Atgimimo meno era Nyderlanduose. Menas Vokietijos ir Nyderlandų XV-XVI šimtmečių olandų tapybos 15 a
Taip pat perskaitykite
Skyrius "Dailės 16 a.", Skyrius "Nyderlandų menas". Universalus meno istorija. III tomas. Renesanso menas. Paskelbė: E.I. Rothenberg; Pagal bendrąjį "Yu.d" leidimą. Kolpinsky ir E.I. Rothenberg (Maskva, valstybės leidykla "Art", 1962)
Per pirmuosius dešimtmečius XVI a. Tapyba Nyderlanduose buvo atlikti sudėtingi pokyčiai, dėl kurių galutinai buvo nurodyti 15 straipsnio V principai. Jie buvo sukurti (tačiau jis yra nepalyginamai mažiau vaisingas nei Italijoje) didelio atgimimo ypatybės. Nors meno privalumai tapybos 16 colių., Išskyrus Bruegel, nepasiekia XV a. Lygio, istoriniu ir evoliutytu jo vaidmuo buvo labai didelis. Visų pirma, tai lemia meno požiūris į tiesioginį, tiesioginį realybės atspindį.
Savarankiškas susidomėjimas konkrečiu realybe buvo vienodai lėmė naujų, perspektyvių takų ir metodų atradimą ir susiaurinti dailininko horizontus. Taigi, koncentruojant kasdieninės realybės idėją, daug dailininkų atėjo į sprendimus, neturinčius platų apibendrinimo prasmę. Tačiau, jei menininkas buvo glaudžiai susijęs su pagrindinėmis laiko problemomis, kuri yra protinga jo darbe, pagrindiniai eros prieštaravimai, šis procesas davė nepaprastai svarbius meninius rezultatus, kurio pavyzdys, kurio Peter Bruegel vyresnysis darbas gali tarnauti kaip pavyzdys.
Susipažinęs su XV a. Atsitraukimo menu, būtina nepamiršti ryškiu kiekybiniu meninių produktų padidėjimu ir jų įsiskverbimu į plačią rinką, kuri pasireiškia naujų istorinių ir socialinių sąlygų poveikiu.
Ekonomiškai, iš šimtmečio pradžios Nyderlandų gyvenimas pasižymi greita gėlė. Amerikos atvėrimas įdėti šalį tarptautinės prekybos dėmesio centre. Aktyviai vykdė parduotuvės laivo poslinkio procesą. Sukurta gamyba. Antverpenas, į rytus nuo Brugge, tapo didžiausiu tranzito prekybos ir pinigų operacijų centru. Olandijos miestuose gyveno beveik pusė visos šios provincijos gyventojų. Ekonomikos lyderystė praėjo į vadinamųjų naujų turtingų veidų įtakingų ne priklausančių miesto patrician, parduotuvės patarimas, bet tik jų įmonė ir turtas.
Nyderlandų buržuazinė plėtra skatino socialinį gyvenimą. Didžiausias filosofas, mokytojas ir kt. "Elashma Rotterdamsky" yra nuosekliai racionalioji ir humanistinė. Įvairūs protestantų gudrybės ir pirmiausia kalvinis su jo dvasia praktinio racionalizmo yra labai sėkmingos. Vis labiau atskleidžiamas asmens vaidmuo viešajame evoliucijoje. Nacionalinės išlaisvinimo tendencijos yra sustiprintos. Protestas ir nepasitenkinimas su masėmis yra aktyvuota, o paskutinįjį trečiąjį amžių pažymėta galinga auga - Nyderlandų revoliucija.
Šie faktai visiškai pakeitė menininkų pasaulėžiūrą.
Tapyba 16. Mes apsvarstysime tris jo etapus. Pradinis, įdomus pirmuosius tris dešimtmečius yra susijęs su sudėtingais supratimo apie naują asmenį gyvenime, su aukštesniu etapu ankstyvo kapitalizmo ir pasižymi ypatinga Quest ir metodų griovimo įvairovė . Stadialiai jis atitinka didelį atgimimą Italijoje.
Antrasis etapas, baigtas 1570, buvo pažymėtas naujos pasaulėžiūros terminas ir labiausiai pastebimas realistinių tendencijų sėkmė, ir kartu su tuo, kad priešingų krypčių aktyvinimas ir atvira prieštaraujanti šias dvi eilutes meno plėtrai. Iš esmės tai yra renesanso krizės laikas.
Trečiasis laikotarpis, apkabinimas paskutinį trečdalį amžiaus, lemia visiškas išnykimas atgaivinti principus ir XVII a. Pamatų atsiradimą.
Vienas iš didžiausių šimtmečio pirmojo trečdalio meistrų - Quentin Massais (gimęs 1465 arba 1466 m. Loublee, protas. 1530 m. Antverpene).
Ankstyvieji Quentin Massais kūriniai turi skirtingą senų tradicijų įspūdį. Pirmasis svarbus darbas yra triktis, skirtas Šv. Anne (1507 - 1509; Briuselis, muziejus). Šoninių atvartų išorinių pusių scenos išsiskiria suvaržyta drama. Keletas auginamų didingų vaizdų, skaičiai padidinami ir glaudžiai kompiliuojama, erdvė atrodo sutankinta. Atskleidžiamame altoriuje altorius yra darnesnis - veikiančių asmenų vieta yra nemokama, atskleidžiamas ramus ritmo ir kompozicijos aspektas. "Mass Maker" koncepcijos pagrindas yra noras netiesiogiai, dažniausiai su meninės ir formalios pagalbos pagalba, pakelkite asmens įvaizdį.
Kitame darbe - "gedula" (1509-1511; Antverpenas, muziejus) nebėra tik bendros vaizdų ekspozicijos; Jis bando įvesti veiksmą sudėtyje, konkrečiau atskleisti didvyrių patirtį. Tačiau nematydamas, koks yra tikras žmogus, jis negali ekologiškai išspręsti šios užduoties ir sujungti savo sprendimą su Šv. Genario aukuro privalumais Anna.
Menininkas ateina į sprendimus yra nervingas ir supainiotas, kurį paprastai paaiškina gotikos likučiai. Tačiau tai yra teisingesnė, kad pamatytų dviejų nepakankamų tendencijų sintezės rezultatą: noras išaukštinti asmens įvaizdį ir kitą tendenciją, susijusią su bandymu pristatyti savo gyvenimo natūralumą. Bet kuriuo atveju tas pats altorius yra ir šios tendencijos ir atskirai; Vaizdai apibendrinami greta grotesko charakteristikos.
Vital pradžia lėmė masinį gamintoją sukurti vieną iš pirmųjų naujojo žanro, vidaus tapybos meno meno. Mes reiškia "pasikeisti su žmona" (1514; Paryžius, Luvras). Tuo pačiu metu, interesai, kad menininkas nuolat išliko menininko paskatino jį (galbūt pirmoji Nyderlanduose) kreiptis į Leonardo da Vinčio ("Maria ir Baby"; Poznanė, muziejus) meną, nors čia galite Daugiau apie skolinimą ar imitaciją.
Massa darbe tiek vadinamos tendencijos yra bendros arba vyraujančios pirmiau. Tais pačiais atvejais, kai dominuoja konkretumo noras, galima pažymėti, kad išskirtiniai ar vieningi reiškiniai pritraukia ją iš tikrųjų. Tai yra ekstremalios apraiškos ar deformacijos ar savybės (senojo vyro portretas; Paryžius, Jacmar-Andre muziejus).
Tais pačiais atvejais, kai abi tendencijos yra sintezuojamos, jie yra gyvybiškai svarbios žmonių išraiška (kuri įvyko jau "gedulo"), arba yra naudojami žmogaus psichikos sferai perduoti ("St. Magdalene"; Antverpenas, muziejus) .
Tokia sintezė buvo ypač dažniausiai pasiekiama masinio renginio portreto srityje. Portretai iš Elashma Rotterdamo (Roma, Corsini rūmai) ir jo draugas Peter Egidia (Salisbury, Radnoro susitikimas), "Etienne Gardiner" portretas iš Lichtenšteino galerijos "Vaduets" ir kita - giliai, su sudėtinga vidaus valstybė - nuo standininkavimo instituto Frankfurte iki geriausių šio žanro pavyzdžių datos. Portraitėje, kaip ir daugelyje kitų darbų, masiškai pasiekia ypatingą sėkmę perkeliant bendrą, o ne išmontuotą individualius jausmus ir kokybę, įvaizdžio dvasingumą.
Perdirbimo metu Nyderlandų tapybos masė daugiausia atsižvelgia į tradiciją. Tuo pačiu metu buvo dirbę meistrai, kurie pirmenybę teikė lemiami meno atnaujinimas - vadinamieji rašytojai.
Tačiau jie pasirinko būdą, kuris galiausiai diskreditavo visas jų pastangas. Jie buvo mažai suinteresuoti realybe, kaip ir tokie, jie siekė monumentalizuoti asmens įvaizdį. Tačiau jų idealūs vaizdai nebuvo tiek daug atsispindėjo nauja koncepcija taikos ir žmogaus ir aukštos idėjos asmeniui, kaip jis buvo išsiblaškęs fantazija dėl senovės mitų temomis, tam tikra sąlyginė meninė saviraiška. Savo darbe ypač akivaizdžiai paveikė tikrai humanistinių požiūrių nebuvimas, o nuolatinis kreipimasis į italų meną (nustatė šios krypties pavadinimą) nesilaikė tuščios skolinimosi. Tapyba Numeris yra ryškus įrodymas nauja supratimas apie žmogaus vietą pasaulyje ir ne mažiau ryškus įrodymas impotencija Nyderlanduose dirvožemyje išspręsti šią problemą itanzuotomis formomis. Paneginės formulės romanistų iš esmės išliko grynos formuluotės rezultatas.
Didžiausias pirmojo amžiaus pirmojo trečio nomanizmo atstovas buvo Yang Gossart apie slapyvardį Mabuse (gimęs 1478 m. Netoli Utrechto ar Marezhe, proto. Tarp 1533 ir 1536 m. Midlburge).
Ankstyvas darbas (altorius Lisabone) trafaretai ir archajiški, kaip, tačiau ir atliekami iš karto po to, kai grįžta iš Italijos (aukuras Nacionaliniame muziejuje Palerme, "Wolf Whale" Londono nacionalinėje galerijoje).
Perėjimas į Gossarth kūrinius įvyksta 1510 a. Viduryje, kai atlieka daug paveikslų ant mitologinių sklypų. Nude gamta pasirodo čia ir vėliau veikia ne kaip privatus motyvas, bet kaip pagrindinis darbo turinys (Neptūnas ir amfitritas, 1516, Berlynas; "Hercules ir omfala", 1517, Richmond, virėjas, "Venera ir Amur", Briuselis, muziejus; "Dana", 1527, Miunchenas, Pinakotek, taip pat daug vaizdų Adomo ir EVA). Tačiau visi šie darbai kenčia nuo neįtikino. "Triumphal" herojaus laikysena, siaura kompozitinė schema ir nuo durų, negyvas modeliavimas derinamas su beveik natūralu tikslumu atskirų detalių.
"Gossart" vyko ribotos humanistinės schemos. Jos skirtumai viename ar dve nude figūrose visada lieka visiškai sąlyginis dizainas. Fatur stebėjimai netgi nepanaikina jų ir tik daro prieštaringų autoriaus minties.
Iš GossaSARTA kūrybiškumo siauros rėmai yra ypač jaučiamas tose retais atvejais, kai šeimininkas sugebėjo tam tikru mastu įveikti šią sistemą.
"Šv. Luke, Marijos rašymas "(Praha, Nacionalinė galerija) Gosart, atsitraukianti nuo savo sistemos, bandė susieti figūras su sudėtinga architektūrine erdve ir sukūrė šiek tiek fantastišką, bet įspūdingą žmogaus ir vidutinio koncepciją.
Priešingai, ankstesniame "pašalinimas iš kryžiaus" (Ermitažas), jis susidūrė su nesugebėjimu atkurti dramatišką pasakojimą su savo metodais - ir iš esmės atsisakė matyti jų netinkamumo įrodymą išspręsti dideles užduotis.
Galiausiai, trečiasis ir svarbiausias įrodymas, kad "GossaSARTA" naujovių schemų ribojimas yra jo portretai (Diptych vaizduoja kanclerį Carondel, 1517, Paryžius, Luvras; Portreto varčios Briuselio muziejuje; Vyriški portretas, Berlynas); Dėl jų aukštos meninės savybės pasiekiama gerai žinomo išvykimo iš šių schemų kaina. Nekilnojamojo išvaizdos poilsis vaizduojamas, kapitonas yra monumentalizuojasi, o išsamių psichologinių savybių nebuvimas daro šiuos portretus dar įspūdingesnius. Žanro valia priversta laikytis gamtos, palyginimai pasiekia čia įvaizdį, kuris yra toks trūksta darbų, kuriuose jis stebėjo savo sistemą su visais griežtumu.
Kitas didelis romanistas - Bernard Wang oreley (OK 1488-1541) valstybės sistemos sistema išplėtė. Jau savo ankstyvame altoriuje (Vienoje, muziejuje ir Briuselyje, muziejuje), kartu su provincijos-olandų šablonu ir peizažais italų dvasia, matome išsamios, išsamios istorijos elementus.
Vadinamoje altoriaus darbe (1521; Briuselis, muziejus) Orelio siekia į bendrojo sprendimo dinamiką ir pasakojimą. Mažai užšaldyti Gosseltos herojai, jis aktyviai dalyvauja. Jis naudoja daug stebimų dalių. Skubiai, naturalitiškai būdingų figūrų ("Nasty Climb" vaizdas) yra šalia tiesioginių Italijos mėginių paskolų (turtingų pragaro) ir tik antrinių, privačių epizodų, menininkas nusprendė juos suderinti į tikrą gyvą sceną (gydytojas mano, kad gydytojas mano šlapimo miršta). Jis mėgsta padengti visų rūšių modelių architektūrą, o altorių kontūrai suteikia neįtikėtiną sudėtingumą.
Antroji jo darbo pusė yra susijusi su ekologiškesnės Italijos tapybos plėtros bandymu. Tai buvo didelis, kad būtų pažįstamas su kartono Rafaeliu, išsiųstu vykdyti Steller Briuselyje, kur gyveno orel. Pagrindinis šio laikotarpio darbas, "baisi teismas" (1525; Antverpenas, muziejus), yra atimta iš IOVA altoriaus perteklių, o lauko stebėjimų įvedimas yra ekologiškai.
Orelis yra vienas iš žymiausių jo laiko portreto. Savo geriausiu šio žanro darbu, "Medica Georg Van Keller" (1519; Briuselio, muziejaus) portretas, jis nepadarė gilaus įsiskverbimo į dvasinę sferą modelio tikslą. Jis gaunamas iš dekoratyvinio išraiškingumo; Veido savybės koreguojamos pagal tam tikrą stilistinę formulę. Tačiau jis yra ryškus, išraiškingas visa šeimininkas žino, kaip įvesti smulkiai pastebėtą informaciją. Kiti jo portretai yra lygiai taip pat dekoratyviniai, bet labiau stilizuoti. Šiuose darbuose yra daugiau meninės raiškos, nei atskleisti tikrą vaizdą.
