Žmogus, kuris matė angelą. Andrey Tarkovsky - stačiatikiai

60-ųjų kartos, kuri užaugo į Brezhnevskio amžinybę, priklausė Tarkovskio filmams su religinio džiaugsmo jausmu. Tai buvo tikėjimo klausimas: jei žmogus mylėjo ir suprato "veidrodį" ar "Solaris", jis tapo "savo", jei ne, ten jis ir kelias ... Jo vardas buvo kaip slaptažodis: Tarkovsky atrodė? - Insider. Tokie "slaptažodžiai" iš tikrųjų buvo šiek tiek pasternakas, Paradjanov, Hamdamovas (Didysis direktorius, vis dar žinomas tik profesionalams), Solzhenitsyn, Epros, Schnit, Tomgovatov. Dabar paaiškėjo, kad jie yra, o ne tie, kurie buvo pripažinti ir apkaltinti valdžios institucijoms, nustatė savo laiko veidą, sukūrė nepamirštamą eros portretą.

Kiekvienas iš jų turėjo tragišką likimą. Bet Tarkovskio gyvenimas yra ypatingas pokalbis. Galbūt todėl, kad jis žino neįtikėtinai mažą apie jį apie jį. Jis nebuvo apklaustas su juo, gerbėjai jam nepadarė prie įėjimo, laikraščių ir žurnalų arba valdė savo filmus tyloje arba parašė neišsami frazes, kurioms dabar gėda ... aš sugebėjau jį pamatyti Tbilisyje uždarytame STALKER filmo stebėjimas. Padaryti bent jau tam tikrą informaciją iš savo grotelių po rūšiuoti nepavyko. Jis vadovavo dialogui su savimi, o ne su auditorija. Gyvenime jis buvo labai uždarytas "," užplombuotas "žmogus, nesidomėjęs bendrauti su temomis, kurios nėra susijusios su menu.

Bet kai tai buvo kūrybiškumo kalba, įvyko kristalų aiškumas ir ketinimų aiškumas. Paaiškėjo, kad jis pamatė filmų rėmus kaip paveikslus. Po to, kai ne pradėsite šaudyti, mano vaizduotėje jis jau matė filmą visose detalėse. Šie vaizdai kankino jį, nesuteikė poilsio, jie nusausino savo kūną. Ilg seniai jis buvo aptikęs vėžio, jis atrodė kaip gyva mumija - veidas, išrinktas raukšlėmis, išleido nuolatinį minties darbą. Kaip "Dostoevsky" darbo portretas, Perovas tapo "Bous" simboliu ir 1960 m. 1960 m. Intelektinės intelektinės paieškos, todėl tragiškas Tarkovskio įvaizdis gali būti laikomas "Bous" simboliu ir 60-ųjų intelektinės paieškos XX a.

Andrejus Arsenievich Tarkovsky gimė 1932 m. Balandžio 4 d., Stiprios planetos koncentracijos. Kaip daugelis pristatė šį ženklą, jis turėjo spaudimą, dviprasmiškumą ir gebėjimą įgyvendinti savo ketinimus. Daugiau pasipriešinimo jis susitiko nuo valdžios institucijų, beviltiškai jis kovojo. Jo entuziazmas, drąsa ir nenoras kompromisas, mes privalome tai, kad mes turime "veidrodį", "Ivanovo vaikystės", "Andrei Rublev". Jis buvo tikras imtynininkas, kuris nežinojo, kas yra kompromisas ir pasitraukimas. Sakoma, kad per Rublev filmavimo metu jis buvo labai atsargus, kad eros būtų atkurta tiek, kiek įmanoma ir gamtoje. Norėdamas pasiekti savo iš aktorių, jis vaikščiojo netgi, kad jie sužeistų. Ir viename iš epizodų buvo gyva karvė. Na, jo horoskope tikrai yra Marsas Avinas, kuris provokuoja žiaurumą. Noro ir aistros galia įkūnija savo viziją ekrane yra toks didelis, kad viskas atsitraukia į foną. Prisiminkite "Hitchcock", kuris "paukščių" filmavimo metu atliko pirmaujančio Tsipi Hedreno vaidmens atlikėją, gyvena paukščių ataka. Bet tai yra tas, kad tai buvo tik gandai. Tiesą sakant, niekas nesikaupė be žiaurios, ir nebuvo žiaurumo dėl dalyvių. Bet tai būdinga, kad tokie gandai nuėjo apie Tarkovsky. Jo nekompromisinis ir tiesiogiai sukūrė jam daug problemų.

