Brechto trumpa biografija. Bertholdas Brechtas: biografija, asmeninis gyvenimas, šeima, kūryba ir geriausios knygos

Gyvenimo istorija
Bertholdas Brechtas – vokiečių dramaturgas ir poetas, viena įtakingiausių XX amžiaus teatro meno figūrų. Pastatė Johno Gay'aus operą „Elgeta“ pavadinimu „Trijų pinigų opera“ (1928). Vėliau buvo sukurti pjesės „Motina Drąsa“ (1941) ir „Kaukazo kreidos ratas“ (1948). Būdamas antifašistas, 1933 metais išvyko iš Vokietijos, gyveno Skandinavijoje ir JAV. Po Antrojo pasaulinio karo gavo Austrijos pilietybę; 1949 m. VDR įkūrė teatro trupę „Berlin Ensemble“. Tarp jo darbų: "Galilėjaus gyvenimas" (1938-1939), "Geras žmogus iš Cezuano" (1938-1940), "Artūro Hui karjera" (1941) ir kt. Tarptautinės Lenino premijos laureatas (1954 m. ).
Jau trisdešimt metų Brechtas priskiriamas prie klasikų. Ir net gerbiamiems klasikams. Įsitikinęs marksistas stengėsi sukurti „epinę dramą“, laisvą nuo teatrui būdingų „dvejonių ir netikėjimo“, o žiūrovus įkvėpti aktyvaus ir kritiško požiūrio į tai, kas vyksta scenoje. Jie deda jį visur. Jo vardu teatro kritikai suformavo epitetą – „brechtiškas“, o tai reiškia – racionalus, išlaikantis distanciją nuo realybės, genialiai sarkastiškas žmonių santykių analizėje.
Anglas Johnas Fueji, nenuilstantis Bertoldo Brechto biografijos tyrinėtojas, bandė įrodyti, kad Brechtas buvo ne vienintelis jo kūrinių autorius, kad geriausias savo pjeses kūrė ne pats, o pasitelkęs visą haremą meilužių, kurioms. leido jam užbaigti tai, ką pradėjo. Dar 1987 metais mokslininkas Kembridžo universiteto leidykloje paskelbė dokumentais pagrįstą vokiečių dramaturgo portretą. Jau tada jis citavo faktus, leidžiančius manyti, kad nuo XX a. 2 dešimtmečio daugelis Brechtui artimų moterų dirbo kartu su juo ir jam. Bertoldo Brechto asmenybės paslaptį bandė atskleisti ir rusų rašytojas Jurijus Oklyanskis, dedikavęs knygą „Bertoldo Brechto haremas“. Asmeninį Brechto gyvenimą jis pradėjo tyrinėti dar aštuntajame dešimtmetyje.
„Turbūt buvau vienintelė moteris, su kuria jis neturėjo fizinio intymumo“, – Yu.Oklyansky prisipažino direktorė iš Rygos Anna Ernestovna (Asya) Latsis. – Nors, žinoma, jis lankydavosi... Taip... O Brechtas, nepaisant nesibaigiančių nuotykių ir daugybės meilužių, buvo švelnios širdies žmogus. Kai jis miegojo su kuo nors, iš šios moters jis padarė didelį vyrą.
Wieland Herzfelde, garsiosios Malik leidyklos įkūrėjas, kartą pastebėjo: „Bertoldas Brechtas buvo markusietis, savotiškas seksualinės revoliucijos pirmtakas. Ir netgi, kaip dabar matote, vienas iš jos pranašų. Prie visų gyvenimo malonumų šis tiesos ieškotojas pirmenybę teikė dviem jausmams - naujos minties jausmingumui ir meilės jausmingumui...
Iš Brechto jaunystės pomėgių pirmiausia reikėtų paminėti Augsburgo gydytojo Paulo Banholzerio ("B") dukrą, kuri 1919 metais pagimdė sūnų Franką... Kiek vėliau tamsiaodis. Augsburgo medicinos instituto studentė Heddy Kuhn („tamsiaodis Jis“) užkariauja jo širdį.
1920 m. Brechto meilužė Dora Mannheim (Fraulein Do) supažindino jį su savo drauge Elisabeth Hauptmann, pusiau angla ir pusiau vokiete. Tuo metu Brechtas atrodė kaip jaunas vilkas, lieknas ir šmaikštus, iš įsitikinimo marksistas, apsikirpęs ir apsivilkęs odinį paltą pozuojantis fotografams. Jo dantyse yra nekintamas nugalėtojo cigaras, aplink jį - gerbėjų palyda. Jis draugavo su kino kūrėjais, choreografais, muzikantais. Elisabeth Hauptmann padėjo jam parašyti Baalą – ugningą manifestą, sukėlusį perversmą to meto teatre. Ši nuostabi jauna moteris, vertėja iš anglų kalbos, su Brechtu dalijosi ir lova, ir rašomuoju stalu. „Seksas mainais už tekstą“ – taip apibendrino tyrėjas, sugalvojęs šią labai talpią, nors ir grubią formulę. Fueji teigė, kad 85 procentai „The Three Penny Opera“ rankraščio buvo Brechto bendraautorio darbas. O dėl „Šv. Jono skerdyklų“, tai čia ir 100 procentų priklauso Hauptmanno plunksna. Pasak Fueji, geriausius jo kūrinius parašė tie, kuriuos „iltis vampyras proletarišku chalatu“ paguldė į lovą. Dauguma vokiečių dramaturgo kūrybos tyrinėtojų su tuo kategoriškai nesutinka.
1922 m. Brechtas vedė Miuncheno operos dainininkę Marianne Zoff (po dviejų nėštumų). Tiesa, santuoka buvo trumpalaikė. Jų dukra Hanne Hyob vėliau tapo vaidmenų atlikėja tėvo pjesėse. Tais pačiais 1922 metais dramaturgas susipažino su aktore Karola Neer. Kai Brechtas paėmė gitarą ir atšiauriu balsu dainavo balades, Marianne Zoff, aukšta apkūni brunetė, nepaisant jau suapvalėjusio pilvo, rodė nerimo ženklus ir ieškojo galimų varžovų. Potencialus buvo Karola Neer ("Persikų moteris"). Jų meilės romanas prasidėjo po kelerių metų ...
Savo fantazijose 24 metų Brechtas jautėsi kaip „miesto džiunglių tigras“. Jį lydėjo du artimi draugai – dramaturgas Arnoltas Bronnenas (Juodoji pantera) ir seniausias bei neatsiejamas Brechto draugas, jo bendramokslis Augsburgo gimnazijoje Tiger Kas, vėliau išsiugdęs homoseksualių polinkių. Po bendros kelionės su Tigeru Kasu į Alpes Brechtas savo dienoraštyje rašė: „Geriau su draugu nei su mergina“. Su Black Panther, matyt, irgi buvo geriau. Visi trys „tigrai“ suskubo patirti visas ydų pagundas. Netrukus prie jų prisijungė ir Miuncheno „vyresnėlė sesuo“, kažkokia Gerda, patenkinusi seksualinį draugų apetitą. „Tigrai“ lankėsi „Dėdės Feuchtwangerio“, žinomo rašytojo, namuose. Čia Brechtas užkariavo bavarų rašytoją Marie-Louise Fleiser, kuri vėliau tapo patikima jo bendradarbe.
1924 metais pasirodė be konkurencijos Elena Weigel (Žvėris Ellen), kuri pagimdė dramaturgo sūnų Steponą, o po penkerių metų ultimatumo forma pareikalavo (ir gavo!) pagrindinės žmonos statuso. Dėl šios santuokos Marie-Louise Fleiser paliko Berlyną, o Vokietijos komunistų partijos narė Elisabeth Hauptmann bandė nusižudyti. Karolos Neer sugrįžimas buvo paženklintas dramatiška scena traukinių stotyje: po Brechto žinutės apie savo vedybas aktorė jį apipylė rožėmis...
Savo dienoraštyje 1927 m. Bertholdas rašė: „Vienintelis dalykas, kuris man buvo nepasotinamas, buvo veržlumas, tačiau tam reikalingos pauzės buvo per ilgos. Jei tik galėtumėte sugerti aukščiausią pakilimą ir orgazmą beveik be pertraukų! Metai dulkintis arba metai galvoti! Bet, ko gero, tai konstruktyvi klaida – mąstymą paversti jausmingumu; galbūt viskas skirta kažkam kitam. Dėl vienos stiprios minties esu pasirengęs paaukoti bet kurią moterį, beveik bet kurią.
20-ojo dešimtmečio pabaigoje Brechtas simpatizavo sovietiniam menui. Į Vokietiją atvyko Sergejus Eizenšteinas, kurio „geriausias visų laikų ir tautų filmas“ „Kovinis laivas Potiomkinas“ buvo uždraustas vokiečių cenzūros. Brechtas susipažino su LEF teoretiku Sergejumi Tretjakovu, kuris tapo jo pjesių vertėju į rusų kalbą. Vokiečių dramaturgas savo ruožtu ėmėsi rusų sekso revoliucionieriaus pjesės apdorojimo ir pastatymo. Tretjakovo pjesėje „Noriu vaiko“ herojė, sovietinė inteligentė ir feministė, nepripažįsta meilės, o tikisi iš vyro tik apvaisinimo. 1930 m. Meyerholdo teatras gastroliavo Berlyne. Brechtas komunistinėje aplinkoje tapo savas. Prie partijos prisijungė jo draugai – Hauptmannas, Weigelis, Steffinas... Bet ne Brechtas!
Margaret Steffin susitiko su Brechtu 1930 m. Berlyno priemiesčio mūrininko dukra Steffin mokėjo šešias užsienio kalbas, turėjo įgimtą muzikalumą, neabejotinus meninius ir literatūrinius sugebėjimus – kitaip tariant, ji tikriausiai pakankamai sugebėjo savo talentą paversti kažkuo reikšmingu, tokiu arba drama, ar poezija.kuriam būtų buvę lemta gyventi ilgiau nei jo kūrėjui. Tačiau savo gyvenimo ir kūrybos kelią Steffin pasirinko pati, pasirinko gana apgalvotai, savo noru atsisakydama kūrėjo dalies ir pati pasirinkdama Brechto bendrakūrėjo likimą.
Ji buvo stenografė, tarnautoja, referentė... Tik du žmonės iš jo aplinkos Brechtas vadino savo mokytojus: Feuchtwangerį ir Steffiną. Ši trapi šviesiaplaukė moteris rengėsi kukliai, iš pradžių dalyvavo kairiųjų jaunimo judėjime, vėliau įstojo į komunistų partiją. Jos bendradarbiavimas su Bertoltu Brechtu tęsėsi beveik dešimt metų. Šešių jo pjesių, kurios yra mūsų šalyje išleistų surinktų rašytojo kūrinių dalis, antraštinių lapų nugarėlėje smulkiu šriftu užrašyta: „Bendradarbiaujant su M. Steffin“. Tai pirmiausia „Galilėjaus gyvenimas“, paskui „Arturo Ui karjera“, „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“, „Horacijus ir Kurizija“, „Teresos Carar šautuvai“, „Lukulio tardymas“. . Be to, pasak vokiečių literatūros kritiko Hanso Bunge'o, tai, ką Margaret Steffin prisidėjo prie „Trijų centų operos“ ir „Pono Julijaus Cezario bylos“, yra neatsiejama nuo to, ką parašė Brechtas.
Tuo jos indėlis į garsaus rašytojo kūrybinį kapitalą neapsiriboja. Ji dalyvavo kuriant kitas Brechto pjeses, kartu su juo išvertė Martino Anderseno-Nexe „Memuarus“, buvo nepakeičiama ir uoli leidybų pagalbininkė, pareikalavusi kruopštaus ir nedėkingo darbo. Galiausiai daugiau nei metus ji buvo tikra dviejų kultūrų darna, propaguodama Brechtą Sovietų Sąjungoje kaip puikų Vokietijos revoliucinio meno reiškinį.
Tie patys dešimt metų, kalbant apie tai, ką ji padarė sau, davė rezultatą, nepalygintą su tuo, kas buvo padaryta dėl Brechto. Spektaklis vaikams „Angelas sargas“ ir gal dar vienas ar du spektakliai vaikams, keletas pasakojimų, eilėraščių – tiek! Tiesa, vargu ar galėtų būti kitaip. Didžiulė našta, susijusi su Brechto kūrybiniais rūpesčiais, liga, kuri metai iš metų ėda jėgas, nepaprastai sunkios asmeninio gyvenimo aplinkybės – visa tai turint omenyje, belieka stebėtis Margaret Steffin ištverme, jos drąsa, kantrybe ir valia.
Margaret Steffin ir Brechto santykių paslaptis ir išeities taškas yra žodyje „meilė“; Steffin mylėjo Brechtą, o jos ištikima literatūrinė tarnystė jam tiesiogine prasme iki kapo, jos karas už Brechtą, jos propaganda apie Brechtą, jos nesavanaudiškas dalyvavimas jo romanuose, pjesėse ir vertimuose, matyt, daugeliu atžvilgių buvo tik priemonė išreikšti jos meilę. . Ji rašė: „Mylėjau meilę. Tačiau meilė nėra tokia: „Kaip greitai pagimdysime berniuką? Galvodamas apie tai, nekenčiau šios netvarkos. Kai meilė neteikia džiaugsmo. Per ketverius metus tik kartą pajutau panašų aistringą malonumą, panašų malonumą. Bet kas tai buvo, aš nežinojau. Juk tai blykstelėjo sapne, todėl man taip ir neatsitiko. Ir dabar mes čia. Ar aš tave myliu, aš pats nežinau. Tačiau aš noriu likti su jumis kiekvieną naktį. Kai tik paliečiate mane, aš jau noriu gulėti. Tam neatsispiria nei gėda, nei žvilgsnis. Viskas užstoja kitą...“
Kartą ji rado savo mylimąjį ant sofos su Ruth Berlau vienareikšmiškai pozoje. Brechtui labai neįprastu būdu pavyko sutaikyti dvi savo meilužes: jo prašymu Steffin pradėjo versti Rūtos romaną į vokiečių kalbą, o Berlau savo ruožtu pradėjo rengti Gretos spektaklį „Jei jis turėtų angelą sargą“ vietiniuose Danijos teatruose. .
Margaret Steffin mirė Maskvoje 1941 m. vasarą, likus aštuoniolikai dienų iki karo pradžios. Paskutinėje stadijoje ji susirgo tuberkulioze, o gydytojai, nustebę jos dvasios tvirtumu ir aistringu noru gyventi, galėjo tik palengvinti kančias – iki to momento, kai, stipriai suspaudusi gydytojos ranką, ji nustojo kvėpuoti. Į Vladivostoką buvo išsiųsta telegrama apie jos mirtį: „Brechto tranzitu“. Brechtas, Vladivostoke laukęs švedų garlaivio, išplaukiančio į Jungtines Amerikos Valstijas, atsakė M.Ya adresuotu laišku. Apletina. Laiške buvo tokie žodžiai: „Gretos netektis man yra sunkus smūgis, bet jei turėčiau ją palikti, niekur nebūčiau to padaręs, išskyrus tavo didžiąją šalį“.
„Mano generolas krito
Mano kareivis krito
Mano mokinio nebėra
Mano mokytojo nebėra
Mano globėjo nebėra
Mano augintinis dingo "...
Šiose eilutėse iš Brechto rinkinio „Po mano darbuotojo M.Sh mirties“ išreiškiamas ne tik jausmas, kurį sukelia mylimo žmogaus mirtis; jie tiksliai įvertina Margaret Steffin vietą Brechto gyvenime, jos svarbą nuostabios vokiečių dramaturgės, prozininkės ir poetės kūryboje. Prieš pasirodant jo „padėjėjams“ su Brechtu, jam apskritai nebuvo suteikiami moteriški įvaizdžiai. Galbūt motina Courage buvo visiškai išrasta ir sukurta Margaret Steffin ...
Trečiajame dešimtmetyje SSRS prasidėjo areštai. Savo dienoraštyje Brechtas paminėjo jam pažįstamo M. Kolcovo suėmimą. Sergejus Tretjakovas buvo paskelbtas „Japonijos šnipu“. Brechtas bando išgelbėti Karolą Neer, bet jos vyras buvo laikomas trockistu... Meyerholdas prarado teatrą. Tada karas, emigracija, nauja VDR šalis ...
Su labai gražia skandinavų aktore Ruth Berlau, kuri taip pat rašo vaikams, Brechtas susitiks emigracijos metais. Jai dalyvaujant buvo sukurtas „Kaukazo kreidos ratas“, taip pat „Simonos Machar svajonės“. Ji tapo pirmojo Danijos darbininkų teatro įkūrėja. Vėliau Rūta prabilo apie Brechto santykius su žmona Elena Weigel: „Brechtas su ja miegodavo tik kartą per metus, apie Kalėdas, kad sustiprintų šeimos ryšius. Jauną aktorę jis atsivedė tiesiai iš vakaro pasirodymo į savo antrą aukštą. O ryte, pusę devynių – pati girdėjau, nes gyvenau netoliese, – iš apačios pasigirdo Elenos Veigel balsas. Gulko, kaip miške: „Ei! Ei! Nueik, kava patiekiama! Po Berlau Brechto gyvenime pasirodo suomių dvarininkė Hella Vuolijoki, kuri, be to, suteikė Brechtui pastogę savo namuose, aprūpino jį tvirtais dokumentais ir suteikė pagalbą. Hella, rašytoja, literatūros kritikė, publicistė, kurios labai socialūs pjesės buvo statomos Suomijos ir Europos teatruose dešimtmečius, buvo stambi kapitalistė ir, anot generolo Sudoplatovo, padėjo sovietų žvalgybai „rasti priėjimą“ prie Nielso Bohro. .
Brechtas tapo socialistinio realizmo klasiku, tačiau tuo pačiu nepamiršo išduoti dvigubos pilietybės, pasinaudodamas tuo, kad jo žmona Elena Weigel yra austrė. Tada Brechtas perdavė visas teises į pirmąjį savo kūrinių leidimą Vakarų Vokietijos leidėjui Peteriui Suhrkampui ir, gavęs tarptautinę Stalino premiją, pareikalavo, kad ji būtų sumokėta Šveicarijos frankais. Už gautus pinigus Rūtai Berlau pastatė nedidelį namą netoli Kopenhagos. Tačiau ji liko Berlyne, nes jai vis dar patiko šis geidulingas ...
1955 m. Brechtas išvyko atsiimti Stalino premijos, lydimas jo žmonos ir teatro „Berliner Ensemble“ (kur buvo statomos Brechto pjesės) režisierės Kate Rühlike-Weiler, kuri tapo jo meiluže. Maždaug tuo pačiu metu dramaturgas labai susidomėjo aktore Kate Reichel, kuri pagal amžių jam tiko kaip dukra. Per vieną iš repeticijų Brechtas pasiėmė ją į šalį ir paklausė: „Ar tau smagu? - "Jei tu mane linksmintum... Būčiau laimingas iki savo dienų pabaigos!" - paraudusi pasakė sau mergina. Ir ji garsiai sumurmėjo kažką nesuprantamo. Senstantis dramaturgas davė aktorei meilės pamoką, kaip rašė šiuos atsiminimus išleidęs Volkeris. Kai ji jam padovanojo rudeninę šaką pageltusia lapija, Brechtas rašė: „Metai eina į pabaigą. Meilė ką tik prasidėjo...“
Kilianas 1954–1956 m. dirbo pas jį sekretoriumi. Jos vyras priklausė neomarksistinių intelektualų grupei, besipriešinančiai VDR valdžiai. Brecht tiesiai šviesiai pasakė savo vyrui: „Išsisiskirk su ja dabar ir vėl vesk po maždaug dvejų metų“. Netrukus Brechtas turėjo naują varžovą – jauną lenkų režisierių. Bertholdas savo dienoraštyje rašė: „Įeidamas į darbo kambarį šiandien radau savo mylimąjį su jaunuoliu. Ji sėdėjo šalia jo ant sofos, jis gulėjo kiek apsnūdusiu žvilgsniu. Su priverstinai linksmu šūksniu - "Tiesa, labai dviprasmiška situacija!" - ji pašoko ir per visą tolesnį darbą atrodė gana sutrikusi, net išsigandusi... Priekaištauju, kad ji savo darbo vietoje flirtuoja su pirmu sutiktu vyru. Ji pasakė, kad nieko negalvodama prisėdo kelioms minutėms su jaunuoliu, kad su juo nieko neturėjo... "Tačiau Izotas Kilianas vėl užbūrė senstantį mylimąjį, o 1956-ųjų gegužę padiktavo jai savo valią. Testamentą ji turėjo tvirtinti pas notarą. Tačiau dėl jai būdingo aplaidumo ji to nepadarė. Tuo tarpu testamentu Brechtas perleido dalį autorių teisių iš kelių Elisabeth Hauptmann ir Ruth Berlau pjesių ir perleido turtinius interesus Kate Reichel, Isot Kilian ir kt.
Tris mėnesius 1956 m. jis vienas dirigavo 59 spektaklio „Galilėjaus gyvenimas“ repeticijas – ir mirė. Jis buvo palaidotas šalia Hėgelio kapo. Elena Veigel perėmė vienintelę savo vyro palikimo teisę ir atsisakė pripažinti testamentą. Tačiau nesėkmingiems įpėdiniams ji atidavė kai kuriuos velionio dramaturgo dalykus.
Bertholdas Brechtas dėl savo seksualinio magnetizmo, sumanumo, sugebėjimo įtikinti, dėl savo teatro ir verslo nuojautos patraukė daugybę rašytojų moterų. Taip pat buvo žinoma, kad jis savo gerbėjus paversdavo asmeninėmis sekretorėmis – ir nejausdavo sąžinės graužaties nei išsiderėdamas sau palankias sutarties sąlygas, nei pasiskolinęs kažkieno idėją. Kalbėdamas apie literatūrinę nuosavybę, jis rodė panieką, nuoširdžiai nekaltai kartodamas, kad tai „buržuazinė ir dekadentiška koncepcija“.
Vadinasi, Brechtas turėjo savų „negrų“, tiksliau, „negrų“? Taip, jis turėjo daug moterų, bet nereikėtų skubėti daryti išvadų. Greičiausiai tiesa slypi kitur: šis įvairiapusis žmogus savo kūryboje panaudojo viską, kas šalia jo buvo parašyta, gimusi ir sugalvota – ar tai būtų laiškai, eilėraščiai, scenarijai, kažkieno nebaigtos pjesės-eskizai... Visa tai maitino jo gobšumą ir gudrus įkvėpimas, galintis suteikti tvirtą pagrindą tam, kas, kitų nuomone, buvo tik neaiškus eskizas. Jam pavyko susprogdinti senąsias teatro tradicijas ir dėsnius dinamitu, padaryti tai, kad jis atspindėtų jį supančią tikrovę.