Kaip ir visi romanistai (ir, galbūt, intensyvesni kiti), Oreel domisi dekoratyviniais menais, kurių srityje jis dirbo daug ir vaisingai. Jo darbas yra žinomas dėl Briuselio viršų automobilių manufaktūrų, vitražų langų (pavyzdžiui, Šv. Gvadulės bažnyčioje Briuselyje).
Jei masaes ir naujovės ("Gossart", "Orel") bandė tvirtai atnaujinti Nyderlandų tapybą, tada didžioji dauguma jų amžininkų buvo tradicinės savo darbuose. Tačiau jų kūrybiškumas turi būti nepamirštamas, nes jis apibūdina Nyderlandų meno tendencijų įvairovę.
Tarp Antverpeno šiuolaikinių Massa randame meistrus, netgi glaudžiai prijungtas su 15 V. (Meistras iš Frankfurto, Morrison Triptych meistras) ir menininkai bando nutraukti buvusius kanonus, įvedant dramatišką (magistro "Magdalen" panaikina Manzi) ar pasakojimus (meistras - namų apsaugos) elementai. Nenaudojamos naujos problemos formuluotės su šiais dailininkais su besąlygiškai susidomėjimu. Žymi daugiau - tendencijas į pažodinį, tikslią vaizdą gamtos, eksperimentų dėl dramos atgimimo į įtikinamą kasdienę istoriją ir bando individualizuoti buvusius lyrinius vaizdus.
Pastarasis paprastai apibūdino mažiausiai radikalius amatininkus, ir tai yra labai reikšminga, kad ši tendencija tapo lemiama Briugė, miestas, kuris nukrito tiek ekonominiu, tiek kultūrai. Čia beveik bijo dominavo Gerardo Dovydo principai. Jie buvo paklusti kaip meistrai savo meno lygio vidutiniškai - Yang vielos (apie 1465-1529) ir Adrian Isorebrandt (protas 1551). Isaenbrandt nuotraukos su savo lėtai išblukusi ritmu ir poetinės koncentracijos atmosferą (Marija septynių aistrų, Brugge, Notre dame bažnyčia; Vyras portretas, Niujorkas, metropolijos muziejus) - galbūt vertingiausi "Brugge" produktuose. Tais retais atvejais, kai menininkai bandė nutraukti siaurą "Briuges Tradition" ribas ("Ambrosius Benson", proto lombardo darbas. 1550 m.), Jie neišvengiamai pasirodė esąs valdžioje eklektikoje, nesvarbu, ar jie yra sunkūs prosaciniai sprendimai, ar Priešingai, netekusi įspūdingo naujovės.
Kiti kūrybiniai siekiai apibūdino šiaurines provincijas. Čia plėtra tęsė daugiau suvaržytų, ne taip kosmopolitinių, o kartais ekstravagantiškų formų, kaip ir Antverpene, ir tuo pačiu metu jis neturėjo stagnacijos charakteristika Brugge. Gyvenimo būdas, ir tuo pačiu metu kultūra buvo kuklus ir demokratiški.
Vyresnio amžiaus olandų dailininkų kartos darbas yra gana nepatogus, tačiau jie jau yra veikiami nekalto jų autorių stebėjimu ir jų įsipareigojimu konkrečiam gyvenimui (magistro iš Delphta, Amsterdamo magistro "Marijos mirtis"). Ši kokybė sudarė visą 16-ajame amžiuje olandų meną.
Išskiriamas 15 V. Palūkanos žmogaus abipusiais ryšiais (Gertgen) pradeda duoti vaisių. Kartais jis sujungia su gyvu žmogaus individualumo jausmu ir nustato portreto ypatumus (Yana MostArta (apie 1475-1555/56 vyrų portretas) Briuselio muziejuje. Dažniau tai pasireiškia stiprinant žanro tendencijas - Pavyzdžiui, kalkaro (maždaug 1460-1519) Iost tarp 1505 ir 1508 m. Šv. Nikolajaus bažnyčios aukurą kalnuose. Į magistro iš Alcmaros (dirbo po 1490), jis gimė a Tikrai miesto, namų ūkio, pasakojimo žanras. "septynių gailestingumo atvejų" cikle (1504; Amsterdamas, "ReixMuses" veiksmas buvo perkeltas į gatvę - jis yra atstovaujamas tarp olandų namų, su atsitiktinių praeivių dalyvavimu, visą kasdienio srauto tikslumą.
Taigi, bendroji Nyderlandų pirmojo amžiaus tapybos panorama trunka šias kontūras: naujoves bando nutraukti senas tradicijas ir ieškant oficialios monumentalizacijos imituoti italai, Massa bando informuoti aukščio įvaizdį, Nepaisant to pačiu metu su gyva tikrove ir kūrybiškai plėtoti naujų tradicijos sąlygų realistišką meno antroje pusėje 15 amžiuje. Galiausiai, smulkūs meistrai atsako į naujus prašymus savo keliu - čia ir "Antwerp Masters" paieškos įvairovę ir Brajeztsev archajiškus žodžius ir lemiamą apeliaciją į Nyderlandų vidaus pradžią. Reikia pridurti, kad šiuo metu 15 V.- Bosch meistrai, Gerard David, vis dar gyvena ir dirba.
Išskyrus naujoves (ir atsižvelgiant į jų išorės herojuotų sprendimų mažinimą, kartu su jais), Nyderlandų menas patiria aktyvaus jo kūrybinio metodo specializacijos laikotarpį, reiškia tiesioginį ir savarankišką realybės įvaizdį.
Vadinamųjų "Antverpeno manerists" grupė užima ypatingą poziciją. (Šis terminas yra visiškai sąlyginis ir turėtų nurodyti tam tikrą asmenybės asmenybės asmenybę. Mes neturėtume maišyti su maniau įprasta šio žodžio prasme.). Gyva vaizdo realybė ir įvaizdžio tikslumas nebuvo pritrauktas. Tačiau sąlyginiai, retoriški ir šaltieji kūriniai visai buvo svetimi. Jų mėgstamiausia tema yra "Magi garbinimas". Sudėtingi fantastiški skaičiai, paini multifigure efektas, dedamas tarp griuvėsių ir sudėtingų architektūrinių peizažų, galiausiai, priedų gausa ir beveik skausminga priklausomybė nuo įvairovę (simboliai, dalys, erdviniai planai) yra būdingi jų paveikslų skirtumai. Visa tai yra didelių, apibendrinančių sprendimų, kurie liko neribotos visatos jausmas, yra atspėti. Bet šioje savo noro "Manherista" visada paliko konkretų gyvenimą. Be galimybės prisotinti savo idealus su nauju turiniu, be jėgų atsispirti savo laiko tendencijoms, jie sukūrė meną, išgalvotas derinant realybę ir grožinę literatūrą, iškilmingumą ir fragmentaciją, sveikatingumą ir anekdotizmą. Bet kursas yra simptominis - tai rodo, kad buitinis bettumas pritraukė toli nuo visų Nyderlandų dailininkų. Be to, daugelis magistro (ypač Olandijoje) specialiai naudojo "manaratiniais" metodus - atgaivinti savo pasakojimo kompozicijas ir pranešti apie juos daugiau dramos. Tokiu būdu Cornelis Engelbrechteste (gimęs 1468 m. Leidene yra protas. 1535 m. Toje pačioje vietoje; "Altari" su "Crucifix" ir "gedulo" Leideno muziejuje), Jokūbo Cornelis Wang yra Ostzanen (apie 1470- 1470- 1533) ir kiti.
Galiausiai, gerai žinomas kontaktas su "manierizmo" principais yra užfiksuotas vienos didžiausių Joachim patinjero meistrų (maždaug 1474-1524 m.), Menininkas, kuris gali būti laikomas visišku teise Pagrindiniai Europos kraštovaizdžio tapybos generatoriai.
Dauguma jos darbo atstovauja plati požiūrį, įskaitant uolų, upių slėnių ir kt., Tačiau neturi harmonijos erdvės. PATINIR taip pat daro mažus įvairių religinių scenų simbolių figūras savo paveiksluose. Tiesa, skirtingai nuo "Manurists", jo evoliucija yra pastatyta ant nuolatinės konvergencijos su tikrove, o kraštovaizdžiai palaipsniui atsikratoma religinės temos dominavimo (žr. "Krikštas" Vienoje ir "kraštovaizdyje su Egiptu" Antverpene). Kraštovaizdžio statyba, aukštas taškas ir ypač spalvų sprendimas (nuo rudos pirmojo plano per žalią ir žalią ir geltoną tarpinį tarpinį į mėlyną Dala) turėjo didelę įtaką vėlesniems meistrams. Iš meistrų arti laiko pritiny, turėtų būti vadinama "Herrmmet de Blis" (Gerai. Gerai. 1550), taip pat jau paminėta kitoje Jan Most Most Connect of America (Harlem, Prancūzijos Gals muziejus) Bosch tradicija taip pat aptinka.
Pirmajame XVI a. Trečiajam trečdalyje - su savo pažeidimu ankstesniais principais ir naujų kelių - būdingų ir eklektiško įvairių tendencijų deriniu ir. Priešingai, beveik fanatiškas atkaklumas informuotumo ir gebos meninių užduočių.
Pirmasis iš šių savybių devalvuoja kūrybiškumą gana profesionaliai, kartais meistriškai dirbo IOS Van Kleve (jis yra šeimininkas "Marijos prielaida", maždaug 1464-1540); Jo poetiniai Marijos vaizdai su kūdikiu ir Juozapu, taip pat vėlyvais portretais, identifikuojant modelio pobūdį. Tačiau antroji pavadinta funkcija lemia didžiausio svarstomo porų porų vidinį patosą - Lutensky (apie 1489-1533). Jo menas baigia ir išnaudoja pirmojo trečiojo amžiaus tapybą.
Ankstyvieji graviūros (buvo pašlovintas kaip graviūrų magistras, ir su jo veikla yra sujungtos pirmosios didelės pjovimo "graviūros Nyderlanduose), tai yra ne tik tiksliai į realybės perdavimą, bet ir siekia Sukurkite holistinę ir išraiškingą sceną. Tuo pačiu metu, skirtingai nuo savo olandų amžininkų (pavyzdžiui, "Alcmara" meistrai), Luka siekia ūminės psichologinės išraiškos. Tai yra jo lapai "Magomet su mirusiu vienuoliu" (1508) ir ypač "Dovydo ir ypač Saulius "(apie 1509). Sauliaus įvaizdis (antrame iš pavadinimų) IT yra pasižymi išskirtiniu sudėtingumu tuo metu: čia ir beprotybė - netgi paskutinis, bet taip pat pradeda leisti kariams išnaudoti sielą ir Vienatvė ir tragiška pasmerkta. Šio sprendimo emocialumas yra labiau sukurtas formaliomis priemonėmis - kompozicija (Saulius atrodo izoliuotos ir suspaustos kompozitinės linijos), konkretumo laipsnį esamų asmenų rezultatus, galinį planą Dovydui eina namų bruožų kilimą, kad Sauliaus įvaizdis dramatiškai pasikeistų Stresinė drama) ir, galiausiai, lyginant priešingą informaciją priešingai jų išraiškingumui (viena Sauliaus akis yra ryškus atstumas, agresyvus, kito triukšmingo, sukeliančio, tamsos, arti) vaizdas.
Šio laikotarpio svogūnai turėtų būti laikomi lemiamą apeliaciją realybe ir tuo pačiu sustiprintu savo meninės darbo koncepcijos pavaldumo. Grynas žanro motyvai tarnauja kaip speciali uždavinė - bandymas pabrėžti sielos judėjimą, pristatyti jas ekstremaliam raiškos ribai. Pastarasis suteikia psichologinius Luko eksperimentus keistą dvilypumą: jų įdomų išraiškingumas derinamas su kirminu, kartais net sunki bausme. Jame nėra kito atskirų simbolių kūrimo meno, jis paverčia jo, atrodo, kad gana realūs herojai į tam tikrų emocijų įgyvendinimo priemonėmis. Savo susidomėjimu psichologiniais motyvais - noras padaryti akivaizdžią objektyvų psichikos judėjimo stiprumą, tokį, jo sudėtingumą ir nenuoseklumą.
Didžiulis žingsnis į priekį į konkrečią realybę yra matoma savo žanro pavedimo darbuose ("Žaidimas Šachmatai", Berlynas; "žmona atneša Potifaros drabužius Juozapui", Roterdamas, Bumansvano benzės muziejus), bet taip pat čia Namų ūkių pradžia yra paryškintas menininkas, o ne tam tikra išsiblaškyta, nepriklausoma kategorija.
Panašus į portreto problemą. Savarankiškame portrait Luke Leidensky (Brown-Schite, muziejus) sukūrė vieną iš svarbiausių eros vaizdų. Ir pirmiau minėta Kerencclation, realaus pradžios pabrėžė šį vaizdą ir kitą vertingą kokybę - jo Burgher charakteris yra patvirtintas menininko su programinė įranga, sukeliančiu patosą.
Tačiau su specialia jėga "koncepcija realistiškai", Luke pasirodė viename iš jo giliausio darbo - Korovnica graviravimas (1510). Užsienio įspūdžiai čia išreiškiami bendru teisingumu. Bet geometriškai aiškus, ritmizuotas karvių išdėstymas ir sudėtingas visų dalių pavaldumas vertikalių ašių sistemai atneša nepriekaištingo griežtumo dvasią į šį lapą ir proporcingumą. Rimtai įspūdingas figūra vaikinas ir šiurkštus, bet ne atimta iš Korovnice tinkamos ritminės aplinkos malonės - pirmuoju atveju yra tiesus ir aiškus, antrajame pastatytame išlenktomis formomis.
Jų skaičiai užšaldyti ir gestai yra stabilūs. Nepaisant to, Luke Leidsky perduoda savo herojų santykius - su sklandžios važiavimo linijos tolimais kalnais ir keliais kitais sudėtiniais metodais, jis sugebėjo išreikšti vaikiną ir mergaitės kokį kartą ir užmegzti ryšius tarp jų, atrodytų visiškai atjungtas skaičiai .
Luke Leidensky, su retais ryškumu perduoda savo aplinką, vengia žanro sprendimus ir bando monumentalizuoti realybę. Korovnicėje jis pasiekia garsų harmoniją - tikrovės apibendrinimas suteikia jai monumentalumo bruožus, tačiau nesukelia konvencijos.
Šie dešimt metų jo kūrybiškumo šios harmonijos yra atimtos.
