Praktikoje dirbant su choru repeticijos yra skirstomos į du etapus:

1. techninis kūrinio įsisavinimas ir meninė jo interpretacija;

2. vidinio turinio, emocinės ir vaizduotės esmės atskleidimas.

Savo ruožtu, priklausomai nuo kūrinio formos ir turinio, choro repeticijas galima suskirstyti į dvi grupes:

1. konsoliduotos (bendros), ansamblio, grupių repeticijos pagal vakarėlius;

2. repeticijos yra įvadinės (įvadinės), darbinės, baigiamosios ir korekcinės.

Reptilijos darbo etapai:

- įvadinis ( gauti pirmąją informaciją apie naują kompoziciją, dirigento kūrybinę, atlikimo idėją ir muzikinio teksto įsisavinimą)

-dainavimas(darbo stadija). Pagrindinis uždavinys – pasiekti kiekvieno grupės nario atlikimo laisvę, prasmingumą ir dainavimo išraiškingumą. Priėmimai , šiame etape vartojami: dainavimas užmerktomis burnomis, dainavimas skiemenu, „skaitymas“.

- atlieka ( choro dainininkų gebėjimas muzikinio teksto įgarsinimo procesui suteikti vientisumo, užbaigtumo ir įtaigumo). Pagrindinė darbo forma šiame etape yra konsoliduota repeticija. .

Darbo su esė metodai:

1. Giedojimas sulėtintai.Šios technikos tikslingumas yra tas, kad lėtas tempas suteikia dainininkams daugiau laiko klausytis konkretaus garso, jį valdyti ir analizuoti) .

2. Sustoja ant garsų ar akordų.Šios technikos prielaida yra tokia pati kaip ir giedant sulėtintai. Tačiau dėl to, kad tai leidžia sutelkti dėmesį į atskirą intonaciją, akordą, jo efektyvumas yra didesnis .

3. Ritminis suskaidymas. Tai yra sąlyginio didelių trukmių ritminio skaidymo į mažesnes būdas, dėl kurio choro artistuose atsiranda nuolatinio ritminio pulsavimo jausmas. Veiksminga technika tokiems sunkumams įveikti – literatūrinio teksto ištarimas vienu garsu.

4. Pagalbinės medžiagos naudojimas. Dirbant su techniškai sudėtingomis vietomis, pravartu remtis pratimais, kurie pastatyti tiek iš tiriamo darbo medžiagos, tiek nesusiję su juo.

5. Meninių ir techninių elementų santykis choro atlikime. Teisingiausias ir efektyviausias bus darbo metodas, kai dirigentas, mokydamasis konkrečios chorinės partijos, palaipsniui ją priartina prie kompozitoriaus intencijai artimo personažo.

Anti-metodas:

- „koučingas“ (pakartotinis muzikinės medžiagos kartojimas be konkretaus tikslo) neugdo dainininkų estetinio mąstymo.

Dirigimo su esė atlikimo būdai:

1. darbo gestas(laikas, intro ir poslinkių rodymas, aukščio rodymas, gestai, aiškiai perteikiantys melodijos ritminę ir intonacinę struktūrą);

2. vaizdiniai gestai(gestai, perteikiantys tam tikrus chorinio skambesio bruožus: garso mokslo prigimtį, kulminaciją, gestus, perteikiančius melodijos muzikinius ir ekspresyvius bruožus ir kt.)

Užduotis numeris 6.

Apmąstykite savo veiklą (po kiekvienos iš 6 repeticijų, žodžiu praktikos vadovui).

Iškeltus tikslus sieti su veiklos rezultatais; įvertinti Jūsų pasirinktus ir naudojamus darbo metodus bei jų efektyvumą; Įvardykite galimų atliktų darbų gedimų priežastis.

Užduotis numeris 7.

Atlikite šį kūrinį koncertinėmis sąlygomis, naudodami atitinkamas dirigavimo technikas.

Koncertinio pasirodymo sąlygomis ypač didelę reikšmę turi dirigavimo įgūdžiai – vienintelė kūrybinio bendravimo tarp dirigento ir atlikėjų scenoje priemonė. Vadinasi, iš dirigento reikalaujama atitinkamo lygio išmanyti išraiškingų gestų techniką, prisidedančią prie figūrinės kompozicijos sferos perdavimo.

Bibliografija

1. Živovas VL Choro atlikimas: Teorija ir praktika: Vadovėlis studentams. aukštojo mokslo institucijos. - M .: VLADOS, 2003 .-- 272 p.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.A. Choro žodynas. Redaktorius Elovskaya N.A. - Krasnojarskas, 2009-105 m.

Repeticijų procesas jaunesniųjų chore

Pranešimas

VOKALO IR CHORO SKYRIAUS MOKYTOJA
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVOJĖ ELVIRA SEITVELIEVNA .
Vokalinis ugdymas chore. Vokalinių ir chorinių įgūdžių samprata.
Vokalinis ugdymas chore yra svarbiausia viso chorinio darbo su vaikais dalis. Pagrindinė teisingo vokalinio ugdymo formulavimo sąlyga – vadovo pasirengimas dainavimo pamokoms su jaunesniais mokiniais. Idealus variantas – kai chorvedys turi gražų balsą. Tada visas darbas paremtas paties chorvedžio vedamomis laidomis. Tačiau ir kitos darbo formos leidžia sėkmingai spręsti vokalo ugdymo klausimus. Tokiais atvejais chorvedys dažnai pasitelkia pasirodymą padedamas vaikų. Geriausi pavyzdžiai atrenkami lyginant. Kiekvienas choras turi vaikų, kurie iš prigimties dainuoja taisyklingai, gražiu tembru ir taisyklinga garso daryba. Sistemingai, kartu su kolektyviniu vokaliniu darbu, taikydamas individualų požiūrį į choristus, mokytojas nuolat stebi kiekvieno iš jų vokalinį vystymąsi. Tačiau net ir teisingai suformulavus vokalinį kūrinį, skirtingiems choristams tai duoda skirtingus rezultatus. Žinome, kad kaip nėra dviejų išoriškai vienodų žmonių, taip nėra ir dviejų vienodų balso aparatų.

