Etiudai tapybai akvarele. Trumpalaikiai akvarelės eskizai iš gamtos
Taip pat skaitykite
Vasara – puikus metų laikas. Spalvų ir kvapų riaušės įkvepia kovoti su dažais ir teptukais. Ši pamoka yra apie akvarelės eskizą su lauko gėlėmis.
Pirmas dalykas, kurį pradedantis menininkas pamato žiūrėdamas į lauko gėlių puokštę – tai daug smulkių šakelių, lapelių ir įvairiausių gėlių. Ir iškart panika! Kaip visa tai galima nupiešti?! Nesijaudink, . Taigi, pradėkime...
Pirmas žingsnis. Padarykite darnią puokštę: išdėliokite gėles tam tikra tvarka. Mažas aukščiau ir toliau... Jie kuria fone... Gėlės šalia didesnis ir ryškesnis turėtų būti įjungtas priekinio plano... Todėl nupjaukite juos taip, kad pumpurai nesutaptų su fonu. Padėkite stalinę lempą, kad apšviestumėte puokštę. Taip sukursite kontrastingesnius šešėlius.
Norėdami dirbti su akvarelės eskizu, mums reikia:
- Akvarelė;
- Akvarelinis popierius;
- voveraitės arba sintetiniai šepečiai (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
- aliejaus bespalvė kreidelė (leidžia palikti baltą popierių, sukuriant plėvelę ant paviršiaus)
- Vanduo talpykloje;
- Servetėlė (šluostymo šepečiai)
Atsitraukite nuo lapo kraštų 3-4 cm. Taip gausite paraštes, kurių negalėsite peržengti. Tai padės išlaikyti „orą“ paveikslėlyje. Eskizas paprastu pieštuku preliminarus brėžinys... Nespauskite pieštuko, kad taisant nesugadintumėte viršutinio popieriaus sluoksnio. Įdėkite kompoziciją į ovalo arba trikampio geometrinę formą.
Apsvarstykite visą kompoziciją. Pažvelkite į visą puokštę. Prisimerkę pamatysite neryškumą. Visų spalvų piešimas vienu metu sukuria kompozicijos fragmentiškumą. Išsirinkite dideles gėles ir sutelkite dėmesį į jas, tyrinėdami formą ir spalvą. Jie yra.
fono piešinysPrieš pradėdami dirbti su dažais, paruoškite spalvų pasirinkimą paletėje šalta ir šiltas atspalvių, kurie yra mūsų puokštėje. Pasiliekame vietas ant žiedlapių kraštų, kurias norime palikti baltas su bespalve kreida. Pradedant nuo fono... Dešinėje mūsų natiurmortą šviečia lempa, todėl vyrauja šilti ochros tonai. Šešėliams naudojame violetinę, smaragdą ir ultramariną. Tada pereiname prie pačių spalvų ir nubrėžiame šiltus rožinius, geltonus ir šviesiai žalius atspalvius. Ant žiedlapių pridėkite šešėlių plonu ultramarino spalvos glazūros sluoksniu, taip sukurdami gėlės formą. Įsitikinkite, kad puokštės fone nėra daug detalių ir atsektų smulkių detalių. Tai turi būti parašyta apibendrintas, geriausia šlapias, kai dažai teka iš vienos spalvos į kitą, sukurdami unikalius atspalvius. Taigi piešinys pasirodo ne nutapytas, o gyvas.
piešti lauko gėlesBaigę dirbti su pagrindinėmis didelėmis formomis, plonu šepetėliu pridėkite niuansų: stiebai ir lapai pirmame plane. Eskizas paruoštas, dabar jį galima panaudoti aliejiniais dažais tapyti natiurmortą
Bergas, pasakęs žodį „tėvynė“, nusišypsojo. Jis nesuprato, ką tai reiškia. Tėvynė, tėvų žemė, šalis, kurioje jis gimė – galų gale, ar tikrai svarbu, kur žmogus gimė. Vienas iš jo draugų net gimė vandenyne krovininiame laive tarp Amerikos ir Europos.
Kur yra šio žmogaus tėvynė? – paklausė Bergas savęs. – Ar tikrai vandenynas yra ši monotoniška vandens lyguma, juoda nuo vėjo ir slegianti širdį nuolatinio nerimo?
Bergas pamatė vandenyną. Kai studijavo tapybą Paryžiuje, jis atsidūrė La Manche krante. Vandenynas nebuvo panašus į jį.
Tėvų žemė! Bergas nejautė jokio prisirišimo nei prie vaikystės, nei su nedideliu žydų miesteliu prie Dniepro, kur jo senelis buvo aklas dėl bato ir bato ylos.
Mano gimtinė visada buvo prisiminta kaip išblukęs ir prastai nutapytas paveikslas, tankiai nusėtas musių. Jis buvo prisimintas kaip dulkės, saldus šiukšlynų dvokas, išdžiūvusios tuopos, nešvarūs debesys virš pakraščių, kur kareivinėse gręžėsi kareiviai – tėvynės gynėjai.
Pilietinio karo metu Bergas nepastebėjo vietų, kur jam teko kautis. Jis pašaipiai gūžtelėjo pečiais, kai kareiviai su ypatinga šviesa akyse pasakė, kad, sako, tuoj atimsime iš baltų gimtąsias vietas, o iš brangaus Dono duosime arkliams vandens.
Drebulys! - niūriai pasakė Bergas. – Tokie kaip mes neturi ir negali turėti tėvynės.
Ech, Bergai, sausa siela! - su sunkiu priekaištu atsakė kareiviai. - Koks tu kovotojas ir naujos gyvybės kūrėjas, kai nemyli žemės, ekscentrikas. Ir taip pat menininkas!
Galbūt todėl Bergui nepasisekė peizažuose. Jis pirmenybę teikė portretui, žanrui ir galiausiai plakatams. Jis bandė atrasti savo laikmečio stilių, tačiau šie bandymai buvo kupini nesėkmių ir dviprasmybių.
Metai prabėgo virš sovietinės šalies kaip platus vėjas – nuostabūs darbo ir įveikimo metai. Metai sukaupė patirtį ir tradicijas. Gyvenimas tarsi prizmė virto nauju bruožu, o jame, šviežiai ir kartais Bergui ne visai suprantamai, lūžo seni jausmai – meilė, neapykanta, drąsa, kančia ir galiausiai tėvynės jausmas.
Vieną rudens pradžios dieną Bergas gavo laišką iš dailininko Jarsvo. Jis pakvietė jį atvykti į Muromo miškus, kur praleido vasarą. Bergas draugavo su Yartsevu ir, be to, keletą metų nepaliko Maskvos. Jis ėjo.
Nuošalioje stotyje už Vladimiro Bergas persėdo į siaurąjį traukinį.
Rugpjūtis buvo karštas ir ramus. Traukinys kvepėjo rugine duona. Bergas sėdėjo ant vežimo laiptelio, godžiai alsavo, ir jam atrodė, kad jis kvėpuoja ne oru, o nuostabia saulės šviesa.
Išdžiūvusiais baltais gvazdikėliais apaugusiose laukymėse klykė žiogai. Tsolustanki kvepėjo neišmintingomis lauko gėlėmis.
Jarsevas gyveno toli nuo apleistos stoties, miške, ant gilaus ežero su juodu vandeniu kranto. Iš miškininko išsinuomojo trobelę.