Tai yra daugiau ekologiškų pristatančių privačių stebėjimų, pagerina žanro-pasakojimo elementą, tačiau nedelsiant neutralizuoja nuolatinį bet kurio veikiančio asmens paskirstymą savarankiškai ir tarsi išjungtų iš namų ūkio aplinkos.
Susijaudinęs ir nervingas emocinis tonas "Šv Anthony "(1511; Briuselis, muziejus), įvedimas, tai atrodytų, kasdien" žaidimo kortelė "(apie 1514 m." Wilton Hauz "," Pembrok "susitikimą), paslaptingą savo abstrakčioje, neaiškios centrinės figūros būsenoje, galiausiai Madonna su kūdikiu ir angelais "membling, kur yra puikus vaizdas - 15 V. Buvo užrašytos beviltiškumo (Berlyno) - visa tai rodo naują Luko meno etapą.
Natūrali namų ūkio ir bendrųjų akimirkų vienybė įgyja įtampą. Menininkas stiprina savo darbų konkrečios realybės vaidmenį. Tuo pačiu metu vaizdų aiškinimo nervingumo kilimas kalba apie buvusio pasaulėžiūros aiškumo praradimą. Tačiau neįmanoma neatsižvelgti į kitą - šio laikotarpio darbuose realybės idėja kaip uždara savaime, izoliuotas tankus yra prastesnis už gyvenimo jausmą kaip holistinį, gilų ir sudėtingą reiškinį. Ir 1510-osios darbai. Jis išskiria ne tik sužadinimą, bet ir tiesioginio žmonijos atspalvį.
Išsamiausias šių velnio išraiška atlieka "pamokslą bažnyčioje" (Amsterdamas, reynxmusus). Meistras aiškiai išskiria tris komponentus: sermono buitinė scena, bažnyčios erdvė yra tuščia, emociškai prisotinta, traukianti ir paversti žmogų su skrybėlę savo rankose, kurios pritraukia žiūrovo dėmesį su suvaržymu, išsiblaškęs išraiška ir aukštas orumas. Vaizdas ir žanras čia yra pabloginti, nuogas ir sujungtos dirbtinės visos scenos statybos. Čia ir beveik tyrinėjant susidomėjimą gyvenimu, ir garsaus painiavos, svyravimų, kuriuos sukelia klausimas, kuris nesulaikė menininko amžininiais tokioje atskiroje formoje yra tai, kas yra žmogus.
"Prasmingas bažnyčioje" yra artimi vyrų portretas (apie 1520; Londonas, Nacionalinė galerija), kur šalta lytis nuomone, buvo suteiktas kraštutinis, susijaudinęs nuoširdumas. Šiame portretą, tai dar labiau aišku, nei "pamoksluose Bažnyčioje", kad Luka jau yra suinteresuota ne siauras arba statiškai fiksuotas realybė, bet gyvenimas kaip kompleksas, kuris yra procesas. Pridedamo intonacijos įvaizdis, neįsivaizduojamas su ankstesniu realybės supratimu (spalva gama yra didele dalimi: žalia fonas, šaltas kraujo veidas, bespalvės lūpos).
Tačiau čia Liuten Lutensky miegojo užduotis, tuo olandų kultūros praktiškai neįmanoma. Jo gyvenimo jausmas galų gale lėmė asmens išlyginimą; Jos didvyriškam išaukštinimui jis nematė pamatų ir savarankiško patvirtinimo, jis neturėjo holistinio dvasinio individualumo pasaulio idėjos. Meistras buvo nugaišęs, o trečiasis jo darbo laikotarpis, 1520, yra tragiškas bandymas rasti išeitį.
"ANST" (Diptych, 1522 m., Miunchenas, Pinakotek) ir "Marija su kūdikiu" (Amsterdamas, reyxmeses), skaičiai dalyvauja neribotame, bet kokiu lygiaverčiu judėjimu, išreiškiantį nesugebantį gyvybės sklandumą, bet tik neracionalus, didžiulis susirūpinimas. Kartu su nervingumo augimu, užrašai yra sarkastiški, beveik gėdingi (tas pats "pranešimas", išgraviantis 1525 "Vergilia į krepšelį"). Pristatymas savo ankstesnėse paieškose, magistro kreipiasi į romėniškumą.
Altoriaus su "baisiu teismu" (1521-1527; Leidenas, muziejus), nusidėjėlių ir teisingų žmonių skaičiai neabejotinai turi reikšmę (toliau nuo jų iki jų iki komiško jo tėvo prigimties , - greičiau šią reikšmę sumažėja). Bet tai ne atsitiktinai, kad menininkas paminėkite šiuos duomenis į šoninę varčios ir kompozicijos centre tik apleistų kardų žemės lieka. Bandymai monumentaliai didvyriai tirpalams ištverti žlugimą. Leiden altorius, yra vienas iš žymiausių Nyderlandų tapybos darbų, tuo pačiu metu nurodo savo kūrėjo paieškos bausmę.
Paskutiniai du darbai, Luko Leidensky kalbėti apie psichinę krizę: "Maria su kūdikiu" (Oslas, muziejus) yra grynai formalus idealizavimas, "aklųjų gijimas" (1531; Ermitažas) yra manaiciškų perdėjimų ir naturalitiškai namų ūkio detalių derinys .
Lutenskio kūrybiškumas Lutensky uždaro pirmojo trečiojo amžiaus meną. Jau 1530 m. Pradžioje. Nyderlandų tapyba prisijungia prie naujų būdų.
Šiuo laikotarpiu spartus realistinių principų kūrimas yra būdingas, lygiagrečiai aktyvuoti naujoviškumą ir jų dažną derinį.
1530-1540 m. - tai yra tolesnės sėkmės toje šalies bourbozės vystymuose. Moksle tai yra žinių plėtros ir sisteminimo laikas. Civilinės istorijos reformos religijos reforma racionalizmo ir praktiškumo dvasia ir lėtai, vis dar nepažeidžiant revoliucinės masės revoliucinės veiklos, pirmieji konfliktai tarp didėjančios nacionalinės savimonės ir ingeninės feodalinės-absoluto galios dominavimo iš habsburgų.
Į meną, labiausiai pastebimas yra plačiai paplitęs namų ūkio žanro platinimas. Buitinės tendencijos pasižymi dideliu degančiu žanru, arba nedideliu fonijos vaizdu arba netiesioginiu vaizdu, nustatant specialų portreto ir religinio tapybos pobūdį.
Didelio degimo žanras buvo platinamas Antverpene. Jo pagrindiniai atstovai - Yang Sanders Wang Hemessen (OK 1500-1575) ir Marinus Van Roumers-Vale (apie 1493 - galbūt 1567) - rėmėsi Quentin Massais tradicija (įvairių variantų "pasikeitė" Roimmerssvale ir "Merry Society" tradicija Iš Karlsruhe Hemessen). Jie iš esmės visiškai sunaikino sieną tarp namų ūkio ir religinio modelio. Abiem grotesqueness pasižymi tikroviškomis stebėjimais. Tačiau hemsense principai yra sunkiau - pabrėžiant du ar tris didelius statinius figūras, atsižvelgiant į gylį, kuriame yra mažų žanro scenų, grojant komentarų vaidmenį. Čia galite pamatyti bandymą įtraukti vidaus bylą bendru gyvybingumu, noras duoti konkretų faktą bendresnę reikšmę. Šie siauri paveikslai ant objekto (pokyčiai, mergaitės iš viešųjų namų) ir atspindi visišką žmogaus bendruomenės idėjos trūkumą.
Pastarasis nustato olandų tapybos įsikūnijimą ir nustato jo originalumą. Tai buvo ryškesnė nei viskas Yana Van Amstel ("nuostabus penkių tūkstančių prisotinimas nuo Brownshweago muziejaus (šio darbo autorius buvo nežinomas ir buvo pavadintas Brunshweigsky monogramutus. Tuo pačiu metu jis buvo priskirtas Hemassenui.). Amstel (Genus. Gerai. 1500; dirbo Antverpene iki 1540 m.) Žanras pasirodo ne vienos scenos pavidalu į žiūrovą, bet kaip panoramą su daugeliu dalyvių, išsivysčiusių kraštovaizdžio ir pan. Šio tipo nuotrauka buvo labai perspektyvi Ir tam tikru mastu paveikė Bruegelio tapybos pridėjimą. Amstel mato namų ūkio faktą savo artimiausiu gyvybiniu kursu.
Dar aiškiau, namų ūkių tendencijos pasireiškė portretas, o Olandijos - Olandijos portretas, buržuazija buvo arčiau liaudies sluoksnių ir buvo stiprus įmonių bendruomenės dvasia.
Amsterdamo dailininkų darbuose Dirk Jacobs (apie 1497-1567) ir Cornelis Tainssen (dirbo nuo 1533 iki 1561) Individualus įvaizdis jau suprantamas jo kasdieninėje realybėje. Jie pasirenka įprastą laikyseną, suteiks natūralų gestą vaizduojamam ir, kuris yra ypač svarbus, daro didelį žingsnį siekiant labiau apibrėžti konkretaus asmens dvasinio abiono supratimą. Jo pilname Burgher vaizduose Jokūbas bando perkelti aukštą modelio savimonę (vyrų portretą iš Turino), ir nebėra tos autoriaus koncepcijos pavaldumo pėdsakas, kuris buvo toks būdingas pirmam trečdalį šimtmečio.
Portreto paveikslėlio namų ūkio natūralumo paieška uždaryta su Burgher bendruomenės prasme, kitame ryšyje, pasireiškiantis su Amstel, ir todėl buvo visiškai originalus žanras - Olandijos grupės portretas. Jo geriausi mėginiai buvo sukurta vėliau, tačiau pirmosios sėkmės yra susijusios su tos pačios D. Jacobs (1532 portretas Ermitažo) ir K. Tainissen (portretas 1533 Amsterdame). Tai buvo tie, kurie nurodė du pagrindinius grupės portretų tipus - kaip izoliuotą pusiau vaizdavimą ir schematiškai atstovaujamą maistą. Šie portretai yra gana primityvūs, bet jose, taip pat vienišuose vaizduose, tai aiškiai atrodo tam tikro įvaizdžio ir sėkmės juos įsisavinant. Tam tikru mastu dailininkas sąmoningai pristatė net ir socialinių ir buitinių charakteristikų elementų elementus.
Šios tendencijos nepadarė romanizmo, smarkiai pakeitė savo veidą. Vaizdo monumentalizavimas 1520 m. Pabaigoje ir 1530 m. Nebegali primena valstybinių metodų.
Tačiau šio laiko nomanizmas yra nevienalytė. Peter Cook Wang Alst (1502-1550) pritraukia mūsų dėmesį ne tiek su savo darbais, kiek palūkanų palūkanų ir humanistinio ugdymo: jis apsilanko Turkijoje, atlieka daug dekoratyvinių darbų, verčia traktuoja Serlio ir tt Yang lazda (1495-1562 ) taip pat buvo asmenybė daugialypė - dvasininkas, inžinierius, muzikantas, ritizatorius, Adriano VI kolekcijų valdytojas ir kt., Be to, ir labai didelis tapytojas.
Jau anksčiausiai darbuose jis yra neįmanoma atvaizduoti (altorius iš Ober-Vellaha, 1520) ir stiprios, kontrastingos palyginimus žmogaus ir kraštovaizdžio (altoriaus van Lochorst; Utrecht, muziejus). Čia atskleidžiama "nukryžiavimo" idėja (Detroitas, meno institutas).
Sudėtis grindžiama John, palaikančia Marija ir Jeruzalės tipą. Abu šie komponentai yra derinami: jo Magdaleno papėdėje, daugiausia susijęs su John Group, ir kariai su moterimi, priklausančia kraštovaizdžio erdvei. Taigi pirmos spalvos skaičiai yra susiję su fone, tačiau šuolio formos, šio ryšio pertrauka yra užpildyta drama. Norint, kad skaičiai (sunki Jonas "," Menzitsky "Kristus) randa netikėtą rungtynes \u200b\u200bsparčiai diegiant, sužadintą kraštovaizdžio panoramą. "Crucifix" dramatizme "Ralls" ieško bendravimo su gyvenimu, sutelkia vaizdą ir informuoja tai drąsą, sukeldamas išraiškingumą.
Šiomis sąlygomis jis susiduria su italų patirtimi. Vaizdo relikvijų sąmonė lemia galimybę asmeniui rasti harmoninę vienybę su pasauliu.
Menininkas keičia kelią. Kažkur ant 1520-1530-ųjų ribos. Jis sukuria kelis beasmeninius, bet subalansuotus, natūraliai derinant žmones ir sprendimo peizažą. Ir jei iš pradžių kraštovaizdis nueis į naujovės retorinio lyderės vaidmenį ("Novonidenny" sovietinių meno istorikų "Madonna su kūdikiu"), o visa nuotrauka atrodo šiek tiek sąlyginė, nors ir nepašalinta Paphos ("Naršymas Jonas "Haga, Turkso susitikimas;" Krikštas ", Harlem, França ghortų muziejus), jo kiti eksperimentai atspindi aukštą asmens idėją (" atneša į šventyklą "; Viena). Tais pačiais metais Rawls sunkiai dirba portretui, ieško vieno įvaizdžio įspūdingumo: "Agatha Van Shothonhoven" (1529; Roma, galerija Doria Pamhili), vyrų portretas, su kuriuo pirmiau minėta Madonna buvo "Diptych". Berlynas), "Shkolyar" (1531; Roterdamas, Bumans-Van Bainen muziejus). Jokūbų darbuose, kurie traukia Jokūbų darbuose, yra mažiau domisi Jacobs ir Teinssen, yra mažiau domisi individualiomis modelio savybėmis, tačiau tai neabejotinai gali suteikti monumentalinio kėlimo vaizdą. Pastarasis patvirtina siauros grupės portretai, turintys frizų formą, kurią sudaro gana lygiavertė, bet įspūdinga pusiau vaizduojama. Ypač pastebima, kad trūksta bendrumo jausmo, kuris buvo Jacobs ir Tainssen kompozicijų vidinis stiebas. Kiekvienas vaizdas galvoja izoliuotas; Keletas išsiblaškęs monumentalizacija čia paverčia neigiama pusė - ji atima portretus iš tų visuomenės susitikimų, socialinių bruožų, kad Nyderlandų amžininkai sugautų ir tik šių metų įvesta į tapybos srityje. Tačiau asmens reikšmės įsigijimas visai nėra, o jo laiko asmuo - neperkėlė be pėdsakų. Martin Van Chemkerk (1498-1574), studentas, labai prieštaringas meistras, išbandė savo mokytojo vaizdus į kitą, labiau draugiškesnį pagrindą. Šeimoje Portretas (Kassel, muziejuje) ir Anna Codda (Amsterdamo, ReixMuses) portretas, "Burgers" savęs patvirtinimo garsai. Tiek vadinami portretai, nomanizmas yra pakankamai arti realistiško Nyderlandų tapybos sparno. Tačiau ši padėtis egzistavo trumpą laiką.