Vokiečių dramaturgas, teatro režisierius, poetas, viena ryškiausių XX amžiaus teatro veikėjų.

Eugenas Bertoltas Frederikas Brechtas/ Eugen Berthold Friedrich Brecht gimė 1898 m. vasario 10 d. Bavarijos mieste Augsburge, popieriaus fabriko darbuotojo šeimoje. Jo tėvas buvo katalikas, motina – protestantė.

Mokykloje Bertoltas susipažino Kasparas Neeris/ Kasparas Neheris, su kuriuo draugavo ir kartu dirbo visą gyvenimą.

1916 metais Bertoltas Brechtas pradėjo rašyti straipsnius laikraščiams. 1917 m. jis įstojo į Miuncheno universiteto medicinos kursą, bet labiau domėjosi dramos studijomis. 1918 m. rudenį buvo pašauktas į kariuomenę ir likus mėnesiui iki karo pabaigos buvo išsiųstas sargybiniu į gimtojo miesto kliniką.

1918 metais Brechtas parašė savo pirmąją pjesę " Baalas", 1919 m. antrasis buvo paruoštas -" Būgnai naktį“. Jis buvo pastatytas Miunchene 1922 m.

Palaikoma žinomo kritiko Herberto Iheringo, Bavarijos visuomenė atrado jauno dramaturgo, gavusio prestižinę Kleisto literatūros premiją, kūrybą.

1923 metais Bertoltas Brechtas išbandė savo jėgas kinematografijoje, rašė trumpametražio filmo scenarijų “ Kirpyklos paslaptys“. Eksperimentinė juosta nerado auditorijos ir daug vėliau gavo kultinį statusą. Tais pačiais metais Miunchene buvo pastatyta trečioji Brechto pjesė. Daugiau miestų».

1924 m. Brechtas dirbo su Lionas Feuchtwangeris/ Liūtas Feuchtwangeris dėl adaptacijos Edvardas II» Christopheris Marlowe'as/ Christopheris Marlowe'as. Spektaklis sudarė pirmosios „epinio teatro“ patirties – Brechto režisūrinio debiuto – pagrindą.

Tais pačiais metais Bertoltas Brechtas persikėlė į Berlyną, kur buvo paaukštintas iki dramaturgo asistento Vokiečių teatre ir kur be didelio pasisekimo pastatė naują savo trečiosios pjesės versiją.

20-ųjų viduryje Brechtas išleido apsakymų rinkinį ir susidomėjo marksizmu. 1926 m. Žmogus yra žmogus“. 1927 m. tapo teatro trupės dalimi Ervinas Piskatorius/ Ervinas Piscatorius. Tada jis pastatė spektaklį pagal savo pjesę „“, kuriame dalyvavo kompozitorius Kurtas Weilas/ Kurt Weill ir Kasparas Neeris atsakingas už vizualinę dalį. Ta pati komanda dirbo prie pirmosios Brechto sėkmės – muzikinio spektaklio “. Trijų centų opera“, kuris tvirtai pateko į pasaulio teatrų repertuarą.

1931 metais Brechtas parašė pjesę „ Švento Jono skerdykla“, Kuris per visą autoriaus gyvenimą nebuvo pastatytas. Tačiau šiemet“ Mahagonio miesto iškilimas ir žlugimas„Berlyne pasisekė.

1932 m., atėjus į valdžią naciams Brechtas paliko Vokietiją, iš pradžių išvyko į Vieną, paskui į Šveicariją, paskui į Daniją. Ten jis praleido 6 metus, rašė „ Trijų centų romantika», « Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje», « Galilėjaus gyvenimas», « Motina Courage ir jos vaikai».

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui Bertoltas Brechtas, kurio pavardę naciai įtraukė į juodąjį sąrašą, negavęs leidimo gyventi Švedijoje, pirmiausia persikėlė į Suomiją, iš ten – į JAV. Holivude jis parašė antikarinio filmo scenarijų Budeliai taip pat miršta!“, kurį įdėjo jo tautietis Fritzas Langas/ Fritzas Langas. Tuo pačiu metu spektaklis „ Simone Machar svajonės».

1947 metais Brechtas, kurį Amerikos valdžia įtarė turint ryšius su komunistais, grįžo į Europą – į Ciurichą. 1948 m. Brechtui buvo pasiūlyta atidaryti savo teatrą Rytų Berlyne - štai kaip „ Berlyno ansamblis“. Pats pirmasis pasirodymas " Motina Courage ir jos vaikai“, atnešė teatro sėkmę – Brechtas nuolat kviečiami gastroliuoti po Europą.

Asmeninis Bertolto Brechto gyvenimas / Bertholdas Brechtas

1917 metais Brechtas pradėjo susitikinėti Paula Banholser/ Paula Banholzer, 1919 m. gimė jų sūnus Frankas. Jis mirė Vokietijoje 1943 m.

1922 metais Bertoltas Brechtas ištekėjo už Vienos operos dainininkės Marianne Zoff/ Marianne Zoff. 1923 m. jiems gimė dukra Hannah, kuri išgarsėjo kaip aktorė Hanna Hyob/ Hanne Hiob.

1927 metais pora išsiskyrė dėl Bertolto ryšių su jo padėjėja. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann ir aktorė Helena Weigel/ Helene Weigel, kuri 1924 metais pagimdė sūnų Steponą.

1930 metais Brechtas ir Weigelis susituokė, tais pačiais metais susilaukė dukters Barbaros, kuri taip pat tapo aktore.

Pagrindiniai Bertholdo Brechto kūriniai

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Arturo Ui karjera, kurios negalėjo būti / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila ir sein Knecht Matti (1940)
• Lebenas des Galilėjus (1939 m.)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• „Furcht und Elend des Dritten Reiches“ (1938 m.)
• Šventasis Jonas iš skerdyklos / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928 m.)
• Žmogus yra žmogus (1926)
• Būgnai naktyje / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baalas (1918 m.)

Kiekvienas teatru besidomintis žmogus, net jei jis dar nėra įmantrus teatro žiūrovas, žino vardą. Bertoldas Brechtas... Jis užima garbingą vietą tarp iškilių teatro veikėjų, o jo įtaką Europos teatrui galima palyginti su K. Stanislavskis ir V. Nemirovičius-Dančenkoį rusų kalbą. Vaidina Bertoltas Brechtas pozuoja visur, ir Rusija nėra išimtis.

Bertoldas Brechtas. Šaltinis: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Kas yra epinis teatras?

Bertoltas Brechtas– ne tik dramaturgas, rašytojas, poetas, bet ir teatro teorijos pradininkas – "Epas teatras"... Aš pats Brechtas priešinosi sistemai“ psichologinės»Teatras, kurio įkūrėjas yra K. Stanislavskis... Pagrindinis principas "Epas teatras" buvo dramos ir epo derinys, prieštaraujantis visuotinai priimtam teatro veiksmo supratimui, pagrįstam, Brechtas, tik Aristotelio idėjomis. Aristoteliui jiedu buvo nesuderinami vienoje scenoje; drama turėjo visiškai panardinti žiūrovą į spektaklio realybę, sukelti stiprias emocijas ir priversti ūmiai išgyventi įvykius kartu su aktoriais, kurie turėjo priprasti prie vaidmens ir, siekdami psichologinio tikrumo, izoliuoti save sceną iš žiūrovų (kurioje, pasak Stanislavskis, jiems padėjo sąlyginė „ketvirtoji siena“, skyrusi aktorius nuo žiūrovų salės). Galiausiai psichologinis teatras reikalavo visiško, detalaus aplinkos atkūrimo.

Brechtas priešingai, jis manė, kad toks požiūris labiau nukreipia dėmesį tik į veiksmą, atitraukiant dėmesį nuo esmės. Tikslas " epinis teatras“ – priversti žiūrovą abstrahuotis ir pradėti kritiškai vertinti bei analizuoti tai, kas vyksta scenoje. Lionas Feuchtwangeris rašė:

„Pasak Brechto, esmė ta, kad žiūrovas nebekreipia dėmesio į „ką“, o tik į „kaip“... Anot Brechto, esmė ta, kad žmogus auditorijoje tik kontempliuoja įvykius. scenoje, siekdamas kuo daugiau sužinoti daugiau ir išgirsti. Žiūrovas turi stebėti gyvenimo eigą, iš stebėjimo daryti atitinkamas išvadas, jas atmesti arba sutikti – jam turi būti įdomu, bet, neduok Dieve, tik nesijaudinti. Į įvykių mechanizmą jis turi žiūrėti taip pat, kaip ir į motorinės transporto priemonės mechanizmą.

Susvetimėjimo efektas

Dėl "Epas teatras" buvo svarbu“ susvetimėjimo efektas“. Aš pats Bertoldas Brechtas pasakė, kad reikia „Tiesiog atimti iš įvykio ar veikėjo viską, kas savaime suprantama, žinoma, žinoma, ir sukelti nuostabą bei smalsumą šiuo įvykiu“, kurie turėtų formuoti žiūrovo gebėjimą kritiškai suvokti veiksmą.

Aktoriai

Brechtas atsisakė principo, kad aktorius turėtų kuo labiau priprasti prie vaidmens, be to, iš aktoriaus buvo reikalaujama išreikšti savo poziciją savo personažo atžvilgiu. Savo pranešime (1939 m.) Brechtas argumentavo šią poziciją taip:

„Jeigu kontaktas tarp scenos ir publikos buvo užmegztas pripratimo pagrindu, žiūrovas galėjo pamatyti lygiai tiek pat, kiek herojus, prie kurio priprato. O dėl tam tikrų situacijų scenoje jis galėjo patirti tokius jausmus, kuriuos leido „nuotaika“ scenoje“.

Scena

Atitinkamai, scenografija turėjo pasiteisinti idėja; Brechtas atsisakė patikimai atkurti aplinką, suvokdamas sceną kaip instrumentą. Menininkas dabar buvo reikalingas minimalistinis racionalizmas, dekoracijos turėjo būti sąlyginės ir vaizduojamą tikrovę pateikti žiūrovui tik bendrais bruožais. Buvo naudojami ekranai, kuriuose buvo rodomi titrai ir naujienos, o tai taip pat neleido „panerti“ į spektaklį; kartais dekoracijos buvo keičiamos tiesiog žiūrovų akivaizdoje, nenuleidžiant uždangos, tyčia griaunant sceninę iliuziją.

Muzika

Suvokti „svetimėjimo efektą“ Brechtas savo pasirodymuose naudojo muzikinius numerius – „epiniame teatre“ muzika papildė vaidybą ir atliko tą pačią funkciją – išreiškiant kritišką požiūrį į tai, kas vyksta ant scenos. Visų pirma, šiems tikslams buvo naudojami zongai... Šie muzikiniai intarpai tarsi tyčia iškrito iš veiksmo, buvo panaudoti ne vietoje, tačiau ši technika pabrėžė neatitikimą tik formai, o ne turiniui.

Įtaka Rusijos teatrui šiandien

Kaip jau minėta, pjesės Bertoltas Brechtas vis dar mėgstami įvairaus plauko režisieriai, o Maskvos teatrai šiandien suteikia didelį pasirinkimą ir leidžia stebėti visą dramaturgo talento spektrą.

Taigi, 2016 metų gegužę – spektaklio premjera "Motina drąsa" teatre Petro Fomenko seminaras... Spektaklis sukurtas pagal pjesę „Motina Drąsa ir jos vaikai“, kurį Brechtas pradėjo rašyti Antrojo pasaulinio karo išvakarėse, ketindamas taip įspėti. Tačiau dramaturgas darbą baigė 1939 metų rudenį, kai jau buvo prasidėjęs karas. Vėliau Brechtas parašys:

„Rašytojai negali rašyti taip greitai, kaip vyriausybės paleidžia karus: juk norint kurti reikia galvoti...“ Motina Courage ir jos vaikai „- vėlavo“

Rašant pjesę – įkvėpimo šaltiniai Brechtas tarnavo du kūriniai – istorija “ Išsami ir nuostabi liūdnai pagarsėjusio apgaviko ir valkatos Drąsos biografija„Parašyta 1670 m G. von Grimmelshausenas, Trisdešimtmečio karo dalyvis ir " Praporščiko Stol legendos» J. L. Runebergas... Spektaklio herojė valgykla karu naudojasi kaip praturtėjimo būdu ir nejaučia jokių jausmų šio įvykio atžvilgiu. Drąsa rūpinasi savo vaikais, kurie, priešingai, reprezentuoja geriausias žmogaus savybes, kurios keičiasi karo sąlygomis ir pasmerkia visus tris. “ Milf drąsa„Ne tik įkūnijo „epinio teatro“ idėjas, bet ir tapo pirmuoju teatro pastatymu“ Berlyno ansamblis“(1949), sukurta Brechtas.

Spektaklio „Motina drąsa“ pastatymas Fomenko teatre. Nuotraukų šaltinis: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V vardu pavadintas teatras Majakovskis spektaklio premjera įvyko 2016 metų balandį „Kaukazo kreidos ratas“ pagal to paties pavadinimo pjesę Brechtas... Pjesė buvo parašyta Amerikoje 1945 m. Ernstas Schumacheris, biografas Bertoltas Brechtas, siūlė, kad pasirinkęs Gruziją veiksmo scena, dramaturgas tarsi pagerbė Sovietų Sąjungos vaidmenį Antrajame pasauliniame kare. Spektaklio epigrafe yra citata:

„Blogi laikai daro žmoniją pavojingą žmonėms“

Spektaklis sukurtas remiantis bibliniu palyginimu apie karalių Saliamonas ir dvi mamos, besiginčijančios dėl kieno vaiko (taip pat, anot biografų, Brechtasįtakoja pjesė“ Kreidos ratas» Klabunda, kuris, savo ruožtu, buvo pagrįstas kinų legenda). Veiksmas vyksta Antrojo pasaulinio karo fone. Šiame kūrinyje Brechtas užduoda klausimą, ko vertas geras poelgis?

Kaip pastebi mokslininkai, ši pjesė yra „teisingo“ epinio ir dramos derinio „epiniam teatrui“ pavyzdys.

Pjesės „Kaukazo kreidos ratas“ pastatymas Majakovskio teatre. Nuotraukų šaltinis: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Galbūt garsiausias Rusijoje kūrinys „Geras žmogus iš Sezuano“(« Malonus žmogus iš Sičuano“) – nustatymas Jurijus Liubimovas 1964 m Tagankos teatras, kuriuo teatrui prasidėjo klestėjimo laikas. Šiandien niekur nedingo režisierių ir žiūrovų susidomėjimas spektakliu, spektakliu Liubimova vis dar scenoje, in Puškino vardu pavadintas teatras galite pamatyti versiją Jurijus Butusovas... Ši pjesė laikoma vienu ryškiausių " epinis teatras“. Kaip Gruzija filme Kaukazo kreidos ratas“, Kinija čia yra maloni, labai tolima sąlyginė pasakiška šalis. Ir šiame sąlygiškame pasaulyje vyksta veiksmas – dievai nusileidžia iš dangaus, ieškodami malonaus žmogaus. Tai spektaklis apie gerumą. Brechtas tikėjo, kad tai yra įgimta savybė ir tai reiškia tam tikrą savybių rinkinį, kuris gali būti išreikštas tik simboliškai. Ši pjesė yra parabolė, ir čia autorius kelia klausimus žiūrovui, kas yra gerumas gyvenime, kaip jis įkūnijamas ir ar jis gali būti absoliutus, ar egzistuoja žmogaus prigimties dvilypumas?

Brechto spektaklio „Geras žmogus iš Sičuano“ pastatymas Tagankos teatre 1964 m. Nuotraukų šaltinis: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Viena žinomiausių pjesių Brechtas, « Trijų centų opera“, pristatyta 2009 m Kirilas Serebrenikovas Maskvos Čechovo dailės teatre. Režisierius pabrėžė, kad stato zongą – operą ir spektaklį ruošė dvejus metus. Tai istorija apie gangsterį, pravarde Mackie- peilis, veiksmas vyksta Viktorijos laikų Anglijoje. Akcijoje dalyvauja elgetos, policininkai, banditai, prostitutės. Savo paties žodžiais Brechtas, spektaklyje jis vaizdavo buržuazinę visuomenę. Jis sukurtas pagal baladę operą „ Operos elgetos» Džonas Gėjus. Brechtas taip pat sakė, kad kompozitorius dalyvavo rašant jo pjesę Kurtas Weilas... Tyrėjas V. Hechtas lygindamas šiuos du kūrinius, jis rašė:

„Gėjus užmaskuotą kritiką nukreipė į akivaizdžius pasipiktinimus, o Brechtas aiškiai kritikavo užmaskuotą pasipiktinimą. Gėjus aiškino bjaurumą žmonių ydomis, Brechtas, priešingai, ydas – socialinėmis sąlygomis.

