Tai nėra nuotrauka, kurią ji traukia paprastu pieštuku! Hiperalizmas. Realizmas, fotorealizmas ir stilius piešimo hiperalizmo su pieštuku, kaip piešti

Žinoma, kiekvienas kada nors susitiko su savo naujienų pašarų paveikslais, labai panašiais į nuotrauką. Iš pirmo žvilgsnio, tai yra gana sunku suprasti, toks darbas atliekamas naudojant šiuolaikinės skaitmeninės technologijos arba sukurta su šepečiu ir dažais. Paprastai tai yra menininkų, kurie pasirinko hiperrealizmo stilių, brėžiniai. Nuotraukos su forma yra labai priminta nuotraukomis, tačiau tuo pačiu metu jis dažnai yra daugiau.

Kas yra hiperrealizmas

Šis stilius pasirodė gana neseniai ir jau laimėjo daugybę gerbėjų ir susidūrė su neapykanta tiems, kurie nesupranta prasmės kopijavimo realybe. Keletas meno stilių tapybos sukelia tiek daug ginčų kaip hiperrealizmo šuoliai.

Pirmieji tokie darbai pasaulyje pamatė XX a. 70-aisiais. Stebėtinai tiksliai kopijuojant realybę, todėl pasiektų protus, kad stilius buvo gana greitai tapo labai populiarus. Šiuo metu begaliniai ginčai tarp gerbėjų ir priešininkų pritraukia dar daugiau dėmesio jam.

Nuomonių susidūrimo objektas, kaip taisyklė, tampa vienu klausimu apie tai, kodėl nufotografuoti, ką galima fotografuoti. Hiperalizmo esmė yra ta, kad jis moka visapusišką žiūrovo dėmesį į paprastiausius dalykus. Taip yra dėl daugkartinio masto padidėjimo, atsisakymas iš sudėtingo fono ir nuostabaus vaizdo aiškumo. Menininkas, kuris pasirinko hiperalizmo stilių, nenustato savo nuomonės apie žiūrovą - visi jo darbai yra paprasti ir stebėtinai realūs.

Ką daro hiperalistai?

Dailininko kūrybiškumo objektas, dirbantis hiperalizmo stiliaus objektas gali būti praktiškas bet koks elementas, kuris nukrito į jo akis. Vaisiai, polietileno pakuotės, stiklas, metalas, vanduo - viskas gali išsipildyti kitame paveikslėlyje. Paprastai hyperalisistai parodyti žiūrovui pasirinktą objektą kaip, jei mikroskopu, didinant jo dydį kelis kartus ir leidžia asmeniui pasinerti į visiškai kitokį pasaulį.

Dažnai menininkas stengiasi pritraukti žiūrovo dėmesį į tam tikrą detalę, todėl ji yra labiau kontrastinga ir sklandžiai ištirpinama visa kita. Iš pirmo žvilgsnio jūs negalite net suprasti, kad dėmesys buvo skiriamas tiksliai šiam paveikslo daliai tik todėl, kad menininkas norėjo tiek daug. Tai yra subtilus hiperalistų psichologija, leidžianti manipuliuoti emocijomis. Tačiau ne visi menininkai naudoja šią techniką - kai kurie nori sukurti darbą, visiškai kopijuoti tikrovę.

Hiperalistų portretai

Tačiau tarp daugelio darbų ypatingas dėmesys, stiliaus gerbėjai moka portretus. Nupieškite citriną, kuris patenka į stiklą su vandeniu yra sunku, bet perduoti emocijas, žmogaus nuotaika ir pobūdis yra dar sunkiau. Daugelis šiuolaikinių menininkų apsunkina savo darbą tiek, kiek jie išlaisvino modelį su dažais, vandeniu ar aliejumi, kad suteiktų didesnį originalumo vaizdą.

Tačiau apskritai hiperalistai neapsiriboja renkantis temą piešimui. Kaip ir daugelis kitų meno stilių tapyboje, šis meno tipas gali dalyvauti auditorijos teismui beveik nieko.

Nei piešimas

Medžiagos, su kuriomis susiduria hyperalisistai, gali būti visiškai skirtingi. Populiariausi su naftos ar akrilo darbais. Dažų juquality leidžia menininkui sukurti kontrastus, ryškius ir tikrai patrauklius paveikslus.

Tačiau yra ir kitų medžiagų, kurias tikrieji talentai sukuria hiperrealizmo stilių. Pieštukas, pavyzdžiui, dažniausiai atlieka portretus. Tai leidžia jums aiškiai piešti raukšles ant veido, mažiausių plaukų daiktų ir pan. Hipereal menininkai sukuria neįtikėtinai saulėtus ir ryškius portretus.