Yra žinoma, koks didelis dėmesys skiriamas bet kokios medžiagos įsisavinimo procese. „Dėmesys – tai psichinės veiklos kryptis ir jos sutelkimas į objektą, turintį tam tikrą reikšmę žmogui (stabilų ar situacinį).
Vokalinis darbas vaikų chore turi savo specifiką, palyginti su darbu suaugusiųjų chore. Šią specifiką pirmiausia lemia tai, kad vaiko organizmas, skirtingai nei suaugusiojo, nuolat vystosi, taigi ir kinta. Ilgametė praktika įrodė, kad vaikystėje dainuoti ne tik nekenkia, bet ir naudinga. Kalbama apie taisyklingą dainavimą, o tai įmanoma, jei laikomasi tam tikrų principų. Dainavimas skatina balso stygų, kvėpavimo ir artikuliacijos aparatų vystymąsi. Taisyklingas dainavimas pagerins vaikų sveikatą.

O kad jaunesnio mokinio raida chore vyktų teisingai, būtina jį formuoti apie pagrindiniai vokaliniai ir choro įgūdžiai. Jie apima:
Dainavimo instaliacija
Mokiniai tikrai turėtų sužinoti apie dainuojamąją instaliaciją, kuri yra sėkmingo mokomosios medžiagos įsisavinimo pagrindas.
Dirigento gestas
Mokiniai turėtų būti susipažinę su dirigento gestų tipais:
- Dėmesio
- kvėpavimas
– dainavimo pradžia
- dainavimo pabaiga
- keisti garso galią, tempą, potėpius pagal dirigento ranką
Kvėpavimas ir pauzės
Mokytojas turi išmokyti vaikus įsisavinti kvėpavimo techniką – tylų trumpą kvėpavimą, palaikymą kvėpavimui ir laipsnišką jo eikvojimą. Vėlesniuose mokymosi etapuose įvaldykite grandininio kvėpavimo techniką. Kvėpavimas vystomas palaipsniui, todėl pradiniame mokymo etape į repertuarą turėtų būti įtrauktos dainos su trumpomis frazėmis su paskutine ilga nata arba frazėmis, atskirtomis pauzėmis. Toliau pristatomos dainos su ilgesnėmis frazėmis. Mokiniams būtina paaiškinti, kad skirtingų judesių ir nuotaikų dainose kvėpavimo pobūdis nėra vienodas. Kvėpavimo ugdymui geriausiai tinka rusų liaudies dainos.

Garso gamyba
Minkšto garso atakos susidarymas. Kietąją medžiagą tam tikro pobūdžio darbuose rekomenduojama naudoti ypač retai. Pratimai vaidina svarbų vaidmenį lavinant teisingą garso formavimą. Pavyzdžiui, dainavimas pagal skiemenis. Garso ugdymo darbo rezultatas - vieningo vaikų dainavimo būdo ugdymas.
Dikcija
Ugdykite aiškaus ir tikslaus priebalsių tarimo įgūdžius, aktyvaus artikuliacinio aparato darbo įgūdžius.
Statyti, komplektuoti
Darbas su intonacijos grynumu ir tikslumu dainuojant yra viena iš derinimo išlaikymo sąlygų. Aiškus „harmonijos“ jausmo suvokimas prisideda prie intonacijos grynumo. Modalinį suvokimą galima ugdyti plėtojant „mažoro“ ir „mollo“ sąvokas, įtraukiant į giedojimą įvairias gamas, pagrindinius gamos laipsnius, gretinant mažorines ir minorines sekas, dainuojant kapella.
Choriniame dainavime „ansamblio“ sąvoka yra vienybė, balansas tekste, melodija, ritmas, dinamika; todėl choriniam atlikimui būtinas garso kūrimo pobūdžio vienodumas ir nuoseklumas, tarimas, kvėpavimas. Reikia išmokyti dainininkus klausytis šalia skambančių balsų.

PLĖTRA VOKALO-CHORO ĮGŪDŽIAI DIRBANT SU JAUNESNIU CHORO GRUPE
Pradinis darbo su jaunesniuoju choru etapas
Jaunesniajam chorui, kaip minėta aukščiau, būdingas ribotas balso diapazonas. Iki pirmosios oktavos -re - antros oktavos E-plokštis. Čia balso tembrą sunku nustatyti iš ausies. Retai būna ryškūs sopranai, dar rečiau – altai. Šiuo atžvilgiu manome, kad pamokų pradžioje skirstymas į chorines partijas netikslingas. Mūsų pagrindinė užduotis – pasiekti vieningą choro skambesį.
Jaunesniajam chorui tenka užduotis įvaldyti dirigento gestus ir ugdyti gerą reakciją į juos (dėmesys, kvėpavimas, įžanga, pašalinimas, fermata, fortepijonas, forte, crescendo, diminuendo ir kt.). Ypatingą dėmesį čia reikėtų skirti kvėpavimui – plačiam kvėpavimui frazėmis. Kiekviena jaunesniojo choro pamoka (choras treniruojasi kartą per savaitę po 45 minutes) paprastai prasideda giedojimu, po to atliekami choro solfedžio pratimai. Visas išmoktas dainas užrašome ant lentos. Kartais naudojame reliatyvistinę techniką: vietoje nepatogaus klavišo su daugybe ženklų lentoje rašome artimiausią patogų klavišą, pavyzdžiui, vietoj D-dur D-dur, vietoj f-moll e-moll ir pan. Dainos mokymasis gali vykti iš balso (iš ausies), ypač pirmajame etape, nes per didelis natų naudojimas gali atitolinti vaikus nuo pamokų (sunku!), Bet tada reikia grįžti prie natų.

Dainuoti melodijas iš natų yra tam tikra nauda. Pirma, vaikai pripranta dainuoti pagal natas, antra, vyksta psichologinis persitvarkymas: „pasirodo, pagal natas yra įdomu dainuoti, o tai nėra taip sunku“.