Per ateinančius dvejus iki trijų dešimtmečių, novelizmo aktyvinimas ir jo pelnas, priešingos dailininiais realiais menininkais. Savo ruožtu, realios tendencijos įsigyti žmonių, kurių savybės buvo tik atspėti meistrų pirmojo trečdalio XVI a. Tuo pačiu metu, jei 1530-aisiais, novelis patyrė stipriausią įtaką realistinius principus, dabar tai yra kalbėti apie atvirkštinį procesą.
Ypač svarbu pažymėti reiškinių, susijusių su renesanso pasaulėžiūros krize. Daugeliu atvejų jie panašūs į atitinkamus procesus, kurie įvyko Italijoje, ir, taip pat ten, nustatyti manieristinių tendencijų. Pastarieji Nyderlanduose daugeliu atvejų augo remiantis naujoviškumu.
Tačiau Renesanso ideologinės sistemos krizė nuėjo į Nyderlanduose daug mažiau aiškios formos nei Italijoje. Vienalaikis Ispanijos priespaudos padidėjimas ir, priešingai nei tai, spartus nacionalinių patriotinių ir taikos demokratinių siekių padidėjimas, kuris karūnavo Nyderlandų Bourbozeo revoliuciją turėjo tiesioginį poveikį. Ši sudėtinga istorinė situacija sukėlė ne mažiau sudėtingų pasekmių kultūros srityje. Jei 1540-1560 m. - tai yra svarbių mokslinių atradimų geografijos, matematikos, gamtos mokslų, mercatoriaus, ortelus, raginio ir kt. Veiklos laiko metu tuo pačiu metu jis taip pat yra reakcijos laikotarpis (pvz., , 1540 m. Leidinys Briuselyje yra draudžiamų knygų, erosmos ir tiltų draudimo sąrašą. P.).
Visi šie reiškiniai nustatė specialius paveikslų kūrimo kelius. Visų pirma, daugelis meistrų keičia savo meninę orientaciją (šis procesas prasidėjo anksčiau). Martin Van Chemskerk, kuris yra susipažinęs su portretu (šeima ir A. Kodda) gali būti ryškiausias pavyzdys. Dabar vyraujanti jo darbas tampa Altariu su daugeliu stovo, stulbinantis ant kryžių, gestuluojantys skaičiai beveik grotesko išraiškingumo ar drobės sąlyginai monumentalizuoto, įspūdingų, bet tuščių ir nemalonus su savo savo grotelėmis stereoskopiškumui ("St. Luca rašo Maria"; Harlemas, Prancūzijos muziejus Gals). Kai kurių menininkų-romanistų (pavyzdžiui, Lombert Lombard, Gerai. 1506-1566) galima atkreipti dėmesį į didesnį Italijos didelio renesanso harmoninių motyvų įsiskverbimą, o tai lemia didėjantį realių pastabų perkėlimą ir po manierizmo atsiradimo.
Didžiausias sūpynės Šis procesas pasiekia Lombard studentą, Antverpenas PRANCŪZIJA FLORIS (DE VERENDT, 1516/201570). Menininko kelionė į Italiją vadovavo daugybe jo tapybos funkcijų - tiek teigiami ir neigiami. Pirmajame turėtų būti daugiau ekologiškų (pvz, pavyzdžiui, lombardo) turėjimas apibendrintų formų, žinomo meniškumo. Antrajame pirmiausia įeina naivūs bandymai varžytis su Michelangelo, įsipareigojimas margintiems kanonams.
Daugelyje floris kūrinių, manieros akcijos pasirodo aiškiai ("pakrovimo angelai", 1554, Antverpeno, muziejus; "baisu Court", 1566, Briuselis, muziejus). Jis siekia, kad kompozicijos yra įtempta, turtingas judėjimas, kurį atlieka visos rankos, beveik siurrealistinis sužadinimas. Iš esmės, Floris vienas iš pirmųjų XV a. Bandė grąžinti ideologinio turinio meną. Tačiau gilios minties trūkumas ir stiprus ryšys su gyvenimu paprastai atima jam tikrą reikšmę. Atsisakydamas konkretų realybės rodymą, jis nepasiekia didvyriškos monumentalumo, nėra koncentracijos. Būdingas pavyzdys yra jo "kilpos angelai": kėbula, pastatyta ant sudėtingiausių kampų, austi nuo idealios ir naivios fikcijos figūrų, ši kompozicija pasižymi silpnumu, neišraiškinančia spalva ir netinkama atskirų dalių darbo vieta ( Didžiulis skraidymas sėdi ant vieno iš apaštalo angelų šlaunies).
Floris (ir jo sėkmė amžininiais) rodo, kad pagrindinės pareigos Nyderlandų olandų juda į vėlyvą romėniškumą, Romanismma, jau atvirai primena manializmą. Tačiau šis reiškinys turėtų matyti ne tik ankstesnės pasaulėžiūros krizės bruožus, bet ir sąlygų atsiradimą labiau brandesniam Nyderlandų tapybos plėtros etapui.
Tas pats floris leidžia sukurti susmulkintą asmens įvaizdį (vyro su Salol, 1558; Braunšveigas), o kai kuriuose darbuose su kompozitinės vienybės pagalba, siekia išreikšti dvasinio šilumos jausmus, sujungiant žmonės. Pastaruoju metu jis netgi kurortų į ypatingą spalvingą būdą - daugiau vaizdingos, minkštos, skaidresnės (žr. Moterų galvos studentą Ermitaže). Didžiausia išraiška vadinama tendencija pasiekia "piemenų garbinimu" (Antverpenas, muziejus). Šiame dideliame daugiafunkcinėje drobė, parašyta šviesiai gelsvai ir rusvų tonų, abipusio žmonių artumo tema, jų žmonija įgyja tikrą nuoširdumą, o įprastas Floris sužadinimas yra įdomus gylis.
Nepaisant to, tai yra būtina pripažinti, kad Floris Nyderlandų meno vietoje nėra nustatyta šių darbų. Atvirkščiai, jis turėtų būti apibrėžiamas kaip kapitonas, ryškus krizės reiškinys meno 1540-1560.
Nyderlandų šių metų tapybos specifika, kurią mes randame portrete, atspindys. Jis išsiskiria maišant ir pusę įvairių tendencijų. Viena vertus, tai lemia Nyderlandų grupės portreto plėtra. Tačiau, nors skaičiavimų sudėtinė vieta tapo laisvesnė, o modelių vaizdai yra gyvesni, šie darbai yra toli gražu ne pasiekti tokio pobūdžio kūrinių žanrą ir gyvybingumą, įvykdė vėliau, 1580 m. Tuo pačiu metu jie jau praranda savo paprastus Burgher pilietiškumo patosas, būdingas 1530-ąsias. (Pavėluoti portretai D. Jacobs - pavyzdžiui, 1561, Ermitažas ir ankstyvosios Dirk Bentse - 1564 ir 1566, Amsterdamas).
Labai svarbu, kad talentingiausias to laiko portretas yra "Antonis Mor" (Van Dashorst, 1517/19 -1575/76) - pasirodo, kad jis yra susijęs su aristokratiniais apskritimais pranašumą. Kitas dalykas yra labiausiai kūrinys Mora Mora dvigubai: jis yra aštrių psichologinių sprendimų meistras, tačiau jie turi elementų manherizmo (portretas Wilhelm Orange, 1556, I. Gallus portretas; Cassel), jis yra didžiausias atstovas Corpus, teismo portretas, tačiau suteikia aštrių socialiai nudažytų charakteristikų su savo modeliais (Philip II valdytojų portretai Nyderlanduose Margarita Parme, jo patarėjas kardinolas Granvella, 1549, Viena ir kt.).
Savęs portretai Mora rodo aštrią padidėjimą savimonės Nyderlandų dailininko, tačiau šios savimonės pagrindas daugiausia lemia oficialus pripažinimas jo sėkmės (Mor aplankė Roma, Anglija, Ispanija, Portugalija, atliko užsakymus Philip II ir Duke Alba). Tuo pačiu metu turėtų būti pasakyta, kad iki kapitono gyvenimo pabaigos, kuris turėjo stipriausią įtaką priekiniam portretui ir Nyderlandams ir Ispanijai (Sanchez Coelho, Potha de la Cruz), savo darbe, švelniai parašyta Blogi nišioms portraits užima didėjančią vietą vidinėje vietoje. Grasham portretai - Amsterdamas, Reynxmesai ir gubernatorius Golzius - Briuselis, muziejus).
Kitų portretų darbuose 1550-1560 m. (Willem Kay, Cornelis Wang Kleve, Prancūzija Puburbus) gali būti pažymėta įvaizdžio kilmė, kartais - padidėjęs susidomėjimas dvasine būsena modelio.
Krizės, vėlyvojo variklio ir manierio aktyvavimas, tendencijos kiekybiškai sumažėjo verslo meistrų ratu, tačiau tuo pačiu metu susidūrė su tų, kurie stovėjo ant objektyvaus realybės atspindėjimo pozicijų. Realistinis žanro tapyba 1550-1560. Jis kreipėsi į tiesioginį masių gyvenimo atspindį ir, iš esmės pirmą kartą sukūrė asmens įvaizdį iš žmonių. Šie pasiekimai yra susiję su Peterio artnos darbu (1508/09-1575).
Jo meno formavimas prasidėjo pietinėje Nyderlanduose - Antverpene. Ten jis susitiko su Antverpeno romantų ir ten 1535 gavo kapitono pavadinimą. Jo kūriniai 1540. Platintojai: dirba arti Antverpeno romanistams yra sumaišyti su medicinos ir namų ūkio gamtoje, kurioje Van Amstel koncepcija yra aiškiai su vaizdu. Galbūt tik "valstietis" (1543; Lilis, muziejus) bando monumentalizuoti liaudies tipą.
1550-aisiais. "Arsen" retkarčiais kurortų mažomis kenksmomis kompozicijomis ("Apaštalai Petras ir Jonas išgydys pacientus"; Ermitažas), bet daugiausia reiškia galingų, didelių degančių sprendimų. Dauguma jo pritraukia valstiečių žanrą ir vis dar gyvenimą, ypač jų derinyje. Keletas grubus realių figūrų; Perkelta su žinomu sausumu, bet teisingai ir su įtikinamu tiesumu, jis vienija su tokiais teisingais daržovių, mėsos ir kt. Vaizdais, tačiau 1550-ųjų pradžioje. Natūralus žanro prijungimas ir vis dar prasidėjo "Artsen" nepasiekia. Dažniausiai vienas iš jų gauna lemiamą paplitimą. Taigi, jei "valstiečių šventėje" (1550; Viena, muziejus) vis dar gyvas vaidina tinkamą vaidmenį, tada "mėsos parduotuvėje" (1551; Upsala, Universiteto muziejaus) daiktai, visiškai stumti asmenį.
Trumpas arsenos meno trumpas klestėjimas vyksta 1550-ųjų viduryje. "Valstie esančiuose židiniuose" (1556; Antverpenas, Mayer van den.berg) ir "šokio tarp kiaušinių" (1557; Amsterdamas) Menininko paminklai Įprasti epizodai valstiečių ego. Tačiau pirmoje iš pavadinimų, veiksmai vis dar atrodo pakankamai junginiai ir su visais realistiškais patikimumu - beprasmiškai. Iš esmės Paphos patvirtinimas yra skirtas renginiui, etape, o ne jo herojai. Allevizan žanro faktas, Artsen atima jį nuo gyvenimo kasdien. Valstiečiai, vaizduojami kaip tipiški savo klasės atstovai, atrodo visiškai išlygintos ir atimtos individualios reikšmės.
"Šokiu tarp kiaušinių", Arsenas pažeidžia veikiančių asmenų lygiavertiškumą ir demonstracinį statimą scenos. Jis užima gilų vaizdą į valstiečių festivalį, o žmogaus figūra ant priešakyje esančiame kelionėje turi būti liudijamas jo rūpesčių linksmumu. Nors čia, arsenas nepalieka įprastos gestų, valstybių ir vaizdų statiškumo, ir sudėtinių principų, jis aptinka ryšį su Antverpeno žanru, tačiau pagrindinio personažo paskirstymas liudija iki savo noro pateikti valstiečių ir labiau asmeniškai (pabrėžta figūra yra nepriklausoma nei bet kuris iš "valstiečių" prie židinio ") ir didesnis.
Per šiuos metus "Arsena" darbas aptinka įvairias tendencijas. Jis atlieka grynai žanrą (akivaizdžiausias, bet ir vienintelis pavyzdys yra "motina su vaiku"; Antverpenas, antikvariniai daiktai), darbai, monumentalizuodami atskirą valstiečių įvaizdį ("valstiečiai rinkoje"; Viena, muziejus) arba valstietis vis dar gyvenimas ("virtuvė"; Kopenhaga, valstybinis meno muziejus) ir, be to, religinių temų darbai.
"Motina su vaiku" yra įdomu už žanro principų Nyderlandų meno 17-ajame amžiuje, bet į Artssen darbą vyksta gana išskirtinis. Tačiau "virtuvė" ir "valstiečiai rinkoje" yra svarbūs jo meninės raidos nuorodos.
Abu šie paveikslai yra skirti valstiečių šlovinimui (ir šiuo atžvilgiu yra glaudžiai susiję su "šokio tarp kiaušinių"). Tačiau "virtuvėje" šis tikslas yra pasiektas netiesiogiai, su vis dar gyvenimu ir "valstie esančiuose rinkoje" - atskiro įvaizdžio išaukštinimas.
Pirmajame iš jų visai buvo suteikta vis dar gyvenimas ir vis dar gyvenimas apibrėžia centrinę nuotraukos ašį. Žanrų scena kairiojo gylyje atneša mūsų požiūrį į valstiečių šeimą, pavaizduota dešinėje, savo ruožtu nuo jos (dėka žmogaus ir jo rankos judėjimo, nukreipdami į vis dar gyvenimą), mes apskųsti į forefolder vis dar gyvenimą. Tokią šio vaizdo kontempliacijos seką yra griežtai lemia menininkas ir leidžia sušildyti žmonių ir objektų vaizdus, \u200b\u200bapibūdinančius jų egzistavimo sritį. Tai ne atsitiktinai, kad scena iš labiausiai žanro gylio - jis atlieka paslaugų vaidmenį; Dešinėje esantys skaičiai yra monumentalizuoti, o jų tanki subalansuota grupė pradeda skambėti vis dar gyvenimo būdui (statišku, kai kuriais dirbtiniais pozais, keturių tarpusavio rankų sudėtį); Galiausiai dominuoja pirmoje vietoje. Tokia konstrukcija suteikia "Arsen" galimybę palaipsniui prisikabinti vis dar gyvenime valstiečių savybių, liaudies.