Akvarelė labiau tinka peizažai į hiperrealizmo stilių. Nuotraukos gaunamos šviesos ir oro - permatomas dažai leidžia jums geriau perduoti erdvę. Nepaisant to, kad menininkai dažnai dažo miškus, ežerus ir audringas upes, jie yra retai su vaizdu į kūrybiškumą. Beveik visos nuotraukos yra parengtos hiperalistai iš nuotraukų, kurias jie dažnai daro.

Įžymūs menininkai

Daugelis pamatė šio stiliaus menininkų nuotraukas, tačiau nedaugelis žmonių išgirdo jų vardus. Vienas iš žymiausių hiperrylists yra medvilnė. Jo "saldūs" paveikslai negali pritraukti dėmesio. Paprastai jie vaizduoja mergaites ant debesų, panašių arba įvairių desertų - pyragai, slapukų ir pan.

Neįmanoma neatsižvelgti į Rafaella Spence kraštovaizdžius, atliktus hiperrealizmo stiliaus. Šio menininko paveikslai yra ryškūs jų gyvybingumu, todėl jie beveik nesiskiria nuo nuotraukų.

Sukūrė daug darbo abstrakcionalizmo stiliaus, yra vienas iš labiausiai žinomų hiperalisistų. Žmonės ir daiktai jo paveiksluose atrodo šiek tiek neryškus, tarsi šviesa eina tiesiai per juos. Dėl šio neįprasto turtingesnio poveikio, galite lengvai išmokti tarp daugelio kitų.

Verta mokėti pagarbą menininkams, kurie piešiami stiliaus hiperalizme. Jų sukurtos nuotraukos yra aukščiausių įgūdžių pavyzdžiai.

Neįtikėtini faktai

Pieštuko hiperealizmas

Diego Fazio autorius (Diego Fazio)

Šis talentingas 22 metų menininkas niekada nustoja nustebinti ir vėl provokuoti, kad jo paveikslai nėra nuotraukos, ir kad jie visi yra piešiami pieštuku.

Jis pasirašo savo darbus, kurie skelbia internete kaip DIEGOKOI. Kadangi dar tie, kurie nemano, kad jis viską dažo, jis turi pasidalinti savo kūrybiškumo paslaptimis.

Menininkas jau gali pasigirti savo stiliaus - jis pradeda visą darbą nuo lapo krašto, nesąžiningai imituojant rašalinį spausdintuvą.

Jo pagrindiniai įrankiai yra pieštukai ir anglis. Norėdami atkreipti portretą, fazio užtrunka apie 200 valandų.

Naftos paveikslai

Autorius Ella Morales (Eloy Morales)

Neįtikėtinai realistiški savivartai sukuria ELO Morales tapytoją iš Ispanijos.

Visi paveikslai yra parašyti aliejumi. Juose jis vaizduoja save, neryškus dažus ar skutimosi kremą, taip bandydamas sugauti ir pavaizduoti šviesą.

Darbas su paveikslais yra labai kruopščiai. Autorius veikia lėtai, kruopščiai pasirenkant spalvas ir apdorojant visas detales.

Ir dar, Moralesas atsisako, kad jis pabrėžia, kad pateiktų detales. Jis teigia, kad tai yra svarbiausia jam pasirinkti tinkamą toną.

Jei atliksite tikslią perėjimą nuo tonų, detalės pasirodo patys.

Nuotraukos su spalvotais pieštukais

Hosé Vergara Autorius (Jose Gergara)

Jose Vergara Young Amerikos menininkas iš Teksaso. Jis yra paveikslų autorius, kurių kiekvienas yra neįtikėtinai suteikia žmogaus akis.

Įgūdinant akis ir jų duomenis, Vergara įsisavino, kai jis buvo tik 12 metų.

Visi hipereal paveikslai traukiami įprastiniais spalvotų pieštuku.

Norėdami padaryti atsitiktinio realesnių paveikslų, menininkas prideda atspindį objektus į vaivorykštės kriauklių, kuriai akių atrodo. Tai gali būti horizontas ar kalnai.

Naftos paveikslai

Autorius Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Šiuolaikinio 40 metų menininko darbai, gimę Toddy mieste, Italijoje, nustebino su savo realizmu ir detalėmis.

