Graviravimas. Graviravimo istorija ir technika ▲

Kas yra graviūros? Šis klausimas domina daugelį. Vieniems skambus svetimžodis asocijuojasi su biblinės istorijos atvaizdu ant metalinės ar akmeninės lentos, kiti mano, kad tai tėra piešinys, iškaltas peiliu ant stalo paviršiaus.

Nepaisant to, į klausimą: "Kas yra graviūros?" - vienareikšmiškai atsakyti neįmanoma, nes brėžinių kūrimo technologijos yra gana sudėtingos. Tačiau vienas dalykas yra tikras. Graviravimas yra ypatinga grafikos rūšis, turinti savo išskirtinius menininkus ir tobulus meistrus.

Graviravimo technika

Tapybos menas nereiškia jokių techninių priemonių, išskyrus meninių teptukų rinkinį, paletę ir molbertą. Kitas dalykas – graviūros, kurioms reikalingas kelių etapų techninis pasirengimas, su daugybe bandymų. Bet kam tada to reikia? Ar ne lengviau nupiešti vieną paveikslėlį ir negaišti laiko bei pastangų jį kopijuoti kelis kartus? Be to, tikrasis netoleruoja pasikartojimo. Tačiau šis principas čia neveikia. Gravirijos efektas slypi jos išskirtinumui, užburianti piešinio struktūra.

Grafiniai vaizdai, gauti spausdinant, vadinami „spaudiniais“. Tačiau atspaudas – tai atspaudas iš bet kokio originalo, o graviūra – atspaudas iš graviruotos lentos. Kas yra graviūros gamybos technologijos požiūriu? Paprastos manipuliacijos, kurių metu reikia prispausti popieriaus lapą prie lentos, ant kurios anksčiau buvo užtepti dažai. Tada šis lapas atsargiai atskiriamas nuo lentos – ir graviūra paruošta.

Metalas ir mediena

Graviravimo menas yra ne spausdinimas, o originalo kūrimas, iš kurio vėliau galima padaryti bet kokį skaičių kopijų. Kuo tvirtesnė medžiaga, iš kurios pagaminta „lenta“, tuo daugiau įspūdžių galite gauti. Yra dviejų tipų graviūros: aukšto spauda ir giliaspaude. Pirmasis metodas yra meninis originalo iškirpimas veidrodiniame vaizde, kad dažai pereitų ant popieriaus nuo išorinio iškirpto rašto paviršiaus. O antrasis būdas numato, kad dažai ant popieriaus lapo persikels iš jais užpildytų įdubimų „lentoje“.

Menas atsirado XV amžiuje, nuo tada jis buvo ne kartą modifikuotas. Graviravimo lentos iš pradžių buvo gaminamos iš vario lakštų, kaip minkščiausio metalo. Vėliau atsirado medžio raižinių technologijos, pagal kurias lenta buvo išdrožta iš kietmedžio. Šis metodas užtruko mažiau laiko, be to, buvo galima sukurti kelių spalvų spaudinius. Norėdami tai padaryti, reikėjo padaryti keletą lentų su skirtingu rašto elementų išdėstymu. Lapas paeiliui buvo uždėtas ant kiekvienos plokštės, tarpinis džiovinimas, dėl kurio vaizdas pasirodė spalvotas.

Vintažinės graviūros

Spaudiniai plačiai paplito XV a. Vertingiausios graviūros buvo sukurtos tuo pačiu metu, vokiečių dailininkų Martino Schongauerio ir Albrechto Dürerio dirbtuvėse. Nuo jų neatsiliko italai Andrea Mantegna ir Antonio Pollaiolo.

XVI amžiuje meninės spaudos menas sulaukė plataus pripažinimo, Europoje graviūra buvo iškelta į aukštą meno rangą, daugiausia dėl Diurerio šedevrų, tokių kaip „Keturi Apokalipsės raiteliai“, „Mirties herbas“ ir Melancholija.

XVI amžiaus pabaiga pasižymėjo proveržiu meninėje graviūroje, paprasti piešiniai tapo praeitimi, atsirado išraiškinga plastika, daug komplikavosi kirpimo technologijos, lygiagretus ir kryžminis iškirpimas leido pasiekti fantastiškų rezultatų siekiant tūrinis efektas ir grojant chiaroscuro. Piešinys įgavo rafinuotumo požymių, kurie buvo paskata toliau tobulinti metodus.

Graviravimo raida

Menininkai pradėjo naudoti metalinio pagrindo ofortą ir gavo oforto technologiją, kuri suklestėjo visu pajėgumu tik XVII a. Puikus portretų tapytojas Rembrandtas taip pat ėmėsi graviūrų ir šioje srityje sulaukė didelės sėkmės. Dailininkas Jeanas Callot visą savo gyvenimą paskyrė graviūros menui ir sukūrė visą savo amžininkų portretų galeriją. nusinešė savo paveikslų vertimą į graviūras. O Rubensas surengė specialias dirbtuves, kuriose buvo reprodukuojami jo paveikslai.

Populiarumas

XVII amžius tapo auksiniu laiku naujo meno – graviūros ir oforto – raidai. Žanrų, kuriuose menininkai dirbo, sąrašas plėtėsi. Tai buvo portretai ir peizažai, pastoraliai, mūšio scenos, natiurmortai, gyvūnai, daugelis to meto menininkų laikė garbe išbandyti savo jėgas graviūroje. Atsirado ištisi albumai, suvienyti temiškai, siužetu ir menu. Hogartho satyriniai ofortai, Chodovetskio miniatiūros ir Francisco Goya estampų serija išgarsėjo akimirksniu.

Graviravimo menas Japonijoje

Meninėmis tradicijomis garsėjanti Tekančios saulės šalis neliko nuošalyje. Japoniška graviūra – tai visas šalies kultūros sluoksnis, nacionalinės vaizduojamojo meno dalis. Pirmųjų spaudinių „ukiyo-e“ atsiradimo istorija siekia XVII a. Tada japoniški spaudiniai buvo spausdinami nespalvotai. XVIII amžiaus pradžioje menininkai pristatė spalvotą spausdinimą ir ukiyo-e buvo pakeistas.

Gravirijos Japonijoje buvo nebrangios ir buvo nuolatinės paklausos. Jie vaizdavo scenas iš paprastų žmonių gyvenimo. Visų pirma, tai gražios geišos (tai buvo pagrindinė tema), paskui vaikščiojo sumo imtynininkai, o trečioje vietoje buvo žinomi kabuki teatro aktoriai. Po kurio laiko kraštovaizdžio graviūra tapo madinga.

Ypač vertingų kopijų apsauga

Susisteminti žymiausi ofortai – tiek seni, tiek naujausi. Graviravimas, kurio nuotrauka yra prieinama visuomenei, turi savo registracijos numerį ir paprastai yra registruota. Tai būtina, kad jo meninė vertė išliktų neliečiama. Retas kopijas, pavyzdžiui, Albrechto Durerio šedevrus, saugo UNESCO. Pasaulyje garsi ar ypač vertinga graviūra, kurios nuotraukos ir reprodukcijos patalpintos į specialius Interpolo žinynus, saugomos specialiųjų tarnybų.

Modernumas

XX amžiaus pradžioje graviūros, kaip meno formos, raida tęsėsi. Sovietmečiu atsirado visa karta talentingų menininkų, kurie sėkmingai dirbo ofortų ir estampų srityje. Šiuo laikotarpiu graviravimas išgyveno kitą pakilimą, piešinys dar labiau komplikavosi, jo išraiškingumas pasiekė kulminaciją. 30-aisiais susiformavo rusų, o vėliau ir sovietinė graviūros mokykla, kuriai atstovavo talentingi menininkai ir jų mokiniai. Tolimesnės oforto meno plėtros perspektyva buvo šviesi. Tada, jau prieškario metais, graviūra tapo plakatu, o jos populiarumas pastebimai sumažėjo.

Po Antrojo pasaulinio karo beveik 20 metų spaudiniai buvo leidžiami tik kaip nebrangi, bet efektyvi sovietinės propagandos priemonė. Šiuo metu graviūros menas yra tam tikro sąstingio būsenoje, neatsiranda naujų entuziastų, o vyresni menininkai užsiima komerciniais projektais. Nors šiandien bet kuris rusas gali duoti išsamų atsakymą į klausimą, kas yra graviūros. Galbūt ateityje atsiras naujų graviūrų tipų, nes menas linkęs atgyti naujais pavidalais.

Graviravimo istorija

Štai žodžio „graviravimas“ iš Didžiosios sovietinės enciklopedijos aprašymas: graviravimas(iš prancūzų giliaspaudės), 1) atspausdintas atspaudas ant popieriaus (ar panašios medžiagos) nuo plokštelės ("lentos"), ant kurios iškirptas piešinys; 2) grafikos meno forma, apimanti įvairius lentų apdirbimo (graviravimo) ir atspaudų iš jų būdus. Priklausomai nuo to, kurios lentos dalys spausdinimo metu padengiamos rašalu, išskiriamas išgaubtas ir giluminis graviravimas: litografija („plokščia graviūra“) vadinama ir graviūra.

Graviravimo atsiradimas siejamas su rankdarbiais, kuriuose buvo naudojami graviravimo procesai: medžio raižinys - su raižiniu, taip pat ir ant kulnų lentų, raižinys įpjovomis - su papuošalais, ofortas - su ginklų puošyba. Popierius - medžiaga spaudiniams - atsirado mūsų eros pradžioje Kinijoje (kur graviūra minima nuo 6-7 a., o pirmoji datuota graviūra datuojama 868 m.), o Europoje - viduramžiais. Pirmieji europietiški religinio turinio medžio raižiniai, dažnai spalvinti rankomis, pasirodė XIV–XV amžių sandūroje. Elzase, Bavarijoje, Čekijoje, Austrijoje („Šv. Kristoforas“, 1423 m.); tada šia technika buvo atliekami satyriniai ir alegoriniai lakštai, abėcėlės, kalendoriai. Apie 1430 pasirodė „blokų“ („medžio raižinių“) knygų, kurioms vaizdas ir tekstas buvo iškalti toje pačioje lentoje. Apie 1461 m. buvo išspausdinta pirmoji medžio raižiniais iliustruota spausdinimo knyga; tokios knygos buvo spausdinamos Kelne, Maipze, Bamberge, Ulme, Niurnberge, Bazelyje; Prancūzijoje laikrodžių knygos dažnai buvo iliustruojamos išgaubtomis metalo graviūromis. XV amžiaus vokiečių ir prancūzų graviūra išsiskyrė dekoratyvumu, juodos ir baltos kontrastais, pabrauktais kontūrais, gotikiniu potėpio trapumu. Iki XV amžiaus pabaigos Italijoje susiformavo dvi knygų graviūros kryptys: Florencijoje didelį vaidmenį vaidino domėjimasis ornamentu, o Venecija ir Verona linko į linijų aiškumą, trimatę erdvę ir plastinį figūrų monumentalumą.

Kaltų graviūra atsirado 1440 m. Pietų Vokietijoje arba Šveicarijoje („Lošimo kortų meistras“). XV amžiuje. Vokiečių anoniminiai meistrai ir M. Schongaueris naudojo ploną lygiagretų atspalvį, subtiliai imituojantį chiaroscuro. Italijoje A. Pollaiolo ir A. Mantegna naudojo paralelinį ir kryžminį perėjimą, siekdami apimties, skulptūrines formas, herojišką vaizdų monumentalumą. A. Diureris užbaigė Renesanso meistrų ieškojimus, sujungdamas virtuozišką vokiškajai graviūrai būdingą potėpio subtilumą su italams būdingu plastiniu vaizdų aktyvumu, pripildytu gilios filosofinės prasmės; dramos ir dainų tekstų, herojinių ir žanrinių motyvų atsirado ir medžio raižiniuose pagal jo piešinius. Raiūra tarnavo kaip aštrios socialinės kovos ginklas Vokietijoje („skraidantys lapai“) ir Nyderlanduose (P. Bruegelio vyresniojo būrelio graviūros).

XVI amžiaus pradžioje Italijoje gimė reprodukcinis raižinys su kaltu, atkartojantis tapybą (M. Raimondi); kaip reakcija į jo beasmenį sklandų atspalvį, aiškiai atskleidžiantį formą, ofortą potėpio laisve, emocionalumu, vaizdingumu, išsivystė šviesos ir šešėlio kova (A. Dürer, A. Altdorfer Vokietijoje, W. Graf Šveicarijoje, Parmigianino Italijoje) ir „Chiaroscuro“ - spalvotas medžio raižinys su apibendrintu formos lipdymu, artimų atspalvių (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento Italijoje, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green Vokietijoje). Idėjos laisvumą ir kartais dramatiškumą išsiskyrė olando Luko Leideno ir prancūzo J. Duve graviūros. XVI amžiuje. knygų medžio raižiniai atsiranda Čekijoje, Rusijoje, Baltarusijoje, Lietuvoje ir Ukrainoje, susiję su Pranciškaus Skorinos, Ivano Fiodorovo, Piotro Mstislaveco ir kt.

Nuotraukoje: ant medinio pagrindo pritvirtinta graviruota varinė plokštelė graviūrai spausdinti.

XVII amžiuje vyravo reprodukcinis graviravimas kaltu (Flandrijoje - P. Sautmanas, L. Vorstermanas, P. Pontiusas, atgaminęs PP Rubenso paveikslus; Prancūzijoje - K. Mellan, R. Nanteuil ir kiti portretinės raižybos meistrai , geriausi personažų supratimo subtilumo, linijinio stiliaus grynumo pavyzdžiai) ir ofortas, kuriame plačiai pasireiškė individualių ieškojimų įvairovė – Lotaringijos meistro J. aštriai groteskiškas šiuolaikinio gyvenimo margumo ir prieštaravimų suvokimas. Callot, šviesos ir atmosferos sąveika klasicistiniuose prancūzo C. Lorraino peizažuose ir italo G. B. Castiglione pastoracinėse scenose, psichologinių būsenų suvokimo betarpiškumas flamando A. van Dycko portretuose. Neatsiejama buvo olandų oforto mokykla (kuri savo svarba nenusileido tapybai), kuriai būdingas intymus gyvenimo ir gamtos pojūtis, nedidelis formatas, skaičiavimas įdėmiam tyrimui, chiaroscuro subtilumas, vaizdinga kompozicija, aiškus kūrinių skirstymas. žanrų (P. Poterio animalistiniai ofortai, žanras – A. van Ostade, peizažas – A. van Everdingenas ir kt.). Ypatinga vieta tenka H. Segerso peizažiniams ofortams, išreiškusiems dramatišką gigantiško pasaulio masto pojūtį, ir J. Ruisdaelio, perteikusiems herojišką laukinės gamtos dvasią, o ypač Rembrandto ofortams, kuriuose laisva dinamika. potėpio, šviesos ir šešėlio judėjimas išreiškia tiek psichologinį charakterių formavimąsi, tiek dvasinės kūrybinės energijos kilimą, tiek etinių principų konfliktą. XVII amžiuje. Metalo raižiniai, kartais su realistiniais motyvais, paplito Rusijoje (S. Ušakovas, A. Truchmenskis, L. Buninas), Ukrainoje (A. ir L. Tarasevičiai, I. Ščirskiai), Baltarusijoje (M. Voščanka). Nuo XVII amžiaus pabaigos. kūrėsi populiarioji rusų spauda.

XVIII amžiaus graviūrai būdinga dauginimo technikų gausa: tapybai ir piešimui atgaminti meistriškai naudojama kaltinė graviūra (P. Dreve Prancūzijoje, G. Volpato ir R. Morgenas Italijoje), dažnai su oforto preparatu. (N. Koshen, F. Boucher Prancūzijoje, graviūra F. Schmidt Vokietijoje); išrastas XVII a. tonų graviūra mecotinto (anglų meistrų J. R. Smitho, V. Greeno portretai, peizažas - R. Irlomas) ir naujos tonų technikos - punktyrinė linija (F. Bartolozzi Anglijoje), akvatinta (J. B. Leprince Prancūzijoje) , lavis (J. Ch. François Prancūzijoje), pieštuko stilius (J. Demarto, LM Bonnet Prancūzijoje); puikūs spalvotosios akvatintos meistrai buvo prancūzai F. Janinet, C. M. Decurti ir ypač L. F. Debucourt. Originalus ofortas išsiskyrė švelnumu, linijų sklandumu, subtiliu šviesos žaismu (A. Watteau, O. Fragonard, Engraving de Saint-Aubin Prancūzijoje, G. B. Tiepolo, A. Canaletto Italijoje). Ofortais ir kaltais buvo sukurti W. Hogarth (Anglija) satyriniai kūriniai, žanras, įskaitant knygas, D. N. Chohovetsky (Vokietija) miniatiūras, grandiozinės architektūrinės G. B. Piranesi (Italija) fantazijos. Graviravimas buvo naudojamas knygose ir albumuose, kaip interjero puošmena ir kaip meninės publicistikos forma (anglų karikatūristų – J. Gillray, T. Rowlandson ofortai; populiarūs Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikų estampiniai). Rusijoje XVIII amžiaus I pusėje. kaltu išraižytos patriotinės alegorijos, mūšio scenos, portretai, miesto vaizdai (A. F. Zubovas, I. A. Sokolovas, M. I. Makhajevas); antroje 18 pusėje – XIX amžiaus pradžioje. portreto (E.P. Čemesovas, N.I. Utkinas), peizažo ir knygos (S.F.Galaktionovas, A. Graviravimas Uchtomskis, K.V. ir I.V. Skorodumovas), mecotonto (I. A. Selivanovas), lavis (N. A. Lvovas, A. N. Oleninas) meistrai; architektai (V.I.Bazhenovas, M.F.Kazakovas, J. Thomas de Thomon), skulptoriai ir dailininkai (M.I.Kozlovskis, O.A. Kiprenskis), pirmieji rusų karikatūristai (A. I. I. Terebenevas, I. A. Ivanovas).

