šeimininkui, buvo produktyviai ir linksmintis jaunuoliui. Studentas tapo savo mokytojo pasekėju ir įsivaizdavo jį viskas. Pastarasis, atsakydamas į abipusiškumą tokiam nuoširdui atsidavimui ir noras įsisavinti kuo daugiau žinių, bandė suteikti Botticelli viską, kas buvo jo galia. Pirmojo mokytojo stilius turėjo didžiulį poveikį Botticelli tapybos rašymo stiliui, ypač dėl dekoratyvinių detalių, skonio ir veido tipo.

Be to, "Sandro", "Thirsting" naujoms žiniomis tapo lankytoju "Andrea Verrocko" - Italijos skulptorius ir dailininkas, kuris yra universalus, kuris vedė pradedantiesiems talentingų menininkų brigadą. Kūrybinės paieškos atmosfera, prognozuojama meno žmonių aplinkoje, yra ryškus pirmuose Florentino meistro darbuose: "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" ir "Madonna rožančioje". Jie yra akivaizdžiai atsekti savo mokytojų botticelli gautą patirtį. 1467 m. Florentiškas nusprendė atidaryti savo seminarą.

Pagrindiniai Sandro Botticelli kūriniai: "Galios alegorija"

Pirmoji menininko pavedimas buvo įvykdytas 1470 m. Prekybos teismo salėje - miesto institucija, kuri laikoma ekonominių nusikaltimų atveju. Tai buvo "galios alegorija", kuri vaizdavo gėdą ant gilaus sosto. Būdamas nuosprendžio ir moralinio stiprumo įgyvendinimo variantas, "galia" iš Botticelli jo kelia išreiškia nestabilumą ir vidinį trapumą.

1472 Sandro už Sandro buvo pažymėta registracija menininkų sąjungoje - Šv Luko gildijos, kuri davė tapybą galimybę įtraukti seminarą teisiniu pagrindu, aplink jį padėjėjais. Vienas iš Botticelli studentų buvo buvusio mokytojo sūnus - Philippino Lippi sūnus.

Florentino dailininko šlovė

1475 m. Sandro Botticelli, kurių darbai daugiausia parašomi apie Biblijos ir mitologines temas, tapo plačiai žinomu ir reikalaujamu šeimininku. Menininkas parašė nuotraukas bažnyčioms, sukūrė freskas, palaipsniui keičiant malonę ir plokščią tiesiškumą nuo Philippo ir plokščios linijinės su nauja supratimu ir galingesniu skaičiavimais. Skirtingai nuo pirmojo mokytojo, kurio darbai yra neatsiejami, dailininkas praturtino savo audinius su ryškia spalva, palaipsniui įgijo didėjantį sodrumą. Taip pat Sandro Botticelli, kurių paveikslai įkūnija renesanso dvasią, už fizinės spalvos perdavimo pradėjo naudoti Ocher šešėliai - priėmimas, kuris tapo jo stiliaus rašymo laipioti bruožas.

Įžymūs sandro botticelli darbai

Italijos menininko drobės nuotrauka Perkelkite didžiulį florentino talentą, kuris paliko ryškią taką savo šalies kūrybiniame paveldime. Daugelis "Sandro Botticelli" darbų priklauso 1470 dienoms, nors ne visi jie turi tikslų pažintys. Mažesnių dalių rašymo laikas buvo nustatytas vykdant stilistinę analizę.

Šiuo laikotarpiu tokios drobės yra tokios drobės kaip "Magi garbinimas" (1475), "Šv Sebastianas "(1473)," Florentinos ponios portretas "(1470) ir" jaunuolio portretas "(1470). Maždaug 1476 m. Brolis Lorenzo didingos - Juliano Medici portretas, nužudytas 1478 metų sąmokslo metu. Botticelli glaudžiai susisiekė su medicinos šeima - neginčijamais Florencijos valdovais. Jis buvo skirtas Juliano, kad menininkas nudažė 1475 m. Turnyrą.

Botticelli stiliaus asmenybė

1470-ųjų laikotarpio darbe galite atsekti laipsnišką florentino autoriaus meninio įgūdžių augimą: skolintų kitų menininkų ir stilistinių virpesių stiliai išnyko savo drobėse. Botticelli turi savo rašymo stilių: jo paveikslų simboliai pasižymi stipria struktūra, grandinės pasižymi energija, elegancija ir aiškumas, o dramatiški vaizdai pasiekiami stiprios vidinės nuotaikos ir aktyvaus veiksmo deriniu.

Šie komponentai yra "St. Aavgustin" (1480) freskoje. Menininkas buvo stiprus raštu vis dar gyvenimą. Jo paveiksluose esantys elementai yra tikslūs ir aiškūs, išreiškiant autoriaus gebėjimą tinkamai užfiksuoti formos esmę. Tuo pačiu metu jie nesikelia į priekį, sutelkiant žiūrovo dėmesį į pagrindinius simbolius. Kaip Sandro Botticelli fonas, kurių paveikslai pateikiami garsiausių pasaulinės galerijos, naudojamos gotikos bažnyčios, užraktų sienos, taip pasiekiant vaizdingą romantišką poveikį.

