Andy Warholas dirba. Andy Warhole

Andy (Andrew) Warholas gimė Pitsburge, JAV, 1928 m. rugpjūčio 6 d. Warholų šeima (tikrasis vardas – Warhola) persikėlė į Valstijas iš Slovakijos, todėl Andy pagal tautybę yra rusėnas. Pirmiausia šeimos tėvas Andrejus išvyko ieškoti darbo į Ameriką, o 1921 metais prie jo prisijungė žmona Julija.

Pasipiktinęs menininkas Andy Warholas

Vyresnioji Andriaus sesuo Justina gimė ir mirė kūdikystėje, savo tėvų gimtinėje. Be Justinos, berniukas turėjo dar du vyresnius ir vieną jaunesnį brolį. Mano tėvas dirbo kasykloje, mama buvo namų šeimininkė ir mėnulio šviesa, plaudavo grindis, langus, gamindavo dirbtines gėles iš laužo medžiagų.

Persikėlęs į Oklandą (Pitsburgo priemiestį), Andy lankė paprasčiausią mokyklą. Berniukas augo linksmas, aukštas berniukas (suaugus Warholo ūgis siekė 180 cm), kol liga jį nubloškė. Trečioje klasėje Andrew susirgo Sydenhamo chorėja, kurią sukėlė skarlatina. Sergant šia liga žmogų užklumpa raumenų mėšlungis, kurio jis nepajėgia suvaldyti.

Iš paprasto neklaužada berniuko Andy akimirksniu virto mažu kenčiu, prikaustytu prie lovos. Jis negalėjo eiti į mokyklą, be to, buvę bendražygiai jį erzino. Berniuką pradėjo paniškai bijoti ligoninių, gydytojų, injekcijų ir visko, kas susiję su ligomis.

Norėdama linksminti ir nudžiuginti sūnų, Julija pradeda jam piešti įvairius paveikslus, perka žurnalus, laikraščius. Būtent tada mažasis Andrius tapo priklausomas nuo piešimo: piešė lemputes, rašiklius, raktus, stengdamasis kasdieniuose dalykuose atrasti kažką naujo ir kurdamas pirmuosius meno kūrinius. Berniukas įsimylėjo daryti koliažus iš laikraščių iškarpų, o paskui pro projektorių žiūrėti istorijas judančiose nuotraukose.

Andy Warholas studijų metais

Būdamas 9 metų Andrew pradėjo lankyti nemokamus dailės kursus ir netgi planavo įstoti į vietinį universitetą, kad vėliau mokytų piešti. Andrejaus Warholo tėvo, žuvusio per avariją kasykloje, mirtis buvo tikra tragedija visai šeimai.

Baigęs vidurinę mokyklą, Warholas įstojo į Carnegie technologijos institutą, ateityje planuodamas dirbti iliustratoriumi reklamos srityje. 1949 metais būsimasis popmeno karalius įgijo grafinio dizaino bakalauro laipsnį ir ėmėsi užkariauti Niujorką, pavardę iš Warholo pakeisdamas į Warhol, o iš Andrew – į Andy.

Carier pradžia

Andy buvo talentingas: jau jaunystėje, karjeros aušroje, jam pavyko sulaukti didelių korporacijų dėmesio. Ir pradėjo, kaip ir daugelis reklamos menininkų, nuo vitrinų dizaino. Taip pat karjeros pradžioje jaunuolis piešė atvirukus ir plakatus, puošė stendus. Tuo metu Warholas bendradarbiavo su mados žurnalais „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“.

Tikra sėkmė menininkui atėjo sukūrus originalią batų reklamą „I. Milleris“. Andy nupiešė batus rašalu ir nubraukė juos. Šlovė jaunam vyrui atnešė tinkamas pajamas, garsūs prekių ženklai pradėjo su juo pasirašyti sutartis. Tačiau pats meistras savo sėkmę laikė tik laipteliu kelyje į „aukštąjį meną“, apie kurį jam kilo labai savotiška mintis.

1952 metais Niujorke buvo surengta pirmoji Warholo darbų paroda, o po ketverių metų jis buvo priimtas į Meno redaktorių klubą. Šis laikotarpis apima menininko aistrą šilkografijos metodui, kurį jis naudojo kurdamas ir vėliau atgamindamas savo darbus. Naudodamas matricas pagal savo fotografijas ir laikraščių nuotraukas, Andy sukūrė savo garsiausius paveikslus, monochrominius ir spalvotus koliažus su atvaizdu, kuris vėliau tapo pop meno simboliais.

Kūrimas

1960 metais Andy pradėjo kurti „Coca-Cola“ skardinių dizainą, vėliau – prie grafikos darbų, piešti banknotus. Tada prasidėjo „skardinių“ etapas, kuris buvo vaizduojamas tapybiškai ir trafaretinės šilkografijos metodais. Urhallo meninis objektyvas užfiksavo Campbell sriubas ir kitus naudingus daiktus.

1962 m. buvo surengta geriausių Warholo darbų paroda, po kurios kritikai Andy priskyrė žymiems pop meno meistrams. Jo darbai sukėlė prieštaringų nuomonių: vieni tvirtino, kad Warholas buvo satyrikas, pabrėžęs Amerikos gyvenimo vartotojiškumą, kiti manė, kad visi jo „šedevrai“ buvo išskirtinai komercinis projektas, gerai organizuotas savarankiškas PR, kuriuo siekiama uždirbti pajamų.

Andy Warholo „skardinių“ scenos paveikslai

Pats menininkas, būdamas genialus šokiravimo ir saviironijos meistras, meną propagavo ne kaip kažką nepaprasto ir nusipelno garbinimo, o kaip į plačias mases nukreiptą kūrybą. Warholas laikomas komerciškai populiariausiu praėjusio amžiaus menininku. Jis buvo užsakytas Micko Jaggerio, Irano Šaho šeimos ir kitų įžymybių portretams, o brangiausias jo paveikslas „Sidabrinė automobilio avarija“ (dviguba nelaimė) 2013 m. buvo parduota už 1 054 000 USD.

1963 m. Andy Warholas nusipirko apleistą pastatą Manhetene, kur atidarė studiją, pavadinęs ją „Fabriku“. Būtent čia Andy asistentų komanda padaugino jo šedevrus šilkografijos metodu, čia jis filmavo savo filmus, kuriuos žiūrėjo mažai kas. „Gamyklos“ pastate nuolat vyko vakarėliai, rinkosi meno žmonės ir žurnalistai, modeliai ir kiti bohemos atstovai.

Andy Warholo gamyklos studija

1964 metais „Gamykloje“ surengta dar viena jos savininko darbų paroda, kurioje buvo pristatytos instaliacijos iš naudotų konteinerių ir kiti utilitariniai daiktai. Warholas gavo ne tik pop meno karaliaus, bet ir pirmaujančio šiuolaikinio konceptualaus meno atstovo titulą.

Pasikėsinimas nužudyti

1968 metų birželį Andy Warholas buvo nužudytas garsiosios feministės ir modelio Valerie Solanas, vaidinusios viename iš jo filmų. Gavęs tris kulkas į skrandį, Andy stebuklingai išgyveno. Jis patyrė klinikinę mirtį ir rimtą operaciją, o šio incidento pasekmės jį persekiojo visą likusį gyvenimą.

Warholas nepateikė merginai ieškinio, tačiau Valerija jau buvo gavusi trejus su puse metų kalėjimo. Kalbant apie Andy, jis susidūrė su ilgalaikiu gydymu ir korseto nešiojimu, o gydytojų, ligų ir mirties baimė tik stiprėjo. Taip pat, prisiminus Andy pasikėsinimą ir operaciją, liko baisių randų, kuriuos menininkas negailėjo parodyti prieš kameras.

Andy Warholas demonstruoja savo randus

Nepaisant visko, menininkas kurs ir toliau. 1979 m. jis ėmėsi dažyti automobilį, o 1983 m., laukinės gamtos gynėjų prašymu, sukūrė šilkografijos spaudinių seriją, pavadintą Nykstančios rūšys. Tai apima Amūro tigro, medžio varlių, juodojo raganosio, Grevio zebro, milžiniškos pandos ir kitų nykstančių gyvūnų atvaizdus. Šie darbai bus eksponuojami Darvino muziejuje Maskvoje 2017 metų kovą.

Asmeninis gyvenimas

Andy Warholas niekada nereklamavo savo asmeninio gyvenimo, tačiau taip pat neslėpė ir draugiškų, ir meilių ryšių. Ilgą laiką Warholas buvo įskaitytas už romaną su savo mūza ir mergina, modeliu Edie Sedgwick. Jie buvo neišskiriami, rengėsi vienodai, dažėsi plaukus, nagus, dėvėjo panašias šukuosenas, Edie vaidino Andy filmuose ir pozavo nuotraukose.