Ypatumas" Trijų centų opera„Savo muzikalumu. Spektaklio „Zongs“ sulaukė neįtikėtino populiarumo, o 1929 metais Berlyne net buvo išleista kolekcija, kurią vėliau atliko daugybė pasaulio muzikos industrijos žvaigždžių.

Spektaklio „Tehgrosovos opera“ pastatymas Maskvos meno teatre, pavadintame A.P. Čechovas. Nuotraukų šaltinis: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertoldas Brechtas stovėjo prie visiškai naujo teatro ištakų, kur pagrindinis autoriaus ir aktorių tikslas – paveikti ne žiūrovo emocijas, o jo protą: kad žiūrovas nebūtų dalyvis, įsijaustų į tai, kas vyksta, nuoširdžiai. tikintis sceninio spektaklio tikrove, bet ramus kontempliatorius, aiškiai suvokiantis skirtumą tarp tikrovės ir tikrovės iliuzijos. Dramos teatro žiūrovas verkia su verkiančiu ir juokiasi su besijuokiančiu, o epinio teatro žiūrovas Brechtas

Eugen Berthold Friedrich Brecht gimė gamintojo šeimoje 1898 m. vasario 10 d. Augsburge. Gimtajame mieste jis baigė valstybinę mokyklą ir tikrą gimnaziją ir buvo vienas sėkmingiausių, bet nepatikimų mokinių. 1914 metais Brechtas vietiniame laikraštyje paskelbė savo pirmąjį eilėraštį, kuris nė kiek nenudžiugino jo tėvo. Tačiau jaunesnysis brolis Walteris visada žavėjosi Bertholdu ir įvairiais būdais jį mėgdžiojo.

1917 m. Brechtas tapo Miuncheno universiteto Medicinos fakulteto studentu. Tačiau jis daug labiau aistringai domėjosi teatru nei medicina. Ypač jį nudžiugino XIX amžiaus vokiečių dramaturgo Georgo Buchnerio ir šiuolaikinio dramaturgo Wedekindo pjesės.

1918 metais Brechtas buvo pašauktas į karinę tarnybą, tačiau dėl inkstų problemų nebuvo išsiųstas į frontą, o paliktas dirbti sargybiniu Augsburge. Jis gyveno nesantuokoje su savo mergina Bite, kuri pagimdė jam sūnų Franką. Tuo metu Bertholdas parašė savo pirmąją pjesę „Baalas“, o po jos antrąją – „Būgnai naktyje“. Lygiagrečiai dirbo teatro recenzentu.

Brolis Walteris supažindino jį su Laukinio teatro direktore Truda Gerstenberg. Laukinis teatras buvo estradinis šou, kuriame dauguma aktorių buvo jauni, mėgstantys šokiruoti publiką scenoje ir gyvenime. Brechtas savo dainas dainavo su gitara atšiauriu, šiurkščiu, šiurkščiu balsu, aiškiai ištardamas kiekvieną žodį – iš esmės tai buvo medeklamacija. Brechto dainų siužetai sukrėtė klausytojus kur kas labiau nei jo kolegų elgesys „Žiauriame teatre“ – tai buvo pasakojimai apie kūdikių žudynes, vaikus žudančius tėvus, apie moralinį nuosmukį ir mirtį. Brechtas nesmerkė ydų, tiesiog konstatavo faktus, apibūdino šiuolaikinės Vokietijos visuomenės kasdienybę.

Brechtas ėjo į teatrus, cirką, kiną, klausėsi pop koncertų. Susitikau su menininkais, režisieriais, dramaturgais, įdėmiai klausiausi jų pasakojimų, ginčų. Sutikęs seną klouną Valentiną, Brechtas rašė jam trumpus farsus ir net kartu su juo koncertavo scenoje.

„Daugelis mus palieka, o mes jų nesulaikome,
Mes jiems viską papasakojome, ir tarp jų ir mūsų nebeliko nieko, o išsiskyrimo akimirką mūsų veidai buvo kieti.
Bet nepasakėme svarbiausio dalyko; praleidome tai, ko reikėjo.
O, kodėl nepasakius svarbiausio dalyko, tai būtų taip paprasta, nes nekalbėdami pasmerkiame save prakeiksmui!
Šie žodžiai buvo tokie lengvi, jie slėpėsi ten, už dantų, nukrito iš juoko, todėl mes užspringome perimta gerkle.
Mano mama mirė vakar, gegužės 1-osios vakarą!
Dabar negalite jo iškrapštyti nagais...

Tėvą vis labiau erzino Bertholdo kūrybiškumas, tačiau jis stengėsi susilaikyti ir netvarkyti reikalų. Vienintelis jo reikalavimas buvo spausdinti Baalą slapyvardžiu, kad Brechto vardas nebūtų suteptas. Tėvo nedžiugino ir Bertholdo ryšys su kita jo aistra Marianne Zof – jaunuoliai gyveno nesusituokę.

Feuchtwangeris, su kuriuo Brechtą palaikė draugiški santykiai, apibūdino jį kaip „šiek tiek niūriai apsirengusį vyrą, turintį ryškų polinkį į politiką ir meną, nepalaužiamos valios žmogų, fanatiką“. Brechtas tapo komunistų inžinieriaus Kasparo Pröcklio prototipu Feuchtwangerio sėkme.

1921 m. sausio mėn. Augsburgo laikraštis paskutinį kartą paskelbė Brechto, kuris netrukus pagaliau persikėlė į Miuncheną ir nuolat lankėsi Berlyne, recenziją, bandydamas spausdinti Baalą ir Būgnus. Būtent tuo metu, patarus savo draugui Bronnenui, Bertoldas pakeitė paskutinę savo vardo raidę, po kurios jo vardas skambėjo kaip Bertoltas.

1922 metų rugsėjo 29 dieną Miuncheno kameriniame teatre įvyko „Būgnų“ premjera. Salėje kabojo plakatai: „Kiekvienas sau geriau“, „Jo oda pati brangiausia“, „Nereikia taip romantiškai spoksoti!“ Virš scenos kabantis mėnulis kiekvieną kartą prieš pasirodant pagrindiniam veikėjui nusidažydavo purpurine spalva. Apskritai pristatymas buvo sėkmingas, atsiliepimai taip pat buvo teigiami.

1922 m. lapkritį Brechtas ir Marianne susituokė. 1923 m. kovą Brechtui gimė dukra Hanna.

Premjeros sekė viena po kitos. Gruodį „Būgnai“ buvo rodomi Berlyno vokiečių teatre. Atsiliepimai apie laikraščius buvo prieštaringi, tačiau jaunasis dramaturgas buvo apdovanotas Kleisto premija.

Jaunasis režisierius Erichas Engelis Miuncheno rezidencijos teatre pastatė naują Brechto pjesę „Dažniau“, o sceną sukūrė Kasparas Neeris. Bertoltas vėliau ne kartą dirbo su jais abiem.

Miuncheno kamerinis teatras pakvietė Brechtą režisuoti 1923–1924 m. sezonui. Iš pradžių jis ketino pastatyti modernią „Makbeto“ versiją, bet vėliau apsistojo ties Marlowe istorine drama „Edvardo II, Anglijos karaliaus gyvenimas“. Kartu su Feuchtwangeriu jie peržiūrėjo tekstą. Būtent tuo metu teatre susiformavo „Brechto“ darbo stilius. Jis beveik despotiškas, bet kartu reikalauja iš kiekvieno atlikėjo nepriklausomybės, įdėmiai išklauso griežčiausius prieštaravimus ir pastabas, jei tik jos protingos. Tuo tarpu Leipcige buvo pastatytas „Baalas“.

Žymus režisierius Maxas Reinhardtas Brechtą pakvietė į etatinio dramaturgo pareigas, o 1924 metais jis pagaliau persikėlė į Berlyną. Jis turi naują merginą - jauną Reinhardto menininkę Leną Weigel. 1925 metais ji pagimdė Brechto sūnų Steponą.

Kipenhauerio leidykla su juo pasirašė sutartį dėl baladžių ir dainų rinkinio „Pocket Collection“, kuris 1926 metais buvo išleistas 25 egzempliorių tiražu.

Plėtodamas karinę temą, Brechtas sukūrė komediją „Kad kareivis toks“. Pagrindinis jo veikėjas krautuvas Galy Gay išėjo iš namų dešimčiai minučių, kad nusipirktų žuvies vakarienei, tačiau atsidūrė kareivių kompanijoje ir per dieną tapo kitu žmogumi, superkareiviu – nepasotinamu rijumi ir kvailai. bebaimis karys. Emocijų teatras Brechtui nebuvo artimas ir jis tęsė savo liniją: jam reikėjo aiškaus, racionalaus požiūrio į pasaulį, o dėl to – idėjų teatro, racionalaus teatro.

Brechtą labai sužavėjo Segrejaus Eizenšteino montavimo principai. Kelis kartus jis žiūrėjo „Laivą Potiomkinas“, suprasdamas jo kompozicijos ypatumus.

Vienos „Baalo“ pastatymo prologą parašė gyvas klasikas Hugo von Hoffmannsthal. Tuo tarpu Brechtas susidomėjo Amerika ir sumanė pjesių ciklą „Žmonija įžengia į didmiesčius“, kuris turėjo parodyti kapitalizmo iškilimą. Būtent tuo metu jis suformulavo pagrindinius „epinio teatro“ principus.

Brechtas pirmasis iš draugų nusipirko automobilį. Tuo metu jis padėjo kitam garsiam režisieriui – Piscator – pastatyti Hašeko romaną „Galantiškojo kareivio Šveiko nuotykiai“ – vieną mėgstamiausių jo kūrinių.

Brechtas ir toliau rašė dainas, dažnai pats kurdavo melodijas. Jo skonis buvo savotiškas, pavyzdžiui, nemėgo smuikų ir Bethoveno simfonijų. Brechto zongomis susidomėjo kompozitorius Kurtas Weillas, pravarde „Verdi vargšams“. Kartu jie sukūrė Songspiel Mahagoni. 1927 metų vasarą opera buvo pristatyta Brechto režisuotame festivalyje Baden-Badene. Operos sėkmę daugiausiai prisidėjo puikus Weillo žmonos Lotte Leni vaidmens atlikimas, po kurio ji buvo laikoma pavyzdinga Weil-Brecht kūrinių atlikėja. „Mahagoni“ tais pačiais metais transliavo Štutgarto ir Frankfurto prie Maino radijo stotys.

1928 metais buvo išleistas „Kas tai kareivis, kas tai“. Brechtas išsiskyrė ir vėl vedė - su Lena Weigel. Brechtas manė, kad Weigel yra ideali jo kuriamo teatro aktorė – kritiška, mobili, efektyvi, nors pati mėgo apie save sakyti, kad yra paprasta moteris, neišsilavinusi komikė iš Vienos priemiesčio.

1922 m. Brachtas buvo paguldytas į Berlyno Charite ligoninę su diagnoze „didelis išsekimas“, kur buvo gydomas ir maitinamas nemokamai. Šiek tiek atsigavęs jaunasis dramaturgas bandė statyti Moritzo Zelerio Jaunajame teatre Bronneno pjesę „Paricide“. Jau pirmą dieną jis aktoriams pristatė ne tik bendrą planą, bet ir detaliausią kiekvieno vaidmens raidą. Pirmiausia jis iš jų reikalavo prasmingumo. Tačiau Brechtas savo darbe buvo per griežtas ir bekompromisis. Dėl to jau paskelbto spektaklio išleidimas buvo atšauktas.

1928 m. pradžioje Londonas šventė Johno Gay'aus elgetų operos, linksmos ir piktos parodijos pjesės, pamėgtos didžiosios satyrikos Swift, 200 metų jubiliejų. Remdamasis jos motyvais, Brechtas sukūrė „Trijų pinigų operą“ (pavadinimą pasiūlė Feuchtwangeris), o Kurtas Weilas parašė muziką. Generalinė repeticija truko iki penktos ryto, visi nervinosi, beveik niekas netikėjo renginio sėkme, pamušalai sekė pamušalus, bet premjera buvo geniali, o po savaitės Macky eiles dainavo visas Berlynas, Brechtas. ir Weilas tapo įžymybėmis. Berlyne atidaryta „Threepenny Cafe“ – joje nuolat skambėjo tik melodijos iš operos.

„Trijų pinigų operos“ pastatymo Rusijoje istorija yra kurioziška. Garsus režisierius Aleksandras Tairovas, būdamas Berlyne, pamatė „Trijų pinigų operą“ ir susitarė su Brechtu dėl rusiško pastatymo. Tačiau paaiškėjo, kad jį norėtų statyti ir Maskvos satyros teatras. Prasidėjo bylinėjimasis. Dėl to Tairovas laimėjo ir 1930 m. pastatė spektaklį „Ubagų opera“. Kritika sugniuždė spektaklį, Lunacharskis taip pat buvo juo nepatenkintas.

Brechtas buvo įsitikinęs, kad alkani, nuskurdę genijai yra toks pat mitas, kaip ir kilnūs banditai. Jis daug dirbo ir norėjo daug uždirbti, bet tuo pačiu atsisakė aukoti principus. Kai Nero kino kompanija pasirašė sutartį su Brechtu ir Weilu dėl operos filmavimo, Brechtas pristatė scenarijų, kuriame buvo sustiprinti socialiniai-politiniai motyvai, o pabaiga pasikeitė: Mackey tapo banko direktoriumi, o visa jo gauja tapo banko nariais. lenta. Firma nutraukė sutartį ir sukūrė filmą pagal scenarijų, artimą operos tekstui. Brechtas padavė ieškinį, atsisakė pelningos taikos sutarties, pralaimėjo žlugdantį ieškinį, o filmas „Threepenny Opera“ buvo išleistas prieš jo valią.

1929 m. Baden-Badeno festivalyje jie atliko Brechto ir Weilo „mokomąjį radijo pjesę“ Lindbergho skrydį. Po to jis dar keletą kartų buvo transliuojamas per radiją, o pirmaujantis vokiečių dirigentas Otto Klempereris jį atliko koncertuose. Tame pačiame festivalyje buvo atlikta dramatiška Brechto – Hindemith oratorija „Badeno edukacinė pjesė apie sutikimą“. Keturi pilotai sudužo, jiems gresia pavojus
mirtinas pavojus. Ar jiems reikia pagalbos? Lakūnai ir choras, deklamuodami ir dainuodami, tai garsiai svarstė.

Brechtas netikėjo kūrybiškumu ir įkvėpimu. Jis buvo įsitikinęs, kad menas yra pagrįstas užsispyrimas, darbas, valia, žinios, įgūdžiai ir patirtis.

1930 m. kovo 9 d. Leipcigo operoje įvyko Brechto operos „Raudonmedžio miesto iškilimas ir žlugimas“ pagal Weill muziką premjera. Spektakliuose skambėjo susižavėję ir pasipiktinę šūksniai, kartais publika grumtydavosi iš rankų į rankas. Naciai Oldenburge, kur ketino statyti „raudonmedį“, oficialiai pareikalavo uždrausti „pagrindinį amoralų spektaklį“. Tačiau vokiečių komunistai taip pat manė, kad Brechto pjesės buvo pernelyg groteskiškos.

Brechtas skaitė Markso ir Lenino knygas, lankė pamokas MARCH, marksistinėje darbininkų mokykloje. Tačiau atsakydamas į žurnalo „Die Dame“ klausimą, kuri knyga jam paliko stipriausią ir ilgalaikį įspūdį, Brechtas trumpai parašė: „Juoksitės – Biblija“.

1931 m. Prancūzija šventė 500 metų Jeanne d'Arc jubiliejų. Brechtas rašo atsakymą – „Šv. Jonas skerdykloje“. Džonas Darkas dramoje Brechtas – Išganymo armijos leitenantas Čikagoje, sąžininga, maloni mergina, protinga, bet paprasta, miršta, suprasdama taikaus protesto beprasmybę ir ragindama mases maištauti. Brechtą vėl kritikavo tiek kairieji, tiek dešinieji, kaltindami jį atvira propaganda.

Brechtas Komedijos teatrui parengė Gorkio „Motinos“ pastatymą. Jis gerokai perdirbo pjesės turinį, priartindamas jį prie šiuolaikinės situacijos. Vlasovą vaidino Brechto žmona Elena Weigel.
Nuskriausta rusė pasirodė dalykiška, šmaikšti, gudri ir įžūliai drąsi. Policija uždraudė spektaklį dideliame klube Moabito darbininkų klasės rajone, motyvuodama „prastomis scenos sąlygomis“, tačiau aktoriai gavo leidimą tiesiog skaityti spektaklį be kostiumų. Skaitymą kelis kartus pertraukė policija, o spektaklis taip ir nebuvo baigtas.

1932-ųjų vasarą Kultūrinių ryšių su užsieniu draugijos kvietimu Brechtas atvyko į Maskvą, kur buvo vežamas į gamyklas, teatrus, susirinkimus. Ją prižiūrėjo dramaturgas Sergejus Tretjakovas, kairiojo fronto literatų bendruomenės narys. Kiek vėliau Brechtas sulaukė atsakomojo vizito: Lunacharskis su žmona jį aplankė Berlyne.

1933 m. vasario 28 d. Brechtas su žmona ir sūnumi paliko šviesą, kad nekiltų įtarimų, į Prahą, jųdviejų metukų dukra Barbara buvo išsiųsta pas senelį į Augsburgą. Lilija Brik su vyru, sovietų diplomatu Primakovu, apsigyveno Brechto bute. Iš Prahos Brechtai Lugano ežere perplaukė į Šveicariją, kur slapta sugebėjo perplukdyti Barbarą.

Gegužės 10 dieną Brechto knygos kartu su kitų „vokiečių dvasios griovėjų“ – Markso, Kautskio, Heinricho Manno, Kestnerio, Freudo, Remarko – buvo viešai padegtos.

Pragyvenimas Šveicarijoje buvo per brangus, o Brechtas neturėjo pastovaus pajamų šaltinio. Brechto ir Weigelio draugė danų rašytoja Karin Michaelis pakvietė juos pas save. Tuo metu Paryžiuje Kurtas Weilas susitiko su choreografu Georgesu Balanchine'u ir pasiūlė sukurti baletą pagal Brechto dainas „Septynios mažosios buržua mirtinos nuodėmės“. Brechtas keliavo į Paryžių, dalyvavo repeticijose, tačiau pastatymas ir turas Londone praėjo be didesnio pasisekimo.

Brechtas grįžo prie mėgstamos temos ir parašė „Trijų pensų romaną“. Bandito Macky įvaizdis romane buvo nuspręstas daug griežčiau nei spektaklyje, kur jis neturi savotiško žavesio. Emigrantų ir pogrindžio leidiniams Brechtas rašė poeziją ir prozą.

1935 metų pavasarį Brechtas grįžo į Maskvą. Jo garbei surengtame vakarėlyje salė buvo sausakimša. Brechtas skaitė poeziją. Jo draugai dainavo zongus iš The Three Penny Opera ir rodė scenas iš pjesių. Maskvoje dramaturgas pamatė kinų teatrą Mei Lan-fang, kuris jam padarė stiprų įspūdį.

Birželį Brechtas buvo apkaltintas antivalstybine veikla ir atimta jo pilietybė.

Pilietinio repertuaro teatre Niujorke buvo pastatyta „Motina“. Brechtas specialiai išvyko į Niujorką: tai pirmasis profesionalus kūrinys per trejus metus. Deja, režisierius atmetė Brechto „naująjį teatrą“ ir pastatė tradicinį realistinį spektaklį.

