Kas atsitiko Damieno Hirsto ryklio instaliacijai. Viskas, ką reikia žinoti apie Damieną Hirstą

Tekstas: Ksyusha Petrova

Šiandien Maskvoje atidaroma Gary Tatintsyan galerija pirmoji nuo 2006-ųjų paroda, kurią surengė ne veltui „didžiu ir siaubingu“ vadinamo britų menininko Damieno Hirsto paroda, lygindama ją su Renesanso genijais, paskui su Volstryto rykliais. Hirstas laikomas turtingiausiu gyvu autoriumi, o tai tik kursto ginčus dėl jo kūrybos. Nuo tada, kai Charlesas Saatchi tiesiogine prasme žiūrėjo į instaliaciją „Tūkstantis metų“ – įspūdingą ir niūrią visos gyvenimo kelionės nuo gimimo iki mirties iliustraciją – triukšmas, susijęs su Hirsto kūrinių kūrybos metodais ir estetine verte, nenuslūgo, todėl Pats menininkas, žinoma, tik džiaugiasi... Pasakojame, kodėl Hirsto darbai iš tiesų verti jiems skiriamo didžiulio dėmesio, ir stengiamės suprasti menininko vidinį pasaulį – daug dviprasmiškesnį ir subtilesnį, nei gali atrodyti iš šalies.

„Toli nuo kaimenės“, 1994 m

Dabar Hirstui yra penkiasdešimt vieneri, o prieš dešimt metų jis visiškai atsisakė rūkymo, narkotikų ir alkoholio – didelė tikimybė, kad jo karjera tęsis dar kelis dešimtmečius. Tuo pačiu sunku įsivaizduoti, koks galėtų būti kitas tokio masto menininko žingsnis – Hirstas jau atstovavo savo šaliai Londono olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijoje, filmavo vaizdo klipą grupei „Blur“, padarė didžiausią pasaulyje brangus meno kūrinys (platininė kaukolė, inkrustuota deimantais), dirbtuvėse jam dirba daugiau nei šimtas šešiasdešimt darbuotojų (apie tai Andy Warholas su savo „Fabriku“ net nesvajojo), o jo turtas viršija milijardą dolerių . Hirstą išgarsinęs peštynės, kartu su jo 1990-ųjų serija alkoholizuotų gyvūnų, pamažu keitėsi į laisvesnį: nors menininkas vis dar mėgsta odines kelnes ir žiedus su kaukolėmis, savo penio jis jau seniai nerodo nepažįstamiems žmonėms. laiko, kaip jis darė „karinės šlovės metais.“, Ir vis labiau atrodo kaip sėkmingas verslininkas nei roko žvaigždė, nors iš tikrųjų tai yra abu.

Hirstas savo nepaprastą komercinę sėkmę aiškina tuo, kad turėjo daugiau motyvacijos uždirbti nei kiti jaunųjų britų menininkų asociacijos, kuriai jis vadovavo, nariai (net studijuodamas Goldsmiths Hirstas surengė legendinę parodą „Freeze“, kuri patraukė iškilių žmonių dėmesį. galerijų savininkai jauniems menininkams). Hirsto vaikystės negalima pavadinti turtinga ir laiminga: jis niekada nematė savo biologinio tėvo, patėvis paliko šeimą, kai berniukui buvo dvylika, o motina katalikė desperatiškai priešinosi sūnaus bandymams tapti tuomet dar labai jaunos pankų subkultūros dalimi.

Nepaisant to, ji rėmė jo dailės studijas – galbūt iš nevilties, nes Hirstas buvo sunkus paauglys ir visi dalykai, išskyrus piešimą, jam buvo duodami sunkiai. Damienas nuolat buvo užkluptas dėl smulkių vagysčių iš parduotuvių ir kitų nemalonių istorijų, tačiau tuo pat metu jis sugebėjo piešti eskizus vietiniame morge ir studijuoti medicinos atlasus, kurie buvo įkvėpimo šaltinis jo mėgstamam autoriui – niūriam ekspresionistui Francisui Bekonui. Bekono paveikslai stipriai paveikė Hirstą: garsiojo alkoholizuoto ryklio šypsena primena Bekono snukučio motyvą, kuris kartojasi Bekono šauksme, Bekono drobėse ir postamentuose nuolat aptinkami stačiakampiai akvariumai.

Prieš keletą metų Hirstas, niekada nekoncertavęs tradicinės tapybos srityje, visuomenei pristatė savo paveikslų seriją, aiškiai įkvėptą Bacono kūrinių, ir apgailėtinai žlugo: kritikai naujus Hirsto kūrinius pavadino apgailėtina tapybos parodija. magistro paveikslus ir palygino su „didelių vilčių nededančio pirmakursio daiga“. Galbūt šios kaustinės apžvalgos žeidžia menininko jausmus, tačiau akivaizdžiai neturėjo įtakos jo produktyvumui: padedamas asistentų, atliekančių visus įprastus darbus, Hirstas tęsia savo begalinę tapybos seriją su įvairiaspalviais taškeliais, kuriamais „sukančiais“ paveikslais. slinkdamas dažų skardines centrifugoje, įrenginius su tabletėmis ir pramoniniu mastu gamina puikiai parduodamus darbus.