Porai išsiskyrus, pasklido gandai apie abiejų popkultūros atstovų priklausomybę nuo narkotikų, tačiau oficialaus patvirtinimo, kad Warholas buvo narkomanas, nėra. Vargu ar Andy ir jo mūzą siejo kažkas kita, o ne kūryba, nes didysis mūsų laikų menininkas turėjo daug vyrų meilužių.

Mirtis

Nuo ko mirė Andy Warholas? Šis klausimas kelia nerimą daugeliui jo kūrybos gerbėjų. Menininkas mirė sulaukęs 58 metų Manheteno ligoninėje po tulžies pūslės pašalinimo operacijos. Oficiali mirties priežastis – širdies sustojimas. Tai įvyko 1987 metų vasario 22 dieną.

Andy Warholo palikimas

Warholo filosofija buvo atidus žvilgsnis į gyvenimą, saviironija ir gebėjimas pažvelgti į pasaulį kitu kampu. Visa tai menininkas perkėlė į drobes, nuoširdžiai tikėdamas, kad komercinė tapyba turi teisę egzistuoti ir tame nėra nieko blogo.

Andy Warholas ir jo nykstančių rūšių kolekcija

Andy paveikslų stilių galima apibūdinti kaip natūralistinį popartą, nors jis dažnai naudojo apibendrinančias vaizdines priemones. Taigi, įžymybių portretai turi idealizuotus bruožus ir primena menką eskizą, konkretaus veikėjo asmenybės išspaudimą. Ryškios spalvos perteikia menininko nuotaiką, o gyvenimo pabaigoje jo naudojami neoniniai tonai tiesiog rėkia apie neišsakytas mintis ir jausmus.

Meistro paveikslų aprašymas – nedėkingas uždavinys. Geriau vieną kartą pamatyti jo drobes ir pajusti informacinę žinutę, kurią Andy norėjo perteikti visuomenei, o ne studijuoti jo kūrybai skirtas enciklopedijas.

• „Amerika“;
• Andy Warholo dienoraščiai;
• „Andy Warholo filosofija (nuo A iki B ir atvirkščiai)“.

Andy idėjos ir talentas ir toliau įkvepia menininkus, reklamuotojus, kūrybingus žmones ir verslo žmones. Taigi Warholo archyviniuose dokumentuose rastas akinių eskizas paskatino „Retrosuperfuture“ prekės ženklą sukurti apsaugos nuo saulės priedų kolekciją. Daugelis mados prekių ženklų naudoja įvairius meistro darbus kurdami spaudinius drabužių kolekcijoms, tapetams, rankinėms ir kitiems dizainerių gaminiams.

1. Apie Andy kūrybą buvo sukurti keli filmai, kituose jis vaidina epizodinį vaidmenį. Filmai apie jį – „Aš nušoviau Andy Warholą“, „Aš suviliojau Andy Warholą“.
2. Juostoje „Basquiat“, skirtoje dailininkui Jeanui-Micheliui Basquiat, Warholo vaidmenį atliko legendinis.
3. Garsiausias mūsų šalies filmas, kuriame minimas Warholas, yra „Apie ką kalba vyrai“.
4. Garsųjį žurnalą Interviu, kuriame įžymybės apklausė kitas žvaigždes, Andy Warholas sukūrė norėdamas dalyvauti filmų premjerose.

Vienas iš pop meno įkūrėjų Andy Warholas sugebėjo sėkmingai paversti savo vardą prekės ženklu. Įvairiapusė ir įvairiapusė asmenybė, jis patikimai įsirašė į XX amžiaus antrosios pusės kultūros raidos istoriją. Kas jam atnešė tokią neįtikėtiną sėkmę?

Vaikystė

1928 metų rugpjūčio 6 dieną imigrantų iš Čekoslovakijos Warholo šeimoje gimė ketvirtas vaikas, jis buvo pavadintas Andrejumi. Warholas Andy yra kūrybinis Andrejaus Warholos pseudonimas. Jo gimimo metu šeima kelerius metus gyveno Pitsburgo mieste, todėl jis pagrįstai pasiėmė amerikietišką vardą. Šeima neturėjo nieko bendra su kūrybine aplinka. Mano tėvas visą gyvenimą dirbo anglies kasykloje, o mama tvarkė namų ūkį.

3 klasėje mažasis Andrejus susirgo Sydenhamo chorėja. Ši liga sukelia nevalingus smurtinius judesius. Dėl to vaikinui teko ištisus metus praleisti namuose. Būtent šiuo laikotarpiu jis susidomėjo piešimu, norėdamas kažkaip atitraukti save nuo skausmingos būklės. Siužetas neturėjo ilgai žagsėti, jis tiesiog nupiešė tai, kas jam prieš akis: lemputes, tuščius cigarečių pakelius. Tada jis pirmą kartą pradėjo kurti koliažus iš laikraščių iškarpų.

Kelio pradžia

Jaunas ir ambicingas Andy Warholas nusprendė pradėti savo karjerą įstodamas į Carnegie Mellon technologijos institutą. Jis nesunkiai išlaikė visus egzaminus ir pradėjo mokytis komercinės iliustracijos bei grafinio piešimo. Jis pasirodė esąs geriausias kurso studentas, tačiau tuo pat metu jis negalėjo rasti kontakto su mokytojais ir klasės draugais.

Jaunas ir talentingas amerikiečių menininkas nesunkiai susirado darbą Niujorke. Pirmoji jo pareigybė buvo vitrinų dizaineris. Per šiuos metus piešė plakatus, sveikinimo atvirukus, užsiėmė stendų dekoravimu. Iš pradžių nebuvo daug sėkmės.

Vienas draugas jam patarė: jei nori būti turtingas, imkis pinigų. Andy šį patarimą priėmė pažodžiui ir ištraukė vieno dolerio banknotus. Tuo pat metu darbas buvo baigtas su nuolaidų kuponais ir dabar legendiniais Campbell sriubos vaizdais. Tai buvo pirmoji sėkmė. Jis buvo greitai pastebėtas ir pasiūlė bendradarbiauti su pirmaujančiais blizgiais žurnalais. Andy dirbo „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“ iliustratoriumi.

Laiptai aukštyn

Vienas sėkmingiausių to meto žmonių Andy Warholas, kurio biografija ir kūryba įkvepia šiandien, savo karjerą pradėjo nuo reklamos. Pirmasis sėkmingas projektas buvo reklama I. Milleris“. Tai tikrai pavyko, sutartys krito kaip lietus, o honorarai nuolat augo.

Jau 1952 metais įvyko pirmoji jo paroda. Ji atnešė savo autoriui dar daugiau sėkmės. Andy buvo priimtas į Meno redaktorių klubą. Per tą patį laikotarpį jis sukūrė savo firminį identitetą, pagrįstą šilkografija. Iki to laiko jo uždarbis jau viršijo 100 000 USD per metus ir jis buvo pripažintas vienu sėkmingiausių mūsų laikų žmonių. Vienas brangiausių užsakymų – „Coca-Cola“ skardinės dizainas.

Šablonai, šablonai, šablonai...

1962-ieji buvo reikšmingi metai. Šiuo metu menininko entuziazmas trafaretams didėja. Jis rėmėsi laikraščių iškarpomis ar fotografijomis, originalus variantas buvo padaugintas į daugybę kopijų. Kiekvienas ruošinys buvo nudažytas skirtingai. Amerikiečių menininkas turėjo dalį realizmo. Spalvų pasirinkimas buvo pagrįstas jų suderinamumu.

Vienu metu menininką labai žavėjo tragiškos fotografijos. Jis ėmėsi žmogžudysčių, nelaimių, gaisrų planų. Daugybė pakartojimų dar labiau sustiprino patirtį, o nenatūralios spalvos tik padėjo paryškinti siužeto dėmesį.

Andy Warholas ir toliau dirba šia technika. Marilyn Monroe nuotrauka menininkę įkvėpė ilgą laiką. Neoninių spalvų Marilyn tapo savotiška pop meno ikona.

Gamykla

Warholas Andy technologijos filosofiją atnešė į meną. Jis ne kartą yra sakęs, kad norėtų tapti mašina. Mąstyti taip pat ir atrodyti taip pat, kaip mašinos – štai prie ko žmonija turėtų ateiti. Šios idėjos pagrindu buvo sukurtos kūrybinės dirbtuvės, kurias jis pavadino „Fabriku“. Norint sukurti reikiamą aplinką, visas kambarys buvo padengtas aliuminiu.

