Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos. Ginai ir kūrybinis kelias Giuseppe Verga Verdi vardas

Giuseppe Verdi kūriniai žanre, nurodant pavadinimą, kūrimo metus, žanrą / sankcionuoti darbuotojus su komentarais.

Operas

1. "Oberto, Bonifacio Count" ("Oberto, Conte di San Bonifacio"), Libretas A. Piazza ir T. Solera. Pirmasis pareiškimas lapkričio 17, 1839 m. Milane, La Scala teatre.
2. "Karalius per valandą" ("JT Giorno di Regno") arba "Mnimy Stanislav" ("Il Finto Stanislao"), Libretas F. Romani. Pirmasis pareiškimas rugsėjo 5, 1840 m. Milane, La Scala teatre.
3. Nabucco ("Nabucco") arba "Nebukadnecar", Libreto T. Soler. Pirmasis pareiškimas kovo 9, 1842, Milane, La Scala teatre.
4. "Lombardai pirmame kryžiausadoje" ("I Lombardi Alla Prima Crociata"), Libreto T. Soler. Pirmasis pareiškimas vasario 11, 1843 Milane, La Scala teatre. Vėliau, Opera perdirbta Paryžiuje vadinamas "Jeruzalės" ("Ierusalem"). Antrasis leidimas buvo parašytas baleto muzikos. Pirmasis pareiškimas lapkričio 26 d., 1847 m. Paryžiuje, "Grand OP" teatre.
5. Ernani ("Ernani"), Libretas F. M. Piava. 1844 m. Kovo 9 d. Venecijoje, La Fenice teatre.
6. "Du Foscari" ("I Rue Foscari"), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas lapkričio 3, 1844 Romoje, Argentinos teatre.
7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libretas T. Solera. Pirmasis pareiškimas vasario 15 d., 1845 m. Milane, La Scala teatre.
8. "Alzira" ("Alzira"), Libretas S. Camarano. Pirmasis pareiškimas rugpjūčio 12 d., 1845 m. Neapolyje, San Carlo teatre.
9. "Attila" ("Attala"), Libreto T. Soler ir F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas 1846 m. \u200b\u200bKovo 17 d. Venecijoje, La Fenice teatre.
10. Macbeth ("Macbeth"), Libretas F. M. Piava ir A. Maffea. Pirmasis pareiškimas kovo 14 d., 1847 m. Florencijoje, La Pergola teatre. Vėliau operos perdirbta Paryžiuje. Antrasis leidimas buvo parašytas baleto muzikos. Pirmasis Paryžiaus etapas 1865 m. Balandžio 21 d. Theatre Lyrique.
11. "Plėšikai" ("i masnadieri"), libretas A. Maffei. Pirmasis pareiškimas liepos 22, 1847 Londone, Karališkame teatre.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas, 1848 m. Spalio 25 d. Trieste.
13. "Lenyano mūšis" ("La Battaglia di Legnano"), Libreto S. Kammarano. Pirmasis pareiškimas 1849 m. Sausio 27 d. Romoje, Argentinos teatre. Vėliau, 1861 m operos nuėjo su peržiūrėto libreto vadinamas "Assieho di Harlem").
14. Louise Miller ("Luisa Miller"), Libretas S. Camarano. Pirmasis pareiškimas gruodžio 8, 1849 Neapolio, San Carlo teatre.
15. "Stiffelio" ("Stiffelio"), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas lapkričio 16 d., 1850 m. Trieste. Vėliau operos perdirbta "Aroldo" ("Aroldo"). Pirmasis pareiškimas 2006 m. Rugpjūčio 16 d. Rimini.
16. Rigoletto (Rigoletto), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas kovo 11, 1851 Venecijoje, La Fenice teatre.
17. "Trubadur" ("Il Trovatore"), Libreto S. Kammarano ir L. Bardar. Pirmasis pareiškimas 1953 m. Sausio 19 d. Romoje "Apollo" teatre. Įdėti operą Paryžiuje, buvo parašyta baleto muzikos ir perdirbtų finalų.
18. "Fraviata" ("La Traviata"), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas kovo 6 d., 1853 m. Venecijoje, La Fenice teatre.
19. Sicilijos vakaras ("I Vespri Siciliani"), ("Les V? Pres Siciliennes"), Libreto E. Skribiba ir SH. Pirmasis birželio 13 d., 1855 m. Birželio 13 d. Paryžiuje, "Grand OP" teatre.
20. Simon Boccanegra ("Simon Boccanegra"), Libretas F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas kovo 12 d., 1857 m. Venecijoje, La Fenice teatre. Vėliau operos perdirbta (Libretas A. Boyto). Pirmasis pareiškimas 1881 m. Kovo 24 d. Milane, La Scala teatre.
21. "Masquerade" ("JT ballo Maschera"), Libretas A.Somma. Pirmasis pareiškimas vasario 17, 1859 Romoje, Apollo teatre.
22. "Fate jėga" ("La Forza del Destino"), Libreto F. M. Piava. Pirmasis pareiškimas lapkričio 10, 1862 Sankt Peterburge, Mariinsky teatre. Opera pertvarkyta vėliau. Pirmasis Milano etapas 1869 m. Vasario 20 d. La Scala teatre.
23. Don Carlos ("Don Carlo"), Libreto J.Mermery ir K. Du Loklaly. Pirmasis pareiškimas 1867 m. Kovo 11 d. Paryžiuje "Didžiajame operos teatre. Vėliau operos perdirbta. 1881 m. Sausio 10 d. Milano etape La Scala teatre.
24. "Aida" ("Aida"), Libretas A. Glislanzoni. Pirmasis pareiškimas 1871 m. Gruodžio 24 d. Kaire. Overture yra parašyta operos (nereikalingos), kuris atliko "Aida" Milane (La Scala) vasario 8 1872
25. "Otllo" ("Otello"), Libretas A. Boyto. Pirmasis pareiškimas vasario 5, 1887 m. Milane, La Scala teatre (1894 m. Paryžiaus gamybai buvo parašyta baleto muzika: "Arabų daina", "Graikų daina", "Himn Magomet", "Warriors šokis" ).
26. Falstaff ("Falstaff"), Libretas A. Boyto. Pirmasis pareiškimas vasario 9, 1893 m. Milane, La Scala teatre.

Veikia choro

• "Garsai, vamzdis" ("Suona La Tromba") už Mamelio giesmės žodžius, vyrų chorui ir orkestrui. CIT. 1848 m
• "Tautų himnas" ("Inno delle nazioni"), A. Boyto aukšto balso, choro ir orkestro kantatoje. CIT. Londono pasaulinės parodos. Pirmasis vykdymas gegužės 24, 1862 m

Bažnyčios muzika

• "Requiem" ("Messa diquiem") keturiems solistams, chorui ir orkestrui. Pirmasis įvykdymas gegužės 22 d., 1874 m. Milane, San Marco bažnyčioje.
• "Pater Noster" ("Dante" tekstas) penkių akių chorui. Pirmasis įvykdymas 1880 m. Balandžio 18 d. Milane.
• "Ave Maria" (tekstas Dante) soprano ir styginių orkestrui. Pirmasis įvykdymas 1880 m. Balandžio 18 d. Milane.
• "Keturi dvasiniai vaidina" ("Quattro Pezzi socri"): 1. "Ave Maria", už keturis balsus (Gerai. Gerai. 1889); 2. "Stabat Mater", už keturių balso mišrus choras su orkestru (gerai 1897); 3. LEUDI ALLA GERLA MARIA (tekstas iš "Paradise" Dante), už keturių balso moters chorą be papildymo (80-ųjų pabaiga); 4. "Tie DEUM", už dvigubą keturių plaukų chorą ir orkestrą (1895-1897). Pirmasis įvykdymas 1898 m. Balandžio 7 d. Paryžiuje.

Kameros instrumentinė muzika

• Styginių kvartetas e-moll. Pirmasis įvykdymas balandžio 1, 1873 Neapolio.

Kamerinis vokalas

• Šeši romansai balsui su FP. J. Vittorelly, T. Bianchi, K. Angerini ir Goethe žodžiais. CIT. 1838 m
• "Tremtis" ("L'Esule"), boso baladė su F-p. T. Soler. CIT. 1839 m
• "Seduction" ("la seduzione"), boso baladė su F-p. L. Balestros žodžiais. CIT. 1839 m
• "Notturno"), už sopraną, tenorą ir bosą, lydi įsipareigojant lato fleitą. CIT. 1839 m
• Albumas yra šeši romansai balsuoti su F-p. Žodžiai A. Maffei, M. Maggii ir F. Romani. CIT. 1845 m
• "Beggar" ("Il Poveretto"), romantika balsui iš F-p. CIT. 1847 m
• "Atsiskyręs" ("L'Abbandonata"), sopranui su FP. CIT. 1849 m
• "Gėlė" ("Fiorellin"), romantika žodžių F. Piava. CIT. 1850 m
• "Maldos poetas" ("La Preghiera del Poeta"), žodžiais N. Solet. CIT. 1858 m
• "Stornel" ("Il Stornello"), balsavimui su F-p. CIT. 1869 m albumui už F. M. Piava.

Jaunatviški rašiniai

• Keletas orkestro pasvirimo, tarp jų Sevilijos kaimo Rossini Overture. Miesto orkestro buspeto pelkės ir šokiai. Koncertų žaidimai fortepijonui ir vėjo instrumentų solo. Aria ir vokaliniai ansambliai (duetai, trio). Mišios, Motes, Laudi ir kiti bažnyčios raštai.
• "Prach Jeremiah" (Biblija, išversta į italų kalbą).
• "Madness Saul", balsu su orkestru, žodžiais V. Alfiery. CIT. Iki 1832 m
• Solo ir orkestro balso garbei R. Borromeo santuokoje. CIT. 1834 m
• A. Pinigų tragedijų ir "Oda iki Napoleono mirties chorai" - "gegužės 5 d." A. Mandzoni žodžiai, skirti balsui su orkestru. CIT. 1835 - 1838 m

Kaip kiekvienas galingas talentas. Verdie atspindi tautybę ir jo erą. Jis yra jo dirvožemio gėlė. Jis yra šiuolaikinio Italijos balsas, o ne lazily ramybės ar neatsargaus-juokingas Italija komiksuose ir daugelyje matomų Rossini ir Donizetti operacijų, o ne sentimentally konkurso ir elegy, verkia Italija Bellinievsky, - ir Italija, pabudęs į sąmonę, Italija , susijaudinęs politinis Buryami, Italija, drąsūs ir šiaudai į Fury.
A. Serov

Niekas negalėjo geriau nei pirmadienio, pajusti gyvenimą.
A. Boyto.

Verdi yra italų muzikos kultūros klasika, viena iš svarbiausių XIX a. Kompozitorių. Jo muzika yra būdinga nesant didelio civilinių patos kibirkščių, klaidingas tikslumas yra sudėtingiausių procesų, įvykusių žmogaus sielos, bajorų, grožio ir neišsenkančio melodizmo įsikūnijimui. Peru kompozitorius priklauso 26 operos, dvasinių ir instrumentinių darbų, romansų. Svarbiausia Verdi kūrybinio paveldo dalis yra operos, iš kurių daugelis ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Othello") garso iš viso pasaulio operos teatrų scenų daugiau nei šimtą metų. Kitų žanrų darbai, išskyrus įkvėptą Requiem, yra praktiškai nežinoma, daugumos jų rankraščiai prarandami.