XVIII amžiuje klestėjo japonų medžio raižiniai, kurių pirmieji impulsai buvo gauti iš Kinijos (ten buvo platinamos iliustracijos, albumai, populiarūs spaudiniai, o nuo XVI a. spalvoti medžio raižiniai). XVII amžiuje Japonijoje pasirodė iliustruotos knygos ("Ise-monogatari", 1608), graviruoti kalendoriai, gidai, plakatai, sveikinimo atvirukai ("surimono"), o nuo 1660 m. - pasaulietiniai spaudiniai, susiję su Ukiyo-e demokratine meno mokykla. Japoniškoje graviūroje, kurią paeiliui atlieka braižytojas (gravirijos autorius), drožėjas ir spaustuvininkas, gausu poetinių asociacijų, simbolių ir metaforų. Hisikawa Moronobu pagamino pirmuosius nespalvotus spaudinius, vaizduojančius grožybes ir gatvės scenas, naudodamas energingus siluetus, dekoratyvines linijas ir dėmes. XVIII amžiuje Okumura Masanobu pristatė 2–3 spalvų spaudą, o Suzuki Harunobu įvairiaspalvėse graviūrose su keliomis mergaičių ir vaikų figūromis įkūnijo pačius geriausius jausmo atspalvius pasitelkdamas išskirtinius pustonius ir daugybę ritmai. Didžiausi XVIII amžiaus pabaigos meistrai yra Kitagawa Utamaro, sukūręs lyrišką idealų moters portretą su plokščia kompozicija, netikėtais kampais, drąsiu kadravimu, subtiliu lygių plonų linijų žaismu, švelniais spalvų atspalviais ir juodomis dėmėmis. Chosusai Šaraku, kurio groteskiškai aštrūs, ekspresyvūs ir dramatiški aktorių portretai išsiskiria intensyviu ritmo ir spalvų kontrastu, personažo-simbolio įkūnijimu. Pirmoje XIX amžiaus pusėje pagrindinį vaidmenį atliko kraštovaizdžio graviūros meistrai Katsushika Hokusai, kurie su nepaprasta vaizduotės laisve išreiškė gamtos sudėtingumą, kintamumą, neišsemiamumą, pasaulio vienybę dideliuose ir mažuose, ir Ando Hiroshige, kuris stengėsi tiksliai užfiksuoti savo šalies grožį.

XIX amžiaus sandūroje F. Goya (Ispanija) ofortų serijoje su akvatinta atrado naujus raižinio būdus, derindamas politinę satyrą ir kone dokumentinį tikslumą su subjektyvia raiška, tragišku grotesku ir nevaldoma vaizduote. Gyvybiško įtaigumo ir fantastiško charakterio derinys būdingas ir W. Blake'o (Anglija) išgaubtai graviūrai ant vario. XIX amžiuje vyraujanti reprodukcinė galo graviūra ant medžio (XX amžiaus devintajame dešimtmetyje išrado anglas T. Buickas), kurią atliko drožėjų specialistai (Rusijoje – E.E.Bernardsky, L.A. Seryakov, V.V. Mate) linijų, o vėliau tonų iliustracijoms ( „politipai“) knygoje ir žurnale. Reprodukcinės graviūros su kaltu (Rusijoje F. I. Jordano, I. P. Požalostino) ir ofortu (Prancūzijoje F. Braquemondo) turėjo mažesnę reikšmę. Originalaus oforto atgaivinime reikšmingą vaidmenį suvaidino ne tiek specialistai – C.Merion Prancūzijoje, S.Haydenas Anglijoje, kiek daugelis tapytojų, kurie siekė plačiau skleisti savo menines idėjas, o neretai ir ieškojo kelių. užfiksuoti gyvąjį gamtos kintamumą, šviesos ir oro žaismą (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny Prancūzijoje, T. Graviravimas Ševčenko ir L. M. Žemčužnikovas Ukrainoje, I. Šiškinas, I. E. Repinas, V. A. Serovas Rusijoje). Ofortas pritraukė impresionistinio plenero ir momentinių įspūdžių perdavimo galimybę (olandas J. B. Jongkindas, prancūzas E. Manet, E. Degas, amerikiečių menininkai J. M. Whistleris, J. Pennellas, vokietis – M. Liebermanas, L. Corinthas, M . Slevogtas , švedas A. Zorn). 19–20 amžių sandūroje. socialinį ir filosofinį turinį į savo oforto kompozicijas įtraukė ir simbolistai (J. Ensoras ir J. de Breuikeris Belgijoje, M. Klingeris Vokietijoje), ir demokratinio realizmo atstovai (revoliucinės dvasios persmelkti K. Kollwitzo ciklai). protestas Vokietijoje, anglo F. Brangvino ofortai miesto darbinio gyvenimo tema). Nuo 1890 m. atgaivintas ir originalus (taip pat ir briaunuotas) medžio raižinys - molbertas (O. Leperis Prancūzijoje) ir knyga (W. Morris Didžiojoje Britanijoje). Naujus kelius nubrėžė P. Gogeno (Prancūzija) graviūros, jų apibendrinimas, išraiškingi baltos ir juodos kontrastai; vėliau – dekoratyvinio ir supaprastinto tipo, pastatyto ant ritmiško medžio raižinio ir linoleumo raižinių siluetų žaismo, įskaitant spalvą (F. Vallotton Šveicarijoje, W. Nicholsonas, Craigas Didžiojoje Britanijoje, A. P. Ostroumovas-Lebedevas Rusijoje); būdingas daugeliui XX amžiaus menininkų. intensyvi išraiška, tragiškas dėmių (kaip daikto ar figūros ženklų) kontrastas iškirptoje graviūroje su vibruojančia lentos tekstūra (E. Munchas Norvegijoje, E. Nolde, E. L. Kirchner Vokietijoje). Taip pat plačiai taikoma senosios liaudies graviūros tradicija (H. Posada Meksikoje, V. Skochilas, T. Kulisevich Lenkijoje). XX amžiaus medžio raižiniai ir linoleumo raižiniai įgyja gausybę raiškos galimybių vaizduojant žmonių gyvenimą, publicistinės aistros propaguojant išsivadavimo idėjas, protestuojant prieš imperialistinę priespaudą ir karus (K. Kollwitzas, belgas F. Maserelis, meksikiečių gravieriai L. Mendesas, A. Beltranas, A. Garcia Bustosas, kinai – Li Hua, Gu Yuan, japonai – Ueno Makoto, Tadashige Ono, brazilai R. Katzas, K. Skliaras, čilietė K. Hermosilla Alvarez). Linijų, silueto ir spalvos išraiškingumas naujai atsiskleidė P. Picasso, A. Matisse'o, R. Dufy, J. Rouault knygų graviūrose ir estampuose. Tarp pagrindinių šiuolaikinių realistinės graviūros meistrų yra R. Kentas (JAV), A. Grantas (Didžioji Britanija), L. Normanas (Švedija), H. Finne (Norvegija). Buvo gerokai praturtinta technika (ypač metalo graviravimas), įdiegtos naujos medžiagos ir techniniai graviravimo būdai.

1798 metais vokietis Johanas Senefelderis išrado visiškai naują spausdinimo būdą – litografija... Atspaudai gaunami perkeliant rašalą spaudžiant nuo spausdinimo plokštės (litografinio akmens) ant popieriaus. Vaizdas ant akmens užtepamas paryškintu rašalu arba litografiniu pieštuku. Be to, tiražas naudojant šį spausdinimo būdą spaudinių skaičiumi galėjo daug kartų viršyti visus tuo metu egzistavusius vaizdų spausdinimo būdus. Pirmasis litografijos metodu naudojamas cechas buvo atidarytas 1806 m. Miunchene. Rusijoje spalvoto litografinio spausdinimo iš kelių akmenų (chromolitografijos) patirtį išbandė I. Ščedrovskis, 1845 metais išleidęs „Scenas iš rusų liaudies gyvenimo“.

Taip pat buvo išrastas kelių spalvų vaizdų atkūrimo metodas - chromolitografas, kuriame kiekvienam dažui ant akmens (arba cinko plokštės) rankiniu būdu pagaminama atskira spaudos plokštelė; ant kiekvieno akmens paviršiaus iš anksto uždedamas kontūras. Spaudinyje galima perdengti vieną rašalą ant kito, suformuojant tarpinius spalvų tonus. Vėliau chromolitografija buvo pakeista fotomechaniniais plokščių plokščių spausdinimo procesais.

Chromolitografinės spaudos su devyniais skirtingų spalvų litografiniais akmenimis pavyzdys.

XIX pabaigoje, XX amžiaus pradžioje terminas pradėtas vartoti fotograviūra(fototipas, šviesos šriftas ir kt.), plačiajai visuomenei, naujausias grafinės gamybinės spaudos technologijas konceptualiai priskyrė prie tradicinių graviūrų kūrimo būdų, tačiau technologiškai radikaliai nuo jų besiskiriančių.

Sovietinė graviūra įvairiai atspindėjo žmonių gyvenimą ir istoriją, sulaukusi didžiulės sėkmės įvairiomis formomis ir žanrais – estampoje ir knygose, revoliucinėje publicistikoje ir lyriniame peizaže, portretuose ir teminėje kompozicijoje. Ji išsiskiria gausybe tautinių mokyklų ir kūrybinių krypčių, kurias vienija bendrieji komunistinės ideologijos ir socialistinio realizmo principai.

Internetinės parduotuvės svetainėje prekiaujama senovinėmis graviūromis bagetų rėmeliuose. Kiekviena mūsų graviūra yra unikali ir verta tapti ne tik puikia jūsų interjero puošmena, bet ir jūsų šeimos palikimu. Bet koks antikvarinis lapas, kuriame užfiksuota nuostabi reta graviūra, atskleidžia savo istorinės eros paslaptis, amžinai jauną praeitį, pripildytą paslaptingos „praėjusių dienų“ charizmos.

Mūsų parduotuvėje galite įsigyti ne tik seną graviūrą, bet ir senovinį žemėlapį ar knygą – retų originalių dovanų, žavingų kolekcinių daiktų ir pelningai investicijai tinkamiausių objektų. Mūsų graviūros apima beveik visą spaudos istoriją: tai graviūrų, ofortų, akvatintos, litografijos, heliograviūros pavyzdžiai... Mūsų kataloguose rasite ir retų senų knygų, pirmųjų spausdintų XV – XVI amžių lakštų, rankraščių.

Visos prekių grupės yra išdėstytos atskiruose kataloguose, kuriuose naršyti paprasta ir patogu: su mūsų asortimentu galite susipažinti statydami senas tam tikros temos graviūras pagal atsiradimo datą ir kainą. Sveiki atvykę į vintažinių graviūrų parduotuvę!

Literatūra: Rovinsky D.A., Išsamus XVI-XIX amžiaus rusų graverių žodynas, 1-2 eil., Sankt Peterburgas, 1895-99; Christeller P., Europos graviūros istorija, vert. iš jo., M. - L., 1939; Rašiniai apie graviūros istoriją ir techniką, M., 1941: XVI-XIX a. rusų graviūra, L. - M., 1950; Sidorovas A.A., Senosios rusų knygos graviūra, M. - L., 1951 m.; Turova V.V., Kas yra graviūra, M., 1963; Japoniška graviūra, M., 1963: Leont'ev Graviravimas K., Miela paieška, M. - L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30, P. 1906-30; Hillier J., Japonijos spalvotos spaudos meistrai, L. 1954; Laran J., L "estampe. V. 1-2, P., 1959; Bersier JE, La gravure, P., 1963; Hind A. M., Įvadas į medžio raižinių istoriją, eil. 1-2, Boston - L ., 1963; jo, Graviravimo ir oforto istorija ..., NY, 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914, P., 1966; Adhemar J., La gravure originale au XX siecle, P., 1967. ES Levitin, Didžioji tarybinė enciklopedija.

Graviravimas Graviravimas

(iš prancūzų giliaspaudės), 1) atspausdintas atspaudas ant popieriaus (ar panašios medžiagos) nuo plokštelės ("lentos"), ant kurios uždedamas piešinys. 2) Grafikos meno forma, apimanti įvairius „lentų“ rankinio apdorojimo būdus ir spaudinių iš jų spausdinimą. Dažnai litografija („plokščia graviūra“), kurios kūrimas nesusijęs su graviravimo procesais, dar vadinama graviravimu. Graviravimui naudojamos grafikos menui būdingos meninės raiškos priemonės (kontūrinė linija, potėpis, dėmė, tonas, kartais spalva) ir naudojama grafikai būdingiems tikslams – iliustracijoms, šriftui ir dekoracijoms atlikti knygose ir kituose spaudiniuose, albumuose, molberto lakštai (atspaudai) , populiarūs spaudiniai, lankstinukai, ekslibrisai, taikomosios paskirties kūriniai ir kt. Specifiniai graviūros bruožai slypi jo apyvartoje (tai yra galimybė gauti nemažą skaičių lygiaverčių spaudinių), taip pat savo savitu stiliumi, susijusiu su darbu daugiau ar mažiau kietose medžiagose.

Priklausomai nuo to, kurios lentos dalys spausdinant yra padengtos rašalu, skiriamos išgaubtos ir giluminės graviūros. Išgaubtoje graviūroje visos lentos vietos, kuriose nėra rašto, yra pagilinamos 2-5 mm peilių, kaltų, kaltų ar pjaustytuvų (graverų) pagalba. Todėl piešinys pakyla virš fono ir sudaro reljefą plokščiu paviršiumi. Dažai tepami tamponais arba vyniojami voleliu, po to popierius rankiniu būdu arba presu tolygiai prispaudžiamas prie lentos, ant kurio perkeliamas vaizdas.

Reljefinis raižinys apima medžio raižinius (medžio raižinius) ir linoleumą (linoraižinį), taip pat naudotą iki XV a. pabaigos. reljefinė graviūra ant metalo (drožtuvu apdirbtos vario, žalvario, alavo ar švino plokštės).

Atliekant giluminį graviravimą, brėžinys mechaniniu ar cheminiu (rūgštiniu ėsdinimo) būdu gilinamas į metalinę plokštelę (pagaminta iš vario, žalvario, cinko, geležies, plieno); rašalas suspaudžiamas į įdubas, o lenta, padengta drėgnu popieriumi, susukama tarp spausdinimo mašinos velenų. Indantinis raižinys (metalo paviršiuje pjovimo linijos drožtuvu) yra aiškios, grynai linijinės struktūros, o linijų kryptis ir susikirtimas, įvairus jų storis išraiškingai perteikia vaizduojamo objekto plastiką. Laisvas vaizdinis linijų žaismas ėsdinant (piešinio įbrėžimas graviravimo adata rūgščiai atspariu laku, dengiantis lentą, po to išgraviruojant lentą) ir graviūroje sausa adata (braižyti piešinį adata tiesiai ant lentos) leidžia išreikšti judėjimas, subtilūs šviesos-oro ir emociniai niuansai. Toninių atspalvių sodrumas pasiekiamas graviruojant akvatinta (plotos išgraviravimas per prie jos prilipusių dervingų miltelių poras), taškuotu būdu (taškelių deriniai, įmušti į lentą štampais arba užtepti per laką adatomis ir juostele matai, o po to išgraviruotas), lavis (piešimas ant lentos rūgštimi, tepamas teptuku), mezzotinto (šviesiųjų paveikslo plotų išlyginimas ant lentos, kuriai lapidario pagalba buvo suteiktas vientisas šiurkštumas ). Daugybė giluminių graviravimo tipų dažnai buvo naudojami reprodukcijos tikslais. Jie tiesiogiai imituoja pieštuku pieštuku pieštuku pieštuku pieštą graviravimą (savotiškas taškuotas būdas) ir minkštą laką (piešimas pieštuku ant popieriaus, padėto ant lentos, padengtos riebiu laku; lakas prilimpa prie popieriaus vietose piešinį ir kartu su juo pašalinamas, atveriant lentos paviršių ėsdinti). Tradicinės medžiagos XX a. pakeisti naujais: medis - plastikas, metalas - organinis stiklas ir tt Tiek išgaubtas, tiek giluminis graviravimas gali būti spalvotas. Dažai tepami tamponais ant skirtingų tos pačios lentos dalių. Kitu būdu kiekvienas dažas tepamas ant specialios lentos, apdorojamos tik atitinkamose dalyse, o vaizdas atsiranda nuosekliai spausdinant visas plokštes viename lape. Graviruotojo darbo ant lentos etapas, fiksuotas spaudoje, vadinamas „būkle“. Kai kurie menininkai žino iki 20 vienos graviūros būsenų.

Graviravimo atsiradimas siejamas su amatais, kuriuose buvo naudojami graviravimo procesai: medžio raižinys - su raižiniais, taip pat ir ant spausdintų lentų; raižybos graviravimas - su papuošalais; ofortas – su ginklų puošyba. Popierius – medžiaga atspaudams – atsirado amžiaus pradžioje. NS. Kinijoje (kur graviūros minimos VI–VII a., o pirmoji datuota graviūra nurodo 868 m.), Europoje – viduramžiais. Visuomenės susidomėjimas graviūra jos tiražu Europoje pasireiškė Renesanso pradžioje – augant asmenybės savimonei, išsiplėtus poreikiui skleisti ir individualiai suvokti idėjas. Pirmosios (religinio turinio) graviūros Europoje, padarytos medžio raižinio technika, pasirodė XIV–XV a. Viduramžiais Prancūzijoje viduramžiais valandų knygos dažnai buvo iliustruojamos išgaubtomis metalo raižiniais.