Warholo „fabrikas“ pradėjo burti aplink save bendraminčius. Darbo komanda pasipildė keliais padėjėjais. Nors bendra kryptis buvo ta pati, asistentai turėjo tam tikrą laisvę. Jie savarankiškai atrinko vaizdus naujiems trafaretams ir išmoko spalvų derinį iš matuoklio.

direktorius

Ta pati „Fabrikas“ tapo vieta, kur gimė kinas. Andy tapo beveik vieninteliu žinomu pogrindžio filmų kūrėju. Pirmieji jo darbai įvedė žiūrovą į hipnotizuojančią būseną. Tai paveikslai „Svajonė“ ir „Imperija“. Pirmajame, per visą juostą, tik miegantis žmogus, antroji siūlo apmąstyti Empire State Building naktį. Vaizdas trunka kelias valandas, be jokio muzikinio akompanimento.

Ateityje pasirodys filmas, kurio siužetas dažniausiai yra erotinis. Vienas pirmųjų vaidybinių filmų – „Šiukšlės“. Pats darbo procesas ir paveikslo siužetas yra komercinio kino parodija ir pasityčiojimas.

1966 metais Warholas pradėjo dirbti su grupe „Velvet Underground“. Jis kuria filmus ir prodiusuoja keletą albumų. Andy asmeniškai kuria savo pirmąjį albumą. Viršelyje yra grafinis banano vaizdas tuščiame fone. Dabar tai vienas labiausiai atpažįstamų menininko darbų.

Žurnalas

Šis asmuo yra ne tik muzikinės grupės menininkas, režisierius ir prodiuseris, bet ir žurnalų leidėjas. Andy Warholas sukūrė žurnalą Interviu. Pagrindinis leidinio tikslas – perduoti šiuolaikinę kultūrą į mases.

Žurnalo puslapiuose buvo publikuojami interviu su iškiliomis savo laikmečio kūrybingomis asmenybėmis: muzikantais, menininkais, aktoriais, režisieriais. Jis vienas pirmųjų praskleidė paslapties šydą virš garsių asmenybių gyvenimo. Čia puikiai dera šlovė, sekso šokiravimas ir subtilumas. Tačiau asmenų ratas neapsiriboja vien popmenu ir pogrindžiu, leidinys nesilaiko tam tikro stiliaus ir veikia visomis kryptimis.

Žurnalas vis dar gyvas ir buvo leidžiamas keliose šalyse. Į Rusiją jis atvyko 2011 m. Naujoji karta uoliai laikosi steigėjos nustatytų tradicijų.

Pasikėsinimas nužudyti

1968 metų liepos 3 dieną Warholas, kaip visada, dirbo savo dirbtuvėse. Viena iš jo aktorių įėjo ir paleido tris šūvius į menininko skrandį. Tada ji ramiai išėjo į gatvę ir prisipažino pačiam pirmajam patruliui. Tačiau ji nesigailėjo ir pasikėsino į savo gyvybę gana sąmoningai. Andy patyrė klinikinę mirtį, tačiau po ilgos ir sunkios operacijos gydytojams pavyko išgelbėti jo gyvybę. Jis kategoriškai atsisakė duoti nurodymus, ramiai atleisdamas savo modeliui. Solanas išvengė trejų metų kalėjimo ir priverstinio gydymo.

Kai kurie mano, kad Valerie buvo arši feministė. Tačiau ji pati teigia, kad tokiu būdu bandė atkreipti jo dėmesį į save. Kalbėtis su juo buvo kaip kalbėtis su baldais, – ginčijosi ji. Nelaimingo meilužio versija atrodo labiau tikėtina, įvertinus viską.

Atsidūręs prie pasaulių slenksčio, menininkas tampa pamaldesnis, pradeda nuolat lankytis bažnyčioje. Šių laikų darbuose dažnai įžvelgiama smurtinės mirties tema.

Asmeninis gyvenimas

Andy Warholas, kurio biografija buvo kruopščiai paslėpta, vis tiek nesugebėjo visiškai išsivaduoti iš viešų diskusijų apie savo asmeninį gyvenimą.

Jam nuolat buvo priskiriami santykiai su Edie Sedgwick. Su šia miela mergina su žavia šypsena jis susipažino 1995 m. Liekna, trapi 17-metė mergina nudžiugino jau iškilų menininką. Jis ne kartą ją vadino savo mūza.

Vis dar neaišku, ar jų romantiški jausmai buvo susiję, ar ne, tačiau vienas dalykas yra faktas. Jie visur pasirodė kartu, tarsi dvyniai būtų apsirengę vienodai. Norėdama įtikti Andy, mergina net nusikirpo prabangius plaukus ir nusidažė platinos blondinai. Tačiau idilė nepasirodė amžina, dėl neaiškios priežasties jie susikivirčijo tiesiog restorane, daugiau kartu nebuvo matyti.

Daugelis Andy Warholo asmeninio gyvenimo tyrinėtojų teigia, kad jis buvo gėjus ir su Edie tiesiog negalėjo būti santykių. Iš Andy Warholo dienoraščių galite sužinoti daug apie gyvenimą ir kūrybą: biografiją, nuotraukas, vakarėlius ir kūrybinį procesą. Įrašai buvo saugomi 10 metų, o po dailininko mirties buvo paskelbti.

Menininkas, režisierius, prodiuseris, leidėjas – Andy Warholas pasižymėjo beveik visomis kryptimis ir paliko ryškų neoninį teptuko potėkį šiuolaikinio meno istorijoje. Jo darbai ir toliau įkvepia jaunąją kartą, o pats meno „Fabrike“ užaugino daug pasekėjų. Neįprasta asmenybė su neįprastu likimu, ryškus pavyzdys žmogaus, kuris savarankiškai pasiekė viską, apie ką svajojo.

Andy Warholas – legendinis žmogus, menininkas, apvertęs šiuolaikinio meno pasaulį aukštyn kojomis. Jo darbai parduodami už milijonus dolerių, o jo meninį palikimą labai vertina kritikai ir meno žinovai visame pasaulyje.

Šiuo metu šio iškilaus meistro vardas tapo tikru visos tendencijos simboliu, kuris dažniausiai žymimas terminu „pop art“. Bet kas leido šiam išskirtiniam amerikiečiui pasiekti tokį įspūdingą pripažinimą? Tai galite suprasti tik pažvelgę ​​į didžiojo menininko praeitį.

Ankstyvieji Andy Warholo metai, vaikystė ir šeima

Mūsų šiandienos herojus gimė Pitsburgo mieste (Pensilvanija) ir tapo ketvirtu vaiku didelėje imigrantų iš Rytų Europos šeimoje. Patikimiausiais duomenimis, jo šeimos gimtinė buvo Slovakija, tačiau kai kuriuose šaltiniuose galima rasti ir nuorodų į ukrainietiškas menininko šaknis.

Būsimo menininko tėvai XX amžiaus pradžioje persikėlė į JAV. Andy tėvas dirbo anglies kasykloje, o mama – namų šeimininkė.

Meilė piešimui ir vaizduojamajam menui mūsų Andy atėjo ankstyvoje vaikystėje. Trečioje klasėje būsimasis garsus menininkas susirgo Sydenhamo chorėja ir apie metus liko prikaustytas prie lovos. Šis sindromas paveikia raumenis ir sukelia nekontroliuojamą galūnių judėjimą. Šiuo laikotarpiu jis pradėjo „žudyti laiką“, tapydamas įvairiausius portretus, peizažus, taip pat kūrė koliažus iš senų laikraščių iškarpų.

Labai pažymėtina, kad jau tais laikais Warholas pradėjo piešti pačius įprasčiausius aplinkinio pasaulio objektus – šviečiančias lempas, cigarečių pakelius, raktų pakabukus ir dar daugiau. Vėliau menininkas prisipažįsta, kad būtent šiuo laikotarpiu prasidėjo jo firminio stiliaus formavimasis, išlikęs iki pat dienų pabaigos ir atnešęs jam didelę sėkmę bei šlovę.

Baigęs vidurinę mokyklą, Andy įstojo į Carnegie Mellon technologijos institutą, kur pradėjo studijuoti grafiką ir komercinės iliustracijos pagrindus. Kai kurių autoritetingų šaltinių teigimu, koledžo metais Andy buvo vienas talentingiausių savo grupės studentų. Tačiau akademinė sėkmė egzistavo kartu su akivaizdžiu nesugebėjimu rasti kontakto su bendraamžiais ir mokytojais.