Miškininko sūnus Vania Zotov prie ežero vežė Bergą - sulinkusį ir smalsų berniuką.
Vežimėlis barbeno į šaknis, girgždėjo giliuose smėliuose.
Orioliai liūdnai švilptelėjo guolyje. Retkarčiais ant kelio nukrisdavo geltonas lapas. Rožiniai debesys stovėjo aukštai danguje virš stiebo pušų viršūnių.
Bergas gulėjo vežimėlyje, jo širdis daužėsi ir nuobodu.
„Turi būti iš oro“? - pagalvojo Bergas.
Bergo ežeras staiga išvydo išretėjusių miškų tankmę.
Jis gulėjo įstrižai, tarsi pakiltų į horizontą, o už jo švietė per plonas auksinių beržų miglas. Virš ežero tvyrojo rūkas dėl neseniai kilusių gaisrų. Nukritę lapai plūduriavo deguto juodumo skaidriame vandenyje.
Bergas prie Bergo ežero gyveno apie mėnesį. Dirbti neketino ir aliejinių dažų su savimi nesiėmė. Jis atnešė tik nedidelę Lefranco prancūziškų akvarelių dėžutę, išsaugotą iš Paryžiaus laikų. Bergas labai brangino šiuos dažus.
Ištisas dienas jis gulėjo laukymėse ir su smalsumu žiūrėjo į gėles ir žoleles. Ypač jį sužavėjo euonimas – jo juodos uogos buvo paslėptos karmino žiedlapių apvade.
Bergas rinko erškėtuoges ir kvapnius kadagius, ilgus spyglius, drebulės lapus, kur juodos ir mėlynos dėmės buvo išsibarstę po citrinų lauką, trapias kerpes ir nuvytusius gvazdikus. Jis atidžiai ištyrė rudeninius lapus iš vidaus, kur geltonumą šiek tiek palietė lengvas švininis šerkšnas.
Ežere bėgiojo alyvmedžiai plaukiojantys vabalai, blausiais žaibais žaidė žuvys, o paskutinės lelijos gulėjo ramiame vandens paviršiuje, tarsi ant juodo stiklo.
Karštomis dienomis Bergas girdėjo tylų drebėjimą miške.
Skambino karštis, džiūvo žolės, vabalai ir žiogai. Saulėlydžio metu gervių pulkai skrisdavo į pietus virš ežero, ir Vania kaskart sakydavo Bergui:
Atrodo, paukščiai mus svaido, skrenda į šiltas jūras.
Pirmą kartą Bergas pajuto kvailą nusikaltimą – gervės jam atrodė išdavikai. Jie be gailesčio apleido šį apleistą, mišką ir iškilmingą kraštą, pilną bevardžių ežerų, neįveikiamų krūmynų, sausos lapijos, išmatuoto pušų ūžimo ir derva bei pelkinėmis samanomis kvepiančio oro.
Keistai! - pastebėjo Bergas, ir apmaudo jausmas dėl kasdien tuštėjančių miškų jam nebeatrodė juokingas ir vaikiškas.
Miške Bergas kartą sutiko savo močiutę Tatjaną. Ji traukė iš toli, iš Zaborye, grybaudama.
Bergas su ja klajojo po tankmę ir klausėsi Tatjanos neskubių pasakojimų. Iš jos sužinojo, kad jų žemė – miško dykuma – nuo seno garsėjo savo dailininkais. Tatjana jį vadino garsių amatininkų, kurie auksu ir cinoberu dažė medinius šaukštus ir indus, vardais, tačiau Bergas šių vardų neišgirdo ir paraudo.
Bergas mažai kalbėjo. Retkarčiais jis persimetė keliais žodžiais su Jarsevu. Jarsevas ištisas dienas praleido skaitydamas, sėdėdamas ant ežero kranto. Jis taip pat nenorėjo kalbėti.
Rugsėjo mėnesį pradėjo lyti. Jie šiugždėjo žolėje. Nuo jų atšilo oras, o pakrantės tankmės kvepėjo laukiniu ir aštriu, tarsi šlapia gyvulio oda.
Naktį lietūs neskubėdami šlamėjo miškuose palei kurčiuosius, kur žino, kur veda kelius, ant lentinio vartų stogo ir atrodė, kad jiems lemta visą rudenį šlapdribais virš šios miško šalies.
Jarsevas ruošėsi išvykti. Bergas supyko. Kaip tu galėjai išvykti įpusėjus šiam nepaprastam rudeniui. Bergas pajuto Jarsvo norą išvykti taip pat, kaip kadaise skrendant gerviams – tai buvo išdavystė. Ką? Bergas sunkiai galėjo atsakyti į šį klausimą. Išdavystė miškams, ežerams, ruduo, pagaliau šiltas dangus, šlapdriba dažnu lietumi.
Aš pasilieku “, - aštriai pasakė Bergas. – Gali bėgti, tai tavo reikalas, o aš noriu parašyti šį rudenį.
Jarsevas išėjo. Kitą dieną Bergas pabudo nuo saulės.
Lietaus nebuvo. Šviesūs šakų šešėliai mirgėjo ant švarių grindų, o už durų švietė tyli mėlyna.
Bergas sutiko žodį „švytėjimas“ tik poetų knygose, laikė jį kilniu ir neturinčiu aiškios prasmės. Tačiau dabar jis suprato, kaip tiksliai šis žodis perteikia tą ypatingą šviesą, sklindančią iš rugsėjo dangaus ir saulės.
Virš ežero skriejo voratinklis, kiekvienas geltonas lapas ant žolės degė kaip bronzinis luitas šviesa. Vėjas nešė miško kartėlio ir vytančių žolelių kvapą.
Bergas paėmė dažus ir popierių ir, net neatsigėręs arbatos, nuėjo prie ežero. Vania nugabeno jį į tolimą krantą.
Bergas skubėjo. Miškai, įstrižai saulės apšviesti, jam atrodė kaip lengvos vario rūdos krūvos. Paskutiniai paukščiai mąsliai švilpė mėlyname ore, o debesys ištirpo danguje, pakildami į zenitą.
Bergas skubėjo. Jis norėjo, kad šiam popieriui būtų atiduota visa spalvų galia, visas rankų įgūdis ir žvalus žvilgsnis, visa tai, kas drebėjo jo širdyje, kad bent jau pavaizduotų šių miškų spindesį, didingai ir paprastai mirštantį. šimtojoje dalyje.
Bergas dirbo kaip apsėstas, dainuodamas ir šaukdamas. Vania niekada nebuvo jo tokio mačiusi. Jis stebėjo kiekvieną Bergo judesį, keitė vandenį į dažus ir padavė porcelianinius dažų puodelius iš dėžutės.
Gilus niūrumas staigiu bangavimu perėjo per lapiją. Auksas išblukęs. Oras aptemo. Nuo miško krašto iki krašto riedėjo tolimas baisus ūžesys ir sustingo kažkur virš išdegusių vietovių. Bergas neatsisuko.
Artėja perkūnija! - sušuko Vania. - Turime eiti namo!
Rudens perkūnija, - abejingai atsakė Bergas ir pradėjo dirbti dar karštligiškiau.
Perkūnas daužė dangų, juodas vanduo virpėjo, bet paskutiniai saulės spinduliai vis tiek klaidžiojo miškuose. Bergas skubėjo.
Vanya patraukė jo ranką:
Pažvelkite atgal. Žiūrėk, kokia baimė!