Turime atsižvelgti ir į vaikų amžiaus ypatumus, kuriuos pažymėjome pirmame mūsų tyrimo skyriuje. Taigi žemesnėse klasėse vaikai gana greitai pavargsta, jų dėmesys nublanksta. Norėdami jį sutelkti, turite kaitalioti įvairius metodinius metodus, aktyviai taikyti žaidimo momentus, statyti visą pamoką kylančia linija.

Choro pamoka, mūsų nuomone, turi būti greita ir emocinga. Ateityje kiekvienas geras choras yra turtas vesti repeticijas, dainuoti treniruočių stovykloje. Įvairių metodų ir technikų komplekso naudojimas turėtų būti orientuotas į pagrindinių vaikų dainavimo balso savybių ugdymą, pirmiausia skatinant klausos dėmesį ir aktyvumą, sąmoningumą ir savarankiškumą.

Taip pat būtina vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimo sąlyga yra teisingas repertuaro pasirinkimas, o choro vadovas turėtų tuo pasirūpinti iš anksto, nes tai labai svarbu: dainavimo būdas priklauso nuo to, ką dainuos vaikai. Siekdamas pasirinkti tinkamą repertuarą, mokytojas turi atsiminti chorui skirtas užduotis, o pasirinktas kūrinys taip pat turi būti nukreiptas į kai kurių įgūdžių lavinimą. Repertuaras turi atitikti šiuos reikalavimus:
a) Dėvėkite mokomąjį charakterį
b) Būkite labai meniški
c) Suderinkite vaikų amžių ir supratimą
d) Suderinkite šios atlikėjos grupės galimybes
e) Būkite įvairaus pobūdžio, turinio
f) Atrinkti sunkumai, t.y. kiekvienas kūrinys turėtų paskatinti chorą įgyti tam tikrų įgūdžių arba juos įtvirtinti.

Nereikėtų imtis sudėtingų ir didelių darbų. Vaikams, kurie tai dainuos, tai gali pasirodyti neišsprendžiama užduotis, ir tai tikrai turės įtakos jų darbo produktyvumui ir gali sukelti nuovargį, nesidomėjimą verslu, kuriuo jis užsiima, kai kuriais atvejais net. susvetimėjimas nuo chorinio dainavimo apskritai (priklausomai nuo prigimties ) vaikas. Tačiau sudėtingi kūriniai turėtų būti įtraukti į repertuarą, juos reikia žiūrėti atsargiai ir atsižvelgiant į visą tolesnį darbą. Tuo pačiu metu repertuare turėtų būti apribotas didelis lengvų kūrinių skaičius, nes lengva programa neskatina profesinio augimo. Taip pat natūralu, kad tai turėtų dominti choristus, tai netgi šiek tiek palengvina jų darbą, nes vaikai stengsis dirbti kuo geriau ir įsiklausyti į kiekvieną vadovo žodį.

Klausos ugdymo technikos, skirtos klausos suvokimo ir vokalinių-klausos reprezentacijų formavimui:
klausos susikaupimas ir mokytojo parodymų klausymas, siekiant vėliau analizuoti tai, kas išgirsta;
skirtingų versijų palyginimas, siekiant pasirinkti geriausią;
teorinių sampratų apie dainavimo garso kokybę ir muzikinės raiškos elementus įvedimas tik remiantis asmenine studentų patirtimi;
giedojimas;
aikštelės modeliavimas rankų judesiais;
melodijos judėjimo krypties atspindėjimas naudojant piešinį, diagramą, grafiką, rankos ženklus, muzikinę notaciją;
derinimas prie klavišo prieš dainuojant;
žodiniai diktantai;
ypač sunkių intonacijos posūkių paskirstymas specialiuose pratimuose, kurie atliekami skirtingais klavišais su žodžiais ar vokalizacija;
kūrinio mokymosi procese, keičiant raktą, siekiant rasti vaikams patogiausią, kur geriausiai skamba jų balsai.

Pagrindiniai balso ugdymo metodai, susiję su garso kūrimu, artikuliacija, kvėpavimu, atlikimo išraiškingumu:
dainuojamosios medžiagos vokalizavimas lengvu stackiniu garsu į balsį „U“, siekiant patikslinti intonaciją garso atakos metu ir pereinant iš garso į garsą, taip pat pašalinti forsą;
dainų vokalizavimas į skiemenį „liu“, siekiant suvienodinti tembrinį garsą, pasiekti kantileną, patobulinti frazę ir pan.;
dainuojant kylančiais intervalais, viršutinis garsas atliekamas apatinio, o dainuojant mažėjančio, atvirkščiai: apatinis garsas turi būti atliekamas viršutinio;
šnervių išplėtimas prie įėjimo (ar geriau – prieš įkvėpimą) ir išlaikymas tokioje padėtyje dainuojant, o tai užtikrina visišką viršutinių rezonatorių aktyvavimą, o judesys aktyvuoja minkštąjį gomurį, o elastingi audiniai yra iškloti elastiniais ir. kietesnis, o tai prisideda prie garso bangos atspindėjimo dainuojant ir dėl to garso atkūrimo;
kryptingai kontroliuoti kvėpavimo judesius;
teksto tarimas aktyviu šnabždesiu, kuris suaktyvina kvėpavimo raumenis ir sukelia garso palaikymo kvėpavimui pojūtį;
tyli, bet aktyvi artikuliacija mintinio dainavimo metu pagal išorinį garsą, kuri aktyvina artikuliacinį aparatą ir padeda suvokti garso standartą;
dainų žodžių tarimas giesmėje tuo pačiu aukščiu šiek tiek pakeltais balsais, palyginti su kalbos balso diapazonu; choristų dėmesys šiuo atveju turėtų būti nukreiptas į gerklų padėties stabilizavimą, kad būtų suformuluotas kalbos balsas;
užduočių kintamumas kartojant pratimus ir įsimenant dainų medžiagą dėl garsų mokslo metodo, vokalizuoto skiemens, dinamikos, tembro, tonacijos, emocinio ekspresyvumo ir kt.

Darbas su balsėmis.
Pagrindinis dalykas dirbant su balsėmis yra atkurti juos gryna forma, ty be iškraipymų. Kalboje priebalsiai atlieka semantinį vaidmenį, todėl ne visai tikslus balsių tarimas turi mažai įtakos žodžių supratimui. Dainuojant balsių trukmė kelis kartus padidėja, o menkiausias netikslumas tampa pastebimas ir neigiamai veikia dikcijos aiškumą.