Andy Warholo biografija

Gavęs diplomą (specialybė – grafinis dizainas), mūsų jaunasis Andy persikėlė į Niujorką, kur įsidarbino langų dizaineriu. Šiuo laikotarpiu tapė reklaminius plakatus, šventinius atvirukus, taip pat užsiėmė bendru stendų dekoravimu. Po kurio laiko jis pradėjo vaisingai bendradarbiauti su garsiais blizgiais žurnalais „Harper's Bazaar“ ir „Vogue“, kur dirbo iliustratoriumi.

Menininko karjera Andy Warhol

Pirmoji sėkmė jaunam menininkui atėjo jau 1950 m., kai jis pelningai panaudojo menines dėmes kurdamas batų reklamą „I. Milleris“. Po to jis pradėjo dažnai gauti pelningas sutartis. Jo mokesčiai nuolat augo.

1952 m. Andy surengė savo pirmąją pilno masto parodą, kuri jam akimirksniu atnešė didžiulę sėkmę. 1956 metais Warholas buvo sėkmingai priimtas į Meno redaktorių klubą, o po kiek laiko pradėjo kurti pirmuosius paveikslus, paremtus šilkografijos metodu.

Iki to laiko talentingas menininkas uždirbdavo apie šimtą tūkstančių dolerių per metus ir pagal šį rodiklį išliko vienu sėkmingiausių savo laiko autorių.

Šeštojo dešimtmečio antroje pusėje jis pirmą kartą pradėjo domėtis fotografija, tačiau vaizduojamieji menai jam vis tiek išliko aukščiau už viską.

1960 m. Andy Warholas sukūrė „Coca-Cola“ skardines, dėl kurių jis uždirbo dar keletą didelių čekių. Šiuo laikotarpiu mūsų šiandienos herojus pradėjo kurti paveikslų seriją apie masinės kultūros produktus, kurie labai greitai tapo jo „vizitine kortele“.

Epizodas apie Andy Warholą iš filmo „Apie ką kalba vyrai“

1960–1962 metais menininkas visuomenei pristatė keletą darbų, vaizduojančių Campbell sriubos skardines. Po to sekė darbų serija „Green Bottles of Coca-Cola“.

Šeštojo dešimtmečio pradžios darbai buvo eksponuojami Stabl meno galerijoje ir akimirksniu sulaukė didelio populiarumo. Kažkas šiuo laikotarpiu menininko paveikslus vadino masinio vartojimo kultūros atspindžiu, o kažkas tiesiog kalbėjo apie nepaprastą menininko gebėjimą įprastuose dalykuose rasti estetikos.

1963 metais Andy Warholas nusipirko seną apleistą pastatą Niujorke ir čia suorganizavo kažką panašaus į savo dirbtuves. Ši vieta gavo „Fabriko“ pavadinimą ir labai greitai tapo tramplinu garsaus autoriaus kūrybai ir pristatymui. Pasamdęs jaunų menininkų komandą, žinomas meistras pavedė jiems atkurti savo kūrinius, taip meną paversdamas masinio vartojimo produktu.

Šeštojo dešimtmečio viduryje Warholas pradėjo įsitraukti į alternatyvias meno formas. Savo darbus kuria iš kartono, senų skardinių, miltelių pakuočių. Be to, šiuo laikotarpiu talentingas autorius pradėjo filmuoti pirmuosius savo filmus.

Tačiau toli gražu ne visada šiuos kūrinius buvo galima priskirti kinematografijos sričiai. Šiuo metu menininko trumpi kinematografiniai eskizai dažnai įvardijami į to paties alternatyvaus meno sferą, nes daugelis meistro filmų net neturėjo aiškaus siužeto.

Pasikėsinimas nužudyti ir paskutiniai Andy Warholo gyvenimo metai

1968 metų birželio 3 dieną feministė ​​ir buvęs Warholo modelis Valerie Solanas įžengė į menininko gamyklą ir kelis kartus šovė jam į pilvą. Menininką ištiko klinikinė mirtis ir ilga operacija, kuri vis dėlto padėjo išgelbėti jo gyvybę. Atsigavęs po traumų jis atsisakė duoti parodymus prieš savo buvusį modelį, todėl Valerie gavo tik trejus metus kalėjimo.

Po pasikėsinimo į Andy gyvybę Warholas labai pasikeitė. Dažnai tapydavo kūrinius, vienaip ar kitaip susijusius su mirtimi. Jam didelę įtaką padarė Marilyn Monroe mirtis, dėl kurios buvo parašytas garsusis jo paveikslas, skirtas aktorei. Vėliau šio laikotarpio kūrinius meno žinovai išryškins kaip atskirą etapą autoriaus kūryboje.

Meno tarnavimas menininko gyvenime tęsėsi iki pat jo dienų pabaigos. 1987 m. didysis ir nesuprantamas Andy Warholas mirė miegodamas nuo širdies sustojimo. Tuo metu jam buvo penkiasdešimt aštuoneri metai.

Andy Warhol asmeninis gyvenimas

Gandai ilgą laiką didžiajam menininkui priskyrė romaną su jo mergina ir mūza Edie Sedgwick. Jie buvo vienos visumos pusės – rengėsi vienodai, nusidažė plaukus ta pačia spalva, visur pasirodė kartu.

Andy ir jo mūza susipažino 1965 m., kai Edie pirmą kartą atvyko į menininko „Fabriką“. Ji vaidino keliuose jo filmuose, ir nors jie dažnai nebuvo prieinami plačiam žiūrovų ratui, jie pradėjo dažniau rašyti apie modelį spaudoje.

„Aš suviliojau Andy Warholą“ (filmo anonsas)

Tačiau šie santykiai vienu metu nutrūko dėl neaiškios priežasties, tikriausiai dėl per didelio Eddie narkotikų vartojimo.

Andy Warholas savo asmeninį gyvenimą visada laikė paslaptyje. Nors dauguma tyrinėtojų sutinka, kad didysis menininkas buvo gėjus, tai nėra tiksliai žinoma.

Jei kada nors matėte Andy Warholo paveikslus, niekada jų nepamiršite. Kažkur giliose jūsų pasąmonės atminties lentynose bus prisiminimai apie šias neįprastas, labai ryškias nuotraukas. Tačiau ne visi, kurie matė jo drobes, žino, kas yra Andy Warholas.

Taigi, pabandykime pasinerti į nuostabų Menininko pasaulį ir net, jei nesuvokiate jo asmenybės, tai bent jau pajuskite nerimą keliančias jo sielos membranas.

Banalu kalbėti apie tai, kur jis gimė, mokėsi, gyveno. Bet reikia bent trumpos informacijos. Trys šalys nepaprastą menininką laiko savu – Amerika, Slovakija, Ukraina. Tačiau, ko gero, viena galima pasakyti tikrai – Andy Warholo kūrybinis palikimas priklauso ne konkrečiai šaliai, o pasauliui.

Andy (Andrei Vargola) gimė Pistburge, rusėnų šeimoje iš Karpatų. Jo motinai Julijai Vargolai tada buvo 36 metai. Būsimo menininko tėvas dirbo statybų įmonėje. Andy buvo jauniausias vaikas, šeimoje dar buvo du vyresni sūnūs. 4–8 metų amžiaus Andy sirgo daugybe sunkių ligų, tarp kurių sunkiausia buvo Šv. Vito šokis. Dėl šios priežasties, dažnai vasarą kamuojamas traukulių, Andy buvo priverstas dienas leisti lovoje, žaisdamas su raižytomis lėlėmis ir klausydamas radijo. Mama Andy piešė įvairius piešinius, kurie sūnui įkvėpė piešimo skonį. Kiek vėliau iš savo uždarbio Julija sūnui nupirko nedidelį kino projektorių, su kuriuo jis galėjo žiūrėti istorijas paveikslėliais tiesiog ant savo kambario sienos.

Taip vaikystėje pamažu pradėjo vystytis Andy kūrybiškumas. Nuo devynerių metų berniukas pradėjo lankyti nemokamus dailės kursus. Baigęs studijas jaunuolis įstojo į Carnegie technologijos institutą piešimo ir dizaino katedroje. Ten studentas turėjo aktyvią gyvenimo poziciją – lankė vakarėlius, simfoninius orkestrus, domėjosi baletu.

Menininkės kūryba postmoderni, nevaržoma, laisva.

