Didžiojo teatro įkūrimo metai. Apie mus

Tęsdamas pasakojimų apie pasaulio operos teatrus ciklą, noriu papasakoti apie Didįjį operos teatrą Maskvoje. Rusijos valstybinis akademinis operos ir baleto teatras arba tiesiog Didysis teatras yra vienas didžiausių Rusijoje ir vienas didžiausių operos ir baleto teatrų pasaulyje. Įsikūręs Maskvos centre, Teatro aikštėje. Didysis teatras yra vienas iš pagrindinių Maskvos miesto turtų

Teatras gimė 1776 m. kovo mėnesį. Šiais metais Groti savo teises ir pareigas perleido kunigaikščiui Urusovui, kuris įsipareigojo Maskvoje pastatyti akmeninį visuomeninį teatrą. Padedant garsiajam M.E.Medoxui, vieta buvo parinkta Petrovskajos gatvėje, Ieties Išganytojo bažnyčios parapijoje. Medokso budriu darbu per penkis mėnesius buvo pastatyta Didysis teatras, pagal architekto Rozbergo planą, kainavęs 130 000 rublių. Medox Petrovskio teatras stovėjo 25 metus - 1805 m. spalio 8 d., per kitą Maskvos gaisrą, teatro pastatas sudegė. Naująjį pastatą Arbato aikštėje pastatė K. I. Rossi. Tačiau jis, būdamas medinis, sudegė 1812 m., Napoleono invazijos metu. 1821 metais teatras pradėtas statyti originalioje vietoje pagal O. Bove ir A. Michailovo projektą.

Teatras atidarytas 1825 m. sausio 6 d. su spektakliu „Mūzų triumfas“. Tačiau 1853 m. kovo 11 d. teatras sudegė ketvirtą kartą; gaisras išsaugojo tik akmenines išorines sienas ir pagrindinio įėjimo kolonadą. Per trejus metus Didysis teatras buvo atkurtas vadovaujant architektui A. K. Kavosui. Vietoj alebastro Apolono skulptūros, žuvusio gaisre, virš įėjimo portiko buvo pastatyta bronzinė Petro Klodto kvadriga. Teatras vėl atidarytas 1856 m. rugpjūčio 20 d.

1895 metais buvo atliktas kapitalinis teatro pastato remontas, po kurio teatre buvo pastatyta daug nuostabių operų, ​​tokių kaip Musorgskio „Borisas Godunovas“, Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“ su Chaliapinu vaidmeniu Ivanu Rūsčiuoju ir daugelis kitų. 1921-1923 metais vyko dar viena teatro pastato rekonstrukcija, pastatas taip pat buvo rekonstruotas 40–60 m.

Virš Didžiojo teatro frontono yra Apolono, meno globėjo, skulptūra keturių arklių tempiamame vežime. Visos kompozicijos figūros tuščiavidurės, pagamintos iš lakštinio vario. Kompoziciją XVIII amžiuje padarė Rusijos meistrai pagal skulptoriaus Stepano Pimenovo modelį.

Teatre yra baleto ir operos trupė, Didžiojo teatro orkestras ir pučiamųjų orkestras. Teatro kūrimo metu trupėje buvo tik trylika muzikantų ir apie trisdešimt artistų. Tuo pačiu metu trupė iš pradžių neturėjo specializacijos: dramos aktoriai dalyvavo operose, o dainininkai ir šokėjai - draminiuose spektakliuose. Taigi skirtingais laikais trupėje buvo Michailas Ščepkinas ir Pavelas Mochalovas, kurie dainavo Cherubini, Verstovskio ir kitų kompozitorių operose.

Per visą Maskvos Didžiojo teatro istoriją jo menininkai, be visuomenės susižavėjimo ir dėkingumo, ne kartą sulaukė įvairaus valstybės pripažinimo. Sovietmečiu daugiau nei 80 iš jų gavo SSRS liaudies artistų vardus, Stalino ir Lenino premijas, aštuoniems – Socialistinio darbo didvyrių vardai. Tarp teatro solistų yra tokie iškilūs Rusijos dainininkai kaip Sandunova, Žemčugova, E. Semjonova, Chochovas, Korsovas, Deiša-Sionitskaja, Salina, Neždanova, Chaliapinas, Sobinovas, Zbrueva, Alčevskis, E. Stepanova, V. Petrovas, Pirogovas. broliai Katulskaja, Obuhova, Deržinskaja, Barsova, L. Savranskis, Ozerovas, Lemeševas, Kozlovskis, Reizenas, Maksakova, Khanajevas, M. D. Michailovas, Shpilleris, A. P. Ivanovas, Krivčenija, P. Lisitsianas, I. Petrov, Arkpovicevas, Arkhivcevas Oleiničenko, Mazurokas, Vedernikovas, Eizenas, E. Kibkalo, Višnevskaja, Milaškina, Sinyavskaja, Kasrašvilis, Atlantovas, Nesterenko, Obrazcova ir kt.
Iš jaunosios kartos dainininkų, iškilusių 80-90-aisiais, pažymėtini I. Morozovas, P. Glubokojus, Kalinina, Matorinas, Šemčiukas, Rautio, Taraščenka, N. Terentjeva. Didžiajame teatre dirbo pagrindiniai dirigentai Altani, Sukas, Kuperis, Samosudas, Pazovskis, Golovanovas, Melikas-Pašajevas, Nebolsinas, Khaikinas, Kondrašinas, Svetlanovas, Roždestvenskis, Rostropovičius. Čia jis koncertavo kaip dirigentas Rachmaninovas (1904-06). Tarp geriausių teatro režisierių – Bartsalis, Smolichas, Baratovas, B. Mordvinovas, Pokrovskis. Didžiajame teatre buvo surengtos gastrolės po žymiausius pasaulio operos teatrus: „La Scala“ (1964, 1974, 1989), Vienos valstybinę operą (1971), Berlyno Comische operą (1965)

Didžiojo teatro repertuaras

Per teatro gyvavimą čia buvo pastatyta daugiau nei 800 kūrinių. Didžiojo teatro repertuare yra tokios operos kaip Meyerbeerio „Robertas velnias“ (1834), Bellini „Piratas“ (1837), Marschnerio „Hansas Heilingas“, Adanos „Laštininkas iš Longjumeau“ (1839), Donizetti „Mėgstamiausias“ (1841), „Mute from Portics“ “ (1849), Verdi „Traviata“ (1858), Verdi „Il Trovatore“, „Rigoletto“ (1859), Gounod „Faustas“ (1866), Tomo „Minjonas“ (1879), „Masquerade Ball Verdi“ (1880) , Vagnerio Zygfridas (1894), Berliozo Trojos arkliai Kartaginoje (1899), Wagnerio „Skrajojantis olandas“ (1902), Verdi „Don Karlosas“ (1917), Britteno „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1964), Bartóko kunigaikštis Hobė Ravelas1 (7)1. , Glucko Ifigenija Aulyje (1983) ir kt.

Didžiajame teatre įvyko pasaulinės P. ​​Čaikovskio operų „Vojevoda“ (1869), „Mazeppa“ (1884), „Cherevichki“ (1887) premjeros; Rachmaninovo operų „Aleko“ (1893), Francesca da Rimini ir „Šykštus riteris“ (1906), Prokofjevo „Lošėjas“ (1974), nemažai Cui, Arenskio ir daugelio kitų operų.

XIX–XX amžių sandūroje teatras pasiekė aukščiausią tašką. Daugelis Sankt Peterburgo menininkų ieško galimybės dalyvauti Didžiojo teatro spektakliuose. F. Chaliapino, L. Sobinovo, A. Neždanovos vardai tampa plačiai žinomi visame pasaulyje. 1912 metais Fiodoras Chaliapinas pastatė Musorgskio operą „Chovanščina“ Didžiajame teatre.

Nuotraukoje Fiodoras Chaliapinas

Šiuo laikotarpiu su teatru bendradarbiavo Sergejus Rachmaninovas, kuris pasitvirtino ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip išskirtinis operos dirigentas, dėmesingas atliekamo kūrinio stiliaus ypatumams ir atliekantis operų derinį pasiekiantis aršus temperamentas su puikia orkestrine apdaila. Rachmaninovas pagerina dirigento darbo organizavimą – taigi, Rachmaninovo dėka, dirigento pultas, anksčiau buvęs už orkestro (atsuktas į sceną), perkeliamas į šiuolaikišką vietą.

Nuotraukoje Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas

Pirmieji metai po 1917 m. revoliucijos būdingi kova už Didžiojo teatro išsaugojimą ir, antra, dalį jo repertuaro. Dėl ideologinių priežasčių tokios operos kaip „Snieguolė“, „Aida“, „Traviata“ ir apskritai „Verdis“ buvo puolamos ideologiniais sumetimais. Taip pat buvo pasiūlyta sunaikinti baletą, kaip „buržuazinės praeities reliktą“. Tačiau nepaisant to, opera ir baletas toliau vystėsi Maskvoje. Operoje dominuoja Glinkos, Čaikovskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Musorgskio kūriniai. 1927 metais režisierius V. Losskis sukūrė naują Boriso Godunovo versiją. Statomos sovietinių kompozitorių operos – A. Jurasovskio „Trilbis“ (1924), S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“ (1927).

4 dešimtmetyje spaudoje pasirodė Josifo Stalino reikalavimas sukurti „sovietinę operos klasiką“. Statomi I. Dzeržinskio, B. Asafjevo, R. Gliere kūriniai. Kartu įvedamas griežtas užsienio kompozitorių kūrinių draudimas. 1935 m. D. Šostakovičiaus operos „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ premjera publikai sulaukė didžiulio pasisekimo. Tačiau šis visame pasaulyje labai vertinamas darbas sukelia aštrų nepasitenkinimą viršūnėse. Iš Didžiojo teatro repertuaro Šostakovičiaus opera dingo dėl gerai žinomo straipsnio „Drumstis vietoj muzikos“, kurio autorius yra Stalinas.

Didžiojo Tėvynės karo metu Didysis teatras buvo evakuotas į Kuibyševą. Karo pabaigą teatras pasitinka ryškiomis S. Prokofjevo baletų „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“ premjeromis, kuriose sužibėjo Galina Ulanova. Vėlesniais metais Didysis teatras kreipiasi į „broliškų šalių“ – Čekoslovakijos, Lenkijos ir Vengrijos – kompozitorių kūrybą, taip pat peržiūri klasikinių rusų operų pastatymus (nauji „Eugenijaus Oneginas“, „Sadko“, „ Borisas Godunovas“, „Chovanščina“ ir daugelis kitų). Daugumą šių pastatymų pastatė operos režisierius Borisas Pokrovskis, į Didįjį teatrą atėjęs 1943 m. Jo pasirodymai šiais metais ir ateinančiais dešimtmečiais buvo Didžiosios operos „veidas“.

Didžiojo teatro trupė dažnai gastroliuoja, sulaukusi sėkmės Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV ir daugelyje kitų šalių.


Šiuo metu Didžiojo teatro repertuare yra išlikę daug klasikinių operos ir baleto spektaklių, tačiau tuo pat metu teatras siekia naujų eksperimentų. Į operų darbą įtraukiami režisieriai, kurie jau išgarsėjo kaip kino režisieriai. Tarp jų – A. Sokurovas, T. Chkheidze, E. Nyakroshusas ir kt. Kai kurie naujieji Didžiojo teatro spektakliai sukėlė dalies visuomenės ir garbingų Didžiojo teatro meistrų nepritarimą. Taigi skandalas lydėjo L. Desiatnikovo operos „Rozentalio vaikai“ (2005) pastatymą, siejant su libreto autoriaus rašytojo V. Sorokino reputacija. Garsi dainininkė Galina Višnevskaja išreiškė pasipiktinimą ir nepritarimą naujam spektakliui „Eugenijus Oneginas“ (2006 m., režisierius D. Černiakovas), atsisakydama švęsti savo jubiliejų Didžiojo teatro scenoje, kur vyksta tokie pasirodymai. Tuo pačiu minėti pasirodymai, nepaisant visko, turi savo gerbėjų.

Didysis Maskvos teatras, esantis sostinės centre, Teatro aikštėje, yra vienas iš Rusijos simbolių, puikus jos menininkų meistriškumas. Jo talentingi atlikėjai: vokalistai ir baleto šokėjai, kompozitoriai ir dirigentai, choreografai žinomi visame pasaulyje. Jos scenoje pastatyta daugiau nei 800 kūrinių. Tai pirmosios rusų operos ir tokių įžymybių kaip Verdis ir Wagner, Bellini ir Donizetti, Berliozas ir Ravelis bei kitų kompozitorių operos. Čia įvyko pasaulinės Čaikovskio ir Rachmaninovo, Prokofjevo ir Arenskio operų premjeros. Čia dirigavo didysis Rachmaninovas.

Didysis teatras Maskvoje - istorija

1736 m. kovą provincijos prokuroras kunigaikštis Piotras Vasiljevičius Urusovas pradėjo statyti teatro pastatą dešiniajame Neglinkos upės krante, Petrovkos kampe. Tada jį pradėjo vadinti Petrovskiu. Tačiau Petrui Urusovui nepavyko užbaigti statybos. Pastatas sudegė. Po gaisro teatro pastatą baigė statyti jo partneris anglų verslininkas Michaelas Medoxas. Tai buvo pirmasis profesionalus teatras. Jo repertuare buvo dramos, operos ir baleto spektakliai. Operos spektakliuose dalyvavo ir dainininkai, ir dramos aktoriai. Petrovskio teatras buvo atidarytas 1780 m. gruodžio 30 d. Šią dieną buvo parodytas J. Paradžio pastatytas baletas-pantomima „Stebuklinga parduotuvė“. Žiūrovų ypač pamėgo tautinio skonio baletai, tokie kaip „Kaimo paprastumas“, „Čigonų baletas“, „Očakovo paėmimas“. Iš esmės baleto trupę sudarė Maskvos vaikų globos namų baleto mokyklos auklėtiniai ir E. Golovkinos trupės aktoriai baudžiauninkai. Šis pastatas tarnavo 25 metus. Jis žuvo per gaisrą 1805 m. Naujasis pastatas, pastatytas vadovaujant C. Rossi Arbato aikštėje, taip pat sudegė 1812 m.

Pagal A. Michailovo projektą 1821-1825 m. toje pačioje vietoje statomas naujas teatro pastatas. Statybas prižiūrėjo architektas O. Bove. Jo dydis gerokai išaugo. Todėl tuo metu jis buvo vadinamas Didžiuoju teatru. 1825 metų sausio 6 dieną čia buvo parodytas spektaklis „Mūzų triumfas“. Po 1853 m. kovo mėn. gaisro pastatas buvo restauruotas trejus metus. Darbams vadovavo architektas A. Kavosas. Kaip rašė amžininkai, pastato išvaizda „patraukė akį dalių, kuriose lengvumas buvo derinamas su didybe, proporcija“. Taip tai atėjo iki mūsų dienų. 1937 ir 1976 m Teatras buvo apdovanotas Lenino ordinu. Per Didįjį Tėvynės karą jis buvo evakuotas į Kuibyševo miestą. 2002 m. lapkričio 29 d. Naujoji scena atidaryta Rimskio-Korsakovo „Snieguolės“ premjera.