Vidinis poreikis visada išreiškiamas horoskope per mėnulį. Mėnulis žuvyse Tarkovskio horoskopoje yra neįprastai svarbi jo asmenybės supratimui suprasti. Ji rado savo įsikūnijimą į Tarkovskio paveiksluose ir visų pirma "veidrodyje" paveiksluose, kur pažodžiui išsilieja mėnulio šviesa. (Beje, darbo su spalva šiame filme technika buvo filmų revoliucija, pvz., "Bremeno potemkin" diegimas. Tai buvo po to, kai žiūrėjote šį filmą "Fellini" ir "Bergman", pripažino, kad jie turėjo ką mokytis iš rusų burtininkas). Žuvies planetoje yra menininko, poetinio pobūdžio, meninės dovanos ženklas. Mėnulis į horoskopą Tarkovsky rado ryškaus motinos įvaizdžio išraišką, kuri praleido vaizdą. Kiekviename rėme, garbingas požiūris, švelnus šilumos ir garbinimo moters, kuri davė jam gyvenimą yra jaučiamas.

"Tarkovsky Moon" astrologinio žemėlapyje yra kartu su drakono vadovu. Tradiciškai astrologija mano, kad toks aspektas kalba apie stiprią motinos įtaką, priklausomybę nuo gilaus ryšio, kuris neišnyksta, bet tik gilina su amžiumi. Andrejus Arsenievichas tikrai buvo visas jo gyvenimas meilėje su savo motina. Jo atspindys galima rasti visuose filmuose esančiuose moterų vaizduose - tai yra "Solaris", ir jam jos dvasinis pasaulis buvo derinimas ir idealus, kurio įsikūnijimas, kurio jis ieškojo, bet nerado jo realybėje. Ir ši paieška, tai melancholija ant "prarastos rojaus" vaikystės, šis nesočiųjų troškulys pamatyti laimę žemėje ir įdėkite jį į jo post-rusų kino, dviem šedevrų - "aukos" ir "nostalgija".

Kai šie filmai pirmą kartą parodė Rusijoje, kiekvienas turėjo keistą nepatogumų jausmą ir gėdą. Atrodė neįtikėtina, kad Tarkovsky, įsimylėjęs su Rusija, buvo negailestingai išmestas į užsienį ir netgi neturi teisės matyti savo žmonos ir sūnų. Jis atsidūrė aplinkybėmis, kai jis neturėjo kito pasirinkimo. Galite įsivaizduoti, kad tai reiškia laisvės mylintis Avinas, kuri taip pat turi saulę kartu su planetos laisvės urano! Štai tada Pluto pradėjo savo žalingą poveikį, kuris turi labai blogus aspektus, sukėlė vėžį ir nesavalaikį priežiūrą.

Andrejus Arsenievich Tarkovsky.

Ir Šviesa Tarkovsky gimė 1932 m. Balandžio 4 d. Vazaraye mieste, Ivanovo regione. Tėvas, Arseny Alexandrovich yra talentingas poetas ir vertėjas. Mama, Maria Ivanovna, aktorė, literatūros darbuotojas, kuris baigėsi aukštesnių literatūros kursų Arsenius visoje-Rusijos poetų Sąjungoje. Ir mama, o tėvas vėliau dalyvavo sūnaus darbuose. Tėvo eilėraščiai skamba iš ekrano keliuose filmuose Andrei Arsenyevich.

Kai būsimas žinomas režisierius buvo tik penkerių metų, jo tėvas paliko šeimą. Ir jie gyveno Maskvoje, Shchipkovsky Lane, kuri yra Zamoskvorechye. Čia tylovskis mokėsi mokykloje, kartu su kitais žinomais Andreju nuo meno pasaulio - Voznesenskio poetas.

Pagal klasiokų prisiminimus Tarkovsky jau turėjo pasirinkimo jausmą, aristokratiškumą vaikystėje. Jis visada buvo tvarkingas ir šviežias tarp berniukų, jo jaunystėje apsirengęs bepročiau, nors šeima buvo labai prasta, ypač po tėvo išvykimo. Andrejai buvo paskatino Andrei, net ir su mokytojais, kaip ir lygūs. Matyt, vidinės laisvės jausmas buvo jo įgimtas.

1951 m. Andrei patenka į Maskvos Orientinė kalbų institutą į Arabų filialą, bet nesibaigia dėl sveikatos pablogėjimo. 1952-1953, dirbo Vnia spalvotųjų metalų ir aukso, tada geologas.