Bergas neatsisuko. Nugara pajuto tą laukinę tamsą, iš paskos vaikšto dulkės - lapai jau skraidė lyg liūtis, o, bėgdami nuo perkūnijos, žemai virš mažo miško veržėsi išsigandę paukščiai.
Bergas skubėjo. Liko tik keli smūgiai.
Vania sugriebė jį už rankos. Bergas išgirdo greitą ūžesį, tarsi vandenynai artėtų link jo, užtvindydami miškus.
Tada Bergas apsidairė. Ant ežero krito juodi dūmai. Miškai siūbavo. Už jų, kaip švininė siena, žaibų plyšiais ūžė liūtis. Pirmas sunkus lašas spragtelėjo ant mano rankos.
Bergas greitai paslėpė eskizą stalčiuje, nusivilko švarką, apvyniojo jį aplink stalčių ir pagriebė nedidelę akvarelės dėžutę. Migla trenkė man į veidą. Drėgni lapai sukosi aplinkui ir uždengė mano akis pūga.
Žaibas perskėlė netoliese esančią pušį. Bergas kurčias. Iš žemo dangaus nukrito liūtis, o Bergas ir Vania nuskubėjo į valtį.
Sušlapę ir drebėdami nuo šalčio Bergas su Vania trobelę pasiekė po valandos. Vartinėje Bergas atrado, kad dingo dėžutė su akvarelėmis. Spalvos buvo prarastos – nuostabios Lefranc spalvos. Bergas jų ieškojo dvi dienas, bet, žinoma, nieko nerado.
Po dviejų mėnesių Maskvoje Bergas gavo laišką, rašytą didelėmis, gremėzdiškomis raidėmis.
„Sveiki, drauge Bergai“, – rašė Vania. - Užsirašykite, ką daryti su savo dažais ir kaip juos jums pristatyti. Kaip išvažiavote, ieškojau jų dvi savaites, ieškojau visko, kol radau, tik stipriai peršalau - nes jau lijo, bet dabar vaikštau, nors dar labai silpna. Tėtis sako, kad man buvo plaučių uždegimas. Taigi jūs nepykstate.
Atsiųsk man, jei įmanoma, knygą apie mūsų miškus ir visokius medžius bei spalvotus pieštukus – labai noriu piešti. Pas mus jau iškrito sniegas, bet tirpsta, o miške, kur po medžiu, žiūrėk, ir sėdi kiškis. Vasarą labai lauksime jūsų gimtosiose vietose.
Aš gyvenu pas Vaniją Zotovą “.
Kartu su laišku Vanijai buvo įteiktas pranešimas apie parodą – Bergas turėjo joje dalyvauti. Jo buvo paprašyta pasakyti, kiek jo daiktų ir kokiu vardu jis eksponuos.
Bergas atsisėdo prie stalo ir greitai parašė:
– Eksponuoju tik vieną šią vasarą mano darytą akvarelės eskizą – pirmąjį peizažą.
Buvo vidurnaktis. Lauke ant palangės krito apšepęs sniegas ir švytėjo stebuklinga ugnimi – gatvių šviestuvų atspindžiu. Kitame bute kažkas grojo Griego sonatą pianinu.
Spasskaya bokšto laikrodis plaka ritmingai ir toli. Tada jie pradėjo žaisti „Internationale“.
Bergas ilgai sėdėjo šypsodamasis. Žinoma, jis duos Lefranc dažus Vaniai.
Bergas norėjo atsekti, kokiais sunkiais būdais jame atsirado aiškus ir džiaugsmingas tėvynės jausmas. Brendo metų, dešimtmečius revoliucinių metų, bet paskutinį postūmį davė miško pakraštys, ruduo, gervių šauksmas ir Vania Zotov. Kodėl? Bergas negalėjo rasti atsakymo, nors žinojo, kad taip yra.
Ech, Bergai, sausa siela! – prisiminė kareivių žodžius. „Koks tu kovotojas ir naujo gyvenimo kūrėjas, kai nemyli savo krašto, ekscentriškas!
Kovotojai buvo teisūs. Bergas žinojo, kad dabar jį su savo šalimi sieja ne tik protas, ne tik atsidavimas revoliucijai, bet visa širdimi, kaip menininkas, o meilė tėvynei padarė jo protingą, bet sausą gyvenimą šiltą, linksmą. ir šimtą kartų gražesnė. nei anksčiau.
biblioteka
medžiagų
Syktyvkaras, Rusija
(iš darbo patirties)
anotacija
Šiame straipsnyje aptariamagalimybėiš akvarelėskaip menastechnologijair metodaistiliusmotyvas, kaip metodasformuojantisateitiskūrybiškumasmenininko.
Autorius analizuojatechninisgudrybės irdarbo būdaiinakvarelės irautorių teisėsyra siūlomirekomendacijasįgyvendinimuiakvarelės eskizaiatsilaikytigrafiškaiišraiškingasstiliusdirbti.
Raktiniai žodžiai:
akvarelė, tapybatechnologija, technikos, išraiškos priemones, plenerasakvarelė, akvarelėeskizas; menininkaspatarimai;
Profesinio mokymo sistemos akademinis „dažymo“ kursas skirtas įvairių tapybos technologijų technikų įsisavinimui, studijuojant spalvologijos ir koloristikos teoriją. Klasikiniame „Akademinės tapybos“ dėstymo metu patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir atitinkamai. mokymai paremti tapybos technikos įsisavinimo praktika... Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelės technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš studentų kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Nepaisant to, tapybos mokymo procese naudojamos akvarelės gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei į mokymo kursą įtrauktos edukacinės užduotys, leidžiančios akvarelės technikos vaizdingumą interpretuoti į grafiškai išraiškingas dėmes ir linijas, sustiprinančias „motyvo“ turinį. vaizdas.
Artūras Fonvizinas.
Bibliografija
1.Magiška Arthuro Fonvizino akvarelė. Prieigos kodas
Taikymas
Torlopova N.G. Meduolinis namas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Senas beržas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. ISBA. 2013 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Obyachevskie davė 2007 m., bumas. akvarelė
Raskite medžiagą bet kuriai pamokai,
nurodant savo dalyką (kategoriją), klasę, vadovėlį ir temą:
Taip pat galite pasirinkti medžiagos tipą:
Trumpas dokumento aprašymas:
Natalija Gennadievna Torlopova
Syktyvkaras, Rusija
GRAFINĖ VANDENS-VANDENS TYRIMO INTERPRETACIJA
(iš darbo patirties)
anotacija
Straipsnyje nagrinėjamos akvarelės, kaip meninės technologijos, galimybės ir motyvo stilizavimo metodai, kaip būsimojo menininko kūrybiškumo formavimo metodas.
Straipsnio autorė analizuoja darbo akvarele technikas ir techninius metodus bei siūlo autoriaus rekomendacijas akvarelės etiudo įgyvendinimui, leidžiančiam išlaikyti grafiškai išraiškingą kūrinio stilių.
Šiame straipsnyje aptariama akvarelės, kaip meno technologijos ir metodų stiliaus motyvo, kaip būsimos menininko kūrybos formavimo metodo, galimybę.
Autorius analizuoja techninės gudrybės ir darbo akvarelės būdais bei autorinėmis teisėmis siūlomos rekomendacijos, kaip įgyvendinti akvarelės eskizus, kad atlaikytų grafiškai išraiškingą darbo stilių.