Vokiečių ir prancūzų graviūros XV a. Jie išsiskyrė dekoratyvumu, juodos ir baltos kontrastais, pabrauktais kontūrais, gotikiniu potėpio trapumu. Iki XV amžiaus pabaigos. Italijoje susiklostė dvi knygų graviūros kryptys: Florencijoje nemažą vaidmenį vaidino domėjimasis ornamentu, o Venecijoje ir Veronoje linkstama į linijų aiškumą, erdvės erdviškumą ir plastinį figūrų monumentalumą.

Kaltų graviūra atsirado 1440 m. pietų Vokietijoje arba Šveicarijoje (vadinamasis žaidimų kortų meistras). XV amžiuje. Vokiečių anoniminiai meistrai ir M. Schongaueris naudojo ploną lygiagretų atspalvį, subtiliai imituojantį chiaroscuro. Italijoje A. Pollaiolo ir A. Mantegna naudojo paralelinį ir kryžminį perėjimą, siekdami apimties, skulptūrines formas, herojišką vaizdų monumentalumą. A. Düreris užbaigė vėlyvosios gotikos ir Renesanso meistrų paieškas, sujungdamas virtuozišką vokiškajai graviūrai būdingą potėpio subtilumą su italams būdingu plastine veikla, pripildytais gilios filosofinės prasmės įvaizdžiais. Reformacijos metais graviūra buvo socialinės kovos priemonė („skraidantys lapai“) Vokietijoje ir Nyderlanduose.

XVI amžiaus pradžioje. Italijoje gimė reprodukcinis raižinys su kaltu, atkartojantis tapybą (M. Raimondi); kaip reakcija į beasmenį sklandų atspalvį, aiškiai atskleidžiantį formą, išgraužtą potėpio laisve, emocionalumu, vaizdingumu, išsivystė šviesos ir šešėlio kova (Dürer, A. Altdorfer Vokietijoje, W. Graf Šveicarijoje, Parmigianino Italijoje ) ir „chiaro-skuro“ – spalvotas medžio raižinys su apibendrintu formos lipdymu, artimų atspalvių (U. Da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento Italijoje, L. Cranach vyresnysis, H. Burgkmair, H. Baldung Vokietijoje). Idėjos laisvumą ir kartais dramatiškumą išsiskyrė olando Luko Leideno ir prancūzo J. Duve graviūros. XVI amžiuje. daugelyje Rytų Europos šalių, įskaitant Rusiją, kuriami knyginiai medžio raižiniai.

XVII amžiuje. Dominavo reprodukcinės graviūros su kaltu (Flandrijoje - P. Southmanas, L. Vorstermanas, P. Pontiusas, atgaminęs PP Rubenso paveikslus; Prancūzijoje - K. Mellan, R. Nanteuil ir kiti portretų raižinių meistrai, pasižymėję geriausiais pavyzdžiai linijinio stiliaus grynumu, siekiu perteikti modelio charakterį) ir ofortu, kuriuose plačiai pasireiškė individualių ieškojimų įvairovė – aštrus-groteskiškas šiuolaikinio gyvenimo įvairovės ir prieštaravimų suvokimas Lotaringijos meistro J. Callot, šviesos ir atmosferos sąveika klasicistiniuose prancūzo C. Lorraino peizažuose ir italo J. B. Castiglione pastoracinėse scenose, psichologinių būsenų suvokimo betarpiškumas flamando A. van Dycko portretuose. . Neatsiejama buvo olandų oforto mokykla (kuri savo svarba nebuvo prastesnė už tapybą). Rembrandto ofortai, pasižymintys laisvo potėpio dinamika, šviesos ir šešėlio efektais, pasiekia dramatišką raišką, psichologinį veikėjų atskleidimą. Naujas gamtos pojūtis išreiškiamas H. Segerso ir J. R Vanøisdaelio peizažuose; gyvulinius ofortus sukūrė P. Poteris, žanrinius - A. van Ostade. XVII amžiuje. metalo graviūra paplito Rusijoje (S. Ušakovas, A. Truchmenskis, L. Buninas), Ukrainoje (A. ir L. Tarasevičiai, I. Ščirskiai), Baltarusijoje (M. Voščanka). Nuo XVII amžiaus pabaigos. kūrėsi populiarioji rusų spauda.

Graviravimas XVIII a. pasižymi dauginimo technikų gausa: atgaminti tapybą ir piešinį meistriškai atliekama kaltinė graviūra (P. Dreve Prancūzijoje, G. Volpato ir R. Morgenas Italijoje), dažnai su oforto paruošimu (N. Koshenas, F. Boucher in. Prancūzija, G. F. Schmidtas Vokietijoje), išrastas XVII a. tonų graviūra mecotinto (anglų meistrų J. R. Smitho, V. Greeno portretai, peizažas - R. Irlomas) ir naujos tonų technikos - punktyrinė linija (F. Bartolozzi Anglijoje), akvatinta (J. B. Leprince Prancūzijoje) , lavis (J. Ch. François Prancūzijoje), pieštuko stilius (J. Demarto, LM Bonnet Prancūzijoje). Puikūs spalvotosios akvatintos meistrai buvo prancūzai F. Janinet, C. M. Decurti ir ypač L. F. Debucourt. Originalus ofortas išsiskyrė švelnumu, linijų sklandumu, subtiliu šviesos žaismu (A. Watteau, J. O. Fragonard, G. de Saint-Aubin Prancūzijoje, G. B. Tiepolo, A. Canaletto Italijoje). Ofortais ir kaltais buvo sukurti W. Hogarth (Anglija) satyriniai kūriniai, žanras, įskaitant knygas, D. N. Chohovetsky (Vokietija) miniatiūras, grandiozinės architektūrinės G. B. Piranesi (Italija) fantazijos. Graviruotės buvo naudojamos knygose ir albumuose, kaip interjero puošmena ir kaip meninės publicistikos forma (anglų karikatūristų J. Gillray, T. Rowlandson ofortai; populiarūs Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikų spaudiniai). Rusijoje XVIII amžiaus pirmoje pusėje. kaltu išraižytos patriotinės alegorijos, mūšio scenos, portretai, miesto vaizdai (A. F. Zubovas, I. A. Sokolovas, M. I. Makhajevas); antroje 18 pusėje – XIX amžiaus pradžioje. portreto (E.P. Čemesovas, N.I. Utkinas), peizažo ir knygos (S.F.Galaktionovas, A.G. Ukhtomskis, K.V. ir I.V. G. I. Skorodumovas), mecotinto (I. A. Selivanovas), lavis (N. A. Lvovas, A. N. Oleninas) meistrai; architektai (V.I.Bažhenovas, M.F.Kazakovas, J. Thomas de Thomon), skulptoriai ir dailininkai (M.I.Kozlovskis, O.A. Kiprenskis), pirmieji rusų karikatūristai (A.G. Venetsianovas , I. I. Terebenevas, I. A. Ivanovas).

XVII-XVIII a. medžio raižybos menas plačiai išplėtotas Japonijoje. XVIII amžiuje. Okumura Masanobu pristatė 2–3 spalvų spaudą, o Suzuki Harunobu įvairiaspalvėse graviūrose su keliomis mergaičių ir vaikų figūromis įkūnijo pačius geriausius jausmo atspalvius pasitelkdamas išskirtinius pustonius ir sodrų ritmą. Didžiausi XVIII amžiaus pabaigos meistrai. – Kitagawa Utamaro, sukūręs lyriško idealaus moters portreto tipą plokščia kompozicija, plonų lygių linijų, švelnių spalvų atspalvių ir juodų dėmių žaismu, ir Choshusai Sharaku, dramatiškų aktorių portretų autorius. Japonijos gamtos sudėtingumą ir neišsemiamumą, grožį savo peizažuose XIX amžiaus pirmoje pusėje atskleidė Katsushika Hokusai ir Ando Hiroshige.

XVIII-XIX amžių sandūroje. F. Goya (Ispanija) ofortų su akvatinta serijoje atvėrė naujus raižinio būdus, sujungdamas kone dokumentinį vaizdo tikslumą su tragišku vaizdų groteskiškumu. Gyvybiško įtaigumo ir fantastiškumo derinys būdingas W. Blake'o (Anglija) išgaubtai graviūrai ant vario. XIX amžiuje. daugiausia reprodukcinis galo graviravimas ant medžio (XX a. devintajame dešimtmetyje išrado anglas T. Buickas), kurį atliko specialūs drožėjai (Rusijoje – E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate), o vėliau – tonų iliustracijos („politipai“) knyga ir žurnalas. Reprodukcinis graviravimas kaltu (Rusijoje - F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) ir ofortas (Prancūzijoje - F. Braquemondas) turėjo mažesnę reikšmę. Atgaivinant originalų ofortą, reikšmingą vaidmenį suvaidino tapytojai, siekę jame užfiksuoti gyvą gamtos kintamumą, šviesos žaismą ir plenero pojūtį (JF Millet, C. Corot, CF Daubigny, C. Pissarro Prancūzijoje, T. G. Ševčenka ir L. M. Žemčužnikovas Ukrainoje, I. I. Šiškinas, I. E. Repinas, V. A. Serovas Rusijoje). Išraiškingumo aštrumu ir vaizdinių galimybių platumu ofortas pritraukė XIX amžiaus antrosios pusės – XX amžiaus pradžios menininkus iš įvairių krypčių. (olandai J. B. Jongkind, prancūzai E. Manet, E. Degas, amerikiečių menininkai J. M. Whistleris, J. Pennellas, vokiečiai M. Liebermanas, L. Corinthas, M. Slevogtas, M. Klingeris, švedas A. Zornas, belgai J. Ensoras ir J. de Bruyker). Oforto technika sukurti K. Kollwitzo (Vokietija) ir F. Brangwino (Didžioji Britanija) ofortai, skirti darbininkų gyvenimui, persmelkti revoliucinio protesto dvasia. 1890-aisiais. prasideda medžio raižinių atgimimas, kuris besiformuojantį Art Nouveau stilių vilioja dekoratyvinės linijų ir dėmių stilizacijos galimybėmis (W. Morrisas Didžiojoje Britanijoje, P. Gauguinas Prancūzijoje, F. Vallottonas Šveicarijoje, AP Ostroumovas-Lebedevas Rusijoje) . XX amžiaus pradžioje. medžio raižiniai suvaidino svarbų vaidmenį papildant ekspresionizmo stilių (E. Munchas Norvegijoje, E. Nolde, E. L. Kirchner Vokietijoje).

Medžio raižinys ir linoraižinys XX a įgyti daugybę išraiškos galimybių vaizduojant populiarų gyvenimą, publicistinį aistrą propaguojant išsivadavimo idėjas, protestuojant prieš imperialistinę priespaudą ir karus (belgas F. Maserelis, meksikiečių gravieriai L. Mendesas, A. Beltranas, A. Garcia Bustosas, susivieniję Liaudies grafikos dirbtuvės“, kinų Li Hua, Gu Yuan, japonų Ueno Makoto, Ono Tadashige, brazilų R. Katz, K. Skliar, Čilės K. Hermosilla Alvarez). Linijų ir spalvų išraiškingumas naujai atsiskleidė prancūzų P. Picasso, A. Matisse'o, R. Dufy, J. Rouault knygų graviūrose ir estampuose. Tarp pagrindinių šiuolaikinių realistinės graviūros meistrų yra R. Kentas (JAV), A. Grantas (Didžioji Britanija), L. Normanas (Švedija), H. Finne (Norvegija). Technika gerokai patobulėjo (ypač metalo graviravimo srityje), diegiamos naujos medžiagos ir graviravimo techniniai metodai.

Sovietinė graviūra įvairiai atspindėjo žmonių gyvenimą ir istoriją, sulaukusi didžiulės sėkmės įvairiomis formomis ir žanrais – estampoje ir knygose, revoliucinėje publicistikoje ir lyriniame peizaže, portretuose ir teminėje kompozicijoje. Ji išsiskiria gausybe tautinių mokyklų ir kūrybinių krypčių, kurias vienija bendrieji komunistinės ideologijos ir socialistinio realizmo principai. Kartu su toninio raižinio tradicijų tąsa XIX a. (I. N. Pavlovas, I. A. Sokolovas), XX amžiaus pradžios medžio raižinys ir spalvota graviūra. (P. A. Šilingovskis, V. D. Falilejevas), išryškėjo naujos medžio raižinio ir linoleumo raižinio tendencijos, pasižyminčios romantiška įtampa, kontrastu, vaizduotės laisve (N. N. Kuprejanovas, A. I. Kravčenko), psichologizmu ir sintetine stiliaus visuma (VAFavorsky) ir įvairiapusiškai paveiktoje. sovietinio meno raida apskritai. Šias tendencijas spaudoje ir ypač knygų blokų spaudoje išplėtojo P. Ya. Pavlinovas, N. I. Piskarevas, P. N. Staronosovas, A. D. Gončarovas, M. I. Echeistovas, S. B. Yudovinas, G. D. Epifanovas. I. I. Nivinskis ir G. S. Vereiskis suvaidino reikšmingą vaidmenį sovietinio oforto raidoje. Graviravimas kaltu buvo atgaivintas (D.I.Mitrochinas). Didelės graviūros mokyklos susiformavo Ukrainoje (V.I.Kasiyan, M.G. Deregus, E.L. Kulchitskaya), Lietuvoje (naudojant liaudiškas I.M.Kuzminskio, V.M.Yurkūno, A.A.Kučo medžio raižinių ir linoraižinių tradicijas), Estijoje (graviravimas ant metalo EK Okas). , AG Bach-Liimand), Latvija (medžio raižiniai – PA Upitis, ofortai – AP Apinis). XX amžiaus viduryje. sovietinėje graviūroje spauda pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį, traukianti į apibendrinimų platumą, ryškų dekoratyvumą, gausybę faktūrų ir technikų medžio raižiniuose ir linoleumo graviūroje (G.F. Zacharovas ir I.V. Golitsynas RSFSR, G.V. Jakutovičius Ukrainoje, GG Poplavskis Baltarusijoje, AA Rzakuliev Azerbaidžane, MM Abegyan Armėnijoje, DM Nodia, RG Tarkhan-Mouravi Gruzijoje, LA Ilyina Kirgizijoje, S. Krasauskas, AI Makūnaitė, AP Skirutytė, VP Valius Lietuvoje, GE Krollis, DA Rožkalnas Latvijoje), metalo raižoje (VV Tolly, A. F. Kutt, A. Yu. Keerend Estijoje).

R. Berganderio ofortai ir V. Klemkės (VDR) medžio raižiniai, D. Hintzo ir A. Würzo (Vengrija), M. Schwabinsky (Čekoslovakija) ofortai ir medžio raižiniai, V. Zacharijevo ir V. Staykovo (Bulgarija) raižiniai. ), J. Andreevich-Kuhn (Jugoslavija) ir B. Guy Szabo (Rumunija).

T. n. Lošimo kortų meistras. „Ponia su veidrodžiu“. Vario graviūra. XV amžiaus vidurys

A.P. Ostroumova-Lebedeva. „Kasybos institutas“. Medžio raižinys NP Antsiferovo knygai „Peterburgo siela“. 1920 m.

I. V. Golicynas. — Ryte pas V. A. Favorskį. Graviravimas ant linoleumo. 1963 m.
Literatūra: D. A. Rovinskis, Detalusis XVI-XIX amžiaus rusų graverių žodynas, 1-2 t., Sankt Peterburgas, 1895-99; P. Kristelleris, Europos graviūros istorija, (vertė iš vokiečių kalbos, M.), 1939 Esė apie graviūros istoriją ir techniką, M., 1941; XVI-XIX amžiaus rusų graviūra, (Albumas), L.-M., 1950; A. A. Sidorovas, Senosios rusų knygos graviūra, M., 1951; V.V.Turovas, Kas yra graviūra, 2 leid., M., 1977; (B. Voronova), japoniška graviūra. (Albumas), M., 1963; V.K.Makarovas, XVIII amžiaus I ketvirčio rusų pasaulietinė graviūra, L., 1973; V. V. Turovas, K. V. Bezmenova, sovietinė spalvota graviūra, M., 1978 m.; Deltell L., Le peintre graveur iliustr. (XIX et XX siècles), v. 1-31, P. 1906-30; Laran J., L "stampe, v. 1-2, P. 1959; Hind AM, Graviravimo ir oforto istorija ..., NY, (1963); Les plus belles gravures du monde occidental. 1410-1914. ( Katalogas), P., 1966: Adhémar J., La gravure originale au XX siècle, P., 1967; Rouir E., La gravure des origines au XVI siècle, P., 1971; Bersier JE, La gravure, P., 1974 m.

Graviravimas (pranc. giliaspaudė, iš graver - supjaustyti; vokiečių kalba grabenas- kasti) -
1) bet koks vaizdas, padarytas graviruojant, tai yra išpjaunant, išbraižant ant akmens, ant medinės lentos ar metalo;
2) grafikos meno rūšis, kuriai priskiriami kūriniai (raižiniai), sukurti spaudos būdu iš raižytos formos (lentos); 3) atspaudas () ant popieriaus (ar panašios medžiagos) iš plokštelės, ant kurios buvo iškirptas piešinys.