1954 m. Andrew patenka į visų Sąjungos valstybinio kinematografijos institutą. Michailas Ilyich Romm tampa Andrei mokytoju. Andrejo draugystė su Andron Mikhalkovu - Konchalovsky pilamas į bendrą pirmojo filmo "Tarkovsky" scenarijų rašymą "Rink ir smuiku". Šis filmas tapo Tarkovskio baigimo darbu VGIK.

Pirmojo ilgio filmo Andrei Tarkovskio premjera įvyko 1962 m. Balandžio mėn. Tapyba "Ivanovo vaikystė", kurį sukūrė Vladimiro Bogomolovo romanas, tuo pačiu metu gavo auksinį liūtą tarptautiniame kino festivalyje Venecijoje.

1969 m. Filmas "Andrejus Rublev" buvo parodyta nekonkurencinėje Kanų kino festivalio programoje ir ten gavo specialų prizą, tačiau ši juosta buvo leista tarptautinei nuomai tik 1973 m.

Panašiai, "veidrodis", filmas, kuriame yra autobiografiniai motyvai, baigti 1974 metais, buvo išspręsta eksportuoti daugelį metų.

"Solaris", nušautas 1971-72 m., Remiantis Stanislav Lemo romano romanu, taip pat vadinama kolegų išpuolių ir prieštaravimų banga. Stalker yra paskutinis filmas, kurį filmuota Andrey Sovietų Sąjungoje.

Andrei Tarkovskio kapas
Kapinėse Ste-Genevieve
de Bois pagal Paryžių

1976 m. Tarkovsky įdėjo Šekspyro "Hamleto" tragediją "Lenko teatre.

1980 m. Buvo apdovanotas RSFSR žmonių menininko pavadinimu. Tais pačiais metais jis tapo Italijos apdovanojimo "David di Donatello" nugalėtoju nominacijoje "už indėlį į kiną" už filmų retrospektyvą.

Direktoriaus 50-metis, kurio filmai žavėjo Bergman ir Fellini, nebuvo pastebėta niekur, net ir Mosfilm. Tarkovskio prašymai apie Goskino darbą ignoravo, kuris lėmė Italijos direktoriaus išvykimą, kur dirbo su "Nostalgia" sutarties sutartyje. Be galimybės šaudyti dalį filmo Rusijoje, jis buvo priverstas atkurti savo tėvynę prieš Italijos kraštovaizdžio fone. Žinomas Tarkovsky tiki, kad tėvynės ir sūnaus Andrei atskyrimas buvo jo mirtinos ligos priežastis. Direktoriaus sūnui buvo leista išvykti į sergančią tėvą tik po to, kai reikalaujama prezidento Prancūzijos Francois Mitterėjos rašto asmeniškai, Michailas Gorbačiovas. Vis dar dirba "Nostalgija", Tarkovsky sakė, kad filmo herojai būtų tėvynei, sėdi niūruose kambaryje, kaip ir ligoninės palatoje.

1983 m. Rudenį Andrejus Tarkovskis į Londono "Covent Garden" etapą kelia Opera Boris Godunov. Po pusantrų metų, 1986 m. Jo knyga "skulptūra laiku". 1985 m. Jis veda prie Berlyno preparatų už paskutinio filmo filmavimą - "aukos", kuri dažnai vadinama Tarkovskio testa.

1985 m. Pabaigoje baigus "aukos" filmavimą Švedijoje, Andrei grįžta į Romą jau mirtinai. Po metų, 1986 m. Gruodžio 29 d. Didysis Rusijos direktorius mirė šalia Paryžiaus klinikoje. Jis palaidotas Rusijos emigrantų kapinėse Prancūzijoje, Saint-Geneviev-Du-Boo mieste. Užrašai ant kapo: "Žmogus, kuris matė angelą".

Lenino premijos laureatas (poilsio).

1993 m. Andrei Tarkovsky fondą sukūrė Andrejus Tarkovsky prizas, kuris yra apdovanotas kartą per metus Maskvos tarptautiniame kino festivalyje "Geriausias konkurencingos ar nekonkurencinės programos filmas".

Remiantis interneto medžiagomis

Andrejus Tarkovsky.legendinis Rusijos režisierius ir scenaristas gimė 1932 m. Balandžio 4 d. Varazijos Ivanovo regiono kaime, garsaus Rusijos Arseny Tarkovskio poeto šeimoje. Kai Andrei buvo 5 metai, jo tėvas paliko šeimą.