Freskos sistinei koplyčiui

Sandro Botticelli užsakymai, kurių darbai vadovauja auditorijos auditorijai pilnai malonumu, daugiausia gavo Florencijoje. Vienas iš garsiausių paveikslų - "Saint Sebastian" parašyta seniausią Santa Maria Maggiore miesto bažnyčią. Drobė, iškilmingai dedamas į vieną iš bažnyčios stulpelių 1474 m. Sausio mėn., Tvirtai įsteigta Florencijos menine panorama. 1481 m., Sandro Botticelli kartu su Domenico, Girlandiano ir Kozimo Rosselli gavo kvietimą iš popiežiaus SiCsta IV į Romą rašyti freskas ant šoninės sienos tik pastatytos Sicastino koplyčios.

Darbe atliko "Kristaus lygio gijimas ir pagunda", "Korėjos bausmė" ir "scenos iš Mozės gyvenimo" autorius apsiaustai išsprendė sudėtingos teologinės programos aiškinimo problemą: visiškai panaudojant sudėtinį poveikį gyvas, aiškus, lengvas dramatiškas scenos.

Mitologinė tendencija Botticelli drobėje

Grįžęs į 1482 m. Florencijoje, Sandro palaidojo savo tėvą. Po mažos pertraukos vėl pradėjo rašyti paveikslus. Šį kartą buvo šlovės Botticelli piko: klientai buvo perkrauti į savo dirbtuvę savo dirbtuvėse, todėl kai kuriuos užsakymus atliko kapitono studentai, o jis pats buvo paimtas dėl sudėtingų ir prestižinių užsakymų.

Šiuo metu pasaulis pamatė garsiausius sandro botticelli kūrinius: "Pallada ir Centaur", "pavasaris", "Venera ir Mars", "Veneros gimimas", susijęs su vertingiausių renesanso darbų skaičiumi ir yra Tikrūs Vakarų Europos meno šedevrai. Šių drobių sklypai, kuriuose senovės meno ir puikių žinių apie klasikinę skulptūrą, įkvėptas mitologija.

"Veneros gimimas"

"Veneros gimimas" simbolizuoja mitą apie medžiagos derinį ir gyvenimą suteikiantį dvasią, kuri jį kvėpuoja. Žmogaus rasės gerinimas yra rūdų figūra, platus kuklumo lietaus deivė - istorinis momentas, kuris yra labai aiškus ir įsiskverbęs į Italijos meistrą Sandro Botticelli.

Nuotraukos, kurių sąrašas yra gana platus, vėlesniais etapais pradėjo būti pasižymi požymių kai kurių manierų, todėl kalbėti, savarankiškai išnagrinėti savo įgūdžius. Dėl didėjančio psichologinio išraiškingumo eina į skaičiaus proporcijų pažeidimą. Yra žinoma, kad Botticelli dažnai užsakė graviūrų ir audinių eskizus, tačiau tik nedidelė šių brėžinių dalis pasiekė mūsų laiką.

Įžymūs italų audiniai

"Dievo ponia" (1490) yra impregnuotas įdomiu nerimu, jausmų ir ryškių vilčių rūpesčiu. Paveiksle užfiksuota angelai kelia nerimą, Šv. Gestu Jerome yra atsekamas pasitikėjimas ir orumas. Tam tikros atliekos yra jaučiamos proporcijų tobulumo darbe, didėjančia įtampa, spalvų ryškumo stiprinimas - kai kurie stiliaus pokyčiai būdingi Sandro Botticelli.

Darbai, skudurėliai išreiškia gilaus dramos troškimą, kuris yra aiškiai atsekamas į tapybą "atsisakyta", kurio sklypas yra paimtas iš Biblijos: šeima, kuri amonai išėjo. Šio istorinio fakto meninis personizavimas turi visuotinę prasmę: supratimą apie moters silpnumą, užuojautą vienatvės ir beviltiškumo, kurčiųjų barjerą storos sienos ir užrakintų vartų pavidalu.

Paskutinius Italijos menininko gyvenimo metus

1493 m. Botticelli palaidojo savo mylimąjį brolį Giovanni, tuo metu buvo atleista su Lorenzo nuostabiu. Mieste - buvęs humanistinės minties lopšys - skambėjo Savonodų revoliucinės kalbos. Sandro Botticelli atvyko į gyvenimą. Nuotraukos, kurių aprašymas pasižymi gilų liūdesiu ir ilgesiu, išreiškia visišką nuosmukį autoriaus nuotaikos. Savonodo pamokslai apie artėjantį pasaulio pabaigą lėmė tai, kad 1497 m. Vasario mėn. Žmonės centrinėje aikštėje surengė didžiulį laužą, kuriame augo vertingi meno kūriniai. Be to, kai kurie menininkai taip pat buvo masinė psichozė, tarp kurių buvo botticelli. Liepsnos kalbos, jis sudegino keletą savo eskizų, nors nėra tiksliai įrodymų šio akto. Netrukus Savonarola buvo apkaltinta erezija ir viešai įvykdyta.

Iki jo gyvenimo pabaigos Botticelli buvo labai vienišas, jis tapo švelnus ir serga. Pasak amžininkų, menininkas galėjo judėti tik su ramentais. Jo šlovė liko praeityje, jie sustabdė pavedimus: pasikeitė laikai, atsirado nauja meno era. Menininkas niekada nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Sandro Botticelli mirė pilnai vienatvėje 1510.