Didysis teatras – architektūra

Pastatas, kuriuo dabar galime grožėtis, yra vienas geriausių rusų klasikinės architektūros pavyzdžių. Jis buvo pastatytas 1856 m., vadovaujant architektui Albertui Cavosui. Restauruojant po gaisro, pastatas buvo visiškai perstatytas ir papuoštas balto akmens portiku su aštuoniomis kolonomis. Keturšlaitį stogą architektas pakeitė dvišlaičiu su frontonu, palei pagrindinį fasadą atkartodamas portiko frontono formą ir pašalindamas arkinę nišą. Joninė portiko tvarka buvo pakeista kompleksine. Pakeista visos išorinės apdailos detalės. Kai kurie architektai mano, kad Kavos pakeitimai sumažino originalaus pastato meninius nuopelnus. Pastatą vainikuoja visame pasaulyje žinoma bronzinė Apolono kvadriga, kurią sukūrė Peteris Klodtas. Matome dviratę karietą su keturiais pakinktais žirgais, lekiančius per dangų ir juos vairuojantį dievą Apoloną. Ant pastato frontono buvo sumontuotas gipsinis dvigalvis erelis – Rusijos valstybės herbas. Ant salės plafono – devynios mūzos su Apolonu priešakyje. Alberto Kavoso darbo dėka pastatas puikiai įsilieja į jį supančias architektūrines struktūras.

Penkios salės pakopos talpina daugiau nei 2100 žiūrovų. Pagal savo akustines savybes jis laikomas vienu geriausių pasaulyje. Salės ilgis nuo orkestro iki galinės sienos – 25 metrai, plotis – 26,3 metro, aukštis – 21 metras. Scenos portalas – 20,5 x 17,8 metro, estrados gylis – 23,5 metro. Tai vienas gražiausių sostinės architektūrinių statinių. Ji buvo vadinama „saulės, aukso, violetinės ir sniego sale“. Pastate taip pat vyksta svarbios valstybinės ir visuomenės šventės.

Didžiojo teatro rekonstrukcija

2005 metais buvo pradėta teatro rekonstrukcija, o po 6 metų kolosalaus darbo 2011 metų spalio 28 dieną buvo atidaryta pagrindinė šalies scena. Didžiojo teatro plotas padvigubėjo ir siekė 80 tūkstančių kvadratinių metrų, atsirado požeminė dalis ir atkurta unikali salės akustika. Dabar scena yra šešių aukštų pastato tūrio, visi procesai kompiuterizuoti. Baltojo fojė freskos buvo restauruotos. Žakardiniai audiniai ir gobelenai Apvaliojoje salėje ir Imperatoriškajame fojė buvo restauruoti rankomis per 5 metus, atkuriant kiekvieną centimetrą. 156 meistrai iš visos Rusijos užsiėmė 5 mikronų storio ir 981 kvadratinio metro ploto interjerų auksavimu, kuriam prireikė 4,5 kg aukso.

Nuo 10 iki 4 buvo 17 liftų su grindų mygtukais, o žemiau esančius papildomus 2 aukštus užima mechanikai. Žiūrovų salėje telpa 1768 žmonės, iki rekonstrukcijos – 2100. Teatro bufetas persikėlė į 4 aukštą ir tai vienintelė patalpa, kurioje langai yra iš abiejų pusių. Įdomu tai, kad centrinėje fojė plytelės gaminamos toje pačioje gamykloje kaip ir XIX a. Ypač gražus yra daugiau nei 6 metrų skersmens sietynas su paauksuotais pakabukais. Ant naujosios užuolaidos išsiuvinėtas dvigalvis erelis ir žodis Rusija.

Šiuolaikiniame Didžiajame teatre yra operos ir baleto trupė, scena ir pučiamųjų orkestras bei Didžiojo teatro orkestras. Operos ir baleto mokyklos pavadinimai yra visos Rusijos ir viso teatro pasaulio nuosavybė. Sovietmečiu daugiau nei 80 menininkų buvo suteiktas SSRS liaudies artistų vardas. Socialistinio darbo didvyrio titulas suteiktas aštuoniems scenos meistrams - I. Archipovai ir Ju. Grigorovič, I. Kozlovskiui ir E. Nesterenko, E. Svetlanovui, taip pat pasaulinio garso balerinoms - G. Ulanovai, M. Plisetskajai ir M. Semjonova. Daugelis menininkų yra Rusijos Federacijos liaudies menininkai.

Didysis teatras Maskvoje yra viena didžiausių pasaulio teatro scenų. Jis vaidino išskirtinį vaidmenį formuojant rusų muzikinę scenos mokyklą ir plėtojant rusų nacionalinį meną, įskaitant garsųjį rusų baletą.

225 metų jubiliejų švenčiančio Didžiojo teatro istorija yra tiek didinga, tiek sudėtinga. Iš jo vienodai sėkmingai galima sukurti ir apokrifą, ir nuotykių kupiną romaną. Teatras buvo ne kartą deginamas, restauruotas, perstatytas, sujungtas ir atskirtas trupė.

Du kartus gimęs (1776-1856)

225 metų jubiliejų švenčiančio Didžiojo teatro istorija yra tiek didinga, tiek sudėtinga. Iš jo vienodai sėkmingai galima sukurti ir apokrifą, ir nuotykių kupiną romaną. Teatras buvo ne kartą deginamas, restauruotas, perstatytas, sujungtas ir atskirtas trupė. Ir net Didysis teatras turi dvi gimimo datas. Todėl jos šimtmečio ir dviejų šimtmečių jubiliejus skirs ne šimtmetis, o tik 51 metai. Kodėl? Iš pradžių Didysis teatras savo metus skaičiavo nuo tos dienos, kai Teatro aikštėje pasirodė didingas aštuonių kolonų teatras su dievo Apolono vežimu virš portiko - Didysis Petrovskio teatras, kurio statyba tapo tikru Maskvos įvykiu. pradžios XIX a. Gražus klasikinio stiliaus pastatas, kurio vidus dekoruotas raudonais ir auksiniais tonais, amžininkų nuomone, tai buvo geriausias teatras Europoje ir nusileido tik Milano La Scala. Jo atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 (18) dieną. Šio įvykio garbei buvo pateiktas M. Dmitrijevo prologas „Mūzų triumfas“ su A. Aliabjevo ir A. Verstovskio muzika. Jame alegoriškai pavaizduota, kaip Rusijos genijus, padedamas mūzų, ant Medox teatro griuvėsių kuria naują gražų meną – Didįjį Petrovskio teatrą.

Tačiau trupė, kurios jėgomis buvo rodoma visuotinį džiugesį sukėlusi „Mūzų šventė“, tuo metu jau egzistavo pusę amžiaus.

Ją 1772 m. pradėjo provincijos prokuroras kunigaikštis Piotras Vasiljevičius Urusovas. Po 1776 m. kovo 17 d. (28) buvo suteiktas aukščiausias leidimas „rengti jam visokius teatro pasirodymus, taip pat koncertus, pokylius ir maskaradus, o be jo, niekam neturi būti leista bet kokia tokia pramoga visą laiką, kurią skiria privilegija, kad jis nebūtų sumenkintas“.

Po trejų metų jis pateikė peticiją imperatorei Jekaterinai II dėl dešimties metų privilegijos išlaikyti rusų teatrą Maskvoje, įsipareigojęs pastatyti nuolatinį teatro pastatą trupei. Deja, pirmasis Rusijos teatras Maskvoje Bolšaja Petrovskio gatvėje sudegė prieš atidarymą. Tai lėmė princo reikalų nuosmukį. Jis verslą perdavė savo partneriui anglui Michaelui Medoxui, aktyviam ir iniciatyviam žmogui. Būtent jo dėka dykvietėje, nuolat užliejamoje Neglinkos, nepaisant visų gaisrų ir karų, išaugo teatras, kuris ilgainiui prarado geografinį priešdėlį Petrovskis ir liko istorijoje tiesiog kaip Didysis.

Ir vis dėlto, Didysis teatras pradeda savo kalendorių 1776 m. kovo 17 (28) dieną. Todėl 1951 metais buvo švenčiamos 175-osios, 1976-aisiais - 200-osios, o prieš akis - 225-osios Rusijos Didžiojo teatro metinės.

Didysis teatras XIX amžiaus viduryje

Simbolinis spektaklio, 1825 m. atidariusį Didįjį Petrovskio teatrą, pavadinimas „Mūzų triumfas“ nulėmė jo istoriją ateinančiam ketvirčiui amžiaus. Dalyvavimas pirmajame iškilių scenos meistrų – Pavelo Mochalovo, Nikolajaus Lavrovo ir Angelica Catalani – pasirodyme iškėlė aukščiausią pasirodymo lygį. Antrasis XIX amžiaus ketvirtis – Rusijos meno, o ypač Maskvos teatro, tautinio identiteto suvokimas. Prie nepaprasto jo iškilimo prisidėjo kompozitorių Aleksejaus Verstovskio ir Aleksandro Varlamovo, kelis dešimtmečius vadovavusių Didžiajam teatrui, kūryba. Jų meninės valios dėka Maskvos imperatoriškoje scenoje susiformavo rusų operos repertuaras. Jis buvo pastatytas pagal Verstovskio operas „Panas Tvardovskis“, „Vadimas arba dvylika miegančių mergelių“, „Askoldo kapas“, Aliabjevo baletai „Stebuklingasis būgnas“, „Sultono pramogos arba vergų pardavėjas“, „Berniukas su pirštas“ Varlamovas.

Baleto repertuaras buvo toks pat turtingas ir įvairus, kaip ir operos. Trupės vadovas Adamas Gluškovskis, Sankt Peterburgo baleto mokyklos auklėtinis, Sh.Didlo mokinys, vadovavęs Maskvos baletui dar prieš 1812 metų Tėvynės karą, sukūrė originalius spektaklius: Ruslanas ir Liudmila, arba Nuvertimas. Černomoras, Piktasis burtininkas, Trys diržai ar rusiška Sandrilona“, „Juodoji skara arba nubausta neištikimybė“, geriausius Didelot pasirodymus perkėlė į Maskvos sceną. Juose buvo parodytas puikus baleto korpuso rengimas, kurio pamatus padėjo pats choreografas, vadovavęs ir baleto mokyklai. Pagrindinius vaidmenis spektakliuose atliko pats Gluškovskis ir jo žmona Tatjana Ivanovna Gluškovskaja, taip pat prancūzė Felicata Gullen-Sor.

Pagrindinis įvykis Maskvos Didžiojo teatro veikloje praėjusio amžiaus pirmoje pusėje buvo dviejų Michailo Glinkos operų premjera. Abu jie pirmą kartą buvo pastatyti Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad iš vienos Rusijos sostinės į kitą jau buvo galima nuvykti traukiniu, maskviečiai naujų gaminių turėjo laukti keletą metų. Pirmą kartą „Gyvenimas carui“ Didžiajame teatre buvo parodytas 1842 m. rugsėjo 7 (19) d. „...Kaip išreikšti tikrų melomanų nuostabą, kai jie nuo pat pirmojo veiksmo buvo įsitikinę, kad ši opera išsprendė menui apskritai ir ypač Rusijos menui svarbų klausimą – rusiškos operos, rusiškos muzikos egzistavimą. .. Su Glinkos opera yra tai, kas jau seniai ieškota ir nerasta Europoje, naujas elementas mene, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusiškos muzikos laikotarpis. Toks žygdarbis, sakykime, nuoširdžiai, yra ne tik talento, bet ir genialumo reikalas! – sušuko iškilus rašytojas, vienas rusų muzikologijos pradininkų V. Odojevskis.

Po ketverių metų įvyko pirmasis Ruslano ir Liudmilos pasirodymas. Tačiau abi Glinkos operos, nepaisant palankių kritikų atsiliepimų, repertuare išliko neilgai. Neišgelbėjo net dalyvavimas kviestinių atlikėjų Osipo Petrovo ir Jekaterinos Semenovos, laikinai italų dainininkų išstumtų iš Sankt Peterburgo, pasirodymuose. Tačiau po dešimtmečių būtent „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ tapo mėgstamiausiais Rusijos publikos spektakliais, jiems buvo lemta nugalėti amžiaus viduryje kilusią italų operos maniją. Ir pagal tradiciją kiekvieną teatro sezoną Didysis teatras buvo atidarytas viena iš Glinkos operų.

Baleto scenoje iki amžiaus vidurio taip pat buvo priverstinai išstumti Izaoko Ablezo ir Adomo Gluškovskio sukurti spektakliai rusų temomis. Kamuolys valdė Vakarų romantizmas. „La Sylphide“, „Giselle“, „Esmeralda“ Maskvoje pasirodė beveik iškart po Europos premjerų. Taglioni ir Elsleris varė maskviečius iš proto. Tačiau Rusijos dvasia ir toliau gyveno Maskvos balete. Nei vienas kviestinis atlikėjas negalėjo pralenkti Jekaterinos Bankovos, kuri pasirodė tuose pačiuose pasirodymuose kaip ir atvykusios įžymybės.

Kad sukauptų jėgų prieš kitą pakilimą, Didysis teatras turėjo ištverti daugybę sukrėtimų. Ir pirmasis iš jų buvo gaisras, 1853 metais nusiaubęs Osipo Bove teatrą. Iš pastato liko tik apanglėjęs kiautas. Buvo sunaikinti dekoracijos, kostiumai, reti instrumentai ir muzikos biblioteka.

Geriausio teatro restauravimo projekto konkursą laimėjo architektas Albertas Kavosas. 1855 metų gegužę pradėti statybos darbai, kurie buvo baigti po 16 (!) mėnesių. 1856 metų rugpjūtį su V. Bellini opera „Puritonai“ atidarytas naujas teatras. Ir buvo kažkas simboliško tame, kad jis atidarė itališka opera. Netrukus po jo atidarymo tikrasis Didžiojo teatro nuomininkas buvo italas Merelli, kuris į Maskvą atvežė labai stiprią italų trupę. Žiūrovai, su naujai atsivertusių žmonių entuziazmu, pirmenybę teikė italų operai, o ne rusiškajai. Visa Maskva plūdo klausytis Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ir kitų italų operos stabų. Šių spektaklių salė visada buvo sausakimša.

Rusų trupei liko tik trys dienos per savaitę – dvi baletui ir viena opera. Materialinės paramos neturėjusi ir visuomenės apleista rusų opera buvo liūdnas vaizdas.