Verta pažymėti, kad net ankstyvoje vaikystėje jis pradėjo piešti, o iki 19 metų jis pritraukė savo hiperalizmo judėjimą, ir iki šiol jis atkreipia šio stiliaus aliejaus paveikslus.

Nuotraukos akrilas

Autorius Tom Martin (Tom Martin)

Šis jaunas 28 metų menininkas yra nuo Wakefield, Anglijos. 2008 m. Baigė Huddersfield universiteto apdovanojimus, gaunant meno ir dizaino bakalauro laipsnį.

Tai, ką jis vaizduoja jo paveiksluose, yra susijęs su vaizdais, kuriuos jis mato kiekvieną dieną. Pati tūris veda sveiką gyvenimo būdą ir tai daro įtaką jo darbui.

"Martin" paveiksluose galima rasti plieno arba saldainių gabalėlį, o visa tai suranda kažką savo, ypatingo.

Jo tikslas nėra paprastas kopijavimo vaizdas iš nuotraukos, ji atkreipia nuotraukas naudojant keletą piešimo ir modeliavimo metodų, kurie buvo sukurti naudojant šiuolaikines technologijas.

Martin tikslas - priversti žiūrovą tikėti tuo, ką jis mato priešais jį.

Nuotraukos su aliejaus dažais

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos yra Ispanijos menininkas, gyvenantis Madride, Ispanijoje. Visi jo paveikslai yra neįtikėtinai panašūs nuotraukoje, bet iš tiesų jie visi yra paimti pagal naftos dažus.

Talentingo menininko karjera prasidėjo kūrybiniais dirbtuvėmis, kur yra labai jaunas, jis padarė naktinius klubus ir restoranus. Po to jis dirbo reklamos agentūrose, tačiau hiperealizmo ir tapybos meilė tikriausiai atėjo, kai jis buvo atkurti.

30 Jis pradėjo rimtai galvoti apie nepriklausomo menininko profesiją. Iki šiol jis yra keturiasdešimt ir jis yra pripažintas jo verslo magistras. Campos darbai gali būti vertinami populiariame Londono meno galerijoje "pliuse".

Dėl savo paveikslų menininkas pasirenka objektus su tekstūra, pavyzdžiui, blizgantys rutuliai, putojantys stiklo indai ir kt. Visa tai, iš pirmo žvilgsnio, įprastų nepastebimų dalykų, jis suteikia naują gyvenimą.

Nuotraukos su "Ballpoint" rankena

Autorius Samuel Silva (Samuel Silva)

Įdomiausias dalykas šio menininko darbuose yra ta, kad jie yra išimtinai su kamuoliukų rankomis - 8 spalvų.

Dauguma 29 metų Silva paveikslų nurašomos su nuotraukomis, kurias jis patiko labiausiai.

Norėdami atkreipti vieną portretą, menininkas turi apie 30 valandų kruopštaus darbo.

Verta pažymėti, kad brėžinys su kamuoliukų rankomis, menininkas neturi teisės į klaidą, nes Tai bus beveik neįmanoma išspręsti.

Samuelis nesumaišo rašalo. Vietoj to, skirtingų spalvų smūgiai taikomi sluoksniais, kurie suteikia vaizdui turtingos spalvų paletės poveikį.

Pagal profesiją, jaunas menininkas advokatas ir piešinys yra tik jo hobis. Pirmieji brėžiniai buvo atlikti mokyklų metų nešiojamuose kompiuteriuose.

Be rankenų, Samuelis bando piešti su kreida, pieštuku, aliejaus dažais ir akrilu.

Nuotraukos Akvarelė

Autorius Eric Christensen (Eric Christensen)

Nubrėžkite šį mokytojo menininką jau prasidėjo jau tolime 1992 m. Dabar "Christensen" yra vienas populiariausių ir madingų menininkų.

Tarp kitų dalykų, ERIC - o vienintelis pasaulyje hiperealistinis menininkas, brėžinys tik su akvareliniais dažais.

Jo paveikslai vaizduoja švenčiant gyvenimo būdą, motyvuojant žiūrovą atsipalaiduoti kažkur ant vilos su stikline vyno savo rankose.

Naftos nuotraukos

Pagal Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)

Teisė nuo Kiery miesto, Benediči nusprendė susieti savo gyvenimą su realizmu. Jis gimė 1948 m. Balandžio 1 d., Būtent septintosiose jis dirbo šia kryptimi.

Vienas iš garsiausių jo paveikslų buvo tie, kur jis pavaizdavo pyragai, pyragai ir gėles, ir jie atrodė taip tiksliai, kad šie pyragai norėjo valgyti.