Raktiniai žodžiai: akvarelė; dažymo technologija; technika; išraiškos priemonės; akvarelės pleneras; akvarelės eskizas; menininko patarimai;
akvarelė, tapybos technologija, technikos, raiškos priemonės, pleneras akvarelė, akvarelės eskizas;menininkas patarimai;
Profesinio mokymo sistemos akademinis „dažymo“ kursas skirtas įvairių tapybos technologijų technikų įsisavinimui, studijuojant spalvologijos ir koloristikos teoriją. Klasikinį „Akademinės tapybos“ mokymą patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir atitinkamai mokymas yra. remiantis tapybos technikų įvaldymo praktika. Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelės technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš studentų kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Nepaisant to, tapybos mokymo procese naudojama akvarelė gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo metodus, jei į mokymo kursą įtrauktos edukacinės užduotys, leidžiančios akvarelės technikos vaizdingumą interpretuoti į grafiškai išraiškingas dėmes ir linijas, kurios sustiprina kūrinio turinį. motyvas“ vaizdas.
Akvarelė yra įdomi, bet sudėtinga meninė technika. Akvarelių pagalba galite sukurti nuostabius vaizdinius eskizus, perteikiančius nedidelį spalvų niuansą ir švelnius perėjimus iš vienos spalvos į kitą. Klasikinės akvarelės tapybos technikos leidžia subtiliai išduoti vaizdingą erdvę ir iliuziškai perteikiant medžiagiškumą lipdyti vaizduojamų objektų tūrį.
Akvarelė iš pradžių buvo grafikos technologija: ji buvo naudojama rankraščių ir knygų iliustravimui, architektūriniams projektams ir meno gaminių eskizams. Ir šiandien ji populiari tarp grafikų kurianti iliustracijas ir molbertinius grafikos lapus. Šiuolaikinių menininkų, dirbančių su akvarele, praktikoje ne taip įprasta rasti vaizdinį etiudo sprendimą, techniškai reprezentuojantį įvairius plastikinės dėmės atspalvius ir spalvinius niuansus. Kad eskizas būtų vaizdingesnis, menininkai dažnai naudoja „neapdorotą“ techniką, kuri leidžia dažams laisvai tekėti per popierių, laisvai tekėti ir maišytis, sukuriant švelnumą ir didesnį naudojamos spalvos asociatyvumą. Tačiau netiesa, kad tik šlapias popierius padeda išspręsti tapybos problemas. Akvarelės istorijoje yra kitokio požiūrio pavyzdys. Tai iškilaus rusų menininko akvarelės darbaiArtūras Fonvizinas.„Kai kurie menininkai ir meno kritikai mano, kad Fonvizinas piešė akvareles ant šlapio popieriaus paviršiaus. Tai netiesa. Menininkas nedirbo ant iš anksto sudrėkinto popieriaus, kai visiškai priklauso nuo dažų, sklindančių ant šlapio popieriaus, užgaidos. Nepaisant to, kad menininkas dirbo „sausa“ akvarelės technika, kuri buvo kruopščiai apgalvota perdengimo dažų sluoksnių seka, todėl spalvos šviežumas ir skambumas, atlikimo betarpiškumas ir akivaizdus akvarelės dėmės lengvumas. buvo išsaugoti. Tam tikras jo kūrybos neišsamumas sukuria ypatingo trumpumo ir išraiškingumo įspūdį.
Meninis darbas su akvarele suponuoja aukštą atlikimo kokybę ir reikalauja iš menininko virtuoziškumo bei drąsos įvaldyti meninę medžiagą. Daugeliui menininkų akvarelė išlieka mėgstamiausia technologija, realizuojanti savo kūrybinį potencialą. Jei ugdymo procese su mokiniais akvarelės naudojamos ne tik dėl vaizdinio potencialo, bet ir dėl realių grafinių galimybių, edukaciniuose eskizuose iškeliant uždavinius vaizdinę vietą interpretuoti į grafiškai išraiškingą vaizduojamo elementų vaizdą. motyvas“, tai suteikia mums realių būdų ugdyti mokinių kūrybiškumą... Tai gali būti užduotys: apriboti spalvų paletę iki 3 spalvų; atsižvelgiant į asociatyvias spalvotos dėmės formos ypatybes; atsižvelgiant į dėmės toną ir jos padėtį, sprendžiant teritorijų planus; etiudo sprendimas linijomis, kurios skiriasi techniniu atlikimu ir slėgio pobūdžiu, arba linijomis, kurios skiriasi nuo naudojamos įrangos pobūdžio (šepetys, kišenė, paletės peilis, šerių šepetys, šukos ir kt.)
Tarp mūsų respublikos menininkų galima įvardyti keletą vardų, kurie, žinoma, savo kūrybinėje veikloje teikia pirmenybę šiai technologijai ir naudojasi jos techninėmis galimybėmis pagal savo asmeninį interpretacijos metodą. Tai Vladimiras Kokačevas, Tatjana Vasiljeva ir Vitalijus Trofimovas. Taigi V. Kokačiovo darbai, atlikti „žaliava“ technika, sukuria švelnios plastiškumo, lengvumo ir neįprastai linksmo įspūdį, nes autorius nebijo paveiksle įvesti grynos spalvos. Tatjanos Vasiljevos akvarelės poetiškos ir subtilios spalvos niuansais, savyje turinčios savotišką autorinę: švelnią, lyrišką ir moterišką interpretaciją. Vitalijaus Trofimovo akvareliniai peizažai energingi, galingi šlapiais užpildais ir kartu sodriu elementų koloritu, sumaniai organizuoti santūriu šiaurietišku koloritu, perteikiančiu monumentalumo ir reikšmingumo įspūdį, nulemtą ribotos menininko naudojamų spalvų paletės. . Būtent todėl jo akvarelės stiprios tuo, kad perteikia mėgstamiausią menininko temą – unikalų aplinkinį kraštovaizdį. Kiekvienas menininkas žino, kaip akvarelėse rasti adekvačių technikų, atitinkančių asmeninį jį supančio pasaulio suvokimą. Jų darbai gyvena ant „tapybos“ ir „grafikos“ tipų ribos.
Kad menininkas įgytų praktinės akvarelės patirties, be darbo mokomajame dirbtuvėse gali būti naudingesnis išvykimas į plenerą. Sparčiai besikeičianti šviesos aplinka apriboja etiudo atlikimo laiką, kurį atliekant sutelkiama menininko patirtis ir žinios, kurios intuityviai veda menininko ranką ir akimirksniu interpretuoja stebimą į meninį vaizdą. Dėl nenuspėjamo sklandumo, plastiškumo, tono lengvumo, derinant su įvairiomis technikomis ir įvairia įranga, galima atlikti etiudą tiek tapybine spalva, tiek jo vaizdą spręsti grafinio eskizavimo priemonėmis. Grafinį lapą galima sukurti ir iš atminties dirbtuvėse pagal vaizdingą akvarelės eskizą, sukurtą atvirame ore, kuris leis apgalvoti kūrinio kompoziciją, jo įgyvendinimo eigą, taip sakant, režisūrą. ir sukurti „įvaizdį“.