Brechtas parašė pagrindinį straipsnį „Svetimų efektas Kinijos scenos menuose“. Jis ieškojo naujo epo, „ne aristoteliško“ teatro pamatų, remdamasis senovės kinų meno patirtimi ir asmeniniais kasdienybės bei mugės klounų stebėjimais. Tada, įkvėptas Ispanijos karo, dramaturgas sukūrė trumpą pjesę „Teresos Carrar šautuvai“. Jo turinys buvo paprastas ir aktualus: Andalūzijos žvejo našlė nenori, kad jos du sūnūs dalyvautų pilietiniame kare, tačiau kai įlankoje taikiai žvejojantį vyriausią sūnų kulkosvaidininkai nušauna iš fašistų laivo, ji kartu su broliu ir jauniausiu sūnumi stoja į mūšį. Spektaklį Paryžiuje pastatė išeivijos aktoriai, o Kopenhagoje – dirbanti mėgėjų trupė. Abiejuose pastatymuose Teresą Carrar vaidino Elena Weigel.

Nuo 1936 metų liepos mėnesio Maskvoje leidžiamas mėnesinis vokiečių žurnalas „Das Wort“. Redakcija buvo Bredelis, Brechtas ir Feuchtwangeris. Šiame žurnale Brechtas publikavo eilėraščius, straipsnius, pjesių ištraukas. Tuo tarpu Kopenhagoje jie pastatė Brechto pjesę „Apvaliagalvė ir aštriagalvė“ danų kalba ir baletą „Septynios mažosios buržua mirtinos nuodėmės“. Pats karalius buvo baleto premjeroje, tačiau jau po pirmųjų scenų garsiai pasipiktino. „Trijų pinigų opera“ buvo pastatyta Prahoje, Niujorke ir Paryžiuje.

Susižavėjęs Kinija, Brechtas parašė romaną „TUI“, apsakymų ir esė knygą „Permainų knyga“, eilėraščius apie Lao Tzu, pirmąją pjesės „Geras žmogus iš Sesuano“ versiją. Vokietijai užpuolus Čekoslovakiją ir pasirašius taikos sutartį su Danija, apdairusis Brechtas persikėlė į Švediją. Ten jis buvo priverstas Johno Kento pseudonimu rašyti trumpas pjeses Švedijos ir Danijos darbininkų teatrams.

1939 m. rudenį Brechtas greitai, per kelias savaites, Stokholmo teatrui ir jo prima Naima Wifstrand sukūrė garsiąją „Motiną drąsą“. Brechtas pritildė pagrindinio herojaus dukrą, kad ją galėtų suvaidinti švedų kalbos nemokantis Weigelis. Tačiau gamyba taip ir neįvyko.

Brechto klajonės po Europą tęsėsi. 1940 m. balandį, kai Švedijoje tapo nesaugi, jis su šeima persikėlė į Suomiją. Ten jis sudarė „Karo skaitytoją“: rinko nuotraukas iš laikraščių ir žurnalų ir kiekvienam parašė poetinį komentarą.

Kartu su sena drauge Hela Vuolioki Bertoltas Suomijos pjesių konkursui sukūrė komediją „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Pagrindinis veikėjas – dvarininkas, kuris tampa malonus ir sąžiningas tik tada, kai pasigirsta. Brechto draugai buvo patenkinti, bet žiuri nepaisė spektaklio. Tada Brechtas perdirbo „Mamasha Courage“ Švedijos teatrui Helsinkyje ir parašė „Arturo Ui karjerą“ – jis laukė Amerikos vizos ir nenorėjo tuščiomis važiuoti į Valstijas. Spektaklyje metaforiškai atkartojami Vokietijoje vykstantys įvykiai, o jo veikėjai kalbėjo eilėmis, parodijuojančiomis Schillerio „Plėšikus“, Gėtės „Faustą“, Ričardą III, Julių Cezarį ir Šekspyro „Makbetą“. Kaip įprasta, lygiagrečiai jis kūrė pjesės komentarus.

Gegužę Brechtas gavo vizą, bet atsisakė vykti. Amerikiečiai neišdavė vizos jo darbuotojui Margaret Steffin, motyvuodami tuo, kad ji serga. Brechto draugus apėmė panika. Galiausiai Steffin pavyko gauti lankytojo vizą, ir ji kartu su Brechtų šeima per Sovietų Sąjungą išvyko į JAV.

Žinia apie prasidėjusį hitlerinės Vokietijos ir Sovietų Sąjungos karą Brechtą rado kelyje, vandenyne. Jis atvyko į Kaliforniją ir apsigyveno arčiau Holivudo, kurortiniame Santa Monikos kaimelyje, kalbėjosi su Feuchtwangeriu ir Heinrichu Mannu, sekė karo veiksmų eigą. Amerikoje Brechtui tai nepatiko, jis jautėsi svetimas, niekas neskubėjo statyti jo pjesių. Kartu su prancūzų rašytoju Vladimiru Pozneriu ir jo draugu Brechtu jis parašė scenarijų apie prancūzų pasipriešinimą „Tylus liudytojas“, paskui dar vieną scenarijų „Ir budeliai miršta“ – apie tai, kaip čekų antifašistai sunaikino Hitlerio gubernatorių Čekijoje, Gestapas Heydrichas. Pirmasis scenarijus buvo atmestas, antrasis – iš esmės peržiūrėtas. Brechto pjeses sutiko vaidinti tik studentų teatrai.

1942 metais vienoje iš didelių Niujorko koncertų salių draugai surengė Brechto vakarą. Ruošdamasis šiam vakarui, Brechtas susipažino su kompozitoriumi Paulu Dessau. Vėliau Dessau parašė muziką „Motinai drąsai“ ir kelioms dainoms. Jis su Brechtu sumanė operas „Sėkmės dievo klajonės“ ir „Lukulio tardymas“.

Brechtas lygiagrečiai kūrė dvi pjeses: komediją „Šveikas Antrajame pasauliniame kare“ ir dramą „Simono Machar sapnai“, parašytą kartu su Feuchtwangeriu. 1943 metų rudenį jis pradėjo derybas su Brodvėjaus teatrais dėl spektaklio „Kreidos ratas“. Jis buvo paremtas bibliniu palyginimu apie tai, kaip karalius Saliamonas sprendė dviejų moterų bylinėjimąsi, kurių kiekviena tvirtino, kad ji yra priešais jį stovinčio vaiko motina. Brechtas parašė pjesę („Kaukazo kreidos ratas“), bet teatrams ji nepatiko.

Teatro prodiuseris Lozi pakvietė Brechtą statyti Galilėją kartu su garsiu menininku Charlesu Laftonu. Nuo 1944 m. gruodžio iki 1945 m. pabaigos Brechtas ir Loughtonas dirbo prie pjesės. Po atominės bombos sprogimo tai tapo ypač aktualu, nes buvo kalbama apie mokslininko atsakomybę. Spektaklis vyko mažame teatre Beverli Hilse 1947 m. liepos 31 d., bet buvo nesėkmingas.

Amerikoje klestėjo makartizmas. 1947 m. rugsėjį Brechtą iškvietė į apklausą Kongreso antiamerikietiškos veiklos tyrimo komisija. Brechtas padarė savo rankraščių mikrofilmus, o sūnų Steponą paliko archyvaru. Stephenas tuo metu buvo Amerikos pilietis, tarnavo Amerikos armijoje ir buvo demobilizuotas. Tačiau, bijodamas baudžiamojo persekiojimo, Brechtas vis dėlto atvyko į tardymą, elgėsi pabrėžtinai mandagiai ir rimtai, savo nuobodumu komisiją privedė prie karščio ir buvo pripažintas ekscentriku. Po kelių dienų Brechtas su žmona ir dukra išskrido į Paryžių.

Iš Paryžiaus išvyko į Šveicariją, į Herrliberg miestelį. Kurės miesto teatras pakvietė Brechtą pastatyti jo „Antigonės“ adaptaciją, o Helena Weigel buvo pakviesta į pagrindinį vaidmenį. Kaip visada, Brechtų namuose virė gyvenimas: rinkosi draugai ir pažįstami, buvo aptariami naujausi kultūros įvykiai. Didžiausias šveicarų dramaturgas Maxas Frischas, ironiškai pavadinęs Brechtą marksistiniu pastorius, buvo dažnas svečias. Ciuricho teatras pastatė „Puntila ir Matti“, Brechtas buvo vienas iš režisierių.

Brechtas svajojo grįžti į Vokietiją, tačiau tai padaryti nebuvo taip paprasta: šalis, kaip ir Berlynas, buvo suskirstyta į zonas ir niekas nelabai norėjo jo ten matyti. Brechtas ir Weigelis (gim. Vienoje) pateikė oficialų prašymą gauti Austrijos pilietybę. Peticija buvo patenkinta tik po pusantrų metų, bet tada greitai išdavė leidimą keliauti į Vokietiją per Austrijos teritoriją: sovietų administracija pakvietė Brechtą Berlyne pastatyti „Motiną drąsą“.

Praėjus kelioms dienoms po atvykimo Brechtas buvo iškilmingai pagerbtas „Kulturbund“ klube. Prie vaišių stalo jis sėdėjo tarp Respublikos Prezidento Wilhelmo Piecko ir sovietų vadovybės atstovo pulkininko Tyulpanovo. Brechtas pakomentavo tai, kas vyksta:

– Negalvojau, kad teks klausytis nekrologų sau ir kalbų virš karsto.

1949 metų sausio 11 dieną Valstybės teatre įvyko „Motinos drąsos“ premjera. O jau 1949 m. lapkričio 12 d. buvo atidarytas Berlyno ansamblis – Brechto teatras su pastatymu „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Jame dirbo aktoriai iš rytinės ir vakarinės Berlyno dalių. 1950 metų vasarą Berliner ansamblis jau gastroliavo vakaruose: Braunšveige, Dortmunde, Diuseldorfe. Brechtas yra išleidęs kelis spektaklius iš eilės: Jacobo Lenzo „Namų mokytoja“, pagal jo pjesę „Motina“, Gerharto Hauptmanno „Bebro kailis“. Pamažu Berliner Ensemble tapo pirmaujančiu vokiškai kalbančiu teatru. Brechtas buvo pakviestas į Miuncheną statyti „Motinos drąsos“.

Brechtas ir Dessau dirbo prie operos „Lukulio tardymas“, kurios premjera buvo numatyta 1951 m. balandį. Vienoje iš paskutinių repeticijų dalyvavo Menų komisijos ir Švietimo ministerijos nariai ir Brechtą išbarė. Buvo kaltinimų pacifizmu, dekadansu, formalizmu, nepagarba tautiniam klasikiniam paveldui. Brechtas buvo priverstas pakeisti pjesės pavadinimą – ne „Tardymas“, o „Lukulio pasmerkimas“, pakeisti žanrą į „muzikinę dramą“, pristatyti naujus personažus ir iš dalies pakeisti tekstą.

1951 m. spalio 7 d., minint antrąsias VDR metines, buvo įteiktos Nacionalinės valstybinės premijos, skirtos nusipelniusiems mokslo ir kultūros darbuotojams. Tarp apdovanotųjų buvo ir Bertoltas Brechtas. Vėl buvo pradėtos leisti jo knygos, pasirodė knygos apie jo kūrybą. Brechto pjesės statomos Berlyne, Leipcige, Rostoke, Drezdene, visur skambėjo jo dainos.

Gyvenimas ir darbas VDR nesutrukdė Brechtui turėti Šveicarijos banko sąskaitą ir ilgalaikę sutartį su Frankfurto prie Maino leidykla.

1952 m. Berliner ansamblis išleido Annos Segers „Žanos d'Ark teismo procesą Ruane 1431 m.“, Gėtės „Prafaustą“, Kleisto „Sulaužytą ąsotį“ ir Pogodino „Kremliaus varpelius“. Buvo statomi jauni režisieriai, Brechtas režisavo jų darbus. 1953 m. gegužę Brechtas buvo išrinktas jungtinio "Pen-club" - bendros VDR ir VFR rašytojų organizacijos - pirmininku, daugelis jį jau laikė pagrindiniu rašytoju.

1954 metų kovą Berliner Ensemble persikėlė į naują pastatą, pasirodė Moljero Don Žuanas, Brechtas padidino trupę, pasikvietė nemažai aktorių iš kitų teatrų ir miestų. Liepą teatras išvyko į pirmąsias užsienio gastroles. Paryžiuje, tarptautiniame teatro festivalyje, jis parodė „Motiną drąsą“ ir laimėjo pirmąją premiją.

„Motina drąsa“ buvo pastatyta Prancūzijoje, Italijoje, Anglijoje, JAV; „Threepenny Opera“ – Prancūzijoje ir Italijoje; Teresos Carrar šautuvai – Lenkijoje ir Čekoslovakijoje; Galilėjaus gyvenimas – Kanadoje, JAV, Italijoje; „Lukulio tardymas“ – Italijoje; „Kind Man“ – Austrijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Švedijoje, Anglijoje; „Puntilu“ – Lenkijoje, Čekoslovakijoje, Suomijoje. Brechtas tapo tarptautiniu mastu žinomu dramaturgu.

Tačiau pats Brechtas jautėsi vis blogiau, jis buvo paguldytas į ligoninę su ūmine krūtinės angina, buvo atrasti rimti širdies sutrikimai. Būklė buvo sunki. Brechtas surašė testamentą, paskyrė laidojimo vietą, atsisakė nuostabios ceremonijos ir nustatė įpėdinius – savo vaikus. Vyriausioji dukra Hannah gyveno Vakarų Berlyne, jauniausioji grojo Berliner ansamblyje, jos sūnus Stefanas liko Amerikoje ir studijavo filosofiją. Vyriausias sūnus žuvo per karą.

1955 metų gegužę Brechtas išskrido į Maskvą, kur Kremliuje jam buvo įteikta Tarptautinė Lenino taikos premija. Pažiūrėjo kelis spektaklius Maskvos teatruose, sužinojo, kad Užsienio literatūros leidykloje buvo išleistas jo eilėraščių ir prozos rinkinys, o „Iskusstvo“ ruošiamas rinktinių dramų rinktinės vientomis rinkinys.

1955 m. pabaigoje Brechtas vėl kreipėsi į „Galileo“. Jis nuoširdžiai repetavo, per mažiau nei tris mėnesius atliko penkiasdešimt devynias repeticijas. Tačiau gripas, išsivystęs į plaučių uždegimą, nutraukė darbą. Gydytojai neleido jam vykti į turą į Londoną.

Man nereikia antkapių, bet
Jei tau to man reikia,
Noriu ant jo užrašo:
„Jis davė pasiūlymų. Mes
Jie juos priėmė“.
Ir aš pagerbčiau tokį užrašą
Visi mes.

Apie Bertoltą Brechtą buvo nufilmuota televizijos programa iš ciklo „Genijai ir piktadariai“.

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Tekstą parengė Inna Rozova

Bertoldas Brechtas– vokiečių rašytojas, dramaturgas, iškilus Europos teatro veikėjas, naujos krypties, vadinamos „politiniu teatru“, įkūrėjas. Gimė 1898 m. vasario 10 d. Augsburge; jo tėvas buvo popieriaus fabriko direktorius. Mokydamasis miesto realinėje mokykloje (1908-1917) pradėjo rašyti poeziją, apsakymus, kuriuos spausdino laikraštyje "Augsburgo žinios" (1914-1915). Jau jo mokyklos raštuose buvo atsektas aštrus neigiamas požiūris į karą.

Jaunąjį Brechtą traukė ne tik literatūrinė kūryba, bet ir teatras. Tačiau šeima reikalavo, kad Bertholdas įgytų gydytojo profesiją. Todėl, baigęs gimnaziją, 1917 m. jis tapo Miuncheno universiteto studentu, tačiau ten neturėjo galimybės ilgai mokytis, nes buvo pašauktas į kariuomenę. Dėl sveikatos jis tarnavo ne fronte, o ligoninėje, kur jam buvo atskleistas tikrasis gyvenimas, prieštaraujantis propagandinėms kalboms apie didžiąją Vokietiją.

Galbūt Brechto biografija galėjo būti visiškai kitokia, jei ne 1919 metais įvykusi pažintis su įžymiu rašytoju Feuchtwangeriu, kuris, matydamas jaunuolio talentą, patarė tęsti literatūros studijas. Tais pačiais metais pasirodė pirmosios pradedančiojo dramaturgo pjesės: „Baalas“ ir „Būgninimas naktį“, kurios Kammerspielės teatro scenoje buvo pastatytos 1922 m.

Teatro pasaulis Brechtui tampa dar artimesnis po to, kai 1924 m. baigė universitetą ir persikėlė į Berlyną, kur susipažino su daugybe menininkų ir prisijungė prie Deutsches Theater. Kartu su garsiu režisieriumi Erwinu Piscatoriumi 1925 metais jis sukūrė Proletarų teatrą, kurio spektakliams buvo nuspręsta pjeses rašyti savarankiškai, nes nebuvo finansinių galimybių jas užsakyti iš žinomų dramaturgų. Brechtas paėmė garsius literatūros kūrinius ir juos pastatė. Pirmosios kregždės buvo Hašeko „Galantiškojo kareivio Šveiko nuotykiai“ (1927) ir „Trijų pinigėlių opera“ (1928), sukurtos pagal J. Gay'aus „Ubagų operą“. Jis taip pat pastatė „Gorkio motiną“ (1932), nes Brechtui buvo artimos socializmo idėjos.

Hitlerio atėjimas į valdžią 1933 m., visų darbininkų teatrų uždarymas Vokietijoje privertė Brechtą ir jo žmoną Heleną Weigel palikti šalį, persikelti į Austriją, o po jos okupacijos – į Švediją ir Suomiją. Naciai 1935 metais oficialiai atėmė iš Bertholdo Brechto pilietybę. Kai į karą įstojo ir Suomija, rašytojo šeima 6 su puse metų persikėlė į JAV. Būtent emigracijoje jis parašė garsiausias savo pjeses – „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (1938), „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ (1939), „Galileo gyvenimas“ (1943), „Geras žmogus iš Cezuano“. “ (1943), „Kaukazo kreidos ratas“ (1944), kuriuose kirbėjo mintis, kad reikia kovoti su žmogumi, turinčiu pasenusią pasaulio tvarką.

Pasibaigus karui, jis turėjo palikti JAV dėl kylančios persekiojimo grėsmės. 1947 m. Brechtas išvyko gyventi į Šveicariją – vienintelę šalį, kuri jam išdavė vizą. Gimtosios šalies vakarinė zona neleido jam grįžti, todėl po metų Brechtas apsigyveno Rytų Berlyne. Paskutinis jo biografijos etapas susijęs su šiuo miestu. Sostinėje jis sukūrė teatrą „Berliner Ensemble“, kurio scenoje buvo statomos geriausios dramaturgo pjesės. Brechto smegenys apkeliavo daugybę šalių, įskaitant Sovietų Sąjungą.

Be pjesių, Brechto kūrybiniame palikime yra romanai „Trijų centų romanas“ (1934), „Pono Julijaus Cezario reikalai“ (1949), gana daug apsakymų ir eilėraščių. Brechtas buvo ne tik rašytojas, bet ir aktyvus visuomenės, politinis veikėjas, dalyvavo kairiųjų tarptautinių kongresų darbe (1935, 1937, 1956). 1950 metais paskirtas VDR dailės akademijos viceprezidentu, 1951 metais išrinktas Pasaulio taikos tarybos nariu, 1953 metais vadovavo visos Vokietijos PEN klubui, 1954 metais gavo tarptautinę Lenino taikos premiją. 1956 metų rugpjūčio 14 dieną klasikinio dramaturgo gyvenimą nutraukė širdies priepuolis.