Verdi, skirtingai nuo daugelio XIX amžiuje muzikantų, nepareiškė savo kūrybinių principų programose spaudoje, nesieškino savo darbo su tam tikros meninės krypties estetikos pareiškimu. Nepaisant to, jo ilgas, sunkus, ne visada sparčiai ir karūnuotas su pergalėmis, kūrybinis kelias buvo išsiųstas giliai apsirengęs ir sąmoningas tikslas - pasiekti muzikinį realizmą operos rezultatus. Gyvenimas visose konfliktų veislėse yra tokia išsami kompozitoriaus kūrybiškumo tema. Jo įsikūnijimo spektras buvo neįprastai platus - nuo socialinio konflikto iki vieno asmens sielos jausmų konfrontacijos. Tuo pačiu metu Verda menas atlieka ypatingo grožio ir harmonijos jausmą. "Man patinka mene, viskas yra graži, - sakė kompozitorius. Gražaus, nuoširdaus ir įkvepiančio meno pavyzdys buvo jo pačių muzika.

Aiškiai įgyvendinant kūrybines užduotis, Verdi buvo nenuilstantis ieškant pažangiausių formų įsikūnijimo savo idėjas, labai reikalauja sau, libreteitam ir atlikėjams. Jis dažnai atrenka libreto liudijimo pagrindą, išsamiai aptarė visą savo kūrimo procesą. Labiausiai vaisingas bendradarbiavimas susijęs su kompozitoriumi su tokiais bibliotmis, kaip T. Solera, F. Piava, A. Gislanzoni, A. Boyto. Verdi pareikalavo dramatiškos tiesos iš dainininkų, jis netoleruoja bet kokį melagingumo pasireiškimą scenoje, beprasmiška virtuoziškumas, ne dažyti giliais jausmais, nepateisinant dramatišku poveikiu. "... Didelis talentas, siela ir vaizdingas nuojauta" - tai savybės, kurias jis pirmą kartą vertino atlikėjuose. "Reikšmingas, pagarbus" operos vykdymas jam buvo būtinas; "... kai operos negali būti vykdomos visais savo imunitetu - kaip jie yra suvokiami kompozitoriaus, geriau ne juos atlikti."

Verdie gyveno ilgą gyvenimą. Jis gimė užklausos valstiečių šeimoje. Jo mokytojai buvo kaimo bažnyčia Organininkas P. Baystrokki, tada F. Covisi, kuris vadovavo muzikiniam gyvenimui į Buspeto, ir Milano teatro La Scala V. Lavigna dirigentas. Būdamas brandus kompozitorius, Verdie rašė: "Aš sužinojau kai kuriuos geriausius modernumo kūrinius, netirtu jų, bet išgirsti juos teatre ... aš norėčiau meluoti, jei aš sakiau, kad mano jaunystėje tai buvo ne ilgas ir Griežtas tyrimas ... Mano ranka yra gana stipri, kad susidoroti su pastaba, kaip norėčiau, ir gana įsitikinęs, kad daugeliu atvejų atrodo, kad pasiekiau pastojimą; Ir jei aš rašau kažką ne pagal taisykles, tai atsitinka, nes tiksli taisyklė man nesuteikia to, ko aš noriu, ir kadangi aš nemanau, kad tikrai geros visos iki šios dienos priimtos taisyklės. "

Pirmasis jaunų kompozitoriaus sėkmė buvo susieta su Oberto Opera La Rock teatro formuluotė 1839 po 3 metų tame pačiame teatre, Nebukadnecaras (Nabucco) buvo pristatytas, kuris atnešė autorių plačiai šlovę (1841). Pirmosios kompozitoriaus operos pasirodė revoliucinės kėlimo Italijoje, kuri buvo pavadinta Risorgemento era (IAL. - atgimimas). Italijos asociacijos ir nepriklausomybės kova apėmė visus žmones. Verdie negalėjo likti nuošalyje. Jis labai nerimauja pergalę ir nugalėjo revoliucinį judėjimą, nors jis nesvarsto savo politiko. 40 metų herojiškų-patriotinių operų. - Nabucco (1841), "Lombards pirmame kryžiaus žygyje" (1842 m.) "Mūšis už Lenyano" (1848) buvo reaguoti į revoliucinius įvykius. Biblijos ir istoriniai sklypai šių operų, \u200b\u200btoli nuo modernumo, persekioja herojiškumą, laisvę ir nepriklausomybę, todėl buvo arti tūkstančių italų. "Maestro Italijos revoliucija" - todėl amžininkai vadinami Verdes, kurių darbas tapo labai populiarus.

Tačiau jaunų kompozitoriaus kūrybiniai interesai neapsiribojo didvyriškos kovos tema. Ieškodami naujų sklypų, kompozitorius kreipiasi į pasaulio literatūros klasiką: V. Hugo ("Ernani", 1844), V. Šekspyras ("Macbeth", 1847), F. Schiller ("Louise Miller", 1849). Kūrybiškumo tema plėtra lydėjo naujų muzikos instrumentų paieška, kompozitoriaus įgūdžių padidėjimas. Kūrybinio brandos laikotarpis buvo pažymėtas nepaprastai "Triad Opera": "Rigoletto" (1851), "Trubadur" (1853), "Traviata" (1853). Verdi darbe, pirmą kartą, protestas prieš socialinę neteisybę buvo atvira. Šių operų herojai, dulkių su dulkėmis, kilniais jausmais, susiduria su visuotinai pripažintais moraliniais standartais. Apeliacinis skundas tokiems sklypams buvo labai drąsus žingsnis (Verdie rašė apie "Traviate": "Sklypas yra modernus. Kitas nepriimtų, galbūt šiam sklypui dėl padorumo, nes dėl tūkstančio kitų kvailų išankstinių nusistatymų. .. Aš juos darau didžiausiu malonumu ").

Iki 50-ųjų viduryje. Verdi pavadinimas yra plačiai žinomas visame pasaulyje. Kompozitorius sudaro sutartis ne tik su Italijos teatru. 1854 m Jis sukuria "Sicilian" vakaro operą "Grand Opera Paris" teatrui, po kelerių metų operos "Simon Bokkanta" (1857 m.) Ir "Ball Masquerade" (1859 m. Ital. San Carlo ir Appolo teatrai). 1861 m. Sankt Peterburgo Mariinskio teatro direktorato pavedimu Verdi sukuria operą "Fate jėga". Ryšium su formuluotu, kompozitorius palieka du kartus į Rusiją. Opera neturėjo daug sėkmės, nors Verdi muzika buvo populiarus Rusijoje.

Tarp 60-ųjų operų. Operos "Don Carlos" (1867) buvo didžiausias populiarumas (1867) tame pačiame Schiller Dramos pavadinime. Muzika "Don Carlos", prisotintos giliai psichologizmu, tikisi operos kūrybiškumo Verdi - "Aida" ir "Othello" viršūnės. "Aida" buvo parašyta 1870 m. Iki naujojo teatro atidarymo Kaire. Tai buvo organiškai susijungusi visų ankstesnių operų pasiekimai: muzikos tobulumas, ryškios spalvos, dramaturgijos deponavimas.

Po Aida buvo sukurta "Requiem" (1874), po kurio ilgas (daugiau nei 10 metų) buvo tylus sukelia visuomenės ir muzikinio gyvenimo krizė. Italijoje plačiai paplitusi aistra R. Wagnerio muzikai, o nacionalinė kultūra buvo užmarštyje. Dabartinė padėtis buvo ne tik skonio kova, įvairios estetinės pozicijos, be kurios meninės praktikos yra neįsivaizduojamos ir visų meno plėtra. Tai buvo Nacionalinių meninių tradicijų prioritetas, kurį ypač giliai patyrė Italijos meno patriotiniai. Verdi pagrįstas toks: "Art priklauso visoms tautoms. Niekas manęs nekliudo už mane. Tačiau jis vystosi atskirai. Ir jei vokiečiai turi skirtingą meninę praktiką nei mes, jų menas yra pagrįstas kitaip nuo mūsų. Negalime komponuoti kaip vokiečiai ... "

Mintis apie tolesnį Italijos muzikos likimą, didžioji atsakomybė už kiekvieną kitą žingsnį Verdi pradėjo įkūnyti operos operą (1886), kuris tapo tikru šedevru. "Othello" yra neprilygstamas Šekspyro sklypo aiškinimas operos žanre, puikus muzikos ir psichologinės dramos modelis, kurio kūrimas, kurio kompozitorius vaikščiojo visą savo gyvenimą.

Paskutinis Verdi darbas yra komiksas "Falstaf" (1892) - nustebina savo linksmumą ir nepriekaištingus įgūdžius; Atrodo, kad atidaro naują kompozitoriaus kūrybiškumo puslapį, deja, ne tęstinumą. Verdi gyvenimas šviečia giliai įsitikinęs pasirinkto kelio teisingumu: "Kalbant apie meną, turiu savo mintis, mano įsitikinimus, labai aiškų, labai tikslią, iš kurių aš negaliu ir neturėtų atsisakyti." L. Esquidier, vienas iš kompozitoriaus amžininkų, labai aprašyta: "Verdi turėjo tik tris aistras. Bet jie pasiekė didžiausią jėgą: meilė menui, nacionaliniam jausmui ir draugystei. " Susidomėjimas aistringu ir teisingu kūrybiškumu Verdi nesilpnėja. Dėl naujų kartų muzikos mėgėjams, tai yra visada išlieka klasikinis standartas, kuris sujungia minties aiškumą, įkvėpimo jausmus ir muzikos tobulumą.

A. Golden.

"Opera Art" buvo Verdi meninių interesų centre. Ankstyviausiu kūrybiškumo etapu, įlaipinant, jis parašė daug instrumentinių darbų (jų rankraščiai buvo prarasta), bet nebegali grąžinti į šį žanrą. Išimtis - 1873 m. Styginių kvartetas, kuris nebuvo skirtas viešojo vykdymo kompozitoriui. Tais pačiais jaunimo metais, pagal savo veiklos pobūdį, dvasinę muziką, kurią sudaro kaip organistas. Iki kūrybinio kelio pabaigos - po Requiem, jis sukūrė keletą tokių kūrinių (Stabat Mater, tų deum ir kt.). Nepilnamečiai romansai taip pat priklauso ankstyvam kūrybiniam laikotarpiui. Opera, jis sumokėjo visą savo jėgą daugiau nei pusę amžiaus, nuo "Wubber" (1839) ir baigiant Falstafa (1893).

Verdi parašė dvidešimt šešias operas, šeši iš jų davė naują, žymiai modifikuotą leidimą. (Dešimtmečius, šie darbai dedami taip: 30-ųjų - 40s - 14 operų (+1 naujajame leidinyje), 50s - 7 operos (+1 naujajame leidinyje), 60s - 2 operos (+2 Naujajame leidinyje), 70-ųjų - 1 operos, 80s - 1 operos (+2 naujajame leidinyje), 90s - 1 operos) Per visą didelį gyvenimo kelią jis išliko ištikimas savo estetiniams idealams. "Aš negaliu turėti pakankamai jėgų pasiekti tai, ko aš noriu, bet aš žinau, ką aš siekiu", - "Verdi rašė taip 1868. Šie žodžiai galite apibūdinti visą savo kūrybinę veiklą. Tačiau per daugelį metų kompozitoriaus meniniai idealai tapo aiškesni ir tobulesni, linkę - jo įgūdžiai.

Verdie stengiasi įkūnyti dramą "stipri, paprasta, reikšminga". 1853, jis rašo "Teviatu", jis rašė: "Aš svajoju apie naujų didelių, gražių, įvairių, drąsių sklypų ir labai drąsus." Kitoje raidėje (tais pačiais metais), mes skaitome: "Duok man gražią, originalią istoriją, įdomią, su puikiomis situacijomis, aistras, - pirmiausia aistras! .." .. "..".