Mom Tarkovsky gyveno Maskvoje. Čia studijavo Mokykloje. Pasak draugų prisiminimų, Tarkovsky jau vaikystėje buvo pasirinkta prasmė, aristokatizres. Jis visada buvo tvarkingas ir šviežias tarp berniukų, jo jaunystėje apsirengęs bepročiau, nors šeima buvo labai prasta, ypač po tėvo išvykimo.

1951-1952 m. Andrejus Tarkovsky. Jis studijavo Arabų filiale Vidurio Rytų Maskvos instituto Rytų studijų instituto. O gal aš niekada nebūčiau tapti direktoriumi, jei ji nebūtų už smegenų sukrėtimą, gautą fizinio lavinimo klasėse. 1953 m. Gegužės mėn. Jis buvo įskaitytas į kolekcininką (darbuotojus) į Nigrisoloto instituto mokslinių tyrimų ekspediciją tolimame Tolimame Rytų Turukhano regione. Ten, jis dirbo beveik metus laukinės upės kioruk, surengė šimtus kilometrų į taigoje ir padarė visą albumą eskizų, kuris buvo suteiktas nigrisole archyvui.

1954 jis atvyko į VGIKA fakultetą (M. M. M. M. M. Romma - toje pačioje grupėje studijavo V. Hukhshin). Rugsėjo 1 d. Vgika Tarkovsky susitiko su savo būsima žmona - Irma. 1960 m. Andrejus Tarkovsky baigė fakulteto direktorių ir apgynė trumpo paveikslo diplomą apie "čiuožykla ir smuiku", kuris 1961 m. Niujorko festivalyje 1961 m. Gavo pagrindinį prizą. Tada jis dirbo nuo 61 metų Mosfilmo kino studijoje.

Atgal į 61nd, Tarkovsky pateikė užklausą už filmavimo "Andrei Rublev", tačiau fotografavimas buvo pradėtas tik per trejus metus. Todėl "Tarkovsky" viso ilgio debiutas tapo filmu "Ivanovo vaikystė" (kurio gamyba pirmą kartą buvo suteikta kitam direktoriui), kurią kelia V. Bogomolovo "Ivan" karinio statuso. Piercing-tragiška istorija apie paauglys, kuris nukrito į priekį (N. Bullyaev), su savo kontrastinga opozicija nuo šviesos pasaulio vaikystės ir niūrios realybės karo, padarė tikrą pojūtį pasaulyje filmus. Šiam filmui buvo suteikta daug prestižinių kineminių įmokų. Po "Ivanovas apie vaikystę", Tarkovsky ir Irma turėjo Arseny sūnų.

Tuo pačiu metu direktorius pradėjo dirbti su paveikslėlyje apie Andrei Rublev. Scenarijuje, parašyta kartu su A. Mikhalkovo-Konchalovsky, buvo nepastebėtas kostiumo istorinės saga ir autorių teisių kino pamokslumas. Tapybos fotografavimas (prasidėjo 1964 m.) Buvo sunku. Komunistiniai pareigūnai iš kino pažangos meno yra tam tikros nepelningos paralelės su šiuolaikine realybe, daug pusiau ginkluotų "meno istorikų civilinių drabužių" erzina ir neįprasta forma darbo. Su dideliais cenzūros pakeitimais "Andrei RUBLEV" buvo išleistas riboto kinino skaičiaus vidaus nuoma. Bet užsienyje, mūsų partijos lyderiai giriasi pagal Tarkovsky paveikslą, parodydami, kad net su socializmu, neįprastas menininkas turi galimybę įgyvendinti.

Per dvidešimt metų kino teatre, direktorius buvo leista padaryti tik penkis filmus savo tėvynėje, o kiekvienos iš jų išėjimas buvo lydėjo žeminantys patyčios - begaliniai pikapai, pakeitimai, organizacija spaudoje Paspauskite, politinius mokesčius, nors Tarkovsky nebuvo derintas su komunistiniais.