Balsių tarimo dainuojant ypatumas slypi vienodoje suapvalintame jų formavimo manieroje. Tai būtina siekiant užtikrinti choro skambesio tembrinį tolygumą ir pasiekti choro partijų unisoną. Balsių lygiavimas pasiekiamas perkeliant teisingą balsių padėtį iš vieno balsio į kitą, su sąlyga, kad balsių artikuliaciniai modeliai sklandžiai persirikiuoja.
Artikuliacinio aparato darbo požiūriu balsio garso formavimasis siejamas su burnos ertmės forma ir apimtimi. Balsių formavimas aukštoje dainavimo pozicijoje chore kelia tam tikrų sunkumų.

Garsai „U, Y“ susiformuoja ir skamba giliau ir toliau. Tačiau fonemos tarimas stabilus, neiškraipytos, žodžiuose šiuos garsus sunkiau individualizuoti nei „A, E, I, O“. Skirtingiems žmonėms jie skamba maždaug vienodai.
Iš to seka specifinis šių garsų chorinis pritaikymas koreguojant choro skambesio „margumą“. Ir su šiais balsiais unisonas pasiekiamas lengviau, o garsas taip pat gerai subalansuotas tembru. Dirbant su kūriniais, padainavus melodiją skiemenims „ЛЮ“, „ДУ“, „ДЫ“ – atlikimas su žodžiais įgaus didesnį skambesio tolygumą, tačiau vėlgi, jei choro dainininkai atidžiai stebės, ar toks pat artikuliacinių organų nustatymas, kaip ir dainuojant balsius „Y“ ir „Y“.

Grynas balsis „O“ turi „Y, Y“ savybių, bet mažesniu mastu.
Balsinis garsas „A“ suteikia dainavimui didžiausią įvairovę, nes skirtingi žmonės, taip pat ir skirtingose ​​kalbų grupėse, jį taria skirtingai, į tai reikėtų atsižvelgti atliekant kūrinį užsienio kalbomis. Pavyzdžiui, tarp italų - „A“ iš gerklės gelmių, tarp britų - giliai, o tarp slavų tautų balsė „A“ turi plokščią krūtinės garsą. Šios fonemos naudojimas pamokose su pradedančiaisiais turėtų būti labai atsargus.
"I, E" - stimuliuoja gerklų darbą, sukelia tankesnį ir gilesnį balso stygų uždarymą. Jų formavimasis siejamas su aukšto tipo kvėpavimu ir gerklų padėtimi, jie paryškina garsus ir suartina balso padėtį. Tačiau šie garsai reikalauja ypatingo dėmesio garso apvalinimo požiūriu.
Balsė „I“ turėtų skambėti artimai „U“, antraip įgauna nemalonų, veriantį charakterį. Ir tai neskambėtų „siaurai“, Svešnikovas manė, kad būtina jį derinti su balsiu „A“ (IA).
Balsė „E“ turėtų būti suformuota tarsi iš „A“ artikuliacinio būdo.
Balsiai „E, Yu, I, Yo“ dėl slankiosios artikuliacijos dainuojami lengviau nei grynieji balsiai.
Taigi darbas chore su balsėmis yra garso kokybė ir pasiekiamas grynas tarimas kartu su visaverčiu dainavimo garsu.

Darbas su priebalsiais
Aiškios dikcijos chore sąlyga – nepriekaištingas ritminis ansamblis. Priebalsių tarimas reikalauja stipresnio tarimo.
Priebalsių, o ne balsių, formavimas. susijęs su kliūties atsiradimu oro srauto kelyje kalbos cikle. Priklausomai nuo balso dalyvavimo juos formuojant, priebalsiai skirstomi į balsinius, skambius ir bebalsius.
Sekdami nuo vokalinio aparato funkcijos į 2 vietą po balsių dedame skambius garsus: „M, L, N, R“. Jie gavo šį pavadinimą, nes gali išsitiesti, dažnai lygiuojasi su balsėmis. Šiais garsais pasiekiama aukšta dainavimo vieta ir tembrų spalvų įvairovė.
Be to, dalyvaujant balso klostėms ir burnos triukšmui, formuojami balsiniai priebalsiai „B, G, C, F, Z, D“. Balsiniai priebalsiai, kaip ir sonorantai, pasiekia aukštą dainavimo poziciją ir tembrų spalvų įvairovę. Skiemenimis „Zi“ pasiekiamas garso artumas, lengvumas, skaidrumas.
Kurtieji „P, K, F, S, T“ formuojami nedalyvaujant balsui ir susideda tik iš triukšmų. Tai ne skambantys garsai, o vadovai. Būdingas sprogstamasis pobūdis, tačiau bebalsiams priebalsiams gerklos nefunkcionuoja, lengva išvengti priverstinio skambėjimo, kai balsės vokalizuojamos su ankstesniais bebalsiais priebalsiais. Pradiniame etape tai padeda plėtoti ritminio modelio aiškumą ir sudaro sąlygas, kai balsiai įgauna tūrinį garsą („Ku“). Manoma, kad priebalsis „P“ gerai suapvalina balsę „A“.
Šnypštimas „X, Ts, Ch, Sh, Sh“ – susideda vien iš garsų.
Bebalsis „F“ yra tinkamas naudoti atliekant kvėpavimo pratimus be garso.

Dainuojant priebalsiai tariami trumpai, palyginti su balsėmis. Ypač šnypščiantys ir švilpiantys „S, W“, nes gerai pagauna už ausies, juos reikia trumpinti, kitaip dainuojant susidarys triukšmo, švilpimo įspūdis.
Norint sujungti ir atjungti priebalsius, galioja taisyklė: jei vienas žodis baigiasi, o kitas prasideda tais pačiais arba maždaug tais pačiais priebalsių garsais (dt; bp; vf), tai lėtu tempu juos reikia pabrėžtinai atskirti, o greitas tempas, kai tokie garsai patenka į trumpą trukmę, juos reikia pabrėžtinai derinti.