← „Be pavadinimo AAA“, 1992 m

Nors Hirstas visada sakydavo, kad pinigai pirmiausia yra didelio masto meno gamybos priemonė, negalima paneigti, kad jis turi nepaprastą verslumo talentą – prilygstantį, o gal net pranašesnį už meninį talentą. Kuklumu neišsiskiriantis britas tiki, kad viskas, prie ko prisiliečia, virsta auksu – ir tai panašu į tiesą: net ir depresiniais 2008-aisiais dviejų dienų jo darbų aukcionas „Sotheby's“, kurį organizavo pats Hirstas, pranoko visus lūkesčius ir sulaužė Picasso aukciono rekordas. Išoriškai paprastą vaikiną iš Lydso primenantis Hirstas nesivaržo užsidirbti iš aukštajam menui tarsi svetimų objektų – ar tai būtų suvenyrinės riedlentės už šešis tūkstančius dolerių, ar madingas Londono restoranas „Vaistinė“, papuoštas menininko „vaistinės“ serija. Hirsto darbų pirkėjai yra ne tik Oksfordo absolventai iš gerų šeimų, bet ir naujas kolekcininkų sluoksnis – tie, kurie atėjo iš dugno ir praturtėjo nuo nulio, kaip ir pats menininkas.

Dėl Hirsto žvaigždės statuso ir svaiginančios darbo kainos dažnai sunku įžvelgti jų esmę – o tai erzina, nes juose įkomponuotos idėjos ne ką mažiau įspūdingos nei formaldehide pjautos karvių skerdenos. Netgi šimtaprocentiniame kiče Hirstas turi ironijos: jo garsioji deimantais nusagstyta kaukolė, parduota už šimtą milijonų dolerių, vadinasi „Dėl Dievo meilės“ (išreiškimas, kurį galima pažodžiui išversti kaip „In Dievo meilės vardas“ kaip pavargusio žmogaus prakeiksmas: „Na, dėl Dievo!“). Pasak menininko, sukurti šį kūrinį jį paskatino mamos žodžiai, kurie kartą paklausė: „Dieve pasigailėk, ką darysi toliau?“. („Dėl Dievo meilės, ką darysi toliau?“). Vitrinoje su maniakišku pedantiškumu išdėliotos cigarečių nuorūkos – tai gyvenimo trukmės apskaičiavimo būdas: kaip gyvuliai formaline ir deimantinė kaukolė, nurodant klasikinį memento mori siužetą, rūkytos cigaretės primena egzistencijos trapumą. , su visu troškimu mūsų protas nepajėgia suvokti. Ir įvairiaspalviai apskritimai, ir nuorūkos, ir lentynos su vaistais – bandymas supaprastinti tai, kas mus skiria nuo mirties, išreikšti buvimo šiame kūne ir šioje sąmonėje sunkumą, kuris bet kurią akimirką gali nutrūkti.

„Klaustrofobija / agorafobija“, 2008 m

Savo interviu Hirstas vis dažniau sako, kad jaunystėje jautėsi amžinas, o dabar mirties tema jam turi daug kitų niuansų. „Mate, mano vyriausiam sūnui Konorui yra šešiolika. Keletas mano draugų jau mirė, o aš senstu, – aiškina menininkas. „Nesu tas niekšas, kuris bandė rėkti ant viso pasaulio“. Įsitikinęs ateistas Hirstas nuolat grįžta prie religinių temų, negailestingai juos skrodydamas ir vis kartodamas, kad Dievo egzistavimas yra neįmanomas, kaip ir „mirtis gyvųjų galvoje“.

Kūrinių su gyvais ir negyvais drugeliais serija įkūnija menininko mintis apie grožį ir jo trapumą. Ši mintis ryškiausiai išreikšta instaliacijoje „In and Out of Love“: keli tūkstančiai drugelių išsirita iš kokonų, gyvena ir miršta galerijos erdvėje, o jų kūnai, prilipę prie drobių, išlieka kaip grožio trapumo priminimas. Kaip ir senųjų meistrų kūrinius, taip ir Hirsto kūrinius norisi bent kartą pamatyti gyvai: tiek memetika „Fizinė mirties neįmanomybė gyvųjų galvoje“, tiek „Išsiskyrusi mama ir vaikas“ daro visai kitokį įspūdį, jei stovi šalia jų. Šie ir kiti „Gamtos istorijos“ serijos kūriniai – ne provokacija provokacijos vardan, o apgalvotas ir lyriškas pareiškimas apie esminius žmogaus būties klausimus.