Biografija iš Vikipedijos

Kūrybiškumas Brechtas – poetas ir dramaturgas – visada buvo prieštaringas, taip pat jo „epinio teatro“ teorija ir politinės pažiūros. Vis dėlto jau šeštajame dešimtmetyje Brechto pjesės tvirtai įsitvirtino Europos teatro repertuare; jo idėjas viena ar kita forma suvokė daugelis šiuolaikinių dramaturgų, tarp jų Friedrichas Dürrenmatas, Arthuras Adamovas, Maxas Frischas, Heineris Mülleris.

„Epinio teatro“ teorija, pokario metais įgyvendinta režisieriaus Brechto, atvėrė iš esmės naujas scenos menui galimybes ir turėjo didelės įtakos teatro raidai XX a.

Augsburgo metų

Eugenas Bertholdas Brechtas, vėliau pasivadinęs Bertholtu, gimė Augsburge, Bavarijoje. Tėvas Bertholdas Friedrichas Brechtas (1869-1939), kilęs iš Ačerno, 1893 m. persikėlė į Augsburgą ir, įstojęs į Heindlio popieriaus fabriką prekybos agentu, padarė karjerą: 1901 m. tapo prokuroru (patikėtiniu), 1917 m. m – įmonės komercijos direktorius. 1897 metais jis vedė Sofiją Brezing (1871–1920), Bad Waldsee stoties viršininko dukrą, ir Eugenas (taip Brechtas buvo vadinamas šeimoje) tapo jų pirmuoju vaiku.

1904–1908 m. Brechtas mokėsi pranciškonų vienuolijos liaudies mokykloje, vėliau įstojo į Bavarijos karališkąją realinę gimnaziją – humanitarinio profilio ugdymo įstaigą. „Per devynerius metus... Augsburgo realinėje gimnazijoje, – 1922 m. savo trumpoje autobiografijoje rašė Brechtas, – man nepavyko reikšmingai prisidėti prie savo mokytojų protinio tobulėjimo. Jie nenuilstamai stiprino mano valią laisvei ir nepriklausomybei “. Ne mažiau sunkūs buvo Brechto santykiai su konservatyvia šeima, iš kurios jis pasitraukė vos baigęs vidurinę mokyklą.

„Brechto namai“ Augsburge; šiuo metu muziejus

1914 m. rugpjūtį, Vokietijai įstojus į karą, šovinistinė propaganda užėmė ir Brechtą; jis įnešė savo indėlį į šią propagandą – „Augsburgo naujausiose žiniose“ paskelbė „Užrašai apie mūsų laiką“, kuriuose įrodė karo neišvengiamumą. Tačiau netekčių skaičiai labai greitai jį išblaivino: tų pačių metų pabaigoje Brechtas parašė antikarinę poemą „Šiuolaikinė legenda“ ( Šiuolaikinė legenda) – apie karius, kurių mirties aprauda tik mamos. 1916 m. esė tam tikra tema: „Saldu ir garbinga mirti už tėvynę“ (Horacijaus posakis) – Brechtas šį teiginį jau kvalifikavo kaip kryptingos propagandos formą, lengvai duodamą „tuščiagalviams“. tų, kurie yra tikri, kad paskutinė valanda jiems dar toli.

Pirmieji Brechto literatūriniai eksperimentai datuojami 1913 m. nuo 1914 m. pabaigos vietinėje spaudoje nuolat pasirodė jo eilėraščiai, vėliau – pasakojimai, esė ir teatro apžvalgos. Jo jaunystės stabas buvo Frankas Wedekindas, vokiškojo ekspresionizmo pirmtakas: būtent per Wedekindą, anot E. Schumacherio, Brechtas įvaldė gatvės dainininkų dainas, kabinos kupletus, šansoną ir net tradicines formas – baladę ir liaudies dainą. Tačiau dar gimnazistais Brechtas, anot jo paties liudijimo, „visokie sporto ekscesai“ privedė prie širdies mėšlungio, o tai turėjo įtakos pirminiam profesijos pasirinkimui: 1917 m. baigęs vidurinę mokyklą, įstojo į Liudviko- Maksimiliano universitete Miunchene, kur studijavo mediciną ir gamtos mokslus. Tačiau, kaip rašė pats Brechtas, universitete jis „lankė medicinos paskaitas, mokėsi groti gitara“.

Karas ir revoliucija

Brechto mokslai truko neilgai: nuo 1918 metų sausio jis buvo pašauktas į kariuomenę, tėvas siekė atidėti, o galų gale, kad nebūtų fronte, spalio 1 dieną Brechtas įstojo į tarnybą vienoje Augsburgo karo ligoninių. tvarkingas. Jo įspūdžiai tais pačiais metais buvo įkūnyti pirmajame "klasikiniame" eilėraštyje - "Legenda apie mirusį kareivį" ( Legende vom toten Soldaten), kurio bevardis herojus, pavargęs nuo kovos, mirė didvyrio mirtimi, bet savo mirtimi sujaukė kaizerio skaičiavimus, gydytojų komisijos buvo pašalintas iš kapo, pripažintas tinkamu karinei tarnybai ir grįžo į pareigas. Pats Brechtas sukūrė savo baladę – vargonų šlifuotojo dainos stiliumi – ir viešai atliko su gitara; Būtent šį plačiai išgarsėjusį eilėraštį, kuris 1920-aisiais Ernsto Buscho atliekamuose literatūriniuose kabaretuose dažnai skambėjo, nacionalsocialistai nurodė kaip Vokietijos pilietybės atėmimo priežastį 1935 metų birželį.

1918 m. lapkritį Brechtas dalyvavo revoliuciniuose įvykiuose Vokietijoje; iš ligoninės, kurioje tarnavo, buvo išrinktas į Augsburgo darbininkų ir kareivių deputatų tarybą, bet labai greitai išėjo į pensiją. Tuo pačiu metu jis dalyvavo atminimo ceremonijoje Rosa Luxemburg ir Karl Liebknecht bei Kurto Eisnerio laidotuvėse; paslėpė persekiojamą spartakistą Georgą Premą; bendradarbiavo laikraštyje „Volkswille“, Nepriklausomos socialdemokratų partijos organe (K. Kautskis ir R. Hilferdingas), net įstojo į NSDP, bet neilgam: tuo metu Brechtas, jo paties prisipažinimu, „kentėjo nuo a. politinių įsitikinimų stoka“. 1920 m. gruodį laikraštis „Volkswille“ tapo Vokietijos jungtinės komunistų partijos (Trečiojo internacionalo skyriaus) organu, tačiau Brechtui, tuomet toli nuo komunistų partijos, tai nebuvo svarbu: jis ir toliau skelbė savo apžvalgas iki pat laikraščio. buvo uždrausta.

Demobilizuotas Brechtas grįžo į universitetą, tačiau jo interesai pasikeitė: Miunchene, kuris amžių sandūroje, princo Regento laikais, virto Vokietijos kultūros sostine, susidomėjo teatru – dabar, studijuodamas. Filosofijos fakultete lankė teatro studijų seminarą Artur Kucher, tapo nuolatiniu literatūrinių ir meninių kavinių lankytoju. Visiems Miuncheno teatrams Brechtas pirmenybę teikė mugės būdelei su barkūnais, gatvės dainininkais, slegiančiomis, rodyklėmis aiškinančiomis paveikslėlių seriją (toks dainininkas „Trijų pensijų operoje“ pasakos apie nuotykius Mackheath), keistuolis šou ir kreivi veidrodžiai – miesto dramos teatras jam atrodė manieringas ir sterilus. Šiuo laikotarpiu pats Brechtas pasirodė mažosios „Wilde bune“ scenoje. Baigęs universitetą du pilnus kursus, 1921 m. vasaros semestre neįsiregistravo nė į vieną fakultetą ir lapkritį buvo išbrauktas iš studentų sąrašo.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Miuncheno alaus salėse Brechtas stebėjo pirmuosius Hitlerio žingsnius politinėje arenoje, tačiau tuo metu nežinomo „fiurerio“ šalininkai jam buvo ne kas kita, kaip „krūva apgailėtinų piktadarių“. 1923 m., „alaus pučo“ metu, jo pavardė buvo įtraukta į naikintinų asmenų „juodąjį sąrašą“, nors tuo metu jis jau seniai buvo pasitraukęs iš politikos ir visiškai pasinėrė į kūrybines problemas. Po dvidešimties metų, lygindamas save su Erwinu Piscatoriumi, politinio teatro kūrėju, Brechtas rašė: „Audringi 1918 m. įvykiai, kuriuose dalyvavo abu, nuvylė Autorių, bet padarė Piscatorių politiku. Tik daug vėliau Autorius, savo mokslinių studijų įtakoje, taip pat atėjo į politiką.

Miuncheno laikotarpis. Pirmieji vaidinimai

Literatūriniai Brechto reikalai tuo metu klostėsi ne pačiu geriausiu būdu: „Aš bėgu kaip kvailas šuo, – rašė jis dienoraštyje, – ir man niekas netinka“. 1919 m. jis atnešė pirmąsias savo pjeses „Baalas“ ir „Būgnai naktyje“ į Miuncheno „Kammerspiele“ literatūrinę dalį, tačiau jos nebuvo priimtos statyti. Penkios vienaveiksmės, tarp jų ir „Buržuazinės vestuvės“, taip pat nerado savo režisieriaus. „Kokia melancholija“, – rašė Brechtas 1920 m., „Vokietija man dovanoja! Valstiečiai yra visiškai nuskurdę, bet iš jos grubumo kyla ne pasakiški monstrai, o neatgailaujantis brutalumas, buržuazija išpūsta nuo riebalų, o inteligentija silpnavališka! Lieka – Amerika!“. Tačiau be vardo jis neturėjo ką veikti ir Amerikoje. 1920 metais Brechtas pirmą kartą lankėsi Berlyne; antrasis jo vizitas sostinėje truko nuo 1921 m. lapkričio mėn. iki 1922 m. balandžio mėn., tačiau Berlyno jam nepavyko užkariauti: „Jaunuolis dvidešimt ketverių metų, sausas, liesas, blyškiai ironiško veido, dygliuotomis akimis, trumpai apkarpytas. , išsikišęs į skirtingas puses tamsūs plaukai “, kaip jį apibūdino Arnoltas Bronnenas, sostinės literatų sluoksniuose buvo sutiktas šauniai.

Brechtas susidraugavo su Bronnenu, kaip ir atvyko užkariauti sostinės, dar 1920 m.; trokštančius dramaturgus, anot Bronneno liudijimo, suartino „visiškas neigimas“ visko, kas iki šiol buvo parašyta, parašyta ir paskelbta kitų. Negalėdamas sudominti Berlyno teatrų savo kompozicijomis, Brechtas bandė statyti Bronneno ekspresionistinę dramą „Paricide“ filme „Jung Bune“; tačiau ir čia jam nepavyko: vienoje iš repeticijų jis susikivirčijo su pagrindinio vaidmens atlikėju Heinrichu Gheorghe ir jį pakeitė kitas režisierius. Netgi įmanoma Bronneno finansinė parama negalėjo išgelbėti Brechto nuo fizinio išsekimo, dėl kurio jis 1922 m. pavasarį atsidūrė Berlyno Charite ligoninėje.

20-ųjų pradžioje Miunchene Brechtas bandė įvaldyti filmų kūrimą, parašė keletą scenarijų, anot vieno iš jų, kartu su jaunu režisieriumi Erichu Engelu ir komiku Karlu Valentinu 1923 metais nufilmavo trumpametražį filmą – „Kirpėjo paslaptys. Parduotuvė“; bet ir šioje srityje laurų nenuskynė: žiūrovai filmą pamatė tik po kelių dešimtmečių.

1954 m., ruošdamasis išleisti pjesių rinkinį, pats Brechtas neįvertino savo ankstyvųjų eksperimentų; Vis dėlto sėkmė atėjo 1922 m. rugsėjį, kai Miuncheno Kammerspiele pastatė „Būgnai naktį“. Autoritetingas Berlyno kritikas Herbertas Ieringas apie spektaklį pasisakė daugiau nei palankiai, jam ir priklauso dramaturgo Brechto „atradimo“ garbė. Ieringo dėka „Būgnai naktyje“ jiems buvo įteiktas Prizas. G. Kleisto, tačiau pjesė netapo repertuaru ir didelio populiarumo autoriui neatnešė; 1922 m. gruodį jis buvo pastatytas Berlyno Deutsches Theatre ir buvo griežtai kritikuojamas kito įtakingo specialisto Alfredo Kerro. Tačiau nuo to laiko Brechto pjesės, tarp jų „Baalas“ (trečiasis, „glotniausias“ leidimas) ir „Miestų tankmėje“, parašytos 1921 m., buvo statomos skirtinguose Vokietijos miestuose; nors pasirodymus dažnai lydėjo skandalai ir trukdžiai, net nacių puolimas ir supuvusių kiaušinių mėtymas. Po spektaklio „Miestų tankmėje“ premjeros Miuncheno rezidentiniame teatre 1923 m. gegužę literatūros skyriaus vedėjas buvo tiesiog atleistas.

Ir nepaisant to, Bavarijos sostinėje, skirtingai nei Berlyne, Brechtas sugebėjo užbaigti savo režisūrinį eksperimentą: 1924 m. kovą jis pastatė Anglijos Edvardo II gyvenimą Kammerspiel - savo paties Marlo pjesės Edvardas II adaptaciją ... Tai buvo pirmoji patirtis kuriant „epinį teatrą“, tačiau tik Ieringas tai suprato ir įvertino – taip išnaudojęs Miuncheno galimybes, Brechtas tais pačiais metais, sekdamas savo bičiulį Engelį, pagaliau persikėlė į Berlyną.

Berlyne. 1924-1933 m

Me-ti pasakė: mano darbai blogi. Visur sklinda gandai, kad pasakiau absurdiškiausius dalykus. Bėda ta, kad absoliučiai tarp mūsų aš tikrai daugumą jų kalbėjau.

B. Brechtas

Berlynas per šiuos metus virto Europos teatro sostine, su kuria galėjo konkuruoti tik Maskva; čia buvo jo „Stanislavskis“ – Maksas Reinhardtas ir jo „Mejerholdas“ – Erwinas Piscatorius, mokęs didmiesčių visuomenę niekuo nesistebėti. Berlyne Brechtas jau turėjo bendramintį režisierių – Erichą Engelį, dirbusį Vokietijos Reinhardto teatre, į sostinę nusekė kitas bendraminčiai – mokyklos draugas Kasparas Neeris, tuo metu jau talentingas teatro artistas. Čia Brechtui iš anksto buvo suteiktas autoritetingo kritiko Herberto Ieringo palaikymas ir aštrus jo kolegos – ne mažiau autoritetingo Alfredo Kerro, Reinhardto teatro šalininko – pasmerkimas. Pjesėje „Miestų tankmėje“, kurią Engel pastatė 1924 m. Berlyne, Kerr pavadino Brechtą „epigonų epigonu, šiuolaikiškai išnaudojančiu Grabbe ir Büchnerio prekės ženklą“; jo kritika tapo griežtesnė, nes Brechto pozicijos buvo įtvirtintos, o „epinei dramai“ Kerras negalėjo rasti geresnio apibrėžimo kaip „idioto pjesė“. Tačiau Brechtas neliko skolingas: nuo „Berliner Bersen-Kurir“, kuriame Ieringas vadovavo feljetono skyriui, puslapių iki 1933-iųjų jis galėjo skelbti savo teatro idėjas ir dalintis mintimis apie Kerą.

Brechtas įsidarbino Vokiečių teatro literatūros skyriuje, tačiau ten pasirodydavo retai; Berlyno universitete tęsė filosofijos studijas; poetas Klabundas supažindino jį su sostinės leidybos ratais – kelerių metų sutartis su viena iš leidyklų suteikė vis dar nepripažintam dramaturgui pragyvenimo atlyginimą. Jis buvo priimtas į rašytojų ratą, kurių dauguma visai neseniai apsigyveno Berlyne ir subūrė „Grupę-1925“; tarp jų buvo Kurtas Tucholskis, Alfredas Döblinas, Egonas Erwinas Kišas, Ernstas Toleris ir Erichas Muzamas. Tais pirmaisiais Berlyno metais Brechtas nesvarstė, kad buvo gėda rašyti reklaminius tekstus sostinės įmonėms ir už eilėraštį „Dainuojantys Steyro kompanijos automobiliai“ gavo dovanų automobilį.

Iš Reinhardto teatro Brechtas 1926 m. persikėlė į Piscator teatrą, kuriame dirbo prie pjesių ir pastatė J. Hašeko „Galantiškojo kareivio Šveiko nuotykius“. Piskatoriaus patirtis atvėrė jam iki tol netyrinėtas teatro galimybes; Vėliau Brechtas pagrindiniu režisieriaus nuopelnu pavadino „teatro posūkį į politiką“, be kurio jo „epinis teatras“ nebūtų buvęs. Novatoriški Piskatoriaus, radusio savąsias dramos epizavimo priemones, sceniniai sprendimai leido, Brechto žodžiais tariant, „priimti naujas temas“, neprieinamas natūralistiniam teatrui. Čia, amerikiečių verslininko Danielio Drew biografiją paversdamas drama, Brechtas atrado, kad jo žinios ekonomikos srityje buvo nepakankamos – jis pradėjo studijuoti spekuliaciją akcijomis, o vėliau Karlo Markso „kapitalą“. Čia jis suartėjo su kompozitoriais Edmundu Meiseliu ir Hansu Eisleriu, o aktorius ir dainininkas Ernstas Buschas surado idealų atlikėją savo dainoms ir eilėraščiams Berlyno literatūriniuose kabaretuose.

Brechto pjesės patraukė režisieriaus Alfredo Brauno dėmesį, kuris nuo 1927 m. jas su įvairia sėkme statė per Berlyno radiją. Tais pačiais 1927 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Namų pamokslai“; vieni jį vadino „naujuoju Apreiškimu“, kiti „velnio psalmiu“ – vienaip ar kitaip Brechtas išgarsėjo. Jo šlovė išplito už Vokietijos ribų, kai 1928 m. rugpjūtį Erichas Engelis Schiffbauerdamm teatre pastatė „Trijų pensų operą“ su Kurto Weilo muzika. Tai buvo pirmoji besąlygiška sėkmė, apie kurią kritikas galėjo parašyti: „Brechtas pagaliau laimėjo“.

Iki to laiko jo teatro teorija buvo išvystyta bendrais bruožais; Brechtui buvo akivaizdu, kad naujai, „epinei“ dramai reikia naujo teatro – naujos vaidybos ir režisūros teorijos. Bandymo vieta buvo Šifbauerdamo teatras, kuriame Engelis, aktyviai dalyvaujant autoriui, statė Brechto pjeses ir kartu, iš pradžių nelabai sėkmingai, bandė sukurti naują, „epinį“ vaidinimo stilių – su jaunais aktoriais. ir mėgėjai iš proletarinių mėgėjų trupių. 1931 metais Brechtas debiutavo Maskvos scenoje kaip režisierius – Valstybės teatre pastatė savo spektaklį „Žmogus yra žmogus“, kurį Engelis prieš trejus metus pastatė Volksbühn. Režisieriaus dramaturgo patirtis nebuvo itin įvertinta specialistų – Engelo pasirodymas buvo sėkmingesnis, o „epinis“ atlikimo stilius, pirmą kartą išbandytas šiame pastatyme, nesulaukė supratimo nei tarp kritikų, nei tarp publikos. Brechto nesėkmė neatbaidė – jau 1927 m. jis pasuko į muzikinio teatro reformą, kartu su Weilu sukūrė nedidelę zong operą „Raudonmedis“, po dvejų metų perdirbtą į visavertę operą „Pakilimas“. ir Raudonmedžio miesto žlugimas“; 1931 m. Brechtas pats pastatė jį Berlyno teatre Kurfürstendamm gatvėje ir šį kartą su didesniu pasisekimu.