Dirbkite su ritminiu aiškumu
Ritminio instinkto ugdymą pradedame nuo pat pirmos choro darbo akimirkos. Aktyviai skaičiuojame trukmes šiais skaičiavimo metodais:
- ritminis modelis garsiai chore.
- bakstelėti (ploti) ritmą ir tuo pačiu skaityti dainos ritmą.
Po šio nustatymo solo ir tik tada dainuok žodžiais.
Ansamblio ritmines ypatybes lemia ir bendrieji reikalavimai kvėpuoti, visada tinkamu tempu. Keisdami tempus arba per pauzes, neilginkite ir netrumpinkite trukmės. Neeilinis vaidmuo tenka dainininkų įvedimui vienu metu atsikvėpti, puola ir nuima garsą.

Išraiškingumui ir ritmo tikslumui pasiekti naudojame ritminio gniuždymo pratimus, kurie vėliau virsta vidiniu pulsavimu ir suteikia tembro sodrumo. Smulkinimo būdas, mūsų nuomone, yra pats efektyviausias ir žinomas jau seniai.

Dainuojantis kvėpavimas.
Daugelio choro vadovų nuomone, vaikai turėtų kvėpuoti pilvu (formuoti kaip ir suaugusiems). Mes tikrai kontroliuosime ir patikrinsime kiekvieną mokinį, kiek jis moka taisyklingai kvėpuoti, būtinai tai parodysime patys. Mažieji dainininkai turėtų imti orą nosimi, nepakeldami pečių, o burna – visiškai nuleistomis ir laisvomis rankomis. Kasdien treniruojantis, vaiko organizmas prisitaiko. Šiuos įgūdžius sustipriname kvėpavimo pratimais be garso:
Mažas įkvėpimas yra savavališkas iškvėpimas.
Mažas įkvėpimas – lėtas iškvėpimas priebalsiais „f“ arba „v“ iki šešių, iki dvylikos.
Lėtai įkvėpkite giesmės pasakojimą.
Trumpai įkvėpkite per nosį ir iškvėpkite per burną, kad suskaičiuotumėte aštuonis.
Užsiėmimai paprastai prasideda giedojimu, čia pabrėžiame 2 funkcijas:
1) Dainininkų balso aparato apšilimas ir derinimas veikti.
2) Vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas, siekiant kokybiško ir gražaus skambesio kūriniuose.
Dažniausi vaikų dainavimo trūkumai, mūsų pastebėjimais, yra nesugebėjimas formuoti garso, suspaustas apatinis žandikaulis (nosies garsas, plokščios balsės), prasta dikcija, trumpas ir triukšmingas kvėpavimas.

Choro giedojimas organizuoja ir drausmina vaikus, skatina dainavimo įgūdžių formavimąsi (kvėpavimą, garso kūrimą, garsų mokslą, taisyklingą balsių tarimą).
Pradžioje giedojimui skiriama 10-15 minučių, o dainuoti geriau stovint. Giedojimo pratimas turi būti gerai apgalvotas ir atliekamas sistemingai. Giedodami (nors ir neilgai) atliekame įvairius garso mokslui, dikcijai, kvėpavimui skirtus pratimus. Tačiau šie pratimai neturėtų keistis kiekvienoje pamokoje, nes vaikai žinos, kokį įgūdį ugdo šis pratimas, o su kiekviena pamoka gerės giesmės kokybė. Dažniausiai giedojimui imame studijuotą medžiagą (dažniausiai užimame sudėtingas vietas).

Siekdami sureguliuoti ir sutelkti vaikus, privesti juos prie darbinės būklės, pradedame skanduoti tarsi su „derinimu“, prašome vaikų dainuoti vienbalsiai užmerktomis burnomis. Šis pratimas dainuojamas tolygiai, be trūkčiojimų, tolygiai, nenutrūkstamai (grandininiu) kvėpavimu, minkštos lūpos ne visai sandariai uždarytos. Garso pradžia ir pabaiga turi būti tikra. Ateityje šis pratimas gali būti dainuojamas silpnėjant ir stiprinant garsumą.

Giedoti galima skiemenimis ma ir taip. Šis pratimas išmokys vaikus apvalinti ir rinkti garsą, išlaikyti taisyklingą burnos formą dainuojant balsę „A“, taip pat stangriomis lūpomis stebėti aktyvų „H, D“ raidžių tarimą. Tai labai patogu skiemenims liu, le, nes toks derinys labai natūralus ir lengvai atkuriamas. Čia reikia stebėti priebalsio „L“ tarimą, jo nebus, jei kalba silpna. O balsės „Yu, E“ dainuojamos labai artimomis, elastingomis lūpomis.

Mokantis dainą
Tai yra kitas vokalinių ir chorinių įgūdžių darbo etapas.
Jei tai pirmoji pažintis su daina, tai į mokymąsi įvedami trumpa istorija apie kompozitorių, apie poetą, apie tai, ką dar jie parašė; jei žinoma dainos sukūrimo istorija, tuomet su ja supažindiname ir vaikinus.
Tada rodoma daina. Kaip tai atliekama, dažnai priklauso nuo vaikų požiūrio į mokymąsi – entuziazmo ar abejingumo, vangumo. Todėl rodydami visada išnaudojame visas savo galimybes, tam gerai ruošiamės iš anksto.

Paprastai choro pamokose niekada neužrašome dainos žodžių (išskyrus sunkiai įsimenamus svetimus tekstus, kuriuos reikia papildomai mokytis su tos kalbos mokytoju). Tai nėra būtina, nes taikant frazinio dainos įsiminimo metodą, kai daug kartojasi, žodžiai išmoksta patys.

Pakartotinis, ilgalaikis tos pačios vietos įsiminimas, kaip taisyklė, mažina vaikų susidomėjimą darbu. Ir čia reikia labai tiksliai jausti saiką, jausti laiką, skirtą tam ar kitam kūrinio fragmentui kartoti.
Stengiamės neskubėti mokytis visų eilių, nes vaikinai mieliau dainuoja jau pažįstamą melodiją naujais žodžiais, o ne žinomais, todėl mokymosi procesą reikėtų sulėtinti. Kiekvienoje naujoje eilutėje pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į sudėtingas vietas, kurios pasirodė nepakankamai gerai atlikus ankstesnę eilutę.