Kaip sako pats Hirstas, mene, kaip ir visame kame, ką darome, yra tik viena mintis – atsakymo į pagrindinius filosofijos klausimus ieškojimas: iš kur mes atėjome, kur einame ir ar yra tame prasmės? Ryklys alkoholyje, įkvėptas Hirsto vaikystės prisiminimų apie siaubo „Žandikaulius“, mūsų sąmonę supriešina paradoksu: kodėl jaučiamės nejaukiai šalia mirtino gyvūno skerdenos, nes žinome, kad ji negali mums pakenkti? Ar tai, ką jaučiame, nėra viena iš neracionalios mirties baimės, kuri visada šmėžuoja kažkur sąmonės pakraščiuose, apraiškų – ir jei taip, kaip tai veikia mūsų veiksmus ir kasdienį gyvenimą?

Hirstas ne kartą buvo kritikuojamas dėl kūrybinių metodų ir griežtų pasisakymų: pavyzdžiui, 2002-aisiais menininkui teko viešai atsiprašyti, kad Rugsėjo 11-osios išpuolį palygino su meniniu procesu. Gyvasis klasikas smerkė Hirstą už tai, kad jis nedirbo darbo savo rankomis, o naudojosi asistentų darbu, o kritikas Julianas Spauldingas net sugalvojo parodijos terminą „Con Art“, kurį galima išversti kaip „konceptualizmas siurbėliams“. Negalima sakyti, kad visi pasipiktinę šūksniai prieš Hirstą buvo nepagrįsti: menininkas ne kartą buvo teistas už plagiatą, taip pat apkaltintas dirbtiniu savo darbų kainų pakėlimu, jau nekalbant apie Gyvūnų teisių apsaugos draugijos pareiškimus, kuri nerimavo dėl drugelių laikymo muziejuje sąlygų... Bene absurdiškiausias konfliktas, susijęs su skandalingojo brito vardu, yra jo akistata su šešiolikmete dailininke Cartraine, kuri pardavinėjo koliažus su Hirsto kūrinio „Vardan Dievo meilės“ nuotrauka. Menininkas multimilijonierius padavė paauglį į teismą dėl dviejų šimtų svarų, kuriuos jis uždirbo iš savo koliažų, o tai sukėlė žiaurų meno rinkos atstovų pasipiktinimą.

← „Užburtas“, 2008 m

Hirsto konceptualizmas nėra toks bedvasis, kaip gali atrodyti: išties menininkas kuria idėją, o įkūnijimu užsiima dešimtys bevardžių jo padėjėjų – tačiau praktika rodo, kad Hirstui tikrai rūpi jo darbų likimas. Labai alkoholizuoto ryklio atvejis, pradėjęs irti, tapo vienu mėgstamiausių meno pasaulio anekdotų. Charlesas Saatchi nusprendė išsaugoti darbą, pertempdamas ilgai kenčiančios žuvies odą per dirbtinį rėmą, tačiau Hirstas atmetė konvertuotą kūrinį, sakydamas, kad jis nebedaro tokio bauginančio įspūdžio. Dėl to jau sugadinta instaliacija buvo parduota už dvylika milijonų dolerių, tačiau menininko reikalavimu ryklys buvo pakeistas.

Hirsto draugas ir YBA bendražygis Mattas Collishaw jį apibūdina kaip „chuliganą ir estetą“, o jei su chuliganiška dalimi viskas aišku, tai estetinė pusė dažnai pamirštama: ko gero, nepaprastą Hirsto meninę nuojautą galima įvertinti tik darbų parodose iš jo platus

Damienas Stephenas Hirstas (g. 1965 m. birželio 7 d., Bristolis, JK) – anglų menininkas, verslininkas, meno kolekcionierius ir garsiausia jaunųjų britų menininkų figūra, dominuojanti meno scenoje nuo 1990 m.

MENININKO BIOGRAFIJA

Damienas Hirstas gimė Bristolyje ir užaugo Lidse. Jo tėvas buvo mechanikas ir automobilių pardavėjas, šeimą paliko, kai Damienui buvo 12 metų. Jo motina Marija buvo menininkė mėgėja. Ji greitai nesuvaldė sūnaus, kuris buvo du kartus suimtas už vagystę iš parduotuvės.

Pirmiausia Damienas mokėsi meno mokykloje Lydse, paskui, po dvejų metų darbo Londono statybos aikštelėse, bandė įstoti į Centrinį meno ir dizaino koledžą, pavadintą Šv. Martyno vardu, ir į kurį nors koledžą Velse. Galiausiai jis buvo priimtas į Goldsmiths koledžą (1986–1989). Devintajame dešimtmetyje Goldsmito koledžas buvo laikomas novatoriška: Skirtingai nuo kitų mokyklų, kurios pritraukdavo studentus, kuriems nepavyko įstoti į tikrą koledžą, Goldsmito mokykla pritraukė daug talentingų studentų ir išradingų mokytojų. Goldsmithas pristatė naujovišką programą, pagal kurią studentams nereikėjo piešti ar tapyti. Per pastaruosius 30 metų šis švietimo modelis išplito visame pasaulyje.