Baigė Luigi meno mokyklą Turino mieste 70-aisiais. Daug kritikų pradėjo gerai reaguoti apie savo paveikslus, taip pat pasirodė jų gerbėjai, tačiau menininkas neskubėjo susitikti su parodos šurmuliu.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis nusprendė nustatyti savo darbus visuomenei.

Pats autorius sako, kad jis nori perduoti mažų džiaugsmo jausmą ir jaudulį savo darbuose, kuriuos jis pats jaučiasi kasdien, yra pavyzdinis šeimos žmogus, geras draugas ir mažo Italijos miesto gyventojas.

Naftos paveikslai ir akvarelė

Autorius Gregory Thielker.

Gregory Tilker menininkas, gimęs New Jersey 1979 m., Paminėjo kelionę automobiliu į vėsią lietingą vakarą.

"Tilker" darbuose galite pamatyti automobilių stovėjimo aikšteles, automobilius, takelius ir gatves per lietaus stiklą ant priekinio stiklo.

Verta pažymėti, kad Tilker studijavo menų istoriją Williams kolegijoje ir tapybą - Vašingtono universitete.

Po to, kai jis persikėlė į Bostoną, Gregory nusprendė pabrėžti miesto kraštovaizdžius, kurie gali būti vertinami jo darbuose.

Nuotraukos su pieštuku, kreida ir anglis

Paulius Cadden (Paul Cadden)

Jūs galite būti nustebinti, bet garsaus Škotijos menininko Paul Kadden kūriniuose paveikė puikų sovietinį skulptorių Vera Mukhina.

Pagrindinės jo paveiksluose esančios spalvos yra pilkos ir tamsiai pilkos spalvos, ir įrankis, kurį jis traukia, yra skyriaus pieštukas, kurį jis perduoda netgi mažesnius vandens lašelius, užšaldytas ant asmens veido.

Kartais Caddenas priima kreida ir anglis, kad atvaizdas taptų realus.

Verta pažymėti, kad herojus atkreipia nuotraukas. Menininkas sako savo misiją sukurti gyvą sklypą iš paprastų, plokščių nuotraukų.

Piešiniai su spalvotais pieštukais

Autorius Marcello Barenghi.

Pagrindinė hiperealist markello Berrreni menininko tema yra aplink mus objektai.

Jų paveikslai yra tokie tikri, kad atrodo, kad galite paimti ištrauktos lustų paketo rankas arba surinkti parengtą griuvėsio kubą.

Norėdami sukurti vieną nuotrauką, Marcello praleidžia iki 6 valandų kruopštaus darbo.

Kitas įdomus faktas yra tai, kad pats menininkas nufotografuoja visą vaizdo įrašo kūrimo procesą ir tada nustato 3 minučių ritinėlį į tinklą.

Italijos menininkas Marcello Barenghi atkreipia 50 eurų

Gebėjimas atkreipti daiktus ir žmones, kad jie atrodytų realūs - teisingas būdas nustebinti kitus. Be to, tokio piešinio pamatai yra gana paprasti, ir su praktika galite būti meistras. Skaitykite toliau, - laukiate naudingo nurodymo, kuris bus mokyti atkreipti realistinius paveikslus.

Žingsniai

1 dalis

Sužinokite, kaip piešti žmogaus figūrą. Jei norite sužinoti, kaip atkreipti žmones, turite išmokti realiai atkreipti savo kūnus. An karikatūros suteikia gana iškraipytą idėją apie tai, kaip žmogaus kūnas turėtų atrodyti, bet su patirtimi išmoksite, kaip tai padaryti teisingai! Ieškokite straipsnių apie tai Wikihow.

Sužinokite, kaip atkreipti veido detales. Žmogiškieji asmenys yra vienas sudėtingiausių elementų. Kiek plačiai atskleisti savo akis? Kaip padaryti, kad jie būtų realūs, kad jie nebūtų panašūs į animaciją? Studijuojant žmogaus veidą realiame gyvenime ir taikant Wikihow straipsnių apie šią temą metodus, jūs išmoksite, kaip atkreipti žmogaus veidus tikrai realus.