Taip pat didelę reikšmę skiriame aktyvios artikuliacijos ugdymui, išraiškingam dikcijai dainuojant. Chorui išmokus pagrindines melodijas, galima pereiti prie viso kūrinio meninio dekoravimo.
Galimas ir kitas variantas: artima sąveika, techninių problemų sprendimo ir meninio kūrinio dekoravimo derinys.

Išmokę naują dainą kartojame jau išmoktas dainas. Ir čia nėra prasmės dainuoti kiekvieną dainą nuo pradžios iki pabaigos - geriau kai kurias dalis atlikti atskirai dalimis, tada kartu sukurti intervalą (akordą), galite dirbti su kai kuriomis detalėmis, praturtindami kūrinį naujais atlikimo niuansais. . Su tokiu darbu su pažįstama medžiaga jam niekada nebus nuobodu.
Pamokos pabaigoje dainuojama viena ar dvi dainos, paruoštos atlikti. Rengiamas savotiškas „prabėgimas“, kurio užduotis – suaktyvinti choro vadovo, kaip dirigento, kontaktą su atlikėjais. Čia praktikuojama choristams suprantama dirigento gestų kalba.

„Pabėgimų“ akimirkomis pravartu naudoti magnetofoną – įrašymui ir tolesniam klausymuisi. Ši technika turi nuostabų poveikį. Kai vaikai dainuoja chore, jiems atrodo, kad viskas gerai, nebėra ko dirbti. Išklausę įrašą, vaikai kartu su vadovu pažymi pasirodymo trūkumus ir vėlesnio įrašo metu stengiasi juos pašalinti. Mes nenaudojame šios technikos kiekvienoje pamokoje, nes kitaip prarandama naujovė ir dingsta susidomėjimas ja.

Pamokas baigiame muzikaliai – vaikinai stovėdami atlieka „Goodbye“, kuris dainuojamas mažorine triada.

Remiantis mūsų tyrimo hipoteze, chorinio dainavimo vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas muzikos pamokose yra veiksmingesnis, kai muzikinis mokymas vykdomas sistemingai, glaudžiai bendradarbiaujant mokytojui ir mokiniams, formuojantis bendrajam bendravimui. pradinio mokyklinio amžiaus vaiko muzikinė kultūra ir, galiausiai, atsižvelgiant į vaiko amžių ir asmenines savybes. Tai įrodo mūsų naudojama metodų ir technikų sistema pradinio mokyklinio amžiaus vaikų pagrindiniams vokaliniams ir choriniams įgūdžiams formuoti ir lavinti. Iki metų pabaigos vaikai stabiliai įvaldo taisyklingą dainuojamąjį kvėpavimą, ugdo taisyklingą dikciją, išmoksta dainuoti vienbalsiai, netrikdydami bendro choro dainavimo modelio, tai yra tampa kolektyvu, vienu dainuojančiu organizmu, su kuriuo jie gali dirbti toliau, išmokti naujų sudėtingesnių kūrinių.
Apibendrinant galiu pasakyti, kad labai sunku pasiekti sėkmę be susidomėjimo savo profesija ir meilės jai. Ir tik siekimas savo sėkmės viršūnės padės įveikti spygliuotą kelią nuo pradžios iki pabaigos !!!
2016 metai.

Repeticijų proceso organizavimas.

Pasirinkęs kūrinį, chorvedys pirmiausia turi atidžiai jį išstudijuoti. Norėdami tai padaryti, turite nubrėžti bendrą vykdymo planą, išanalizuoti sudėtingas vietas.

Prieš pradedant mokytis kūrinio, vadovas veda pokalbį apie jo turinį ir charakterį, trumpai pateikia informaciją apie kompozitorių ir literatūrinio teksto autorių.

Susipažinimo formos yra skirtingos. Ją geriau organizuoti klausantis (garso įrašas ir pan.), atliekamą aukštos kvalifikacijos choro grupės. Jei nėra galimybės klausytis įrašo, tai chorvedys pats turi atgaminti šį kūrinį: groti arba niūniuoti pagrindines melodijas akompanuojant. Tai padės choristams įvaldyti muzikinę tekstūrą ir gebėjimą įdėmiai klausytis harmoningos melodijos aplinkos. Tai prisideda prie muzikinio vaikų vystymosi, į procesą įtraukia aktyvumo ir sąmoningumo.

Apskritai pravartu išmokti kūrinį negrojant instrumentu, nes tai griauna savarankiškumą. Galima pastebėti, kad daugelis žinomų dirigentų puikiai grojo fortepijonu, o tai reiškia, kad jie supažindino dainininkus su nauju kūriniu grodami partitūrą taip, kaip skambėtų chore (A. A. Archangelskis, N. M. Danilinas, M. G. Klimovas) – tie, labiausiai orientuoti dainininkai pagal turinį, stilių, muzikinę formą.

Pradinis darbas – solfetingas. Formuojantis jaunam kolektyvui svarbu chorą mokyti solfezuoti. Taip pat yra chorų, kuriems sklandžiai lavinamas regėjimas. Solfeggavimo metu intonacijos tikslumas, ritminių raštų taisyklingumas, t.y. muzikinis teorinis kūrinio pagrindas. Solfetingo metu chorui atsiranda harmoninių, metroritminių naujojo kūrinio ypatybių suvokimas, atitrūkęs nuo emocinės pusės.

Chore, kur dalyviai nedrąsiai skaito natas iš akių arba jų visai nemoka, negebėjimas dainuoti solfedžio atima iš choristų muzikinės kompozicijos supratimą iš vidaus.

Choro kūrinį turi atlikti visas chorinis kolektyvas muzikinio supažindinimo prasme arba kitaip jis turi būti dainuojamas „iš vietos“ (geriausia 1-2 kartus), net ir su techninėmis ir atlikimo klaidomis. Skaitydamas natas, choras vis dar turi pirminį kūrinio supratimą. Egorovas A. Darbo su choru teorija ir praktika - M., 1951 - 226 p.