Būdamas mokyklos mokinys, Hirstas nuolat lankydavosi morge. Vėliau jis pastebės, kad daugelis jo kūrinių temų kyla būtent ten.

1988 m. liepos mėn. Hirstas kuravo pripažintą „Freeze“ parodą tuščiame Londono dokų uosto administracijos pastate; parodoje buvo pristatyti 17 mokyklos mokinių darbai ir jo paties kūryba - latekso dažais nudažytų kartoninių dėžučių kompozicija. Pati paroda „Freeze“ taip pat buvo Hirsto darbo vaisius. Jis pats atrinko darbus, užsakė katalogą ir suplanavo atidarymo šventę.

Freeze buvo kelių YBA menininkų atspirties taškas; be to, garsus kolekcininkas ir meno mecenatas Charlesas Saatchi atkreipė dėmesį į Hirstą. Hirstas baigė Goldsmiths koledžą 1989 m.

1990 m. jis kartu su draugu Karlu Friedmanu angare tuščiame Bermondsey gamyklos pastate surengė dar vieną parodą „Gamble“. Šioje parodoje apsilankė Saatchi: Friedmanas prisimena, kaip jis stovėjo pramerkęs burną priešais Hirsto instaliaciją „Tūkstantis metų – vaizdinis gyvenimo ir mirties demonstravimas“. Saatchi įsigijo šį kūrinį ir pasiūlė Hirstui pinigų būsimiems darbams kurti.

Taip 1991 metais Saatchi pinigais buvo sukurtas „Fizinis mirties neįmanomumas pragyvenimo galvoje“ – tai akvariumas su tigriniu rykliu, kurio ilgis siekė 4,3 metro. Darbas Saatchi kainavo 50 000 svarų sterlingų. Ryklį sugavo įgaliotas žvejys Australijoje ir jo kaina buvo 6000 svarų. Dėl to Hirstas buvo nominuotas Turnerio premijai, kurią gavo Greenville Davey. Pats ryklys 2004 m. gruodį buvo parduotas kolekcininkui Steve'ui Cohenui už 12 milijonų dolerių (6,5 milijono svarų).

Pirmąjį tarptautinį pripažinimą H. Hirstas menininkas sulaukė 1993 metais Venecijos bienalėje. Jo kūrinį „Atskirta motina ir vaikas“ sudarė karvės ir veršelio dalys, patalpintos į atskirus formaldehido akvariumus. 1997 metais buvo išleista menininko autobiografija „Aš noriu likusį gyvenimą praleisti visur, su visais, vienas prieš vieną, visada, amžinai, dabar“.

Naujausias, daug triukšmo sukėlęs Hirsto projektas – natūralaus dydžio žmogaus kaukolės vaizdas; pati kaukolė nukopijuota iš maždaug 35 metų europiečio, mirusio kažkur tarp 1720 ir 1910 m., kaukolės; dantys įkišti į kaukolę. Kūrinys inkrustuotas 8601 pramoniniu deimantu, kurių bendras svoris 1100 karatų; jie dengia jį kaip grindinį. Kaukolės kaktos centre yra didelis, 52,4 karatų, standartinio brilianto pjūvio šviesiai rožinis deimantas.

Skulptūra pavadinta „Už Dievo meilę“ ir yra pati brangiausia gyvo autoriaus skulptūra, kainuojanti 50 mln.

KŪRYBA

Mirtis yra pagrindinė jo kūrybos tema.

Garsiausias menininko serialas – Gamtos istorija: negyvi gyvūnai (įskaitant ryklius, avis ir karves) formaldehide. Reikšmingas darbas – „Fizinė mirties neįmanomybė kažkieno galvoje“: tigrinis ryklys akvariume su formaldehidu. Šis kūrinys tapo 1990-ųjų britų meno grafikos simboliu ir Britart simboliu visame pasaulyje.

Skirtingai nuo skulptūrų ir instaliacijų, kurios praktiškai nenukrypsta nuo mirties temos, Damieno Hirsto paveikslas iš pirmo žvilgsnio atrodo linksmas, elegantiškas ir gyvenimiškas. Pagrindinės menininko tapybos serijos yra:

"Dėmės"- Taškiniai paveikslai (1988 m. – iki dabar) – geometrinė spalvotų apskritimų, dažniausiai vienodo dydžio, nesikartojančių spalvomis abstrakcija, išdėstyta tinkleliu. Kai kuriuose darbuose šių taisyklių nesilaikoma. Kaip daugumos šios serijos kūrinių pavadinimai, imami įvairių nuodingų, narkotinių ar stimuliuojančių medžiagų moksliniai pavadinimai: "Aprotininas", "Butirofenonas", "Ceftriaksonas", "Diamorfinas", "Ergokalciferolis", "Minoksidilis", "Oksalaco rūgštis", "Vitaminas C", "Zomepirac" ir panašiai.