Tiesos ir reljefo dramatiškos situacijos, smarkiai išdėstyti simboliai - tai yra, pagal Verdi, pagrindinis dalykas operos sklype. Ir jei ankstyvo, romantiško laikotarpio darbuose situacijų kūrimas ne visada prisidėjo prie nuoseklaus simbolių atskleidimo, tada 50-ųjų, kompozitorius aiškiai suprato, kad šio ryšio gilinimas yra pagrindas sukurti gyvybiškai teisinga muzikinė drama. Štai kodėl, tvirtai tampa realizmo keliu Verdi pasmerkė modernią Italijos operą monotoniškiems, monotoniniams sklypams, įprastinėms formoms. Nepakankamai transliuojant gyvybės prieštaravimų platumą, jis pasmerkė savo anksčiau rašytinius darbus: "Jie turi scenų, kurie yra labai susidomėję, tačiau nėra įvairovės. Jie veikia tik vieną pusę - padidėjusi, jei tokia yra, - bet visada tokia pati. "

Verdi supratimu operos neįsivaizduojama be galutinio konfliktų prieštaravimų. Dramatiškos situacijos, kalbėjo kompozitoriaus, turėtų būti užsidega žmogaus aistros jų charakteristikos, individualios formos. Todėl Verdi stipriai prieštaravo visoms rutinos rūšims į Librą. 1851 m. Pradedant dirbti su "Troubeladr", Verdi rašė: "Kas yra nemokama Cammarano (operos bibliotektas. MD.) Tai bus interpretuoti formą, tuo geriau man, tuo daugiau būsiu patenkintas. " Prieš metus, galvojant apie operos ant Šekspyro "karaliaus lira" sklypo, Verdi nurodė: "Nedarykite dramos iš LIRA į visuotinai pripažintą formą. Reikia rasti naują, didelį, be šališkumo. "

"Verdi" sklypas yra veiksmingo darbo idėjos atskleidimo priemonė. Tokių sklypų paieška persmelkė kompozitoriaus gyvenimą. Pradedant nuo Ernani, jis nuolat ieško literatūros šaltinių savo operos planams. Puikus Italijos (Lotynų) literatūros "Verda" žinovas gerai orientuota vokiečių, prancūzų, anglų dramos. Jo mėgstamiausi autoriai - Dante, Šekspyras, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi rašė apie Shakespeare 1865: "Jis yra mano mėgstamiausias rašytojas, kurį aš žinau iš ankstyvosios vaikystės ir nuolat perskaitykite". Dėl Šekspyro sklypų jis parašė tris operas, svajojo apie "Gamelet" ir "Burea", grįžo į "Burea" dirbti keturis kartus. Lirway karalius "(1847, 1849, 1856 ir 1869 m.); Byronos sklypams - dvi operos (nebaigtas" Kaino "planas), Schiller - keturi, Hugo - du (idėja "Ryui Blaza").)

Verdi kūrybinė iniciatyva neapsiribojo sklypo pasirinkimu. Jis aktyviai vadovavo bibliotekto darbui. "Aš niekada neprašiau operos dėl paruošto libreto, kurį sukūrė kažkas," sakė kompozitorius: "Aš negaliu suprasti, kaip scenaristas gali būti gimęs, kas tiksliai atspėjo, ką galiu įkūnyti operoje. " Kūrybinės instrukcijos ir patarimai su savo literatūros personalu yra perpildyta plataus korespondencijos Verdi. Šios instrukcijos pirmiausia yra susijusios su scenarijaus operos planu. Kompozitorius reikalavo maksimalios literatūros šaltinio scenos koncentracijos ir už tai - sumažinti intrigos nuošalyje, dramos teksto suspaudimą.

Verdi nurodė savo darbuotojams žodinę apyvartą, ritmo eilėraščius ir muzikos reikalingų žodžių skaičių. Jis atkreipė ypatingą dėmesį į "raktų" frazes Libreto tekste, skirta aiškiai atidaryti konkrečios dramatiškos situacijos ar charakterio turinį. "Nesvarbu, ar tai bus ar šis žodis bus, frazė, kuri bus susijaudinusi, bus vaizdinga", - 1870 m. Parašė bibliotistas "Aida". Libreto "Othello" gerinimas, jis išvalė papildomą savo nuomonėje, frazėse ir žodžiais, pareikalavo teksto ritminės įvairovės, sulaužė eilutės "sklandumą", atitinkančią muzikinį vystymąsi, ieškojo ekstremalių išraiškingumo ir lakonizmo.

"Verdi" drąsūs planai ne visada gavo deramą išraišką iš savo literatūros personalo. Taigi, labai vertinant Libreto "Rigoletto", kompozitorius pastebėjo silpnus eilėraščius. Jis nesilaikė jo dramos "Troubadura", "Sicilijos vakaras", "Don Carlos". Nepateikiant visiškai įtikinamo scenarijaus ir literatūros įsikūnijimu apie savo novatorišką dizainą Libretto "King Lira", jis buvo priverstas atsisakyti operos užbaigimo.

Tene darbe su bibliotmis, Verdi pagaliau brandino rašymo raštu. Paprastai jis sėdėjo tik po to, kai visos operos literatūros teksto kūrimo.

Verdi sakė, kad sunkiausias dalykas jam yra "pakankamai parašyti pakankamai, kad išreikštų muzikinę mintį neliečiamumu, su kuriuo ji gimė sąmonėje". Jis priminė: "Jo jaunystėje dažnai dirbau be pertraukos nuo keturių ryto iki septynių vakare." Net ir senatvėje, sukuriant "Falstafa" rezultatą, jis iš karto įjungia didelius ištraukas, nes "bijo pamiršti kai kuriuos orkestro derinius ir" Timbre "derinius."

Kuriant muziką Verdi reiškė savo scenos įsikūnijimą. Susijęs iki 50-ųjų viduryje su įvairiais teatruose, jis dažnai išsprendė tam tikrus muzikos dramos klausimus, priklausomai nuo veiklos pajėgų, kurios turėjo šią komandą. Be to, Verdi domisi ne tik dainininkų vokalinės savybės. 1857 m., Prieš Simono Bokankros premjerą jis nurodė: "Paolo vaidmuo yra labai svarbus, tai yra būtina rasti baritoną, kuris būtų geras aktorius." 1848 m., Atsižvelgiant į "MacBet", stovėdamas Neapolyje, Verda atmetė dainininką Tadolini pasiūlė jam, nes jos vokaliniai ir vaizdingi duomenys neatitiko numatyto vaidmens: "Tadolini turi nuostabų, švarią, skaidresnį, galingą balsą, ir aš norėčiau ponia balso kurčias, aštrus, niūrus. "Tadolini" savo balsu turi kažką angelijos, ir norėčiau būti kažkas velniško ponia balsu. "

Jo operos viduryje, iki Falstaff, Verdi ėmėsi energetinio dalyvavimo, įstojus į dirigento darbą, ypač daug dėmesio skiriama dainininkams, kruopščiai perduodant partiją su jais. Taigi, dainininkė Barbieri-Nini, Lady MacBeth vaidmens atlikėjas 1847 m. Premjera, liudijo, kad kompozitorius su juo ieškojo dueto, ieško jo vokalo išraiškingumo. Jis taip pat dirbo kaip 74 metų amžiaus su garsaus Tenor Francesco Tamano, Othello vaidmens atlikėjas.

Verdi ypatingą dėmesį skiria operos etapo aiškinimo klausimams. Jo korespondencija saugo daug vertingų pareiškimų šiais klausimais. "Visos scenos pajėgos suteikia dramatišką išraiškingumą" Verdi rašė, o ne tik kavatino, duetų, finalių ir kt. Muzikos perdavimas ir kt. ". Atsižvelgiant į 1869 m. "Fate jėgos" formulavimą, jis skundėsi dėl kritikos, kuri rašė tik apie dailininko vokalinę pusę: "Apie įvairius, plačiai diegiančius gyvenimo paveikslus, pildant pusę operos ir suteikti jai Muzikos dramos pobūdis ir recenzentas, nei viešai jie sako ... ". Pažymėdamas atlikėjų muzikalumą, kompozitorius pabrėžė: "Opera, - aš suprantu mane teisingai, - tai yra vaizdinga muzikinė dramabuvo suteikta labai vidutiniška. " Tai yra prieš tai scena iš scenos Ir Verdi protestavo: dalyvavimas mokymosi ir jų kūrinių formuluotės, jis pareikalavo jausmų ir veiksmų tiesą tiek dainuojant, tiek vaizdingame judėjime. Verdi teigė, kad tik esant dramatiški visų muzikos ir vaizdingos išraiškingumo vienybės sąlyga, operos našumas gali būti pilnas.

Taigi, pradedant nuo sklypo pasirinkimo įtemptu darbu su bibliotektu, kuriant muziką, su savo scenos įsikūnijimu - visuose darbo etapuose operoje, kapitono valdžios institucijos, kurios užtikrintai vadovavo savo gimtąją italų meną iki aukščio , parodė, kad yra realizmo.

"Werdie" operos idealai sukūrė daugelį metų kūrybinio darbo, didelio praktinio darbo, nuolatinės paieškos. Jis gerai žinojo šiuolaikinio muzikinio teatro Europoje būklę. Atliekant daug laiko užsienyje, Verdie susipažino su geriausiomis Europos grupėmis - iš Sankt Peterburgo į Paryžių, Vienos, Londono, Madrido. Jis buvo susipažinęs su didžiausių modernumo kompozitorių operacijomis (Tikriausiai Sankt Peterburgas Verdi išgirdo operos Glinka. Italijos kompozitoriaus asmeniniame bibliotekoje buvo "akmens svečias" Dargomyzhsky raktas.). Verda įvertino juos su tuo pačiu kritiškumo laipsniu, su tuo, kas tinka savo kūrybiškumui. Ir dažnai ne tiek daug išmoko meno pasiekimus kitų nacionalinių kultūrų, bet aš tvarkiau savo kelią, įveikti savo įtaką.

Taigi jis elgėsi su Prancūzijos teatro muzika ir vaizdingomis tradicijomis: jie buvo gerai žinomi bent jau dėl trijų jo darbų (Sicilijos vakaro, "Don Carlos", antrasis Macbeth leidimas) parašė Paryžiaus scenoje. Toks buvo jo požiūris į Wagneru, kurio operos, iš kurių daugiausia vidurinis laikotarpis, jis žinojo, ir kai kurie iš jų vertino ("Loangrin", "Valkyrie"), bet Verdie kūrybiškai pusiau sunerimęs su Meyerber ir su Wagner. Jis nepažeidė savo prasmės prancūzų ar vokiečių muzikos kultūrai, tačiau atmetė vergų imitacijos galimybę. Verdie rašė: "Jei vokiečiai, remiantis Bachu, pasiekia Wagner, tada jie yra autentiški vokiečiai. Bet mes, Palestrinos palikuonys, imituojantys Wagneru, padaryti muzikinį nusikaltimą, sukurti meno nereikalingas ir net žalingas. " "Mes jaučiame skirtingai", - pridūrė jis.