Akvarelės eskizus, kuriuos atliekame plenere, galima apibrėžti kaip „reportažinės grafikos“ žanrą. Greituose eskizuose fiksuojamas kraštovaizdis ar architektūrinis motyvas, natūralios aplinkos šviesos būsena ar spalvų sodrumas, beveik kaip „fotoreportažai“ iš įvykio vietos. Tačiau beveik kiekvienas motyvas, sukurtas stebint natūralią būseną ir atliktas akvarele, atneša savo asmeninę, emocinę patirtį. Albumas su eskizais ir eskizais atmintyje saugo tai, ką matė neabejingas žiūrovas: peizažai ir architektūra, įžymybės ir kraštovaizdžio ypatybės. Eskize menininkas gali užfiksuoti momentinį paros meto ar sezono įspūdį, kuris gali būti išreikštas pasirinkus dažų paletę, vaizdų dėmių spalvą ar pobūdį ar jų derinius. Taip pat kūrinio būseną ir turinį įtakoja emocinis impulsas, kurį menininkas patiria suvokdamas tą ar kitą kraštovaizdį, kuriuo šiuo metu keliauja. Aplinkos šviesos būsena keičiasi taip greitai, kad po atviru dangumi nereikia stengtis daryti ilgus eskizus. Akvarelės etiudo atlikimo procesas visiškai neprivalomas, siekiame perteikti tik tikslią stebimo reiškinio „kopiją“ ar pasirinktą peizažinį motyvą, ar aplinkos koloritą. Darbo su eskizu metu yra vieno žingsnio aiškinimas to, ką jis matė lapo paveikslėlyje. Dėmių forma ir konfigūracija sustiprina menininko kuriamą meninį vaizdą. Jo spalvų pasirinkimas ir spalviniai-toniniai sprendimai, įvairovė, arba atvirkščiai, atspalvių ribotumas sustiprina ir sukonkretina vaizduojamą. Suformuotas spalvų derinių ir dėmių kontūras suteikia estetikos gatavam eskizui. Etiudo atlikimo laikas yra kuo trumpesnis, jis atliekamas per 20 - 30 minučių, todėl iš atlikėjo stebint reikia maksimaliai sutelkti dėmesį. Užpildžius pagrindines motyvo vietas spalva, pirmam sluoksniui leidžiama išdžiūti. Detalės baigiamos sausai, keičiant šepetėlio dydį ir pobūdį arba naudojama kita įranga (paletės peilis, sausi šereliai). Aprašyta etiudų atlikimo technika pleneruose akvarelės eskizuose atspindi mūsų individualų stilių ir atlikimo stiliaus autorystę. Toks sprendimas neatsiranda iš niekur, tam reikia sukauptos techninės ir kūrybinės akvarelės patirties.
Daugybė eksperimentų, įtvirtinančių spalvų mokslo teoriją, kruopštus publikos kompozicinių priemonių ir technikų studijavimas atliekant įvairius natiurmortus padėjo susiformuoti savajai akvarelinei grafinei rašysenai.
Darbo su akvarele seką ir kai kurias technikas kuriant peizažo motyvo eskizą, stilistiškai apibendrintą į grafinį lapą, pabandysime atskleisti šiame straipsnyje ir pasiūlysime keletą rekomendacijų studentams, kaip tokią patirtį įvaldyti.
Kas apibūdina mūsų akvarelės eskizus kaip grafinius vaizdus? Grafikos raiškos priemonės – toninė dėmė, linija ir brūkšninis dėmės gavimo būdas, kuris labai priklauso nuo menininko temperamento. Vaizdai grafiniame lape turi išraiškingas tonų gradacijas ir aiškiai atpažįstamus siluetus ar kontūrus. Rašant peizažo motyvą labai svarbus pradinis mąstymo momentas apie spalvinių dėmių superpozicijos tvarką: stambios ir vidutinės, kurios lemia didelius vaizduojamojo toninius santykius. Tada daroma prielaida, kad elementų mastelis, jų forma ir siluetų dinamika, dėmių derinių išdėstymas tam tikru formatu, kad būtų pasiektas stabilus jų balansas. Ir tik po to pradedame piešti eskizus. Brėžinys turi būti pakankamai išsamus ir išsamus. Jame nedelsdami sprendžiame bendros motyvo kompozicijos problemas, atsižvelgdami į didelių kraštovaizdžio masių mastą: dangų, žemę, panoraminius objektus ir vaizdus, elementus, lemiančius kompozicijos centrą ir idėją. motyvas. Dirbdami su kraštovaizdžio piešiniu, neturėtumėte aktyviai naudoti trintuko, kuris pažeidžia lapo paviršių. Atliekant ilgą, kelių seansų etiudą, geriausia iš anksto paruoštą kartoną pasidaryti ant plono popieriaus ir atsargiai perkelti į deglą. Jei eskizas atliekamas per vieną seansą, rekomenduojame piešti atskiestu ultramarinu, naudojant ploną šepetį.
Prieš pradedant dirbti su dažais, kempine reikia sudrėkinti visą lapo paviršių vandeniu, kad atsikratytų klijų pertekliaus, dulkių ar per didelio degiklio sausumo. Darbas su spalvomis turėtų prasidėti nuo šviesiausių tonų ir baigti tamsiomis, šiltomis ir tankiomis spalvomis bei pusiau sausais šepečiais.
Kiekvienam individualiam darbui ribojame dažų grupę, vadinamąją spalvų paletę: geriau apsiriboti 4-5 spalvomis. Spalvos, kurios dėl įvairaus maišymo leidžia sukurti tiek tonų sodrumą, tiek holistiškai sujungti motyvo elementus į reikiamą ir vienodą spalvą. Norint pasiekti gausybę spalvų kontrastų ir išryškinti motyvo kompozicinius akcentus, pasirinktoje dažų grupėje visada yra šiltų ir šaltų tonų dažų.
Dirbant su akvarele labai svarbu stebėti dažų maišymo technologiją ir jų uždėjimo darbo lape seką. Kiekvienas paskesnis sluoksnis tepamas ant gerai išdžiovinto ankstesnio. Atlikti peizažinio motyvo etiudą užtrunkame nuo dvidešimties minučių iki valandos, skubėti darbe, paradoksalu, nereikalinga, net žalinga. Kodėl pradedantiesiems taip svarbu laikytis akvarelės technologinės grandinės? Tai visų pirma lemia techninės akvarelės savybės ir pagrindinės jos savybės – skaidrumo – išsaugojimas.
Tradiciškai kraštovaizdžio eskizą pradedame užpildydami dangų, tuo pačiu stengdamiesi iš karto sukurti galimą debesų grafiką, jei tokia yra. Arba plačiu šepetėliu, užpildytu spalvomis, dinamiškai žaidžiame ir liejame spalvą ant paviršiaus, kurį apibūdiname kaip dangų. Kol dažai laisvai slysta ant šlapio popieriaus, spalvą galima apsunkinti pridedant kitų spalvų, pavyzdžiui, ochros ar rožinės. Dirbdami su dangaus tašku, turėtumėte greitai ir atsargiai dirbti su teptuku, kad kai kuriose vietose paliktų balto popieriaus plotus, kad išspręstumėte kai kurių debesų, dangaus sričių šviesą, raštą ar paryškinimus.
Dirbant su eskizu reikėtų atsižvelgti ir į erdvines šiltų ir šaltų tonų ypatybes, kurios padeda teisingai išspręsti vaizdinių planų toninius uždavinius. Todėl ant šepetėlio galite paimti daug mėlynos spalvos (ultramarino, FC, cerelio ar kobalto, priklausomai nuo dienos būsenos) ir kol popierius šlapias, dinamišku horizontaliu brūkšniu nubrėžkite fono liniją. Detalių čia nereikia, svarbu išgauti kontrastą tarp dangaus ir žemės linijos.