Pagal nusistovėjusią tradiciją dar vadinamas graviravimas, kuriame graviravimas (karpymas, draskymas) nenaudojamas. Priklausomai nuo spausdinimo plokštės apdorojimo būdo, skiriami išgaubtas ( , ), nuodugniai(metalo graviūros) ir butas(litografija) graviūra. Savo ruožtu metalo graviūroje yra mechaniniai spaudos plokštės kūrimo būdai (, "sausasis taškas", mecotontas) ir cheminiai būdai - ėsdinant vaizdą rūgštimi (, "minkštas lakas", lavis, punktyrinė linija). Graviravimo, kaip meno rūšies, specifika slypi jo apyvartoje – galimybė gauti daug atspaudų iš vienos spaudos plokštės.

Graviravimas žinomas labai seniai. Paprasčiausius spaudinius iki šiol daro vaikai, margindami reljefinius piešinius ar tamsindami monetas ir jas spausdami ant popieriaus. Pagal savo pobūdį visos graviravimo technikos atėjo iš amatų: nuo raižytų kulnų, kuriais dizainas buvo pritaikytas audiniui, nuo papuošalų kūrimo, kai naudojamas metalo drožyba ir ofortas, nuo ginklų dekoravimo technikų. Neatsitiktinai graviravimas iš amatų perėjo prie popieriaus – žmogus visada norėjo atkartoti piešinį, paveikslą, ornamentą, ženklą be pakeitimų, išsaugant jų tikslumą ir grožį. Todėl iš pradžių Kinijoje, o vėliau ir Europoje jie pradėjo graviruoti tai, ką norėjo atkartoti – šventųjų atvaizdus, ​​populiarius lankstinukus, žaidimo kortas ir knygas. Ir dabar visuose namuose yra graviravimas - tai ir pašto ženklai, ir popieriniai pinigai, ir kai kurių senų knygų iliustracijos, ir pačios knygos.

Seniausi medžio raižiniai – medžio raižiniai () – atsirado VI–VII a. Kinijoje, vėliau – Japonijoje. O pirmieji europietiški spaudiniai pradėti spausdinti tik XIV amžiaus pabaigoje pietų Vokietijoje. Jie buvo absoliučiai paprasto dizaino, be maivynės, kartais dažomi rankomis dažais. Tai buvo lapai su Biblijos ir bažnyčios istorijos scenų nuotraukomis. Skaityti nemokantiems gyventojams tokie lankstinukai ir pamokslai buvo vienintelis Šventojo Rašto pažinimo šaltinis, o, ko gero, tuo pačiu metu atsirado ir alegorinių vaizdų, abėcėlių, kalendorių. Apie 1430 m. buvo pagamintos pirmosios „blokinės“ (ksilografinės) knygos, kurias leidžiant vaizdas ir tekstas buvo iškalti vienoje lentoje, o apie 1461 m. – pirmoji knyga, iliustruota medžio raižiniais. Tiesą sakant, Johaneso Gutenbergo laikų spausdinta knyga pati buvo graviūra, nes tekstas joje išdėstytas ir padaugintas spaudiniais iš reljefinių klišių.

Noras padaryti spalvotą vaizdą ir „piešti“ ne tik linijomis, bet ir dėmėmis, „papiešti“ chiaroscuro ir suteikti toną paskatino išrasti spalvotą medžio raižinį. chiaroscuro“, kurioje buvo spausdinama iš kelių lentų naudojant pagrindines spalvų spektro spalvas. Jį išrado ir užpatentavo venecijietis Hugo da Carpi (apie 1455 m. – apie 1523 m.). Tačiau ši technika buvo daug pastangų reikalaujanti ir retai naudojama – jos „atgimimas“ įvyko tik XIX amžiaus pabaigoje.

Taigi, medžio raižinys leidžia padaryti daug įspūdžių – kol neištrins „originalas“. Ir tolimesnė graviravimo išradimų istorija buvo tiesiogiai proporcinga siekiui padidinti spaudinių skaičių, padaryti piešinį sudėtingesnį ir dar tiksliau atkurti smulkiausias detales. Taigi, beveik sekant medžio raižiniu – XV amžiaus pabaigoje. - pasirodė metalo graviravimas(vario lenta), kuri leido lanksčiau dirbti piešinyje, keisti linijos plotį ir gylį, perteikti šviesius ir judrius kontūrus, sutankinti toną skirtingais atspalviais, tiksliau atkurti tai, ką menininkas norėjo – iš tikrųjų , padarykite bet kokio sudėtingumo brėžinį. Reikšmingiausi šios technikos meistrai buvo vokiečiai – Albrechtas Dureris, Martinas Schongaueris ir italai – Antonio Pollaiolo ir Andrea Mantegna.

Jei XV amžiaus pabaigoje jo pagamintus Diurerio medžio raižinius žmona pardavė iš vežimo tiesiai turguje, tai po 20 metų jo „meistras graviūras“, padarytas kaltu ant metalo (įskaitant sausa adata), jau buvo pripažinti šedevrai ir buvo vertinami kaip tikri meno kūriniai. Taigi, pagaliau, XVI amžius graviravimą įvertino kaip aukštąjį meną – panašų į tapybą, bet naudojant grafinį dizainą su savo technine intriga ir savotišku grožiu. Taigi, iškilūs XVI amžiaus meistrai. graviūrą iš masinės taikomosios medžiagos pavertė aukštuoju menu, turinčiu savo kalbą, savo temas. Tai Albrechto Durerio, Luke'o Leideno, Marco Antonio Raimondi, Titiano, Peterio graviūros Bruegelis vyresnysis, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Graf, Lucas Cranachas vyresnysis, Hansas Baldungas Greenas ir daugelis kitų iškilių meistrų.

Iki XVI amžiaus pabaigos graviravimas kaltu ant metalo pasiekė tobulumą: paprastą piešinį pakeitė turtinga plastika, sudėtingiausi lygiagretaus ir kryžminio perėjimo būdai, kuriais menininkai pasiekė originalų chiaroscuro ir tūrio efektą. Šis bendras rafinuotų šviesos ir šešėlių efektų bei sudėtingesnio dizaino troškimas paskatino eksperimentus su lentos cheminiu poveikiu – ofortu, ir galiausiai prisidėjo prie naujos technikos – oforto, klestėjusios XVII amžiuje, gimimo. Tai buvo geriausias laikas graverių meistrai, skiriasi temperamentu, skoniu, užduotimis ir požiūriu į technologijas. Rembrandtas padarė atskirus spaudinius, sukurdamas sudėtingiausius šviesos ir šešėlių efektus ėsdydamas ir šešėliuodamas ant skirtingo popieriaus. Jacques'as Callot'as išgraviravo savo gyvenimą ir išgraviravo visą portretų, scenų, žmonių tipų visumą; Claude'as Lorrainas visus savo paveikslus atgamino ofortais, kad jie nebūtų suklastoti. Savo surinktą ofortų knygą jis pavadino „Tiesos knyga“. Peteris Paulas Rubensas netgi įkūrė specialias dirbtuves, kuriose buvo daromos jo paveikslų kopijos graviūromis, Anthony van Dyckas oforto adata išgraviravo visą eilę savo amžininkų portretų.

Šiuo metu ofortuose buvo reprezentuojami įvairūs žanrai – portretas, peizažas, pastoracinė, mūšio scena; gyvūnų, gėlių ir vaisių įvaizdis. XVIII amžiuje oforto jėgas išbandė beveik visi didieji meistrai – A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard – Prancūzijoje, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi – Italijoje. Atsirado didelės raižinių lapų serijos, kurias sujungė temos, siužetai, kartais jie buvo surinkti į ištisas knygas, pavyzdžiui, W. Hogarth satyriniai lapai ir D. Chodovetsky žanrinės miniatiūros, JB Piranesi architektūrinės knygos ar serija. ofortų su akvatinta F. Goya.
Graviravimo technikos klestėjimą daugiausia nulėmė sparčiai besivystančios knygų leidybos poreikis. O meilė menui, kuri nuolat reikalaudavo vis tikslesnių garsių paveikslų reprodukcijų, prisidėjo prie reprodukcinės graviūros kūrimo. Pagrindinis graviūros vaidmuo visuomenėje buvo panašus į fotografiją. Būtent reprodukcijos poreikis XVIII amžiaus pabaigoje lėmė daugybę raižinių techninių atradimų. Taip atsirado oforto atmainos - punktyras(kai tonų perėjimai sukuriami storinant ir retinant, užkimštus specialiais smailiais strypais – štampais – taškais), akvatinta(t. y. spalvotas vanduo; piešinys ant metalinės lentos rūgštimi išgraviruotas per padengtą asfaltą arba kanifolijos dulkes), lavis(kai piešinys tepamas rūgštimi sudrėkintu teptuku tiesiai ant lentos, o spausdinant rašalas užpildo išgraviruotas vietas), pieštuko būdu(atkuria grubų ir grūdėtą pieštuko potėpį). Matyt, antrą kartą XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje buvo aptikta 1643 m. mecotintas .

Anglo Thomaso Buicko išradimas 1780-aisiais dar labiau prisidėjo prie reprodukcinių technologijų plėtros. galo graviravimas ant medžio... Dabar menininkas nepriklausė nuo medienos plaušų struktūros, kaip anksčiau, kai užsiimdavo išilginiu pjovimu, dabar dirbo skersinį kietmedžio pjūvį ir kaltu galėjo kurti sudėtingesnes ir įmantresnias kompozicijas.

Kita „revoliucija“ įvyko 1796 m., kai Aloysius Senefelder išrado litografija- plokščia spauda iš akmens. Ši technika išgelbėjo menininką nuo reprodukcinisto tarpininkavimo – dabar jis pats galėjo pritaikyti piešinį ant akmens paviršiaus ir jį atspausdinti nesikreipdamas į paslaugas. drožėjai-graviruotojai... Nuo XIX amžiaus antrojo ketvirčio, ​​populiarėjant litografijai, prasidėjo masinės spausdintinės grafikos era, kuri pirmiausia buvo susijusi su knygų leidyba. Graviruotės buvo naudojamos mados žurnalams, satyriniams žurnalams, menininkų ir keliautojų albumams, vadovėliams ir žinynams iliustruoti. Išgraviruota viskas – botaniniai atlasai, krašto istorijos knygos, „knygelės“ su miesto įdomybėmis, peizažai, poezijos rinkiniai ir romanai. O kai XIX amžiuje pasikeitė požiūris į meną – menininkai pagaliau nebelaikomi amatininkais, o grafika paliko tapybos tarno vaidmenį, prasidėjo originalios graviūros, iš esmės vertingos meninėmis savybėmis ir spaudos technikomis, atgimimas. . Čia savo vaidmenį atliko romantizmo atstovai – E. Delacroix, T. Gericault, prancūzų peizažistai – C. Corot, J. F. Millet ir C. F. Daubigny, impresionistai – Auguste'as Renoiras, Edgaras Degas ir Pizarro. 1866 metais Paryžiuje buvo sukurta akvafortininkų draugija, kurios nariai buvo E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Yongkind. Jie užsiėmė autorinių ofortų albumų leidyba. Taip pirmą kartą susikūrė menininkų asociacija, nagrinėjanti aktualias graviūros meno problemas, naujų formų paieškas, kurios jų užsiėmimus paskyrė ypatinga menine veikla. 1871 metais tokia draugija buvo įkurta Sankt Peterburgas dalyvaujant N. Ge, I. Kramskoy ir. Šiškinas.

Toliau graviūros raida jau atitiko originalios kalbos paieškas. XX amžiuje graviravimo technikų istorija ir pats menas tarsi uždarė ciklą: nuo paprastumo graviūra perėjo į sudėtingumą, o pasiekusi jį vėl ėmė ieškoti lakoniško potėpio ir apibendrinimo išraiškingo aštrumo. ženklas. Ir jei keturis šimtmečius ji bandė vengti atskleisti savo medžiagą, dabar ji vėl domisi jos galimybėmis.

Reikšmingas reiškinys spausdintinės grafikos istorijoje XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje buvo rusų ir sovietinės graviūros mokyklos suklestėjimas, atstovaujamas daugybės talentingų menininkų ir keletas pagrindinių meninio gyvenimo reiškinių. Europos mastu, pavyzdžiui, Sankt Peterburgo asociacija „Meno pasaulis“, XX amžiaus pirmųjų metų avangardiniai judėjimai, formuojančios Favorskio apskritimų diagramų paieškos ir neoficialus septintojo-devinto dešimtmečio menas.

Graviravimas (fr.gravure iš vok.graben – kasti arba fr.

graver – karpyti, kurti reljefą) yra grafikos rūšis, kurios kūriniai galutine forma atvaizduojami spaudiniais ir klasifikuojami (priešingai nei sukurti nespausdintinės grafikos technikomis) tokia sąvoka ir terminu kaip spauda, ​​derinant įvairių tipų spaudos grafikos darbus, sukurtus įvairiomis aukštosios ir giliaspaudės technikomis.

Shtikheli - įrankiai galų graviravimui

Graviravimo atspaudai gaunami iš „lentų“ (taip dar vadinamos metalinės spaudos plokštės), kuriomis įvairiais spaudos būdais atkartojamas vaizdas nuo jų reljefinių paviršių – ant cinko ir auksavimo presų arba ėsdinimo mašina. (rankiniam spausdinimui, iš mažų lentelių - lapavimas), spalvotu graviravimu, chiaroscuro iš kelių lentų. Kiekvienas atspaudas, gautas iš spaudos plokštės, laikomas autoriniu kūriniu (net ir tais atvejais, kai lentą pagal dailininko piešinį iškirpo graveris). Kartais spausdinimo būdai, tokie kaip litografija ir šilkografija, klaidingai vadinami graviravimu. Tiesą sakant, tai yra spaudinių tipai, bet ne graviūros.

Ypatingos graviūros ypatybės slypi jos apyvartoje (tai yra galimybė gauti daug lygiaverčių atspaudų), taip pat savitame stiliuje, susijusiame su darbu daugiau ar mažiau kietose medžiagose.

Klasifikacijos

Atsižvelgiant į įspūdžio gavimo būdą, šio tipo grafika skirstoma į pagrindinius tipus:

• Raižinė graviūra- kur rašalas vyniojamas ir perkeliamas ant atspausdinto popieriaus iš lentos plokštumos. Tai atspaudas iš reljefo, kurio spaudos elementai yra su rašalu virš tarpų. Spausdinimo plokštės gamyba šiuo atveju sumažinama iki vienokiu ar kitokiu būdu pagilinimo tų formos vietų, kurios spausdinant popierių turėtų palikti baltą.Tokio tipo graviūros yra: medžio raižinys (medžio raižinys), linoraižinys, aukšto metalo raižinys, autocinkografija (ši technika turi ir kitus pavadinimus: gyvenamoji erdvė, gratografija, ofortas, aukštasis ofortas) ir plastikinis graviravimas.
• Graviravimas giliaspaude- čia dažai perkeliami iš potėpių griovelių. Tai spauda, ​​kurioje rašalas yra įdubose, o tarpeliai yra aukštesni (iš jų prieš spausdinant ant viso formos paviršiaus užteptas rašalas nusitrina ir lieka tik įdubose). Ant tokios formos spaudžiamas dideliu spaudimu šlapias popierius sugeria rašalą iš šių įdubimų.Spausdinimo plokštės gamyba susideda iš atvaizdo užtepimo ant formos paviršiaus pagilėjusių potėpių, taškų ir kitų nelygumų, galinčių išlaikyti spaudą. rašalu.Giliaspaudiniai spaudiniai skirstomi į dvi grupes. Pirmajai grupei priklauso tie, kurių spaudos plokštės pagamintos mechaniškai. Tai graviravimas smilkiniais, graviūra sausuoju adatu, punktyrinė graviūra ir mecotontas. Antrajai grupei priklauso spausdinimo plokštės, pagamintos cheminiu būdu ėsdinant. Tai visų rūšių ofortas: akvatinta, lavis, rezervatas.
• Plokščias spaudinys- spausdinimas iš formos, kurios spaudos elementai ir tarpai yra toje pačioje plokštumoje ir skiriasi vienas nuo kito savybe priimti arba atstumti rašalą. Spausdinimo plokštės gamybos procesas susideda iš tokio cheminio apdorojimo, kurio metu jos paviršius suskirstomas į oleofilines sritis, kurios priima aliejinį spaudos rašalą ir hidrofilines sritis, kurios jį atstumia.Visos litografijos rūšys.

Priklausomai nuo spausdinimo plokštės medžiagos, graviravimo būdai skiriasi:

• metalo graviravimas,
• linoraižinys,
• medžio raižinys,
• graviravimas ant kartono, vaško ir kt.

Priklausomai nuo apdirbimo būdo (graviravimas ir ėsdinimas) piešiant raštą, graviravimo ant metalo forma taip pat skirstoma į tipus: graviravimas kaltu ant vario, plieno, ofortas, mecotontas, akvatinta, sausa adata ir kt.

Norint sukurti šiam tikslui skirtą reljefinį raštą, naudojamas mechaninis metodas (veidrodinio vaizdo taikymas kitame atspaude nurodytam vaizdui): braižymas adata ar kitais specialiais įrankiais, įskaitant panašius į graverus, skirtus galų graviravimui, bet šiek tiek. skiriasi nuo jų forma (labiau staigus ašmenų lenkimas ir darbinės dalies galandimas) - vadinamieji bokštai ir kt.), arba cheminė (ėsdinimas rūgštimi arba geležies chloridu, kurio garai yra mažiau toksiški nei azoto). rūgščių garai).