Ir vis dėlto, nepaisant sunkumų, rusų operos repertuaras nuolat plečiasi: 1858 metais buvo pristatyta A. Dargomyžskio „Undinėlė“, pastatytos dvi A. Serovo operos „Judita“ (1865) ir „Rogneda“ (1868). pirmą kartą atnaujinamas M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“. Po metų P. Čaikovskis debiutavo Didžiojo teatro scenoje su opera „Vojevoda“.

Lūžis visuomenės skonyje įvyko 1870 m. Viena po kitos Didžiajame teatre pasirodo rusų operos: A. Rubinšteino „Demonas“ (1879), P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ (1881), M. Musorgskio „Borisas Godunovas“ (1888), Pikų dama (1891) ir „ Iolanta“ (1893) P. Čaikovskio, N. Rimskio Korsakovo „Snieguolė“ (1893), A. Borodino „Kunigaikštis Igoris“ (1898). Po vienintelės Rusijos primadonos Jekaterinos Semjonovos į Maskvos sceną žengia visa gausybė iškilių dainininkų. Tai Aleksandra Aleksandrova-Kochetova, Emilija Pavlovskaja ir Pavelas Khokhlovas. Ir jau jie, o ne italų dainininkai, tampa Maskvos publikos mėgstamiausiais. Aštuntajame dešimtmetyje gražiausio kontralto savininkė Eulalia Kadmina mėgavosi ypatinga publikos meile. „Galbūt Rusijos visuomenė nei anksčiau, nei vėliau nežinojo tokios savotiškos atlikėjos, kupinos tikros tragiškos jėgos“, – rašė apie ją. M.Eichenvaldas buvo vadinamas nepralenkiama Snieguolė, baritonas P.Chokhlovas, kurį Čaikovskis labai vertino, buvo publikos stabas.

Amžiaus viduryje Didžiojo teatro balete vaidino Morta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, o savo straipsniuose apie Bogdanovą žurnalistai akcentavo „rusų balerinos pranašumą prieš Europos įžymybes“.

Tačiau jiems pasitraukus nuo scenos, Didysis baletas atsidūrė sunkioje padėtyje. Skirtingai nei Sankt Peterburge, kur dominavo vieninga choreografo meninė valia, baletas „Maskva“ antroje amžiaus pusėje liko be talentingo vadovo. A. Saint-Leono ir M. Petipos (1869 m. Didžiajame teatre pastatęs „Don Kichotą“, o Maskvoje debiutavęs prieš gaisrą, 1848 m.) reidai buvo trumpi. Repertuaras pasipildė retkarčiais vienadieniais pasirodymais (išimtis buvo ilgai repertuare užsitęsęs Sergejaus Sokolovo „Papartis arba Naktis ant Ivano Kupalos“). Netgi pirmąjį baletą specialiai Didžiajam teatrui sukūrusio P. Čaikovskio pastatymas „Gulbių ežeras“ (choreografas – Wenzelis Reisingeris) baigėsi nesėkmingai. Kiekviena nauja premjera tik erzino visuomenę ir spaudą. Baleto spektaklių salė, kuri amžiaus viduryje davė solidžias pajamas, ėmė tuštėti. 1880-aisiais buvo rimtai iškeltas trupės likvidavimo klausimas.

Ir vis dėlto, dėka tokių iškilių meistrų kaip Lydia Geiten ir Vasilijus Geltseris, Didysis baletas buvo išsaugotas.

Naujojo amžiaus išvakarėse XX

Artėjant amžių sandūrai Didysis teatras gyveno audringai. Tuo metu Rusijos menas artėjo prie vienos iš savo klestėjimo viršūnių. Maskva buvo gyvybingo meninio gyvenimo centre. Už akmens metimo nuo Teatro aikštės atsidarė Maskvos viešasis meno teatras, visas miestas nekantrauja išvysti Mamontovo rusų privačios operos spektaklius ir Rusų muzikos draugijos simfoninius susirinkimus. Nenorėdamas atsilikti ir prarasti žiūrovų, Didysis teatras sparčiai kompensavo ankstesniais dešimtmečiais prarastą laiką, ambicingai norėdamas įsilieti į Rusijos kultūros procesą.

Tam padėjo į teatrą tuo metu atvykę du patyrę muzikantai. Ippolitas Altani vadovavo orkestrui, Ulrichas Avranekas – chorui. Šių ne tik kiekybiškai (kiekvienoje buvo apie 120 muzikantų), bet ir kokybiškai išaugusių grupių profesionalumas visada kėlė susižavėjimą. Didžiojo teatro operos trupėje sužibėjo iškilūs meistrai: karjerą tęsė Pavelas Chochlovas, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomiras Korsovas, Marija Deiša-Sionitskaja atvyko iš Sankt Peterburgo, pagrindiniu tenoru tapo iš Kostromos valstiečių kilęs Lavrentijus Donskojus, Eikhenas Margaris tik pradėjo savo kelionę.

Tai leido į repertuarą įtraukti praktiškai visą pasaulinę klasiką – G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeerio, L. Delibeso, R. Wagnerio operas. Didžiojo teatro scenoje nuolat pasirodydavo nauji P. Čaikovskio kūriniai. Sunkiai, bet vis tiek naujosios rusų mokyklos kompozitoriai skinasi kelią: 1888-aisiais įvyko M. Musorgskio „Boriso Godunovo“ premjera, 1892-aisiais – „Snieguolė“, 1898-aisiais – „The Night Before“ Kalėdos“ N. Rimskis-Korsakovas.

Tais pačiais metais pateko į Maskvos imperatoriškąją A. Borodino „Kunigaikštis Igoris“ sceną. Tai atgaivino susidomėjimą Didžiuoju teatru ir, beje, prisidėjo prie to, kad iki amžiaus pabaigos į trupę prisijungė dainininkai, kurių dėka Didžiojo teatro opera kitame amžiuje pasiekė aukštų aukštumų. Didžiojo teatro baletas taip pat atėjo XIX amžiaus pabaigoje nuostabiu profesionaliu pavidalu. Maskvos teatro mokykla dirbo be pertraukų, gamino gerai parengtus šokėjus. Kaustinės feljetoninės apžvalgos, tokios kaip 1867 m.: „O kas dabar yra baleto silfų korpusas? .. visi taip gerai pavalgę, lyg nusiteikę valgyti blynus ir vilkti kojas lyg sugauti“ – tapo nereikšmingi. . Du dešimtmečius varžovų neturėjusią ir visą balerinų repertuarą ant savo pečių nešančią genialiąją Lydiją Gaten pakeitė kelios pasaulinio lygio balerinos. Vienas po kito debiutavo Adeline Juri, Liubov Roslavleva, Jekaterina Geltser. Vasilijus Tichomirovas buvo perkeltas iš Sankt Peterburgo į Maskvą ir ilgus metus tapo Maskvos baleto premjeru. Tiesa, skirtingai nei operos trupės meistrai, jų talentai iki šiol neturėjo verto pritaikymo: scenoje karaliavo antrinės beprasmės baleto Jose Mendeso ekstravagancijos.

Simboliška, kad 1899 metais Didžiojo teatro scenoje debiutavo choreografas Aleksandras Gorskis, kurio vardas siejamas su Maskvos baleto klestėjimu XX amžiaus pirmajame ketvirtyje, perkeldamas Mariaus Petipos baletą „Miegančioji gražuolė“. .

1899 m. prie trupės prisijungė Fiodoras Chaliapinas.

Didžiajame teatre prasidėjo nauja era, kuri sutapo su naujos eros atėjimu. XX amžiuje

Atėjo 1917 m

Iki 1917 m. pradžios Didžiajame teatre nebuvo jokių revoliucinių įvykių ženklų. Tiesa, jau buvo keletas savivaldos organų, pavyzdžiui, orkestro artistų korporacija, kuriai vadovavo 2 smuikų grupės koncertmeisteris Ya.K. Korolevas. Aktyvių korporacijos veiksmų dėka orkestras gavo teisę rengti simfoninius koncertus Didžiajame teatre. Paskutinis iš jų įvyko 1917 metų sausio 7 dieną ir buvo skirtas S. Rachmaninovo kūrybai. Diriguoja autorė. Buvo atliekami „Cliff“, „Isle of the Dead“ ir „Varpai“. Koncerte dalyvavo Didžiojo teatro choras ir solistai E. Stepanova, A. Labinskis ir S. Migai.

Vasario 10 dieną teatre buvo parodyta Verdžio „Don Karlo“ premjera, kuri tapo pirmuoju šios operos pastatymu Rusijos scenoje.

Po Vasario revoliucijos ir autokratijos nuvertimo Sankt Peterburgo ir Maskvos teatrų valdymas liko bendras ir sutelktas buvusio jų vadovo V. A. Teliakovskio rankose. Kovo 6 d. Valstybės Dūmos laikinojo komiteto komisaro N. N. Lvovo įsakymu A. I. Južinas buvo paskirtas įgaliotuoju Maskvos teatrų (didelių ir mažų) valdymo komisaru. Kovo 8 d., visų buvusių imperatoriškųjų teatrų darbuotojų – muzikantų, operos solistų, baleto šokėjų, scenos darbuotojų – susirinkime L. V. Sobinovas vienbalsiai išrinktas Didžiojo teatro vadovu, šiems rinkimams pritarė Laikinosios vyriausybės ministerija. . Kovo 12 dieną atvyko ieškotojai; iš ūkinės ir paslaugų dalies, o L. V. Sobinovas vadovavo faktinei Didžiojo teatro meninei daliai.

Reikia pasakyti, kad „Jo Didenybės solistas“, „Imperatoriškųjų teatrų solistas“ L. Sobinovas sulaužė sutartį su Imperatoriškaisiais teatrais dar 1915 m., negalėdamas išpildyti visų direkcijos užgaidų, vaidino ir teatro spektakliuose. Muzikinis dramos teatras Petrograde, vėliau Zimino teatras Maskvoje. Kai įvyko Vasario revoliucija, Sobinovas grįžo į Didįjį teatrą.

Kovo 13 dieną Didžiajame teatre įvyko pirmasis „nemokamas iškilmingas spektaklis“. Prieš prasidedant L. V. Sobinovas pasakė kalbą:

Piliečiai ir piliečiai! Šiandienos spektakliu mūsų pasididžiavimas – Didysis teatras – atveria pirmąjį savo naujo laisvo gyvenimo puslapį. Šviesūs protai ir tyros, šiltos širdys susijungė po meno vėliava. Menas kartais įkvėpdavo idėjos kovotojus ir suteikdavo jiems sparnus! Tas pats menas, nurimus audrai, privertusią drebėti visą pasaulį, šlovins ir dainuos liaudies didvyrius. Jų nemirtingas žygdarbis pasisems ryškaus įkvėpimo ir begalinės jėgos. Ir tada dvi geriausios žmogaus dvasios dovanos – menas ir laisvė – susilies į vieną galingą srovę. Ir mūsų Didysis teatras, ši nuostabi meno šventykla, naujajame gyvenime taps laisvės šventykla.

Kovo 31 d. L. Sobinovas skiriamas Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos komisaru. Jos veikla siekiama kovoti su buvusios imperatoriškųjų teatrų direkcijos tendencijomis trukdyti Didžiojo teatro darbui. Tai baigiasi streiku. Protestuodama prieš kėsinimąsi į teatro autonomiją, trupė sustabdė kunigaikščio Igorio pasirodymą ir paprašė Maskvos darbininkų ir karių deputatų tarybos paremti teatro darbuotojų reikalavimus. Kitą dieną į teatrą buvo išsiųsta delegacija iš Maskvos miesto tarybos, kuri pasveikino Didįjį teatrą kovoje už savo teises. Yra dokumentas, patvirtinantis teatro kolektyvo pagarbą L.Sobinovui: „Menininkų korporacija, išrinkusi Jus direktoriumi, kaip geriausią ir ryžtingiausią meno interesų gynėją bei atstovą, nuoširdžiai prašo priimti šiuos rinkimus. ir pranešti apie savo sutikimą“.

Balandžio 6 d. įsakymu Nr. 1 L. Sobinovas kreipėsi į kolektyvą su tokiu kreipiniu: „Ypatingą prašymą kreipiuosi į savo bendražygius operos, baleto, orkestro ir choro artistus, visus pastatymo, meninius, techninius ir aptarnaujančius. Teatro mokyklos personalas, meninis, pedagoginis personalas ir nariai dėti visas pastangas, kad sėkmingai baigtų teatro sezoną ir mokyklos mokslo metus bei, remiantis abipusiu pasitikėjimu ir bendražygių vienybe, pasiruošti būsimiems darbams kitame teatro teatre. metų.

Tą patį sezoną, balandžio 29 dieną, buvo minimos L. Sobinovo debiuto Didžiajame teatre 20-osios metinės. Buvo J. Bizet opera „Perlų ieškotojai“. Scenos bendražygiai šiltai sutiko dienos herojų. Nenusirengęs, Nadiro kostiumas, Leonidas Vitaljevičius pasakė atsakomąją kalbą.

„Piliečiai, piliečiai, kariai! Iš visos širdies dėkoju už sveikinimą ir dėkoju ne savo, o viso Didžiojo teatro, kuriam sunkią akimirką suteikėte tokią moralinę paramą, vardu.

Sunkiomis Rusijos laisvės gimimo dienomis mūsų teatras, iki tol atstovavęs neorganizuotą Didžiajame teatre „tarnavusių“ žmonių kolekciją, susiliejo į vientisą visumą ir savo ateitį grindė rinkiminiu principu kaip savivaldos. vienetas.

Šis pasirenkamasis principas išgelbėjo mus nuo pražūties ir įkvėpė mums naujos gyvybės kvapą.

Atrodytų, gyventi ir būti laimingam. Laikinosios vyriausybės atstovas, paskirtas likviduoti Teismo ir Apanažų ministerijos reikalus, nuėjo mūsų pasitikti pusiaukelėje - pasveikino mūsų darbą ir, visos trupės prašymu, suteikė man, išrinktam vadovui, teises teatro komisaras ir direktorius.

Mūsų autonomija netrukdė suvienyti visus valstybinius teatrus valstybės interesais. Tam reikėjo autoriteto ir artimo teatrui žmogaus. Toks žmogus rastas. Tai buvo Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko.

Šis vardas Maskvai pažįstamas ir brangus: visus vienytų, bet... atsisakė.

Atėjo kiti žmonės, labai gerbiami, gerbiami, bet svetimi teatrui. Jie atėjo su pasitikėjimu, kad reformas ir naujas pradžias duos ne teatro žmonės.

Nepraėjo trys dienos, kol buvo pradėtas bandymas nutraukti mūsų savivaldą.

Mūsų renkami biurai buvo atidėti, o kitą dieną mums pažadėtas naujas teatrų valdymo reglamentas. Mes vis dar nežinome, kas ir kada jis buvo sukurtas.