Vagnerio įtakos klausimas, ypač akutiškai stovėjo Italijoje nuo 60s; Daugelis jaunų kompozitorių pasidavė jam (Dauguma Wagnerio gerbėjų Italijoje buvo lapo kompozitoriaus studentas J. SGAMBATTI., dirigentas J. MARTUCCI., A. Boyto. (Savo kūrybinės karjeros pradžioje, pamatysite jus nuo Verdi) ir kt.). Savaitės šventė Verdi: "Mes visi esame kompozitoriai, kritikai, visuomenė - padarė viską, kas įmanoma atsisakyti savo muzikinės pilietybės. Čia mes turime ramus prieplauka ... Kitas žingsnis, ir mes būsime nutirpę ir į tai, kaip ir visame. " Jis buvo sunkus ir skausmingai išgirdęs iš jaunų žmonių burnos ir kai kurių kritikų žodžių apie tai, ar jo ankstesnė operos yra pasenusi, neatitinka šiuolaikinių reikalavimų, o dabartinė, pradedant nuo Ayda, eiti į Wagner pėdomis. "Kas yra garbė po keturiasdešimties metų kūrybinės karjeros" Cum "imitatoriumi!" - piktai sušuko verdi.

Tačiau jis neatmetė Wagnerio meninio užkariavimo vertės. Vokietijos kompozitorius padarė jį galvoti apie daug, ir visų pirma - apie orkestro vaidmenį operoje, kuri buvo nuverta Italijos kompozitorių XIX a. (Įskaitant verdi save ankstyvame jo kūrybiškumo etape ) dėl harmonijos vertės didinimo (ir ši svarbi muzikinio išraiškingumo priemonė Italijos operos autoriai buvo apleisti) ir, galiausiai, dėl pabaigos plėtros principų kūrimo, siekiant įveikti formų susiskaldymą skaičiaus struktūrą.

Tačiau visais šiais klausimais svarbiausia muzikinei dramoms apie antrąją pusę amžiaus, verdi rasti jų Sprendimai, išskyrus Wagnerovsky. Be to, jis nurodė juos prieš nagrinėjant išradingos Vokietijos kompozitoriaus darbus. Pavyzdžiui, "TIMBRE DRAMAGGY" NAUDOJIMAS Kvepalų Macbeth arba grėsmingo perkūnijos vaizde Rigoletto paveiksle, styginių Divioi naudojimas aukštoje registre sujungiant naujausią "Traviti" arba "Trombones" Miserere "Trubadura" - šie drąsūs, individualaus prietaisų įrankiai yra nepaisant Wagnerio. Ir jei mes kalbame apie kažkieno įtaką Verdi orkestrui, tai yra nepamiršti berliozės, kurią jis tikrai vertino ir su kuo jis buvo draugiški santykiai nuo 60-ųjų pradžios.

Tai buvo vienodai nepriklausoma nuo Verdi ieškant dainų-aryoic (Bel Canto) ir deklamuotojo (parlamento) principų susijungimo. Jis sukūrė savo specialų "mišraus maneer" (Stilo Misto), kuris tarnavo jam sukurti laisvas monologų ar dialoginių scenų formas. Aria Rigoletto "Kurtyzanian, mados gumbas" arba dvasinė kova su Gimont - Violetta taip pat buvo parašyta prieš pažintys Wagner operatoriai. Žinoma, supažindinimas su jais padėjo Verdi drąsiau plėtoti naujus dramaturgijos principus, kurie, visų pirma, paveikė jo harmoninę kalbą, kuri tapo sudėtingesne ir lanksti. Bet tarp kūrybinių principų Wagner ir Verdi yra pagrindiniai skirtumai. Jie aiškiai pasirodo savo požiūriu į vokalo pradžios vaidmenį operoje.

Su visais dėmesiu, kurį Verdi sumokėjo orkestrą savo paskutiniuose raštuose, jis pripažino vokalinį melodinį veiksnį. Taigi, apie ankstyvosios operos Puccini Verdi 1892 rašė: "Man atrodo, kad simfoninis principas vyrauja čia. Be savaiminio, tai nėra blogai, bet jūs turėtumėte būti atsargūs: operos yra operos, bet simfonija yra simfonija. "

"Voice ir melodija", - sakė Verdi: "Man visada bus svarbiausias dalykas." Jis buvo nuoširdžiai ginęs šią poziciją, manydama, kad jame buvo nustatytos tipinės itališkos muzikos ypatumai. Savo projekte 1861 m. Vyriausybei pateikto nacionalinio švietimo reforma, Verda sakė laisvųjų vakarų mokyklų organizacijai, visų laikų skatinant vokalinę muziką namuose. Po dešimties metų jis kreipėsi į kompozitoriaus jaunimą su kvietimu mokytis klasikinės italų vokalinės literatūros, įskaitant Palestrinos darbus. Verdi dainavimo kultūros charakteristikų asimiliacijai matė raktą į sėkmingą muzikinio meno nacionalinių tradicijų plėtrą. Tačiau turinys, kurį jie investavo į "melodijos" ir "melodiškumo" sąvoką pasikeitė.

Per kūrybinio brandos metus jis smarkiai prieštaravo tiems, kurie vienašališkai aiškino šias sąvokas. 1871 m. Verdie rašė: "Neįmanoma būti muzika tik melodija! Yra kažkas daugiau nei melodija nei harmonija - iš tiesų, pati muzika! .. ". Arba laiške iki 1882: "Melodija, harmonija, deklamatika, aistringas dainavimas, orkestro poveikis ir dažai yra tik priemonė. Daryti su šiomis pinigais gera muzika! .. ". Prieštaraujančių Verdi šilumos, net išreikštų sprendimų, paradoksalu skamba savo lūpose: "Melodijos nepadaro iš plaktukų, trill ar grupės agetto ... yra, pavyzdžiui, melodijos į badas (nuo" iš " norma "Bellini. MD.) Mozės malda (nuo etinimo operos Rossini.- MD.) ir tt, bet jie nėra "Sevilijos kaimo", "soru-vagis", "semiramidų" ir pr. - kas tai? - Viskas, ko norite, ne tik melodija "(nuo 1875 m. Laiško)

Kas sukėlė tokį aštrią nusėdimą nuo Rossinievsky operos melodijų iš tokio nuoseklaus rėmėjo ir įtikinamo Italijos nacionalinių muzikinių tradicijų propaganduotojo, kas buvo Verdi? Kitos užduotys, kurias pateikė naujasis savo operų turinys. Dainuojant, jis norėjo išgirsti "senosios derinys su nauja deklamatacija", o operoje - gilus ir daugiašalis aptikimo individualių savybių konkrečių vaizdų ir dramatiškų situacijų. Štai ką jis siekė atnaujinti Italijos muzikos intonacinę sistemą.

Be to, Wagner ir Verdes požiūris į operos dramaturgo problemas, be to nacionalinis Skirtumai, kuriuos paveikė kiti stilius Meninio ieškinio dėmesio centre. Pradedant kaip romantiškas, VERDA Nominuotas kaip didžiausias realaus operos meistras, o Wagner buvo ir išliko romantiška, nors savo įvairių kūrybinių laikotarpių raštuose buvo sužavėtas mažesniu realizmo lygiu. Tai galiausiai lemia jų idėjų skirtumą, kuris nerimauja savo idėjoms, vaizdai, dėl kurių verdi sukėlė "Verdi" prieštaravimui "Wagnerovskaya" muzikos drama"Tavo supratimas" muzika ir vaizdinga drama».

Ne visi amžininkai suprato Verdi kūrybinių veiksmų didybę. Tačiau būtų neteisinga manyti, kad dauguma Italijos muzikantai antroji pusė XIX amžiuje buvo pagal Wagner įtaką. Verdie turėjo savo rėmėjus ir sąjungininkus už nacionalinių operos idealų kovą. Vyresnysis šiuolaikinis Savorio Mercadanas toliau dirbo, nes Verdi pasekėjas pasiekė didelę "Amilkar Ponkielli" sėkmę (1834-1886, geriausia opera "Joconda" - 1874 m. Jis buvo Puccini mokytojas). Puikus dainininkų pleiadas buvo patobulintas, vykdydamas Verdi sukūrimą: Francesco Tamano (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) ir kt. Šie darbai atnešė išskirtinį dirigentą Arturo Tuscanini (1867-1957). Galiausiai, dešimtajame dešimtmetyje buvo žavisi daug jaunųjų italų kompozitorių, kurie savo kelią naudojo Verdiyev tradicijas. Tai yra Pietro Maskagany (1863-1945, operos "kaimo garbė" - 1890), Rujsero Leonkallo (1858-1919, operos "Schetza" - 1892) ir talentingiausi iš jų - Gakomo Pucchini (1858-1924 m Reikšminga sėkmė yra "Opera Manon", 1893; geriausi darbai: "Bohemia" - 1896, "Tosca" - 1900, "Chio-chio-san" - 1904). (Umberto Jordano, Alfredo Catalan, Francesco Čilė ir kiti yra šalia jų.)

Šių kompozitorių kūrybiškumui būdingas apeliacinis skundas į šiuolaikinę temą, kurią jie išskiria nuo Verdi, po "Trestats" nepateikė tiesioginio šiuolaikinių sklypų.

Dėl meninės paieškos jaunų muzikantų pagrindas buvo literatūros judėjimas 80-ųjų, kuriai vadovauja rašytojas Giovanni Varga ir pavadintas "Verizmas" ("Verimo" reiškia italų "tiesą", "teisingumas", "patikimumas"), savo darbuose Veristai, pageidautina, kad pavaizduotas gyvenimas išmontuotas valstiečių (ypač į pietus nuo Italijos) ir miesto neturtingų, tai yra, nepalankioje padėtyje esantys socialiniai bazės, susmulkintos pagal laipsnišką kapitalizmo plėtros kursą. Atsižvelgiant į neigiamų buržuazinės visuomenės pusių gelbtingumą, buvo atskleista palaipsniui vertė Versistų darbo buvo atskleista. Tačiau priklausomybė nuo "kruvinų" sklypų, perdavimas pabrėžiamas sensorinių akimirkų, fiziologinių, gyvūnų savybių asmeniui lėmė natūralizmo, į išeikvoti atvaizdą realybės.

Tam tikru mastu nurodytas prieštaravimas taip pat pasižymi kompozitorių diržu. Verdi negalėjo užjausti savo operacijų natūralumo apraiškų. 1876 \u200b\u200bm. Jis rašė: "Įsivaizduokite tikrovę nėra blogai, bet dar geriau sukurti galiojimą ... kopijuoti, galite padaryti tik nuotrauką, o ne nuotrauką." Tačiau Verdi negalėjo pasveikinti jaunų autorių noro išsaugoti lojalumą Italijos operos mokyklos sandoroms. Naujas turinys, į kurį jie buvo gydyti, reikės kitų dramaturgijos išraiškingumo ir principų - dinamiškesnių, gaudžiančių dramatiškų, nervų, greito.

Tačiau vėlesnis ryšys su "Verdi" muzika yra akivaizdžiai atpažįstama geriausiais vynuogių darbais. Tai ypač pastebima Puccini darbe.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi gimė 1813 m. Spalio 10 d. Roncole, Parmos provincijos kaime tuo metu, kuris buvo Napoleono imperijos dalis. Jo tėvas turėjo vyno rūsį ir parduotuvę. 1823 m. Giuseppe, kuris gavo pradines žinias iš kaimo kunigo, buvo išsiųstas į kaimyninio miesto Busseto miestą. Jis jau parodė muzikinį gebėjimus, o per 11 metų pradėjo vykdyti Roncla vargonininkų pareigas. Berniukas atkreipė dėmesį į turtingą Merchant A. Bareti iš Busseto, kuris tiekė Verdi tėvo parduotuvę ir maitino gyvenimo susidomėjimą muzika. Šis žmogus Verdie buvo įpareigotas savo muzikiniam švietimui. Bareti paėmė berniuką į savo namus, pasamdė jį geriausiu mokytoju ir sumokėjo tolesnį mokymą Milane.