Sužinokite, kaip piešti kraštovaizdžius. Ar einate į kelionę ir norite užfiksuoti gražius savo kelionės vaizdą į paveikslėlį? Arba tiesiog noriu piešti vietą, kurioje gyvenate? Nepriklausomai nuo priežasties, galite lengvai įsisavinti peizažų brėžinį naudodami keletą paprastų triukų. Tai - taip pat visi čia išvardyti elementai - taip pat galite mokytis iš WikiHow straipsnių

Sužinokite, kaip piešti gyvūnus. Gali būti, kad norite daugiau piešti gyvūnus. Ši profesija atneš jums smagu, ir tai nėra taip sunku atkreipti gyvūnus, kaip atrodo! Mokymas ir keli naudingi patarimai, - dabar jūs taip pat žinote, kaip atkreipti gyvūnus.

Sužinokite, kaip atkreipti automobilius. Taip pat galite pritraukti automobilius ir kitus mechanizmus. Tai įdomus ir gana populiarus! Pabandykite šiandien atkreipti savo svajonių automobilį!

Sužinokite, kaip piešti šešėlį ir šviesą. Šešėlis ir atspindžiai yra tai, kad dėka jūsų brėžiniai įgyja gylį ir realizmą. Sužinokite, kaip pridėti šešėlį ir akinimo teisingose \u200b\u200bvietose - todėl vaizdas bus pažvelgti į didelius ir netgi apčiuopiamus.

Sužinokite, kaip naudoti perspektyvą. Perspektyva (kaip objekto dydis keičiasi, kai jis pašalinamas iš mūsų) - dar vienas modelio modelis, kuris leidžia jį realiai. Tai gali atrodyti pernelyg sudėtinga, tačiau iš tikrųjų tai yra labai paprasta. Tiesiog pabandykite studijuoti atitinkamus straipsnius WikiHow!

Šis puslapis buvo peržiūrėtas 109,074 kartus.

Ar šis straipsnis buvo naudingas?

Žanro hiperealizmas turi turtingą istoriją. Daugiau menininkų XVI amžiuje nudažė gyvulius tiesiai ant sienų ar durų, tokie hiperšiniai vaizdai nebuvo lengva atskirti nuo realių objektų.

Reikalingi įrankiai ir medžiagos

Dėl žanro hiperalizmo reikės tankus popieriaus, skirtingo kietumo pieštukai (galite naudoti spalvotus pieštukus), servetėles, trintuką, valdiklį, gelio juodą rankeną, taip pat lemiamą. Visa tai galite įsigyti specialiose parduotuvėse menininkams arba įprastoms raštinės parduotuvėse. Taip pat reikės palankios nuotraukos juodos ir baltos spalvos tonuose.

Hipertenzija: technika

Yra specialūs metodai, padedantys pasiekti tokį įspūdingą efektą. Pirmiausia paruoškite nuotrauką. Jis turi būti taikomas naudojant pieštuką ir valdiklį iš savavališkos vertės kvadratų.

Taip pat atkreipkite storo popieriaus lapą. Dirbkite su šviesos smūgiais, nes vėliau turėsite ištrinti visas eilutes. Be to, rankiniu būdu nukopijuokite visas formas, kurias matote momentinių fotografijų ląstelėse.

Fazės yra iš vienos ląstelės į kitą. Taigi palaipsniui sukursite būsimo brėžinį hiperalizmo žanru eskizą. Kai darbas baigėsi, ištrinkite visas pagalbines linijas, tada pereikite prie prekės.

Pradėkite piešimo iš tamsiausių vaizdo elementų. Paimkite nuo tikslo atkreipti tiksliai, kas yra ant nuotraukos. Mūsų smegenų pora gali apibendrinti paveikslus. Tiesiog pakartokite visas matomas formas ir eilutes. Naudokite lemiamą, kad sušvelnintumėte linijas ir sklandų perėjimą tarp tonų.

Dirbti per proporcijas. Pavyzdžiui, asmuo arba figūra yra pastatyta pagal tam tikrus principus. Įsitikinkite, kad piešinys atrodo harmoningas ir gražus. Jei nuotraukos yra nuotraukoje, tada nudažykite juos atskiru garbanomis su lengva šešėliais ir atspindžiais. Kuriant hiperealistinį piešinį, patartina naudoti gelio rankenėles.

Toliau turėtų piešti šešėlius. Padarykite tai su dideliu tikslumu, dirbti palaipsniui. Jei kažkas nepavyko pavaizduoti pirmą kartą, ištrinti ir pakartokite dar kartą. Tai yra šešėliai, kurie daro piešinį realistišką. Todėl atkreipkite daugiau dėmesio į šį žingsnį. Tamiausias vietas gali pabrėžti speciali anglies pieštuku.