Kairiajame flange

Nuo 1926 m. Brechtas intensyviai studijavo marksizmo klasiką; vėliau jis rašė, kad Marksas būtų geriausias jo pjesių žiūrovas: „... Tokių pomėgių žmogus šiomis pjesėmis turėjo domėtis ne dėl mano proto, o dėl savo paties; jie jam buvo iliustracinė medžiaga“. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje Brechtas suartėjo su komunistais, prie kurių jį, kaip ir daugelį Vokietijoje, paskatino nacionalsocialistų stiprėjimas. Filosofijos srityje vienas iš mentorių buvo Karlas Korschas su gana savita marksizmo interpretacija, kuri vėliau atsispindėjo filosofiniame Brechto veikale „Met. Pokyčių knyga“. Pats Koršas 1926 m. buvo pašalintas iš KKE kaip „ultrakairė“, kur XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje vienas valymas sekė kitą, o Brechtas taip ir neįstojo į partiją; tačiau šiuo laikotarpiu jis kartu su Eisleriu parašė „Solidarumo dainą“ ir daugybę kitų dainų, kurias Ernstas Buschas sėkmingai atliko – 30-ųjų pradžioje jos buvo parduodamos patefono plokštelėse visoje Europoje.

Tuo pačiu laikotarpiu jis gana laisvai pastatė AM Gorkio romaną „Motina“, savo pjesėje perkeldamas įvykius į 1917 m., ir nors jame buvo išsaugoti rusiški vardai ir miestų pavadinimai, daugelis problemų buvo aktualios būtent tuo metu Vokietijai. laikas. Jis parašė didaktines pjeses, kuriose siekė išmokyti vokiečių proletarus „teisingo elgesio“ klasių kovoje. Zlatano Dudovo filmo „Kule Vampa, arba Kam priklauso pasaulis?“ scenarijus.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje Brechtas savo poemoje „Kai fašizmas sustiprėjo“ paragino socialdemokratus sukurti „vieningą raudonąjį frontą“ su komunistais, tačiau partijų skirtumai pasirodė stipresni už jo raginimus.

Emigracija. 1933-1948 m

Klaidžiojimo metai

... Prisiminti
kalbėdamas apie savo silpnybes,
ir tie tamsūs laikai
kurių vengėte.
Juk vaikščiojome, keisdami šalis
dažniau nei batai...
ir neviltis mus užgniaužė,
kai tik matėme
neteisybė
ir nematė pasipiktinimo.
Bet tuo pat metu mes žinojome:
neapykanta niekšybei
taip pat iškreipia bruožus.

- B. Brechtas, „Palikuoniams“

Dar 1932 m. rugpjūtį NSDAP organas „Völkischer Beobachter“ paskelbė knygų rodyklę, kurioje Brechtas rado savo vardą tarp „suterštos reputacijos vokiečių“, o 1933 m. sausio 30 d., kai Hindenburgas paskyrė Hitlerį reicho kancleriu, ir stulpeliai naujojo vyriausybės vadovo šalininkai surengė triumfo eiseną pro Brandenburgo vartus, Brechtas suprato, kad laikas palikti šalį. Jis išvyko iš Vokietijos vasario 28 d., kitą dieną po Reichstago sudeginimo, vis dar įsitikinęs, kad tai neužtruks.

Su žmona aktore Elena Weigel ir vaikais Brechtas atvyko į Vieną, kur gyveno Weigelio giminaičiai ir kur poetas Karlas Krausas jį pasitiko fraze: „Žiurkės bėga į skęstantį laivą“. Iš Vienos jis labai greitai persikėlė į Ciurichą, kur jau buvo susiformavusi vokiečių emigrantų kolonija, bet ir ten jautėsi nejaukiai; vėliau Brechtas vienam iš „Pabėgėlių pokalbių“ veikėjų įdėjo žodžius: „Šveicarija yra šalis, garsėjanti tuo, kad joje gali būti laisvas, bet tam turi būti turistas“. Tuo tarpu Vokietijoje fašizavimas buvo vykdomas pagreitintu tempu; 1933 m. gegužės 10 d. įvyko „vokiečių studentų švietėjiška kampanija prieš antivokišką dvasią“, kuri baigėsi pirmuoju viešu knygų deginimu. Kartu su K. Markso ir K. Kautskio, G. Manno ir E. M. Remarko darbais į ugnį skriejo viskas, ką Brechtas spėjo paskelbti tėvynėje.

Jau 1933 m. vasarą rašytojo Karin Makaelio kvietimu Brechtas su šeima persikėlė į Daniją; jo nauji namai buvo žvejų namelis Skovsbostrand kaime, netoli Svendborgo, šalia jo esantį apleistą tvartą teko paversti biuru. Šioje pastogėje, kur ant sienų kabėjo kiniškos teatro kaukės, o ant lubų buvo užrašyti Lenino žodžiai: „Tiesa yra konkreti“, Brechtas, be daugybės straipsnių ir atvirų laiškų apie dabartinius Vokietijos įvykius, parašė „Trijų centų romaną“ ir pjesių skaičius, vienaip ar kitaip reagavo į įvykius pasaulyje, tarp jų „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ bei „Teresos Carrar šautuvai“ – apie pilietinį karą Ispanijoje. Čia buvo parašyta „Galilėjaus gyvenimas“ ir prasidėjo „Motina Drąsa“; čia, išsiskyręs su teatro praktika, Brechtas rimtai užsiėmė „epinio teatro“ teorijos kūrimu, kuri XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje įgavo politinio teatro bruožų ir dabar jam atrodė kaip niekad aktuali.

Trečiojo dešimtmečio viduryje Danijoje sustiprėjo vietiniai nacionalsocialistai, nuolatinis spaudimas buvo daromas ir Danijos ambasadai Berlyne, o jei Kopenhagoje statant spektaklį „Apvalios galvos ir aštrios galvos“, su visiškai atvira Hitlerio parodija, nepavyko. buvo uždraustas, tada baletas „Septynios mirtinos nuodėmės“, kurį Weill parašė pagal Brechto libretą, buvo pašalintas iš repertuaro 1936 m., kai karalius Christianas X išreiškė savo pasipiktinimą. šeima išvyko iš Danijos.

Nuo 1938 m. pabaigos Brechtas siekė Amerikos vizos ir, jos laukdamas, oficialiai Švedijos mėgėjų teatrų sąjungos kvietimu apsigyveno Stokholme. Jo kontaktų ratą daugiausia sudarė vokiečių emigrantai, įskaitant Willy'į Brandtą, kuris atstovavo Socialistų darbininkų partijai; Švedijoje, kaip ir anksčiau Danijoje, Brechtas matė antifašistų išdavimą Vokietijos valdžiai; jis pats buvo nuolat stebimas slaptosios saugumo tarnybos. Prieškarinė Motina Drąsa, Danijoje sumanyta kaip įspėjimas, Stokholme buvo baigta tik 1939 m. rudenį, kai jau vyko Antrasis pasaulinis karas: „Rašytojai, – sakė Brechtas, – negali rašyti taip greitai, kaip vyriausybės pradeda karus. : jūs turite galvoti, kad sukurtumėte “.

1940 metų balandžio 9 dieną vokiečių puolimas prieš Daniją ir Norvegiją ir atsisakymas pratęsti leidimą gyventi Švedijoje privertė Brechtą ieškoti naujo prieglobsčio, o balandžio 17 d., negavus Amerikos vizos, garsios suomių rašytojos Helos kvietimu. Vuoljoki, jis išvyko į Suomiją ...

„Galileo gyvenimas“ ir „Permainų knyga“.

Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje Brechtas nerimavo ne tik dėl įvykių Vokietijoje. Kominterno Vykdomasis komitetas, o po jo KKE Sovietų Sąjungą paskelbė lemiama istorine jėga fašizmui opozicijoje – 1935 metų pavasarį Brechtas daugiau nei mėnesį praleido SSRS ir, nors nei jis pats, nei Elena Weigel nerado. paraišką ir nepasidalijo I tarybinių rašytojų suvažiavimo priimtomis tezėmis apie „socialistinį realizmą“, iš esmės buvo patenkintas tuo, kas jam buvo parodyta.

Tačiau jau 1936 m. SSRS pradėjo nykti vokiečių emigrantai, kuriuos Brechtas gerai pažinojo, tarp jų ir buvęs Miuncheno „Kammerspiele“ vyriausiasis režisierius Bernhardas Reichas, aktorė Karola Neer, scenoje ir scenoje suvaidinusi Polly Peach operoje „Trijų pinigų“. ekranas ir Ernstas Otwaltas, su kuriuo rašė Kule Wampa scenarijų; Nuo 1931-ųjų Maskvoje gyvenantis Erwinas Piscatoras, vadovaujantis Tarptautinei revoliucinių teatrų asociacijai, dar anksčiau manė, kad palikti Sovietų žemę yra palaima. Liūdnai pagarsėję atviri Maskvos procesai suskaldė sunkiai kovojusį „vieningą frontą“: socialdemokratai reikalavo izoliuoti komunistų partijas.

Nusikaltėlis saugo savo nekaltumo įrodymus.
Nekaltasis dažnai neturi įrodymų.
Bet ar tikrai tokioje situacijoje geriausia tylėti?
O jei jis nekaltas?

B. Brechtas

Brechtas šiais metais ryžtingai priešinosi komunistų izoliacijai: „...Svarbu, – rašė jis, – tik nenuilstantis, svarus, visomis priemonėmis ir plačiausiu pagrindu vykdoma kova su fašizmu. “ Savo abejones jis užfiksavo filosofinėje kompozicijoje „Me-ti. Pokyčių knyga“, kurią parašė ir prieš Antrąjį pasaulinį karą, ir po jo, bet taip ir nebaigė. Šiame esė, parašytame tarsi senovės kinų filosofo Mo-tzu vardu, Brechtas dalijosi mintimis apie marksizmą ir revoliucijos teoriją bei bandė suprasti, kas vyksta SSRS; Mete, nešališkai vertinant Stalino veiklą, greta buvo ir jo gynybos argumentai, pasiskolinti iš sovietinės ir kitos Kominterno spaudos.

1937 metais Maskvoje buvo sušaudytas Brechto draugas Sergejus Tretjakovas, vienas pirmųjų jo kūrinių vertėjų į rusų kalbą. Brechtas apie tai sužinojo 1938 m. – vieno jam gerai žinomo žmogaus likimas privertė susimąstyti apie daugelį kitų sušaudytų; Tretjakovo atminimui skirtą eilėraštį jis pavadino „Ar žmonės neklystantys? Kiekvienas eilėraščio posmas baigiasi klausimu: „O jeigu jis nekaltas?

Šiame kontekste gimė viena geriausių Brechto pjesių „Galilėjaus gyvenimas“. 1955 m. prie pirmojo vokiško leidimo pridėtoje pastaboje Brechtas nurodė, kad pjesė buvo parašyta tuo metu, kai laikraščiai „paskelbė pranešimą apie vokiečių fizikų suskaidymą urano atomui“, taigi, kaip pažymėjo Ilja Fradkinas, užsiminė. žaidimo idėją sieja su atominės fizikos problemomis. Tačiau nėra įrodymų, kad Brechtas numatė atominės bombos sukūrimą praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje; Iš danų fizikų sužinojęs apie Berlyne įvykdytą urano atomo skilimą, Brechtas pirmajame ("danų") "Galilėjaus gyvenimo" leidime suteikė šį atradimą pozityviai. Pjesės konfliktas neturėjo nieko bendra su atominės bombos kūrėjų problema, tačiau aiškiai atkartojo atvirus Maskvos teismus, apie kuriuos Brechtas tuo metu rašė „Mete“: „... kažkas įrodomo, tai tarsi klausti. man patikėti kažkuo neįrodomu. Aš to nedarysiu... Nepagrįstu teismo procesu jis padarė žalą žmonėms.

Kartu priklauso Brechto tezės „Sėkmingo vadovavimo visuomeninės visuomenės pertvarkos judėjimui prielaidos“, kurių pirmasis punktas ragino „panaikinti ir įveikti lyderystę partijos viduje“, o šeštasis punktas – už 2010 m. „Visos demagogijos, visos scholastikos, visos ezoterikos, intrigų, arogancijos, neatitinkančios tikrosios arogancijos padėties, pašalinimas“; jame taip pat buvo labai naivus raginimas atsisakyti „aklo“ tikėjimo reikalavimo „vardan įtikinamų įrodymų“. Tezės nebuvo paklausios, o pats Brechtas, tikėjimas SSRS misija privertė kažkaip pateisinti visą Stalino užsienio politiką.

Jungtinėse Amerikos Valstijose

Suomija nebuvo pats saugiausias prieglobstis: Risto Ryti, tuometinis ministras pirmininkas, vedė slaptas derybas su Vokietija; ir vis dėlto Vuolijokio prašymu jis suteikė Brechtui leidimą gyventi – tik todėl, kad kažkada mėgavosi Trijų centų opera. Čia Brechtas sugebėjo parašyti brošiūrą „Arturo Ui karjera“ – apie Hitlerio ir jo partijos pakilimą į valdžios aukštumas. 1941 m. gegužę, neslepiamo vokiečių kariuomenės dislokavimo ir aiškaus pasiruošimo karui fone, jis pagaliau gavo Amerikos vizą; bet iš šiaurinio Suomijos uosto plaukti į JAV buvo neįmanoma: uostą jau kontroliavo vokiečiai. Teko vykti į Tolimuosius Rytus – per Maskvą, kur Brechtas, padedamas dar gyvų vokiečių emigrantų, nesėkmingai bandė išsiaiškinti savo dingusių draugų likimą.

Liepos mėnesį jis atvyko į Los Andželą ir apsigyveno Holivude, kur tuo metu, pasak aktoriaus Aleksandro Granacho, jau buvo atsiradęs „visas Berlynas“. Tačiau, skirtingai nei Thomas Mann, EM Remarque, E. Ludwig ar B. Frank, Brechtas buvo mažai žinomas Amerikos visuomenei – jo vardą gerai žinojo tik FTB, kuris, kaip vėliau paaiškėjo, surinko daugiau nei 1000 puslapių „apklausa“ apie jį.“ - ir jie turėjo užsidirbti daugiausia iš siužetinių scenarijų projektų. Holivude jausdamasis tarsi būtų „išplėštas iš savo šimtmečio“ ar persikėlęs į Taitį, Brechtas negalėjo rašyti to, kas buvo paklausa Amerikos scenoje ar kine, ilgą laiką visiškai negalėjo pilnavertiškai dirbti, o 1942 m. jis parašė savo ilgametį darbuotoją: „Mums reikia žmogaus, kuris paskolintų man kelis tūkstančius dolerių dvejiems metams už pokario mokesčius...“ Pjesės „Simono Machar svajonės“ ir „Šveikas Antrasis pasaulinis karas“ parašyta 1943 m. »Nepavyko pristatyti JAV; bet senas bičiulis Lyonas Feuchtwangeris, Brechto patrauktas dirbti prie „Simone Machar“, pagal pjesę parašė romaną ir iš gauto honoraro Brechtui skyrė 20 tūkstančių dolerių, kurių užteko keleriems patogiam egzistavimui.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Brechtas sukūrė naują („amerikietišką“) „Galileo gyvenimo“ versiją; 1947 m. liepą pastatytas Los Andžele, nedideliame Coronet teatre, su Charles Lawton tituliniu vaidmeniu, pjesė buvo labai šaltai priimta Los Andželo „kino kolonijoje“ – pasak Charleso Chaplino, su kuriuo Brechtas susidraugavo Holivude, „epinio teatro“ stiliumi pastatytas spektaklis atrodė per mažai teatrališkas.

Grįžti į Vokietiją

Net potvynis
Tai truko ne amžinai.
Kartą išdžiūvo
Juodos bedugnės.
Bet tik keli
Mes tai patyrėme.

Karo pabaigoje Brechtas, kaip ir daugelis emigrantų, neskubėjo grįžti į Vokietiją. Pasak Schumacherio atsiminimų, Ernstas Bushas, ​​paklaustas, kur yra Brechtas, atsakė: „Jis pagaliau turi suprasti, kad čia jo namai! – tuo tarpu pats Bushas savo draugams kalbėjo apie tai, kaip sunku antifašistui gyventi tarp žmonių, dėl kurių Hitleris kaltas tik dėl karo pralaimėjimo.

Brechto grįžimą į Europą 1947 metais paspartino Antiamerikietiškos veiklos tyrimo komisija, kuri juo susidomėjo kaip „komunistu“. Kai lapkričio pradžioje lėktuvas jį nugabeno į Prancūzijos sostinę, daugelis didžiųjų miestų vis dar buvo griuvėsiuose, Paryžius prieš jį pasirodė „skurdi, nuskurdusi, tvirta juodoji rinka“ – Vidurio Europoje, Šveicarijoje, kur skrido Brechtas, pasisuko. būti vienintele šalimi, kurios karas nenuniokojo; sūnus Stefanas, 1944-1945 metais tarnavęs Amerikos kariuomenėje, pasirinko likti JAV.

„Asmuo be pilietybės, visada tik su leidimu laikinai gyventi, visada pasiruošęs eiti toliau, mūsų laikų klajoklis... poetas, kuris nedegina smilkalų“, kaip jį apibūdino Maxas Frischas, Brechtas apsigyveno Ciuriche, kur net per m. karo metais vokiečių ir austrų emigrantai statė jo pjeses. Su šiais bendraminčiais ir su savo ilgamečiu kolega Kasparu Neeru jis sukūrė savo teatrą – iš pradžių mieste „Schauspielhaus“, kur nepavyko su Sofoklio „Antigonės“ adaptacija, o po kelių mėnesių patyrė pirmoji sėkmė grįžus į Europą su tarptautinio atgarsio teatriniu įvykiu tapusiu „Mister Puntila“ pastatymu.

1946 m. ​​pabaigoje Herbertas Ieringas iš Berlyno paragino Brechtą „panaudoti teatrą Šifbauerdame gerai žinomam tikslui“. Kai Brechtas ir Weigelis su grupe imigrantų aktorių atvyko į rytinį Berlyno sektorių, 1948 m. spalį, XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje apgyvendintas teatras buvo judrus, netrukus pasaulinę šlovę pelnęs Berliner Ensemble turėjo sukurti mažojoje vokiečių teatro scenoje. Brechtas atvyko į Berlyną, kai žurnalo Theater der Zeit vyriausiasis redaktorius F. Erpenbeckas gyrė jo pjesės „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ pastatymą Vokietijos teatre kaip „klaidingos epinio teatro teorijos“ įveikimo etapą. . Tačiau pats pirmasis naujosios komandos pastatytas spektaklis „Motina Drąsa ir jos vaikai“, kurio titulinį vaidmenį atliko Elena Veigel, pateko į pasaulio teatro meno „aukso fondą“. Nors ir sukėlė diskusiją Rytų Berlyne: Erpenbekas ir dabar pranašavo „epiniam teatrui“ nepavydėtiną likimą – galų gale jis pasiklys „žmonėms svetimame dekadanse“.

Vėliau knygoje Tales of Herr Koine Brechtas paaiškino, kodėl pasirinko rytinį sostinės sektorių: „Mieste A... jie mane myli, bet mieste B elgėsi draugiškai. Mieste A jie pasiruošę man padėti, bet mieste B jiems manęs reikėjo. Mieste A buvau pakviestas prie stalo, o mieste B buvau pakviestas į virtuvę.

Oficialių pagyrimų netrūko: 1950 metais Brechtas tapo tikruoju nariu, o 1954 metais - VDR Dailės akademijos viceprezidentu, 1951 metais buvo apdovanotas Nacionaline pirmojo laipsnio premija, nuo 1953 metų vadovavo. Vokietijos PEN klubas Rytai ir Vakarai “- tuo tarpu santykiai su VDR vadovybe nebuvo lengvi.