1832 m. Verdi nepriėmė konservatorijos iki Milano, nes jis buvo vyresnis už leistiną amžių. Jis pradėjo pristabdyti su V.Lavini, kuris mokė jį kompozitoriaus įrangos pamatus. Orkestro ir operos laiškas Verdi praktiškai sudarė apsilankę Milano operos namuose. Filharmonijos visuomenė įsakė jam operos obto, skaičiuoja Di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio), kuris, nors, nebuvo pristatytas.

Verdie grįžo į Busseto, tikėdamiesi imtis bažnyčios organizatoriaus poziciją, bet dėl \u200b\u200bintrakererio intrigų, jis gavo atsisakymą. Vietos muzikos draugija paskyrė jį trejų metų stipendiją (300 lyr); Šiuo metu jis susideda iš žygių ir Overture (Sinfonie) už miesto žalvario orkestrą, taip pat parašė bažnyčios muziką. 1836 m. Verda vedė savo naudos dukterį Margarita Bareti. Jis vėl nuėjo į Milaną, kur 1839 m. LA SCALA teatre buvo sujungta su sėkme, kad būtų užtikrinta nauja tvarka, šį kartą komiksų operą. Komiksų operos karalius už dieną (JT Giorno di Regno) nepavyko, ne greitosios pagalbos su visuomene. Verdi, sukrėstas pagal operos nesėkmę, prisiekė, kad nebebūtų raštu operų ir paprašė La Scala direktoriaus nutraukti su juo sudarytą sutartį. (Tik po daugelio metų, Verdi atleido Milaniečiai.) Tačiau Melley direktorius tikėjo kompozitoriaus talentu ir suteikdamas jam sau, perdavė Libretto Nabucco (Nabucco) remiantis Biblijos istorija apie karaliaus Nebchadneoor. Skaitydami, Verdi pritraukė žydų chorą Babilonijos nelaisvėje ir jo vaizduotėje uždirbo. Sėkminga Nabucco premjera (1842) atkurė kompozitoriaus reputaciją.

"Nabucco" sekė Lombardas (I Lombardi, 1843 m. "Opera", kuri taip pat davė pasiteisintą patriotinį jausmus, o tada Ernani (Ernani, 1844) apie romantišką dramą V.Guhugo - darbą, dėka Verdi FAME išėjo iš Italijos. Ankstyvaisiais metais kompozitorius, pasak jo pačių žodžių, dirbo nuteistame. Operos sekė operos - du foskari (aš mokiau Foscari, 1844), Jeanne D "Ark (Giovanna d" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), plėšikai (i masnadieri, 1847), corsair (Il Corsaro, 1848 m.), Lenyano mūšis (La Battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). Šiuose raštuose, paviršutiniškai ir kartais lengva amatų muzika, pritvirtinta prie silpno libreto. MacBeth (MacBeth, 1847) skiriamas šio laikotarpio operos - pirmieji "Shakespeare" kompozitoriaus entuziastingos pagarbos vaisiai, taip pat Louise Miller (Luisa Miller, 1849) - daugiau kamerinio stiliaus darbas.

Nuo 1847 iki 1849, Verdi buvo daugiausia Paryžiuje, kur jis padarė naują, prancūzų redakcinę biurą Lombardijos, vadinamos Jeruzalės (Jeruzlem). Čia kompozitorius susitiko su Juseppina Streptoni, dainininku, kuris dalyvavo Milano kūriniuose Nabucco ir Lombardse ir jau artėja prie Verdi. Pabaigoje dešimt metų jie vis dar susituokė.

1851-1853 m. Yra trys brandūs šedevrai Verdi - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Troubadur (Il Travatore, 1853) ir Fraviata (La Traviata, 1853). Kiekvienas iš jų atspindi ypatingą kompozitoriaus nardymo pusę. Rigoletto ant V.Gugugo karaliaus žaislų įrankių demonstruoja, be gebėjimo kurti gyvas, įdomias melodijas, naujų kompozitoriaus operos formą - daugiau sujungtos, su mažesniais kontrastais tarp reklaminio, kuris įgyja atkaitinimo arioso, ir Aryia, kuris nesilaiko įsteigtų schemų. Veiksmo plėtra prisideda prie laisvos formos duetų ir kitų ansamblių, įskaitant garsų kvartetą paskutiniame akte - išskirtinis verd gebėjimo pavyzdys atspindėti simbolių konfliktą ir jų simbolių jausmus į savo simbolių formą.

"Troubage", remiantis Ispanijos romantiška melodrama, yra puikūs stiprūs, didvyriškos muzikos pavyzdžiai, o šeimos dram-Duma-sūnus Motinos su Camellia sužadina Pathos jausmus.

Šių trijų operų sėkmė atskleidė naujas galimybes prieš Verdi. 1855 m. Jis užsakė esė Paryžiaus operos būdingoje Meyerbek stiliaus - Siciliennes (Les Vpres Siciliennes). Tam pačiam teatrui jis padarė naują MacBeth (1865) leidimą, taip pat sudarė Don Carlos (1867); Sankt Peterburgo Mariinsky teatras sukūrė likimas (La Forza del Destino, 1862). Kartu su šių didžiųjų Verdi projektų įgyvendinimu Verdi dirbo su kukliausiais Italijos skonio operacijomis - Simon Bokanekra (Simon Boccanegra, 1857) ir BALOM MASCHARAD (JT ballo Maschera, 1859). Visi šie darbai yra romantiški melodrama, pagrįsti daugiau ar mažiau patikimų istorinių įvykių. Nors nė vienas iš išvardytų operų nepaskiria tobulumo iš dramatiško požiūrio (tai neleidžia verd tendencijai šuolis be pakankamai priežasčių nuo vienos įspūdingo siužeto į kitą), jie visi demonstruoja didėjantį muzikinių savybių ir orkestro dramos įgūdžius (ypač tai yra pastebimas Simone BokckeGre ir Don Carlos).

Verdi akivaizdžiai reikėjo literatūros darbuotojo ir jis rado jį A.Gisandsoni, bendradarbiaujant su tuo, su kuriuo Libretto Aida (Aida, 1871) gimė - šedevras iš Prancūzijos "Didžiosios operos" stiliaus, kurį užsako kompozitorius Egipto vyriausybė vykdyti Vadez Canal atidarymo. Bendras Verdi darbas buvo dar vaisingas savo vėlyvais metais su Arrigo Boyto (1842-1918), Operos Mefistofelio autorius ir išskirtinis poetas. Pirma, Boyto Redid nepatenkinamą Libreto Simon Bokkankarei (1881). Tada jis pasuko Šekspyro tragediją Othello į Librą; 1887 m. Šis šedevras Verdi buvo įdėti į La Scala 1887 m., Kai kompozitorius jau buvo 74 metų. Othello 1893 m. Po Falstaff (Falstaff): 80 metų Verdi parašė muzikinę komediją, kuri jam atlygino už savo pirmojo muzikinio komedijos karaliaus nesėkmę už valandą. Othello ir Falstafe perkrautas Verd noras sukurti tikrą muzikinę dramą.

Be operos, į Verdi - Requiem atminties A.Mandzoni (1874), Stabat Mater (1898) ir te deum (1898), taip pat choriniai darbai, romansai ir styginių kvartetus Mažosios (1873).

Kaip svarstomas įvertinimas
◊ Įvertinimas apskaičiuojamas pagal paskutinę savaitę sukauptas taškus
◊ taškai yra sukauptos:
⇒ apsilankykite žvaigždei skirtuose puslapiuose
⇒ Balsavimas už žvaigždę
⇒ Star komentavimas

Biografija, gyvenimo istorija Verdi Giuseppe

Verdi (Verdi) Giuseppe (pilnas. Giuseppe Fortunato Francesco) (1813 m. Spalio 10 d., Le Roncla, šalia Burto, Parm Duchy - 1901 m. Sausio 27 d., Milanas), Italijos kompozitorius. Operos žanro meistras, kuris sukūrė aukštus psichologinės muzikos dramos pavyzdžius. Operos: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata" (tiek 1853), "kamuolys Masquerade" (1859), "Fate jėga" (Sankt Peterburgo teatro, 1861), "Don Carlos" ( 1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaf" (1892); Requiem (1874).

Vaikystė
Verdie gimė kurčiųjų Italijos kaime Le Roncole į šiaurę nuo Lombardijos į valstiečių šeimoje. Ypač muzikinė talenta ir aistringas noras, kad muzika pasirodytų labai anksti. Iki 10 metų mokėsi savo gimtąja kaime, tada Burno mieste. Pažintis su prekybininku ir muzika Amateur Bareti padėjo gauti miesto stipendijas tęsti muzikinį švietimą Milane.

Dešimties metų šokas
Tačiau VERDI nebuvo priimta konservatorijoje. Jis buvo užsiėmęs muzika privačiu būdu į Leviny mokytojas, dėka "La Scala" spektakliai aplankė spektaklius. 1836 m. Jis vedė karštai mylimą Baretzio, jo globos dukterį, margelatą nuo santuokos su savo dukra ir sūnumi. Laimingas atvejis padėjo gauti užsakymą operos "Viešpats Hamilton arba Rochester", kuris buvo sėkmingai pristatytas 1838 m. La Scala vadinama "Oberto, Bonifacio". Tais pačiais metais buvo paskelbti 3 Vikliniai kūriniai Verdi. Tačiau pirmosios kūrybinės sėkmės sutapo su tragiškų įvykių asmeniniame gyvenime: mažiau nei dveji metai (1838-1840) jo dukra, sūnus ir žmona miršta. Verdie lieka vieni, o komiksų operos "karalius už valandą arba įsivaizduojamą Stanislavą, kuris buvo sudarytas šiuo metu, arba įsivaizduojamas Stanislavas. Šokiuotas tragedija, Verda įrašai: "Aš nusprendžiau niekada nesudaryti."

Išeiti iš krizės. Pirmasis triumfas
Iš sunkios dvasinės krizės Verda atnešė darbą operoje "Nebukadnecar" (Italijos pavadinimas "Nabucco").

Tęsiamas žemiau

1842 m. Pristatė operą, turėjo didžiulę sėkmę, kurią taip pat skatino nuostabūs atlikėjai (vienas iš pagrindinių JUSEPPIN STREPTONI vaidmenų, kurie vėliau tapo žmona Verdi). Sėkmė austi kompozitoriui; Kiekvienais metais atnešė naujų esė. 1840-aisiais jie buvo sukurti 13 operos, tarp kurių "Ernani", Macbeth, Louise Miller (dramos F. Schiller "apgaule ir meile") ir pan. Ir jei operos Nabucco padarė Popular "Verdi" Italijoje, tada "Ernani "atnešė jam Europos šlovę. Daugelis rašytinių rašytinių kūrinių ir dabar įdėti į operos scenos pasaulio.
1840 m. Darbai priklauso istoriniam ir didvyriškam žanrui. Jie išsiskiria įspūdingomis masinėmis scenomis, herojiškais choruose, prasiveržė drąsūs žygių ritmai. Charakteristikų charakteristikos, išraiška vyrauja ne tiek temperamento kaip emocijų. Verdi čia kūrybiškai vystosi pasiekti savo pirmtakus Rossini, Bellini, Donizetti. Tačiau atskiruose raštuose ("Macbeth", "Louise Miller") pakelia savo savarankišką kompozitoriaus stilių - išskirtinį operos reformatorių.
1847 m. Verdie daro pirmąją kelionę. Paryžiuje jis gauna arčiau J. Streptoni. Jos idėja gyventi kaime, užsiima kūrybiškumu gamtos kaime, paskatino Italiją pirkti žemės sklypą ir Sant Agatha dvarų kūrimą.