Dainos tekstai

Graviravimas yra jauniausias iš vaizduojamųjų menų. Jei tapybos, skulptūros, piešimo, architektūros gimimas prarandamas priešistorinėse erose, tai graviūros atsiradimo laikas mums daugiau ar mažiau tiksliai žinomas – tai XIV – XV amžių sandūra (Rytuose, m. Kinija, graviūra atsirado daug anksčiau, VIII amžiuje, tačiau ten ji išliko vietiniu reiškiniu, kuris neperžengė šios šalies sienų). Ir nors pagrindiniai graviūrų tipai turi savo technologinius prototipus, kurie egzistavo ankstesniais laikais (medžio raižiniams tai yra antspaudai ir atspaudai, raižiniams tai auksakalių amatas, ofortui - šarvuočių dirbtuvės), graviravimas tikrąja prasme žodis yra tarsi įspaudas popieriuje, specialioje lentoje iškirptas vaizdas pasirodo tik šiuo metu.

Šį istorijai išskirtinį reiškinį, visiškai naujos meno rūšies gimimą lėmė kelios priežastys – technologinės, estetinės, socialinės. Kad graviūra vystytųsi, pirmiausia turėjo atsirasti tinkama ir lengvai prieinama medžiaga, ant kurios būtų galima atspausdinti graviūrą.

Istorijoje pasitaiko atvejų, kai graviūra buvo spausdinama ant pergamento, atlaso, šilko, lino, tačiau visos šios medžiagos arba netinkamos spaudai, arba brangios. Tik plačiai panaudojus popierių, graviūra rado savo technologijos pagrindą, kalią, lengvai priimančią įvairaus pobūdžio atvaizdus, ​​pigią medžiagą. O popierius, pradėtas gaminti Europoje XII amžiuje, paplito iki 14 amžiaus pabaigos. Tai sutapo su viduramžių itin sintetinės meno rūšies žlugimu. Iki XV amžiaus vizualiajame mene vis labiau auga vizualiai tikslesnio gamtos atspindžio troškimas, domėjimasis moksline perspektyva; pasaulietinės, kasdieniškos temos vis labiau traukia menininkus. O vaizduojamoji dailė tam tikra prasme poliarizuojasi: natūralumo, vizualinio tikslumo ir įtaigumo tendencijas pirmiausia ugdo tapyba, o naujai atsiradusi graviūra įgauna savybių.
simbolika, abstrakcija. Viduramžių mene šios savybės buvo neatsiejamos nuo natūralistinių bruožų, tačiau natūralizmui nukrypus daugiausia į tapybą, jos pareikalavo naujų įkūnijimo būdų.

Galiausiai su Renesansu pradeda judėti stabilios, dažnai net statiškos žmonių bendruomenės. Pasitenkinę ankstesniais vietinių bažnyčių altorių atvaizdais, miesto katedrų skulptūrinėmis dekoracijomis, naujosios eros žmonės linkę turėti vietinių ir asmeninių šventųjų atvaizdus, ​​kurie ne tik kabo ant sienų namuose, bet ir gali lydėti kelionėse, verslo reikaluose. keliones. Ir šis tikslas puikiai tiko pigiam ir nešiojamam graviravimui.

Atkartotos meno formos atsiradimas turėjo didelę bendrąją kultūrinę reikšmę. Prieš gimstant graviūrai, žmonės neturėjo kito būdo bendrauti apie reiškinį, apie kokį nors objektą ar įrenginį, apie neįprastą vietovės išvaizdą ar pobūdį, išskyrus visa tai apibūdinti žodžiais, nepaisant viso žodinio aprašymo miglotumo. Graviravimas leido panaudoti vizualinį vaizdą, o būdinga apyvartos savybė leido tokį vaizdą plačiai paskleisti. XV amžiaus antroje pusėje pasirodo knygos su iliustracijomis, kuriose rodomi įvairūs saulės sistemos įrankiai ar įtaisas, tam tikrų augalų specifika, miestų tipai. Konkrečių žinių, pasaulio idėją žmonijai suteikė graviūra. Ir tai tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio, kai atsirado fotografija ir fotomechanika, pakeitusi graviūrą šia prasme.

Istorija

Graviravimo atsiradimas siejamas su rankdarbiais, kuriuose buvo naudojami graviravimo procesai: medžio raižinys - su raižiniu, taip pat ir ant kulnų lentų, raižinys įpjovomis - su papuošalais, ofortas - su ginklų puošyba. Popierius – medžiaga atspaudams – atsirado amžiaus pradžioje. NS. Kinijoje (kur graviūra minima nuo 6-7 a., o pirmoji datuota graviūra nurodo 868 m.), o Europoje – viduramžiais. Visuomenės susidomėjimas graviūra jos tiražu Europoje atsirado Renesanso pradžioje – augant individo savimonei, išsiplėtus idėjų sklaidos ir individualaus suvokimo poreikiui. Kartu buvo nulemtas gravitacijos gravitacija į meninės kalbos apibendrinimą ir simboliką.

Pirmieji religinio turinio raižiniai Europoje, dažnai spalvinti rankomis, pasirodė XIV–XV amžių sandūroje. Elzase, Bavarijoje, Čekijoje, Austrijoje („Šv. Kristoforas“, 1423 m.); tada šia technika buvo atliekami satyriniai ir alegoriniai lakštai, abėcėlės, kalendoriai. Apie 1430 pasirodė „blokų“ („medžio raižinių“) knygų, kurioms vaizdas ir tekstas buvo iškalti toje pačioje lentoje. Apie 1461 m. buvo išspausdinta pirmoji medžio raižiniais iliustruota spausdinimo knyga; tokios knygos buvo spausdinamos Kelne, Maipze, Bamberge, Ulme, Niurnberge, Bazelyje; Prancūzijoje laikrodžių knygos dažnai buvo iliustruojamos išgaubtomis metalo graviūromis. Vokiečių ir prancūzų garvuūra XV a. pasižymėjo dekoratyvumu, juodos ir baltos kontrastais, pabrėžtais kontūrais, gotišku potėpio trapumu. Iki XV amžiaus pabaigos. Italijoje susiklostė dvi knygų graviūros kryptys: Florencijoje didelį vaidmenį vaidino domėjimasis ornamentu, o Venecija ir Verona linko į linijų aiškumą, erdvės trimatį ir plastinį figūrų monumentalumą.

Kaltų graviūra atsirado 1440 m. Pietų Vokietijoje arba Šveicarijoje („Lošimo kortų meistras“). XV amžiuje. Vokiečių anoniminiai meistrai ir M. Schongaueris naudojo ploną lygiagretų atspalvį, subtiliai imituojantį chiaroscuro. Italijoje A. Pollaiolo ir A. Mantegna naudojo paralelinį ir kryžminį perėjimą, siekdami apimties, skulptūrines formas, herojišką vaizdų monumentalumą. A. Diureris užbaigė Renesanso meistrų ieškojimus, vokiškajai graviūrai būdingą virtuozišką potėpio subtilumą derindamas su italams būdingu plastiniu vaizdų aktyvumu, pripildytu gilios filosofinės prasmės; dramos ir dainų tekstų, herojinių ir žanrinių motyvų atsirado ir medžio raižiniuose pagal jo piešinius. G. tarnavo kaip aštrios socialinės kovos ginklas Vokietijoje („skraidantys lapai“) ir Olandijoje (P. Bruegelio vyresniojo apskritimo graviūros).

XVI amžiaus pradžioje. Italijoje gimė reprodukcinis raižinys su kaltu, atkartojantis tapybą (M. Raimondi); kaip reakcija į jo beasmenį sklandų atspalvį, aiškiai atskleidžiantį formą, ofortą potėpio laisve, emocionalumu, vaizdingumu, išsivystė šviesos ir šešėlio kova (A. Dürer, A. Altdorfer Vokietijoje, W. Graf Šveicarijoje, Parmigianino Italijoje) ir „Chiaroscuro“ - spalvotas medžio raižinys su apibendrintu formos lipdymu, artimų atspalvių (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento Italijoje, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green Vokietijoje). Idėjos laisvumą ir kartais dramatiškumą išsiskyrė olando Luko Leideno ir prancūzo J. Duve graviūros. XVI amžiuje. knygų medžio raižiniai atsiranda Čekijoje, Rusijoje, Baltarusijoje, Lietuvoje ir Ukrainoje, susiję su Pranciškaus Skorinos, Ivano Fiodorovo, Piotro Mstislaveco ir kt.

XVII amžiuje. Vyravo reprodukcinis graviravimas kaltu (Flandrijoje - P. Southmanas, L. Vorstermanas, P. Poncijus, dauginęs P. R. Rubenso paveikslus; Prancūzijoje - K. Mellan, R. Nanteuil ir kiti portretinės raižybos meistrai, pasižymėję geriausiais pavyzdžiai pagal subtilų personažų supratimą, linijinio stiliaus grynumą) ir ofortas, kuriuose plačiai reiškėsi individualių ieškojimų įvairovė – Lotaringijos meistro J. Callot aštriai groteskiškas šiuolaikinio gyvenimo įvairovės ir prieštaravimų suvokimas, sąveika. šviesos ir atmosferos klasicistiniuose prancūzo C. Lorraino peizažuose ir italo J. B. Castiglione pastoracinėse scenose, psichologinių būsenų suvokimo betarpiškumas flamando A. van Dycko portretuose. Neatsiejama buvo olandų oforto mokykla (kuri savo svarba nenusileido tapybai), kuriai būdingas intymus gyvenimo ir gamtos pojūtis, nedidelis formatas, skaičiavimas įdėmiam tyrimui, chiaroscuro subtilumas, vaizdinga kompozicija, aiškus kūrinių skirstymas. žanrų (P. Poterio animalistiniai ofortai, žanras – A. van Ostade, peizažas – A. van Everdingenas ir kt.). Ypatinga vieta tenka H. Segerso peizažiniams ofortams, išreiškusiems dramatišką gigantiško pasaulio masto pojūtį, ir J. Ruisdaelio, perteikusiems herojišką laukinės gamtos dvasią, o ypač Rembrandto ofortams, kuriuose laisva dinamika. potėpio, šviesos ir šešėlio judėjimas išreiškia tiek psichologinį charakterių formavimąsi, tiek dvasinės kūrybinės energijos kilimą, tiek etinių principų konfliktą. XVII amžiuje. metalo raižiniai, kartais su realistiniais motyvais, paplito Rusijoje (S. Ušakovas, A. Truchmenskis, L. Buninas), Ukrainoje (A. ir L. Tarasevičiai, I. Ščirskiai), Baltarusijoje (M. Voščanka). Nuo XVII amžiaus pabaigos. kūrėsi populiarioji rusų spauda.

XVIII amžiaus graviūra. pasižymi dauginimo technikų gausa: tapybai ir piešimui atgaminti smilkiniai G. (P. Dreve Prancūzijoje, G. Volpato ir R. Morgen Italijoje), dažnai su oforto paruošimu (N. Koshen, F. Boucher Prancūzijoje , G. F. Schmidtas Vokietijoje); išrastas XVII a. tonų graviūra mecotinto (anglų meistrų J. R. Smitho, V. Greeno portretai, peizažas - R. Irlomas) ir naujos tonų technikos - punktyrinė linija (F. Bartolozzi Anglijoje), akvatinta (J. B. Leprince Prancūzijoje) , lavis (J. Ch. François Prancūzijoje), pieštuko stilius (J. Demarto, LM Bonnet Prancūzijoje); puikūs spalvotosios akvatintos meistrai buvo prancūzai F. Janinet, C. M. Decurti ir ypač L. F. Debucourt. Originalus ofortas išsiskyrė švelnumu, linijų sklandumu, subtiliu šviesos žaismu (A. Watteau, O. Fragonard, G. de Saint-Aubin Prancūzijoje, G. B. Tiepolo, A. Canaletto Italijoje). Ofortais ir kaltais buvo sukurti W. Hogarth (Anglija) satyriniai kūriniai, žanras, įskaitant knygas, D. N. Chohovetsky (Vokietija) miniatiūras, grandiozinės architektūrinės G. B. Piranesi (Italija) fantazijos. Gravirūros buvo naudojamos knygose ir albumuose, kaip interjero puošmena ir kaip meninės publicistikos forma (anglų karikatūristų – J. Gillray, T. Rowlandson ofortai; populiarūs Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikų estampiniai). Rusijoje XVIII amžiaus I pusėje. kaltu išraižytos patriotinės alegorijos, mūšio scenos, portretai, miesto vaizdai (A. F. Zubovas, I. A. Sokolovas, M. I. Makhajevas); antroje 18 pusėje – XIX amžiaus pradžioje. portreto (E.P. Čemesovas, N.I. Utkinas), peizažo ir knygos (S.F. Galaktionovas, A.G. Uchtomskis, K.V. ir I.V. I. Skorodumovas), mecotinto (I. A. Selivanovas), lavis (N. A. Lvovas, A. N. Oleninas) meistrai; architektai (V.I.Bažhenovas, M.F.Kazakovas, J. Thomas de Thomon), skulptoriai ir dailininkai (M.I.Kozlovskis, O.A. Kiprenskis), pirmieji rusų karikatūristai (A.G. Venetsianovas , I. I. Terebenevas, I. A. Ivanovas).

XVIII amžiuje. Suklestėjo japonų medžio raižiniai, kurių pirmieji impulsai buvo gauti iš Kinijos (ten buvo platinamos iliustracijos, albumai, populiarūs spaudiniai, o nuo XVI a. spalvoti medžio raižiniai). XVII amžiuje. Japonijoje pasirodė iliustruotos knygos ("Ise-monogatari", 1608), graviruoti kalendoriai, vadovai, plakatai, sveikinimo atvirukai ("surimono"), o nuo 1660 m. - pasaulietiniai spaudiniai, susiję su Ukiyo-e demokratine meno mokykla. Japoniškoje graviūroje, kurią paeiliui atlieka braižytojas (gravirijos autorius), drožėjas ir spaustuvininkas, gausu poetinių asociacijų, simbolių ir metaforų. Hisikawa Moronobu pagamino pirmuosius nespalvotus spaudinius, vaizduojančius grožybes ir gatvės scenas, naudodamas energingus siluetus, dekoratyvines linijas ir dėmes. XVIII amžiuje. Okumura Masanobu pristatė 2–3 spalvų spaudą, o Suzuki Harunobu įvairiaspalvėse graviūrose su keliomis mergaičių ir vaikų figūromis įkūnijo pačius geriausius jausmo atspalvius pasitelkdamas išskirtinius pustonius ir sodrų ritmą. Didžiausi XVIII amžiaus pabaigos meistrai. - Kitagawa Utamaro, sukūręs lyrišką idealų moters portretą su plokščia kompozicija, netikėtais kampais, drąsiu kadravimu, subtiliu lygių plonų linijų žaismu, švelniais spalvų atspalviais ir juodomis dėmėmis, ir Chosusai Sharaku, kurio groteskiškai aštrus, išraiškingas. ir dramatiški aktorių ritmo ir spalvų portretai, personažo-simbolio įkūnijimas. I pusėje XIX a. pagrindinį vaidmenį atliko kraštovaizdžio graviūros meistrai - Katsushika Hokusai, su nepaprasta vaizduotės laisve išreiškęs gamtos sudėtingumą, kintamumą, neišsemiamumą, pasaulio vienybę dideliame ir mažame bei Ando Hiroshige, kuris stengėsi tiksliai užfiksuoti. savo šalies grožį.

sandūroje. F. Goya (Ispanija) ofortų su akvatinta serijoje atvėrė naujus raižybos būdus, sujungdamas politinę satyrą ir kone dokumentinį tikslumą su subjektyvia raiška, tragišku grotesku ir nepalaužiamąja vaizduote. Gyvybiško įtaigumo ir fantastiško charakterio derinys būdingas ir W. Blake'o (Anglija) išgaubtai graviūrai ant vario. XIX amžiuje. Vyraujantį reprodukcinį galinį griovelį ant medžio (XX a. devintajame dešimtmetyje išrado anglas T. Buickas) drožėjai (Rusijoje – E. E. Bernardskis, L. A. Seryakovas, V. V. Mate) atliko perinti, tada ir tonų iliustracijas („politipai“). ) knygoje ir žurnale. Reprodukcinis raižinys kaltu (Rusijoje F.I. Jordan, I.P. Pozhalostin) ir ofortas (Prancūzijoje F. Braquemondas) turėjo mažesnę reikšmę. Originalaus oforto atgaivinime reikšmingą vaidmenį suvaidino ne tiek specialistai – C.Merion Prancūzijoje, S.Haydenas Anglijoje, kiek daugelis tapytojų, kurie siekė plačiau skleisti savo menines idėjas, o neretai ir ieškojo kelių. užfiksuoti gyvą gamtos kintamumą, šviesos ir oro žaismą (JF Millet, C. Corot, C. F. Daubigny Prancūzijoje, T. G. Ševčenka ir L. M. Žemčužnikovas Ukrainoje, I. I. Šiškinas, I. E. Repinas, V. A. Serovas Rusijoje). Ofortas pritraukė impresionistinio plenero ir momentinių įspūdžių perdavimo galimybę (olandas J. B. Jongkindas, prancūzas E. Manet, E. Degas, amerikiečių menininkai J. M. Whistleris, J. Pennellas, vokietis – M. Liebermanas, L. Corinthas, M . Slevogtas , švedas A. Zorn). 19–20 amžių sandūroje. socialinį ir filosofinį turinį į savo oforto kompozicijas įtraukė ir simbolistai (J. Ensoras ir J. de Breuikeris Belgijoje, M. Klingeris Vokietijoje), ir demokratinio realizmo atstovai (revoliucinės dvasios persmelkti K. Kollwitzo ciklai). protestas Vokietijoje, anglo F. Brangvino ofortai miesto darbinio gyvenimo tema). Nuo 1890 m. atgaivintas ir originalus (taip pat ir briaunuotas) medžio raižinys - molbertas (O. Leperis Prancūzijoje) ir knyga (W. Morris Didžiojoje Britanijoje). Naujus kelius nubrėžė P. Gogeno (Prancūzija) graviūros, jų apibendrinimas, išraiškingi baltos ir juodos kontrastai; vėliau – dekoratyvinio-supaprastinto tipo, pastatyto ant medžio raižinių ir linoraižinių, tarp jų ir spalvotųjų, siluetų ritminio žaidimo (Šveicarijoje F. Vallotton, Didžiojoje Britanijoje W. Nicholsonas, G. Craigas, Rusijoje A. P. Ostroumovas-Lebedevas); būdingas daugeliui XX amžiaus menininkų. intensyvi išraiška, tragiškas dėmių (kaip daikto ar figūros ženklų) kontrastas iškirptoje graviūroje su vibruojančia lentos tekstūra (E. Munchas Norvegijoje, E. Nolde, E. L. Kirchner Vokietijoje). Taip pat plačiai taikoma senosios liaudies graviūros tradicija (H. G. Posada Meksikoje, V. Skochilas, T. Kulisevich Lenkijoje). Medžio raižinys ir linoraižinys XX a įgyti gausybę išraiškos galimybių vaizduojant populiarų gyvenimą, publicistinę aistrą propaguojant išsivadavimo idėjas, protestuojant prieš imperialistinę priespaudą ir karus (K. Kollwitzas, belgas F. Maserelis, meksikiečių gravieriai L. Mendesas, A. Beltranas, A. Garcia Bustos, kinai – Li Hua, Gu Yuan, japonai – Ueno Makoto, Tadashige Ono, brazilai R. Katzas, K. Skliar, čilietė K. Hermosilla Alvarez). Linijų, silueto ir kolorito išraiškingumas naujai atsiskleidė P. Picasso, A. Matisse'o, R. Dufy, J. Rouault knygų paveiksluose ir estampuose. Tarp pagrindinių šiuolaikinių realistinės graviūros meistrų yra R. Kentas (JAV), A. Grantas (Didžioji Britanija), L. Normanas (Švedija), H. Finne (Norvegija). Technika gerokai patobulėjo (ypač metalo graviravimo srityje), diegiamos naujos medžiagos ir techniniai graviravimo metodai, kurie, tačiau, dažnai naudojami savarankiškam formaliam efektui. Buržuazinių šalių graviūrose reikšmingą vaidmenį atlieka modernistinės individualistinės tendencijos.