"Rotacijos"- Spin paveikslai (1992 m. - iki šiandien) - tapyba abstraktaus ekspresionizmo žanre. Gaminant šį serialą menininkas ar jo padėjėjai ant besisukančios drobės pila arba lašina dažus.

"Drugeliai"- Drugelio spalvoti paveikslai (1994-2008) - abstraktus asambliažas. Paveikslai kuriami klijuojant negyvus drugelius ant ką tik nudažytos drobės (klijai nenaudojami, drugeliai patys prilimpa prie nesustingusių dažų). Tuo pačiu metu drobė yra vienodai nudažyta viena spalva, o naudojami drugeliai yra sudėtingos, ryškios spalvos.

"Kaleidoskopai"- Kaleidoskopo paveikslai (2001-2008) - čia, naudodamas arti vienas kito prilipusius drugelius, menininkas kuria simetriškus raštus, panašius į kaleidoskopo raštus.

Puiku būti gyvam, 2002 m

Nepaisant to, kad muziejai savo vaikų kampelius kartais papuošia paveikslais su Damieno Hirsto drugeliais, drugeliai menininko kūryboje neabejotinai atlieka mirties simbolių vaidmenį.

Drugeliai yra vienas iš centrinių Hirsto kūrybos išraiškos objektų, jis juos naudoja visomis įmanomomis formomis: paveikslais, fotografijomis, instaliacijomis. Taigi vienai iš savo instaliacijų „In and Out of Love“, kuri vyko Tate Modern 2012 m. balandžio–rugsėjo mėn. Londone, jis panaudojo 9000 gyvų drugelių, kurie per renginį palaipsniui mirė. Po šio incidento labdaros fondo, skirto gyvūnų apsaugai RSPCA, atstovai menininkei sulaukė griežtos kritikos.

2008 m. rugsėjį Hirstas pardavė visą kolekciją „Beautiful Inside My Head Forever“ Sotheby's už 111 milijonų svarų sterlingų (198 mln. USD), sumušdamas vieno atlikėjo aukciono rekordą.

„Sunday Times“ duomenimis, Hirstas yra turtingiausias gyvas menininkas pasaulyje, kurio turtas 2010 m. siekė 215 mln. Karjeros pradžioje Damienas glaudžiai bendradarbiavo su žinomu kolekcininku Charlesu Saatchi, tačiau vis didėjantys nesutarimai baigėsi 2003 m.

2011 m. Hirstas sukūrė Red Hot Chili Peppers albumo „I’m with you“ viršelį.

2007 metais kūrinys „Dievo meilei“ (platininė kaukolė, inkrustuota deimantais) per galeriją „White Cube“ buvo parduotas investuotojų grupei už rekordinę 100 mln. „Investuotojų grupe“ daugiau nei 70% turto priklauso pačiam Hirstui ir jo partneriams. Taigi šis kūrinys buvo parduotas ne daugiau kaip trečdaliu.

BIBLIOGRAFIJA

• Tomkins K. „Menininkų gyvenimai“. - M .: V-A-C spauda, ​​2013 m

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:ru.wikipedia.org ,

Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el [apsaugotas el. paštas] svetainę, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Egzistuoja nuomonė, kad menininkas gali būti tiek nepaprastai turtingas, tiek itin vargšas. Tai gali būti taikoma asmeniui, apie kurį bus kalbama šiame straipsnyje. Jo vardas yra – ir jis yra vienas turtingiausių gyvų menininkų.

Jei tikėti „Sunday Times“, tai, jų skaičiavimais, 2010 m. šis menininkas buvo turtingiausias pasaulyje, o jo turtas buvo įvertintas 215 milijonų svarų sterlingų.

Damieno Hirsto kūryba

Šiuolaikiniame mene šis asmuo atlieka „mirties veido“ vaidmenį. Iš dalies taip yra dėl to, kad kurdamas meno kūrinius jis naudoja medžiagas, kurių nėra įpratęs. Tarp jų verta paminėti negyvų vabzdžių nuotraukas, negyvų gyvūnų dalis formaldehide, kaukolę su tikrais dantimis ir kt.

Jo darbai vienu metu sukelia žmonėms šoką, pasibjaurėjimą ir džiaugsmą. Už tai kolekcionieriai iš viso pasaulio yra pasirengę paaukoti didžiules pinigų sumas.

Menininkas gimė 1965 m. Bristolio mieste. Jo tėvas buvo mechanikas ir paliko šeimą, kai sūnui buvo 12 metų. Damiano motina dirbo konsultacijų biure ir buvo menininkė mėgėja.

Būsimas „mirties veidas“ šiuolaikiniame mene vedė asocialų gyvenimo būdą. Jis du kartus buvo suimtas už vagystę iš parduotuvės. Tačiau nepaisant to, jaunasis kūrėjas studijavo Lidso meno mokykloje, o vėliau įstojo į Londono koledžą, vadinamą Goldsmith koledžu.