"Trizevesdie". "Don Carlos"
1851 m. Rekloletto (pagal V. Hugo dramos "karalius juokingas") ir 1853 m. kompozitorius. Šiuose raštuose VERDA persikelia nuo didvyrių temų ir vaizdų, paprasti žmonės tampa jo herojais: jesteriu, čigoniu, kanalizacijos moterimi. Jis siekia ne tik parodyti jausmus, bet ir identifikuoti simbolius. Melodinė kalba pažymėta organinėmis jungtimis su italų liaudies daina.
1850-60-ųjų operacijose. Verdi sprendžia istorinį ir didvyrišką žanrą. Per šį laikotarpį Sicilijos vakaro operos buvo sukurta (įdėti į Paryžių 1854), Simon Bokcankeemp (1875), "Masquerade" (1859), "likimo jėga", kuri buvo parašyta siekiant Mariinsky teatro; Ryšium su savo gamyba, VERDA aplankė Rusiją du kartus per 1861 ir 1862 paprašius, Paryžiaus operos buvo parašyta "Don Carlos" (1867).

Naujas pakilimas
1868 m. Egipto vyriausybė kreipėsi į kompozitorių su pasiūlymu parašyti operą į naują teatro atidarymą Kaire. Verdie atsisakė. Derybos truko dvejus metus, o tik Egiptologo Mariett Bay scenarijus, grindžiamas senovės Egipto legenda, pakeitė kompozitoriaus sprendimą. Opera "Aida" tapo viena iš labiausiai pažangių naujoviškų būtybių. Ją pažymima dramatiškų įgūdžių, melodinio turto, orkestro nuosavybės magistro.
Rašytojo ir Patriot Italija Alessandro Mandzoni mirtis sukėlė "Requiem" sukūrimą - nuostabų šešiasdešimties metų Maestro (1873-1874) kūrimą.
Aštuonerius metus (1879-1887), kompozitorius dirbo operoje "Othello". Vasario 1887 m. Vasario mėn. Per aštuoniasdešimt metų Verdi sukuria kitą puikią kūrimą - "Falstata" (1893 m., V. Shakespeare "Windsor Razaznitsa"), kuriame jis grindžiamas muzikinės dramos principais, atliko reformą Italijos komiksų operos. "Falstaf" išsiskiria dramos naujovėmis, pastatyta ant atsiskleistų scenų, melodinio išradingumo, drąsus ir sudėtingos harmonijos.
Per pastaruosius metų Verdi gyvenimo, Verdi rašė darbus chorui ir orkestrui, kuri 1897 m. Sujungė "keturis dvasinius vaidmenį" cikle. 1901 m. Sausio mėn. Jis buvo sugadintas paralyžiais ir savaitę, jis mirė. Verdi kūrybinis paveldo pagrindas buvo 26 operos, iš kurių daugelis įžengė į pasaulinį muzikinį iždą. Jie taip pat buvo parašyti du chorai, styginių kvartetas, bažnyčios ir kamerinės vokalinės muzikos darbai. Nuo 1961 m. Buspeto vyks vokalistai "Verdiyevsky balsai".

"Verdi" darbas yra "Xix Century" italų muzikos kūrimas. Jo kūrybinė veikla, visų pirma, su operos žanru, padengta daugiau nei pusę amžiaus: pirmoji operos ("Wanto, Bonifacio Count") buvo parašyta jo 26 metų amžiaus, priešpaskutinė ("Othello") - 74, paskutinis ("Falstaf") - 80 metų (!). Atsižvelgiant į šešis naujus anksčiau rašytinių darbų leidimus, jis sukūrė 32 operes, kurios ir šiandien yra pagrindinis viso pasaulio teatrų repertuaras.

Atsižvelgiant į bendrą evoliuciją operos kūrybiškumo Verdi, tam tikra logika yra matoma. Kalbant apie temas ir sklypus, 40-ųjų operos skiriamos su prioritetine sklypų motyvais, skirtais dideliam socialiniam ir politiniam rezonansui (Nabucco, Lombard, "Lenyano mūšis"). Verdi kreipėsi į tokius senovės istorijos įvykius, kurie pasirodė esantys su šiuolaikinės Italijos nuotaikos.

Jau pirmosiose VERDI operacijose, kurias jis sukūrė 40-ajame dešimtmetyje, nacionaliniai išlaisvinimo idėjos buvo įsikūniję Italijos viešai XIX a.: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne D, Ark", " Atilla "," Lenyano mūšis "," plėšikai "," Macbeth "(pirmasis Shakespeare operos verdi) ir kt. - Visi jie yra grindžiami didvyrišku-patriotiniais sklypais, giedojimo laisvės kovotojais, kiekvienas iš jų yra tiesioginis politinis užuominas visuomenės padėties Italijoje, kovojant su Austrijos priespaudos. Šių operų nustatymas sukėlė Italijos klausytojo patriotinių jausmų sprogimą, išpilstytus į politines demonstracijas, ty tapo politinės raidos.

Suformuluotas Verdi Melodija operos choro įgijo revoliucinių dainų prasmę ir visoje šalyje. Paskutinė operos 40s - Louise Miller " Dėl dramos Schiller "gudrus ir meilė" - atidarė naują Verdi darbo etapą. Kompozitorius pirmą kartą kreipėsi į save - socialinės nelygybės temaKuris nerimauja daug menininkų XIX a., Atstovai kritinis realizmas. Jis ateina į didvyriškus sklypus asmeninė dramaDėl socialinių priežasčių. Verdi rodo, kaip nesąžiningas viešasis įrenginys pertrauka žmogaus likimus. Tuo pačiu metu žmonės yra prastos, bejėgiai pasirodyti daug kilnus, dvasiškai turtingesnis nei "aukščiausios šviesos" atstovai.

Savo 50-ųjų operatoriuose Verdi nukrypsta nuo civilinės ir herojiškos linijos ir daugiausia dėmesio skiria asmeniniams individualių simbolių drams. Per šiuos metus buvo sukurtas garsus operos triadas - Rigoletto (1851), "Traviato" (1853), "Trubadur" (1859). Socialinės neteisybės, kuri yra kilusi iš Louise Miller tema, buvo sukurta garsaus 50-ųjų pradžios operos triadą - "Rigoletto" (1851), "Troubadur", "Traviata" (tiek 1853). Visos trys operos kalba apie socialiai nuskriaustų žmonių kančias ir mirtį, niekina "visuomenė": teismas pavydi, prasta čigonų, nukritusi moteris. Šių esė kūrimas kalba apie didesnį Verdi dramaturgo įgūdžius.

Palyginti su ankstyvaisiais kompozitoriaus operatoriais, yra didžiulis žingsnis į priekį:

• psichologinis principas yra sustiprintas su ryškių, neeilinių žmogaus simbolių atskleidimu;
• kontrastai, atspindintys gyvybės prieštaravimus, yra pablogintos;
• naujovės aiškina tradicinių operos formas (daug arijų, ansambliai virsta laisvai organizuotu scenomis);
• vokalinėse šalyse deklalųtacijos vaidmuo didėja;
• didėja orkestro vaidmuo.

Vėliau per 50-ųjų antroje pusėje sukurtose operacijose ( Sicilijos vakaras. - Paryžiaus operos, "Simon Bokanta", "Masquerade") ir 60-aisiais ( "Fate galia" - Paprašius Sankt Peterburgo Mariinsky teatro ir "Don Carlos" - Dėl "Paryžiaus operos) Verdi grįžta į istorines ir revoliucines ir patriotines temas. Tačiau dabar socialiniai ir politiniai įvykiai yra neatskiriamai susiję su asmenine herojų drama, ir kovos patosas, ryškios masės scenos derinamos su subtiliais psichologais.

Geriausias iš pirmiau minėtų darbų yra operos "Don Carlos", kuri atskleidžia baisią katalikų reakcijos esmę. Jis grindžiamas istoriniu sklytu, kurį pasiskolino iš to paties pavadinimo Schiller dramos. Ispanijoje atsiskleisti įvykiai. Despotinio karaliaus Philipo II valdybos laikas, kuris išduoda savo sūnų inkvizicijos rankose. Atlikęs vieną iš pagrindinių priespaudų flamandų žmonių darbo simbolių, Verdi parodė didvyrišką atsparumą smurtui ir tironijai. Tai Thiranoborių patos "Don Carlos", konsonantas su politiniais įvykiais Italijoje, iš esmės parengė Aida.

"Aida", sukurta 1871 m. Egipto vyriausybės įsakymu, atveria vėlyvas laikotarpis Verdi darbe. Šis laikotarpis taip pat apima tokius kompozitoriaus viršūnių tvarinius kaip muzikinę dramą "Othello" ir komiksų operos "Falstaff" (Šekspyras už Libreto arrigo Boyto).

Šiose trims operacijose buvo prijungtos geriausios kompozitoriaus stiliaus schemos:

• Žmogaus simbolių giliai psichologinė analizė;
• šviesūs, įdomūs konfliktų susidūrimai;
• humanizmas, kuriuo siekiama blogio ir neteisybės;
• Įspūdingos pramogos, teatrališkumas;
• muzikinės kalbos demokratinis protingas protingas protas, pagrįstas italų liaudies dainos tradicijomis.

Per pastarąsias dvi operacijas, sukurtas ant Šekspyro sklypų - "Othello" ir "Falstaf" Verdi siekia rasti keletą naujų būdų į operos, suteikti jai išsamiau tyrimas psichologinius ir dramatiškus aspektus. Tačiau, kalbant apie melodinių svorių ir prasmės (tai taikoma Falstafa), jie yra prastesni iki anksčiau rašytinių operacijų. Mes pridedame, kad kiekybiškai, operos yra palei "Ugasania" liniją. Per pastaruosius 30 metų Verdi rašė tik 3 operas: i.e. 10 metų spektaklis.

Opera Giuseppe Verdi "Traviata"

Sklypas "Traviats "(1853) pasiskolino iš Romos Aleksandro Dūmos sūnaus" Lady su Camellias ". Kaip galimą operos medžiagą, jis pritraukė kompozitoriaus dėmesį nedelsiant po šviesos (1848 m.), Romanas turėjo sensacingą sėkmę ir netrukus rašytojas jį perdavė į žaidimą. Verdi buvo jos premjera ir galiausiai patvirtino savo sprendimą parašyti operą. Jis rado artimiausią temą netoli savo - moterų likimas visuomenei tragedija.

Operos tema sukėlė audringą prieštaringą: šiuolaikinį sklypą, kostiumus, šukuosena buvo labai neįprasta XIX a. Auditorijai. Tačiau labiausiai netikėta buvo, kad pirmą kartą opatinėje scenoje, nes pagrindinis simbolis, pavaizduotas su neatskleista užuojauta, "nukritusi moteris" (aplinkybė, specialiai pabrėžta Verdi operos vardu - yra būtent tai, ką reiškia Italijos "Traviata" verčia ). Šioje naujovėje - pagrindinė skandalingo premjero nesėkmės priežastis.

Kaip ir daugelyje kitų poreikių, Verdi Libretas rašė Francesco Piava. Jame viskas yra labai paprasta:

• mažiausiai veikiančių asmenų;
• trūksta paini intrigos;
• dėmesys nėra įvykis, bet psichologinėje pusėje - dvasinis herojės pasaulis.