"Valstie esančiuose rinkoje" menininkas nuėjo skirtingai. Ši nuotrauka nustebina formų charakteristikų ir konsolidavimo realizmą. Arsenas siekė pabrėžti valstiečių pusiau figūrą. Tačiau, kaip ir ankstesniame darbe, jis negali duoti savo herojaus įvaizdžio vidinės reikšmės savybės, ir jis vėl kurortų į sudėtingą sudėtinę schemą. Sharp, demonstratyvus judėjimas moters į kairę nuo valstijos koncentruoja mūsų dėmesį į jį, ponia su tarnaitė yra nurodyta ant jo. Tas pats poveikis prisideda prie greito padidėjimo (beveik stereoskopiškų) iš fono į pirmtaką (tai yra, galiausiai iki valstiečių figūra). Šiuo atveju galime kalbėti apie nuolatinį dailininko norą sukurti monumentalią valstiečių vaizdą.
Tačiau būtina pasakyti, kad Arsenas paprastai atskleidžia žmonių didybę iš žmonių, kai tik tai suteikia šiam savo asmens kokybei, atrinktų atstovų siena. Žiūrovas nesijaučia su menininko kontaktu su savo herojais. Vadinasi savo daugelio kompozicijų neįtikinamu, kartais beveik skausmingu uždarymu, vaizdų susvetimėjimu.
Labai simptomiškai tai yra realistiškų ir demokratinių idealų įgyvendinimo variantui, artssen beveik nuolat kreipėsi į romanizmo priėmimus. Sandarinimas, formų lyginimas žmogaus veido paveiksle, pirmųjų plokštuminių figūrų su mažais, erdviniu būdu suplanuotais iš jų fono paveikslai, kai kurių fonsų pailgėjimas - visa tai turi daug bendrų su novelizmu, ir kartais su manializmu.
Artsseno menas netiesiogiai atspindėjo tiek masių aktyvavimą ir ryškų visuomenės reakcijos stiprinimą. Nepaisant to, savo laikomi darbais, iš žmonių įvaizdžio vaidmuo yra nuolat didėja. Šios tendencijų viršūnės pasiekia 1550-ųjų metų pabaigoje, kai kapitonas sukuria daugybę individualių herojaus valstiečių vaizdų (du "virėjai", 1559, Briuselis, muziejus, "Dich prekybininkas", "Hermitage" ir "valstiečiu", 1561 , Budapeštas, muziejus, kitas). Čia jis taip pat naudojo ovelizmą. Tačiau tikslas yra žmonių atstovo išaukštinimas, jo didvyriškas demonstravimas ir apėozė - ne tik padarė šiuos idėjinius oficialius akimirkas, bet ir padarė naują reikšmę jose. Iš esmės pavadinimai yra vienintelė realaus ir lapkričio principų integrapija Nyderlandų mene. Šiuo atžvilgiu jie vystosi sveikų kaselio šeimos portreto grūdų ir Anna Codda Chemterterio portretas.
Turiu pasakyti, kad 1559-1560 m. Demokratinės nuotaikos šalyje buvo ryškus aktyvinimas. Viešoji nuomonė buvo pasipiktinusi ispanai (ypač dėl to, kad po to, kai po pasaulio pabaigos Kato-Kammbrezy (1559), ispanai nepateikė savo karių iš Nyderlandų, taip pat su Ispanijos ketinimais, \\ t Nustatyti 14 naujų vyskupų Nyderlanduose tarnauti kaip katalikybės tvirtovė.). Galimybė, kad vidinis menininko protestas ir jo liaudies simpatijų stiprinimas atsirado dėl šių darbų kūrimo priežastis.
Kaip vadinamuose darbuose, Arsenas vėl nustebina savo ankstesniais dalykais būdingą nenuoseklumą. Bet jose, su visomis progresyvi šių darbų svarba, saugomas požiūris į jo herojus. Kaip rezultatas, jis greitai persikėlė nuo herojiškų liaudies vaizdų rato (tai būdinga, kad šios atliekos atitiko laiką laiku viešajame gyvenime šalies - Nyderlanduose ispanai perėjo į terorą ir laikinai slopino bet kokį pasipriešinimą. ). Jo pavėluotas darbas pažymėtas visišku vis dar gyvenimo dominavimu. Yra prielaida, kad pastaraisiais gyvenimo metais jis išmetė tapybą.
Arsenos menas buvo svarbus etapas plėtojant realistišką Nyderlandų meno JET plėtrą. Ir dar galima teigti, kad ne šie takai buvo perspektyviausi. Bet kokiu atveju, studento kūrybiškumas ir Arsena sūnėnas, Joachim Beikelara (apie 1530 - 1574), praradę ribotus Arseno paveikslus, tuo pačiu metu jo prasmingumą. Individualių faktų monumentalizavimas jau buvo nepakankamas. Prieš meno buvo didelė užduotis - atspindėti nacionalinį, istorinį principą iš tikrųjų, neapsiribojant jo pasireiškimų, pateiktų kaip atskirų eksponatų, įvaizdį, suteikti galingą bendrą gyvenimo aiškinimą. Šio užduoties sudėtingumą pablogino būdingas senų idėjų krizės atgimimo bruožus. Aštrių naujų gyvenimo formų jausmas susijungė su tragišku supratimu apie jo netobulumą, ir dramatiški smurtinių ir spontaniškai besivystančių istorinių procesų konfliktai lėmė atskiro asmens nekaltumo idėją, ankstesnes idėjas apie individo santykį ir aplinkinė socialinė aplinka, pasaulis. Tuo pačiu metu, šiuo metu menas žino apie reikšmę ir estetinį išraiškingumą žmogaus masės, minios. Tai vienas iš labiausiai informatyvus Nyderlandų laikotarpių mene yra susijęs su Breegel darbą.
Peter Bruegel SR., pagal slapyvardį, Menzitsky (nuo 1525 iki 1530-1569) buvo suformuotas kaip menininkas Antverpene (jis studijavo P. Buck Van Alsta), lankėsi Italijoje (1551-1552), buvo arti Nyderlandų radikalūs mąstytojai.
Anksčiausiai vaizdinguose ir grafiniuose magistro darbuose kartu su Alpine ir italų įspūdžiais ir savo gimtosios gamtos motyvai, Nyderlandų tapybos meniniai principai (pirmiausia Bosch) ir kai kurios manieros bruožai. Visais šiais darbais akivaizdu noras transformuoti mažą vaizdą į Didžiosios panoramos ("Napletitarinis uostas", Roma, Doria-Pamphili galerija, graviruotas I. Kok Valbulių brėžiniai).
Menininko tikslas yra begalinio ilgio išraiška, pasaulio išsamumas, tarsi sugeria žmonės. Čia taip pat paveikė buvusio tikėjimo krizė ir neribotas horizontų išplėtimas. Brandesnėje "sėjamoji" (1557; Vašingtonas, nacionalinė galerija), gamta yra aiškinama su didesniu natūralumu, o asmens figūra neatrodo atsitiktinio papildymo. Tiesa, dower vaizduoti paukščiai, kuriuos atidarė grūdai, išmesti į žemę, tačiau ši Evangelijos palyginimo iliustracija yra istorija, o ne meninė. "Ikaros" (Briuselis, muziejus), taip pat yra alegorija: pasaulis gyvena savo gyvenimą, o atskiro asmens mirtis nepertraukia jo deaktyvumo. Bet čia arimo scena ir pakrantės panorama reiškia daugiau nei šią mintį. Paveikslėlis yra įspūdingas pagal išmatuotą ir didingam pasaulio gyvenimui (tai lemia taikiai paharo ir didingo gamtos kūrimo).
Tačiau būtų neteisinga paneigti filosofinį ir pesimistinį atspalvį ankstyvųjų darbų Bruegel. Bet jis yra ne tiek daug jo paveikslų literatūros ir alegorinėje pusėje, o net ne savo satyrinių modelių, atliktų graviravimo ("viceprezentatyvių" - 1557, "dorybė" - 1559), o ne Bendras pasaulio menininko vaizdas. Apsvarstykite taiką iš viršaus, iš išorės, dailininkas, nes jis liktų su juo vienu ant vieno, susvetimėjo nuo vaizde pavaizduotų žmonių.
Tačiau labai svarbu, kad jo idėja žmonijos kaip didinga rinkinys nežymus dydžio yra įkūnija miesto, liaudies gyvenimo elementų pavyzdį.
Tos pačios idėjos bruegel vystosi flamandų patarlių (1559; Berlyno) ir ypač "vaikų žaidimų" nuotraukose (1560; Viena, muziejus). Pastarasis, gatvė buvo pavaizduota, padengta vaikais, tačiau jo perspektyva neturi ribos nei kaip reikia teigti, kad juokingi ir beprasmiški vaikai yra vienodai absurdiškos visų žmonijos veiklos simbolis. 1550-ųjų pabaigoje. Bruegelis su nežinomu buvusiu menu reiškia asmens vietos problemą pasaulyje.
Nagrinėjamas laikotarpis staiga suskaido 1561 m., Kai Bruegel sukuria scenas, jų grėsmingas fantastiškumas gerokai viršija Bosch. Skeletai nužudo žmones, ir jie yra veltui, bandydami rasti prieglobstį milžiniškame mousetrap, pažymėtas kryžiaus ženklu ("mirties triumfas"; Madridas, Prado). Dangus yra sugriežtintas su raudonais pėstininkais, nuostabių ir baisių būtybių miriada nuskaito į žemę, nuo griuvėsių kyla galvos, kuri atskleidžia didžiules akis ir savo ruožtu generuojančiais bjaurus monstras, ir žmonės nebėra ieško išgelbėjimo: grėsmingas milžinas šaukia iš savęs ir žmonės vieni kitus, vartojant auksą ("Mad Greta", 1562; antwerp, muziejus Mayer Van den Berg).
Tuo pačiu metu, į pavadintas darbų bruegelio, pasirodo asmeninis atspalvis - žmogaus beprotybės pasmerkimas, gobšus ir žiaurumas vystosi giliais atspindžiais dėl žmonių likimo, veda magistro į didžiųjų ir tragiškų paveikslų paveikslus. Ir su visais savo fantazija, jie turi ryškų tikrovės jausmą. Jų tikrovė yra neįprastai nedelsiant laikaus dvasios pojūčio. Jie nuolat, sąmoningai įkūnija realaus, šiuolaikinio gyvenimo menininko tragediją. Ir atrodo natūralu, kad abi šios nuotraukos pasirodė 1560-ųjų pradžioje. - Per tomis pačiomis dienomis, kai ispanai Nyderlanduose pasiekė didžiausią ribą, kai buvo padaryta daugiau mirties mirties bausmės, nei bet kada šalies istorijoje (mes prisimename, kad Arsenos menas buvo žavisi per šiuos metus. Bruegel, Matyt, dėl Ispanijos represijų turėjau pereiti į Briuselį.). Taigi, 1561-1562 m. "Bruegel" pirmą kartą Nyderlandų meno sukūrė kompozicijas netiesiogiai, vaizdingai atspindinčiai konkrečius viešuosius konfliktus savo laiko.
Palaipsniui, tragiškas ir išraiškingas menininko globlys pakeičiamas kartaus filosofiniu atspindžiu, liūdesio nuotaika ir trina. Bruegel vėl kreipiasi į tikras formas, vėl sukuria tapybą su tolimais, begaliniais kraštovaizdžiais, vėl veda žiūrovą į begalinę, didžiulę panoramą. Dabar, jo darbe, pastabos dominuoja psichikos minkštumas, vienatvė ir turėtų būti pasakyta, geros paslaugos pasauliui. Jie yra jo raudonplaukiai grandinės "beždžionės" (1562; Berlynas), pasuko nuo erdvaus upės ir dangaus streiko, švelniai ir šilta oro. Jie yra - bet nesilaikoma daugiau galingų svarstyklės - "Babilonijos bokšte" (1563; Viena, muziejus). Nors antrasis iš šių dviejų darbų vis dar yra alegorija (modernus Biblijos Babilono gyvenimas), jo didžiųjų ir kartu poetišką formą vaizdą pateikiamas gyvenimo jausmas. Tai yra daugybė statybininkų skaičiai, vežimėliai, kraštovaizdžio metu (ypač stogų, spinduliuojančių ant jūros bokšto pusių - mažų, atskirti ir tuo pačiu metu, glaudžiai šalia vieni kiti, liejiniai švelnūs tonai). Tai būdinga, kad nuotraukoje, parašytame ant to paties sklypo anksčiau (matyt, maždaug 1554-1555; Rotterdam), bokštas visiškai slopino žmogaus pradžią. Čia bruegel ne tik vengia tokio poveikio, bet ir - jis, už kurį gamta buvo nepalyginamai gražesnė nei asmuo, ieško žmogaus pradžios.
Gyvenimas, žmogaus būstos kvėpavimas, žmonių veikla įveikia mintis apie savo minčių beprotybę, apie jų kūrinių sprendimą. "Bruegel" pirmiausia atskleidžia naują, dar jam nebuvo žinoma, nei jo amžininkų gyvenimo vertė, nors ji vis dar paslėpta pagal savo buvusių - kosminių ir ne humanistinių požiūrių. Tos pačios išvados švino "Saula savižudybė" (1562; Viena, muziejus) ir "kraštovaizdžio su skrydžiu į Egiptą" (1563; Londonas, Zeilerio kolekcija). Bet ypač kryžius (Viena, muziejus), kur šis tradicinis Evangelijos sklypas yra aiškinamas kaip didžiulė masinė scena su daugeliu smalsių - karių, berniukų ir valstiečių.
Visi šie darbai buvo parengti išvaizda (1565 m.) Peizažų ciklas, atidarant naują "Bruegel" kūrybiškumo laikotarpį ir priklausantį geriausiems pasaulio tapybos darbams. Ciklas susideda iš paveikslų, skirtų metų laikams (manoma, kad tai yra išsklaidyta dvylikos (arba šešių) paveikslų serija. Šio skyriaus autorius kyla iš prielaidos, kad buvo keturi iš jų ir "Senokos". (Praha, Nacionalinė galerija) netaikoma ciklui..).
Šie darbai užima meno istorijoje. Vieta yra gana išskirtinė - nėra gamtos vaizdų, kur išsamus, beveik erdvės įgyvendinimo aspektas būtų toks organiškai susijungęs su gyvenimo jausmu.
"Niamy Day" (Viena, muziejus) su savo juostelėmis, patinusių debesų, lėtai mirksi raudonaisiais žemės tonais, atgaivinant plikas šakas ir visų rankų didinančius žaliavinius vėjus; Tarsi tamsos Zhvat (Niujorkas, metropolijos muziejus); "Stud" sugrįžimas "(Viena, muziejus) su lėtai kasinama su pleištu, paskutinį raudonųjų žaliųjų rudens dažų deginimą ir griežtą gamtos tylą; Galiausiai "Sniego medžiotojai" (Viena, muziejus) - vyrų miestas, gyvas figūrų čiuožimo figūros apie šaldytus tvenkinius, tylų gyvenimą, šilta žmogaus jaukumu, yra toks, kad vyksta gamtos ciklas, jo indulge keičiasi , jo vidinis ritmas.