Ši įstaiga buvo šiek tiek naujoviška. Skirtumas nuo kitų buvo tas, kad likusios mokyklos tiesiog priimdavo studentus, kurie neturėjo įgūdžių stoti į tikrą koledžą, o Goldsmiths koledže susirinko daug talentingų studentų ir dėstytojų. Jie turėjo savo programą, kuriai nereikėjo piešimo įgūdžių. Pastaruoju metu ši ugdymo forma tik populiarėja.

Studijų metais jis mėgo lankytis morge ir ten daryti eskizus. Ši vieta padėjo pamatus ir būsimoms jo darbų temoms.

1990–2000 metais Damienas Hirstas turėjo problemų su narkotikais ir alkoholiu. Per tą laiką būdamas girtas spėjo padaryti daug įvairių triukų.

Menininko karjeros laiptai

Pirmą kartą visuomenė Hirstu susidomėjo parodoje „Freeze“, kuri vyko 1988 m. Šioje parodoje Charlesas Saatchi atkreipė dėmesį į šio menininko kūrybą. Šis žmogus buvo garsus magnatas, bet taip pat buvo aistringas meno mylėtojas ir kolekcionierius. Kolekcininkas per metus įsigijo du Hirsto kūrinius. Po to Saatchi dažnai įsigydavo meno kūrinių iš Damieno. Galite suskaičiuoti apie 50 kūrinių, kuriuos įsigijo šis asmuo.

Jau 1991 metais minėtas menininkas nusprendė surengti savo parodą, kuri vadinosi „In and Out of Love“. Jis tuo nesustojo ir surengė dar keletą parodų, iš kurių viena buvo surengta m

Tais pačiais metais buvo išleistas garsiausias jo kūrinys, pavadintas „Mirties fizinė neįmanomybė gyvo žmogaus sąmonėje“. Jis buvo sukurtas Saatchi lėšomis. Damieno Hirsto darbas, pavaizduotas žemiau, buvo konteineris su dideliu, panardintu į formaldehidą.

Nuotraukoje gali atrodyti, kad ryklys yra gana trumpo ilgio, tačiau iš tikrųjų jis buvo 4,3 metro.

Skandalai

1994 m. Damieno Hirsto kuruotoje parodoje kilo skandalas su menininku Marku Bridgeriu. Šis incidentas įvyko dėl vieno kūrinio, pavadinto „Išmušta iš bandos“, tai formaldehide panardinta avis.

Markas atėjo į parodą, kurioje buvo rodomas šis meno kūrinys, ir vienu judesiu įpylė rašalo skardinę į konteinerį ir paskelbė naują šio kūrinio pavadinimą – „Juodoji avis“. Damienas Hirstas jį padavė į teismą dėl vandalizmo. Teismo metu Markas prisiekusiųjų komisijai bandė paaiškinti, kad jis tiesiog norėjo papildyti Hirsto kūrybą, tačiau teismas jo nesuprato ir pripažino kaltu. Baudos sumokėti negalėjo, nes tuo metu buvo prastos būklės, todėl jam skirta tik 2 metai lygtinai. Po kurio laiko jis sukūrė savo „Juodąją avį“.

Damieno nuopelnas

1995-aisiais menininko gyvenime įvyko reikšminga data – jis buvo nominuotas Turnerio premijai. Kūrinys, pavadintas „Motina ir vaikas atskirti“, pelnė Damienui Hirstui apdovanojimą. Menininkas šiame darbe sujungė 2 konteinerius. Viename jų formaldehide buvo karvė, o antrajame – veršelis.

Paskutinis „garsus“ darbas

Naujausias darbas, sukėlęs akį, yra tai, kad Damienas Hirstas išleido tam daug pinigų. Darbo, kurio nuotraukoje jau matyti visa brangi kaina, Damienas Hirstas dar nebuvo.

Šios instaliacijos pavadinimas „Dėl Dievo meilės“. Tai žmogaus kaukolė, padengta deimantais. Šiam kūriniui buvo išleistas 8601 deimantas. Bendras akmenų dydis – 1100 karatų. Ši skulptūra yra pati brangiausia iš visų menininko turimų. Jo kaina – 50 mln. Po to jis užliejo naują kaukolę. Šį kartą tai buvo kūdikio kaukolė, kuri buvo pavadinta „Dėl Dievo meilės“. Kaip medžiaga buvo naudojama platina ir deimantai.

2009 m. po to, kai Damianas Hirstas surengė audringą kritikų nepasitenkinimo bangą sukėlusią parodą „Requiem“, jis paskelbė atsisakęs instaliacijų ir vėl užsiims įprasta tapyba.

Žvilgsnis į gyvenimą

Remdamasis interviu, atlikėjas save vadina panku. Jis sako, kad bijo mirties, nes tikroji mirtis yra tikrai baisi. Anot jo, gerai parduoda ne mirtis, o tik mirties baimė. Jo požiūris į religiją yra skeptiškas.