Retenybės kompozicinis planas yra glaustas, jis sutelktas į asmeninę dramą:

Aš d. - "Violetta" vaizdų ir Alfredo ekspozicija bei meilės linijos grotelės (Alfredo pripažinimas ir atsako jausmas Violettos sieloje);

Antrajame d. Parodyta Violettos įvaizdžio raida, visas gyvenimas buvo visiškai transformuotas pagal meilės įtaką. Jau yra ruožtu link tragiškos sankryžos (Violettos susitikimas su George Zhermona tampa mirtinu);

III, kulminacija ir neveikimas yra Violettos mirtis. Taigi, jo likimas yra pagrindinis dramatiškas operos šerdis.

Iki dalies genru. "Traviata" - vienas iš pirmųjų mėginių lyric-Pschological. Operos. Sklypo bendrovė ir intymumas lėmė verd su didvyrių monumentalumo, teatro pramogų, poveikio, kad pirmieji operos darbai buvo išskirti. Tai yra "tylus", kamerinis operos kompozitorius. String priemonės dominuoja orkestrui, dinamika retai viršija r..

Daug platesnis nei kituose raštuose, verdie remiasi Šiuolaikiniai namų ūkio žanrai. Tai, visų pirma, Waltz žanras, kuris gali būti vadinamas "Liežanr" "Traviata" ("Valza" ryškūs mėginiai - Alfredo padažu daina, 2 dalis Aria Violetti "Būdamas draugiškas ...", duetas Violetta ir Alfredas nuo 3 d . "Supilkite kraštą"). Apie Waltz fone yra meilės paaiškinimas Alfred i veikla.

Violet vaizdas.

Pirmasis "Violetta" charakteristika pateikiama trumpame orkestro prelude, VVT, operoje, kur 2 prieštarauja temų jausmui:

1 yra "miršta Violetta" tema, numatanti dramos sąjungą. Dana į Smulkus Sound Sound Divizi, į solinis h-moll, chorinė tekstūra, ant antrojo intonacijos. Kartojant šią temą prisijungiant prie III veiksmų, kompozitorius pabrėžė visos sudėties vienybę ("te-matinio archo" priėmimą);

2 - "meilės tema" yra aistringas ir entuziastingas, ryškiame e-dur garsu, sujungia melodijų dainininkai su sklandžiu ritmu. Pačioje operoje jis pasirodo Violetta partijoje II d. Paskirstymo su Alfredu metu.

Į I veiksmas (Bala nuotrauka) "Violetta" charakteristika yra pastatyta ant dviejų eilučių privalomo: puikus, su virtuozo susijęs inkarnacija išorinė esmė vaizdą ir lyrišką dramatišką perdavimą interjeras Violettos pasaulis. Pats veiksmo pradžioje dominuoja pirmasis - Virtuoso. Šventės metu "Violetta" atrodo neatsiejama nuo jos aplinkinės aplinkos - juokinga šviesos draugija. Jo muzika yra maža individualizuota (būdinga, kad "Violetta" prisijungia prie alfred geriamojo dainos, kurią netrukus pasiims visą svečių chorą).

Po Alfredo Violetta meilės paaiškinimas yra labiausiai prabangiausių jausmų galia: čia ir tikrosios meilės svajonė ir netikėjimas į laimės galimybę. Štai kodėl jos didelis portretas Aria. Sulankstoma I veiksmas yra pastatytas ant kontrasto palyginimo dviejų dalių:

1 dalis - lėta ("Ar ne ..." F-Moll). Jis išsiskiria pensomis, elegiku, elegiku. Sklandžiai volai melodija, pilna trepidacijos ir švelnumo, vidinio jaudulio (pauzė, pP., diskretiškas vaizdas). Be chorumo kokybėje pagrindinei melodijai kokybę, iš meilės premijos-Nania ALFRED tema veikia. Nuo šiol ši graži melodija, labai arti meilės temos iš orkestro preliudo, tampa pirmaujančia Leittat Opera (vadinama. 2-oji meilė). Arijoje, Violetta ji skamba kelis kartus, pirmiausia savo vakarėlyje ir tada Alfredas, kurio balsas yra antrasis planas.

2 Aria dalis - greita ("Būti laisvi ..." As-dur). Tai puikus Waltz, mėgstu ritmu ir virtuozo kololatura. Tokia 2 konstrukcija randama daugelyje operos arijų; Vienas iš Verdi atnešė Aria Violetta į nemokamą "Snene Monologue", įskaitant išraiškingų perdirbimo raiščius į jį (jose - dvasinės kovos su Violetta) ir naudojant bibinališkumo priėmimą (Alfredo balsas iš tol).

Laukiame Alfredo, Violetta liko su juo triukšmingu Paryžiuje, sulaužant su savo praeitimi. Pabrėžti pagrindinio charakterio raidą, VERDI II veiksmą iš esmės keičia savo muzikos kalbos ypatumus. Išorinis blizgesys ir virtuozo ponia išnyksta, intonacija įsigyja dainos paprastumą.

Centre II veiksmas - violetti duetas su George Germon Tėvas Alfredas. Tai, visame žodžio prasme, dviejų prizų psichologinė rungtynės: "Violetti" dvasinis bajorystė prieštarauja George Zhermona filistino medityrui.

Sudėtinis duetas yra labai toli nuo tradicinio jungties tipo. Tai yra nemokama scena, įskaitant dviratines, arioso, ansamblio dainavimą. Scenos metu galima išskirti tris didelius sekcijas, susijusias su žiūrėjimais.

I skyriuje yra "Arioso German" "Išvalykite, su angelo kraštu" ir atsako solo violetinė "Jūs suprasite aistros galią." Violetta partija pasižymi smurtiniu įspūdžiais ir smarkiai prieštarauja išmatuota vokoro kentena.

Muzika 2 skyriai atspindi lūžių už Violetta nuotaikos. Germontu sugeba dovanoti savo sielą skausmingos abejonės dėl meilės Alfredos ilgaamžiškumo (Arioso Germona) "Minučių hobis") Ir ji yra prastesnė už savo prašymus (" Jūsų dukterys ... ").Skirtingai nuo pirmojo skyriaus, vyrauja antrajame jungtyje, kurioje pagrindinis vaidmuo priklauso smurtui.

S Skyrius ("Umna, bet mano atmintis")skirta nesavanaudiško Violettos nusistovėjimui, kad atsisakytų jo laimės. Jo muzika yra atleidžiama nuo griežtos kovo mėn.

Kitas Dueto scena atsisveikinimo raidės Violetta ir jo atsiskyrimas su Alfred yra pilnas dvasinio painiavos ir aistros, kuri pasiekia kulminaciją į išraiškingą garsą t. Meilė iš orkestro preliudo (žodžiais "Ah, Alfredas yra mano! Aš tave labai myliu").

Drama Violetti, nusprendė palikti Alfredą, tęsiasi ant floros rutulio (galutinis 2 d. Arba 2 paveikslai 2 d.), Kaip ir operos pradžioje, tai skamba kaip šokių muzika, bet dabar Violetta šurmulio kamuolys yra. Ji skausmingai išgyvena pertrauką su savo mylimu. Galutinio 2 d sąlyga. - Alfredo koregavimas, kuris mesti pinigus į Violetta kojų - mokestis už meilę.

III VEIKSMAI. \\ T Beveik visiškai skirta Violetta, išnaudojusi liga ir visi atsisakyta. Jau mažame orkestro prisijungime yra artėjančio katastrofos jausmas. Jis grindžiamas miršta Violetta tema nuo orkestro preliudo į I veiksmą, tik intensyviau C-Moll. Tai būdinga, kad prisijungiant prie III veiksmo nėra antra, kontrastingos temos - meilės temos.

Centrinė epizodas III vertė - aria Violetta. "Atsiprašau jums amžinai". Tai atsisveikina su gyvenimu, su laimės minučių. Prieš arijos pradžios, 2 tonų pasirodo orkestrui (kai Violetta skaito laišką iš George Ghermona). Aria melodija yra labai paprasta, pastatyta ant lygių stebėjimo ir dainų motyvų sekoje. Ritmas yra labai išraiškingas: akcentai dėl trūkumų ir ilgalaikių pertraukų sukelia asociacijas su sunkumais kvėpuoti, su fizine išsekimu. Toninis vystymasis iš "Moll" yra nukreiptas į lygiagrečiai, o tada į pagrindinį to paties pavadinimo, nebrangios grįžimo į nepilnamečius. Įsigijo. Situacijos tragedija pablogina karnų švenčių garsus, sulaužant į atvirą langą (Rigoletto galutiniame vaidmenyje yra kunigaikščio daina).

Artėjančio mirties atmosfera trumpai apšviečia apsilankymo Violetta džiaugsmą, grąžintą Alfredą. Jų duetas "Supilkite kraštą" - Tai dar vienas valsas, ryškus ir svajingas. Tačiau pajėgos netrukus paliks Violetta. Paskutinė atsisveikinimo muzika skamba iškilmingai ir gėdingai, kai "Violetta" suteikia alfred jo užraktą (branginti akordai karšto ritmo rrrr - Būdingi gedulo požymiai kovo mėn.). Prieš pačią sankryžą, meilės tema maksimaliame ramioje styginių įrankių garsoje.

Opera Giuseppe Verdi "Rigoletto"

Tai yra pirmasis brandus operos Verdi (1851), kuriame kompozitorius persikėlė nuo didvyriško dalyko ir kreipėsi į konfliktus, gautus pagal socialinę nelygybę.

Remiantis sklypas. \\ T - drama Viktoras Hugo "karalius yra linksmas", nedelsiant uždraustas po premjeros kaip kenksmingos valdžios karališkosios valdžios. Siekiant išvengti susidūrimų su vėžiu, Verdi ir jo libreto Francesco Piava patyrė veiksmų vietą iš Prancūzijos į Italiją ir pakeitė herojų vardus. Tačiau šie "išoriniai" Aliejai nesumažino socialinės neatsižvelgimo galios: Opera Verdi, kaip Hugo žaidimas, pasmerkia moralinį neteisybę ir pasaulietinės visuomenės užbaldumą.

Operai susideda iš šių veiksmų, kurių metu vienintelė siužetas susijęs su Rigoletto vaizdais, gildadu ir kunigaikščiu vystosi intensyviai ir greitai. Panaši koncentracija tik dėl pagrindinių simbolių likimas yra cheminis verdi drama.

Jau I veiksme - Montterono prakeikimo epizode - uolos mainai yra skirtas, į kurį dalyvauja visi aistrai ir darbai herojai. Yra tarpusavio dramatiškos kulminacijos grandinė, tarpusavyje susijusios dramatiškos kulminacijos grandinės yra tarp šių ekstremalių Dzhildos nukreipimo, kuris yra neišvengiamai artėjant tragiškiems finalams.

• gildos pagrobimo scenoje veiksmų finale;
• rigoletto ir scenos monologas po juo su Gilda, kurioje Rigoleto prisiekia imtis keršto kunigaikščio (II veiksmų);
• rigoletto kvartetas, Gilda, kunigaikštis ir Maddalena - kulminacija III veiksmas, kuris atveria tiesią kelią į mirtiną sankryžą.