Grafiniam etiudo stiliui būdingas ir tai, kaip ar kokiomis technikomis į kuriamo formato erdvę įvedame spalvines dėmes. Oro perspektyva reikalauja kompetentingai panaudoti erdvines spalvos savybes: toniniam planų kūrimui reikia naudoti mėlynus dažus ir spalvas, praskiestas vandeniu fono paveikslėlyje; ir šilti, su stipriais spalvų kontrastais, didelių elementų vaizdai etiudo pirmame plane. Mūsų vaizduojamų motyvų elementų siluetai aiškiai atskleidžiami plokščiai užpildytų ir stilizuotų dėmių technika, neperteikiant apimties iliuzijos. Dėmės eskizuose niekada nepasirodys vienoda ir vienspalvė, nes tai neleis pasigaminti pačios akvarelės – skystos ir mobilios. Pirmajame registracijos etape formatą užpildome iki galo, šviesesniais tonais ir spalvomis, o tai leis kitame žingsnyje įvesti priekinio plano elementus pagal anksčiau parašytą spalvų bloknotą. Viena iš svarbių akvarelės ypatybių pasireiškia spalvinės dėmės gavimu, kuri aiškiai matoma popieriuje, net esant mažam spalvų sodrumui. Todėl nebūtina pasiekti realiai stebimo vaizduojamų objektų toniškumo ir spalvingumo (galite paimti pora tonų šviesesnius arba, atvirkščiai, tamsesnius). Tačiau reikia kuo tiksliau stebėti šviesos tonų santykį tarp didelių kraštovaizdžio elementų ir šviesos perdavimo bei detalių apimties.
Nustačius didelius spalvų ir tonų santykius, kai balto popieriaus plotų praktiškai nebelieka, pradedame detalesnį atskirų išraiškingų siluetų tyrimą: pristatomos išraiškingiausios ir būdingiausios peizažo motyvo detalės: namai, medžiai, žolelės ir kt. (žr. „Senas beržas“). Jų dėmės nebūtinai turi būti tankios vienodos plokštumos, spalva joje gali pasiskirstyti nuo šviesios iki tamsios arba atvirkščiai. Pačioje vietoje galima užpildyti įvairiais atspalviais, tačiau vieno toniškumo. Nereikia pamiršti, kad etiudo koloritas yra sąlyginis. Visa tai leidžia susieti šią vietą su konkrečiu vaizdu, pavyzdžiui, medžio laja gali turėti vieną dėmę, kuri vienu žingsniu laisvai „a la prima“ prisodrinta įvairiais atspalviais, bet ne daugiau kaip 2-3 spalvos. Šiame darbo etape mums padeda iš anksto apgalvotas lapo kompozicijos organizavimas: pagrindinių elementų ir detalių kryptis, svarbių ir charakteringų detalių parinkimas. Darbai atliekami vidutinio dydžio šepečiais, užpildai daromi kai jie sodresni, o kai skaidresni. Objekto spalvos atspalvis pasiekiamas tiek maišant kelis dažus, tiek gryna spalva, praskiesta įvairiais kiekiais vandens. Grafikoje tai priimtina. Galite labai atsargiai įpurkšti dujinių suodžių tirpalų, nes šie dažai leidžia prislopinti labai ryškų dėmės toną arba nunešti jį į etiudo erdvės gilumą. Erdviniams ryšiams tyrime patikslinti pravartu naudoti atskiestus ultramarininius arba smaragdinius dažus, kurie pasižymi subjektyvia vaizdo pašalinimo kokybe giliai į formatą ir turi glazūros savybių.
Norėdami formuoti tonines kraštovaizdžio elementų mases kūrinyje, turėtumėte naudoti įvairius techninius meninių teptukų ir įrangos potencialą. Dangui ir žemei: platūs fleitos šepečiai arba dideli apvalūs šepečiai. Išsamiau – geriausių siūlų pirmieji numeriai „voveraitės“ ir „stulpeliai“, ventiliatoriaus ar net šerių šepečiai. Didelio formato eskizams taip pat galite naudoti kempinę. Grafikai ir elementų detalizavimui galite naudoti tokias technikas: "purškimas", "baksnymas", "braižymas" šukomis, peiliu, galiniu šepečio galu ar paletės peiliuku; tekstūrai ar savotiškam grafiniam dizainui sukurti naudojama „reljefo“ technika: kai ant šlapio dažų paviršiaus užtepamas faktūrinių medžiagų (mezginio, gofruoto kartono, odos ir kt.) fragmentas. Technikos pasirinkimas nėra esminis, jį lemia mūsų emocinė nuotaika darbe ir turima medžiaga.
Norėdami užbaigti etiudą, galite dar kartą atkreipti dėmesį į grafinį linijinį detalių tyrimą, kad kraštovaizdžiui būtų suteiktas stilistinis grafinis išbaigtumas. Darbas atliekamas plonais šepečiais. Taip pat galite piešti linijas, kurios paaiškina kai kurias smulkias vaizdų detales apibūdinančias formas. Piešinio ažūriškumą gali pasiūlyti pats silueto užpildas arba pagrindinių kraštovaizdžio vaizdo elementų kontūrai. Tokios technikos įdiegimas sušvelnina pernelyg didelį silueto kontrastą ir suteikia piešiniui švelnumo ir plastiškumo. Taigi, etiudo koregavimas būdingas kelių seansų atliekamam kūriniui.
Kai kuriuose darbuose šį etapą praleidžiame. Taip atsitinka, kai pradinio spalvų ir tonų santykių raidos metu beveik iš karto gaunamos lakoniškos ir būdingos spalvinės dėmės, aiškiai nubrėžiančios būtinus motyvo elementus ir tiksliai juos charakterizuojančios. Tokie eskizai atspindi „a la prima“ metodą, gerai žinomą vaizdinėje praktikoje. Šiuo atveju piešimas mažais šepetėliais yra tinkamas norint išsiaiškinti priekinio plano detales.
Remiantis aprašyta praktine patirtimi, galima pateikti keletą rekomendacijų. Akvarelinis kraštovaizdžio eskizas grafiniu būdu, be abejo, yra šių problemų sprendimas:
1. vaizdo objektų stebėjimas, išryškinant juose būdingą ir tipišką;
2. aiškių erdvinių planų kūrimas (tolimasis, vidurinis ir pirmas planas);
3. technologinės grandinės laikymasis dirbant su akvarele;
4. gražaus ir išraiškingo silueto gavimas, atliktas akvarele;
5. sukurti vaizdo objekto silueto dėmės užpildymo techniką, sukurti plonos spalvos ir skaidrumo dėmių derinį;
6. grafinė peržiūra – plonais teptukais padarytos motyvo linijos ir elementų piešinys.
Bibliografija
1. Magiška Arthuro Fonvizino akvarelė. Prieigos kodas http://mizrah.ru/post155983442/
Palikite savo komentarą
Klausimams užduoti.
Vienas iš nuostabiausių dalykų Meine yra uolėti paplūdimiai, nusėti įvairiausių formų, spalvų ir dydžių akmenukais. Šiais metais pagaliau nusprendžiau šį margaspalvį akmenį įamžinti akvarele. Ir štai ką aš padariau...