Būtent jam kilo mintis deimantais inkrustuoti žmonių kaukoles ir iš karvių lavonų padaryti meno objektus. Damienas Hirstas(Damienas Hirstas) – britų menininkas ir kolekcionierius, pirmą kartą išgarsėjęs devintojo dešimtmečio pabaigoje. Grupės „Young British Artists“ narys, „The Sunday Times“ (2010 m.) laikomas brangiausiu menininku pasaulyje ir turtingiausiu JK. Jo darbai yra įtraukti į daugelio muziejų ir galerijų kolekcijas: Tate, Modernaus meno muziejų Niujorke, Hirschhorno muziejų ir skulptūrų sodą Vašingtone, Ulrechto centrinį muziejų ir kt.
Damienas Hirstas gimė 1965 m. birželio 7 d. Bristolyje, JK. Didžioji jo vaikystės dalis prabėgo Lidse. Po tėvų skyrybų, kai Damienui buvo 12 metų, jis pradėjo gyventi laisvesnį gyvenimo būdą ir du kartus buvo suimtas už smulkias vagystes. Tačiau Hirstas nuo vaikystės mėgo piešti ir baigė Lidso meno koledžą, o vėliau tęsė studijas Londono universiteto Goldsmitho koledže (1986–1989). Kai kurie jo piešiniai buvo padaryti morge, mirties tema vėliau tapo pagrindine dailininko kūryboje. Damienas Hirstas yra civilinėje santuokoje su dizainere Maya Norman, pora turi tris sūnus. Didžiąją laiko dalį Hirstas praleidžia su šeima savo namuose Devone, šiaurės Anglijoje. Svajonė, 2008 Himnas, 2000 1988 metais Damienas Hirstas surengė Goldsmith studentų (Richard ir Simon Pattersons, Sara Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst ir kt., vėliau pavadinta „Jaunaisiais britų menininkais“) parodą Freeze, kuri sulaukė visuomenės dėmesio. Čia garsus kolekcininkas Charlesas Saatchi pastebėjo menininkus ir, svarbiausia, Hirstą. Lost Love, 2000 1990 m. Damienas Hirstas dalyvavo parodose Šiuolaikinė medicina ir Lošėjai. Jis parodė jiems savo kūrinį „Tūkstantis metų“: stiklinį indą su karvės galva, apdengta lavoninėmis musėmis, šį kūrinį nupirko „Saatchi“. Nuo to laiko Damienas ir kolekcininkas pradėjo glaudžiai bendradarbiauti iki 2003 m. „Aš mirsiu ir noriu gyventi amžinai. Aš negaliu išvengti mirties ir negaliu atsikratyti noro gyventi. Noriu bent pažvelgti į tai, ką reiškia mirti “ 1991 metais Londone įvyko pirmoji Hirsto personalinė paroda „In and Out of Love“, o 1992 metais – jaunųjų britų menininkų paroda Saatchi galerijoje, kurioje buvo pristatytas Hirsto darbas „Mirties fizinė neįmanomybė gyvenimo mintyse“. : tigrinis ryklys formaldehide. Šis darbas kartu atnešė menininkui šlovę net tarp tų, kurie toli nuo meno, ir nominaciją Turnerio premijai. 1993 metais Hirstas dalyvavo Venecijos bienalėje su kūriniu Mother and Child Divided, o po metų kuravo parodą Some Went Mad, Some Ran Away, kurioje pristatė savo kompoziciją The Lost Sheep (negyvos avys formaldehide), kuri buvo pervadintas į „Juodąją avelę“, kai menininkas į akvariumą įpylė rašalo. 1995 m. Damienas Hirstas gavo Turnerio premiją. Kartu menininkas pristatė instaliaciją „Two Fucking and Two Watching“, vaizduojančią gendančią karvę ir jautį. Vėlesniais metais Hirsto parodos vyko Londone, Seule, Zalcburge. 1997 metais buvo išleista Hirsto autobiografinė knyga „Aš noriu likusį gyvenimą praleisti visur, su visais, vienas prieš vieną, visada, amžinai, dabar“. 2000 metais kūrinį „Himnas“, rodytą parodoje „Art Noise“, įsigijo Saatchi, skulptūra buvo daugiau nei šešių metrų aukščio žmogaus kūno anatominis modelis. Tais pačiais metais buvo surengta paroda „Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Asumptions, Results and Findings“, kurioje apsilankė apie 100 tūkstančių žmonių, parduotos visos Hirsto skulptūros. Autoportretas: „Kill you, Demien“ 2004 m. vieną garsiausių Hirsto darbų – „Fizinė mirties neįmanomybė gyvenimo galvoje“ – Saatchi pardavė kitam kolekcininkui Steve'ui Cohenui. Jo kaina siekė 12 mln. „Labai lengva pasakyti: „Na, net aš galėčiau tai padaryti“. Faktas yra tas, kad „tai“ padariau aš“ 2007 metais Damienas Hirstas pristatė kūrinį „Dievo meilei – žmogaus kaukolė, padengta platina ir nusagstyta deimantais, natūralūs tik dantys. Jį už 50 milijonų svarų (arba 100 milijonų dolerių) įsigijo grupė akcininkų (įskaitant ir patį Hirstą), o pats menininkas jo sukūrimui išleido 14 milijonų svarų. Taigi „Dievo meilei“ yra brangiausias gyvo menininko meno kūrinys. „Investuok bankininkas formaldehide“ Hirstas taip pat užsiima tapyba, vieni žinomiausių jo kūrinių – Franciso Bacono maniera atlikti triptikai „Nieko prasmės“ (kai kurie iš jų buvo parduoti prieš 2009 m. parodos atidarymą), Spots serijos (įvairiaspalviai taškai baltame fone, primenantys pop meną), Spins (koncentriniai apskritimai), Drugeliai (drobės naudojant drugelio sparnus). Damienas Hirstas taip pat veikia kaip dizaineris: 2009 metais savo paveikslą „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting“ panaudojo britų grupės „The Hours“ albumo „See the Light“ viršeliui, o 2011 m. jis sugalvojo viršelį albumui „Red Hot Chili Peppers“ „I'm with You“. Jis taip pat bendradarbiavo su Levi's, ICA ir Supreme ir sukūrė žurnalų viršelius (įskaitant Pop, Tar ir Garage). Hirsto kolekcininkui priklauso Jeffo Koonso, Andy Warholo, Franciso Bacono, Tracey Emin paveikslų kolekcija. Žurnalas „Tar“ 2009 m. pavasaris / vasara (dizainas Damienas Hirst, modelis Kate Moss Žurnalas „Garage“ 2011/2012 m. ruduo-žiema (Edie Slimane'o nuotrauka, Damienas Hirstas, modelis Lily Donaldson) Pop žurnalo viršelis, 2009/2010 m. ruduo-žiema (Nuotrauka Jamie Morgan, dizainas Damienas Hirst, modelis Tavi Gevinson) Grupės „Red Hot Chili Peppers“ albumo viršelis „I’m with You“ (2011 m.) Damieno Damieno Hirsto „Clothes X Supreme Skateboard Series“, 2011 m. Darbas* In and Out of Love (1991), instaliacija. * Fizinė mirties neįmanomybė žmogaus mintyse (1991), tigrinis ryklys formalino akvariume. Tai buvo vienas iš darbų, nominuotų Turnerio premijai. * Vaistinė] (1992), natūralaus dydžio vaistinės reprodukcija. * Away from the Flock (1994), formaldehido negyva avis. * Tam tikras komfortas, įgytas priėmus viską, kas būdinga melui (1996) instaliacija.
* Motina ir vaikas padalintas * "Dėl Dievo meilės", (2007) D. Hirst įrašai * 2007 m. kūrinys "Dėl Dievo meilės" (platininė kaukolė, inkrustuota deimantais) buvo parduota per galeriją "Baltasis kubas" investuotojų grupei už rekordinę 100 milijonų dolerių sumą gyviems menininkams.