Karalius nuogas, mada ir filmas

Kokia Warholo kūrybiškumo paslaptis? Kodėl šie tariamai paprasti paveikslai vis dar žinomi visame pasaulyje? Jo kūryba: drąsi, šokiruojanti, išnaudojanti akimirką, savyje sluoksniavimo, pogrindžio, trimačio, sukurta filmo stiliumi. Yra tokia teorija: nupiešk ką nors beprotiško, nesuprantamo ir tapsi žinomas. Toks yra „nuogo karaliaus“ principas, kai niekas nesupranta potekstės, „žinutės“, kuri įdėta į kūrinį. Ir dėl nesusipratimo jis laikomas aukštu, neįtikėtinu, šedevru. Tai būdinga Malevičiaus Juodajam kvadratui. Tačiau Warholo kūrybai šis principas negalioja.

Andy gyveno dėl mados, pop kultūros ir kino. Dar jaunystėje menininkas kūrė futuristinių, labai ryškių batų su kulnais eskizus. Tai buvo dizaino idėjos. Pagrindinis akcentas buvo lenktos linijos, pagal kurias žinovai iš tikrųjų atpažino „Warhol“ stilių dizaine. Mada buvo jo aistra. Galbūt menininkas suvokė jį supančią tikrovę per pasąmoninius madingų akinių akinius. Jis buvo homoseksualus ir to neslėpė. Todėl buvo dar lengviau suprasti mados tendencijas. Tai buvo įterpta į jo chromosomas, jo sielą.

Kinematografija taip pat buvo svarbus jos esmės aspektas. Filmas tapo pasaulio suvokimo, tikrovės suvokimo priemone. Andy laikė pirštą ant gyvenimo pulso. Tai liudija jo paveikslai: „Elektros kėdė“, „Rasistų riaušės“, „Sriubos Kenai“ ir daugelis kitų paveikslų, atspindinčių dabartinę tikrovę. Įvykius jis pristatė nuotraukose su neįprastu spalvų deriniu, su neryškiomis linijomis. Ne taip, kaip visi matė. Menininkas tarsi patraukia mūsų dėmesį, verčia susimąstyti apie kasdienybės reiškinius, bandyti juos suprasti kitaip. Ir pasibaisėti galima. Elektrinė kėdė, rasinė netolerancija, pusgaminiai – viskas buvo būdinga tuometinei Amerikos visuomenei. Ir paprasti žmonės į tai nekreipė daug dėmesio, nerimavo dėl savo gyvenimo, savo problemų. Andy patiko kiekvieno širdžiai ir buvo lengva atpažinti jo žinią. Jis vienu metu kūrė masinį ir elitinį meną.

Sąžiningos ir tapytos popžvaigždės

Visgi garsiausi Andy paveikslai – popžvaigždžių portretai, padaryti jam įprasta „nuotraukų spalvinimo“ technika. Garsiausios šios serijos yra Merlin Monroe ir Elvio Presley vaizdai. Menininkas tarsi žvelgia į savo vaizduojamų žmonių sielą. O gerai įsižiūrėjus galima pajusti visą Merlin Monroe asmenybės tragediją. Ryškiai pasidažiusi, rausvu veidu ji atrodo apgailėtinai. Tiesa slypi akyse. Jie žiūri iš po blakstienų, kažkaip susigėdę, sutrikę. Galbūt Merlinas niekada nerado gyvenimo prasmės. O ši pudra, pertekliniai dažai ant veido tėra kaukė, po kuria slepiasi tikroji žvaigždės esmė, kurios niekas nenorėjo matyti. Tas pats ir su Elvio įvaizdžiu. Jis pagamintas tamsesnių tonų, pilkų spalvų. Dažnai vaizdas ištrinamas pusiau. Dainininkas nukreipė pistoletą į žiūrovą, jo veidas buvo perkreiptas. Galbūt Elvis nori apsiginti?

15 „gyvo“ portreto kadrų

Nenuostabu, kad su tokiu pasaulio suvokimu menininkas kūrė ir filmus. Ir šis filmas taip pat nustebino pasaulį! Pavyzdžiui, žmonių portretai. Andy tris minutes fotografavo nejudantį žmogų, o paskui redagavo taip, kad būtų 15 kadrų per sekundę. Vaizdas pasirodė sulėtintas, kažkaip siurrealistinis. Taigi žmogų galima suprasti, tai buvo „gyvi“ portretai. Arba monotoniškas kadras 8 valandoms. Čia buvo visko: spalvos, debesų judėjimo, erdvės, net lėktuvas praskriejo. Bet kamera nepajudėjo. Tiesiog stebėjome dalelę pasaulio, kaip šioje vietoje prasideda rytas, bėga diena ir užklumpa prieblanda. Tai buvo tikrovės burtai. Ne visiems pavyko suprasti šį filmą, tai tikras meno namas. Tačiau dabar Andy lyginamas su impresionistais. Kai Monet taip pat „žaidė spalvomis“, kai dažė Ruano katedros fasadą. Struktūrą jis piešė skirtingu paros metu. Ir kiekvieną kartą vaizdas išeidavo vis kitoks.

Andy Warholas yra ne tik menininkas, bet ir pats menas. Jis nebijojo eksperimentų, beprotiškų planų, nebijojo savęs parodyti pasauliui. Menininkas nėra tik postmodernizmo įsikūnijimas, jis daug nuveikė plėtodamas šią kryptį. Ir tegul kas nors sako, kad jo darbas nenormalus, amoralus, neįdomus. Bet tie, kurie nebijo laužyti stereotipų, kloti naujus meno pamatus, dažniausiai lieka kartų atmintyje. Standartinis, stereotipinis, teisingas nėra menas, tai tik surogatas, kurį mums primetė socialistinis realizmas. žmogaus potencialas neturi ribų, nes mes visi semiamės įkvėpimo iš didžiulės erdvės gelmių, su kuriomis iš tikrųjų esame susiję. „Kolektyvinė pasąmonė“ yra kiekviename iš mūsų, tačiau ne visi gali iki galo išgirsti šį balsą.

VARHOLAS ANDIS

Tikrasis vardas – Andrzejus Warhola

(gimė 1928 m. - mirė 1987 m.)

Garsus amerikiečių tapytojas, skulptorius, dizaineris, režisierius, prodiuseris, rašytojas. Vienas iš pop meno kūrėjų, XX amžiaus antrosios pusės Amerikos kultūros veidas.

Viena ryškiausių ir kontroversiškiausių XX amžiaus antrosios pusės Amerikos popkultūros figūrų, neeilinė asmenybė ir pop meno krypties kūrėjas Andy Warholas savo veiklą vadino „gamyba“ ir „fikcija“, o save vadino „produkcija“. mašina“ ir svajojo, kad viskas, ką žmonės galvoja taip pat, ir tuo pat metu norėjo, kad visi planetoje išgarsėtų „bent 15 minučių“. Populiariąją kultūrą jis iškėlė į meno rangą ir pats tapo jo dalimi, nes visuomenė jį suvokė ne kaip asmenybę, o kaip jo paties kūrinių dalį. Warholas padarė didžiulį poveikį pasaulio kultūrai XX amžiaus antroje pusėje. Jo gyvenimas ir kūryba tapo patvirtinimu jo garsios frazės: „Menas nieko nekeičia, jis pats keičiasi, neišvengiamai judėdamas link pabaigos“. Jis sukūrė verslą iš meno ir tapo pasakiškai turtingas.

Deja, nėra tikslios informacijos apie Andrzejaus Warholos gimimo datą. Šaltiniai įvardija ne tik skirtingas datas: rugpjūčio 6 ir rugsėjo 28 d., bet ir skirtingus metus – 1927, 1928 ir 1930. Andžejus gimė Pitsburge, Pensilvanijoje, neturtingų imigrantų iš Čekoslovakijos šeimoje. Jo tėvas mirė, kai Andžejui buvo 13 metų. Berniukas užaugo uždaras ir drovus, baisiausias išbandymas jam buvo mokykla, kurioje visi juokėsi iš lieso šviesiaplaukio Andžejaus. Visą laiką, laisvą nuo nekenčiamo buvimo mokykloje, berniukas praleido namuose, o mama, bijodama savo silpno jauniausio sūnaus, bijojo jį paleisti toli nuo savęs. Andrzejus gana anksti užsidegė aistra – kūrė koliažus iš spalvotų senų žurnalų ir komiksų paveikslėlių – karpė, klijavo, baigė tapyti.