1969 m. Prancūzijos kompanija, gavusi teises į užsienio nuomos "RUBLEV", sėkmingai parodė jam Kanų festivalyje (Fipressi apdovanojimas, 1969 m.). Po to daugelį metų filmas tapo SSRS auditorijos objektu, o Tarkovsky buvo tvirtai įsitvirtinusi sovietinio ekrano pagrindiniame "ESTET" ir "Nonconformist" ranguose. Vaizdas buvo įtrauktas į 100 geriausių filmų istorijos filmų skaičių.
1970 m. Andrejus Tarkovsky. Oficialiai išsiskyręs su Irma. Tarkovskio ir sūnaus arsenijos santykiai neveikė. Vėliau Andrei Tarkovsky vėl susituokė.
Netrukus Tarkovskio estetinis ir ideologinis-moralinis tikėjimas rado vienodai ryškią išraišką ir filmų fantazijos žanrą. Skirtingai nei Rublev, filosofinės fantastikos dramos "Solaris" herojai (pagal S.Loma romano romaną) - tai yra ateities technologijos civilizacijos atstovai, gyvenantys dirbtinėje kosmoso stoties Miroje. Tačiau Tarkovsky atliko savo idėją originalo "dieviškuoju" asmens dvasingumą, pratęsiant jį už nacionalinių ir kultūrinių sienų ribų (filmo rublevskaya Trejybės atributuose, jis yra lygus Bacho muzikai P. Breigel muzika ir galutinio rėmo sudėtis yra tiesioginė citata Rembrandt). Kanuose (1972 m.) Išskyrus ypatingą žiuri prizą "Solaris" taip pat gavo tarptautinio evangelikų centro prizą.
Tuo pačiu metu, 1972, Tarkovsky atliko savo pirmąjį teatro pareiškimą dėl Shakespeare "Hamlet" žaidimo. Grįžo į Tarkovskio etapą tik 1983 m., Londone, ant scenos "Covent Garden" spektaklis "Boris Godunov".

Didžiausias Tarkovskio pasiekimas buvo "veidrodis" (1974 m.), Kur jo muzika filosofinė ir poetinė atspindžiai nėra padaryta pagal tradicinį sklypo sistemą, bet tik randa fragmentą, kuris turi jį turtingame regėjimo asociacijų ir prisiminimų Menininkas - autorius ir herojus. Vaizdo reikšmės struktūra pasirodė esanti stebėtinai daugialypė - kartu su filosofiniais-poetiniais "kodais" kai kuriuose epizoduose, politinio nesantaikos pastaba (spaustuvės epizodas ir kt.) Buvo lengvai nuskustas. Filmas praktiškai negavo nuomos ir paslėpė paslėptą direktoriaus ir galios konfrontaciją. Jungtiniame Goskino valdybos posėdyje ir kinematografų valdybos sekretoriatas, Tarkovskio paveikslėlis buvo vadinamas nesuprantama, o ne masė ir apskritai nėra sėkminga. Andrejus Arsenievichas turėjo savo nuomonę šiuo klausimu: "Kadangi filmas vis dar yra menas, jis negali būti aiškesnis nei visi kiti menai ... nematau jokios prasmės masėje ... tam tikras mitas apie mano neprieinamumą ir nesuprantamas ".

Tracheming į naują projektą Tarkovsky rašo scenarijus, skaito paskaitas direktoriuje, kelia Hamletą Leninsky Komsomolio teatre (1977).
1980 m. Tarkovsky buvo apdovanotas RSFSR žmonių menininko pavadinimu. Tuo pačiu metu, iš tiesų, konfliktas su Institucija tik pagilino.

"Kelionės laikas" Tarkovsky nušautas Italijoje: direktoriaus prašymai apie darbą Goskino ignoravo, kuris paskatino išvykimą. "Kelionės laikas" yra apie Tarkovsky ir jo draugo tonino Guerra Italijoje dokumentinis filmas. Gorchakovo patirtimi surūšiuota iš vietinių šaknų šaknų - pagrindinis kito kūrinio pobūdis: "Nostalgija" - beveik "veidrodis" atspindėjo savo dvasinio kartaus ir nevilties būseną. Filmuojant "Nostalgia" Tarkovsky pasiūlė užsienyje vėl dirbti, jis sutiko. Tačiau budrant partijos pareigūnai manė, kad jis buvo pakankamai streikuoti užsienyje ir turėtų būti grąžintas į SSRS. Nors jam nebuvo pasiūlyta jokio darbo. Nuo vaikystės, padengtos padidėjusiu savigarbos jausmu, Andrejus Tarkovsky nusprendė, kad jis turėjo valdyti savo likimą. Jis atsisakė grįžti į Sovietų Sąjungą, už kurią jis buvo nedelsiant paskelbtas išdaviku, filmai buvo konfiskuoti iš nuomos, pavadinimas buvo paneigtas. Sutuoktinis ir sūnus atsisakė paleisti Tarkovsky užsienyje. Tačiau jaudulys nuo šeimos nuo šeimos gali būti amžinai, taip pat neabejotine patirtimi dėl staigaus posūkio likimo, paveikė jo sveikatą.
Švedijoje Tarkovsky pradėjo šaudyti savo paskutinę filmų "aukos" - kameros filosofinį palyginimą.