Telegramoje dusliai rašoma, kad ji atitinka teatro darbuotojų norus, kurių mes nežinome. Mes nedalyvavome, nebuvome pakviesti, bet kita vertus, žinome, kad neseniai numestos ordino pančių vėl bando mus suklaidinti, vėl ordino diskrecija ginčijasi su organizuotos visumos valia, o nutildytas ordino rangas pakelia balsą, įpratęs šaukti.

Negalėjau prisiimti atsakomybės už tokias reformas ir atsistatydinau iš direktoriaus pareigų.

Bet kaip išrinktas teatro vadovas protestuoju prieš mūsų teatro likimo paėmimą į neatsakingas rankas.

O mes, visa mūsų bendruomenė, dabar kreipiamės į visuomeninių organizacijų atstovus ir Darbininkų bei karių deputatų tarybas, prašydami paremti Didįjį teatrą, o ne atiduoti Petrogrado reformatoriams administraciniams eksperimentams.

Tegul užsiima arklidžių skyriumi, specifine vyndaryste, kortelių fabriku, bet teatrą jie paliks ramybėje.

Kai kuriuos šios kalbos punktus reikia paaiškinti.

1917 m. gegužės 7 d. išleistas naujas teatrų valdymo reglamentas, kuriame buvo numatytas atskiras Malio ir Didžiųjų teatrų valdymas, o Sobinovas buvo pavadintas įgaliotuoju Didžiojo teatro ir Teatro mokyklos atstovu, o ne komisaru, t. , tiesą sakant, direktorius, pagal kovo 31 d.

Minėdamas telegramą, Sobinovas turi omenyje telegramą, kurią gavo iš Laikinosios vyriausybės komisaro, skirto buvusio departamento departamentui. kiemas ir likimai (tai apėmė ir arklidės skyrių, ir vyndarystę, ir kortelių fabriką) F.A.Golovina.

O štai pats telegramos tekstas: „Labai atsiprašau, kad dėl nesusipratimo atsisakei savo įgaliojimų. Nuoširdžiai prašau jūsų tęsti darbą, kol byla bus išaiškinta. Vieną iš šių dienų bus išleistas naujas, Južinui žinomas bendrasis teatrų valdymo reglamentas, atitinkantis teatro darbuotojų pageidavimus. Komisaras Golovinas.

Tačiau L.V.Sobinovas nenustoja vadovauti Didžiajam teatrui, bendradarbiauja su Maskvos darbininkų ir karių deputatų taryba. 1917 m. gegužės 1 d. jis pats dalyvauja spektaklyje Maskvos tarybos naudai Didžiajame teatre ir vaidina ištraukas iš Eugenijaus Onegino.

Jau Spalio revoliucijos išvakarėse, 1917 m. spalio 9 d., Karo ministerijos Politinė direkcija išsiuntė tokį laišką: „Maskvos Didžiojo teatro komisarui L. V. Sobinovui.

Pagal Maskvos darbininkų deputatų tarybos prašymą esate paskirtas Maskvos darbininkų deputatų tarybos teatro (buvusio Zimino teatro) komisaru.

Po Spalio revoliucijos visų Maskvos teatrų vadovu buvo paskirta E.K.Malinovskaja, kuri buvo laikoma visų teatrų komisaru. L. Sobinovas liko Didžiajame teatre direktoriumi, jam padėti buvo sukurta (išrinkta) taryba.

Vienas garsiausių ir puikiausių teatrų, turintis turtingą istoriją. Net jo pavadinimas kalba pats už save. Čia slypi kelios gilios prasmės. Visų pirma, Didysis teatras yra garsių vardų spiečius, visa nuostabių kompozitorių, atlikėjų, šokėjų, menininkų, režisierių plejada, didžiulė nuostabių spektaklių galerija. O taip pat žodžiu „Didysis“ turime omenyje – „reikšmingas“ ir „kolosalus“, grandiozinis reiškinys meno istorijoje, ne tik buityje, bet ir pasaulyje. Ne tik metus ir dešimtmečius, bet šimtmečius čia kaupiama neįkainojama patirtis, perduodama iš kartos į kartą.

Praktiškai nebūna tokio vakaro, kad didžiulė Didžiojo teatro salė neužpildytų šimtų žiūrovų, kad nedegtų rampos šviesos, kad nepakiltų uždanga. Kas verčia čia veržtis muzikos meno gerbėjus ir žinovus iš visos šalies ir viso pasaulio? Žinoma, rusų teatro originalumo dvasia, jo stiprybė, ryškumas ir gylis, kuriuos jaučia kiekvienas žmogus, bent kartą peržengęs garsųjį Didžiojo teatro slenkstį. Žiūrovai čia atvyksta pasigrožėti prabangiu, elegantišku ir kilniu interjeru, pasimėgauti puikiu repertuaru, kuris prieš šimtmečius pelnė šlovę ir sugebėjo jį nešti bei išsaugoti per šimtmečius. Šioje scenoje spindėjo pasaulinio garso menininkai, šis pastatas matė daug Didžiųjų (tiesa, didžiąja raide) Žmonių.

Didysis teatras visada garsėjo savo tradicijų tęstinumu. Praeitis ir ateitis šiose sienose glaudžiai susipynusios. Šiuolaikiniai menininkai perima klasikinio paveldo patirtį, turtingą estetinių vertybių ir prisotintą aukšto dvasingumo. Savo ruožtu garsūs praėjusių metų pastatymai atgyja ir prisipildo naujų spalvų naujų menininkų ir režisierių kartų pastangomis, kurių kiekviena prisideda prie teatro plėtros. Taigi Didysis teatras nė minutei nesustoja savo kūrybiniame augime ir žengia koja kojon su laiku, nepamiršdamas apie didžiojo kūrybinio paveldo išsaugojimą ir puoselėjimą.

Nuo 1825 m. iki šių dienų Didžiajame teatre buvo pastatyta per 700 operos ir baleto spektaklių, kuriuos parašė tiek šalies, tiek užsienio kompozitoriai. Iš viso yra daugiau nei 80 vardų. Išvardinkime tik keletą iš jų. Tai Čaikovskis ir Rachmaninovas, Dargomyžskis ir Prokofjevas, Ščedrinas ir Chrenikovas; tai Verdi, Berliozas, Wagneris, Bethovenas, Brittenas ir daugelis kitų. O ką jau kalbėti apie pasirodymus! Galima tik grožėtis, nes Didžiojo teatro repertuaro istorijoje yra per 140 operų, ​​tarp kurių yra Rigoletas ir Traviata, Mazepa ir Eugenijus Oneginas, Faustas... Daugelis šių pastatymų gimė Didžiajame teatre ir tebėra iki šių dienų repertuare, sulaukusi didelio pasisekimo.

Ar žinojote, pavyzdžiui, kad didysis kompozitorius P.I. Čaikovskis debiutavo kaip operos ir baleto muzikos kūrėjas Didžiajame teatre? Pirmoji jo opera buvo „Vojevoda“ 1869 m., o pirmasis baletas – „Gulbių ežeras“ 1877 m. Būtent Didžiojo teatro scenoje Čaikovskis pirmą kartą į rankas paėmė dirigento lazdelę ir 1887 metais dirigavo premjeriniam operos „Čerevički“ pastatymui. Žinomiausios Giuseppe Verdi operos taip pat pirmą kartą buvo parodytos Rusijoje Didžiajame teatre – tai tokie spektakliai kaip „Don Karlas“, „Rigoletas“ ir „Traviata“, „Un ballo in maschera“ ir „Il trovatore“. Būtent čia savo „rusišką“ gimimą šventė Grechaninovo, Cui, Arenskio, Rubinšteino, Verstovskio, Flotovo, Tomo, Bethoveno ir Wagnerio operos kūriniai.

Didžiojo teatro operos spektakliai visada buvo, yra ir išlieka talentingiausių atlikėjų dėmesio centre. Tokie menininkai kaip „Maskvos lakštingala“ Aleksandras Bantyshevas, pirmasis pagrindinių repertuaro vaidmenų atlikėjas Nadežda Repina, nuostabus Nikolajus Lavrovas, pasižymėjęs unikalia sceninio virsmo dovana ir neįprastai gražiu balsu, į istoriją įžengęs Pavelas Chochlovas. operos meno kaip pirmasis profesionalios operos scenos Eugenijus Oneginas čia sužibėjo. , taip pat geriausias Demono vaidmens atlikėjas Rusijos operos teatro istorijoje. Didžiojo teatro solistai buvo Fiodoras Chaliapinas, Antonina Neždanova ir Leonidas Sobinovas, Ksenija Deržinskaja ir Nadežda Obuhova, Jelena Stepanova, Sergejus Lemeševas, Valerija Barsova ir Marija Maksakova... Visa unikalių rusų bosų galaktika (Petrovas, Michailovas, Pirogas, Pirogas). Reizenas, Krivčenija), baritonai (Lisitsianas, Ivanovas), tenorai (Kozlovskis, Khanajevas, Nelepas)... Taip, Didysis teatras turi kuo didžiuotis, šie puikūs vardai visam laikui įrašyti į istoriją ir daugeliu atžvilgių dėka jais mūsų garsusis teatras išgarsėjo visame pasaulyje.

Nuo seniausių laikų toks žanras kaip opera buvo skirtas įgyvendinti muzikiniuose teatruose, yra dramos ir muzikinio meno sintezės pavyzdys. P.I.Čaikovskis tvirtino, kad opera neturi prasmės už scenos ribų. Kūrybinis procesas visada reiškia kažko naujo gimimą. Muzikiniam menui tai reiškia darbą dviem kryptimis. Visų pirma, teatras dalyvauja formuojant operos meną, dirba prie naujų kūrinių kūrimo ir sceninio įgyvendinimo. Kita vertus, teatras nenuilstamai atnaujina operų – tiek klasikinių, tiek šiuolaikinių – pastatymus. Naujas operos spektaklis – tai ne eilinė partitūros ir teksto reprodukcija, tai kitoks skaitymas, kitoks žvilgsnis į operą, kuris priklauso nuo daugelio faktorių. Šie veiksniai apima režisieriaus pasaulėžiūrą, jo gyvenimo būdą ir epochą, per kurią bus vykdomas pastatymas. Operos kūrybai būdingas ir meninis, ir ideologinis skaitymas. Šis skaitymas diktuoja atlikimo stiliaus ypatumus. Garsus operos reformatorius Giuseppe Verdi rašė, kad be prasmingos interpretacijos operos sėkmė neįmanoma, be pasitikinčios ir „garbingos“ interpretacijos operos neišgelbės net graži muzika.

Kodėl tą pačią operą gali statyti kelis kartus, skirtinguose teatruose, visiškai skirtingų režisierių? Nes tai yra klasika, neprarandanti savo aktualumo jokiame amžiuje, kuri kiekvienai naujai kartai gali pasirodyti vaisinga ir turtinga kūrybinė medžiaga. Didysis teatras savo ruožtu garsėja domėjimusi šiuolaikiniais operos meno kūriniais, atspindinčiais postmodernizmo epochos tendencijas. Šiuolaikiniai kompozitoriai praturtina Didžiojo teatro repertuarą naujomis operomis, kurių daugelis užima garbingą vietą repertuare ir nusipelno publikos meilės bei pagarbos.

Šiuolaikinės operos sceninis įsikūnijimas teatrui nėra lengvas darbas. Juk operos spektaklis, kaip minėjome aukščiau, yra sudėtingas dramaturginis kompleksas. Tarp teatro ir muzikos turi būti stiprus ir organiškas ryšys, savitas kiekvienai interpretacijai. Operos teatrai dažnai bendradarbiauja su kompozitoriais, kad padėtų jiems užbaigti ir tobulinti savo kūrinius. Sėkmingo tokio bendradarbiavimo rezultato pavyzdžiu gali pasitarnauti 1961 metais Didžiajame teatre pastatyta I. Dzeržinskio opera „Žmogaus likimas“.

Pirmiausia kompozitorius atsinešė savo kūrinį klausytis, o tada jam buvo pasiūlyta sukurti naują muziką pagrindinių veikėjų įvaizdžiams - pavyzdžiui, Zinkui. Teatro rekomendacija patobulinta ir užbaigta partitūra padėjo šį vaizdą paversti gyvesniu, ryškesniu ir gilesniu.

Neretai šiuolaikinių kompozitorių kūriniai atsiduria prieš muzikinio teatro veikėjų nesusipratimų ir išankstinių nusistatymų sieną. Reikia pastebėti, kad kartais tikrai ekstravagantiški eksperimentai menui neduoda naudos. Bet vienareikšmiškai teisingo požiūrio į operos raidą nėra ir negali būti. Pavyzdžiui, dar 1913 metais Sergejus Prokofjevas gavo S. Diaghilevo patarimą – nerašyti muzikos operai, o pasukti išskirtinai į baletą. Diaghilevas tvirtino, kad opera miršta, o baletas, priešingai, klesti. O ką mes matome po beveik šimtmečio? Kad daugelis Prokofjevo operos partitūrų gali konkuruoti sodrumu, melodingumu, grožiu su geriausiais šio žanro klasikiniais kūriniais.

Kuriant operos spektaklį dalyvauja ne tik kompozitorius ir libretistas, bet ir pats teatras, kuriame ir bus statomas šis spektaklis. Juk būtent scenoje opera gauna antrąjį gimimą, įgauna sceninį įsikūnijimą, prisipildo žiūrovų suvokimo. Sceninio atlikimo tradicijos keičia viena kitą, nuolatos praturtindamos kiekviena nauja era.

Pagrindinis muzikinio teatro veikėjas – aktorius ir dainininkas. Jis kuria sceninį vaizdą, o priklausomai nuo konkretaus atlikėjo interpretacijos, žiūrovas suvoks tam tikrus personažus, mokydamasis operos meno. Drama ir muzika yra glaudžiai susijusios, atlikėjo ir operos herojaus interpretacija egzistuoja neatsiejamai, muzikinis sprendimas ir sceninis veiksmas yra neatsiejami vienas nuo kito. Kiekvienas operos artistas yra kūrėjas, kūrėjas.

Senus spektaklius keičia nauji, Didžiojo teatro repertuaras nuolat papildomas naujais menininkų vardais ir naujais spektakliais. Ir kiekvienas toks pastatymas įkūnija dar vieną rimtą didžiojo teatro žingsnį reikšmingame istoriniame kelyje. Šis kelias pilnas nesibaigiančių ieškojimų ir grandiozinių pasiekimų bei pergalių. Didysis teatras sujungia praeities didybę, dabarties pažangą, ateities pasiekimus. Šiuolaikinės režisierių, menininkų, kompozitorių ir libretistų kartos visada padeda Didžiajam teatrui siekti naujų meno aukštumų.