Kūrinys turėtų būti dėstomas iš anksto suplanuotomis dalimis, o jas reikia skaidyti atsižvelgiant į muzikinės kalbos ir literatūrinio teksto struktūrą, kad būtų tam tikras išbaigtumas.

Iš vienos dalies į kitą galima pereiti tik įsisavinus ankstesnę dalį. Bet jei dalis sudėtinga, dainos mokymąsi reikia tęsti, bet jau susipažinus su visu kūriniu, grįžti prie sunkios vietos taisymo.

Dainos mokymosi procesas ir darbas su menine bei technine atlikimo puse yra sudėtingas; iš vadovo reikalauja daug patirties, žinių ir įgūdžių. Išvada: pirma, darbo analizė dalimis, tada darbas prie techninių sunkumų įveikimo ir meninio darbo užbaigimo. „Svarbiausia kiekvieną partiją padaryti atskirai, iki niuansų. Ir tas, chorvedys, kuris moka dirbti su chorine partija“. Vinogradovas K. XIX ir XX amžiaus pradžios rusų chorinės kultūros meistrų darbo metodai - Rankraštis mašinėle.

Pirma, neįmanoma rekomenduoti kokių nors terminų vienam ar kitam darbo su choru etapui dainoje, o juo labiau – nustatyti jų ribas. Daug kas priklauso nuo vadovo įgūdžių ir įgūdžių, nuo choro kvalifikacijos, nuo kūrinio sudėtingumo. Analizuojant negalima atsisakyti ideologinės ir meninės pusės. Patyręs vadovas tokią akimirką ras būdą, kaip bent mažomis dozėmis įnešti į techninę frazę artistiškumo. Tai išreiškiama ryškiais vaizdiniais palyginimais ir palyginimais, be to, šie vaizdai gali būti tiesiogiai nesusiję su idėjiniu ir meniniu to kūrinio įvaizdžiu. Tai natūralu ir būtina.

Kažkas panašaus nutinka paskutiniame, meniniame darbo prie dainos periode, kai dėmesys sutelkiamas į meninę atlikimo pusę. Čia yra atvirkštinis santykis: chorinio kūrinio meninio užbaigimo procese įtraukiami ir grynai techniniai metodai, tai taip pat būtina ir natūralu.

Taigi galima teigti, kad kūrinio darbo su choru procesas negali būti griežtai apribotas etapais su aiškiai apibrėžtu techninių ar meninių užduočių diapazonu kiekvienai fazei. Tai bus formalu ir gali būti priimta tik kaip schema, pagal kurią vadovas pagal savo patirtį, įgūdžius ir gebėjimus perims tam tikrus darbo metodus.

Vaikų choro repertuaro atrankos principai.

Norėdamas pasirinkti tinkamą repertuarą, dirigentas turi prisiminti chorui iškeltas užduotis, o pasirinktas kūrinys taip pat turi būti nukreiptas į kai kurių naujų įgūdžių lavinimą.

Repertuaras turi atitikti šiuos reikalavimus:

1) būti lavinamasis

2) būti labai meniškam

3) Tinkamas vaikų amžiui ir supratimui

4) Suderinkite šios atlikėjos grupės galimybes

5) Būkite įvairaus pobūdžio, turinio

6) Pasirinkti sunkumai t.y. kiekvienas kūrinys turėtų paskatinti chorą įgyti tam tikrų įgūdžių arba juos įtvirtinti

Nereikėtų imtis sudėtingų ir didelių darbų. Vaikams, kurie tai dainuos, tai gali pasirodyti neišsprendžiama užduotis, ir tai tikrai turės įtakos jų darbo produktyvumui ir gali sukelti nuovargį, nesidomėjimą verslu, kuriuo jis užsiima, kai kuriais atvejais net. susvetimėjimas nuo chorinio dainavimo apskritai (priklausomai nuo prigimties ) vaikas. Tačiau sudėtingi kūriniai turėtų būti įtraukti į repertuarą, juos reikia žiūrėti atsargiai ir atsižvelgiant į visą tolesnį darbą. Tuo pačiu metu repertuare turėtų būti apribotas didelis lengvų kūrinių skaičius, nes lengva programa neskatina profesinio augimo. Taip pat natūralu, kad tai turėtų dominti choristus, tai netgi šiek tiek palengvina jų darbą, nes vaikai stengsis dirbti kuo geriau ir įsiklausyti į kiekvieną vadovo žodį.

Kaip minėta aukščiau, darbas turi atitikti temos amžiaus lygį. O jei taip nėra, spektaklis dažniausiai būna nesėkmingas ir sukelia žiūrovų gluminimą.

Repertuaro kūrinys turėtų skirtis stilistine ir žanrine orientacija. Sėkmingo koncertinio choro atliekamų kūrinių sąraše yra įvairių epochų ir kompozicijos mokyklų kūrinių:

Bibliotekos naujovės

Inovacijų procesas prasideda nuo pokyčių poreikio suvokimo ir norimos inovacijos įvaizdžio, būtinų pokyčių tikslų ir uždavinių formavimo. Šiame etape suvokiama, ką reikia keisti bibliotekoje, kad...

Tarpkultūrinė komunikacija kaip pagrindinis sėkmingos kultūrų sąveikos veiksnys

Šiame amžiuje tapo aišku, kad kultūrų dialogas suponuoja ne tik skirtingų kultūrinių darinių tarpusavio supratimą ir bendravimą didelių kultūros zonų rėmuose, bet ir didžiulių kultūrinių regionų dvasinį suartėjimą...

Liaudies amatai: kūrybinis mokymasis dailės pamokų procese pradinėse klasėse beržo amato pavyzdžiu

Jūs puikiai išmanote efektyvaus mąstymo technologiją ir sugebate praktiškai pašalinti visas kliūtis laisvo fantazijos srauto kelyje. Tačiau kažkas turėtų priversti šią fantaziją pažadinti gyvybę ...