Išlaikyti visapusišką pobūdį savo panoramas, Bruegel iš esmės nurodo pagrindą ir galiausiai, konkrečią prasmę realybės. Pakanka prisiminti pokalbį į pavasaris skirtą scenos erdvę, ramus "derliaus" ritmų pusiausvyrą, kitokio spatiškumo - kaip buvo, pjovimo, suspaudimo - rudens kraštovaizdis ir derinant visas kompozitines linijas aplink ramią liniją -Įlipkite miestą "medžiotojai", kad jaustumėtės kaip labai tvarinys Šių paveikslų sudėties struktūra yra skirta išreikšti gamtos būklę.
Ta pati realybės jausmai apibrėžia spalvų konstrukciją - pirmoje nuotraukoje, raudoni rudos spalvos tonai, patekus į susidūrimą su šaltu, žaliais galinio plano tonais, tampa intensyvesni; Tačiau antrajame dominuoja rusvai geltonos spalvos - karšta ir lygi; "STAD" grąžinimo ", jis įgyja paraudimą ir raudonesius, kurie, atrodo, nedelsiant dedami į mirusių mėlynos pilkos gama; "Medžiotojai", atrodo, kad bendroji šalto žalsvai spalva yra šildoma šiltais rudais namų ir žmogaus figūrų tonais.
Bruegelio ir didžiojo kino ir visiškai arti asmens, patikimos. Bet tai būtų neteisinga matyti ciklo "sezonus" vienos prigimties gyvenimą. "Bruegel Mir" yra apgyvendintos žmonių.
Šiuos žmones sunku pasakyti, kad jie yra fiziškai fiziškai, yra aktyvūs, darbščiai. Tačiau ciklo modeliai nepalieka abejonių, kad žmonių egzistavimas yra pripildytas tikra prasme, kad ji yra pavaldi aukščiausio, giliai natūrali tvarka. Šis įsitikinimas gimsta visiško žmonių ir gamtos sintezės sąmonėje. Tai yra šiame darbo santakoje ir žmonių dienos įgyja sistemą prasmingą ir aukštą. Žmogiškieji skaičiai ne tik nukreipia vaizdą, jie daro ypatingą principą, susijusį su natūraliu, bet taip pat skiriasi nuo jo. Ir tai ne atsitiktinai, kad valstiečių skaičiai yra visų spalvų ir kompozitinių linijų fokusavimas (pagrindinės pirmosios ciklo modelio spalvos yra aiškiai išreikštos valstiečių drabužiuose, o gamtos pažadinimo momentas suranda lygiagrečiai Tuo valstiečių darbo pradžioje; "Grąžina bandą", prekeiviai patys yra visų gyvų dalykų ir aktyvaus dalyko, kuris yra šiame kraštovaizdyje, visos kompozitinės linijos susilieja su savo grupe, savo ruožtu, pereinant prie matomų netoliese esančių namų jų gimtosios kaimo).
Bruegel ir anksčiau siekė perduoti gyvenimo judėjimą, siekė rasti vienintelę teisingą proporciją didelio masto ramybės ir žmogaus santykiu. Jis pasiekė tikslą, atsižvelgiant į pradinį savo Quest gyvenimo tašką savo gamtoje, darbe, liaudies aspektu. Pasaulis, visata, neprarado savo didingos didybės, įgijo konkrečių vietinių savybių. Asmuo gavo natūralaus darbo egzistavimo prasmę, protingą ir harmoningą žmogaus komandos gyvenimą, šios komandos susijungimą su gamta.
Tiesą sakant, tai lemia "sezonų" kraštovaizdžio išskirtinumą. Jie buvo išskirtiniai bruegelio darbe. Atnaujinant kelią į konkretų žmonių įvaizdį, bruegelis savo būsimoje vystymosi metu juda nuo didingų kraštovaizdžio motyvų ir praranda gamtos vienybę ir žmogų.
Sukurta po "Metų laikais", 1566 m., Paveikslai - "Surašymas Betliejuje" (Briuselis), "Briuselis, muziejus" (Viena, muziejus), "Prashing John Baptist" (Budapeštas, Muse) - tai reiškia meno gimimą , Pagrindinė tema - tai parodijos gyvenimas nėra jos nesenstantis, kaip buvo, visuotinis aspektas, bet socialiniame ir konkrečiame socialiniame plane. Visi jie yra įspūdingi dėl to, kas vyksta, sąmonė, o Evangelijos sklypas iš esmės tarnauja tik užmaskuoti ("Beatlings" pavaizdavo Ispanijos karių ataką į Flandrijos kaimą).
Kūrimo faktas, galbūt pirmieji istoriniai ir tuo pačiu metu buitinių paveikslų ant šiuolaikinio sklypo ir ne tik gyvybiškai svarbių ir vidaus, bet ir visuomenės, socialinių akimirkų atsiradimas yra paaiškinti istoriniais šių metų įvykiais: sukurti juos Darbai - Nyderlandų revoliucijos pradžios laikas, aktyvios kovos Nyderlandai prieš Ispanijos feodalizmą ir katalikybę pradžia. Nuo 1566 m. Bruegelio kūrybiškumas vysto tiesiogiai susijusius su šiais įvykiais.
Matyt, 1567 m. Bruegelis atliko vieną iš labiausiai kapitalo dirba "valstiečių šokiu" (Viena, muziejus). Jos sklype nėra alegorijos, kroviniai stiprūs valstiečių skaičiai yra pavaizduoti didelio masto "BroIg" skalėje, o bendrasis charakteris išskiriamas pačiam Paphosui.
Menininkas domisi ne tiek daug valstiečių festivalio atmosferą arba atskirų grupių tapybą, bet patys valstiečiai yra jų rūšis, veido, įpročių, gesto charakteris ir būdas judėti.
Kiekvienas skaičius yra patalpintas į geležį, persmelkdami visą kompozitinių ašių sistemos vaizdą. Ir kiekviena figūra atrodo sustojama - šokių, ginčų ar bučinio. Skaičiai yra lyg auga, perdėti ant jų svarstyklių ir reikšmės. Apsauga beveik skubiai įtikinamumą, jie yra užpildyti grubus, net negailestinga, bet beprotiškai įspūdingos monumentalumo, o visos scena įgyvendinama tam tikru valstiečių savybėmis, jos spontaniška, galinga jėga.
Šiame paveikslėlyje tam tikras valstiečių žanras gimsta savo metodu. Tačiau, priešingai nei vėlesniuose tokio pobūdžio darbuose, bruegelis informuoja savo padus išskirtinę galią ir socialinį patosą.
Kai ši nuotrauka buvo parašyta, stipriausia masės sukilimas buvo tiesiog slopinamas - iconobor. Požiūris į Jį iš Begolio yra nežinomas. Tačiau šis judėjimas buvo nuo pat pradžių iki žmonių pabaigos, jis sukrėtė amžininkai su savo klasės liudytoju, ir, būtina manyti, kad Bruegelio noras sutelkti savo nuotrauką, pagrindinės, išskirtinės su šia žmonių savybėmis Tiesioginio ryšio faktas (tai yra reikšminga, kad jis sunaikino tai, ką jis sunaikino - tai brėžiniai, matyt, politinis pobūdis).
Jis yra susijęs su Iconoruranal ir kitų darbų Bruegel - "valstiečių vestuvių" (Viena). Čia dar labiau padidėjo liaudies pobūdžio vizijos sunkumas, pagrindiniai skaičiai įgijo dar didesnius, bet jau yra keletas perdėtos galios, o alegorinis principas buvo atgimęs meninio audinio audinyje (trys valstiečiai su siaubu ar į siaubą sumišimas, tariamai tariamai tariamas prieš tapybos. Galbūt tai yra Biblijos istorija apie Pira Valstazarą, kai žodžiai, prognozuojantys tų, kurie pagrobė lobio šventyklą ant sienos ir norėjo išeiti iš savo nereikšmingos valstybės. Prisiminkite, kad valstiečių sukilėliai kovojo su katalikų ir katalikų bažnyčia.). Kai idealizavimo atspalvis ir neįprastas Brag minkštumas yra net gorkio apgailestavimo ir geros žmonijos skonis - savybes, kurios nebuvo aiški ir nuosekliai "valstiečių šokio". Kai kurie nukrypimas nuo principų ir idėjų "valstiečių šokio" galima rasti paveiksle "Vasaros" (Hamburgas), iš pirmo žvilgsnio, glaudžiai vadinama nuotrauka.
Tačiau visiškas išvykimas iš ankstesnių vilčių buvo šiek tiek vėliau įvykdytas, kai kapitonas sukūrė daugybę niūrių ir žiaurių paveikslų ("Misanthrop", 1568, Neapolio "," tapyba ", 1568," Souvre "," Somiep "lizdai", 1568, Viena , Muziejus), įskaitant garsiąją "aklą" (1568 m. Neapolis, Capodimont muziejus). Netiesiogiai jie yra susiję su pirmuoju krize plėtojant Nyderlandų revoliuciją.
Nepakartinio elgesio aklumo spontaninio audinio veidai yra nežmoniškai negraži ir tuo pačiu metu yra realūs. Žiūrovo vaizdą, tarsi juos perverkite, šokinėja ant kito skaičiaus į kitą, sugauna jų nuoseklūs pokyčiai - nuo kvailumo ir gyvūnų kariuomenės per godumą, gudrus ir pyktį sparčiai didinti prasmingumą ir su juo ir su juo ir su juo ir su juo ir bjaurus dvasinė deformacija iš deformuotiems asmenims . Be to, akivaizdu, kad dvasinis aklumas užima viršutinius fizinius ir dvasinius opas, jie vis dažniau, galbūt. Iš esmės bruegelis užima tikrą faktą. Bet jis atneša ją į tokią vaizdinę koncentraciją, kurią jis įgijo universalumą, padidina precedento neturinčio stiprumo tragediją.
Tik vienas, krentingas aklai traukia akis į mus - sugriovė burną ir blogą ištuščių šlapiųjų akių žaidėjų išvaizdą. Ši išvaizda baigia aklųjų žmogaus kelią - žmonių gyvenimo kelią.
Tačiau, tuo labiau švarus yra nereikalingas ir švarus - kraštovaizdis, priešais vieną aklą vyras suklupo ir kuris nebebraudžia kitą. Kaimiškas bažnyčia, švelnios kalvos, švelnūs medžių žalumynai yra kupini tylos ir šviežumo. Tik sausas negyvas bagažinės valgo savo lenkimo judėjimą. Pasaulis yra ramus ir amžinas.
Žmogaus prigimtis, o ne žmonės. Bruegel sukuria ne filosofinį pasaulio įvaizdį, bet žmonijos tragediją. Ir nors jis bando suteikti savo nuotrauką, sistema yra aiški ir šalta, jos spalva yra plieno, bet su švelniu liilac drebulys - suteikia jai tragišką ir įtemptą beviltiškumą.
Po "aklųjų" bruegelio atliko tik vieną nuotrauką - "Daramstadt, muziejaus), kur paskutinį dailininko nusivylimą ir norą grįžti į buvusią harmoniją ir tokios grąžos neįmanoma sąmonė (labai suderinama su Pasaulio vaizdas, valstiečiai, švelniai kabančios milžiniškų gattų, kraštovaizdžio, kraštovaizdžio, nutolusi saulės dulkių, nutolusi, nesuprantama).
Kūrybinis kelias Bruegelio kūrybinio kelio su protine išvaizda, ji turėtų būti pripažinta, kad jis sutelkė savo meno visus Nyderlandų tapybos ankstesnių porų pasiekimus. Nesėkmingi bandymai pavėluotai naujoviškumo atstumti savo gyvenimą apibendrintos formos, sėkmingesnės, tačiau riboti eksperimentai ARSEN apie žmonių įvaizdį įžengė į bruegelio į galingą sintezę. Tiesą sakant, tai, kas yra labai nuo amžiaus pradžioje, troškimas realistinio betonizacijos kūrybinio metodo, pabarstyti su gilių ideologiniųjų piktnaudžiavimo šeimininko, atnešė Grandioze vaisių.
Kita Nyderlandų dailininkai smarkiai skiriasi nuo bruegelio. Nors pagrindiniai Nyderlandų revoliucijos įvykiai šiam laikotarpiui patenka revoliuciniai patams į paskutinio 16-ojo amžiaus trečdalį. Mes nerasime. Jos įtaka netiesiogiai paveikė pasaulėžiūrą, atspindintį visuomenės buržuazinę plėtrą. Dėl meninių metodų tapybos, aštrių konkretizacijos ir artėja prie pobūdžio yra būdingos nei 17 amžiaus principai yra paruošti. Tuo pačiu metu, renesanso universalumo, visuotinumo aiškinimo ir gyvenimo reiškinių realizavimo reiškinių skilimas suteikia šiuos naujus metodus smulkių ir dvasinių siaurų savybių.
Pasaulio suvokimo apribojimai įvairiais būdais paveikė romanus ir realius srautus tapyboje. Nomanizmas, nepaisant labai plačiai paplitusios, atlieka visus degeneracijos požymius. Dažniausiai jis veikia manierišku, teismo aristokratiniu aspektu ir, atrodo, yra viduje nuniokotas. Tai simptominis ir didesnis - didėjantis skverbtis į nomanic schemas žanro, dažniausiai gamtostiškai suprantamų elementų (K. Cornellissen, 1562-1638, K. Van įgaliotvarka, 1548-1606). Garsusi svarba čia buvo glaudus olandų dailininkų su flamandų, daugelis iš kurių 1580s. Emigravo iš Pietų Nyderlandų dėl šiaurinių provincijų filialo. Tik retais atvejais, derinant lauko pastabas su ūmaus subjektyvumu jų aiškinimo, naujoves sugeba pasiekti įspūdingą poveikį (A. Blumart, 1564-1651).
Realios tendencijos pirmiausia suranda išraišką konkretesniame realybės rodymui. Ypač šia prasme yra orientacinis reiškinys, apsvarstyti siaurą individualių žanrų specializaciją. Taip pat yra interesas kuriant įvairias sklypų situacijas (jie pradeda atlikti vis svarbesnį vaidmenį meniniame darbe).
Žanro tapyba paskutiniame trečdalyje yra klestėjimo (kuris taip pat išreiškiamas minėtame jų įsiskverbimui naujovyje). Tačiau jos darbai netenka vidaus reikšmės. Bruegelio tradicijos yra atimtos iš gilaus tvarinio (bent jau jo sūnus P. Bruegel Jr, pravardė pragaras, 1564-1638). Žanrų scena paprastai yra ar pavaldi kraštovaizdžiui, pvz., Lucas (iki 1535-1597) ir Martin (1535-1612) Valkenborkhov arba veikia nežymių namų ūkių epizodo, bet su kai kuriais šaltas arogancija - Martin Van Kleve (1527-1581; pamatyti jo "atostogų Šv. Martin", 1579, Ermitažas).