Baigęs studijas Andžejus studijavo dizainą Carnegie technologijos institute, o vėliau per kažkokį stebuklą jam pavyko įstoti į Kalifornijos technikos universiteto Dizaino fakultetą. Tai buvo prestižinė mokymo įstaiga, ir mūsų herojus ten atrodė gana apgailėtinai turtingų šeimų vaikų fone. Beveik su niekuo nebendravo ir kultivavo savo kompleksus, nors universitete iš jo nesijuokė, kaip mokykloje, čia veikiau gailėjosi. Netrukus dėstytojams tapo aišku, kad Warhola yra labai talentingas, ir jie pradėjo jam padėti: kolegos studentai atliko užduotis anglų kalba (pats Andrzej tuo metu negalėjo surašyti dviejų žodžių ant popieriaus), dėstytojai kovojo, kad nebūtų spardomi. baigė universitetą, kai vietoj klasikinių modelių piešė elgetas ar nosį riečiančius vaikus.

Baigęs universitetą Andrzejus Warhola išvyko į Niujorką – Amerikos kultūrinio gyvenimo ir madingų meno galerijų centrą. Jis pakeitė savo vardą į eufoniškesnį JAV – Andy Warholas, išsinuomojo pigią studiją ir pradėjo belstis į reklamos agentūrų ir populiarių leidinių redakcijų slenksčius. Jau pirmieji jo darbai reklamoje pradėjo džiaugtis didžiuliu pasisekimu, buvo ryškūs ir įsimintini – Warholas puikiai pagavo laiko dvasią.

Niujorke atsiskleidė dar vienas Warholo talentas. Anksčiau, visada uždaras ir nebendraujantis, jis kaip magnetas imdavo traukti žmones. Lyg kompensuodamas jaunystėje patirtą bendravimo ir pramogų stoką, jis tapo aktyviu vakarėlio dalyviu, nepraleido nei vieno pristatymo, parodos ar vakarėlio, nuolat dingdavo naktiniuose klubuose, o tai netrukdė dirbti dienos metu, nes Andy nuo vaikystės kentėjo nuo nemigos. Vėliau Warholas prisipažino savo patologiškai potraukį vakarėliams: „Jei Niujorke būtų iškilmingas tualeto atidarymas, aš ten būčiau pirmas“. Pomėgis pasirodyti viešose vietose jam padėjo: geriausią menininko reklamą buvo sunku įsivaizduoti. Iki to laiko jo įvaizdis jau buvo galutinai susiformavęs – nekintantys tamsūs akiniai, pilkas perukas (Warholas labai anksti nupliko) ir brangus, dažais aptaškytas kostiumas. Dieną jis retai išeidavo iš savo studijos – plona šviesi oda akimirksniu nudegė, o jei išeidavo į saulę, tai tik su skėčiu ir tamsiais akiniais.

Andy Warholas greitai tapo geriausiai apmokamu reklamuotoju Niujorke. Tačiau tokia padėtis jam nelabai tiko, nes Warholas tikėjo, kad dirbdamas reklamos srityje, kur tave pažįsta tik kolegos parduotuvėje, pasaulinės šlovės nepasieksi. Šiuo metu Amerikoje ryškėjo nauja kryptis – pop menas, jis ištrynė ribas tarp „aukštojo“ ir „masinio“ meno, bet kas galėjo tapti vaizdingu objektu – reklama, laikraščių iškarpos, animacinių filmų personažai. Visa tai priminė Warholo vaikystės eksperimentus su koliažais, kuriais vaikinas kadaise linksmino savo šeimą ir visą gatvę. Ir jau suaugęs Andy vėl pradėjo eksperimentuoti ieškodamas naujo metodo, kuris padėtų pasiekti tikslą – išgarsėti. 1956 metais Warholas leidosi į kelionę: aplankė Indiją, Egiptą, Prancūziją, Italiją, Didžiąją Britaniją ir daugelį kitų šalių, kur studijavo vietinę kultūrą ir meną. Sukrečiančiu pavyzdžiu laikomas jo išsakytas įspūdis iš šios kelionės: „Gražiausias Romoje yra „McDonald's“. Pats gražiausias dalykas Paryžiuje yra McDonald's. Gražiausias dalykas Londone yra „McDonald's“. Masinio meno požiūriu taip iš tiesų yra. Senojo pasaulio rūmai, šventyklos ir paminklai yra elitinis menas, pristatomas atskirais egzemplioriais, o „McDonald's“ yra viena koncepcija, masinio charakterio ir standartizacijos viršūnė.

Keliaudamas po pasaulį Warholas pagaliau patvirtina mintį, kad šiuolaikinis menas turi būti masinis ir komercinis, o grįžęs į Ameriką vėl imasi drobės.

Po ilgų bandymų ir eksperimentų su rašymo technika sėkmingą, kaip vėliau paaiškėjo, idėją jam netikėtai įmetė pažįstamas, kuris pasakė: „Ką tu mėgsti labiausiai? Pinigai. Taigi nupieškite dolerį. Esmė yra pasiimti ką nors paprasto ir visiems pažįstamo – tą patį dolerį ar skardinę sriubos. Monumentalios drobės su Campbell pomidorų sriubos skardine, menininko sukurtos 1962 m., daugeliui metų tapo Andy Warholo prekės ženklu ir išties išgarsino. Laikraščiai ir kritikai smaugė iš džiaugsmo, jo darbų kainos šoktelėjo į viršų, o pats menininkas stebėjosi, koks naivus šis pasaulis, kaip viskas paprasta. Menotyrininkas Robertas Hughesas labai tiksliai apibūdino paveikslų su Campbell sriuba sėkmę: „Tapyti skardinę savaime nereiškia užsiimti tikru menu. Tačiau Warholui lieka tiesa, kad jis pakėlė sriubos gamybos skardinėje lygį iki paveikslų kūrimo lygio, suteikdamas jiems masinės produkcijos charakterį – vartotojiškas menas imituoja procesą, taip pat ir vartotojiškos kultūros išvaizdą. Kitas plataus vartojimo produktas, įamžintas Warholo paveiksluose, buvo „Coca-Cola“. Savo pasirinkimą menininkas aiškino tuo, kad „geria visi – ir šalies prezidentas, ir Liz Taylor, ir elgeta, žinanti, kad jo kokakola nėra prastesnė už prezidento“. Vieną dieną parodoje, kurioje, be kitų darbų, buvo eksponuojami Kempbelo sriubos paveikslai, Niujorko kritikas sarkastiškai pasakė Andy: „Jei gali nupiešti reklamą sriubai, kodėl gi nenupiešius alaus reklamos? Warholas gana rimtai jam pritarė, o jau kitą dieną parodoje buvo eksponuojamas alaus skardinės „portretas“. Beje, dolerį, apie kurį kalbėjo jo draugas, pasiūlęs idėją prie sriubos, Warholas taip pat pavaizdavo ...

Aplink Warholą dabar nuolat sukosi daugybė žmonių, o netrukus menininkas atidarė didelę studiją, pakrikštijęs ją „Fabriku“, kuri vėliau tapo naujojo meno simboliu. „Gamyklos“ kambariuose grūmėsi jauni menininkai, aktoriai ir tiesiog išgarsėti svajoję žmonės. Juos traukė neįprasta Warholo aura, jie jį garbino, giedojo šloves ir buvo pasiruošę išpildyti kiekvieną jo užgaidą, o tai reiškė tik viena – Andy Warholas tapo gyvu popkultūros stabu. Andy įkvėpimo sėmėsi iš bendravimo su žmonėmis, kurie lankėsi gamykloje ar ten gyveno. Dėl šios priežasties jis susikūrė daugybę priešų, dažnai naudodamasis kitų žmonių idėjomis arba į savo filmus įtraukdamas įrašus su atviromis žmonių istorijomis, kuriems pažadėjo niekam to nerodyti. Būtent „Fabrikas“ ir jos lankytojai daugeliu atžvilgių prisidėjo prie meno masės, kaip norėjo Warholas, kūrinių atsirasdavo tūkstančiai, ta žodžio prasme tai buvo tikra gamykla. Menininkas išdidžiai pareiškė: „Mūsų“ gamykloje „kasdien sukuriamas filmas, paveikslas, skulptūra, daug piešinių, daug fotografijų“.