Tuo tarpu sveikata toliau blogėjo. Gydytojai įdėti siaubingą diagnozę: plaučių vėžį. Prancūzų kino žvaigždė Marina Vlady, susijęs su Rusija ir kilme, šeimos obligacijas (ji buvo ilgas laikas žmona Vladimiras Vysotsky), su sąlyga Tarkovsky visų pagalbos rūšių, įskaitant medžiagą. Jis paskatino brangią ir prestižinę ligoninę Paryžiaus priemiestyje, tačiau medicina jau buvo bejėgė.
Kai naujienos atėjo apie baisią diagnozę, Tarkovsky buvo sudėtingoje materialioje situacijoje. Pinigai už "aukos" dar nebuvo gautas; Nebuvo jokių sveikatos draudimo, o gydymo eiga pareikalavo reikšmingų pinigų - 40 tūkst. Frankų. Pinigai už tai buvo suteikta Marina Vlad. Sužinojęs apie nelaimės situaciją, ji paėmė čekių knygą be nereikalingų žodžių ir parašė patikrinimą tinkama suma. Ateityje Marinos Vladio vyras, profesorius Leon Schwarzenbergas tapo "Andrei" gydytoju.
Žinomas Tarkovsky tiki, kad tėvynės ir sūnaus Andrei atskyrimas buvo jo mirtinos ligos priežastis. Direktoriaus sūnui buvo leista išvykti į sergančią tėvą tik po to, kai reikalaujama prezidento Prancūzijos Francois Mitterėjos rašto asmeniškai, Michailas Gorbačiovas.
1986 m. Gruodžio 29 d. Andrejus Tarkovsky "paliko" ... Šimtai žmonių susirinko Šventojo Aleksandro Nevskio katedros kieme, kur kovojo Andrey. Bažnyčios žingsniuose Mstislavo Rostropovičius "Cello" žaidė aukščiau ir griežtai "Sashanda" Bacho.
Paskutinės darbo vietos Andrejus Tarkovsky.jis tapo Rusijos kapinės Paryžiuje: Saint-Geneva de Boua. "Tarkovsky" užrašas: "Žmogus, kuris matė Angelą" - Tarkovsky dažnai sakė, kad angelas padeda jam jo darbe ...

Gruodžio 21 d., Prieš dvidešimt devynerius metus Nyir-sur-Sep - penkiasdešimt, Nyur-sur-Sen amžiuje penkiasdešimt, Paryžiuje, kuris pridėjo amžinąjį Andrejus Tarkovsky, kuris pridėjo septynias pastabas ir septynias spalvas Vaivorykštė iki septynių pastabų ir septynių vaivorykštės spalvų iki septynių pastabų ir septynių spalvų. Jis žinojo apie kažko iš savo kūrėjo darbą, tai buvo ne atsitiktinai savo paminklą į Paryžiaus kapinės Šv Geneva-de-boua "," žmogus, kuris matė angela "buvo užrašytas. Mes siūlome skaitytojams keletą minčių apie Andrei Arsenyevičius apie kūrybiškumą ir meną.

• Mano nuomone, mūsų egzistavimo tikslas čia žemėje yra dvasiškai padidėjęs. Taigi, menas turėtų tarnauti tai ...


• Žinant vis daugiau ir daugiau atitraukia žmogus nuo pagrindinio tikslo, nuo pagrindinės minties. Kuo daugiau žinome - tuo mažiau žinome. Jei, pavyzdžiui, mes giliname, jis neleidžia mums matyti plačiai paplitęs. Menas reikia asmeniui pakelti save, naudodami savo nemokamą valią ...


• Menininkas turi patirti tam tikrą spaudimą. Aš nežinau, kuris iš jų, bet turėtų. Jei pasaulis yra tvarkingas, harmonijoje, jam nereikia meno. Galima teigti, kad menas egzistuoja tik todėl, kad pasaulis yra prastai išdėstytas.


• Menas, kaip ir mokslas, yra būdas įsisavinti pasaulį, jo žinių apie žmogaus judėjimo kelią į vadinamąją "absoliučią tiesą" kelią.