Sovietinė graviūra įvairiai atspindėjo žmonių gyvenimą ir istoriją, sulaukusi didžiulės sėkmės įvairiomis formomis ir žanrais – estampoje ir knygose, revoliucinėje publicistikoje ir lyriniame peizaže, portretuose ir teminėje kompozicijoje. Ji išsiskiria gausybe tautinių mokyklų ir kūrybinių krypčių, kurias vienija bendrieji komunistinės ideologijos ir socialistinio realizmo principai. Kartu su toninio raižinio tradicija XIX a. (I. N. Pavlovas, I. A. Sokolovas) ir dekoratyvinis bei grakštus XX amžiaus pradžios medžio raižinys. (A.P. Ostroumova-Leojedeva, P.A.Kravčenko), psichologizmas ir sintetinis stiliaus vientisumas (V.A.Favorsky). Šias tendencijas spaudoje ir ypač knygų blokų spaudoje išplėtojo P. Ya. Pavlinovas, N. I. Piskarevas, P. N. Staronosovas, A. D. Gončarovas, M. I. Echeistovas, S. B. Yudovinas, G. D. Epifanovas. I. I. Nivinskis ir G. S. Vereiskis suvaidino reikšmingą vaidmenį sovietinio oforto raidoje. Graviravimas kaltu buvo atgaivintas (D.I.Mitrochinas). Didelės raižinių mokyklos susiformavo Ukrainoje (V.I. Kasijanas, M.G. Deregusas, E.L. Kulčitskaja), Lietuvoje (naudojant liaudiškas I.M.Kuzminskio, V.M. Jurkūno, A.A. . Kučo medžio raižinių ir linoraižinių tradicijas), Estijoje (G. ant metalo – EK). Okas, AG Bach-Liimand), Latvija (medžio raižiniai PA Upitis, ofortai AP Apinis). XX amžiaus viduryje. sovietinėje graviūroje pagrindinį vaidmenį pradėjo vaidinti spauda, ​​linkusi į apibendrinimų platumą, ryškų dekoratyvumą, tekstūrų ir technikų turtingumą: G. F. Zacharovo, I. V. Golicino (RSFSR), G. V. Jakutovičiaus (Ukraina), GG graviūra ant medžio ir linoleumo. Poplavsky (Baltarusija), AA Rzakulieva (Azerbaidžanas), MM Abegian (Armėnija), DM Nodia, RG Tarkhana-Mouravi (Gruzija), LA Ilyina (Kirgizija), AI Makūnaitė, AP Skirutytė, VP Valiuša (Lietuva), GE Krollis, DA Rožkalna (Latvija): metalo graviūra VV Tolly, A. F. Kyutta, A. Yu. Keerenda (Estija). R. Berganderio ofortai ir V. Klemkės (VDR) medžio raižiniai, D. Khiptso ir A. Würzo (Vengrija), M. Schwabinsky (Čekoslovakija) ofortai ir medžio raižiniai, V. Zacharijevo ir V. Staikovo (Bulgarija) medžio raižiniai ), medžio raižiniai G. Andreevich-Kuhn (Jugoslavija) ir B. Guy Szabo (Rumunija).

Graviravimo tipai

Graviravimas yra ypatinga vaizduojamojo meno rūšis ir ji turi savo kalbą, estetiką, savo galimybes, kurios skiriasi nuo kitų meno rūšių. Ir labai didele dalimi šį graviūros originalumą lemia jo technologinė pusė.
Graviruojant yra daugybė tipų, porūšių ir technologijos veislių. Jie gimsta tam tikromis epochomis, dažnai numiršta po kelių dešimtmečių, o transformuojasi ir atgimsta kitu metu. Ir visa ši įvairovė skirta išplėsti graviūros raiškos galimybes, praturtinti jos kalbą. Juk graviravimas iš principo turi kur kas ribotą priemonių spektrą nei, tarkime, tapyba: linija ir toninė dėmė – tik šiais elementais yra kiekvienas graviravimo lapas. Ir kiekvienos naujos technikos atsiradimas suteikia tam tikrą naują atspalvį naudojant šiuos nuolatinius elementus. Tačiau jų visuma graviravimo technikos yra itin išraiškingos. Be to, kiekvienas iš jų turi savo ypatingų galimybių.

Nustatomi šie graviūrų tipai:

• Išgaubtas graviravimas
• Gilus graviravimas
• Plokščias graviravimas
• Spalvotas graviravimas

Išgaubtas graviravimas:

Medžio raižinys, arba medžio raižinys, linoleumo raižinys ir reljefinis metalo raižinys

Medžio raižinys. Seniausia graviravimo technika. Rytuose seniausias atspaudas ant popieriaus datuojamas 868 m. Europoje pasirodė XIV-XV amžių sandūroje, pirmasis datuotas medžio raižinys datuojamas 1418 m.

Tik iki XVIII amžiaus pabaigos briaunotas, arba išilginis, medžio raižinys.: plokščia poliruota lenta (vyšnia, kriaušė, obelis), būtinai išilginis pjovimas, išilgai medžio grūdo, gruntuotas, piešinys ant žemės užtepamas rašikliu, tada iš abiejų pusių nupjaunamos linijos aštriais peiliais, o medis tarp eilučių parenkamas specialiu kaltu iki 2- 5 mm gylio. Spausdinant dažai tepami (iš pradžių tamponais, vėliau - voleliu) ant išgaubtos lentos dalies, ant jos uždedamas popieriaus lapas ir tolygiai nuspaudžiamas - presu rankiniu būdu, tokiu būdu vaizdas iš lenta perkeliama į popierių. Iškirpus graviravimą, kompozicija pasirodo kaip juodų linijų ir kontrastingų dėmių derinys, kuo labiau kontrastuojantis su baltu popieriumi. Toks juodos ir baltos spalvų gretinimo skambesys jau iš anksto nulemia puikų karpinio raižinio dekoratyvumą, o juodos ir baltos plokštumų kontrastai, ypač dirbant su balta spalva ant juodos spalvos, sukuria emocinę įtampą.

Paskutiniame XVIII amžiaus ketvirtyje anglas Thomas Buickas (1753-1828) pristatė metodą. pabaigos, arba skersinis, medžio raižinys kur lenta nupjaunama skersai kamieno taip, kad medžio grūdas eitų statmenai lentos paviršiui. Galinio paviršiaus medžio raižiniams naudojama tanki ir kieta mediena (bukas, palmė, buksmedis) ir pjaunama specialia freza - drožlėmis, kurios pėdsakas spaudoje suteikia baltą liniją. Pabaigos medžio raižiniai leidžia dirbti smulkesniu potėpiu, kurio skirtingi sodrumo laipsniai leidžia keisti toną. Iš medžio raižinio pagaminama 1500-2000 gerų spaudinių.

Pabaigos graviravimas nuostabiai tiksliai atkuria rašiklio piešinius – šluojančius potėpius, smulkių šešėlių tinklelį, įspūdingas sultingas dėmes. antroje pusėje medžio raižiniais imta daryti ne tik piešinius, bet ir paveikslus. Tokia graviūra, sukurta lygiagrečių, kartais monotoniškų potėpių deriniais, perteikia bendrą paveikslo toną, šviesą ir šešėlį. XIX amžiaus tonų graviūra yra grynai reprodukcinio, rankdarbio pobūdžio.

Medžio raižinių meistrai:

Albrechtas Dureris (1471-1528) – vokiečių dailininkas
Lucas van Leiden (1494-1533) – olandų dailininkas
Jean-Michel Papillon (1698-1776) – prancūzų grafikas
Thomas Buickas (1753-1828) – anglų graveris ir ornitologas
Edmundas Evansas (1826-1905) – anglų graveris
Cholewinskis, Jozefas (1848-1917) – lenkų dailininkas, grafikas, grafikas
Vasilijus Vasiljevičius Mate (1856-1917) - rusų dailininkas, graveris
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) - rusų ir sovietų menininkė
Pavelas Jakovlevičius Pavlinovas (1881-1966) - rusų ir sovietų grafikas
Dmitrijus Isidorovičius Mitrochinas (1883-1973) - rusų grafikas
Vladimiras Andrejevičius Favorskis (1886-1964) - rusų sovietų grafikas

Reljefinis graviravimas ant metalo.Šio tipo raižiniai buvo naudojami XV–XVI a. Kaip medžiagas buvo naudojamas varis, žalvaris, alavas ar švinas. Metalo plokštelė buvo apdirbta drožlėmis, o minkšto metalo atveju – peiliais, kaip raižytoje graviūroje. Išvaizdos atspaudai iš tokių lentų atrodė kaip briaunos medžio raižinys. Kartais šia technika buvo naudojami įvairių formų štampai, tai yra metaliniai strypai, kurių vienas galas yra išplonintas ir turi apskritimo atkarpą, žvaigždutę ar kitą. Paspaudus plaktuku į priešingą šio strypo galą, metale išmušamos tokios formos įdubos, kokią turi darbinis perforatoriaus galas. Dėl to juodame spaudinio fone atsiranda balti apskritimai arba žvaigždės. Punšų naudojimas buvo ypač paplitęs paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. Tokio pobūdžio graviūros vadinamos štampinėmis graviūromis. Paprastai tai yra siluetiniai vaizdai, išdirbti baltu potėpiu ir papuošti mažais baltais apskritimais ir žvaigždutėmis.

Jis buvo naudojamas tik iki XV amžiaus pradžios. Dėl graviravimo jis tampa panašus į medžio raižinio briaunuotą lentą; spausdinamas kaip paskutinis.

Graviravimas ant linoleumo. Jis atsirado XIX-XX amžių sandūroje. Šio tipo graviravimui naudojamas gerai poliruotas linoleumas. Forma išgraviruota kampiniais ir apvaliais kalteliais (trintuvais). Darbo procesas iš esmės toks pat kaip ir naudojant šiuolaikinius išilginius medžio raižinius, o galutinis rezultatas beveik nesiskiria nuo medžio raižinio.

V. Favorskis. Asilai. Iš „Samarkando serijos“. 1943. Linoraižinys

Linoleumas apdirbamas smilkiniais, kurie atrodo kaip maži lenkti kaltai, kaip ir briaunos medžio raižiniuose. Dažai voliojami voleliu, spausdinami kaip medžio raižinys. Graviravimas ant linoleumo suteikia apie 500 gerų įspūdžių.

Henri Matisse'as, Pablo Picasso, Fransas Maserelis, vokiečių ekspresionistai (Fritzas Bleilas, Karlas Schmidtas-Rottluffas),

Maurice Asher, Sybil Andrews, Angel Botello, Valenti Angelo, Hans Ashenborn, Torsten Billman, Carlos Cortes, Janet Erickson, amerikiečių grupė Folly Cove Designers, Jacob Gnezdovsky, Helmi Juvonen, William Kermode, Cyril Ruesshibli, Everett ... Tarp šiuolaikinių menininkų linoraižinį aktyviai naudoja Georgas Baselitzas, Stanley Donwoodas, Billas Fike'as.

Rusijoje Ivanas Pavlovas detaliai išvystė linoraižinio techniką. Nuo 1909 m. Pavlovas, dirbdamas Ivano Sytino spaustuvėje, vaikų knygų viršeliams ir iliustracijai pradėjo naudoti linoraižinį vietoj anksčiau naudotos litografijos ir cinkografijos. 1914 metais išleistas 1916 metų kalendorius „Caro varpas“ su 12 spalvotų Pavlovo linoraižinių.

Gilus graviravimas

Visi kiti metalo graviravimo tipai.

Metalinėje plokštėje (varis, žalvaris, cinkas, geležis) mechaniniai arba cheminiai metodai pagilina raštą linijų ir taškų derinių pavidalu. Tada tamponais į įdubas įleidžiami dažai, lenta padengiama drėgnu popieriumi ir suvyniojama tarp spausdinimo preso ritinėlių.

Drožybos graviravimas. Atsirado pirmajame XV amžiaus ketvirtyje. Pirmoji datuota graviūra su kaltu datuojama 1446 m. Piešinys supjaustomas į metalinę lentą kvadratine plieno pjaustytuvu su deimantiniu pjūviu. Šis metodas leidžia dirbti tik su švarių linijų deriniais. Graviravimas kaltu suteikia iki 1000 atspaudų.

Pjovimo graviūrai būdingas didelis fizinis meistro įtempimas darbo metu: plieninis drožtuvas su pastangomis įveikia metalinės plokštės atsparumą. Taupančios pastangos verčia graviruotoją siekti griežčiausios perrišimo disciplinos, naudoti lygiagrečių linijų sistemas, kurios tarsi išbringa, užgožia vaizduojamų figūrų plastiškumą. Tačiau be išbaigtumo, formos nukaldinimas, pati fizinė įtampa darbo metu tarsi virsta plastine vaizdo įtampa. Ir dėl to pati graviravimo maniera, pati technologija nulemia ir riboja vaizdinį smilkinio graviravimo specifiką: visada stengiamasi sukurti fiziniam aktyvumui būdingą vaizdą, plastinę energiją, veikiančio žmogaus įvaizdį. Tikriausiai todėl aukščiausi raižinio raižinio pasiekimai siekia Renesansą (A. Mantegna, A. Dürer). Tokiam žmogaus įvaizdžio supratimui artima pati Renesanso meno prigimtis.

Žymiausias XV amžiaus meistras yra vokiečių graveris Martinas Schongaueris, dirbęs Kolmare ir Breisach mieste. Jo darbai, jungiantys vėlyvąją gotiką ir ankstyvąjį Renesansą, padarė didelę įtaką vokiečių meistrams, įskaitant Albrechtą Diurerį. Iš XVI amžiaus pirmosios pusės meistrų, be minėto A. Diurerio, be minėto A. Diurerio, verta paminėti ir nuostabų olandą Luką Leideną. Iš XV amžiaus italų meistrų svarbiausi yra Andrea Mantegna ir Antonio del Pollaiolo.

Toje pačioje Italijoje XVI amžiuje atsirado kryptis, kuri iš anksto nulėmė svarbų Europos graviūros raidos etapą - tai buvo paveikslų atgaminimas. Reprodukcinės graviūros atsiradimas siejamas su Marcantonio Raimondi vardu, kuris, dirbdamas iki XVI amžiaus pirmojo trečdalio pabaigos, kaltu sukūrė kelis šimtus reprodukcijų iš Diurerio, Rafaelio, Giulio Romano ir kitų kūrinių. XVII amžiuje reprodukcinis raižinys buvo itin paplitęs daugelyje šalių – Flandrijoje, kur buvo atgaminta daug drobių, ypač Rubenso. O Prancūzijoje tuo metu Claude'as Mellanas, Gerardas Edelinckas, Robertas Nanteuilas ir kiti prisidėjo prie reprodukcinio klasikinio graviruoto portreto meno klestėjimo.

Ofortas. Ji atsirado XVI amžiaus pradžioje. Pirmieji datuoti įspaudai iš išgraviruotų plieno lentų datuojami 1501–1507 m. – meistro iš Augsburgo Danielio Hopferio darbais. Maždaug tuo pačiu metu šveicarų drožėjas ir graveris W. Grafas atliko keletą ofortų, iš kurių garsiausias datuojamas 1513 m. 1515–1518 metais Albrechtas Dureris sukūrė šešis ofortus ant plieno lentų, įskaitant savo garsiąją „Didžiąją patranką“.