Damienas Hirstas yra visame pasaulyje žinomas skulptorius. Jo darbas vertinamas skirtingai. Kai kas sako, kad visas jo menas tėra vidutiniško menininko bandymas išgarsėti skandalingais kūriniais, kuriuose nėra meninės vertės; kiti teigia, kad už išorinio jo skulptūrų ir gaminių formų paprastumo slypi kur kas gilesnė prasmė ir lygina Damieną Hirstą su tokiais garsiais istorijos kūrėjais kaip arba. Pop menas, kuris, be jokios abejonės, yra daugiau jo skulptūroje, visada buvo kritikuojamas. Jis ne pirmas ir ne paskutinis menininkas, kuris, pasirinkęs tokią kūrybos rūšį, buvo išjuoktas ir išjuoktas.

Damienas Stephenas Hirstas yra vienas garsiausių ir brangiausių šiuolaikinių skulptorių. Gimė 1965 metais JK. Jis yra menininkas, skulptorius ir meno kolekcionierius. Vienas iš jo darbų, kuris vadinasi " Dėl Viešpaties meilės“, yra viena brangiausių skulptūrų pasaulyje ir buvo parduota už 100 mln. Šis darbas atnešė jam tikrą šlovę. Kaip ir visi jo darbai, šis taip pat gvildena mirties temą. Mirtis tokia, kokia ji yra, yra žiauri ir nesuderinama, atsižvelgiant į klaidingą žmonių nuomonę apie ją. Nors kaukolė netikra, ji nukopijuota nuo 35 metų vyro originalo. Į kaukolę įkišti tikri dantys ir pramoniniai deimantai, kurių bendras svoris yra 1100 karatų. Ant kaktos yra 52,4 karatų šviesiai rožinis deimantas.

Ar norite, kad jūsų namuose visada būtų jauku ir šilta? Šeimos židinys jums padės tai padaryti. Tik čia rasite marmurinių židinių gamybą kiekvienam skoniui ir namo dizainui. Pridėkite komforto ir prabangos savo namams su marmuriniais židiniais.