• Tačiau čia ir baigia šių dviejų formų kūrybinės žmogaus dvasios, kur aš drįstu primygtinai reikalauti, kūrybiškumas nėra atidarymas, bet kūrinys.


• Meninis atradimas vyksta kiekvieną kartą kaip nauja ir unikali pasaulio įvaizdis, absoliučios tiesos hieroglifas. Atrodo kaip apreiškimas, kaip momentinis ir aistringas noras intuityviai supratimą apie visus pasaulio piliečiams, jo grožį ir gėdą, jo žmoniją ir žiaurumą, jo begalybę ir ribą. Menininkas išreiškia, sukuriant meninį vaizdą - savitą absoliutaus gaudyklę.


• Autentiškas meninis įvaizdis turėtų išreikšti ne tik prastos dailininko paiešką su savo žmogaus problemomis, su savo troškimais ir poreikiais. Jis turi atspindėti pasaulį. Bet ne menininko pasaulis, bet žmogaus kelias į tiesą.


• Kelias yra klaidingas, pagal kurį šiuolaikinis menas skubėjo, atsisakė ieškoti gyvenimo prasmės savarankiškos asmenybės patvirtinimo vardu. Vadinamasis kūrybiškumas prasideda tam tikru keistu įtartinų asmenybių naudojimu, patvirtindamas savarankišką asmenybės vertę.


• Menininkas visada yra tarnas, bandantis mokėti už savo dovana, suteikta jam kaip stebuklas!


• Kodėl šiuolaikinis menininkas nori nedelsiant mokėti už tai, ką jis daro? Visai neseniai prieš šimtą metų menininkai tikėjo, kad jie turėjo dirbti ir kaip jų likimą dirbtų - tai yra Dievo klausimas, jie neatsako už tai.


• Vienintelė sąlyga už jų teisę sukurti yra tikėjimas į paskirties vietą: pasirengimas tarnauti ir nekompromisuoti. Kūrybiškumas iš tikrųjų reikalauja menininko "rimtai" mirties ", esant tragiškiausiam sakingam jausmui.


• Siaubinga visada yra įkalinta gražioje, taip pat gražioje baisioje. Gyvenimas yra sumaišytas nuo šio puikaus mielės iki prieštaravimo absurdo, kuris mene pasirodo vienu metu harmonijoje ir dramatiškoje vienybėje.


• Gražus paslėptas nuo tų, kurie nekainuoja tiesos, kuriam jis yra kontraindikuotinas.


• Šiuolaikinė masinė kultūra, skirta "vartotojui" palenkti sielas, blokuoja asmenį į vietinius savo egzistavimo klausimus, į save kaip dvasinio ugdymo akmenį.


• Meno tikslas yra parengti asmenį į mirtį, plūgas ir sprogti savo siela, kad jis galėtų pasukti į gerą.


• Goette tūkstantis kartų dešinėje, sakydamas, kad sunku perskaityti gerą knygą, kad jį parašytumėte.

Mano brangus, jūs esate labai dažnai savo gyvenime keliaujant žmones, kurie nesupranta, kas atneš jums bet kokią žalą, kad jūsų gyvenimas "sugadina" savo gyvenimą, atneša sutrikimą ir sielvartą į jį.

Bet žinokite, nes jie pasirodė jūsų gyvenime ne tik taip, viskas yra aiškus tikslas - mokyti jums reikiamą patirtį, kuri padės jūsų tolesniam augimui ir vystymuisi šiame įgyvendinimo variante.

Pagal žodį "priešas", aš turiu galvoje ne tik savo realius priešus, kurie tikrai trukdo jūsų egzistencijai, kuri jus sukaupia ožkos, kurios pasirūpina jums kokių nors problemų, bet aš turiu galvoje ir žmones, kurie susitinka jūsų gyvenime, ir jaučiatės jūsų nepatinka bet koks jų dirginimas.

Iš jų negali būti pakankamas šviesos lygis, į kurį esate įpratę, ir jūsų vidinė yra kartais suvokia juos kaip savo "priešų" pasąmonės lygiu.

Jie nieko nepadarė su jumis, bet jūs tiesiog jaučiate savo vidinį negatyvumą, tiesiog pamatyti jų klaidingą požiūrį į gyvenimą, jie yra labai užsikimšę materialiniu planu ir šio pasaulio vertybėmis.