Penkerius metus, nuo 1963 iki 1968 m., Warholas aktyviai dalyvavo, jo paties žodžiais tariant, „filmų kūrime“. Per šį laikotarpį jis sukūrė kelis šimtus filmų, pradedant trijų minučių trukmės pavyzdžiais ir portretais ir baigiant 150 pilnametražių filmų. Andy Warholo darbai netilpo į esamą kinematografinį rėmą, jie buvo sprogstamasis avangardo, Holivudo ir pogrindžio kino mišinys, apimantis pornografijos, teatro, minimalizmo ir portreto elementus. Šių filmų trukmė svyravo nuo trijų minučių iki dvidešimt penkių valandų. Tik keli iš šimtų Warholo filmų buvo suprasti ir priimti žiūrovų. Dažnai kelias valandas ekrane būdavo tik vienas aktorius. „Savo filmus pradėjau kurti su vienu aktoriumi. Kelias valandas rūkė, sėdėjo, valgė, miegojo. Tai padariau, nes supratau, kad žiūrovai į kiną dažniausiai eina norėdami pamatyti savo mėgstamą aktorių. Taigi aš suteikiau jiems šią galimybę “, - sakė Warholas. 1964 metų filme „Imperija“ kamera aštuonias valandas fiksuoja garsiojo Niujorko dangoraižio „Empire State Building“ vaizdą. Galima sakyti, kad Andy Warholo filmai yra komercinių vaidybinių filmų priešingybė, tam tikra prasme yra „antifilmai“, neturintys analogų pasaulio kino istorijoje.

Iki 1968 m. Warholas tapo pripažintu pop meno meistru, o jo parodos buvo rengiamos visame pasaulyje. Amerikoje jis buvo populiariausias menininkas, jo paveikslai buvo parduodami neįsivaizduojamomis kainomis. Andy išgarsėjo skandalingais interviu, kurių viename, visų nuostabai, jis pasakė: „Manęs niekada nepalietė mano paties darbai. Aš darau pigų rašymą... „Tų metų pavasarį Los Andžele, atidarant didelę savo kūrybos retrospektyvą, Warholo laukė minia, kuri skandavo: „Mes mylim Andy Warholą!“ Parodos sėkmė buvo didžiulė. O kartu ir pačių menininko parodų negalima pavadinti grynai meninėmis, čia suvaidino ir interjeras, ir šviesa, ir visokios instaliacijos. Jis galėjo parodoje parodyti krūvas kartoninių dėžių, atsitiktinai išmėtytų kambarių kampuose – ir nieko daugiau, bet paroda vis tiek sulaukė didžiulės sėkmės.

Tais pačiais 1968-aisiais Warhol filmo scenarijų atnešė radikali feministė, vienintelė jos pačios „Vyrų naikinimo draugijos“ narė Valerie Solanas. Menininkas scenarijų laikė pernelyg „nešvariu“ ir atsisakė pagal jį filmuoti filmą. Kai mergina kelis kartus pasirodė „Gamykloje“ reikalaudama grąžinti rankraštį, Andy kiekvieną kartą nustumdavo ją į šalį ir prašydavo sugrįžti vėliau. Vieną dieną nesubalansuotos Valerijos kantrybė išseko. Praėjus porai dienų po to, kai Warholas grįžo iš Los Andželo, ji vėl pasirodė gamykloje, nuėjo į Warholą, iš popierinio maišelio išėmė revolverį ir paleido tris šūvius į menininką, sužeisdama kitą vyrą iš Andy aplinkos. Tada Solanas ramiai paskambino liftu ir nuvažiavo. Gatvėje ji kreipėsi į pirmąjį sutiktą policininką su žodžiais: „Aš nušoviau Andy Warholą“. Vėliau šie žodžiai bus pavadinti filmu apie ją ir šią tamsią istoriją.

Ligoninėje gydytojai konstatavo klinikinę menininko mirtį. Mažai kas manė, kad fiziškai silpnas Warholas gali išgyventi po tris kulkų žaizdas, bet jis išgyveno. Atsigauti prireikė ištisų metų, o visą likusį gyvenimą menininkas buvo priverstas nešioti korsetą dėl to, kad gydytojai jam nesėkmingai susiuvo pilvo raumenis. Viso pasaulio žurnalus apskriejo Richardo Avedono nuotrauka, kurioje užfiksuotas nuogas Andy Warholo liemuo su subjaurotu skrandžiu su baisiais randais.

Po pasikėsinimo nužudyti savo kompleksų beveik atsikratęs Andy vėl ėmė bijoti žmonių. Jis pradėjo nuolat dėvėti neperšaunamą liemenę, sugriežtino veido kontrolę prie įėjimo į „Gamyklą“, o po aštuonių vakaro į lauką neidavo. „Po kadro esu kaip sapne. nieko nesuprantu. Aš nesuprantu, ar aš gyvas, ar miręs “, - dažnai kartojo Warholas. Dabar menininkas labai nenoriai davė interviu, į visus klausimus tegalėjo atsakyti „taip“ arba „ne“; kartais klausdavo žurnalistų, ką jie norėtų iš jo išgirsti, ir leisdavo paskelbti savo atsakymą kaip savo. Warholas visiškai nemėgo kalbėti apie save, dažnai atsakydavo į tokius klausimus: „Jei nori sužinoti viską apie Andy, pažiūrėk mano filmus, paveikslus. Tai viskas, ką aš esu. Daugiau nieko nėra“. Warholas pradėjo vengti pasirodyti viešumoje, dažnai siųsdavo į jį panašų asmenį paskaitą savo vardu.

Andy Warholas neslėpė savo netradicinės orientacijos, tačiau apie tai nešaukė visose sankryžose. Jis neturėjo didelio atgarsio ir skandalingų romanų, kaip ir kitos žvaigždės, labiau norėjo būti stebėtoju, o ne dalyviu: „Meilės fantazijos yra daug geriau nei kūniška meilė. Tai labai jaudinanti patirtis niekada to nedaryti.

Savotiška buvo ir Andy Warholo literatūrinė veikla. 1968 m. buvo išleista pirmoji jo knyga pavadinimu „A“, kurią sudarė telefoninių pokalbių „Gamykloje“ įrašai. Kita knyga pasirodė po kelerių metų, ji vadinosi Andy Warholo filosofija. Iš A į B ir atvirkščiai. Pagrindinė jo tema buvo samprotavimai, kad menas yra pinigų uždirbimo procesas. Nuo 1969 m., vadovaujant Warholui, JAV buvo leidžiamas garsus žurnalas „Interviu“, kuriame žvaigždės apklausė kitas žvaigždes.

Nuo 1970 metų Andy Warholo kūryboje prasidėjo sėkmingiausias laikotarpis – jis tapo šilkografijos būdu kuriant įžymybių portretus. Jo Marilyn Monroe, Lizos Minnelli, Jimmy Carterio, Elvio Presley, Elizabeth Taylor ir Mao Zedongo portretai buvo apskrieti visame pasaulyje. Vienas kritikas Warholo Marilyn Monroe portretą pavadino XX amžiaus Džokonda. Dabar buvo galima kalbėti ne tik apie amerikietišką, bet ir apie pasaulinę menininko šlovę. Mėgstamiausias Warholo būdas yra šilkografija – spaudos technika, kuri paveikslų kūrimą pavertė ne ilgu kruopščiu procesu, kaip visada buvo manyta, o tikrai masine „gamyba“. Warholas naudojo tik ryškias, grynas spalvas, be jokių vidurinių atspalvių, šešėlių ir niuansų, atėmė iš savo kūrybos tikroviškumo ir gyvybės, jie nekvėpuoja, tai tik spaudiniai, vaizdai, dar negyvesni nei reklaminiuose plakatuose, o jų kūrėjas aiškina su pasitenkinimas: „Man patinka viskas, kas dirbtina“. Jis pašalino skirtumą tarp originalo ir kopijos, nes šilkografija reiškė beveik neribotą spaudinių skaičių. Menininkas tikėjo, kad būtent tokio meno – banalaus ir atkartoto – reikia šiuolaikiniam pasauliui, ir, sprendžiant iš beprotiško jo populiarumo, daugeliu atžvilgių buvo teisus. Be to, kuo toliau, tuo labiau visuomenė domėjosi Warholo asmenybe, o ne jo darbais, Andy vardas tapo labiau prekės ženklu, o ne menininko vardu.

XX amžiaus 80-aisiais Warholas vėl daug dirbo reklamoje. 1980 m. jis sukūrė ir įdiegė savo kabelinės televizijos kanalą ir tapo jo direktoriumi. Tais pačiais metais buvo išleista ir kita menininko knyga „Popizmas: Warholas 60-aisiais“. Šiuo laikotarpiu jis baigia darbą su žvaigždžių atvaizdais ir imasi vaizdingų praeities šedevrų – išleidžiamos jo serijos „Mona Liza“ ir „Paskutinė vakarienė“.