Lenta padengta rūgščiai atspariu laku, lake adata subraižytas raštas, atidengiant metalinį paviršių. Tada plokštelė dedama į rūgštį, kuri išgraviruoja metalą tose vietose, kurias veikia lakas. Po ėsdinimo nuo plokštelės pašalinamas likęs lakas. Prieš spausdinant ant plokštelės užtepamas rašalas, o po to nuo jo nuvalomas lygus spaudos plokštės paviršius, ko pasekoje rašalas lieka tik išgraviruotuose grioveliuose. Spausdinimo metu šis rašalas perkeliamas iš įgilintų spausdinimo elementų ant popieriaus. Taigi ofortas yra giliaspaudės spauda.
Ofortas sukuria apie 500 spaudinių.

XX amžiaus pabaigoje didėjantis susirūpinimas dėl rūgščių ir tirpiklių poveikio šią techniką naudojančių menininkų ir spaustuvininkų sveikatai paskatino sukurti mažiau toksiškus ėsdinimo būdus. Ankstyvoji naujovė buvo grindų vaško kaip kieto pagrindo naudojimas plokštei uždengti, o vėliau – tam pačiam tikslui – akrilatai.

Išgraviravimas technologiniu požiūriu yra priešinga smilkiniams. Oforto adata itin lengvai subraižo ploną lako plėvelę, kuri jau pati provokuoja meistrą maksimaliam mobilumui ir linijos laisvei. Oforuotojas vienodai lengvai gali dirbti su ilgu tekančiu ir trumpais adatos potėpiais, jo žinioje yra pakartotinis ofortas, sukuriantis plačią tonacijos skalę, jis visada gali atlikti piešinio pakeitimus ir pataisymus. Štai kodėl ėsdinant domimasi šviesos-oro aplinka, kurią perduoda tonalumo diapazonas, ir charakteristikų mobilumu, kuris siejamas su tam tikru neapibrėžtumu, plastikos sklandumu.

Ofortui būdingas vaizdas nuolat kuriamas, vyksta. Jis gali būti fiziškai nebaigtas, bet dinamiškas, psichologiškai gilus. Ir šis technologinis skirtumas tarp pjaustytuvo ir oforto lemia skirtumą tarp jiems būdingų žanrų ir visiškai skirtingų pritaikymo sferų. Kaltinei graviūrai būdinga dalykinė kompozicija arba reprezentacinis portretas. Ofortui – peizažas, psichologinė scena, intymus portretas, momentinis eskizas. Jei smilkinys viduje yra arti skulptūrinio reljefo, tai oforto estetika yra panaši į piešinį.

Oforto meistrai:

Albrechtas Dureris
Harmensas Rembrantas
Salvator Rosa
Jacques'as Callot
G.F. Zacharovas
E. P. Chemesovas
Francisco Goya
Teofilis Steinlenas
A. L. Zorn
Vasilijus Matas
Kete Kollwitz
Elizaveta Krasnuškina
G. S. Vereiskis
Dmitrijus Mitrochinas
Giorgio Morandi

Graviravimas sausuoju adatu

Sausoji adata buvo žinoma nuo XV amžiaus pabaigos kaip oforto priedas, tačiau kaip savarankiška technika plačiai paplitusi nuo XIX a. Šia technika dirbo A. Diureris, Rembrandtas, A. Zornas, V.A.Serovas.

Sausų adatų technika buvo ypač populiari XVII a. Dažnai ši technika buvo naudojama kartu su ofortu, kad būtų pasiektas turtingas tonų diapazonas.

Varinės arba cinko plokštės subraižomos tiesiogiai ėsdinimo adata, nelakuojant ir ėsdinant. Spausdinimo metu rašalas įstringa į įbrėžimus ir įtrūkimus ("barbs"). Dėl to, kad graviruojant adata linijos dažnai būna negilios, o spygliuočiai susiraukšlėja ištrinant rašalą ir spaudžiant spaudoje, tokios graviūros tiražas nedidelis – iki 100 spaudinių.

Koreguojant gatavą graviūrą, jis įtrinamas dažais, kad būtų aiškiau identifikuoti tiek potėpiai, kuriuos reikia susilpninti, tiek per mažai išgraviruoti potėpiai, kuriuos reikia sustiprinti adata. Netinkamai pritaikytus ar per daug energingus smūgius galima visiškai sunaikinti arba bent jau gerokai susilpninti juos nubraukus grandikliu, o paskui išlyginus mentele.

Plokštės paruošimas spausdinimui ir spausdinimas atliekamas taip pat, kaip ir ėsdinimas. Tačiau yra ir skirtumas: naudojant tamponą, naudojant šią techniką lentos neįmanoma įkalti dažais, tai daroma naudojant didelių šerių šepetį. Sausos adatos technika kartais naudojama ne savarankiškai, o kaip papildymas, išgraviruoto potėpio tobulinimas.

Išskirtinis atspaudų su tokiu būdu išgraviruota forma bruožas – potėpio „minkštumas“: graverio naudojamos adatos palieka ant metalo pagilintus griovelius su iškilusiomis spygliuotėmis – spygliais. Potėpiai taip pat turi ploną pradžią ir pabaigą, nes yra subraižyti aštria adata. Šios spygliuočiai sulaiko dažus tepant ant formos ir taip sukuria ypatingą spaudinio efektą.

Sausos adatos graviūros tuo skiriasi nuo likusios giliaspaudės. Graviravimo procese potėpio pobūdis, aštrios adatos panaudojimo būdai artėja prie piešimo rašikliu technikų. Graviravimas sausuoju smaigaliu savo grafine tekstūra visada yra arčiau viso mastelio piešinio. Kiekvienoje jo eilutėje juntama graviruotojo ranka, modeliuojanti potėpią vos juntamu įrankio spaudimo pokyčiu.

Rembrandtas plačiai išnaudojo sausos adatos galimybes. Jį naudojo A. Dureris, Rembrandtas, F. Ropsas, J. M. Visleris ir kiti; iš sovietinių meistrų – G. S. Vereisky, D. I. Mitrochino.

Taškuotas būdas. Kaip savarankiška technika ji pasirodė Anglijoje XV amžiaus antroje pusėje, o plačiai paplito XVIII a. Raštas, susidedantis iš sutankintų arba išplonėjusių taškų derinio, specialiomis adatomis ir matavimo juostomis užtepamas ant lakuotos lentos, tada lenta išgraviruojama. Kartais nenaudojamas lakas ir ofortas: raštas išmušamas tik štampais.

Šis graviravimo būdas susideda iš to, kad vaizdas sukuriamas taškelių-įspaudų sistema, pritvirtinta ant varinės plokštės su štampais. Šis įrankis yra plieninis strypas su nusmailėjusiu smaigaliu vienoje pusėje. Priešingas galas yra bukas ir numuštas graviravimo plaktuku. Perforatorius įsirėžia į metalo paviršių ir palieka įdubimą, dėl kurio spausdinant atsiranda juodas taškas. Sujungus tokius taškus, kartais tankiai išsidėsčiusius tamsiose vietose, kartais retai šviesiose, gaunamas vaizdas.

Taškinė graviūra naudojama:

Perforatorius yra plieninis strypas, kurio vienoje pusėje yra nusmailintas smaigalys. Priešingas galas yra bukas ir numuštas graviravimo plaktuku. Perforatorius įsirėžia į metalo paviršių ir palieka įdubimą, dėl kurio spausdinant atsiranda juodas taškas. Sujungus tokius taškus, kartais tankiai išsidėsčiusius tamsiose vietose, kartais retai šviesiose, gaunamas vaizdas.

Ruletės – įvairių formų ratukai su dantukais, montuojami ant rankenos. Su tokiais ratukais uždedama visa juosta taškelių-įdubų.

Matuar yra graviravimo ant metalo įrankis. Atrodo kaip plieninė piestelė su sferiniu arba klavatiniu sustorėjimu spygliais, kurie ant graviravimo lentos uždedami įdubomis (taškeliais ir linijomis).

Smeigtukas yra įrankis, skirtas graviruoti ant metalo taškiniu būdu. Tai atrodo kaip plieninė pjaustyklė su staigiai sulenktu galu, paliekant trikampius taškus arba trumpus kampinius potėpius ant metalinio paviršiaus. S. darbo metu gauta balų sistema pasiekia ypač švelnų, vaizdingą lapo išdirbimą. Bokšto mokykla dažnai vadinama taškuotai dirbusių XVIII amžiaus anglų graverių mokykla.

Taškinio raižinio tiražas toks pat kaip ir incizinio, t.y. apie 1000 egzempliorių.

Graviravimas punktyrinėmis linijomis

Taškiniu būdu atliktos graviūros išsiskiria šviesos ir šešėlių atspalvių švelnumu ir švelnumu. Taškinė technika buvo naudojama daugiausia spalvotai arba nespalvotai tapybai atgaminti.

Taškiniai atspaudai buvo beveik vien tik reprodukcinio pobūdžio. Jos švelnios, lengvos technikos ypač tiko atkurti šio laikmečio Anglijos visuomenėje populiariam menui (Angelica Kaufman, Cipriani ir kt.) būdingus grakščius ir sentimentalius vaizdus.

Ypatinga taškuoto stiliaus rūšis yra pieštukų stilius, išrastas XVIII amžiaus viduryje. Šios technikos potėpis susideda iš atskirų taškelių, išgraviruotų į metalą, imituojančių kreidinio pieštuko ar sangviniko pėdsaką.

Asmenybės:

F. Bartolozzi
T. Burke'as
W. Rylandas – Anglijoje
G. I. Skorodumovas – Rusijoje

Minkštas lakas. Technika atsirado XVIII a. Kaip spausdinimo technika minkštas lakas pradėtas naudoti Prancūzijoje XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje. Aktyviausiai graviruotojai naudojo tik XIX–XX a. Graviravimas švelniu laku primena pieštuką arba anglies piešinį ir pasižymi švelniu, vaizdingu, grūdėtu prisilietimu.

Metalinės plokštės paviršius tamponu arba voleliu padengtas specialiu rūgštims atspariu laku, kuriame yra avienos ar kiaulienos riebalų, todėl ji minkšta ir lipni. Taip nugruntuota lenta uždengiama popieriaus lapu, geriausia didelės tekstūros ir ne per storu. Pieškite ant popieriaus pieštuku. Kai paspaudžiate pieštuką, lakas prilimpa prie popieriaus galo. Tada popierius pašalinamas kartu su prilipusiais lako gabalėliais, atidengiant lentos paviršių.

Po to spausdinimo plokštė išgraviruojama azoto rūgšties arba geležies chlorido tirpalu. Marinuojant rūgštis plokštę veikia tik tose vietose, kurios buvo nuvalytos nuo lako. Pasirodo, graviūra, perteikianti piešinio tekstūrą ant popieriaus.

Šios technikos tiražas – apie 300-500 egzempliorių, priklausomai nuo popieriaus faktūros ir potėpių storio.

Rusijoje minkšto lakavimo techniką jis aprašė XIX amžiaus pradžioje. N. F. Alferovas. Ši technika buvo naudojama

Rusija: O. A. Kiprenskis, K. P. Briullovas, V. D. Falimovas, A. G. Venetsianovas, A. E. Egorovas, I. A. Ivanovas, I. I. Terebenevas, V. K. Šebujevas, A. E. Martynovas, E. S. Kruglikova; Vokietijoje – K. Calwitzas.

Akvatinta. Išrastas Prancūzijoje XVIII amžiaus viduryje, skirtas rašalo tonų atkūrimui graviūroje.

Šio tipo ofortas leidžia, kaip mezzotinto, perteikti toninį vaizdą. Tik lentos grūdėtumas čia gaunamas ne mechaniškai, o ėsdinimo pagalba. Tam metalinės plokštės paviršius padengiamas plonu labai smulkios kanifolijos arba asfalto miltelių sluoksniu. Taip dulkėta lenta kaitinama, miltelių dalelės išsilydo ir prilimpa prie metalo. Jei tokia plokštelė bus išgraviruota, tada mažiausi tarpeliai tarp kanifolijos dulkių pagilins ir gausime tolygiai grūdėtą paviršių. Spausdinta ši forma suteiks tolygų atspalvį, kurio intensyvumas priklausys nuo ėsdinimo gylio.

F. Goya. Vienas vertas kito (Capriccios). 1797-1799 m. Ofortas, akvatinta, sausa adata

Šia technika šildoma lenta tolygiai padengiama dervingais milteliais, kurių atskiri grūdeliai prilimpa prie šilto metalo ir vienas prie kito. Odinimo metu rūgštis prasiskverbia tik į poras tarp grūdelių, palikdama ant lentos pėdsaką atskirų taškuotų įdubimų masės pavidalu. Tada plokštė išgraviruojama ir tos vietos, kurios turėtų turėti šviesų atspalvį, vėl nulakuojamos ir vėl išgraviruojamos laku nepadengtos lentos dalys. Tokiu nuosekliu ofortu gaunami keli tonai. Su kiekvienu ofortu susidaro vis daugiau tamsesnių vaizdo sričių. Tada kanifolija ir lakas pašalinami benzinu ir atspausdinami nuo lentos įprastu būdu.

Yra daug papildomų technikų, praturtinančių akvatintos tonines savybes (pavyzdžiui, naudojami tarpiniai plokščių apdirbimo būdai naudojant švitrinį popierių, druską, granuliuotą cukrų, naudojamas vadinamasis „ofsetinis“ gruntas, plieno grūdinimas, „printavimas“, tonizavimas. plieniniu šepečiu ir kitokiu mechaniniu poveikiu spausdinimo plokštės paviršiui). Brėžinio potėpio, linijos nubrėžimo galimybės nebuvimas ir šią efektų turtingą techniką paverčia pagalbine, verčia ją naudoti ofortinant tik kartu su pagrindiniais darbo lentoje metodais ir manieromis; Visos šios savybės lemia, kas akvatinta dažniausiai derinama su išgraviruotu brūkšniu ir sausa adata, o jau labai retai – gryna forma. Toks ofortas vienspalvėje spaudoje sukuria tono rašto efektą, be grafiškai pavadintų technikų, kurios taip pat primena grisaille. Spalvoti akvatintos ofortai, atspausdinti iš kelių lentų, gali būti panašūs į litografinius spaudinius arba piešinius pieštuku.

Akvatinta suteikia nuo 500 iki 1000 įspūdžių.

Akvatintos meistrai:

J.-F. Janine
Sh.-M. Dekurti
A. F. Girardas
Francisco Goya
K. Kunzas
F. Fleischmanas
E. Manet
T.-A. Steinlenas
F. Ropsas
M. Klingeris

Lavis. Išrado XVIII amžiaus prancūzų menininkas. JB Leprinz, vėliau panaudotas kaip tonavimo priemonė kitose giluminio oforto atmainose.Laviso technika graviūros primena piešinį teptuku su plovimu. Tono dėmės ribos yra ryškiai apibrėžtos.

Ši graviravimo technika, kaip ir akvatinta, atkuria toninį vaizdo santykį. Jis pagrįstas tuo, kad metalas, turintis nevienalytę, granuliuotą struktūrą, išgraviruotas suteikia šiek tiek šiurkštų paviršių, kuris išlaiko dažus. Visas darbo procesas susideda iš ėsdinimo skysčio (dažniausiai 20-30% azoto rūgšties tirpalo) užtepimo stiklo pluošto šepetėliu tiesiai ant metalinės plokštės paviršiaus. Išgraviravimo trukmė lemia teptuko potėpio toną.

Kitas lavis tipas yra panašus į akvatintos techniką. Šiuo atveju atliekamas tas pats nuoseklus atidarymas ir ėsdinimas, kaip ir akvatintoje, bet neapvalant lentos kanifolija.

Spausdinta Lavis graviūra suteikia švelnius teptuko potėpius ir lengvus užpildus.

Šiuolaikinėje graviūroje lavis yra technika, jungianti akvatintos ir lavio technikas. Ant kanifolijos dulkėmis padengtos lentos teptuku užtepamas ėsdinimo skystis, kaip tai daroma lavis.

Jean-Baptiste Leprince. Izba graviravimas

Lavis gali būti naudojamas papildyti kitus oforto būdus. Yra daug šios technikos atmainų, kurias kartais jų autoriai laiko paslaptyje, tačiau jų esmė ta pati – tiesioginis oforto tirpalo poveikis būsimos spaudos plokštės paviršiui ir teptuko panaudojimas kuriant vaizdą. „Lavis“ tiražas labai mažas, tik 20-30 egzempliorių.

Rusų mene Laviso graviūros buvo kuriamos sporadiškai, garsiausi – A.N. Olenina, N.A. Lvovas, I.Kh. Myra.

Mecotinta, arba juodas būdas. Ši graviravimo technika pirmą kartą buvo atlikta 1642 m.

Šios technikos išradėjas yra olandų savamokslis menininkas Ludwig von Siegen, dirbęs Kaselyje, Vokietijoje.

Iš anksto nupoliruotas metalinės lentos paviršius yra grūdinamas - jis padengiamas "rokeriu" (pjaustytuvu) su daugybe mažiausių įdubimų, įgyjant būdingą šiurkštumą. Pildymas yra ilgas ir daug darbo reikalaujantis procesas. Atspausdinta tokia lenta („tuščia“) suteikia vientisą juodą atspalvį. Yra ir kitų lentos granuliavimo būdų, įskaitant ėsdinimą.