Santykiai su VDR vadovybe

Apsigyvenęs Rytų Vokietijoje, Brechtas neskubėjo prisijungti prie SED; 1950 metais prasidėjo VDR stalinizacija, apsunkinusi jos santykius su partijos vadovybe. Iš pradžių problemų kilo su jo mėgstamu aktoriumi Ernstu Bushu, kuris 1951-aisiais iš Amerikos sektoriaus persikėlė į Rytų Berlyną: per partinį valymą nuo buvusių Vakarų emigracijoje dalis buvo pašalinta iš SED, tarp jų ir dalis Brechto draugų. kitiems buvo atliktas papildomas patikrinimas, – Bushas ne pačia įmantriausia prasme atsisakė atlikti patikrinimą, laikydamas tai žeminančiu, ir taip pat buvo pašalintas. Tų pačių metų vasarą Brechtas kartu su Paulu Dessau sukūrė kantatą Hernburg Report, skirtą III pasaulinio jaunimo ir studentų festivalio atidarymui; Likus dviem savaitėms iki numatytos premjeros, E. Honeckeris (tuo metu SED Centriniame komitete vadovavo jaunimo reikalams) paragino Brechtą pašalinti Busho vardą iš dainos, įtrauktos į kantatą, „kad jis nebūtų išpopuliarintas toliau. matuoti“. Brechto argumentas jį nustebino, tačiau Honeckeris nemanė, kad būtina jam paaiškinti nepasitenkinimo Bushu priežasčių; vietoj to buvo pateiktas dar keistesnis Brechto argumentas: jaunimas neturi supratimo apie Bushą. Brechtas paprieštaravo: jei iš tikrųjų taip yra, kuo jis asmeniškai abejojo, tai Bushas nusipelnė, kad apie jį būtų žinoma visa jo biografija. Susidūręs su būtinybe rinktis tarp lojalumo SED vadovybei ir elementaraus padorumo senam draugui: šioje situacijoje Busho pavardės ištrynimas aktoriui nebegalėjo padaryti moralinės žalos, Brechtas kreipėsi pagalbos į kitą aukšto rango funkcionierių; ir jie jam padėjo: be jo žinios daina buvo visiškai pašalinta iš pasirodymo.

Tais pačiais metais VDR prasidėjo diskusija apie „formalizmą“, kuri kartu su pagrindiniais „Berliner Ensemble“ kompozitoriais Hansu Eisleriu ir Paulu Dessau palietė patį Brechtą. Specialiai kovai su formalizmu skirtame SED CK plenume, daugelio nuostabai, Brechto pjesės „Motina“ pastatymas buvo pristatytas kaip šios žalingos tendencijos pavyzdys; tuo pačiu man ypač nepatiko jo didaktiškumas – ar partijos vadovybė bijojo, kad Rytų Vokietijos disidentai pasimokys iš pjesės, tačiau daugelis spektaklio scenų buvo paskelbtos „istoriškai melagingomis ir politiškai žalingomis“.

Vėliau Brechtas buvo tobulintas už „pacifizmą“, „nacionalinį nihilizmą“, „klasikinio paveldo menkinimą“ ir „žmonėms svetimą humorą“. K. S. Stanislavskio „sistemos“ sodinimas, prasidėjęs VDR 1953 m. pavasarį, tuometinio Maskvos meno teatro dvasia, Brechtui virto dar vienu kaltinimu „formalizmu“, o kartu ir „kosmopolitiškumu“. . Jei pirmasis spektaklis „Berliner Ensemble“, „Motina Drąsa ir jos vaikai“ iškart buvo apdovanotas Nacionaline VDR premija, tai tolesni pasirodymai vis dažniau kėlė įtarimų. Iškilo ir repertuaro problemų: SED vadovybė manė, kad nacių praeitį reikia pamiršti, buvo liepta sutelkti dėmesį į teigiamas vokiečių žmonių savybes, o pirmiausia į didžiąją vokiečių kultūrą – todėl ne tik antifašistinės pjesės buvo nepageidaujamos ( Arturo Ui „Karjera“ repertuare „Berliner Ensemble“ pasirodė tik 1959 m., po to, kai Brechto mokinys Peteris Palichas pastatė Vakarų Vokietijoje), taip pat J. Lenzo „Gubernatorius“ ir G. Eislerio opera „Johanas Faustas“, tekstas kuris taip pat atrodė nepakankamai patriotiškas. Brechto teatro kreipimasis į klasiką – G. Kleisto „Sudaužytas ąsotis“ ir J. V. Gėtės „Prafaustas“ – buvo vertinami kaip „nacionalinio kultūros paveldo neigimas“.

Šiąnakt sapne
Mačiau smarkią audrą.
Ji sukrėtė pastatus
Nugriuvo geležinės sijos
Nulupo geležinis stogas.
Bet viskas, kas buvo iš medžio
Sulinko ir išgyveno.

B. Brechtas

Būdamas Dailės akademijos nariu, Brechtui ne kartą teko ginti menininkus, įskaitant Ernstą Barlachą, nuo laikraščio „Neues Deutschland“ (SED centrinio komiteto organo), kuris, jo žodžiais tariant, „nedaugelis likę menininkai buvo panirę į letargiją“. 1951 m. savo darbo žurnale jis rašė, kad literatūra vėl buvo priversta „be tiesioginio nacionalinio atsako“, nes šis atsakas rašytojus pasiekia „su šlykščiais pašaliniais garsais“. 1953 metų vasarą Brechtas paragino ministrą pirmininką Otto Grotewohlą paleisti Menų komisiją ir taip padaryti galą „jos diktatūrai, menkai pagrįstiems nurodymams, menui svetimoms administracinėms priemonėms, vulgariai marksistinei kalbai, kuri atstumia menininkus“; šią temą jis plėtojo daugelyje straipsnių ir satyrinių eilėraščių, tačiau jį išgirdo tik Vakarų Vokietija ir ta publika, kuri savo pritarimu galėjo padaryti jam tik meškos paslaugą.

Tuo pačiu metu, atkartodama įvairiais laikais SSRS vykdytas ideologines kampanijas, SED vadovybė susilaikė nuo sovietinių „organizacinių išvadų“; Politinių teismų banga, nuvilnijusi per Rytų Europą – prieš R. Slanskį Čekoslovakijoje, prieš L. Raiką Vengrijoje ir kitas 4-ojo dešimtmečio Maskvos procesų imitacijas – aplenkė VDR, ir buvo akivaizdu, kad Rytų Vokietija negavo prasčiausia vadovybė.

1953 metų birželio mėnesio įvykiai

1953 m. birželio 16 d. Berlyne prasidėjo streikai atskirose įmonėse, tiesiogiai susiję su gamybos tempų padidėjimu ir vartojimo prekių kainų kilimu; Per spontaniškas demonstracijas įvairiose Berlyno vietose taip pat buvo keliami politiniai reikalavimai, įskaitant vyriausybės atsistatydinimą, Liaudies policijos paleidimą ir Vokietijos susijungimą. Iki birželio 17-osios ryto streikas peraugo į streiką visame mieste, tūkstančiai susijaudinusių demonstrantų kolonų išskubėjo į vyriausybės kvartalą – šioje situacijoje nepartinis Brechtas laikė savo pareiga palaikyti SED vadovybę. Jis parašė laiškus Walteriui Ulbrichtui ir Otto Grotewohlui, kuriuose, be solidarumo išreiškimo, buvo ir raginimas pradėti dialogą su streikuotojais – tinkamai reaguoti į teisėtą darbuotojų nepasitenkinimą. Tačiau jo padėjėjas Manfredas Wekvertas nesugebėjo įsilaužti į SED centrinio komiteto pastatą, jau apgultą demonstrantų. Pasipiktinęs, kad radijas transliuoja operetės melodijas, Brechtas nusiuntė savo padėjėjus į radijo komitetą su prašymu suteikti eterį jo teatro darbuotojams, tačiau buvo atsisakyta. Nieko nelaukdamas iš SED vadovybės jis pats nuėjo pas protestuotojus, tačiau iš pokalbių su jais susidarė įspūdis, kad darbininkų nepasitenkinimas bando pasinaudoti jėgomis, kurias jis apibūdino kaip „fašistines“. puola SED „ne dėl jo klaidų, o dėl nuopelnų“, – apie tai B.Brechtas kalbėjo birželio 17 ir 24 dienomis visuotiniame Berliner Ensemble susirinkime. Jis suprato, kad esant radikalioms demonstrantų nuotaikoms žodžio laisvės trūkumas keršija už save, tačiau taip pat teigė, kad iš XX amžiaus Vokietijos istorijos nepasimokyta, nes pati ši tema buvo uždrausta.

Laiškas, kurį Brechtas rašė Ulbrichtui birželio 17 d., pasiekė adresatą ir po kelių dienų buvo net iš dalies paskelbtas – tik ta jo dalis, kurioje buvo išreikšta parama, nepaisant to, kad numalšinus sukilimą, pati parama. įgavo kitokią prasmę. Vakarų Vokietijoje ir ypač Austrijoje tai sukėlė pasipiktinimą; birželio 23 d. paskelbtą kreipimąsi, kuriame Brechtas rašė: „... Tikiuosi, kad... savo teisėtą nepasitenkinimą demonstravę darbuotojai nebus prilyginami provokatoriams, nes tai nuo pat pradžių būtų užkirtę kelią daugybei -reikėjo plataus keitimosi nuomonėmis apie abipusiai padarytas klaidas“, – niekas negalėjo pasikeisti; teatrai, kurie anksčiau statė jo pjeses, paskelbė apie Brechto boikotą, o jei Vakarų Vokietijoje tai truko neilgai (raginimai boikotuoti atnaujinti 1961 m., pastačius Berlyno sieną), „Vienos boikotas“ truko 10 metų, o Burgtheatre jis baigėsi tik 1966 m.

Praeitais metais

Šaltojo karo sąlygomis kova už taiką tapo svarbiu ne tik socialinės, bet ir Brechto kūrybinės veiklos komponentu, o jo kuriama teatro uždanga puošė Pikaso taikos balandį. 1954 metų gruodį jam buvo įteikta Tarptautinė Stalino premija „Už taikos tarp tautų stiprinimą“ (po dvejų metų pervadinta į Leniną), šia proga 1955 metų gegužę Brechtas atvyko į Maskvą. Jį veždavo į teatrus, bet tais laikais rusų teatras tik pradėjo atgyti po dvidešimties metų stagnacijos ir, anot Levo Kopelevo, iš visko, kas jam buvo rodoma, Brechtui patiko tik V. Majakovskio pirtis Satyros teatre. . Jis prisiminė, kaip trečiojo dešimtmečio pradžioje, kai pirmą kartą nuvyko į Maskvą, jo draugai iš Berlyno sakė: „Tu važiuoji į teatro Meką“, – pastarieji dvidešimt metų sovietinį teatrą atitraukė puse amžiaus atgal. Jie suskubo jam įtikti: Maskvoje po 20 metų pertraukos spaudai ruošiamas vienas jo rinktinių pjesių tomas - Brechtas, dar 1936 metais parašęs, kad „epinis teatras“, be tam tikro techninio lygio. , reiškia „domėjimąsi laisva diskusija gyvybiškai svarbiais klausimais“, ne be sarkazmo pažymėjo, kad jo pjesės sovietiniam teatrui yra pasenusios, tokiais „radikaliais pomėgiais“ SSRS sirgo XX a.

Kai kliedesiai išsenka
Tuštuma žiūri į mūsų akis -
Paskutinis mūsų pašnekovas.

B. Brechtas

Maskvoje Brechtas susitiko su stalinines stovyklas išgyvenusiu Bernhardu Reichu ir vėl nesėkmingai bandė išsiaiškinti likusių savo draugų likimą. Dar 1951 m. jis perdirbo Shakespeare'o Koriolaną, kad būtų galima pastatyti savo teatre, kur jis gerokai perkėlė akcentus: „Asmens tragedija, – rašė Brechtas, – mus, žinoma, domina daug mažiau nei visuomenės tragedija. sukeltas asmens“.... Jei Šekspyro Koriolaną skatina sužeistas išdidumas, Brechtas pridėjo prie jo herojaus tikėjimą savo būtinumu; jis Koriolanuose ieškojo konkrečių priemonių priešintis „lyderizmui“ ir rado jas „visuomenės savigynai“: kol Šekspyro žmonės yra permainingi, baili aristokratija ir net liaudies tribūnos nešviečia drąsa, Brechto žmonėse. verždamasis iš vieno kraštutinumo į kitą, galiausiai, vadovaujamas tribūnų, sukuria kažką primenančio 30-ųjų „liaudies frontą“, kurio pagrindu formuojasi savotiška liaudies valdžia.

Tačiau tais pačiais metais darbas su Koriolanu nutrūko: iš SSRS patirties pasiskolintas „asmenybės kultas“ šeštojo dešimtmečio pradžioje klestėjo daugelyje Rytų Europos šalių, o tai, kas padarė pjesę aktualią, kartu padarė ją. neįmanoma to pastatyti. 1955 metais atrodė, kad atėjo laikas Koriolanui, ir Brechtas grįžo prie šio kūrinio; tačiau 1956 metų vasarį įvyko XX TSKP suvažiavimas – birželį paskelbtas CK nutarimas „Dėl asmenybės kulto įveikimo ir jo pasekmių“ išsklaidė paskutines jo iliuzijas; „Coriolanus“ buvo pristatytas tik aštuoneriems metams po jo mirties.

Nuo 1955 m. pradžios Brechtas kartu su senu kolega Erichu Engelu „Berliner Ensemble“ pastatė „Galilėjaus gyvenimą“ ir parašė pjesę, kuri, skirtingai nei „Galilėjaus gyvenimas“, iš tikrųjų buvo skirta „Berliner Ensemble“ kūrėjams. atominę bombą ir vadinosi „Einšteino gyvenimu“. „Kaunasi dvi jėgos...“ – apie pagrindinį pjesės konfliktą rašė Brechtas. - X vienai iš šių galių suteikia puikią formulę, kad jos pagalba būtų apsaugotas jis pats. Jis nepastebi, kad abiejų galių veido bruožai būtų panašūs. Palaikanti jėga jį laimi ir nuverčia kitą, o atsitinka baisus dalykas: ji pati virsta kita... „Liga pristabdė jo darbą ir teatre, ir prie darbo stalo: Brechtas grįžo iš Maskvos visiškai išsekęs ir galėjo pradėti repeticijas. tik gruodžio pabaigoje, o balandį buvo priverstas juos nutraukti dėl ligos – Engeliui teko spektaklį baigti vienas. Einšteino gyvenimas liko kontūruose; 1954 metais parašyta „Turandot“ buvo paskutinė Brechto pjesė.

Liga ir mirtis

Bendras jėgų nuosmukis buvo akivaizdus jau 1955 m. pavasarį: Brechtas smarkiai paseno, būdamas 57 metų vaikščiojo lazdele; gegužę, vykdamas į Maskvą, surašė testamentą, kuriame prašė karsto su kūnu niekur viešai neeksponuoti ir virš kapo nesakyti atsisveikinimo žodžių.

1956 m. pavasarį, savo teatre kurdamas Galilėjaus gyvenimo pastatymą, Brechtą ištiko miokardo infarktas; kadangi infarktas buvo neskausmingas, Brechtas to nepastebėjo ir toliau dirbo. Didėjantį silpnumą jis aiškino sau nuovargiu ir balandžio pabaigoje išvyko ilsėtis į Bukkovą. Tačiau sveikatos būklė nepagerėjo. Rugpjūčio 10 d. Brechtas atvyko į Berlyną, kur repetavo spektaklį „Kaukazo kreidos ratas“, skirtą artėjančiam turui Londone; nuo 13 dienos vakaro jo būklė ėmė blogėti.

Kitą dieną giminaičių pakviestas gydytojas diagnozavo didžiulį širdies smūgį, tačiau greitoji iš valstybinės klinikos atvyko per vėlai. 1956 m. rugpjūčio 14 d., likus penkioms minutėms iki vidurnakčio, Bertoltas Brechtas mirė sulaukęs 59 metų.

Ankstų rugpjūčio 17 d. rytą Brechtas pagal jo testamentą buvo palaidotas nedidelėse Dorothenstadt kapinėse, esančiose netoli namo, kuriame jis gyveno. Be šeimos narių, laidotuvių ceremonijoje dalyvavo tik artimiausi draugai ir „Berliner Ensemble“ teatro darbuotojai. Kaip norėjo dramaturgas, virš jo kapo nebuvo kalbama. Tik po kelių valandų įvyko oficiali vainikų padėjimo ceremonija.

Kitą dieną, rugpjūčio 18 d., Schiffbauerdamm teatre, kur nuo 1954 m. buvo įsikūręs Berliner Ensemble, buvo surengtos laidotuvės; Ulbrichtas perskaitė oficialų VDR prezidento V. Picko pareiškimą dėl Brechto mirties, savo vardu pridūręs, kad VDR vadovybė suteikė Brechtui „visiems jo kūrybiniams planams įgyvendinti“ teatre, jis Rytų Vokietijoje gavo „kiekvieną galimybę pasikalbėti su dirbančiais žmonėmis“. Literatūros kritikas Hansas Mayeris, gerai žinantis savo žodžių vertę, šioje „absurdiškoje šventėje“ pažymėjo tik tris nuoširdžius momentus: „kai Ernstas Buschas dainavo jų bendras dainas mirusiam draugui“, o užkulisiuose pasislėpęs Hansas Eisleris akompanavo. jam prie pianino.

Asmeninis gyvenimas

1922 m. Brechtas vedė aktorę ir dainininkę Marianne Zoff, šioje santuokoje 1923 m. susilaukė dukters Hannah, kuri tapo aktore (žinoma kaip Hannah Hiob) ir scenoje suvaidino daugelį savo herojų; mirė 2009-06-24. Zoffas buvo penkeriais metais vyresnis už Brechtą, geraširdis ir rūpestingas ir, rašo Schumacheris, tam tikru mastu pakeitė jo motiną. Nepaisant to, ši santuoka pasirodė trapi: 1923 metais Brechtas Berlyne susipažino su jauna aktore Helena Weigel, kuri pagimdė sūnų Stefaną (1924–2009). Brechtas išsiskyrė su Zoffu 1927 m., o santykius su Weigeliu įformino 1929 m. balandį; 1930 m. jie susilaukė dukters Barbaros, kuri taip pat tapo aktore (žinoma kaip Barbara Brecht-Schall).

Be teisėtų vaikų, Brechtas iš jaunystės meilės susilaukė nesantuokinio sūnaus – Paulos Banholzer; 1919 m. gimęs ir Wedekindo vardu pavadintas Franku, vyriausias Brechto sūnus liko su motina Vokietijoje ir mirė 1943 m. Rytų fronte.

Kūrimas

Brechtas poetas

Pasak paties Brechto, jis pradėjo „tradiciškai“: baladėmis, psalmėmis, sonetais, epigramomis ir dainomis su gitara, kurių tekstai gimė kartu su muzika. „Į vokiečių poeziją“, rašė Ilja Fradkinas, „jis įžengė kaip šiuolaikinis valkata, kurdamas dainas ir balades kažkur gatvių sankryžoje ...“ Kaip ir valkatos, Brechtas dažnai griebdavosi parodijos technikų, parodijai pasirinkdamas tuos pačius objektus - psalmes ir choralų (rinkinys „Namų pamokslai“, 1926), vadovėlių eilėraščius, bet ir buržuazinius romansus iš vargonininkų ir gatvės dainininkų repertuaro. Vėliau, kai visi Brechto talentai buvo užrakinti teatre, jo pjesėse zongai gimė taip pat su muzika, tik 1927 m., statydamas spektaklį „Žmogus yra žmogus“ Berlyno „Volksbuehne“, jis pirmiausia patikėjo. savo tekstus profesionaliam kompozitoriui – Edmundui Meiseliui, kuris tuo metu bendradarbiavo su Piscator. „Trijų pinigėlių operoje“ Zongai gimė kartu su Kurto Weillo muzika (ir tai paskatino Brechtą, kai buvo išleista pjesė, nurodyti, kad ji buvo parašyta „bendradarbiaujant“ su Weill), ir daugelis jų negalėjo egzistuoti už jos ribų. muzika.