Didžiojo teatro istorija ne mažiau įdomi ir didinga nei jo scenoje gyvuojantys pastatymai. Teatro pastatas, mūsų kultūros pasididžiavimas, yra netoli Kremliaus sienų, pačiame sostinės centre. Jis pagamintas klasikiniu stiliumi, jo bruožai ir linijos stebina monumentalumu ir iškilmingumu. Čia galite pamatyti baltą kolonadą, taip pat garsiąją kvadrigą, kuri puošia pastato frontoną. Čia viskas stambaus masto ir grandiozinio – nuo ​​architektūrinio ansamblio formų iki kolektyvo dydžio. Salė pagaminta prabangiai raudona ir dekoruota auksu, penkių pakopų, apšviesta nuostabiu didžiuliu krištoliniu sietynu. Čia spektaklį vienu metu gali stebėti daugiau nei 2000 žiūrovų! Scena įspūdinga ir savo dydžiu – 22 metrų gylio ir 18 metrų pločio. Epinio masto operų metu scenoje telpa iki 400 žmonių, o kartu jie nesijaus ankšti. Didžiojo teatro komandą sudaro daugiau nei 2000 darbuotojų – tai administracija, techninis personalas, meno darbuotojai ir daugelis kitų kvalifikuotų specialistų. Didžiojo teatro scenoje gimė daug operos ir baleto spektaklių, nuo tada, pradedant Didžiojo teatro gimtadieniu ir baigiant dabartimi, čia buvo parodyta per 1000 premjerų. Ir dabar jūs sužinosite, kaip viskas prasidėjo ...

Taigi pereikime prie 1776 m. Gegužės 17 dieną sostinės provincijos prokuroras P. Urusovas gavo vyriausybės privilegiją. Ji leido prokurorui rengti teatro pasirodymus, maskaradus ir kitus pramoginius renginius. Urusovui reikėjo kompaniono darbui, o šis kompanionas buvo anglas M. Medoxas, aistringai įsimylėjęs teatro meną, iniciatyvus ir protingas žmogus. 1776-ųjų gegužės 17-oji laikoma Maskvos profesionalaus teatro gimtadieniu. Iš pradžių teatro trupę sudarė tik 13 aktorių, 9 aktorės, 13 muzikantų, 4 šokėjai, 3 šokėjai ir choreografas. Kolektyvas neturėjo savo patalpų, spektakliams turėjo išsinuomoti grafo Voroncovo namą, esantį Znamenkoje.

Premjerinis spektaklis įvyko 1777 metais – tai buvo D. Zorin opera „Atgimimas“. Vėliau istorikas P. Arapovas apie šį pastatymą kalbėjo taip: „Sausio 8 dieną buvo nuspręsta duoti pirmąją operą, originalią... ji buvo sukurta iš rusiškų dainų. Jis vadinamas „Atgimimu“. Direktorija labai nerimavo dėl operos pasirodymo ir tyčia prieš premjerą susikvietė publiką prašyti leidimo. Nepaisant pernelyg didelių nuogąstavimų, pasirodymas buvo labai sėkmingas.

Po dvejų metų buvo pristatytas naujas pastatymas – komiška opera „Melnikas – burtininkas, apgavikas ir piršlys“. A. Ablesimovas veikė kaip libretistas, M. Sokolovskis parašė muziką. Amžininkai tikino, kad pjesė buvo populiari tarp publikos, buvo „žaista“ daug kartų ir visada pilnomis salėmis. Ir su malonumu šios operos pažiūrėti ir pasiklausyti ateidavo ne tik Rusijos publika, bet ir užsieniečiai ją pagerbė savo dėmesiu. Galbūt tai pirmasis Rusijos operos spektaklis, pelnęs tokią pasaulinę šlovę.

1780 m. vasario 26 d. laikraštyje „Moskovskie Vedomosti“ buvo galima perskaityti skelbimą, skelbiantį apie savo pastato teatrui statybas. Tam buvo pasirinktas erdvus mūrinis namas, esantis Bolšaja Petrovskio gatvėje, netoli Kuzneckio tilto. Pranešime taip pat paminėta, kad aplinka teatro viduje turėtų būti „geriausia tokio pobūdžio“. Partneriai įsigijo žemę statyboms dešiniajame Neglinkos krante. Dabar gana sunku įsivaizduoti, kad Didžiojo teatro vieta kažkada buvo beveik apleista vietovė, periodiškai užliejama upės. Dešiniajame upės krante buvo kelias, vedantis į Kremlių iš Novopetrovsky vienuolyno. Pamažu kelias išnyko, o jo vietoje buvo nutiesta Petrovskaja gatvė su prekybos pasažais. Medinė Maskva dažnai degė, gaisrai niokojo pastatus, vietoj apdegusių namų buvo statomi nauji. Ir net parduotuves pakeitus akmeniniais pastatais, šiose vietose karts nuo karto kildavo gaisrai... Teatro pastatas iškilo labai greitai – iš akmenų, trijų aukštų, lentų stogas. Statybos truko penkis mėnesius – ir tai yra vietoj penkerių metų, skirtų pagal vyriausybės privilegiją. Statybai išleista 130 tūkstančių sidabrinių rublių. Pastatą pastatė vokiečių architektas Christianas Rozbergas. Šio pastato nebūtų galima pavadinti gražiu, tačiau jo dydis tikrai stebino vaizduotę. Pastato fasadas žvelgė į Petrovskio gatvę, o teatras buvo pavadintas Petrovskiu.

Teatro repertuare buvo baletų, operų, ​​taip pat dramos spektaklių, tačiau labiausiai žiūrovams patiko operos. Dėl to Petrovskio teatras netrukus įgijo antrą, neoficialų pavadinimą: „Operos teatras“. Tais laikais teatro grupė dar nebuvo suskirstyta į dramos ir operos artistus – ir balete, ir operoje, ir dramoje pasirodė tie patys asmenys. Įdomus faktas – Michailas Ščepkinas, priimtas į Petrovskio teatro trupę, pradėjo būtent kaip operos artistas, dalyvavo spektakliuose „Retas dalykas“, „Nelaimė iš vežimo“. 1822 metais jis atliko Vandens nešėjo partiją to paties pavadinimo L. Cherubini operoje – šis vaidmuo visiems laikams tapo vienu mylimiausių menininko vaidmenų. Pavelas Mochalovas, žinomas tragikas, įkūnijo Hamletą ir tuo pačiu vadovavo sakytinei Vadimo partijai A. Verstovskio operoje. Ir vėliau, kai Maly teatras jau buvo pastatytas, Didžiojo teatro scenoje ir toliau gausu draminių spektaklių, taip pat pastatymų, kuriuose dalyvavo įvairūs aktoriai.

Istorija neturi pilnų žinių apie pirmąjį Petrovskio teatro repertuarą, tačiau yra duomenų, kad V. Paškevičiaus operos „Nelaimė iš vežimo“, „Šv. pradžios repertuaras buvo įvairus, tačiau žiūrovai ypač palankiai įvertino K. Kavoso operas – „Įsivaizduojamas nematomas žmogus“, „Meilės paštas“ ir „Poetas kazokas“. Kalbant apie „kazoką“ – jis iš teatro repertuaro nedingo jau daugiau nei keturiasdešimt metų!

Spektakliai vykdavo ne kasdien, dažniausiai du ar tris kartus per savaitę. Žiemą spektakliai buvo rodomi dažniau. Per metus teatras surengė apie 80 spektaklių. 1806 m. Petrovskio teatras gavo valstybinio teatro statusą. 1805 m. gaisras sunaikino pastatą, apie kurį kalbėjome aukščiau. Dėl to komanda buvo priversta rengti pasirodymus įvairiose Maskvos vietose - tai Naujajame Arbato teatre, Paškovo name Mokhovajoje ir Apraksino name Znamenkoje.

Profesorius A. Michailovas tuo tarpu kūrė naują teatro projektą. Imperatorius Aleksandras Pirmasis patvirtino projektą 1821 m. Statyba patikėta architektui O. Bovei. Dėl to apdegusio pastato vietoje išaugo naujas – didžiulis ir didingas, didžiausias Europoje, jis buvo pripažintas antru pagal dydį po Milano teatro „La Scala“. Iš teatro, kuris dėl savo masto buvo vadinamas Didžiuoju, fasadas žvelgė į Teatro aikštę.

1825 m. sausio mėn., būtent sausio 17 d., buvo išleistas Moskovskie Vedomosti laikraščio numeris, kuriame buvo aprašyta naujo teatro pastato statyba. Straipsnyje apie teatrą buvo pažymėta, kad šis įvykis palikuonims pristatomas kaip savotiškas stebuklas, o amžininkams – kaip kažkas visiškai nuostabaus. Šis įvykis priartina Rusiją prie Europos – užtenka vos vieno žvilgsnio į Didįjį teatrą... Didžiojo teatro atidarymą lydėjo Aliabjevo ir Verstovskio prologas „Mūzų triumfas“, taip pat baletas „Sandrillonas“. “, pateikė F. Sor. Mūzų globėjas Apolonas iš scenos skaitė iškilmingas poetines eilutes, kuriose aistringai buvo skelbiama naujų, laimingų laikų pradžia prieš Rusiją. „Išdidus užsienietis... pavydės gausios ramybės vaisių... su pavydu žiūrėdamas į mūsų vėliavas“. Norinčiųjų savo akimis pamatyti pirmąjį spektaklį Didžiajame teatre buvo tiek daug, kad direkcija turėjo bilietus parduoti iš anksto, taip išvengiant pandemonijos premjeros dieną. Nepaisant įspūdingo dydžio, teatro salė negalėjo sutalpinti nė pusės žiūrovų. Siekiant patenkinti publikos reikalavimus ir nieko neįžeisti, kitą dieną pasirodymas buvo visiškai pakartotas.

Muzikos inspektoriaus pareigas tais metais ėjo garsus rusų kompozitorius A. Verstovskis. Jo asmeninis indėlis į nacionalinio operos teatro raidą yra labai didelis. Vėliau Verstovskis tapo repertuaro inspektoriumi, o vėliau Maskvos teatro biuro vadovu. Rusų muzikinė dramaturgija buvo plėtojama vadovaujant Verstovskiui – viskas prasidėjo nuo mažų vodevilio operų, ​​o vėliau išaugo į pagrindinius romantiško pobūdžio operinius kūrinius. Repertuaro viršūnė buvo paties Verstovskio parašyta opera „Askoldo kapas“.

M. Glinkos operos tapo ne tik kolosaliu reiškiniu klasikinės muzikos istorijoje apskritai, bet ir reikšmingu Didžiojo teatro raidos etapu. Glinka pagrįstai laikomas rusų klasikos įkūrėju. 1842 m. naujoje scenoje buvo pastatyta jo „herojiška-tragiška“ opera „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), o 1845 m. – opera „Ruslanas ir Liudmila“. Abu šie kūriniai suvaidino svarbų vaidmenį formuojant muzikinio epo žanro tradicijas, taip pat klojant savo, rusiško operos repertuaro pamatus.

Kompozitoriai A. Serovas ir A. Dargomyžskis tapo vertais M. Glinkos darbų tęsėjais. Su Dargomyžskio opera „Undinėlė“ publika susipažino 1859 m., o 1865 m. dėmesio centre atsidūrė Serovo opera „Judita“. Ketvirtajame dešimtmetyje buvo tendencija išnykti iš Didžiojo teatro repertuaro užsienio spektaklių, kurie daugiausia buvo pramoginiai ir menko turinio. Juos išstumia rimti Auberto, Mocarto, Donizetti, Bellini ir Rossini operos spektakliai.

Apie gaisrą teatre – tai įvyko 1853 metais, kovo 11 d. Buvo šaltas ir apsiniaukęs ankstyvas pavasario rytas. Gaisras pastate įsiplieskė akimirksniu, priežasties nustatyti nepavyko. Gaisras per kelias sekundes apėmė visas teatro patalpas, įskaitant žiūrovų salę ir sceną. Per kelias valandas sudegė visos medinės konstrukcijos, išskyrus apatinį aukštą su bufetu, biurą ir kasą, taip pat išskyrus šonines sales. Liepsnas jie bandė gesinti dvi paras, o trečią dieną teatro vietoje liko tik apdegusios kolonos ir sienų griuvėsiai. Gaisro metu žuvo daug vertingų daiktų – gražūs kostiumai, retos dekoracijos, brangūs muzikos instrumentai, dalis Verstovskio surinktos muzikos bibliotekos, teatro trupės archyvas. Teatrui padaryta žala įvertinta apie 10 milijonų sidabrinių rublių. Tačiau materialiniai nuostoliai buvo ne tokie baisūs, o sielos skausmas. Liudininkai prisiminė, kad buvo baisu ir skaudu žiūrėti į liepsnose degantį milžiną. Buvo jausmas, kad miršta ne pastatas, o artimas ir mylimas žmogus...

Restauravimo darbai prasidėjo gana greitai. Apdegusio pastato vietoje nuspręsta statyti naują pastatą. Tuo tarpu Didžiojo teatro trupė vaidino Malio teatro patalpose. 1855 m. gegužės 14 d. buvo patvirtintas naujo pastato projektas ir teritoriją užpildė pastoliai. Architektas buvo Albertas Kavosas. Atkurti Didįjį teatrą prireikė metų ir keturių mėnesių. Prisimenate, sakėme, kad per gaisrą buvo išsaugota dalis fasado ir išorinių sienų? Kavosas juos panaudojo statybų metu, taip pat nekeitė teatro išplanavimo, tik šiek tiek padidino aukštį, šiek tiek pakeitė proporcijas ir perkūrė puošybos elementus. Kavosas buvo gerai susipažinęs su geriausių Europos teatrų architektūros ypatumais, puikiai išmanė techninius scenos ir salių projektavimo aspektus. Visos šios žinios padėjo jam sukurti puikų apšvietimą, taip pat kiek įmanoma optimizuoti salės optiką ir akustiką. Taigi naujasis pastatas išėjo dar grandiozinio dydžio. Teatro aukštis jau buvo 40 metrų, o ne 36; portiko aukštis padidėjo metru. Bet stulpeliai šiek tiek sumažėjo, bet nežymiai, tik metro dalele. Dėl to atnaujintas Didysis teatras sumušė drąsiausius Italijos rekordus. Pavyzdžiui, teatras „San Carlo“ Neapolyje galėtų pasigirti 24 aršinų uždanga, garsusis Milano „La Scala“ – 23 aršinais, „Fenice“ Venecijoje – 20 aršinų. O Didžiajame teatre uždangos plotis buvo 30 aršinų! (1 aršinas yra šiek tiek daugiau nei 71 centimetras).