Lenta įgauna tolygų šiurkštumą, todėl spausdinant gaunamas storas, aksominis atspalvis. Taip paruoštas piešinys ant lentos išlyginamas ir nušlifuojamas „mentele“, o kuo lenta išlyginta, tuo silpniau sukimba dažai, o spaudoje šios vietos pasirodo šviesesnės.

Svirtis yra plieninė plokštė su užapvalinta apatine puse, ant kurios uždedami maži dantukai. Ši plokštelė yra pritvirtinta prie rankenos, o visas įrankis atrodo kaip platus, trumpas kaltas su lenktu peiliuku. Spausdami dantis ant metalinio paviršiaus ir judindami įrankį iš vienos pusės į kitą, jie pereina įvairiomis kryptimis per visą plokštelės paviršių, kol būsima spausdinimo plokštelė pasidengia dažnais ir vienodomis įdubomis. Jei tokia lenta užpildyta rašalu, tada atspausdinta ji suteiks tolygų aksominį juodą atspalvį. Tolesnis lentos apdorojimas yra lentos grūdelių išlyginimas šviesiose rašto vietose mentele (plieninis strypas su apvaliu šaukšto formos galu). Visiškai išlygintos, nešiurkščios dėmės nesulaikys rašalo, o atspausdinus suteiks baltą atspalvį spaudoje, kur lentos grūdeliai šiek tiek išlyginti, bus pilkas atspalvis, o lygintuvo nepaliestos vietos suteiks juodą atspalvį. Taip sukuriamas toninis vaizdas.

Mezzotinto išgraviruotos lentos spausdinamos tik 60-80 pilnaverčių atspaudų. Toliau replikuojant, spaudos plokštės šiurkštumas greitai išsilygina ir vaizdas tampa pilkas, sumažėja jo kontrastas. Bendras spaudinių skaičius – iki 200.

Taip paruoštas lentos piešinys išlyginamas ir nušlifuojamas „lygintuvu“, o kuo lenta labiau išlyginta, tuo silpniau sukimba dažai, o spaudoje šios vietos pasirodo šviesesnės.

Pagrindinis esminis skirtumas nuo kitų oforto manierų yra ne įdubimų – potėpių ir taškų sistemos sukūrimas, o šviesių vietų grūdėtumo lentoje išlyginimas. Mezzotinto efektų negalima pasiekti kitomis „tonalinėmis“ manieromis. Kitaip tariant, spaudinyje reikalingas vaizdas susidaro dėl skirtingos šviesių sričių gradacijos juodame fone.

Mezzotinto perteikia toninius perėjimus nuo gilios juodos iki baltos.

Asmenybės:

Ričardas Erlomas
Maurits Cornelis Escher
Johanas Peteris Pichleris
Jeanas Francois Janinet
Johnas Farberis (vyresnysis)

Rezervas... Pirmą kartą draustinis atsirado Prancūzijoje XIX amžiaus antroje pusėje. Nuo tada graviravimo technika buvo nuolat tobulinama. Atsirado naujos tapybos dažų kompozicijos, naujos dengiamojo lako kompozicijos, pakeisti įrankiai, teptukai, plunksnos (įvairių paukščių ir nendrės), sukurti nauji, tobulesni darbo metodai, kuriais siekiama kuo tiksliau išsaugoti autoriaus piešinį ir kuo plačiau.forma.

Rezervas atsirado patobulinus graviravimo akvatinta metodus ir įvedus į šį stilių išgraviruotus potėpius. Būdingi rezervato bruožai – laisvas plačių teptuko potėpių judėjimas arba judinamas rašiklio potėpis su savotiškais sustorėjimais, plonas galas atitrūkus nuo paviršiaus ir nedideli purslai.

Šis graviravimo būdas susideda iš piešimo ant metalo paviršiaus rašikliu arba teptuku specialiu rašalu, kuriame yra cukraus ir vandenyje ištirpintų klijų. Kai piešinys baigtas, jis padengiamas lygiu rūgštims atsparaus lako sluoksniu. Tada lenta nuleidžiama į vandenį. Vanduo ištirpina cukrų ir klijus rašaluose, o lakas išsipučia virš dizaino. Atsargiais vatos tampono judesiais pašalinamas išbrinkęs lakas ir taip atidengiamas metalas. Plunksnų rašto atveju lenta yra išgraviruota, kaip ir įprasto ėsdinimo adata atveju. Dirbant šepetėliu, atidengto metalo paviršius apipurškiamas kanifolijos milteliais ir ateityje išgraviruojamas kaip akvatinta. Ši technika pasižymi tuo, kad ji tiesiogiai perteikia menininko kūrybą

A. Zujevas. Žigulis, Molodeckio Kurganas. Rezervuokite laive

Įspūdis, gautas iš formos atsarginis šepetys, primena piešinį su teptuku, tik potėpiai ant jo vienodo tono, be strijų, lygiais, aiškiai apibrėžtais krašteliais. Jei piešimas teptuku buvo atliktas ant šiek tiek nuriebalintos lentos, potėpių kraštai įgauna nelygią purslų formą. Valcuoti dažai ant potėpių kraštų suteikia būdingą siluetą, kurį kai kurie menininkai naudoja kaip savotišką grafinę faktūrą. Ši technika taip pat apibūdina spaudą kaip graviūrą, padarytą rezerviniu teptuku.

Įspūdis gautas iš spausdinimo plokštės rašiklio rezervas, skiriasi nuo rezervinio teptuko graviūros tuo, kad potėpių pobūdis ant išgraviruoto metalo tiksliai išlaiko išraiškingus piešinio su metaline ar paukščio plunksna bruožus. Technologinis procesas (atidarymas, praplovimas ir ėsdinimas) yra panašus į atsarginio teptuko stiliaus procesą, tik tuo skirtumu, kad nereikia naudoti akvatintos technikos, nes piešiant tušinuku neatskleidžiami dideli gryno metalo paviršiai. Atsarginio rašiklio būdas skiriasi nuo išgraviruoto potėpio tuo, kad piešinio su graviruota adata pobūdis yra visiškai priešingas piešimo rašikliu pobūdžiui.

Yra nemažai kitų šios technikos technikų, tačiau iš esmės jos susiveda į tą patį – galimybę atkartoti tiesioginį piešinį atspaude.

Plokščias graviravimas

Litografija ir jos atmainos

Technika litografijos išrado 1796 metais Vokietijoje A. Senefelderis Bohemijoje, ir tai buvo pirmoji iš esmės nauja spaudos technika po graviūros išradimo XV a. Litografija išnaudoja tam tikrų kalkakmenio uolienų gebėjimą neprisivalyti dažų po ėsdinimo silpna rūgštimi.

Litografijos darbo procesas yra toks: kalkakmenio plokštė išlyginama, poliruojama arba tolygiai grublėta (ši tekstūra vadinama „šakniu“ arba „šakniu“). Ant taip paruošto akmens pieškite specialiu pieštuku ar rašikliu ir teptuku, naudodami litografinį rašalą. Paruoštas akmuo išgraviruotas rūgšties ir gumos arabiko mišiniu. Dėl ėsdinimo raštuotos vietos lengvai priima spausdinimo rašalą; švarūs akmens paviršiai jį atbaido. Lenta voleliu padengiama dažais ir mašinoje atspausdinama ant storo popieriaus. Kartais vietoj kalkakmenio naudojamos specialiai paruoštos cinko arba aliuminio plokštės. Neretai litografiniu pieštuku ar tušu piešiama ne ant akmens, o ant specialaus, vadinamojo autografinio, arba perkėlimo, popieriaus, po kurio piešinys išspaudžiamas ant akmens. Visas tolesnis procesas yra toks pat kaip ir klasikinėje litografijoje. Litografija pagamina kelis tūkstančius spaudinių.

Yra keletas būdų ir būdų, kaip pritaikyti vaizdą ant litografinio akmens, suteikiant įvairius efektus:

1. Piešimas pieštuku ar teptuku litografiniu rašalu daromas ant sklandžiai poliruoto akmens, kaip ir įprastas linijinis piešimas ant popieriaus.

2. Piešimas litografiniu pieštuku, t.y. skirtingo kietumo su specialia riebalų kreida, dažniausiai įkišama į laikiklį. Piešimui akmens paviršius grublėtas grūdinant smėliu arba smulkintu stiklu. Toks akmuo vadinamas radikuliniu arba įsišaknijusiu. Ant grubaus akmens litografinis pieštukas palieka švelnią sultingą liniją. Spaudinyje gaunamas piešinys, panašus į piešinį su anglies pieštuku ant popieriaus.

3. Asfalto grandymas. Grūdėtu paviršiumi akmuo padengiamas asfaltu, ištirpinamas terpentine, o išdžiūvus, raštas nugramdomas grandikliu ir adata. Ten, kur grandiklis šiek tiek braižo asfaltą, išryškėja tik šiurkštumo viršūnės ir gaunamas tamsus tonas. Ten, kur asfalto sluoksnis pašalinamas giliau, tonas šviesesnis. Sritys su visiškai nubrauktu asfaltu spaudinyje bus baltos. Juodos zonos bus tos, kuriose asfalto sluoksnis išliko nepažeistas.

Pasibaigus darbui, akmuo apdorojamas ofortu ir, nenuplovus asfalto, pradedamas spausdinti.

4. Akmens raižinys. Akmuo iš anksto išgraviruotas visame paviršiuje ir padengtas kilogramu tamsaus pigmento ir dekstrino. Ant taip paruošto akmens vaizdas pamėgtas įvairių pjūvių ir ryškinimo adatomis. Atlikus darbą išgraviruotas vaizdas sutepamas medienos aliejumi. Nuėmus svarą ir sušlapinus dažų ritinėlį, jis liks tik išgraviruotose linijose.

5. Ant radikulinio akmens, apdoroto specialia vaško emulsija, nuplauti rašalu. Darbai atliekami teptuku su Litofaf rašalu, atskiestu iki norimo tono vandeniu. Tolesnis apdorojimas iš esmės nesiskiria nuo litografijos pieštuku, tačiau yra šiek tiek sudėtingas dėl to, kad susiliejusį vaizdą labai lengva nukraujuoti.

Yra ir kitų būdų, kaip pritaikyti vaizdą ant akmens, pavyzdžiui, dažymas purškiant, naudojant tanžerą, aerografiją ir kt.

6. Darbas su autografu arba perkėlimo popieriumi. Piešimas šiuo metodu daromas ne ant akmens, o ant specialaus popieriaus, kurio dėka menininkas gali dirbti iš gamtos, atsisakydamas sunkaus litografinio akmens.

Šis popierius yra padengtas lipniu sluoksniu ir turi turėti tam tikrą tekstūrą. Piešinys užtepamas paprastu litografiniu pieštuku. Po to autografo popierius dedamas į apačią ant sudrėkinto, sklandžiai poliruoto akmens ir prispaudžiamas prie jo. Raštuotas popierius klijuojamas prie akmens, o litografinio pieštuko potėpiai sutepa atitinkamas akmens vietas. Tada popierius išmirkomas ir išimamas, o taip išverstas vaizdas, kaip įprasta, apdorojamas ant akmens.

Panašiu būdu daromi vaizdų vertimai iš vieno akmens į kitą arba graviūrų ir teksto atspaudai ant akmens. Tam naudojamas perkėlimo popierius. Skirtingai nuo autografo popieriaus, perkėlimo popierius yra lygus. Ant jo spausdinimo dažais įspaudžiamas vadinamasis paryškintas atspaudas, o tada perkeliamas ant akmens, taip pat iš autografo popieriaus.

Litografija itin neutrali meistro darbo atžvilgiu: ant akmens galima piešti taip pat lengvai, kaip ir ant popieriaus – pieštuku, tušu, įbrėžimu, šešėliu ir pan. Tačiau litografija nėra tik būdas atgaminti piešinį. Visai kitokio charakterio litografiniai dažai, labai tankūs ir sodrūs, darbas su grandikliu, kuris leidžia sukurti judančią baltą liniją, galimybė niekais toną – visa tai sukuria labai turtingas galimybes perteikti šviesos dinamiką, išreikšti. romantiškas principas, skirtas sukurti ypatingą, vaizdingą tonalumą.

Šiuo metu litografinis akmuo dėl didesnio apdirbimo paprastumo beveik visuotinai pakeičiamas metalinėmis plokštėmis.

Litografijos meistrai:

Salvadoras Dali
Eugenijus Delacroix
Odo Dobrovolskis
Garbė Daumier
Jevgenijus Adolfovičius Kibrikas
Johnas McLaughlinas
Henri Matisse
Dmitrijus Izidorovičius Mitrochinas
Alfonsas Marija Mucha
Napoleonas Orda
Pablo Picasso
Giovanni Battista Piranesi
Robertas Rauschenbergas
Pierre'as Augustas Renuaras
Valentinas Aleksandrovičius Serovas
Henri de Toulouse-Lautrec
Markas Šagalas
Maurits Cornelis Escher

Spalvotas graviravimas

Spalvotas medžio raižinys atsirado pačioje XVI amžiaus pradžioje. Ilgą laiką jo išradėju buvo laikomas Šiaurės Italijos graveris Hugo da Carpi: nuo tada Venecijos Respublikoje buvo galima patentuoti jo išradimą, apie tai jis paskelbė 1516 m., spaudos techniką pavadindamas „Chiaroscuro“. Nors Europoje ši technika buvo naudojama anksčiau – nuo ​​1506 m. spalvotas graviūras iš kelių lentų spausdino Lucas Cranach, o vėliau Hansas Burgkmayras ir kiti žymūs menininkai.

Spalvotas graviravimas gaminamas dviem skirtingais būdais:

Pirmuoju atveju ant vienos lentos tamponais užtepami skirtingų spalvų dažai, po to lenta atspausdinama. Taikant šį metodą, graviūros spalva yra apytikslė ir kiekvienas atspaudas skiriasi nuo kito.

Kitas būdas – kiekvienai spalvai ar tonui naudoti atskirą lentą, kuri apdorojama tik tam skirtose vietose. Šios lentos, kiekviena padengtos savais dažais, iš eilės spausdinamos ant vieno popieriaus lapo.

Tam tikros spalvos įtempimas graviūrai suteikiamas spausdinimo procese naudojant spalvotus pamušalus (štampelius), kurie įklijuojami ir vienu metu spausdinami ėsdinimo mašina. Spalvotą įklijuotą juostelę galima rasti spaudinio pakraštyje, ant nuožulnų su stipriu padidinamuoju stiklu. Pažymėtina, kad štampas išpjaunamas iš sudrėkinto popieriaus, ištepamas klijais ir tiksliai uždedamas ant dažais užpildytos graviravimo lentos, po to uždengiamas popieriaus lapu; po to seka tikrasis spausdinimo procesas. Subtilūs atlošo plokštės spalvų atspalviai sujungia graviravimo raštą ir labai gerai įsilieja į bendrą balto popieriaus lapą.

Taip pat yra monotipinio graviravimo lentos dažymo metodas. Įvairiais būdais juodai baltai ofortui skirta lenta dažoma monotipija. Šiuo atveju giliaspaudės elementai blogai matomi, tik šviesiose graviūros vietose.

Spalvotas ofortas iš vienos lentos kitokį charakterį įgauna tuo atveju, kai piešimo įdubimai užpildomi juodais dažais, lenta kruopščiai nušluostoma ir tik tada dažoma kaip monotipija. Dažniausiai šio metodo naudojimas sukuria spalvoto fono įspūdį vienspalvei spaudai ir yra labai lengvai atpažįstamas – tam reikia įsitikinti, kad graviūra spausdinama ne iš kelių lentų, o iš vienos.

Išoriškai efektyvesnis ir švaresnis yra vienos lentos užpildymo skirtingų spalvų ėsdinimo dažais būdas. Šiuo metodu kiekviena spalva atskirai įsmeigiama į metalo griovelius, kurių paviršius kruopščiai nušluostomas, o po to prikimšta kita spalva ir pan. Įspūdis, gautas spausdinant iš tokios lentos, yra išgraviruotas raštas, atspausdintas skirtingomis spalvomis vienu važiavimu. Viena linija išilgai jos gali būti nudažyta keliomis skirtingomis spalvomis. Tai būdingiausias šio spausdinimo būdas, o ne pats sunkiausias.

Viena iš spalvinio graviravimo atmainų - chiaroscuro- medžio raižinių technika, susiformavusi daugiausia XVI a.

Kiekviena lenta nuo kitos skiriasi ne tik spalva, bet ir tono atspalviu, o ant kiekvienos lentos dažniausiai išpjaunama tik dalis kompozicijos: visa pastaroji spaudinyje atsiranda tik spausdinant iš visų lentų. . Vienas pirmųjų chiaroscuro (chiaroscuro) technikos meistrų buvo italų raižytojas Ugo di Carpi (apie 1480-1532), savo darbus atspausdinęs iš trijų skirtingų spalvų lentų. XVI amžius mums davė geriausius chiaroscuro meistrus, tačiau XVII amžiuje ši technika Italijoje pradėjo nykti, o XVIII amžiuje praktiškai išsigimė.

XVII amžiaus pradžioje Tolimųjų Rytų šalyse atsirado spalvoti medžio raižiniai. Japoniškos spalvotos medžio blokelių spaudos klestėjimo laikotarpis siekia XVIII ir XIX amžiaus pradžią. Tuo metu dirbo tokie puikūs meistrai kaip Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Sharaku, kurių darbai turėjo įtakos Europos menui.

valstybė. Graviruotojo darbo ant lentos etapas, fiksuotas spaudoje, vadinamas „būkle“. Kai kurie menininkai, ypač ofortai, žino iki dvidešimties vienos graviūros būsenų.