Tautos ir kultūros – raida ir sąveika

Pagrįsdamas formulę „asmenybė, visuomenė ir kultūra kaip neatskiriama triada“, P. Sorokinas pasisako už socialumo ir kultūros įsiskverbimą į kiekvieno žmogaus asmenybę ir veiklą, visą visuomenę. Šiuo pagrindu N. I.

Menininkas, kaip žmogus, atsidavęs veiklai meno srityje, galėjo atsirasti tik tam tikromis visuomenės ir žmogaus kultūros raidos sąlygomis. Jis nebuvo suformuotas anksčiau ...

Mokslinė ir meninė kūryba

„Rhythm“ kirpimo varianto technologijos aprašymas su plaukų dažymu „Schwarzkopf“ dažais, po kurio seka šiuolaikiškas stilius

Paruošiamasis darbas klientų aptarnavimui: 1. Darbo vietos organizavimas: darbo vietos dezinfekcija, įrankių paruošimas, elektros įrenginių sveikatos patikrinimas; 2. Kliento pasodinimas į kėdę; 3. Derybos dėl paslaugų; 4...

Pagrindinės šiuolaikinių vyriškų kirpimų tendencijos

Plaukų kirpimas yra labiausiai paplitusi operacija, kurios kokybė lemia šukuosenos išvaizdą ir jos ilgaamžiškumą. Nuolatinė mados raida lėmė tiek kirpimo formų, tiek atskirų jo elementų kaitą. Kirpimai yra: simetriški ...

Kultūros studijų pagrindai

Tokios gamybos rezultatas yra materialioji kultūra, kuri pripažįstama kaip „pirminė“ dvasinės kultūros atžvilgiu...

Kirpyklų darbai ir jų teorinis bei praktinis aprašymas

Klasikinis paprastas kirpimas rekomenduojamas visų tipų plaukams ir bet kokio amžiaus: vienodai gerai atrodo ant berniukų ir vyresnių vyrų galvų. Paprastas klasikinis kirpimas gali būti sušukuotas arba sušukuotas atgal ...

Laikino ir ilgalaikio asimiliacijos į svetimą kultūrą problemos

Asimiliacija yra sudėtingas procesas. Šios gairės padės ją palengvinti, sumažinti įtampą ir sumažinti kultūrinį šoką: - Turite turėti konkretų supratimą apie kitokią kultūrą...

Kultūros fenomenas

Konkretus istorinis kultūros supratimas grindžiamas sociokultūrinio proceso vienovės ir įvairovės pripažinimu. Čia nepaneigiamas kultūrinio reliatyvumo faktas, o paneigiamas kultūrinis reliatyvizmas...

Kuratorinės veiklos fenomenas XX pabaigos – XXI amžiaus pradžios pasaulio meno kultūroje

Galerija yra pagrindinis šiuolaikinio meno rinkos struktūros elementas, vykstantis čia ir dabar, šios eros kontekste. Būtent jos erdvėje pristatomos naujausios meno tendencijos ...

Repeticija yra pagrindinė grandis visame švietėjiškame, organizaciniame, metodiniame, švietėjiškame ir švietėjiškame darbe su kolektyvu. Iš repeticijos galima spręsti apie jo kūrybinės veiklos lygį, bendrą estetinę orientaciją ir atlikimo principų pobūdį.

Repeticija gali būti pristatoma kaip kompleksinis meninis ir pedagoginis procesas, paremtas kolektyvine kūrybine veikla, suponuojančia tam tikrą dalyvių pasirengimo lygį. Be šito prarandama repeticijos prasmė.

Meno vadovas yra priverstas repeticijose nuolat ieškoti tokių darbo su komanda technikų ir metodų, kurie leistų sėkmingai išspręsti vienu ar kitu metu jam tenkančias kūrybines ir edukacines užduotis. Kiekvienas vadovas palaipsniui kuria savo repeticijų kūrimo ir vedimo metodą, apskritai organizuoja kolektyvo darbą. Tačiau tai neatmeta būtinybės žinoti pagrindinius repeticijų principus ir sąlygas, kuriais remdamasis kiekvienas vadovas gali pasirinkti arba parinkti tokias darbo technikas ir formas, kurios atitiktų jo individualų kūrybinį būdą. Tai ypač aktualu jauniems, pradedantiems meno vadovams, kuriems kartais sunku rasti tinkamiausią formą ir įdomiausią metodiką repeticijų užsiėmimams, per trumpą laiką paruošti kolektyvą pasirodymui.

Jų pagrindinių metodinių ir pedagoginių repeticijų organizavimo sąlygų išmanymas ir gebėjimas jas kritiškai permąstyti pagal individualų kūrybinį būdą ir specifines kolektyvo savybes yra svarbi sėkmingo repeticijų organizavimo ir vedimo prielaida.

Būtina, bent jau bendriausia prasme, žinoti daugybę organizacinių ir pedagoginių aspektų, nuo kurių priklauso repeticijų darbo kokybė. Iš tiesų jos pedagoginis efektyvumas priklauso nuo to, kaip kruopščiai ir visapusiškai ruošiama repeticija.

Vadovas gali naudotis šiomis taisyklėmis.

Reikalinga repeticija:

1. Pradėkite laiku, su apšilimu.

2. Stenkitės nepalikti repeticijų kambario telefonui, režisieriui ir pan.

3. Būtina planuoti repeticiją, kitaip atsiras spontaniškumo, sklaidos ir gravitacijos elementas.

4. Alternatyvūs skaičiai (lengvi su techniškai sudėtingais, greiti su lėtais).

5. Į repeticiją įtraukite ne vieną atlikėjų grupę, o visus (jei repetuosite su dviem, likusieji taip pat turėtų būti įdomūs).

6. Reikiamus rekvizitus reikia paruošti iš anksto.

7. Nereikėtų repetuoti to paties skaičiaus daugiau nei 2-3 kartus, praėjus 40-45 min nuo darbo pradžios reikia padaryti pertrauką.

8. Vadovo kalba turi būti kompetentinga, kultūringa, pastabų tonas neturi būti grubus ir įžeidžiantis.

9. Darbines repeticijas reikia skirti nuo bendrų bėgimų, jos turi skirtingas užduotis.