Deja, gaisro metu žuvo Didžiojo teatro architektūrinės kompozicijos pasididžiavimas – Apolono vadovaujama alebastro grupė. Norėdami sukurti naują architektūrinę grupę, Kavosas kreipėsi į rusų skulptorių Piotrą Klodtą. Būtent Peteris Klodtas buvo garsių jojimo grupių, puošiančių tiltą per Fontanką Sankt Peterburge, autorius. Skulptoriaus darbo rezultatas – visame pasaulyje išgarsėjusi kvadriga su Apolonu. Kvadrigas buvo išlietas iš metalų lydinio ir cinkuojant padengtas raudonu variu. Naujoji architektūrinė grupė senąją pranoko pusantro metro dydžiu, jos aukštis dabar siekė 6,5 metro! Ansamblis buvo pažymėtas išilgai portiko stogo kraigo ant postamento ir šiek tiek pastumtas į priekį. Skulptūra vaizduoja keturis žirgus, išdėstytus vienoje eilėje, šuoliuojančius ir pakinkintus kvadriga, kuriame stovi dievas Apolonas ir valdo juos lyra bei laurų vainiku.

Kodėl Apolonas buvo pasirinktas kaip teatro simbolis? Kaip žinoma iš graikų mitologijos, Apolonas yra menų – poezijos, dainavimo, muzikos – globėjas. Senovinius pastatus dažnai puošdavo kvadrigos su panašiomis dievybėmis. Ant didingų pastatų frontonų tiek Rusijoje, tiek Europoje dažnai buvo galima pamatyti tokius keturkampius.

Ne mažiau elegantiškai ir prabangiai buvo papuošta žiūrovų salė. Išliko architekto Alberto Cavoso užrašai, kuriuose jis paminėjo savo darbą Didžiojo teatro salėje. Kavosas rašė, kad salę stengėsi puošti didingai, bet ne per daug pretenzingai, maišydamas bizantišką stilių ir lengvą renesansą. Pagrindinis salės pasididžiavimas buvo didingas sietynas – krištolais puoštos žvakidės ir šviestuvai trijose eilėse. Ne mažiau entuziastingų atsiliepimų nusipelnė ir pati interjero apdaila – sodrios tamsiai raudonos spalvos dėžutėse, dekoruotos aukso raštais; visur vyraujanti balta spalva, išskirtinės arabeskos visuose aukštuose. Užtvaras tinku ir išraižė meistras Akhtas ir jo broliai, skulptūros darbus atliko Švarcas, paveikslą ant sienų sukūrė akademiko Titovo rankomis. Žiūrovų plafoną taip pat nutapė Titovas. Ši konstrukcija yra unikali, ji užima apie 1000 kvadratinių metrų ir yra pagaminta tema „Apollo ir mūzos – meno globėja“.

Pasak senovės graikų legendos, pavasarį ir vasarą dievas Apolonas eidavo į aukštąjį Parnasą ir miškingus Helikono šlaitus šokti su mūzomis, kurių, kaip žinia, buvo devynios. Mūzos yra Mnemosinės ir aukščiausiojo dievo Dzeuso dukterys. Jie jauni ir gražūs. Apolonas groja auksine cithara, o Mūzos dainuoja darniu choru. Kiekviena mūza globoja tam tikrą meno rūšį, ir kiekviena iš jų turi savo objektą, simbolizuojantį šią meno rūšį. Kaliopė atsakinga už epinę poeziją, groja fleita; Euterpe taip pat groja fleita, bet ir skaito knygą – globoja lyrinę poeziją. Už meilės eilėraščius atsakinga kita poezijos globėja – Erato, kurios rankose – lyra. Melpomenė nešiojasi kardą, ji yra tragedijos mūza. Thalia atsakinga už komediją ir turi elegantišką kaukę, o šokio mūza Terpsichore neša timpaną. Clio – istorijos mūza, amžinas jos palydovas – papirusas. Mūza Urania, atsakinga už astronomiją, nesiskiria su Žemės rutuliu. Devintoji sesuo ir mūza Polyhymnia yra pašaukta globoti šventas giesmes, tačiau menininkai ją vaizduoja kaip tapybos mūzą su dažais ir teptuku. Pasirodžius Apolonui ir devynioms mūzoms, Olimpe įsivyrauja palaiminga tyla, Dzeusas nustoja svaidyti grėsmingus žaibus, o dievai šoka pagal magiškas Apolono citharos melodijas.

Užuolaida yra dar viena Didžiojo teatro atrakcija. Tai tikras meno kūrinys, kurį sukūrė tapybos profesorius iš Venecijos Kozroe-Duzi. Italijos teatruose buvo įprasta ant uždangos pavaizduoti kokį nors epizodą iš miesto gyvenimo, o Didžiajam teatrui pagal tą pačią tradiciją buvo pasirinkti 1612 metai – būtent epizodas, kai susitinka maskviečiai su duona ir druska. išvaduotojai, kareiviai, vadovaujami Minino ir Požarskio. Keturiasdešimt metų uždanga su šiuo paveikslu puošė garsiąją sceną. Ateityje Didžiojo teatro užuolaidos keitėsi ne kartą. Praėjusio amžiaus 30-aisiais menininkas F. Fedorovskis sukūrė užuolaidų projektą, kuriame pavaizduotos trys istorinės datos – 1871, 1905 ir 1917 m. (pirma data – Paryžiaus komuna, antroji data – pirmoji revoliucija Rusijoje, trečioji data – Spalio revoliucija). Šis aktualus dizainas išliko penkiolika metų. Tada dėl bendro uždangos pablogėjimo buvo nuspręsta palikti bendrą stilių, bet kartu sustiprinti politinę temą. Užuolaidos rekonstrukcijos užduotis buvo patikėta dailininkui M. Petrovskiui, tai 1955 m. Petrovskis savo darbe vadovavosi pradiniais Fedorovskio eskizais.

Atnaujinta teatro uždanga buvo papuošta sudėtingais ornamentais. Projekte panaudotas raudonos spalvos reklamjuostės vaizdas ir užrašas „TSRS“, pridėta frazė „Šlovė, šlovė, gimtoji žemė!“, taip pat lyros, auksinės žvaigždės atvaizdas; žinoma, be jo neapsieitų ir garsioji sovietinė emblema kūjis ir pjautuvas, simbolizuojantis vaisingumą ir darbą. Užuolaidos medžiaga pasirinktas šilkas su aukso siūlais. Užuolaidos plotas buvo apie 500 kvadratinių metrų, o jos masė viršijo toną.

Bet grįžkime į XIX amžių, architekto Kavoso vadovaujamų restauravimo darbų laikotarpį. Šie darbai buvo baigti 1856 m., o rugpjūčio 20 d., dalyvaujant karališkiesiems žmonėms, įvyko iškilmingas Didžiojo teatro atidarymas. Italų trupė atliko V. Bellini operą „Puritani“.

Išorinė ir vidinė išvaizda, kurią Didysis teatras įgijo 1856 m., su kai kuriais pakeitimais išliko iki šių dienų. Pastatas, kuriame yra Didysis teatras, pagrįstai laikomas rusų klasikinės architektūros šedevru, istoriniu ir kultūriniu orientyru, klasikinės architektūros pavyzdžiu, vienu gražiausių teatro pastatų pasaulyje.

Kompozitorius Sergejus Rachmaninovas rašė: „Ar jūs kada nors matėte Maskvos Didįjį teatrą nuotraukose? Šis pastatas yra didingas ir grandiozinis. Didysis teatras yra aikštėje, kuri anksčiau vadinosi „Teatralnaja“, nes ten buvo ir kitas teatras – „Imperial“, garsėjantis dramatiškais spektakliais. Paskutinis teatras yra prastesnis už pirmąjį. Pagal dydį teatrai buvo atitinkamai pavadinti Didžiuoju ir Maliu.

Gana ilgą laiką Didysis teatras buvo kultūros įstaiga, pavaldi Imperatoriškųjų teatrų direktoratui. Orkestrui vadovavo atsitiktiniai žmonės, kurie mažai domėjosi muzikiniu kūrinių turiniu. Šie „lyderiai“ negailestingai išbraukė iš partitūrų ištisus epizodus, perdirbo boso ir baritono partijas tenorams, tenoro partijas bosams ir t.t. Pavyzdžiui, K.Weberio operoje „Stebuklingasis šaulys“ Kasparo dalis buvo taip sugadinta ir sumažinta, kad virto dramatiška. Siekiant sulaukti sėkmės su publika, buvo iškelti seni populiarūs kūriniai. Maskvos imperatoriškųjų teatrų direktorius F. Kokoškinas 1827 metais sudarė ataskaitą, kurioje paminėjo štai ką – į Didžiojo teatro repertuarą turėjo įtraukti „patrauklių“ spektaklių, siekdamas panaikinti „pajamų trūkumą“; ir jam pavyko – opera „Nematomoji“ numatė įspūdingus honorarus.

To laikotarpio rusų operos biudžetas buvo labai ribotas. Nauji kostiumai nebuvo siuvami, naujos dekoracijos nebuvo statomos, pasitenkinant senomis atsargomis. Netgi Glinkos apeiginė opera „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas) buvo vaidinama senais dekoracijomis ir kostiumais, kol visiškai pavirto skudurais. Scenos dekoracijos menkumas buvo stebinantis, ypač palyginti su Peterburgo teatru. 1860-aisiais Sankt Peterburge buvo visiškai atnaujinti puošybos principai ir pradėti statyti neregėto masto spektakliai.

XIX amžiaus antroji pusė atnešė tam tikrų pokyčių į gerąją pusę. Pokyčiai prasidėjo, kai 1880-aisiais į teatrą atėjo du talentingi muzikantai – vyriausiojo dirigento pareigas užėmęs I. Altani ir antrojo dirigento bei vyriausiojo chorvedžio pareigas gavęs U. Avranekas. Orkestro skaičius siekė 100 žmonių, choro – 120 žmonių. Šie metai pasižymi muzikinio meno klestėjimu visoje Rusijoje, kuris buvo neatsiejamai susijęs su įspūdingu visuomenės gyvenimo pakilimu. Šis pakilimas lėmė pažangą visose kultūros srityse, ne tik muzikoje. Toje epochoje buvo sukurti geriausi klasikiniai operos kūriniai; vėliau jie sudarė nacionalinio operos repertuaro pagrindą, jo paveldą ir pasididžiavimą.

Muzikos ir scenos menas XX amžiaus pradžioje pasiekė precedento neturintį pakilimą. Didžiojo teatro operos komandą praturtino puikūs dainininkai, kurie vėliau šlovino teatrą visame pasaulyje - tai Fiodoras Chaliapinas, Leonidas Sobinovas, Antonina Neždanova. Sobinovo debiutas įvyko 1897 metais A. Rubinšteino operoje „Demonas“, kur būsimasis puikus dainininkas atliko Sinodal partiją. Fiodoro Chaliapino vardas nuskambėjo 1899 m., kai visuomenė pirmą kartą jį išvydo operos scenoje Mefistofelio vaidmenyje, spektaklyje „Faustas“. Antonina Neždanova 1902 m., dar būdama Maskvos konservatorijos studentė, puikiai suvaidino M. Glinkos operoje „Gyvenimas carui“ kaip Antonida. Chaliapinas, Sobinovas ir Neždanova yra tikri Didžiojo teatro operos istorijos brangakmeniai. Jie surado nuostabų atlikėją Pavelą Khokhlovą, geriausią Demono vaidmenį ir Eugenijaus Onegino sceninio įvaizdžio kūrėją.

XX amžiaus pradžioje ne tik praturtino kolektyvą talentingais atlikėjais, bet ir praturtėjo teatro repertuaras. Jame – grandioziniai ir meniškai reikšmingi pasirodymai. 1901 m., spalio 10 d., buvo išleista Rimskio-Korsakovo opera „Pskovo moteris“, kurioje Fiodoras Šaliapinas vadovauja Ivano Rūsčiojo vaidmeniui. Tais pačiais 1901 m. rampų šviesą išvydo opera „Mocartas ir Salieri“, 1905 m. – „Pano vaivada“. 1904 metais Didžiojo teatro žiūrovų dėmesiui buvo pristatyta nauja garsiosios operos „Gyvenimas carui“ versija, kurioje dalyvavo jaunos trupės „žvaigždės“ – Chaliapinas ir Neždanova. Rusų operos klasika taip pat pasipildė M. Musorgskio kūriniais „Chovanščina“, Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ (1913) ir „Caro nuotaka“ (1916). Didysis teatras nepamiršo ir žymių užsienio kompozitorių pastatymų, tais metais jo scenoje buvo statomos D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo operos, R. Wagnerio operų ciklas.

Sergejus Rachmaninovas vaisingai ir sėkmingai bendradarbiavo su Didžiuoju teatru, parodydamas save ne tik kaip puikų kompozitorių, bet ir kaip talentingą dirigentą. Jo kūryboje aukštas profesionalumas, pjovimo meistriškumas buvo derinamas su galingu temperamentu, gebėjimu subtiliai pajusti stilių. Rachmaninovo kūriniai gerokai pagerino rusų operos muzikos kokybę. Taip pat pažymime, kad šio kompozitoriaus vardas siejamas su dirigento pulto vietos pasikeitimu scenoje. Anksčiau dirigentas turėjo būti pastatytas nugara į orkestrą, atsuktas į sceną, šalia rampos; dabar jis stovėjo taip, kad matytų ir sceną, ir orkestrą.

Išskirtinio dėmesio nusipelno nuostabus ir labai profesionalus Didžiojo teatro orkestras bei ne mažiau profesionalus choras. 25 metus orkestrui vadovavo Viačeslavas Sukas, o chorui – dirigentas ir chormeisteris Ulrichas Avranekas. Teatro spektaklius sukūrė dailininkai Vasilijus Polenovas, Aleksandras Golovinas, Konstantinas Korovinas ir Apolinaras Vasnecovas. Būtent jų kūrybiškumo dėka kūriniai įgavo spalvingą, vaizdingą, didingą išvaizdą.
Amžiaus sandūra atnešė ne tik pasiekimus, bet ir problemų. Ypač sustiprėjo prieštaravimai tarp Imperatoriškųjų teatrų direkcijos vykdomos politikos ir kūrybinių teatro jėgų meninių planų. Direkcijos veikla buvo techninio atsilikimo ir rutinos pobūdžio, kaip ir anksčiau, vadovavosi imperinių scenų pastatymo patirtimi. Šis konfliktas lėmė, kad Didysis teatras periodiškai iškrito iš sostinės kultūrinio gyvenimo, užleisdamas vietą S. Zimino operos teatrui ir privačiai S. Mamontovo operai.

Tačiau imperatoriškųjų teatrų žlugimas nebuvo toli. Paskutinis senojo formato spektaklis Didžiajame teatre įvyko 1917 metų vasario 28 dieną. O jau kovo 2 dieną teatro tvarkaraštyje buvo galima išvysti tokį įrašą: „Revoliucija be kraujo. Spektaklio nėra“. Kovo 13 d. įvyko oficialus Valstybinio Didžiojo teatro atidarymas.

Didžiojo teatro veikla atnaujinta, bet neilgam. Spalio įvykiai privertė spektaklius nutraukti. Paskutinis taikaus laikotarpio spektaklis – tai A. Delibeso opera „Lakme“ – buvo parodytas spalio 27 d. Ir tada prasidėjo sukilimai...