Portretas taip pat dominuoja smulkaus žanro principu, kuris, tačiau prisidėjo prie 1580-ųjų plėtros. Grupės kompozicijos. Svarbiausia tarp šių paskutinės - "Rowed asociacija kapitonas Rosencranse" (1588; Amsterdamas, Reyxmess) Cornelis Ketyl ir šautuvas (1583; Harlem, muziejus) Cornelis Cornelissen. Abiem atvejais menininkai siekia nutraukti buvusių grupės konstrukcijų sausą aritmetiškumą (Ketyl - iškilmingas grupės paradas, Cornelissen - jos buitinės aukų). Galiausiai, pastaraisiais metais 16. Nauji korporacinių grupių portretų tipai kyla, pavyzdžiui, "Reget" ir "Anatomija" Petro ir meno žiedų.
Kraštovaizdžio tapyba yra labiau paini visa - čia buvo stipresnė ir susmulkinama atskiroms paveikslų rūšims. Bet smulkus, neįtikėtinai perkrautas kūriniai "Ruiland Savere" (1576/78-1679), ir galingesnis Giliss van Koninksloo (1544-1606) ir romantiškas-erdvinis ios de motina (1564-1635) ir sumaišyta su subjektyviu emocijomis Abraomas BLOUMRT - viskas, nors skirtingais laipsniais įvairiais būdais atspindi asmeninio pradžios augimą gamtos suvokimui.
Žanro, kraštovaizdžio ir portretų sprendimų savybės neleidžia jiems kalbėti apie savo vidinę reikšmę. Jie nepriklauso didelių dailės reiškinių skaičiui. Jei jie vertina juos koreliuoja į Didžiųjų Nyderlandų dailininkų 15 ir 16 šimtmečius darbui, jie yra akivaizdūs įrodymai, kad visapusiškai atmetė daugiausiai renesanso principų. Tačiau paskutinio XVI a. Trečio tapyba. Jis turi didelę netiesioginį interesą - kaip pereinamojo laikotarpio žingsnį ir kaip bendrą šaknį, iš kurios išaugo Nacionalinės Flandrijos ir 17-ojo amžiaus Nyderlandų mokyklos.
Pirmajame dešimtmečio trečiame dešimtmetyje beveik tuo pačiu metu su renesanso pradžia Italijoje yra lūžis į Šiaurės šalių meno - Nyderlandų, Prancūzijos, Vokietijos meno kūrimą. Nepaisant atskirų nacionalinių charakteristikų, šių šalių menas pasižymi 15 amžiuje daugybė savybių, ypač aiškiai kalbant, lyginant su Italija. Švelnus ir nuosekliai šis lūžis atsiranda tapyboje, o skulptūra ilgą laiką išlaiko gotikinius bruožus, o architektūra iki pirmųjų dešimtmečio dešimtmečio ir toliau plėtoja kaip gotikos stiliaus dalį. Pagrindinis vaidmuo kuriant 15 amžiuje tapybą priklauso Nyderlandams, turinčioms didelę įtaką Prancūzijai ir Vokietijai; Per pirmąjį XVI a. Ketvirtį Vokietija pateikiama pirmiausia.
Dažnai atgimimo menui Italijoje ir šiaurėje yra noras, kad žmogaus ir apylinkės pasaulio atvaizdas yra noras. Tačiau šios užduotys buvo išspręstos skirtingai, atsižvelgiant į įvairius kultūrinius pobūdį.
Nyderlandų meistrų dėmesys pritraukė neišsenkančią gerovę gamtos formų ir individualios žmonių išvaizdos įvairovę prieš žvilgsnį. Charakteristika ir ypatinga vyrauja į Šiaurės šalių menininkų darbą, susijusį su bendru ir būdingais. Jie yra užsienietis į Italijos renesanso menininkų paiešką, kuria siekiama atskleisti gamtos ir vizualinio suvokimo modelius. Iki 16-ajame amžiuje, kai Italijos įtaka tiek bendroje kultūroje ir mene atliks svarbų vaidmenį, jų dėmesys nepasieks perspektyvos teorijos ir proporcijų doktrinos. Nyderlandų dailininkai sukūrė, tačiau grynai empiriškai metodais, kurie leidžia jiems ne mažiau įtikinamai nei italai, perduoda vietos gelmių įspūdį. Stebėjimas atskleidžia kelias šviesos funkcijas; Jie plačiai naudojami įvairiais optiniais efektais - susigręžti, atspindėta ir išsklaidyta šviesa, perduodama kaip pratęsimo įspūdį davė kraštovaizdžio ir oro pripildytą orą ir šviesą ir geriausius reikšmingų daiktų savybių (akmens, metalo, stiklo, kailių ir tt). Atkuriant su ypatinga mažesnių detalių išsamumu, jie atkuria blizgantį dažų turtingumą su tuo pačiu sunkinančiu sėklidėmis. Šios naujos vaizdingos užduotys gali būti išspręstos tik naujos vaizdingos technologijos naftos tapybos, "atradimas", iš kurių istorinis legenda atributai Jan Van Eica; Nuo XV a. Vidurio ši nauja "flamandų kalba" išstumia seną tempera techniką ir Italijoje.
Skirtingai nuo Italijos Šiaurės šalių šalyse nebuvo jokių reikšmingų monumentalių tapybos plėtros sąlygų; Žinoma vieta priklauso XV a. Prancūzijoje ir knygų miniatiūrinėje Nyderlanduose, kurie čia buvo tvirtos tradicijos. Esminis šiaurinių šalių meno bruožas buvo prielaidų dėl senovės susidomėjimo, kuris turėjo tokią didelę reikšmę Italijoje. Antikvariumas pritrauks menininkų dėmesį tik XVI a., Kartu su humanistinių tyrimų plėtra. Pagrindinė meno dirbtuvių produktų vieta priklauso aukuro vaizdams (iškirptiems ir vaizdingoms raukšlėms), kurių atvartai abiejose pusėse buvo padengtos vaizdais. Religinės scenos perduodamos į tikrąją gyvenimo situaciją, veiksmas dažnai ateina tarp kraštovaizdžio ar interjero. Reikšmingas vystymasis gauna Nyderlanduose atgal XV a. Ir Vokietijoje, XVI a. Pradžioje, portreto tapyba.
16-ajame amžiuje atsiranda laipsniško buitinių dažymo, kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo, mitologinių ir alegorinių paveikslų paskirstymas. 15-ajame amžiuje yra naujo tipo vizualinio meno - graviravimas ant medžio ir ant metalo, pasiekęs greitą heyday šimtmečio pabaigoje ir pirmąjį pusmetį XVI a. Ypač puiki vieta, kurią jie užima Vokietijos mene, kuri turi įtakos Nyderlandų ir Prancūzijos grafikos plėtrai.
Įdomu pažymėti, kad pirmieji naujos atgimimo meno daigai Nyderlanduose stebimi knygos miniatiūrinėje, tai atrodytų labiausiai susijusi su viduramžių tradicijomis.
Nyderlandai Atgaivinimas prasideda "Gentsky Altar" Gubberto brolių (mirė 1426 m.) Ir Yana (apie 1390-1441) Wang Eykov, baigė Jan Eyk 1432 Genta altorius (Gent, St Bavon bažnyčia) yra dviaukštės Sulenkite, 12 lentų (atviros formos) 12 scenų yra atstovaujama. Viršuje Kristus yra pavaizduotas ant sosto su artėjančia Maria ir Jono, dainavimo ir muzikos angelų ir Adomo ir Ievos; Žemiau penkiose lentose - scenoje "LAMB" garbinimas ". Yra ir kitų ne mažiau svarbių meno savybių: Nyderlandų meistrai atrodo pažvelgti į pasaulį, kurį jie perduoda nepaprastai išsamumui ir detalėms; Kiekvienas šlapimo pūslė, kiekvienas audinio gabalas yra didelis objektas meno. Wang Eyni pagerino naftos techniką: nafta leido labiau nukreipti blizgesį, gylį, turtą objektyvaus pasaulio, pritraukiant Nyderlandų menininkų dėmesį, jo spalvingą Soniškumą dėmesį.
Iš daugelio Madonos Yana Van Eyna yra garsiausias "Madonna Rollens kancleris" (apie 1435), pavadintas taip, nes prieš Madonna pavaizduoti donforo garbinimą į jos - kanclerio rolllin. Yang van Eyek ir sėkmingai užsiėmęs portretą, visada liko patikimai tiksliai, sukuriant giliai individualų įvaizdį, bet neprarandant bendros asmens charakteristikos kaip visatos dalis ("žmogus su gvazdikėliais"; "Žmogus turbane" ", 1433; menininko Margarita Van EYK žmonos portretas, 1439). Vietoj aktyvaus veiksmo, kuris yra būdingas Italijos renesanso portretuose, Van EYK pabrėžia kontempliaciją kaip kokybę, nustatančią asmens vietą pasaulyje, padedant suprasti savo begalinio kolektoriaus grožį.
Tolesnei Nyderlandų renesansui plėtoti Nyderlandų renesanso plėtrą buvo labai svarbi Nyderlandų renesanso plėtrai. XV a. 40-ajame dešimtmetyje Nyderlandų meno, pantheisstic multilogolinis ir harmoninis aiškumas, ypatingas van EYK, palaipsniui dingsta. Tačiau žmogaus siela atskleidžia giliau visas paslaptis.
Daug problemų sprendžiant tokias problemas, Nyderlandai yra įpareigota Rogir van deraDen (1400? -1464). 40-ųjų pabaigoje Rogir van dersaDen keliavo į Italiją. "Pašalinimas iš kryžiaus" yra tipiškas Vadeno darbas. Sudėtis buvo pastatyta įstrižai. Brėžinys yra sunkus, skaičiai pateikiami aštriais kampais. Drabužiai yra sertifikuoti, jie yra susukti su pasukimu. Asmenis iškraipo sielvartu. Visi turi šalto analitinio stebėjimo spausdinimą, beveik negailestingą pareiškimą.
XV a. Antroje pusėje. Tai sudaro išskirtinio nardymo gogo van der Guso darbą (apie 1435-1482), kurio gyvenimas daugiausia praėjo Gente. Centrinė savo didelio dydžio ir monumentalu altoriaus Portinari vaizdai (pagal klientų vardą) yra kūdikio garbinimo scena. Menininkas perduoda dvasinį piemenų ir angelų šoką, asmenų, kurių asmenys sako, kad jie, atrodo, prognozuoja tikrąją įvykio prasmę. Grionful ir švelnus Marijos išvaizda beveik fiziškai jaučiamas iš kosmoso aplink kūdikio figūra ir nuotaikos klonas jam dar labiau pabrėžė apie tai, kas vyksta nesulaikymo nuotaika. Dažymas gogo van der Gus turėjo tam tikrą įtaką florentine Quatrochet. Vėlyvieji GUS kūriniai vis dažniau įgyja "Devil's Disharmony" funkcijas, dvasines dons, tragedy, disunity su pasauliu, yra skausmingos savininko būklės atspindys ("Marijos mirtis").
"Hans Memling" kūrybiškumas (1433-1494), kuris pašlovino save su lyriniais Madonne vaizdais, buvo neatsiejamai sujungta su Brugge mieste. Memijos kompozicijos yra aiškios ir matuojamos, vaizdai yra poetiniai ir minkšti. Sublimas kartu su kasdien. Vienas iš būdingiausių membingo darbo - Šv. Ursula (apie 1489 g)
Jerome Bosch (1450-1516), niūrios mistinių vizijų kūrėjas, kuriame jis susijęs su viduramžių alegorizmu ir gyva betono realybe. Demonologija gauna kartu su "Bosch" su sveiko liaudies humoru, subtiliu gamtos jausmu - su šaltu žmogaus savybių analize ir su negailestinga groteskiška žmonių įvaizdis ("kvailiai"). Viename iš didiausių darbų - "malonumo sodas" - "Bosch" sukuria nuodėmingo žmonių gyvenimo įvaizdį. Vėlyvojo Bosch ("Šv. Anthony) vienatvės tema didėja darbuose. "Rubbroze" tarp XV ir XVI šimtmečių Nyderlandų mene yra žymiai pastebimas nei, tarkime, tarp Quatrocheto ir didelio atgimimo Italijoje, kuri pasirodė ekologiška, logiška ankstesnės porų meno pasekmė. XVI a. Nyderlandų menas. Vis daugiau ir daugiau atsisako naudoti viduramžių tradicijas, kurios buvo daugiausia grindžiamos praėjusio amžiaus menininkais.
Nyderlandų renesanso viršuje buvo neabejotinai Peter Bruegel vyresnysis darbas, pravardė Menietinė (1525/30-1569). Su "Bruegel" vardu galutinis kraštovaizdžio pridėjimas Nyderlandų tapyboje yra susijęs su nepriklausomu žanru. Specialus šlovės iš palikuonių uždirbo "žiemos kraštovaizdį" nuo ciklo "sezonų" (kitas pavadinimas - "Sniego medžiotojai", 1565): plonas įsiskverbimas gamtoje, lyrizmas ir pilvo liūdesys pučia iš šių tamsių rudų medžių siluetų, medžiotojų ir šunų formų Prieš balto sniego foną ir teka kalvų atstumu, mažais žmonėmis apie ledą ir plaukiojančius paukščius, ieškant grėsmių šioje įtemptoje, beveik apčiuopiamą skambėjimo tylą.
60-ųjų pradžioje Bruegel sukuria keletą tragiškų darbų, kurie yra pranašesni už visų Bosch fantamagorijos išraiškingumą. Alegorinė kalba išreiškė bruegelio tragediją šiuolaikinio gyvenimo visos šalies, kurioje Ispanijos priespaudų troškimas pasiekė aukščiausią tašką. Jis kreipėsi į religinius sklypus, atskleidžiančius aktualius įvykius "Betliejaus kūdikių plakimas" (1566)
Nyderlandų atgimimas taip pat buvo itinesuoti dabartinę, vadinamąjį romanizmą. Šio ploto menininkai sekė (jei įmanoma) Romos mokyklos tradicijos ir pirmiausia Rafael. Tokių meistrų darbe, kaip Y. Gossart, P. Cook Wang Alst, Ya. Relorl, F. Floris ir kt. Nenuostabu, kad idealizavimo noras yra italų plastiškumo formas su grynai Nyderlandu meilėmis detalėms, pasakojimui ir natūralizmas. Kaip tai yra tiesa (V. Vlasov), Nyderlandų naujovių imitacija galėjo įveikti tik Rubens genijus - jau XVII a.
Panaši informacija.