Tuo pat metu Brechtas iki pastarųjų metų išliko poetas – ne tik dainų ir dainų kūrėjas; tačiau bėgant metams jis vis labiau teikė pirmenybę laisvoms formoms: „sulaužytas“ ritmas, kaip jis pats aiškino, buvo „protestas prieš įprastos eilės sklandumą ir harmoniją“ – harmoniją, kurios jis taip pat negalėjo rasti jį supančiame pasaulyje. arba savo sieloje. Pjesėse, kadangi kai kurios iš jų buvo parašytos daugiausia eiliuotai, šį „sudraskytą“ ritmą padiktavo ir noras tiksliau perteikti žmonių tarpusavio santykius – „kaip prieštaringą santykį, kupiną kovos“. Jaunojo Brechto eilėraščiuose, be Franko Wedekindo, pastebima François Villon, Arthuro Rimbaud ir Rudyardo Kiplingo įtaka; vėliau susidomėjo kinų filosofija, o daugelis jo eilėraščių, ypač pastaraisiais metais, ir visų pirma „Bukovskajos elegijos“ forma – lakoniškumu ir talpumu, iš dalies kontempliacija – primena senovės kinų poezijos klasikus: Li Bo, Du Fu ir Bo Juyi, kuriuos jis išvertė.

Nuo 1920-ųjų pabaigos Brechtas rašė dainas, skirtas paskatinti žmones kovoti, pvz., „Vieningojo fronto daina“ ir „Visi arba niekas“, arba satyrines, pavyzdžiui, nacių „Horst Wessel“ parodija, vertimu į rusų kalbą - „ Avių maršas“. Kartu, rašo I. Fradkinas, jis išliko originalus net temose, kurios, regis, jau seniai virto truizmų kapinėmis. Kaip pastebėjo vienas iš kritikų, Brechtas šiais metais jau buvo toks dramaturgas, kad daugelis jo eilėraščių, parašytų pirmuoju asmeniu, labiau primena scenos veikėjų teiginius.

Pokario Vokietijoje Brechtas visą savo kūrybą, įskaitant poeziją, padėjo „naujojo pasaulio“ statybai, manydamas, priešingai nei SED vadovybė, kad šiai statybai gali būti suteiktas ne tik pritarimas, bet ir kritika. Prie lyrikos jis sugrįžo 1953 m., paskutiniame uždarame eilėraščių cikle „Bukovskajos elegijos“: Brechto sodyba buvo įsikūrusi Bukovo mieste, Šermiutzelsee. Alegorijos, kurių Brechtas dažnai griebdavosi savo brandžioje dramoje, vis dažniau pasitaikydavo vėlesniuose jo dainų tekstuose; Vergilijaus Bukoličiaus modeliu parašytose Bukovijos elegijose atsispindėjo, kaip rašo E. Schumacheris, žmogaus jausmai „ant senatvės slenksčio ir puikiai suvokiančio, kad jam žemėje liko labai mažai laiko“. Čia, su šviesiais jaunystės prisiminimais, yra ne šiaip elegiškų, bet ir nepaprastai niūrių, anot kritiko, eilių – tiek, kiek jų poetinė prasmė gilesnė ir turtingesnė už tiesioginę.

Brechtas dramaturgas

Brechto ir Weigelio namas Bukove, dabar Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

Ankstyvosios Brechto pjesės gimė iš protesto; „Baalas“ pirminiame leidime, 1918 m., buvo protestas prieš viską, kas brangu garbingam buržujui: asocialus pjesės herojus (pagal Brechtą – antisocialus „antisocialioje visuomenėje“), poetas Baalas, buvo pareiškimas meilė Francois Villon'ui, „žudikui, plėšikui iš greitkelio, baladžių kūrėjui“, be to, nepadoriam baladžiui – viskas čia sukurta šokiruoti. Vėliau „Baalas“ virto antiekspresionistine pjese, „kontrvaidis“, polemiškai nukreipta, ypač prieš idealizuotą dramaturgo Christiano Grabbe'o portretą G. Josto „Vienišėje“. Spektaklis „Būgnai naktyje“, plėtojęs tą pačią temą „konkrečioje istorinėje Lapkričio revoliucijos situacijoje“, buvo polemiškas ir gerai žinomos ekspresionistų tezės „geras žmogus“ atžvilgiu.

Kitose savo pjesėse Brechtas polemizavo ir su natūralistiniu vokiečių teatrų repertuaru. Iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurio jis suformulavo „epinės“ („ne aristoteliškos“) dramos teoriją. „Natūralizmas, – rašė Brechtas, – suteikė teatrui galimybę kurti išskirtinai subtilius portretus, skrupulingai, visomis detalėmis vaizduojant socialinius „kampelius“ ir atskirus nedidelius įvykius. Kai paaiškėjo, kad gamtininkai pervertina artimiausios, materialios aplinkos įtaką žmogaus socialiniam elgesiui... – tuomet dingo domėjimasis „interjeru“. Platesnis fonas įgavo svarbą, todėl reikėjo parodyti jo kintamumą ir prieštaringą spinduliuotės poveikį. Tuo pat metu Brechtas savo pirmąją epinę dramą pavadino „Baalu“, tačiau „epinio teatro“ principai buvo plėtojami palaipsniui, o jo paskirtis bėgant metams aiškėjo, atitinkamai keitėsi jo pjesių pobūdis.

Dar 1938 m., analizuodamas ypatingo detektyvo žanro populiarumo priežastis, Brechtas pažymėjo, kad XX amžiaus žmogus savo gyvenimo patirtį daugiausia įgyja katastrofų sąlygomis, o pats yra priverstas ieškoti krizių, depresijų, karų priežasčių. ir revoliucijos: „Net skaitydami laikraščius (bet ir sąskaitas, žinias apie atleidimą, šaukimą mobilizacijai ir pan.) jaučiame, kad kažkas kažką padarė... Ką ir kas padarė? Įvykių, apie kurias mums pranešta, atveju mes laikome kitų įvykių, apie kuriuos mums nepranešama. Tai tikri įvykiai“. Plėtodamas šią idėją šeštojo dešimtmečio viduryje, Friedrichas Dürrenmatas priėjo prie išvados, kad teatras nebesugeba atspindėti šiuolaikinio pasaulio: valstybė yra anonimiška, biurokratiška, jausmingai nesuprantama; tokiomis sąlygomis menas prieinamas tik aukojimui, jis nebegali suvokti valdančiųjų; „Šiuolaikinį pasaulį lengviau atkurti per mažą spekuliantą, klerką ar policininką nei per Bundesratą ar per kanclerį.

Brechtas ieškojo būdų, kaip scenoje pristatyti „tikrus įvykius“, nors ir neteigė, kad tai rado; bet kuriuo atveju jis matė tik vieną galimybę padėti šiuolaikiniam žmogui: parodyti, kad mus supantis pasaulis keičiasi, ir pagal savo galimybes ištirti jo dėsnius. Nuo 30-ųjų vidurio, pradedant „Apvaliagalviais ir aštriagalviais“, jis vis labiau pasuko į parabolės žanrą, o pastaraisiais metais, dirbdamas prie pjesės „Turandot, arba Whitewater Congress“, teigė, kad alegorinė forma vis dar yra labiausiai tinka socialinių problemų „Susvetimėjimui“. I. Fradkino ir Brechto polinkis perkelti savo pjesių veiksmą į Indiją, Kiniją, viduramžių Gruziją ir kt., paaiškinamas tuo, kad egzotiški kostiumuoti siužetai lengviau telpa į parabolės formą. „Šioje egzotiškoje aplinkoje, – rašė kritikas, – filosofinė pjesės idėja, išlaisvinta iš pažįstamo ir pažįstamo gyvenimo pančių, lengviau įgyja bendrą reikšmę. Pats Brechtas įžvelgė parabolės pranašumą su žinomais apribojimais tame, kad ji yra „daug gudresnė už visas kitas formas“: parabolė yra konkreti abstrakcija, todėl esmė yra aiški, ir, kaip jokia kita forma, gali elegantiškai pateikti tiesą“.

Brechtas – teoretikas ir režisierius

Iš išorės buvo sunku nuspręsti, koks Brechtas buvo režisierius, nes išskirtiniai Berliner Ensemble pasirodymai visada buvo kolektyvinio darbo vaisius: be to, kad Brechtas dažnai dirbo kartu su daug labiau patyrusiu Engelu, jis turėjo ir mąstančių aktorių, dažnai turinčių režisūrinių polinkių, kuriuos pats mokėjo pažadinti ir padrąsinti; Jo talentingi mokiniai Benno Bessonas, Peteris Palichas ir Manfredas Vekvertas prisidėjo prie spektaklių kūrimo asistentais – toks kolektyvinis darbas prie spektaklio buvo vienas pagrindinių jo teatro principų.

Tuo pat metu darbas su Brechtu, anot Vekverto, nebuvo lengvas - dėl nuolatinių abejonių: „Viena vertus, turėjome tiksliai užfiksuoti viską, kas buvo pasakyta ir išdirbta (...), bet kitą kartą dieną turėjome išgirsti: „Niekada nesakiau, neteisingai užsirašėte“. Šių abejonių šaltinis, anot Weuquverto, be spontaniško Brechto nemėgimo visokiems „galutiniams sprendimams“, taip pat buvo jo teorijai būdingas prieštaravimas: Brechtas išpažino „sąžiningą“ teatrą, nesukuriantį autentiškumo iliuzijos. nesistengė paveikti žiūrovo pasąmonės ją aplenkdamas.protą, sąmoningai atskleisdamas savo technikas ir vengdamas aktoriaus tapatinimo su personažu; tuo tarpu teatras pagal savo prigimtį yra ne kas kita, kaip „apgaulės menas“, menas vaizduoti tai, ko tikrovėje nėra. „Teatro magija“, – rašo M. Vekvertas, slypi tame, kad žmonės, atėję į teatrą, yra iš anksto pasiruošę pasiduoti iliuzijomis ir priimti nominaliai tai, kas jiems rodoma. Brechtas tiek teoriškai, tiek praktiškai stengėsi tam atremti visomis priemonėmis; dažnai atlikėjus rinkdavosi atsižvelgdamas į žmogiškus polinkius ir biografijas, tarsi netikėdamas, kad jo aktoriai, patyrę meistrai ar ryškūs jauni talentai gali scenoje pavaizduoti tai, kas jiems gyvenime nebūdinga. Jis nenorėjo, kad jo aktoriai vaidintų – „apgaulės menas“, įskaitant vaidybą, Brechto galvoje buvo siejamas su tais spektakliais, kuriais nacionalsocialistai pavertė savo politinius veiksmus.

Tačiau „teatro magija“, kurią jis varydavo pro duris, vis prasiverždavo pro langą: net ir pavyzdingas brechtinis aktorius Ernstas Bushas po šimtojo „Galilėjaus gyvenimo“ spektaklio, anot Vekverto, „jau pasijuto kaip ne tik puikus aktorius, bet ir puikus fizikas“. Režisierius pasakoja, kaip vieną dieną Branduolinių tyrimų instituto darbuotojai atėjo į „Galileo gyvenimą“ ir po spektaklio pareiškė norą pasikalbėti su pagrindinio vaidmens atlikėju. Jie norėjo sužinoti, kaip dirba aktorius, bet Bushas mieliau kalbėjosi su jais apie fiziką; su visa aistra ir įtaigumu kalbėjo apie pusvalandį – mokslininkai klausėsi tarsi užburti ir kalbos pabaigoje prapliupo plojimais. Kitą dieną Vekvertas sulaukė instituto direktoriaus skambučio: „Įvyko kažkas nesuprantamo. ... Aš tik šį rytą supratau, kad tai buvo visiška nesąmonė.

Ar tikrai Bushas, ​​nepaisant visų Brechto reikalavimo, tapatino save su personažu, ar tiesiog aiškino fizikams, kas yra aktoriaus menas, tačiau, kaip liudija Weckvertas, Brechtas puikiai suvokė „teatro magijos“ nesunaikinamumą? ir savo režisūrine praktika stengėsi priversti ją tarnauti jų tikslams – pavirsti „gudriu protu“ ( Vernunft sąrašas).

Brechtui „proto gudrybė“ buvo „naivumas“, pasiskolintas iš liaudies, taip pat ir Azijos meno. Būtent žiūrovo pasirengimas teatre atsiduoti iliuzijoms – priimti siūlomas žaidimo taisykles Brechtui tiek kuriant spektaklį, tiek vaidinant leido siekti maksimalaus paprastumo: paskirti veiksmo vietą, epocha, personažo charakteris su niekšiškomis, bet išraiškingomis detalėmis, pasiekti „reinkarnaciją“ kartais pasitelkus įprastas kaukes – nukertant viską, kas gali nukreipti dėmesį nuo pagrindinio dalyko. Pavyzdžiui, Brechto pastatyme „Galilėjaus gyvenimas“ Pavelas Markovas pažymėjo: „Režisūra tiksliai žino, į kurią veiksmo vietą turi būti nukreiptas ypatingas žiūrovo dėmesys. Ji į sceną neįsileidžia jokių nereikalingų aksesuarų. Tiksli ir labai paprasta dekoracija<…>tik kelios menkos apstatymo detalės perteikia epochos atmosferą. Mizanscenos konstruojamos lygiai taip pat tikslingai, taupiai, bet teisingai „- šis“ naivus „lakoniškumas galiausiai padėjo Brechtui sutelkti žiūrovų dėmesį ne į siužeto, o visų pirma į autoriaus minties plėtojimą.

Režisūrinis darbas

• 1924 – B. Brechto ir L. Feuchtwangerio „Edvardo II gyvenimas“ (K. Marlo pjesės „Edvardas II“ adaptacija). Menininkas Kasparas Neeras – Kammerspiele, Miunchenas; premjera įvyko kovo 18 d
• 1931 – B. Brechto „Žmogus yra žmogus“. Menininkas Kasparas Neeras; kompozitorius Kurt Weil – Valstybinis teatras, Berlynas
• 1931 – „Mahagonio miesto iškilimas ir nuopuolis“, K. Weill opera pagal B. Bechto libretą. Dailininkas Kasparas Neeras – teatras Kurfürstendamm mieste, Berlynas
• 1937 m. – B. Brechto „Teresos Carrar šautuvai“ (bendras režisierius Zlatanas Dudovas) – Sall Adyar, Paryžius
• 1938 – „99%“ (atrinktos scenos iš B. Brechto pjesės „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“). Menininkas Heinzas Lomaras; kompozitorius Paulas Dessau (bendras režisierius Z. Dudovas) – Sall d'Jena, Paryžius
• 1947 – B. Brechto „Galilėjaus gyvenimas“ („Amerikietiškas“ leidimas). Menininkas Robertas Davisonas (bendras režisierius Joseph Losey) – teatras „Coronet“, Los Andželas
• 1948 – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Menininkas Theo Otto (bendras režisierius Kurt Hirschfeld) – „Schauschpielhaus“, Ciurichas
• 1950 – B. Brechto „Motina Drąsa ir jos vaikai“. Menininkas Theo Otto – Kammerspiele, Miunchenas

Berlyno ansamblis

• 1949 – B. Brechto „Motina Drąsa ir jos vaikai“. Menininkai Theo Otto ir Kasparas Neeras, kompozitorius Paulas Dessau (bendras režisierius Erichas Engelis)
• 1949 – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Menininkas Kasparas Neeras; kompozitorius Paulas Dessau (bendras režisierius Erichas Engelis)
• 1950 – J. Lenzo „Gubernatorius“ B. Brechto apdirbime. Menininkai Kasparas Neeras ir Heiner Hillas (bendrai režisieriai E. Monkas, K. Neer ir B. Besson)
• 1951 – B. Brechto „Motina“. Menininkas Kasparas Neeras; kompozitorius Hansas Eisleris
• 1952 m. – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Kompozitorius Paulas Dessau (bendras režisierius Egonas Monkas)
• 1953 – E. Strittmatter „Katzgraben“. Menininkas Karlas von Appenas
• 1954 – B. Brechto „Kaukazo kreidos ratas“. Menininkas Karlas von Appenas; kompozitorius Paulas Dessau; direktorius M. Vekvertas
• 1955 – I. R. Becher „Žiemos mūšis“. Menininkas Karlas von Appenas; kompozitorius Hansas Eisleris (bendras režisierius M. Weckvertas)
• 1956 – B. Brechto „Galilėjaus gyvenimas“ („Berlyno“ leidimas). Dailininkas Kasparas Neeras, kompozitorius Hansas Eisleris (bendras režisierius Erichas Engelis).

Paveldas

Brechtas geriausiai žinomas dėl savo pjesių. 60-ųjų pradžioje Vakarų Vokietijos literatūros kritikė Marianne Kesting savo knygoje „Šiuolaikinio teatro panorama“, pristatančioje 50 XX amžiaus dramaturgų, pažymėjo, kad dauguma šiandien gyvenančių žmonių „serga Brechtu“ („brechtkrank“) ir rado paprastą būdą. to paaiškinimas: man pačiam „sąvokai, kuri apjungė filosofiją, dramą ir vaidybos metodologiją, dramos teoriją ir teatro teoriją, niekas negalėjo pasipriešinti kitai sampratai, „vienodai reikšmingai ir viduje vientisai“. Mokslininkai Brechto įtaką atranda tokių skirtingų menininkų, kaip Friedricho Dürrenmatto ir Arthuro Adamovo, Maxo Frisch ir Heiner Müller, darbuose.

Brechtas savo pjeses rašė „dienos tema“ ir svajojo apie laiką, kai jį supantis pasaulis taip pasikeis, kad viskas, ką jis parašė, taps neaktualu. Pasaulis keitėsi, bet ne tiek – susidomėjimas Brechto kūryba arba atslūgo, kaip ir 80-90-aisiais, tada vėl atgijo. Jis atgimė ir Rusijoje: Brechto svajonės apie „naują pasaulį“ prarado savo aktualumą – netikėtai jo požiūris į „senąjį pasaulį“ pasirodė aktualus.

B. Brechto vardas – Politinis teatras (Kuba).

Esė

Garsiausios pjesės

• 1918 m. – „Baal“ (vok. Baal)
• 1920 m. – „Būgnai naktyje“ (vok. Trommeln in der Nacht)
• 1926 – „Žmogus yra žmogus“ (vok. Mann ist Mann)
• 1928 m. – „Threepenny Opera“ (vok. Die Dreigroschenoper)
• 1931 m. – „Šv. Jonas iš skerdyklų“ (vok. Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 – „Motina“ (vok. Die Mutter); pagal to paties pavadinimo A.M.Gorkio romaną
• 1938 – „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ (vok. Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 m. – „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (vok. Mutter Courage und ihre Kinder; galutinis leidimas – 1941 m.)
• 1939 – „Galilėjaus gyvenimas“ (vok. Leben des Galilei, antrasis leidimas – 1945 m.)
• 1940 m. – „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“ (vok. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 m. – Arturo Ui karjera, kurios negalėjo būti (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 m. – „Geras žmogus iš Sičuano“ (vok. Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 m. – „Schweyk in II World War“ (vok. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 – „Kaukazo kreidos ratas“ (vok. Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 m. – „Turandot, arba Whitewash kongresas“ (vok. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)