Pirmasis sezonas po Spalio revoliucijos bendru Didžiojo teatro darbuotojų sprendimu buvo atidarytas 1917 m. lapkričio 8 d. O lapkričio 21 dieną teatro scenoje įvyko spektaklis – D. Verdi opera „Aida“, vadovaujama Viačeslavo Suko. Aido partiją atliko Ksenija Deržinskaja. Gruodžio 3 dieną pasirodė C. Saint-Saenso opera „Samsonas ir Delila“, kuri tapo sezono premjera. Jame dalyvavo Nadežda Obukhova ir Ignacy Dygas.

1919 12 07 švietimo liaudies komisaras A. Lunačarskis išleido įsakymą, pagal kurį Petrogrado Mariinskio, Michailovskio ir Aleksandro teatrai, taip pat Maskvos Didieji ir Malio teatrai nuo šiol vadinasi „valstybiniais akademiniais“. “. Per kelerius ateinančius metus Didžiojo teatro likimas tebebuvo karštų diskusijų ir intensyvių diskusijų objektas. Kai kurie buvo tikri, kad teatras taps socialistinio meno muzikinių jėgų centru. Kiti teigė, kad Didysis teatras neturi plėtros perspektyvų ir negali būti pertvarkytas pagal naują erą. Ir tai buvo sunkus laikas šaliai – badas, kuro krizė, niokojimai ir pilietinis karas. Periodiškai buvo keliamas Didžiojo teatro uždarymo klausimas, kvestionuojama jo egzistavimo būtinybė, buvo siūloma sunaikinti teatrą kaip „inertiško“ akademizmo citadelę.
Po Spalio revoliucijos aktyvios sklaidos sulaukė ir „operos žanro nykimo“ teorijos, kilusios dar XX amžiaus pradžioje.

Proletkultistai uoliai įrodinėjo, kad opera yra meno rūšis su „neigiamu bagažu“ ir sovietų žmonėms nereikalinga. Visų pirma, buvo pasiūlyta iš Didžiojo teatro repertuaro išbraukti „Snieguolės“ pastatymą, nes vienas pagrindinių jo veikėjų yra pusiau monarchas pusdievis (Berendėjus), ir tai buvo nepriimtina. Apskritai visos kompozitoriaus Rimskio-Korsakovo operos proletarams netiko. Jie taip pat žiauriai užpuolė Giuseppe Verdi „Traviata“ ir „Aidą“ ir net kitus jo kūrinius. Operą tais metais gynė pažangūs intelektualai, vadovaujami A. Lunačarskio. Inteligentija aktyviai ir pasiaukojamai kovojo už klasikinio operos repertuaro išsaugojimą, už tai, kad nebūtų statomi nihilistiniai proletariniai spektakliai. Lunacharskis drąsiai kritikavo vulgarizuojančias idėjas, pasisakė prieš išpuolius prieš Aidą ir Traviatą, teigdamas, kad daugelis partijos narių mėgsta šias operas. Netrukus po revoliucijos Lunacharskis Lenino vardu kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu sukurti įdomių renginių, siekiant pritraukti kūrybinę inteligentiją į švietimą. Didysis teatras į šį prašymą atsiliepė penkerius metus nuo scenos nenulipusiu simfoninių orkestrų ciklu. Šiuose koncertuose skambėjo klasikiniai rusų ir užsienio kūriniai. Kiekvieną pasirodymą lydėjo aiškinamoji paskaita. Pats Lunacharskis šiuose koncertuose dalyvavo kaip lektorius, vadindamas juos „geriausiu 1920-ųjų sostinės muzikinio gyvenimo įvykiu“. Šie renginiai vyko auditorijoje. Jie pašalino užtvarą, skyrusią salę nuo orkestro duobės, pastatydami styginių grupę ant specialiai tam pritaikytų suolų. Pirmasis ciklo koncertas įvyko 1919 metų gegužės 4 dieną. Salė buvo sausakimša. Skambėjo Wagnerio, Bethoveno, Bacho kūriniai, orkestrui dirigavo S. Koussevitzky.

Sekmadienio rytais Didžiajame teatre vykdavo simfoniniai koncertai. Vėliau programoje buvo Liszto ir Mocarto, Čaikovskio, Skriabino ir Rachmaninovo kūriniai, orkestrui dirigavo Emilis Cooperis, Viačeslavas Sukas, Oscaras Friedas ir Bruno Walteris. O kompozitorius Aleksandras Glazunovas, atlikdamas savo kūrinius, orkestrui dirigavo savarankiškai.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Didžiajame teatre buvo atidaryta koncertų salė, kuri vėliau buvo pripažinta viena akustiškai kompetentingiausiai pastatytų, elegantiškiausių ir įmantriausių salių Maskvoje. Šiandien ši salė vadinama Bethoveno sale. Buvusi imperatoriškoji fojė priešrevoliuciniais metais buvo neprieinama plačiajai visuomenei. Tik nedaugeliui laimingųjų pavyko pamatyti prabangias jos sienas, puoštas šilku, papuoštas rankų darbo siuvinėjimais; nuostabiai gražios lubos su Senosios Italijos stiliaus tinku; jos sodriai bronziniai sietynai. 1895 metais ši salė buvo sukurta kaip meno kūrinys ir tokia nepakitusia forma išliko iki šių dienų. 1920 metais Didžiojo teatro solistas V. Kubatskis pasiūlė salėje pastatyti kelis šimtus kėdžių ir pastatyti kompaktišką sceną, kurioje pradėti rengti instrumentiniai vakarai ir kameriniai koncertai.

1921 m., būtent vasario 18 d., Didžiajame teatre įvyko iškilminga naujos koncertų salės atidarymo ceremonija. Ceremonija sutapo su 150-osiomis genialaus kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno gimimo metinėmis. Lunacharskis kalbėjo salės atidaryme ir pasakė kalbą, kurioje pažymėjo, kad Bethovenas buvo labai brangus ir ypač reikalingas „liaudies“ Rusijai „siekia komunizmo“... po to salė pradėta vadinti Bethovenskiu. Po daugelio metų, 1965-aisiais, čia bus įrengtas skulptoriaus P. Šapiro sukurtas Bethoveno biustas.

Taigi Bethoveno salė tapo kamerinės muzikos koncertų vieta. Čia koncertavo žinomi instrumentalistai ir atlikėjai – Nadežda Obukhova, Konstantinas Igumnovas, Svjatoslavas Knuševickis, Vera Dulova, Antonina Neždanova, Egonas Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli ir daugelis kitų. Muzikinė Maskva neatsiejamai susiejo su Didžiojo teatro Bethoveno sale... tai tęsėsi iki Antrojo pasaulinio karo. Salė buvo uždaryta ir beveik du dešimtmečius nebuvo prieinama visuomenei. Antrasis atidarymas įvyko 1978 m., kovo 25 d. Garsiosios salės durys buvo pravertos, o publika vėl galėjo apsilankyti šeštadienio popietės koncertuose, kurių beveik kiekvienas tapo tikru sostinės muzikinio gyvenimo įvykiu.

Pažymėtina, kad praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje Didžiajame teatre buvo įrengta unikali varpinė, kuri neturi analogų visame pasaulyje. Jį visoje Rusijoje rinko varpininkas A. Kusakinas; beje, būtent Kusakinas ilgus metus buvo vienintelis teatro spektakliuose skambantis varpas. Varpai buvo parinkti pagal tonines charakteristikas, jų skaičius siekia keturiasdešimt. Didžiausio varpo svoris viršija penkias tonas, jo skersmuo yra beveik trys metrai; Mažiausio varpelio skersmuo – 20 centimetrų. Tikrą varpą galime išgirsti operos spektakliuose „Kunigaikštis Igoris“, „Ivanas Susaninas“, „Borisas Godunovas“ ir kt.

Antrasis etapas nuo XIX amžiaus pabaigos aktyviai dalyvauja Didžiojo teatro pastatymuose. 1898 m. rudenį Šelaputinskio teatro (dabar žinomo kaip Centrinis vaikų teatras) patalpose įvyko Imperatoriškojo naujojo teatro atidarymas. Čia iki 1907 m. rudens vaidino jaunieji Didžiojo ir Malio teatrų menininkai. 1922 m., sausio 8 d., Naujasis teatras vėl atidarytas su D. Rossini opera „Sevilijos kirpėjas“. 1924 metų vasarą šioje scenoje paskutinį kartą pasirodė Didžiojo teatro trupė. Tų pačių metų rugsėjį atidarytas Eksperimentinis teatras – jis įsikūrė buvusiame S. Zimino operos teatre (dabar žinome kaip Maskvos operetės teatras). Atidarymo metu buvo atlikta A. Jurasovskio opera „Trilbis“. Rugsėjis pasirodė turtingas atradimams mėnuo – 1928 metais šį mėnesį prasidėjo Antrojo GATOB pasirodymai. Nuo 1930 m. birželio iki 1959 m. gruodžio mėn. čia dirbo Didžiojo teatro filialas. Per šį laikotarpį dėmesio centre atsidūrė 19 baleto ir 57 operos pastatymai.

1961 metais Didžiojo teatro trupė savo žinioje gavo patalpas, kurios priklausė Kremliaus Kongresų rūmams. Kiekvieną vakarą salę užpildydavo daugiau nei šeši tūkstančiai žiūrovų, per sezoną buvo parodyta daugiau nei 200 spektaklių. Didžiojo teatro darbai šiame pastate buvo baigti 1989 m., gegužės 2 d., su Giuseppe Verdi opera „Il trovatore“.

Grįžkime į 20-uosius – nors metas buvo sunkus, o kūrybiniam darbui sąlygos itin atšiaurios, rimti Rimskio-Korsakovo, Glinkos, Musorgskio, Dargomyžskio, Čaikovskio ir Borodino kūriniai nepaliko Didžiojo teatro repertuaro. Teatro vadovybė visais įmanomais būdais stengėsi supažindinti visuomenę ir su garsiomis užsienio kompozitorių operomis. Čia pirmą kartą Rusijos visuomenė pamatė „Salomę“, „Cio-Cio-San“ (1925), „Floria Tosca“ (1930), „Figaro vedybas“ (1926). Šiuolaikinių operų sceninis spektaklis Didžiojo teatro darbuotojus užėmė nuo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio. Jurasovskio operos „Trilbis“ premjera įvyko 1924 m., o 1927 m. uždanga pakilo Prokofjevo operai „Meilė trims apelsinams“. Per penkerius metus (iki 1930 m.) Didysis teatras sukūrė 14 šiuolaikinių kompozitorių baletų ir operų. Šiems kūriniams buvo skirtas kitoks sceninis likimas – vieni išėjo vos porą kartų, kiti truko kelis sezonus, o atskiros operos publiką džiugina iki šiol. Tačiau šiuolaikinis repertuaras pasižymėjo sklandumu dėl jaunųjų kompozitorių kūrybinių ieškojimų sudėtingumo. Šie eksperimentai ne visada buvo sėkmingi. Ketvirtajame dešimtmetyje situacija pasikeitė – viena po kitos ėmė pasirodyti Gliere’o, Asafjevo, Šostakovičiaus operos. Atlikėjų ir autorių įgūdžiai buvo praturtinti abipusiai ir vaisingai. Atnaujintas repertuaras išugdė naujų atlikėjų. Turtingos jaunųjų atlikėjų galimybės leido kompozitoriams ir dramaturgams praplėsti kūrybinių ieškojimų spektrą. Šiuo atžvilgiu negalima nepaminėti operos „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“, kurią parašė puikus kompozitorius Dmitrijus Šostakovičius. Jis buvo pastatytas Didžiajame teatre 1935 m. Taip pat nemažos reikšmės turėjo vadinamosios „daininės“ garsaus autoriaus I. Dzeržinskio operos – tai „Tylūs Dono srautai“ (1936) ir „Mergelės dirva pakilusi“ (1937).

Prasidėjo Didysis Tėvynės karas, teatro darbas ligoninėje turėjo būti sustabdytas. Vyriausybės įsakymu 1941 m. spalio 14 d. trupė buvo evakuota į Kuibyševą (Samara). Pastatas liko tuščias... Didysis teatras beveik dvejus metus dirbo evakuacijoje. Iš pradžių į Kuibyševo kultūros rūmus atvykusi publika matė tik individualias orkestro atliekamas koncertines programas, baletus ir operas, tačiau 1941 metų žiemą prasidėjo pilnaverčiai pasirodymai – Verdi „Traviata“, Čaikovskio „Gulbių ežeras“. 1943 m. Kuibyševo Didžiojo teatro repertuare buvo devynios operos ir penki baletai. O 1942-aisiais, kovo 5 d., čia pirmą kartą šalyje skambėjo Šostakovičiaus Septintoji simfonija, kurią atliko Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas S. Samosudo. Šis muzikinis įvykis tapo reikšmingas tiek Rusijos, tiek viso pasaulio kultūrai.

Tačiau reikia paminėti, kad ne visi menininkai išvyko į užnugarį, dalis liko Maskvoje. Dalis trupės ir toliau koncertavo filialo patalpose. Veiksmą dažnai nutraukdavo oro atakos, publikai tekdavo leistis į bombų pastogę, tačiau pasirodymas visada tęsdavosi gavus visiškai aiškų signalą. 1941 m., spalio 28 d., ant Didžiojo teatro pastato buvo numesta bomba. Jis sugriovė fasado sieną ir sprogo vestibiulyje. Ilgą laiką kamufliažiniu tinklu uždarytas teatras atrodė amžiams apleistas. Tačiau iš tikrųjų jo viduje aktyviai vyko restauravimo ir remonto darbai. 1942 metų žiemą P. Korino vadovaujama menininkų grupė pradėjo restauruoti teatro interjero dizainą, o 1943 m., rugsėjo 26 d., darbą pagrindinėje scenoje atnaujino viena mylimiausių operų – Ivanas Susaninas. pateikė M. Glinka.

Praėjo metai, teatras toliau vystėsi ir tobulėjo. 1960-aisiais čia buvo atidaryta nauja repeticijų patalpa, kuri buvo viršutiniame aukšte, beveik po pačiu stogu. Savo forma ir dydžiu naujoji žaidimų aikštelė nenusileido žaidimų scenai. Gretimoje salėje buvo įrengta orkestro duobė ir didžiulis amfiteatras, kuriame tradiciškai gyvena muzikantai, menininkai, choreografai, menininkai ir, žinoma, režisieriai.