Paimkite trintuką į rankas ir pabrėžti vėjuotus vietas. Trintukas yra svarbi tvarkymo įrankis. Padarykite viską palaipsniui. Baigę darbą, mes augame visas aiškias linijas. Jūsų piešinys žanro hiperealizmas yra pasirengęs!

Senosiomis dienomis, kad galėtumėte sau leisti savo portretą, gali būti tik bajorų ar labai turtingų žmonių atstovai. Galų gale, menininko darbas buvo brangus, ir ji truko labai ilgai. Dėka fotografijos meno, dabar yra portretai nuo kiekvieno iš mūsų, tik čia yra šie portretai tikruoju šio žodžio supratimu? Portretas yra ne tik veido vaizdas, portretas jau yra menas.

Instrukcija

Taigi, jūs norite padaryti portretą. Ir ne tik portretas, bet geras portretas. Norėdami tai padaryti, jums reikės nuotraukų studijos su paskutiniu metodu, ir jūs galite tai padaryti įprastoje patalpoje, pagrindinis dalykas yra tai, kad jis turi didelį langą ar kitą geros apšvietimo šaltinį. Bet be kurių jūs neabejotinai to nedarote be. Iš esmės bet koks modelis atitiks portretui, net ir labiausiai skaitmens, bet tai yra geriau, jei fotoaparatas yra rankinis arba bent pusiau automatinis fotografavimo režimas. Jei norite fotografuoti portretą prie lango su natūralia šviesa, atlikite jį šiek tiek drumstas dieną. Saulės plakimas į langą padarys šešėliai per giliai, ir apšviestos asmens dalys gali būti kerta. Padėkite foną už modelio bent metro atstumu, todėl galite išvengti nereikalingo šešėlio. Kaip fonas, naudokite šviesias medžiagas be ryškaus piešinio. Išspauskite modelį ant kėdės ar išmatos lauke.

Jei planuojate įvesti modelio modelį, apsvarstykite jų vietą, nepamirškite, kad portreto fotografavimo metu būtina pabandyti išvengti "pjovimo" kūno dalių. Sunkus šepetys arba nesuprantamas iš ten, kur atsiranda ranka gali sugadinti įspūdį iš portreto. Įdėkite fotoaparatą modelio lygiu. Paimkite bandomąjį vaizdą, kad įvertintumėte kampo teisingumą. Jei yra trūkumų, pašalinami keičiant kampą, atlikite būtinus pakeitimus. Taigi, pavyzdžiui, dvigubai smakras taps mažiau pastebimas, jei perkeliate nuotraukos tašką šiek tiek didesnis.

Paprašykite modelio ištiesinti nugarą, bet ir įtempti ją kaip eilutę, kai fotografavimas taip pat nėra verta. Natūralumas ir dar kartą natūralumas. Niekada neprašykite modelio pasakyti "Ciiiz", nuotraukoje nėra nieko blogiau nei dirbtinė šypsena. Geresnis pokalbis apie bet kokią nesąmonę. Pasakykite man kažką lengvo linksmo, ar priešingai paklausti apie kažką panašaus. Sutelkti dėmesį į modelio akis. Akys - sielos veidrodis, o tai reiškia, kad portretas jie žaidžia vieną iš pagrindinių vaidmenų. Nuvalykite fotoaparato diafragmą ir užfiksuokite keletą kadrų. Nebijokite padaryti papildomų. Skaitmeninės fotografijos privalumas yra tas, kad nesėkmingi rėmai gali būti lengvai pašalinami, nesuplaikant. Nei profesionali fotoaparatas, tuo stipresnis jis bus fotografavimo portretas. Tai skamba nelitu, bet tai yra. Geriausi portretai paprastai gaunami didelės spartos optika su židinio nuotoliu nuo 50 iki 85. Nedidelis mokymasis, galite fotografuoti portretus, kurie bus vadinami šedevais be perdėtos.

Šaltiniai:

• Kaip pašalinti nuotraukų portretą? Portretų šaudymo paslaptys

Jei turite piešimo gebėjimą, bet neturite specialaus ugdymo - visiškai supjaustėte portretą iš nuotraukos. Nenaudokite fantazijos: pasiimkite guašlą ar akvarelę; Tušas su žymekliais arba spalvotais pieštuku; Balta lakštai arba plokščia spalva kartona. Tegul pagrindinis tikslas nėra išorinis panašumas, bet ne bankų kūrybinis požiūris!