Šie žmonės gyvena senuose trijų matmenų energijoje ir jų gyvenimas yra sudarytas: kovoje už išgyvenimą, diskusijoje dėl nelaimių ir kataklizmų, gandų ir perese, pasmerkdami ir palyginant, ir jūs gyvenate visiškai kitaip Gyvenimas ir visiškai kitokiu pasauliu, kuriame yra: meilė, džiaugsmas, laimė.

Ir tokių žmonių buvimas jūsų gyvenime pasireiškia savo vidiniu atmetimu. Nesąmoningai, jūs taip pat apsvarstysite juos su savo "priešų".

Ir pirmasis ir antrasis "priešų" tipas padės jums dvasinio vystymosi ir tobulumo:

• sužinokite, kaip juos suprasti
• išmokti ne pasmerkti
• išmokti ne spręsti su jais,
• sužinokite, kaip juos priimti, kaip jie yra,
• sužinokite, kaip padėkoti jiems už pamoką, kurią jie pateikė.

Galų gale, tie "priešai", kurie pasirūpina jums problemų ir atnešti į savo gyvenimą ne harmoninę energiją, padėti jums tapti žmogumi - Dievu. Sužinokite, kaip pažvelgti į visas problemines situacijas savo gyvenime, kaip Dievas, - ne kovokite su jais ir būti per juos.

Pasakykite man: "Ar ši situacija tikrai gali man pakenkti? Ji nėra nieko mano gražioje ir harmoningame pasaulyje! "

Ir visi neigiami, kad žmonės norės jums perkelti į: jo vidinį dirginimą, jų vykdymą, jų skandalus, nes viskas atrodys kaip dieviška tvarinys, ir tai jums atrodo taip nereikšminga, nes jūs ilgai gyvenate visiškai Skirtingas pasaulis. Jūs palikote tris dimensijų patirtį ir gali pažvelgti į situaciją kitaip.

Ir tiems, kurie dar gali gyventi taip, negali visiškai atjungti nuo trimatės pasaulio galios, ir jie yra "grūdintos" žmonės, turintys mažą vibraciją su savo skundais dėl problemų ir trukdo gyventi harmonijoje ir meilėje, aš pasiūlyti turėti šią praktiką.

Kaip pamatyti angelą

Norėdami pradėti, galite tiesiog įsivaizduoti, ką kalbėsiu, o vėliau tai padarysiu savo tikrame gyvenime.

Kai susitinkate savo stimulo gyvenime, mes taip pat jį vadinsime savo "švietimo priešą", - matote savo vidinę tamsą, jaučiatės jo ne harmonikos energija, jaučiatės jo negatyvumas ir dirglumas.

Dabar pamatyti jame Dievo dalis, kiekviename asmenyje gyvena dievišką auksinį angelą su gražiais blizgančiais sparnais. Jis yra paslėptas kiekviename iš jūsų už tamsos ne harmoninės energijos.

Tai yra žmogaus gylyje - tai yra jo tikroji esmė, tai yra jo gryna siela, ir visa erzina energija yra tai, ką žmogus baigėsi, įkūnijo žemę gauti patirtį.

Jis gali jausti savo ryškią sielą, bet laikui bėgant, ši žinių ateis pas jį, jis pajus jo dieviškumą, jis, kaip jūs, pasieks šį dvasinio vystymosi žingsnį, visą jo laiką.

Gal tai per anksti, jis dar negavo trimatės patirties savo sieloje, jis negalėjo visiškai pasinerti į šią tamsą: išankstinius nusistatymus, baimes, vices ... šiose mažose energijos šalyse pamatyti ir pajusti savo vidinę šviesą ir pasirinkti jį .

Ir kai jūs būsite į perkrautas vietas: gatvėje, parduotuvėje, kinoje, teatre ir tuo pačiu metu, kad patenkintumėte mažąsias žmones, iš kurių ne harmoniniai energija yra švelnūs, visada įsivaizduokite savo auksinę angelai.

Tuo pačiu metu, visa energija, kuri ateis iš šių žmonių, tiesiog išgaruos, tai tiesiog neįvyks, tiesiog ištirpsta erdvėje. Jūs pamatysite ne prarastą ir prarastą asmens gyvenime su visomis savo problemomis ir neapykantais sieloje, ir pamatysite šį angelą, tai yra dieviška graži pasaulio padaras ir negali jo mylėti.

Tai padės jums suprasti, kaip pamatyti angelą ir imtis visų žmonių, kaip jie yra.

Ir tai yra mano pagalba jums.