1975 metais jie ruošėsi didelio masto šventei, skirtai teatro įkūrimo 200-mečiui. Restauratoriai padarė viską – atnaujino auksavimo, raižybos ir tinkavimo darbus auditorijoje, atkūrė buvusią baltos ir auksinės spalvos dekoraciją, kuri buvo paslėpta po dažų sluoksniais. 60 000 aukso lapų lakštų prireikė, kad namelių atitvarai sugrąžintų karališką blizgesį. Atsargos taip pat buvo papuoštos tamsiai raudonu audeklu. Jie nuėmė prabangų sietyną, kruopščiai nuvalė krištolą ir pataisė smulkius pažeidimus. Sietynas grįžo į Didžiojo teatro salės lubas dar didingesniu pavidalu, spindėjo visomis 288 lempomis.

Po restauracijos svarbiausio šalies teatro salė vėl ėmė priminti auksinę palapinę, austą iš aukso, sniego, ugninių spindulių ir violetinės spalvos.
Pokario laikotarpis Didžiajam teatrui buvo pažymėtas naujų rusų kompozitorių operų pastatymų pasirodymu - tai Eugenijus Oneginas (1944) ir Borisas Godunovas (1948) ir Chovanščina (1950), "(1949)," Legenda. Kitežo miesto ", "Mlada", "Auksinis gaidys", "Ruslanas ir Liudmila", "Naktis prieš Kalėdas". Didysis teatras, pagerbdamas čekų, lenkų, slovakų ir vengrų kompozitorių kūrybinį palikimą, įtraukė į repertuarą operos kūrinius „Buvo nuotaka“ (1948), „Akmenukai“ (1949), „Jos podukrė“ (1958), „Ban Ban“ (1959). Didysis teatras nepamiršo ir užsienio operų pastatymų, scenoje vėl pasirodė Aida, Otelas ir Falstafas, Toska, Fidelio ir Fra Diavolo. Vėliau Didžiojo teatro repertuaras pasipildė tokiais retais kūriniais kaip „Ifigenija Aulyje“ (1983, K. Gluckas), „Julius Cezaris“ (1979, G. Hendel), „Gražioji Milerio moteris“ (1986, D). . Paisiello), „Ispanijos valanda“ (1978, M. Ravel).

Sceninis šiuolaikinių autorių operų pasirodymas Didžiajame teatre buvo pažymėtas didžiuliu pasisekimu. 1953-iųjų Y. Šaporino operos „Dekabristai“ premjera – didingas istorinės tematikos muzikinis kūrinys – surengta pilnomis salėmis. Taip pat teatro pjesėje buvo gausu nuostabių Sergejaus Prokofjevo operų – „Karas ir taika“, „Lošėjas“, „Semjonas Kotko“, „Sužadėtuvės vienuolyne“.

Didžiojo teatro darbuotojai nuolat ir vaisingai bendradarbiavo su užsienio teatrų muzikiniais veikėjais. Pavyzdžiui, 1957 m. čekų maestro Zdenekas Halabala orkestrui dirigavo operoje „Žmogaus sutramdymas“ Didžiajame teatre, o dirigentas iš Bulgarijos Asenas Naydenovas dalyvavo kuriant operą „Don Karlas“. Buvo pakviesti vokiečių režisieriai – Erhardas Fischeris, Joachimas Herzas, parengęs pastatymams Giuseppe Verdi „Il trovatore“ ir Richardo Wagnerio „Skrajojantį olandą“. Operą „Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis“ 1978 metais Didžiajame teatre pastatė vengrų režisierius András Miko. Garsiojo „La Scala“ menininkas Nikolajus Benois sukūrė spektaklius „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1965), „Un ballo in maschera“ (1979), „Mazeppa“ (1986) Didžiajame teatre.

Didžiojo teatro kolektyvas pranoksta daugelį pasaulio teatro kolektyvų – per 900 orkestro, choro, baleto, operos, mimikos ansamblio artistų. Vienas iš pagrindinių Didžiojo teatro principų buvo kiekvieno menininko teisė nebūti izoliuotam, atskiram ryšiui, o būti vienos visumos, kaip svarbios ir neatskiriamos jos dalies, dalimi. Čia sceninis veiksmas ir muzika yra glaudžiai tarpusavyje susiję, sustiprina vienas kitą, įgydami ypatingų psichologinių ir emocinių savybių, galinčių stipriai paveikti klausytojus ir žiūrovus.

Didžiojo teatro orkestras taip pat yra priežastis didžiuotis. Jis išsiskiria aukščiausiu profesionalumu, nepriekaištingu stiliaus pojūčiu, tobulu komandiniu darbu ir muzikine kultūra. Turtingiausią repertuarą, prisotintą užsienio ir Rusijos operinės dramaturgijos kūrinių, orkestrą sudaro 250 artistų. Didžiojo teatro chorą sudaro 130 atlikėjų. Tai būtina kiekvieno operos pastatymo dalis. Ansamblis pasižymi aukštu meistriškumu, kurį Paryžiaus spauda pastebėjo per Prancūzijos gastroles Didžiojo teatro metu. Laikraštyje jie rašė – dar ne vienas pasaulio operos teatras nežinojo tokio, kad visuomenė kviestų chorą bisui. Bet tai atsitiko per premjerinį spektaklį „Chovanščina“, kurį atliko Paryžiaus Didysis teatras. Publika plojo iš džiaugsmo ir nenurimo, kol choro artistai pakartojo savo puikų numerį bisui.

Taip pat Didysis teatras gali didžiuotis talentingu mimikos ansambliu, sukurtu dar 1920 m. Pagrindinis ansamblio tikslas buvo dalyvauti statistuose, taip pat atlikti atskiras žaidimo dalis. Šiame ansamblyje dirba 70 menininkų, dalyvaujančių kiekviename Didžiojo teatro pastatyme – tiek balete, tiek operoje.
Didžiojo teatro spektakliai jau seniai buvo įtraukti į pasaulio operos meno aukso fondą. Didysis teatras daugeliu atžvilgių diktuoja visam pasauliui tolimesnius klasikinių kūrinių sceninės raidos ir skaitymo kelius, taip pat sėkmingai įvaldo šiuolaikines operos ir baleto egzistavimo formas.

Maskvos Didžiojo teatro vietoje anksčiau stovėjo Petrovskio teatras, kuris visiškai sudegė 1805 m. spalio 8 d.

1806 metais Rusijos iždo pinigais buvo išpirkta vieta, o kartu ir aplinkiniai pastatai.

Pagal pirminius planus tai buvo padaryta siekiant tiesiog išvalyti didelius plotus, kad būtų išvengta didelių gaisrų Maskvoje.

Tačiau net tada jie pradėjo galvoti apie teatro aikštės kūrimą šioje svetainėje. Tuo metu nebuvo jokio projekto, pinigų, o prie savo planų grįžo tik 1816 metų pradžioje, po karo su Napoleonu.

Į jau patvirtintą teritoriją Teatro aikštei kurti buvo pridėti dviejų nugriauto bažnyčių kiemai. O gegužę projektą patvirtino Aleksandras I.

Didžiojo teatro istorija Maskvoje prasideda 1817 m., kai carui buvo pristatytas naujo teatro projektas, kuris turėjo būti pastatytas šioje vietoje.

Įdomu tai, kad jau projekte su išėjimu į aikštę pastatas savo fasadu buvo orientuotas (taip dabar atrodo teatras), nors senasis Petrovskio teatras turėjo centrinį įėjimą iš dabartinės Centrinės universalinės parduotuvės pusės. Projektą carui pristatė generolas inžinierius Corbinier.

Bet tada atsitiko tai, kas neįsivaizduojama!

Projektas kažkodėl dingo be pėdsakų išvakarėse, kai buvo pristatytas Maskvos generalgubernatoriui D. V. Golitsynui. Architektas O.I. Beauvais skubiai rengia naujus pastato plano su dviem aukštais brėžinius ir fasado eskizą.

1820 m. prasidėjo teritorijos išvalymo ir Didžiojo teatro statybos darbai. Iki to laiko jau buvo patvirtintas architekto A. Michailovo projektas, kuriame buvo išlaikyta architekto O. I. išdėstyta koncepcija. Beauvais.

Teatro išvaizdai Maskvoje įtakos turėjo Didžiojo Sankt Peterburgo teatro, 1805 m. rekonstruoto architekto Tomo de Tomos, projektas. Pastate taip pat buvo skulptūrinis frontonas ir joninės kolonos.

Kartu su teatro statyba vyko Neglinos upės įkalinimo vamzdyje darbai (ji teka nuo Malio teatro pastato kampo ir eina į Aleksandro sodą).

Išlaisvintas „laukinis akmuo“, kuris buvo nusėtas upės krantine, taip pat Kuznecko tilto laipteliai, atiteko Didžiojo teatro statybai. Būtent iš akmens buvo sutvarkyti centrinio įėjimo kolonų pagrindai.

Didžiojo teatro pastatas pasirodė grandiozinis.

Tik scena užėmė viso buvusio Petrovskio teatro plotą, o po gaisro likusios sienos tapo karkasu šiai teatro daliai. Auditorija buvo skirta 2200-3000 vietų. Teatro nameliai buvo paremti ant ketaus laikiklių, kurių svoris siekė daugiau nei 1 toną. Abiejuose šoniniuose fasaduose driekėsi maskaradų kambarių anfilados.

Pastato statybos truko kiek daugiau nei 4 metus.

Atidarymas įvyko 1825 metų sausio 6 dieną su pjese „Mūzų triumfas“, kuriai muzikinį akompanimentą parašė A. Aliabjevas ir A. Verstovskis.

Pirmaisiais savo vystymosi metais Didysis teatras nebuvo vien muzikinė vieta. Čia spektaklį galėtų surengti visų žanrų atstovai.

O Teatro aikštės, ant kurios stovėjo Didysis teatras, pavadinimas neatspindėjo esmės. Iš pradžių jis buvo skirtas karinėms pratyboms, buvo aptvertas, o įėjimas į jį buvo labai ribotas.

Vėlesniais metais teatras buvo nuolat rekonstruojamas. Taip atsirado atskiri įėjimai į karališkąsias ir ministrų dėžes, visiškai perrašytas salės plafonas, vietoje kaukių salių pastatytos artilerijos patalpos. Pagrindinė scena neliko be dėmesio.

1853 metų kovą teatre kilo gaisras. Gaisras kilo viename iš sandėliukų, o ugnis greitai apėmė dekoracijas ir teatro uždangą. Mediniai pastatai prisidėjo prie greito liepsnos plitimo ir elementų stiprumo, kuris atslūgo tik po kelių dienų.

Gaisro metu žuvo 7 žmonės. Tik dviejų ministrų veiksmų dėka pavyko išvengti daugiau aukų (iš ugnies išvedė būrį vaikų, kurie tuo metu mokėsi pagrindinėje teatro scenoje).

Pastatas smarkiai nukentėjo gaisro metu.

Įgriuvo scenos stogas ir galinė siena. Išdegė vidus. Išsilydo antresolių dėžių ketaus kolonos, o vietoje pakopų matėsi tik metaliniai laikikliai.

Iškart po gaisro buvo paskelbtas konkursas Didžiojo teatro pastatui restauruoti. Savo darbus pristatė daug žinomų architektų: A. Nikitinas (kūrė projektus daugeliui Maskvos teatrų, dalyvavo paskutinėje pastato rekonstrukcijoje prieš gaisrą), K.A. Tonas (didžiųjų Kremliaus rūmų ir Kristaus Išganytojo katedros architektas).

Konkursą laimėjo A.K. Kavos, kuris turėjo daugiau patirties statant muzikos sales. Jis taip pat turėjo gilių žinių apie akustiką.

Kad geriau atspindėtų garsą, architektas pakeitė salės sienų išlinkimą. Lubos buvo plokštesnės ir suteikė gitaros denio išvaizdą. Po prekystaliais buvo užpildytas koridorius, kuris anksčiau buvo persirengimo kambarys. Sienos buvo aptrauktos medinėmis plokštėmis. Visa tai lėmė reikšmingą akustikos, svarbios bet kurio teatro sudedamosios dalies, pagerėjimą.

Portalinė scenos arka buvo padidinta iki salės pločio, pagilinta ir praplėsta orkestro duobė. Sumažino koridorių plotį ir padarė išankstinius namelius. Pakopų aukštis tapo vienodas visuose aukštuose.

Šios rekonstrukcijos metu buvo pastatyta karališkoji dėžė, kuri buvo priešais sceną. Vidinės transformacijos vizualinėms vietoms suteikė komforto, bet kartu sumažino jų skaičių.

Užuolaidą teatrui nutapė tuomet garsus menininkas Kozroe Duzi. Siužetas buvo tema su kunigaikščiu Požarskiu priešakyje, kuris patenka į Maskvos Kremlių pro Spasskaya bokšto vartus.

Pasikeitė ir pastato išvaizda.

Didžiojo teatro pastatas išaugo. Virš pagrindinio portiko buvo pastatytas papildomas frontonas, kuris dengė įspūdingą dekoratyvinę salę. Klodto keturkampis buvo šiek tiek pakeltas į priekį ir pradėjo kabėti tiesiai virš kolonados. Šoniniai įėjimai buvo papuošti ketaus stogeliais.

Į išorinę apdailą įtraukta daugiau skulptūrinių dekoracijų, įmūrytos dekoratyvinės nišos. Sienos buvo padengtos rustika ir nebeliko tolygiai tinkuotos kaip anksčiau. Podiume priešais įėjimą buvo įrengta rampa vežimams.

Beje, dažniausiai kyla klausimas: „Kiek kolonų turi Didysis teatras? Jų skaičius nepasikeitė ir po rekonstrukcijos. Jų dar buvo 8.

Atgimęs teatras savo scenoje nustojo statyti bet kokius spektaklius, o repertuarą ėmė apriboti tik baleto ir operos spektakliais.

Amžiaus pabaigoje ant pastato atsirado pastebimi įtrūkimai. Atlikus nuodugnią apžiūrą paaiškėjo, kad pastatui reikalingas kapitalinis remontas ir darbas sutvirtinti pamatą.

Nuo 1894-ųjų iki pat pirmųjų naujojo tūkstantmečio metų buvo vykdoma grandiozinė Didžiojo pastato rekonstrukcija: apšvietimas tapo visiškai elektrinis, šildymas perjungtas į garą, patobulinta vėdinimo sistema. Tuo pačiu metu teatre pasirodė pirmieji telefonai.

Sutvirtinti pastato pamatus pavyko tik sovietų valdžios metais, 1921-1925 m. I. I. vadovavo darbui. Rerbergas yra Kijevo geležinkelio stoties ir centrinio Maskvos telegrafo architektas.

Rekonstrukcija teatre vykdoma nuolat. Mūsų laikas nėra išimtis.

Trečiojo tūkstantmečio pradžioje pertvarkos palietė ne tik pastato vidų ir išorę. Teatras pradėjo gilėti. Po dabartine Teatro aikšte – nauja koncertų salė.

Ar jums patiko medžiaga? Ačiū lengva! Būsime labai dėkingi, jei pasidalinsite šiuo straipsniu socialiniuose tinkluose.