Jums reikės

• - popieriaus lapas / kartonas,
• - akvarelė,
• - guašai,
• - paprasti ir spalvų pieštukai,
• - kreida,
• - tušas.
• - feltolsters,
• - sekimas,
• - linija,
• - klipai,
• - stiklas,
• - stalo lempa,
• - žirklės.

Instrukcija

Nustatykite, ar nuotraukos parametrai yra pakankami patogiam darbui. Galima padidinti jo dydį ir aiškumą. Už tai originalus mėginys yra nuskaitytas arba fotografuojamas ir spausdina didesniu mastu. Ryškumas / kontrastas gali būti redaguojamas bet kuriame kompiuterio grafinio redaktoriuje.

Nuspręskite, kokiu mastu apie originalią nuotrauką norite atkreipti portretą. Geriau paimti paprastą skalę: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Alstay nuotrauką ant ląstelių, arba jį įpareigoti užfiksuoti ir pritvirtinti popieriaus klipus.

Hiperalizmas yra populiari vieta tapyba, kuri skatina daug modernių menininkų. Šiuo metodu sukurtos nuotraukos kartais yra sunku atskirti nuo aukštos kokybės nuotraukos. Hiperalizmas yra ryškus su tikėjimu ir nuostabiu tikslumu objekto reprodukcijai. Žvelgiant į menininkus, dirbančius šia kryptimi, yra jausmas, kad mes turime apčiuopiamą objektą, o ne piešinį ant popieriaus. Toks aukštas magistro tikslumas pasiekia kruopštus išsamų darbą kiekviename insulte.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Kaip meno kryptis, hiperealizmas buvo suformuotas 2000 m. Pradžioje nuo 70-ųjų fotorealizmo. Skirtingai nuo jo progenitor, hiperealizmas nesiekia paprasčiausiai kopijuoti fotografijos vaizdų, bet sukuria savo realybę, visiškai emocinę patirtį ir sklypų linijas.

Natalie Varpel "Ocean Hair"

Hiperalizmo metu menininkas pabrėžia savo dėmesį į mažiausias detales, tačiau tuo pačiu metu naudoja papildomus puikius elementus, siekdami sukurti realybės iliuziją, kuri iš tikrųjų negali egzistuoti. Varžyti paveikslai gali turėti emocinį, socialinį, kultūrinį ar politinį subtitrą, tokiu būdu perduodant auditoriją ne tik autoriaus techninius įgūdžius, bet ir jo filosofinę tikrovės viziją.

Sharil Luxenburg "Gyvenimas gatvėje"

Tema, kad interesai hyperalisistai skiriasi nuo portretų, kraštovaizdžių ir vis dar gyvena socialinių ir sklypų scenų. Kai kurie menininkai veikia kaip tikrieji šiuolaikinių viešųjų problemų kaltininkai, apimantys daugybę ūminių pasaulio tvarkos klausimų savo darbuose. Dėka seminaro žaidimas šviesos ir šešėliai ir aukščiausio laipsnio vizualizavimo, hiperalisistemos paveikslai sukuria buvimo ir ryšio iliuziją, galinti neištrinamą įspūdį auditorijai.

Harreieta balta "balta lelija"

Hiperalizmas reikalauja aukšto lygio įgūdžių ir dailininko virtuality. Patikimai imituoti realybę, naudojami įvairūs metodai ir metodai: Lceting, aerografija, diapresija ir kt.

Lamyen Leb "atmosfera"

Šiandien daugelis žinomų menininkų dirba šia kryptimi, kurios paveikslai yra žinomi visame pasaulyje. Susipažinkite su jais arčiau.

Jason De grafikas.
Kanados menininkas Jason deage yra tikras vedlys, kuris gali pažodžiui atgaivinti objektus paveiksluose. Pats magistras apibūdina savo darbą: "Mano tikslas yra ne atkurti tai, kad matau vieną šimtą procentų, bet sukurti gylio ir jausmo buvimo iliuziją, kuri kartais ne nuotraukoje iliuzija. Bandau naudoti objektus kaip priemonę, kad padėtų išreikšti save, pasakykite istoriją ir suteikti užuominą auditorijai už kažką daugiau nei tai, ką jie mato paveikslėlyje. Todėl bandau pasirinkti temas, kurios turi ypatingą subtilumą man. "

"Druska"

"Tuštybės mugė"

"Eteris"

Denis Peterson.
Amerikos armėnų kilmės darbai Denis Peterson gali būti rasti tokiuose prestižiniuose muziejuose kaip Tate moderni galerija, Brooklyn muziejus ir Whitney muziejus. Jo paveiksluose menininkas dažnai reiškia socialinės nelygybės ir moralinių problemų problemas. Petersono kūrinių ir jos aukštų techninių įgūdžių temos derinys suteikia šio autoriaus paveikslams amžiną simbolinę reikšmę, už kurią jie vertinami kritikai ir specialistai.