Žanrų motyvai palaipsniui įsiskverbė į Nyderlandų tapybos religinius sklypus, kaip dekoratyvinio ir rafinuoto lateminio meno stiliaus dalis, buvo sukauptos konkrečios detalės, padidėjo emociniai akcentai. Pagrindinis vaidmuo šiame procese buvo žaidžiamas miniatiūriniu, plačiai plinta 13-15 šimtmečių su prancūzų ir bordo aristokratijos teismais, kurie surinko talentingus meistrus nuo miesto seminarų aplink juos. Tarp jų Nyderlandai patiko plačiai šlovę (broliai Limburgas, maršalas beadiko). Simbolis (tiksliau valandos knyga - maldų genties, kur maldos, skirtos tam tikram valandai, yra mėnesių), pradėjo papuošti darbo ir pramogų sceną įvairiais metų laikais ir jų atitinkamais kraštovaizdžiais. Su meistrų meile užfiksavo savo grožį aplink juos, kūrimas labai meno kūrinių, spalvinga, vykdoma malonė (Turino-Milano klasė 1400-1450). Istorinėse kronikose pasirodė miniatiūros, vaizduojančios istorinius įvykius ir portretus. XV a. Pjaustymo plinta portretas. XVI a. Buitinė tapyba, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, mitologinių ir alegorinių sklypų paveikslai yra pabrėžti nepriklausomuose žanruose.
Nuo 15-ajame amžiuje Nyderlandų tapyboje, viena vertus, pasakojimo elementai apie kitus - dramatiškus veiksmus ir nuotaiką. Su patriarchalinių obligacijų sunaikinimo, cemening viduramžių visuomenės gyvenimą, harmonijos jausmas, tvarkingumas ir vienybė taikos ir žmogaus dingsta. Asmuo žino savo nepriklausomą gyvybiškai svarbą, jis pradeda tikėti savo protu ir valia. Jo vaizdas meno tampa vis labiau individualiai unikalus, nuodugniai, paslėptus jausmus ir mintis yra atskleista jame, jų sudėtingumą. Ji virsta centriniu veikimu, veikiančiu sklypų scenų ar mašinų portretų herojus, plono intelekto savininku, tam tikra dvasia aristokrato rūšis. Tuo pačiu metu asmuo atranda savo vienatvę, jo gyvenimo tragediją, jo likimą. Jo išvaizdoje žadintuvas prasideda, pesimizmas. Ši nauja taikos ir žmogaus koncepcija, kuri netiki žemiškos laimės stiprumu, atspindėjo tragišką "Rogyras Van der Vadena" (apie 1400-1464), savo sudėtinėmis drobėmis dėl religinių sklypų ("pašalinti iš kryžiaus" , Madridas, Prado) ir nuostabūs psichologiniai portretai, kurių didžiausias jis buvo.
Paslaptingo ir nerimo jausmas, gražios, precedento neturinčios ir giliai tragiškos jausmas, nustato stipriai ryškaus asmenybės ir išskirtinio Gogo Van Guso (1440-1482) Goggling kūrybiškumą (1440-1482), galingas, Įspūdingas jo apgailėtinas nuotaikos ir plastiko jėga Altoriaus Portinari (1476-1478, Florence, Uffizi). Gus buvo pirmasis, kuris sukuria holistinį grynai žemiškos egzistencijos vaizdą savo materialinėje konkrečiame. Laikydamas susidomėjimą gyvenimo įvairove žiniomis, jis sutelkė dėmesį į žmogų, jo dvasinę energiją ir jėgą, įvedė tik liaudies tipus į savo kompozicijas, tikrą kraštovaizdį ir emocinį garsą. Ministerijos tragedija buvo paslėpta savo drąsaus meno su žemės buvimo vertės patvirtinimu, pažymėjo prieštaravimus, bet vertas susižavėjimas.
Paskutinį XV a. Ketvirtį įjungiamas šiaurinių provincijų (ypač Olandijos) meninis gyvenimas. Dirbant meno meno, menininkai yra stipresni nei Nyderlandų pietuose, yra ryšys su populiariais įsitikinimais, su folkloro, troškimo būdingų, mažai alėja, negraži, socialiniam satyra, apsirengęs alegoriniu, religiniu būdu arba tamsioji fantastika yra ryškiai išreikšta.
Šios savybės yra labai paskiriamos giliai pesimizmu, kai Jeronijaus Bosch (apie 1450 - 1516) aistringas kaltintojas (apie 1450 - 1516), kuris atrado baisią blogio karalystę aplinkiniu pasaulyje savo pasaulio, kuris nusipirko trumpaplaukio skonį, bejėgiai, sumed su žmonijos nuodėmėmis. Anticlerinės moralizuojančios savo kūrybiškumo tendencijos, negailestingas požiūris į asmenį yra aiškiai išreiškiami alegoriniu vaizdu "kvailių laivo" (Paryžius, Louvre), pėsčiųjų vienuoliai. "Bosch" meno vaizdų išraiškingumas, jo bausmė, "Grotesca" ir "Sarcazma" tendencija žmogaus rasės įvaizdžio lėmė įspūdingą savo darbų stiprumą, kuriam būdingas vaizdinis veikimas. Bosch menas atsispindi krizės nuotaikos, kuris konfiskavo Nyderlandų visuomenę, atsižvelgiant į socialinių konfliktų pabaigoje XV a. Šiuo metu senieji Nyderlandų miestai (Briugės, markizės), susijusios su siauru vietiniu ekonominiu reguliavimu, prarado savo buvusį galią, jų kultūra buvo šeriama.
Įvairūs etniniais, ekonominiais ir politiniais santykiais, kalbama įvairiais romėnų ir germanų kilmės žodžiais, šios provincijos ir jų miestai nesukūrė vienos nacionalinės valstybės iki XVI a. Pabaigos. Kartu su sparčiu ekonominiu kėlimu, demokratinis laisvo prekybos ir amatų miestų judėjimas ir nacionalinės savimonės pažadinimas žydi kultūrą, daugeliu būdų, panašių į Italijos atgimimą. Pagrindiniai naujojo meno ir kultūros centrai buvo turtingi Flandrijos ir Brabano pietinių provincijų miestai (Briugė, Gentas, Briuselis, turnė, vėliau Antverpenas). City Burgher kultūra su savo kulto blaivių praktiškumo išsivystė šalia nuostabios Kultūros kunigaikščio kieme, užaugo prancūzų-bordo dirvožemyje. Todėl nenuostabu, kad dominuojanti vieta tarp Šiaurės Europos meno mokyklų paėmė 15 amžiuje. Olandų tapyba: menininkai Yang Van Eyk, Robert Campen, IOS Van Gent, Rogir van dersacy, Dirk Bosch, Jerome Bosch, Albert Owater, Hugo Van der Gus, Petrus Cristus Hans Memling, Jacques Daré, Gertgen, kad Sint-Jan ir kiti dailininkai (toliau toliau tekste).
Nyderlandų istorinės raidos ypatybės lėmė ypatingą meno spalvą. Feodaliniai fondai ir tradicijos yra persekiojami čia iki XVI a. Pabaigos, nors kapitalistinio požiūrio atsiradimas pažeidė klasės uždarymą, lėmė žmogaus žmogaus vertinimo pokyčius pagal tikrąją vietą, kurią ji pradėjo užima gyvenime. Nyderlandų miestai nepaliko politinės nepriklausomybės, kad miesto komunos buvo Italijoje. Tuo pačiu metu, dėka nuolatinio pramonės judėjimo į kaimą, kapitalistinės plėtros konfiskavo Nyderlanduose gilesniuose visuomenės rezervuaruose, pastatydamas pagrindą tolesnei nacionalinei vienybei ir stiprinant įmonių dvasią, kuri tarpusavyje susieja tam tikras socialines grupes. Išlaisvinimo judėjimas nebuvo tik miestuose. Lemiamas kovos jėga buvo valstiečiai. Kova su feodalizmu dabar įgijo ūmesnių formų. XVI a. Pabaigoje jis įsiveržė į galingą reformacijos judėjimą ir baigėsi buržuazinės revoliucijos pergale.
Nyderlandai įgijo demokratinį simbolį nei italų kalba. Tai yra stiprūs folkloro, grožinės literatūros, grotesko, ūminio satyros bruožai, tačiau jo pagrindinis bruožas yra gilaus gyvenimo tautybės jausmas, liaudies kultūros formų, gyvenimo, moralės, tipų, taip pat socialinių kontrastų rodymas gyvenime Įvairūs visuomenės sektoriai. Socialiniai prieštaravimai visuomenės, priešiškumo karalystės ir smurto jame, priešingų jėgų įvairovė apsunkino savo nesuderinamumą. Taigi kritinės tendencijos Nyderlandų renesanso, pasireiškė išraiškingos ir kartais tragiškos grotesko meno ir literatūros, dažnai slepiasi po anekdotų kaukė ", taip, kad karalių tiesa su šypsena kalbėti" (Erasmus Rotterdamsky. "Eyhawawnawful nesąmonė"). Kitas Nyderlandų meninės kultūros bruožas Renesanso - viduramžių tradicijų tvarumas, kuris nustatė Nyderlandų realizmo 15-16 šimtmečius pobūdį. Visi nauji žmonės atidaryti ilgą laiką, taikomas senajai viduramžių žiūrėjimo sistemai, kuri riboja gebėjimą savarankiškai plėtoti naujus vaizdus, \u200b\u200btačiau tuo pačiu metu priversti įsisavinti vertingus šioje sistemoje esančius elementus.
Susidomėjimas tiksliais mokslais, senovės paveldu ir Italijos atgimimas pasireiškė pats Nyderlanduose jau 15 amžiuje. XVI a., Su savo "posakių" pagalba (1500), Rotterdamo erazm pagalba "sumušė paslaptį" Eruditus ir pristatė gyvybę, kurią laisvė ir antikvariniai išmintį atlieka naudojant plačią "neviršio" ". Tačiau mene, kalbant apie senovės paveldo pasiekimus ir renesanso italų pasiekimus, Nyderlandų menininkai vaikščiojo savo keliu. Intuicija pakeitė mokslinį požiūrį į gamtos įvaizdį. Pagrindinių realistiško meno problemų kūrimas yra žmogaus skaičiaus proporcijų kūrimas, erdvės, tūrio ir kt. Statyba buvo pasiekta ūminiu tiesioginiu konkrečių atskiru reiškinių stebėjimu. Atsižvelgiant į tai, Nyderlandų vedėjai buvo iš nacionalinio gotikos tradicijos, kuri, viena vertus, buvo įveikti, ir, kita vertus, jie buvo išklausyti ir plėtoti sąmoningai, tikslingai apibendrinant įvaizdį, atskirų savybių komplikacijas. Nyderlandų meno pasiekta sėkmė šioje srityje parengė 17-ojo amžiaus realizmo pasiekimus.
Skirtingai nuo italų, Nyderlandų Renesanso menas nepatvirtino begalinio tobulo žmogaus titano įvaizdžio. Kaip viduramžiais, žmogus atrodė Nyderlanduose neatskiriama visatos, austi į savo sudėtingą dvasingumą sveikasis skaičius. Asmens renesanso esmė lėmė tik tai, kad jis buvo pripažintas didžiausia verte tarp kelių visatos reiškinių. Nyderlandų menui būdingas naujas, realus pasaulio vizija, realybės meninės vertės patvirtinimas yra toks, kaip jis yra asmens ir jo aplinkinės ekologinės komunikacijos išraiška, suvokiant tuos gebėjimus, kad žmogaus prigimtis ir Gyvenimas duoti. Asmens įvaizdyje menininkai domisi būdingais ir ypatingais, eilinio ir dvasinio gyvenimo sritimi; Teisingai užfiksuoti Nyderlandų dailininkai 15-ojo amžiaus įvairovę žmonių, neišsenkantis spalvinga gerovės gamtos įvairovė, jo materialinė įvairovė, subtiliai pajusti kasdienio, nematomo, bet arti dalykų poezijos, jaukus užsikimšimo interjerai. Šie pasaulio suvokimo bruožai pasireiškia Nyderlandų tapyboje ir 15 ir 16 šimtmečių diagramoje vidaus žanre, portretui, interjere, kraštovaizdyje. Jie buvo rasti būdingų Nyderlandų meilės detales, jų įvaizdžio, pasakojimo, subtilumo į nuotaiką ir, tuo pačiu metu, stulbinantis gebėjimas atkurti holistinį vaizdą visatos su savo erdviniu begalybe.
Naujos tendencijos netolygiai pasireiškia įvairiais meno tipais. Architektūra ir skulptūra iki 16-ojo amžiaus išsivystė kaip gotikos stiliaus dalis. PIRMOJO TREČIOSIOS XVIII a. PIRMOJO PAVYZDŽIO PAVYZDYS, labiausiai paveikta tapyba. Tai didžiausias pasiekimas yra susijęs su mašinos tapybos Vakarų Europoje atsiradimą, kuris atėjo pakeisti sienos paveikslai romantikos bažnyčių ir gotikos vitražų langų atsiradimą. Mašinų paveikslai apie religines temas iš pradžių buvo faktiškai veikiančių piktogramų tapybos darbai. Dažytų aplankų forma su Evangelija ir Biblijos sklypais, jie papuošė bažnyčių altorius. Palaipsniui aukuro kompozicijos pradėjo įtraukti pasaulietines istorijas, vėliau gavo nepriklausomą reikšmę. Stiklo paveikslėlis, atskirtas nuo ikonopo, tapo neatsiejama turtingų ir aristokratinių namų interjerui.
Nyderlandų menininkams pagrindinės meninės išraiškingumo priemonės - spalva, kuri atveria galimybes atkurti vaizdinius vaizdus į spalvingą turtą su ribojimu. Nyderlandai pabėgo į geriausius skirtumus tarp objektų, atkuriant medžiagų tekstūrą, optinius efektus - metalo blizgesį, stiklo skaidrumą, atspindį veidrodį, atspindėtos ir išsklaidytos šviesos atspindžio savybės, atstumo oro atmosferos įspūdį kraštovaizdžio atstumu. Kaip ir gotikiniuose stiklo languose, kurių tradicija atliko svarbų vaidmenį plėtojant vaizdinį pasaulio suvokimą, spalva buvo pagrindinė priemonė, perduodanti emocinio prisotinimo vaizdą. Realizmo plėtra sukėlė perėjimą nuo temperamos į naftos dažų Nyderlanduose, kuri leido pasaulio reikšmingumą labiau blogai.
Naftos tapybos technikos gerinimas žinomas viduramžiais, naujų kompozicijų kūrimas priskiriamas Jan Van Eyna. Naftos dažų ir dervingų dažymo naudojimas, perdengimas su skaidriu, plonu sluoksniu putojant ir baltos arba raudonos kreidos dirvožemio akcentuojamu prisotinimu, ryškių spalvų gyliu ir grynumu, išplėstiniais tapybos galimybėmis - leidžiama pasiekti gerovę ir spalvą , plonesni toniniai perėjimai. Tapyba tapyba Yana Van Eyna ir jo metodas ir toliau gyvena beveik nepakitusi 15-16 šimtmečius, Italijos, Prancūzijos, Vokietijos ir kitų šalių menininkų praktikoje.