Ar norėtumėte sužinoti, kaip man pavyko sukurti šias keistas tekstūras ant uolų ir šį banguotą rėmą? Skaitykite toliau ir sužinokite viską!
Vieną vakarą atoslūgio metu su draugu nuėjome į paplūdimį padaryti poros eskizų.
Kol draugė uoliai mane piešė, susikaupiau ties akmenų krūva po kojomis.
Pirmiausia pieštuku nubraižiau bendrus akmenų kontūrus.
Tada juodu plunksnakočiu perbraukiau piešinį ir pirmą akvarelės sluoksnį užtepiau ant šlapio.
Stengiausi pasiekti spalvų įvairovę, kaitaliojau tamsesnius atspalvius su ryškiais ir kontrastingais.
Kai kuriais atvejais palaukdavau, kol dažai šiek tiek išdžius, ir pridėdavau šiek tiek daugiau, šiek tiek tamsesnių atspalvių. Taip atsirado dėmės, kurių pagalba vėliau galiu ant akmenų sukurti tekstūrą.
Tai viskas, kam turėjau laiko paplūdimyje. Saulė jau leidosi ir turėjau gaminti vakarienę, todėl susikroviau daiktus ir patraukiau namo.
Namuose dirbtuvėse tęsiau tapybą ir daugiausia dėmesio skyriau faktūrų kūrimui, šiek tiek sušlapinau pilką trinkelę viršutiniame kairiajame kampe, paėmiau porą tamsių, žemiškų atspalvių akvarelės, juodą akvarelinį pieštuką ir dažų purkštuvą. Laikydamas purškimo pistoletą virš akmens, šiek tiek, kaip ant trintuvės, įtryniau pieštuko šlifą, kad pigmento dalelės patektų į piešinį.
Šiek tiek įmirkę jie prilipo prie popieriaus ir pradėjo priminti granito tekstūrą.
(Kai popierius išdžiūsta, pigmento dalelių perteklių galima pašalinti apverčiant lapą aukštyn kojomis ir lengvai patapšnojus užpakalinę pusę)
Tą pačią techniką naudojau ir ant pilko akmens apatiniame kairiajame piešinio kampe, tačiau šį kartą paėmiau apvalų teptuką ir juo lengvai keliose vietose paliečiau pieštuko drožles, kad efektas šiek tiek sušvelnėtų ir suteiktų akmeniui asmeniškumo.
Kai norėjau suteikti akmenėliui dėmėtą išvaizdą, aš padariau tokias dėmeles, apvalaus šepetėlio galiuku užtepdamas popierių ...
Ir tada ji pirštu šiek tiek pasitepė dažus, kad dėmės neatrodytų taip tvarkingai.
Šis metodas yra labai efektyvus norint sukurti dėmėtą tekstūrą.
Judėdamas į priekį, ant išdžiūvusio pagrindinio sluoksnio pridėjau naujų akvarelės sluoksnių, kad spalvos būtų gilesnės ir šešėliai būtų kontūruojami. Kai kuriose vietose įdedu šiek tiek druskos.
Išdžiūvus druskai, ji sukūrė išraiškingą tekstūrą, kuri tiesiog puikiai tiko granito akmeniui.
Taip piešinys atrodė anksti, kai tik pradėjau dėti tekstūras...
Kai norėjau suteikti akmeniui tekstūros, bet nerimauju, kad ant gretimų akmenų gali išsitaškyti dažai, jį izoliavau maskavimo juosta.
Nupjaunu plėvelės gabalėlį (maždaug 2 cm didesnę nei akmuo iš abiejų pusių), padėjau ant tos vietos, su kuria ketinu dirbti, ir pjaustykle atsargiai nupjaunu plėvelę aplink akmenį (atsargiai, kad neįpjautumėte popierius).
Tada iš šios srities nuėmiau nupjautą plėvelės gabalėlį.
Aplinkines lapo dalis uždengiau popieriaus juostelėmis. Dabar, kai visas aplink esantis popierius yra apsaugotas, galite bet kokiu būdu pridėti tekstūros. Pavyzdžiui, čia aš tepiau dažus suglamžyta plastikine plėvele ...
Papurškiau dažus ant šio trinkelių, o tada nuvaliau kai kuriuos purslus, kad juos pašviesinčiau, o kitus palikčiau nepažeistus.
Kai visi kraštai yra padengti plastiku, kempinėle tampa lengva dažyti nedidelius akmenėlius.
Baigusi kempinėlę ir aptaškymą nuėmiau plėvelę.
Po to, kai buvau patenkinta tekstūromis ir šešėliais ant uolų, pridėjau nuleidžiamų šešėlių. Kai nufotografavau eskizuoti paplūdimyje, saulė jau leidosi, o metami šešėliai buvo labai išraiškingi. Dabar nusprendžiau leisti sau šiek tiek kūrybinės laisvės ir pasukau laikrodį atgal sutrumpindama šešėlius. (Atsiprašau, pamiršau nufotografuoti žingsnį su šešėliais).
Paskutiniai žingsniai buvo įtrūkimų ir griovelių pridėjimas prie kai kurių akmenų.
ir baltos nepermatomos akvarelės purslų ant šio nuogo.
Naudodama vandeniu skiedžiamus nepermatomus baltus dažus, ant vieno iš didesnių akmenų nupiešiau šviesius dryžius. Nenorėjau, kad balti dažai per daug išsiskirtų.
Paveikslas baigtas! Manęs laukė sunkiausias dalykas, teko apsispręsti, ką daryti su aplinkine balta erdve.
Nusprendžiau padaryti rėmelį iš popierinės lipnios juostos. Žalios juostelės gabalėlius perplėšiau išilgai į dvi dalis, kad kraštai pasirodė nelygūs ir banguoti.
Tada juostos gabalus klijavau maždaug 5 mm atstumu nuo piešinio, kraštais į išorę, kad jie susikirstų kampuose. (Prieš naudodami maskavimo juostą, būtinai priklijuokite ją porą kartų ant audinio, nes taip jis bus mažiau lipnus ir išvengsite popieriaus plyšimo, jei turėsite jį nulupti.)
Viršutinį juostos sluoksnį kampuose nupjaunu pjaustykle 45 laipsnių kampu.
Tada ji nupjovė papildomą juostos gabalėlį, kyšantį iš krašto.
Pasirodė tvarkingas kampelis.
Atėjo laikas nudažyti likusią erdvę aplink kraštus. Kadangi ketinau rašyti ant šlapio, po šiuo lakštu padėjau popierinių rankšluosčių, kad nuo eskizų knygelės nepatektų dažų. Maišydamas tuos pačius atspalvius, kurie buvo naudojami akmenims, pradėjau dosniai piešti aplink paveikslo kraštus.
Buvo labai svarbu išlaikyti tinkamą nuoseklumą. Spalvos turi sklandžiai tekėti iš vienos į kitą, bet ne visiškai susimaišyti. Stengiausi pasiekti tokį efektą, kad visi atspalviai būtų aiškiai išsiskiriantys ir aidėtų su akmenėlių spalvomis, o ne susilietų į netvarkingą netvarką.
Kraštams išdžiūvus nuėmiau lipnią juostelę ir pastebėjau, kad kai kur kampuose po ja tebebėgo dažai. Velnias!