Nuo XX amžiaus 80-ųjų antrosios pusės Andy Warholo sveikata pastebimai pablogėjo, šią aplinkybę apsunkino tai, kad menininkas išsigando gydytojų ir atsisakė gydytis. 1987 m. žiemą jam paūmėjo tulžies pūslės uždegimas, todėl Warholas buvo priverstas vykti į ligoninę, kad būtų atlikta paprasta operacija. Operacija buvo sėkminga, tačiau kitą dieną slaugytoja rado menininką negyvą lovoje. Jis mirė miegodamas nuo širdies smūgio. Tai įvyko 1987 metų vasario 22 dieną. Warholas buvo palaidotas savo gimtajame Pitsburge. Balandžio 1 dieną Niujorko Šv.Patriko katedroje vykusioje atminimo ceremonijoje dalyvavo apie du tūkstančius žmonių.

Kai po menininko mirties jo draugai ir advokatai atidarė Warholo butą, kur jis per savo gyvenimą niekam neįsileido, jie rado ten daugybę įvairiausių daiktų, kurie buvo siaubingoje netvarkoje. Tarp jų buvo daugybė neišpakuotų pirkinių siuntinių, daugybė kvepalų butelių ir indiškų smilkalų, papuošalų, pasaulio tapybos šedevrų originalai, sumaišyti su tiesioginėmis šiukšlėmis iš šiukšlių parduotuvių. Andy Warholas pirkiniams išleido milijonus dolerių, tačiau savo įsigijimų niekam neparodė. Jis taip pat pinigus savo bute laikė sausainių dėžutėse, nepasitikėdamas bankais. Įžymiajame „Sotheby's“ buvo parduota marga Warholo kolekcija už daugiau nei 25 mln. Šie pinigai pagal Andy valią buvo pervesti į jo sukurtą fondą, skirtą padėti meno organizacijoms.

Praėjus keleriems metams po garsaus menininko mirties, jo gimtajame Pitsburge buvo atidarytas Andy Warhol muziejus, kuriame saugoma daug jo darbų.

Iki šiol neaišku, kaip šis tylus ir keistas vyras, savo tikrąją išvaizdą visada slėpęs po peruku ir didžiuliais tamsiais akiniais, galėjo tapti savo laikmečio veidu ir taip sėkmingai derinti meną ir verslą. Nekrologas, paskelbtas The New York Times, pateikė bene tiksliausią ir išsamiausią Andy Warholo fenomeno apibrėžimą: „Geriausias Warholo darbas yra pats Warholas“. Išties jo darbų neįmanoma vertinti nieko nežinant apie jų kūrėją, šio keisto ir drovaus žmogaus įvaizdis neatsiejamas nuo jo kūrinių, ir atvirkščiai. Kitas, labai tikslus Andy Warholo kūrybos apibrėžimas priklauso roko muzikantui Mickui Jaggeriui, „Rolling Stones“ lyderiui, populiarumo viršūnėje atsidūrusiam ir garsaus atlikėjo drobėje: „Jei norite sužinoti, kas buvo vienu ar kitu metu populiariausias, pažiūrėkite, ką Warholas tuo metu piešė“. Ir tai tiesa. Andy buvo labai jautrus laikmečio tendencijoms ir savo darbuose akimirksniu atspindėjo masių pageidavimus – ar tai būtų Campbell pomidorų sriuba, ar Marilyn Monroe, Coca-Cola ar Elizabeth Taylor.

Iš knygos Andy Warholo filosofija autorius Warholas Andy

Iš knygos Tas, kuris vadino save O. Henry Autorius Vnukovas Nikolajus Andrejevičius

Iš knygos Madonna [Lovoje su deive] Autorius Taraborrellis Randy

Iš knygos 100 trumpų gėjų ir lesbiečių biografijų pateikė Russellas Paulas

Išeitis: Andy Byrd Lūžis Madonnos santykiuose su Andy Byrdu įvyko 1998 m. spalį, kai jis spaudoje išsakė keletą prieštaringų, nors ir nekenksmingų pastabų apie ją. „Mes turėjome aistringus santykius, dėl kurių buvo verta dirbti“, – pasakojo Andy Byrdas

Iš knygos GAYs. Jie pakeitė pasaulį Autorius Degtyareva Viktorija Anatolievna

Iš knygos „Slaptas rusų kalendorius“. Svarbiausios datos Autorius Bykovas Dmitrijus Lvovičius

Andy Warholas kunigo popiežius Jį vadino kunigo popiežiumi, popiežiaus, žinoma, turėdamas omenyje pontifiką, o kunigo - popartą: meno kryptis, kurios, nors ir neįkūrė, bet besąlygiškai vadovavo. . Net jei kas nors stebuklingai neišgirdo jo vardo, jis tikrai jį pamatė

Iš 50 garsių ekscentrikų knygos Autorius Sklyarenko Valentina Markovna

rugpjūčio 6 d. Gimė Andy Warholas (1928 m.) Dvyniai 2008 m. rugpjūtį buvo švenčiamos dvi šlovingos sukaktys: Andy Warholui būtų sukakę aštuoniasdešimt, Iljos Glazunovo paveikslui „Rusijos grožis“ (kuriuo, anot kritikų, prasideda brandus Glazunovas) sukako 40 metų. gimęs 6

Iš knygos Didieji amerikiečiai. 100 išskirtinių istorijų ir likimų Autorius Gusarovas Andrejus Jurjevičius

WARHOL ANDY Tikrasis vardas – Andrzej Warhola (g. 1928 m. – mirė 1987 m.) Garsus amerikiečių tapytojas, skulptorius, dizaineris, režisierius, prodiuseris, rašytojas. Vienas iš pop meno kūrėjų, XX amžiaus antrosios pusės Amerikos kultūros veidas, vienas ryškiausių ir prieštaringiausių

Iš knygos XX amžiaus didieji vyrai Autorius Wulfas Vitalijus Jakovlevičius

TV laidų karalius Andy Samuel Griffith (1926 m. birželio 1 d., Mount Airy – 2012 m. liepos 3 d. Manteo) 2007 m. gegužės mėn. apygardos teismo teisėjas Johnas C. Shabazas nagrinėjo neįprastą bylą. Ieškinys buvo iškeltas tam tikram William Fenrick iš Platteville, Viskonsino, kuris

Iš 100 žinomų amerikiečių knygos Autorius Dmitrijus Tabolkinas

Andy Warhol Baltojo triušio nuotykiai Andy Warholo vardas yra daug geriau žinomas nei jo darbas. Tuo pačiu metu jo kūryba yra daug geriau žinoma nei jis pats. Šis paradoksas yra visiškai jo dvasia – Warholas visada stengėsi atrodyti tuo, kuo jis nebuvo, ir būti tuo, kuo paprasčiausiai negali būti.

Nuo Diogeno iki Jobso iki Gateso iki Zuckerbergo [Botanikai, pakeitę pasaulį] pateikė Zittlau Jörg

WARHOL ANDY Tikrasis vardas – Andrzej Warhola (g. 1928 m. – mirė 1987 m.) Garsus tapytojas, pop meno atstovas, mechaninio pritaikymo meistras. „Menininkas – tai žmogus, kuris kuria tai, ko žmonėms nereikia, bet kažkodėl, jo manymu, turėtų.

Iš 100 istorijų apie didelę meilę knygos Autorius Kostina-Kassanelli Natalija Nikolaevna

Andy Warholas (Andrei Vargola): Viena vakarėlyje Valerie Solanas buvo įsiutę. Taip supykusi, kad ji tris kartus iš savo beretės šovė Andy Warhol, į jį pataikė tik viena kulka, tačiau žaizda buvo sunki. Ji pervėrė jo kairįjį plautį ir nuėjo per tulžį

Iš „Intel“ [Kaip Robertas Noyce'as, Gordonas Moore'as ir Andy Grove'as sukūrė įtakingiausią pasaulio kompaniją] pateikė Malone Michael

Andy Warholas ir Edie Sedgwickas septintojo dešimtmečio Amerika buvo ypatingas pasaulis, kurį galima apibūdinti tik trimis žodžiais: seksas, narkotikai, rokenrolas. Andy Warholas šiame pasaulyje buvo ne tik jo paties – jis buvo beveik pusdievis, kur jie susimaišė į vieną egzotišką kokteilį.

Iš autorės knygos

31 skyrius Andy tremtyje 1949 m. rugsėjį visa šalis klausėsi radijo, kai Vengrijos užsienio reikalų ministrui Laszlo Rajkui buvo pradėtas parodomasis teismas, panašus į tą, kuris vyko SSRS XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje per stalinines represijas. . Nukankintas Raikas prisipažino

Iš autorės knygos

42 skyrius. Andy the Fighter Intel 80386 buvo oficialiai išleistas 1985 m. spalį, tą patį mėnesį, kai Intel pasitraukė iš atminties lustų verslo. Didelės apimties pristatymai įvyko trečiąjį 1986 m. ketvirtį. Atspindi visuotinį asmens pasiekiamumą