"Iš dulkės į dulkę"

"Pusiauklūs į žvaigždes"

"Nenaudokite ar ašarų"

Gottfried Helinwine.
"Gottfried Helinwine" yra Airijos menininkas, už kurį studijavo klasikiniame Vienos meno akademijoje ir daugelis eksperimentų šiuolaikinės tapybos srityje. Jie pašlovino tapybos meistrus hiperalizmo stiliaus, įtakos politinius ir moralinius aspektus bendrovės stiliaus. Provokaciniai ir kartais šokiruojantys darbai Helinvina dažnai sukelia prieštaravimus ir dviprasmišką reakciją į visuomenę.

"Merciana kūdikiai"

"Karo nelaimės"

"Turkijos šeima"

Suzanna Stanovich.
Serbijos menininkas Suzanna Stanovich yra patyręs magistras, kurio sąskaita dalyvauja daugelyje pagrindinių Italijos, Šveicarijos ir Jungtinių Valstijų parodų. Mėgstamiausia tema Stoyanovich - arkliai. Jos darbų serija "Žirgų magija" gavo daug apdovanojimų ir visuomenės pripažinimo.

"Viltis"

"Veidrodis"

"Debesys"

Andrew Talbot.
Britų Andrew Talbot šviesūs ir atmosferos paveikslai visuomet sukelia šypseną ant žiūrovų veidų. Šiemet Andrew pateko į penkiolikos geriausių hiperalisistų sąrašą pasaulyje.

"Elegantiškas trio"

"Twins"

"Kriaušės"

Roberto Bernardi.
Italijos menininkas Roberto Bernardi sukuria realistiškus vis dar gyvenančius. Meistras aktyviai dalyvauja parodose ir glaudžiai bendradarbiauja su specializuotais žurnalais. 2010 m. Didžiausia Italijos tarptautinė naftos ir dujų bendrovė įtraukė Bernardį jaunų talentų grupei iš viso pasaulio, kuris turėjo garbę sukurti prestižinį šiuolaikinio tapybos meno kolekciją.

"Dreams"

"Automatinis su saldumynais"

"Norų laivas"

Eric Zaner.
Savarankiškai mokoma Eric Zaenter - Jungtinių Valstijų menininkų sąjungos narys ir apskritai pripažintas hiperalizmo magistras. Per veiklos metus jis sukūrė daugiau nei 600 paveikslų, turinčių įtakos jo tikslumui ir kruopščiai detalėms. Viena iš pagrindinių šeimininko temų yra nardymas.

"Švelnus transformacija"

"Palaimintas nusileidimas"

"Grįžti"

Igan ežeras.
Igano ežeras gimė Izraelyje, tačiau gyvena ir dirba Jungtinėse Valstijose. Ežeras yra nuostabių portretų autorius, pilnas dvasinio grožio ir išraiškingos realizmo.

Untilled.

Untilled.

Untilled.

Lynnea gatvė.
Švedijos menininkas Lynnea gatvė yra tikras tikslaus emocijų perdavimo meistras. Visi jos darbai yra užpildyti aštriais patirtimi ir dideliais herojų jausmais.

"Už jus sekite"

"Važiuojant į kampą"

"Mano gyvenimo šviesa"

Philip Muno.
Philip Munos yra Jamaikos mokytojo dailininkas, kuris 2006 m. Perkėlė į JK. Philipas vaizduoja metropolio gyventojus, panardintus į dinamišką ir ryškų miesto gyvenimą.

Untilled.

"Alexandra"

Untilled.

Olga Larionova.
Mūsų Comatriot Olga Larionov gyvena Nizhny Novgorod. Olga dažo pieštukų portretus hiperelikinėje technikoje su aukščiausiu profesionalumu. Menininkas sukuria savo darbą be pagrindinio darbo laiko - Larionovas užsiima interjero dizainu.

"Senyvo žmogaus portretas"

"Rihanna"

"Merginos portretas"

Tarkime, kad esate didelis paveikslų mylėtojas, kurį paimto naftos, ir mėgsta juos surinkti. Pavyzdžiui, norite turėti jūrinį kraštovaizdį su aliejumi savo kolekcijoje, jį galima įsigyti svetainėje http://artworld.ru. Ateiti ir pasirinkti.