Nepanikuokite! Dalį dažų surinkau sausu teptuku, o ko nepavyko pašalinti, tiesiog perdažiau balta nepermatoma akvarele.
Dabar galite tęsti darbą su rėmo dizainu. Kad būtų lengviau dirbti, man reikėjo tankaus lango tinklelio. Tiesiog uždėjau jį ant popieriaus ir pieštuku nubrėžiau tiesias linijas, nukrypdamas nuo lapo centro iki kraštų maždaug 5 mm atstumu vienas nuo kito.
Šiuo metodu patogu žymėti lygiagrečias linijas be ilgų, kruopščių matavimų.
Vienintelė problema buvo ta, kad vieną kartą nulaužiau pieštuką ant grotelių, bet bet kuriuo atveju tai įvyko daug greičiau nei naudojant liniuotę.
Aš atsekiau kiekvieną eilutę su plunksnakočiu ...
Linijos kampuose buvo nupieštos rankomis.
Viskas atrodo puikiai, bet nusprendžiau eiti toliau. Kaip visada!
1 cm atstumu nuo popieriaus krašto priklijavau maskavimo juostos juostelę, kad galėčiau naudoti kaip kreiptuvą.
Tada nubrėžiau linijas nuo juostelės iki popieriaus krašto tarp jau nubrėžtų linijų, kad patamsinčiau rėmelį aplink kraštus.
Atliktas darbas!
Man buvo pagunda pridėti daugiau detalių (nubrėžti dar vieną ploną liniją aplink piešinį), bet nusprendžiau palikti daugiau vietos. Teko sau priminti, kad laisva erdvė kvėpuoti visada yra gerai. Jo kažkuo užpildyti visai nebūtina.
Kai žiūriu į šį spalvotą paveikslą, jis nukelia mane į Meiną. Prisimenu laimingas valandas, praleistas paplūdimyje, šnekučiuojantis su draugu, švelnų bangų šniokštimą krante ir visiškos ramybės jausmą. Piešimas leidžia pajusti momentą, kai esu procese, ir sugrąžina į tuos nuostabius laikus, kai žiūriu į baigtą darbą. Daug malonių prisiminimų rado prieglobstį tarp mano albumų puslapių.
MEISTRIS KLASĖ „Akvarelės peizažas“
Tapybos pamoka po atviru dangumi Vaikų dailės mokyklos 3-4 klasių mokytojams ir mokiniams tema: Eskizai prie vandens.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, mokytoja, MAOU DOD "ODSHI Nr. 3", Maskvos sritis, Bratskas, Irkutsko sritis.Meistriškumo pamoka Vaikų dailės mokyklos 3-4 klasių mokiniams (14-15 m.) ir mokytojams.
Paskirtis: vaizdinė priemonė, dovana.
Tikslas: Susipažinimas su pagrindiniais peizažo etiudo nuoseklaus atlikimo akvarele metodais ir technikomis.
Užduotys:
Įgūdžių ir gebėjimų tobulinimas atliekant peizažo etiudą akvarele.
Kūrybiškumo ugdymas.
Meilės ir domėjimosi gamtos vaizdavimu puoselėjimas.
Medžiagos: Akvarelė („Sankt Peterburgas“, „Neva“, „Juodoji upė“ arba „Leningradas“); apvalūs šepečiai, voveraitė Nr.3, Nr.6; akvarelinis popierius, vandens indelis, paletė, pieštukas.
Sveiki, mieli kolegos ir meno mylėtojai!
Mano meistriškumo klasė vadinasi „Akvarelės peizažas“.
Peizažai atliekami užsiėmimuose po atviru dangumi ir yra labai svarbūs, nes padeda vizualiai ir praktiškai išnagrinėti šviesos-oro perspektyvos dėsnius, įgyti naujų žinių plėtojant akvarelės techniką ir metodinę darbų seką. .
Renkamės peizažo su vandeniu motyvą ir mokomės rašyti refleksiją.
Yra dvi pagrindinės akvarelės technikos – glazūra, arba daugiasluoksnė tapyba, ir „a la prima“ – neapdorota, taip pat iš jų gaunama daugybė kombinuotų technikų, kuriomis siekiama atskleisti objekto efektą, daugiasluoksnę struktūrą ir vaizdinius.
Tapome peizažą tradicine daugiasluoksnės tapybos technika. Ši technika apima nuoseklų dažų sluoksnių sluoksniavimą po to, kai ankstesnis sluoksnis išdžiūvo. Be to, pirmieji sluoksniai yra skaidrūs, vėlesni juos iš dalies dengia, palaipsniui tamsėja ir prisotina kūrinio spalvų sistemą. Negalima iš karto dažyti tamsiomis ir ryškiomis spalvomis, nes akvarelėje nesant baltos spalvos gana sunku kažką paryškinti, o akvarelės yra gaivios, lengvos, skaidrios medžiagos, kilusios iš žodžio „aqua“, reiškiančio vandenį. Spalva kompiliuojama su daug vandens, todėl naudojamas apvalus, voveraičių teptukas, kuris gerai sulaiko vandenį, o akvarelinis popierius jį gerai sugeria.
Darbo etapai.
1. Peizažo motyvas nėra labai sudėtingas, todėl piešiame iškart teptuku, šalta arba šilta spalva.
2. Dangaus foną užpildykite akvarele šepetėliu numeriu 6 iš viršaus į apačią, naudodami ultramariną ir ochrą, nes saulėtą dieną dangaus žydrumoje yra šilti atspalviai.
3. Padenkite krūmus ir upių pakrantes šviesiai ir šiltai žalia spalva. Geriau, jei žalia spalva gaunama maišant. Kaip žinia, akvarelės dėžutėje jums siūlomos ne spalvos, o dažai. Norint gauti spalvą, reikia sumaišyti bent du dažus.
4. Šiame eskize dominuoja mėlyna, ruda, ochra, žalia spalvos. Visi tolesni darbo etapai atliekami ant išdžiovinto ankstesnio sluoksnio. Nustatykite fone esančio krūmo pusiausvyrą.
5. Sustiprinkite fono pusiausvyrą, atsižvelgdami į tai, kad apšvietimas yra virš galvos, o krūmai yra dideli pusrutulio tūriai.
6.Užrašykite atspindį vandenyje. Šios upės srovė labai silpna, todėl atspindys beveik veidrodinis. Paprastai jis visada yra tamsesnis ir šiltesnis nei tikri objektai. Atspindį dažome vertikaliais potėpiais, atspindinčiais krūmų formą.
7. Rašome vandenį, kuriame atsispindi dangus, tamsesne spalva.
8. Paryškinkite priekinį planą ryškesniais žalios spalvos atspalviais, tačiau nepamirškite ir akvarelės skaidrumo.
9. Krūmų pavėsyje ieškokite šaltos spalvos atspalvių. Fone pradedame rašyti ate. Palyginti su krūmu, jie yra daug tamsesni.
10. Jei jie tamsūs, beveik plokšti, kadangi yra toli, rašykite plonesniu teptuku.
11. Padidinkite šešėlį krūmuose ir vandenį pirmame plane, kuris suteikia erdvės pojūtį.
12. Parodykite eglių atspindį vandenyje, padidinkite kontrastą ir spalvų tankumą krūmų atspindyje.
13. Akcentuojame krūme esančias šakas, nuskaidriname priekinio plano atspindžius.
14. Eskizas paruoštas. Sėkmės kūrybiniame darbe!