Pagrindinis operos herojus - Rigoletto. - Vienas iš ryškiausių VERDI sukurtų vaizdų. Tai yra asmuo, viršijantis Hugo apibrėžimą, trigubą nelaimę (bjaurumą, silpnumą ir niekingą profesiją). Jo vardas, skirtingai nuo dramos Hugo, kompozitoriaus ir pavadino savo darbą. Jis sugebėjo atskleisti Rigoletto įvaizdį su giliausiu teisingumu ir Shakespie-rivic Nenority.

Tai yra didelių aistrų su puikiu protomis žmogus, bet priverstas atlikti žeminantį vaidmenį teisme. Rigoletto niekina ir nemato žinoti, jis nepraleidžia bylos, kad smagiai praleistų pardavimų. Jo juokas ne paverčia net tėvo senovės Monterono sluoksnį. Tačiau jūs nesate visiškai kitoks su Rigoleto dukra: tai yra mylintis ir nesavanaudiškas tėvas.

Pirmoji tema operos, kuri atveria trumpą orkestro prisijungimą yra susijęs su pagrindinio charakterio eiga. IT leitMotif prakeikimas , remiantis atkakliais vienu garsu miesto ritmu, dramatišku C-moll, vamzdžiais ir trombonais. Simbolis yra grėsmė, niūrus, tragedija, pabrėžta intensyvi harmonija. Ši tema suvokiama kaip roko, neišleistinų likimo įvaizdis.

Antroji įrašo tema buvo vadinama "kančių temomis". Jis grindžiamas skausmingomis antrosios įplaukomis, kurias nutraukė pauzės.

Į Aš tapau operą (Kamuolys kunigaikščio rūmuose) Rigoleto atsiranda Jesterio cirke. Jo kanapių, smulkinimo, nevykęs važiavimas perduoda temą, skambantį orkestrui (Nr. 189 už pastabas). Jai būdingas aštrus, "dygliuotas" ritmai, netikėti akcentai, kampiniai melodiniai revoliucijos, "klounais" lažybos.

Aštrus disonansas, susijęs su visa BALA atmosfera, yra epizodas, susijęs su monterono prakeikimu. Jo didžiulė ir didinga muzika būdinga ne tiek Monterone, kaip Rigoleto psichinė būsena, sukrėtė skelbti. Namo, jis negali pamiršti apie jį, todėl grėsmingi kalnai yra orkestrui, lydintys rechitive Rigoletto "Amžinai senoji tsem i prakeikimas".Atsidaro ši rechility 2 "Opera" nuotraukaJei Rigoleto dalyvauja dviem visiškai priešais dueto scenų spalvą.

Pirmasis, su "Sparfucile" yra pabrėžta "verslas", suvaržytas dviejų "sąmokslininkų", kuriam nereikėjo saldainių dainavimo. Jis yra palaikomas drumstiniuose tonuose. Abi šalys yra supažindinamos ir niekada nejudina. "Cementavimo" vaidmuo yra žaisti nepertraukiamą melodiją į oktavos oktavarę su ląstelių ir dvigubos boso orkestro. Scenos pabaigoje vėl, kaip bedarbiai su freeness, tai skamba L-prakeikimo.

Antroji scena - su Gilda, atskleidžia kitokią, giliai humanišką rigoleto charakterio pusę. Paterninės meilės jausmai perduodami per platų, tipišką italų kentę, ryškų pavyzdį, kurio du Arioso Rigoletto yra iš šios scenos - "Negalima kalbėti apie ją su manimi" (Nr. 193) ir "O, ėmėsi prabangos gėlių" (Kreipkitės į tarnaitę).

Centrinė vieta plėtojant Rigoleto įvaizdį scena su redakcija po gildos pagrobimo nuo 2 veiksmai. Atsiranda Rigoleto, dainavimas shutovskaya daina Be žodžių, per vidinį abejingumą, kurio laisvalaikio skausmas ir nerimas yra aiškiai jaučiamas (dėka nepilnamečiui, pertraukų gausa ir pasroviui dėvėtų intonacijų). Kai Rigoletas supranta, kad jo dukra kunigaikštyje, jis iškraunamas į deltos abejingumo kaukę. Pyktis ir neapykanta, aistringas pagrindas išgirsti jo tragiškoje Alia-monologe "Kurtyzani, mados mados".

Monologe, dvi dalys. Pirmoji dalis grindžiama dramatiška deklaracija, joje sukurtos išraiškingos orkestro prisijungimo priemonės į operą: tas pats apgailėtinas C-MOLL, melodijos kalbos išraiškingumas, ritmo energija. Orkestro vaidmuo yra labai didelis - styginių figūra, pakartotinai pakartotinai pakartotinai pakartojamas sexti susijaudinęs.

2 dalis monologo yra pastatyta ant lygaus, įsiskverbiamo kentileno, kurioje pyktis yra prastesnis už Moluba ("Ponai, jums reikia man padaryti).

Kitas žingsnis kuriant viršutinio herojaus įvaizdį yra Rigoletto-Avenger. Taigi jis pirmą kartą pasirodo naujame dueto scena su dukra 2 veiksmuose, kurie prasideda nuo gildado istorijos apie pagrobimą. Kaip ir pirmasis Rigoletto duetas ir Gilda (nuo I d), tai apima ne tik ansamblio dainavimą, bet ir recityvias dialogus ir arioso. Kontrastingų epizodų pakeitimas atspindi įvairius herojų emocinės būklės atspalvius.

Paskutinis visos scenos skyrius paprastai vadinamas "keršto duetas". Pagrindinis vaidmuo jame žaidžia Rigoletto, kuris smarkiai prisiekia keršto kunigaikščiui. Muzikos pobūdis yra labai aktyvus, švelnus, kuris bus priklausomas nuo greito tempo, stiprios tešlos, toninio stabilumo, didėjančios intonacijos kryptis, nuolat pakartotinis ritmas (Nr. 209). "Vesti duetas" yra pirmenybė teikiama operacijai.

Rigoletto-Avenger atvaizdas gauna vystymąsi centriniu klausimu 3 veiksmai,genial. kvartetas Jei visų pagrindinių veikėjų likimai yra susieti. Niujižudysis rigoletto prieštarauja kunigaikščio, ir dvasinio miltų Gildos, ir Maddaleno Coastry.

Pakeltų perkūnijų metu, Rigoletto susiduria su SPARFUCIL. Vaizdas ant audros turi psichologinę prasmę, ji papildo herojų dramą. Be to, neatsargaus kunigaikščio "grožio širdies" dainų rašymas žaidė svarbų vaidmenį 3 veiksmuose, kalbant labai ryškų kontrastą link dramos ir Kim įvykių galutinio. Paskutinė dainos kalba atveria Rigoletto baisi tiesa: jo dukra tapo keršto auka.

Rigoletto scena su miršta Gilda, jų paskutinis duetas. - tai yra visos dramos mainai. Jo muzikoje vyrauja deklamuojanti principas.

Du kiti pirmaujantys operos vaizdai - Gilda ir kunigaikštis - psichologiškai skirtingai skiriasi.

Pagrindinis dalykas Gildad. - jos meilė kunigaikščiui, už kurį mergina paaukojo savo gyvenimą. Herojės charakteristika pateikta evoliucijoje.

Pirmą kartą, Gilde pasirodo dueto scenoje su savo tėvu veiksmų. Jos išėjimą lydi ryški portreto tema orkestrui. Greitas tempas, linksmas iki pagrindinio, šokio ritmas su "išdykusiomis sinchronizomis" ir susitikimo džiaugsmu bei ryškiu, jaunas herojės išvaizda. Ta pati tema ir toliau plėtoja pačiame duete, susiejant trumpas, dainuojančias vokalines frazes.

Vaizdo plėtra tęsiasi šiose scenose I veiksmai - Gildos meilės duetas ir kunigaikštis ir Aria Gilda.

Prisimindami apie meilės drėgną. ARIA yra pastatytas ant vienos temos, kurios sudaro trijų dalių formą. Vidurio dalyje, Alia's melodija yra valoma virtuozo Coloratura ornamentu.

Opera Giuseppe Verdi "Aida"

AYDA (Cairo, 1871) sukūrimas yra susijęs su Egipto vyriausybės pasiūlymu parašyti operą naujam operos teatrui Kaire, kad būtų paminėta Sueco kanalo atidarymas. Sklypas. \\ T Buvo sukurtas gerai žinomas prancūzų mokslininkas-Egiptologas Auguste Marietite senovės Egipto legendoje. Opera atskleidžia kovos tarp geros ir blogos, meilės ir neapykantos idėją.

Žmogaus aistros, tikisi, kad susiduria su roko, likimo nenuoseklumo. Pirmą kartą šis konfliktas pateikiamas operos orkestro sujungimu, kur yra lyginamos dvi pirmaujančios leitmotyvų, o po to polifoniškai sujungti AIDA temą (meilės įvaizdžio personifikaciją) ir kunigų temą (apibendrintą vaizdą) blogio, uolos).

Mano stiliaus "Aida" yra labai arti "Big French Opera":

• didelio masto (4 veiksmai, 7 paveikslai);
• dekoratyvinis pompos, blizgesio, pramogos ";
• masinių chorų scenų ir didelių ansamblių gausa;
• didelis baleto vaidmuo, iškilmingi procesai.

Tuo pačiu metu "didelės" operos elementai yra derinami su funkcijomis lyrijos psichologinė dramaKadangi pagrindinė humanistinė idėja sustiprina psichologinis konfliktas: visi pagrindiniai operos herojai, sudarantys meilę "trikampis", patiria ūminius vidinius prieštaravimus. Taigi, Aida laiko savo meilę Radamo išdavimui savo tėvui, broliams, tėvynei; Karinė pareiga ir meilė Aidai kovoja su radijo siela; Amneiris skuba tarp aistros ir pavydo.

Ideologinio turinio sudėtingumas, dėmesys psichologiniam konfliktui sukėlė sudėtingumą dramaturgia. kuriam būdingas akcentuojamas konfliktas. "Aida" - tikrai dramatiškų susidūrimų ir intensyvios kova ne tik tarp priešų, bet ir tarp mylinčių.

1 nuotrauka i veiksmai Sudėtyje ekspozicija Visi pagrindiniai operos simboliai, išskyrus Amonoastro, tėvo Aida ir lūžimasmeilės linija, kuri yra priskirta pažodžiui pačioje operos pradžioje. IT trio pavydas (Nr. 3), kai atskleidžiami sudėtingi "meilės trikampio" dalyvių santykiai - pirmasis ansamblio scena operos. Jo Giutybe muzika, nerimas, Aidos ir radimos jaudulys, ir vos suvaržė Amneirio pyktį. Orkestro partijos trio yra pagrįstas pavydo leitmotif.

Į 2 Veiksmas Kontrastas yra sustiprintas. Pirmajame paveikslėlyje, didesnis lėktuvas skiriamas dviejų konkurentų priespaudai (jų duete), o antrajame paveikslėlyje (tai yra 2-ojo veiksmo galutinis), žymiai padidino pagrindinį operos konfliktą dėl įtraukimo iš Amonastro, Etiopijos nelaisvėje, ir Egipto faraonas, amnaris, egiptiečių kita.

Į 3 veiksmas Dramatiškas vystymasis yra visiškai perjungtas į psichologinę plokštumą - žmogaus santykių regione. Viena po kito seka du duetai: Aida-AmonoStro ir Aida-Radams. Jie labai skiriasi išraiškinančiu ir sudėtiniu sprendimu, tačiau tuo pačiu metu sukuria vieną palaipsniui didinant dramatišką įtampą. Pats veiksmo pabaigoje vyksta sklypas "Sprogimas" - priverstinis išdavystė spindesiai ir staigus Amneiris, Ramfio, Priestsovo atsiradimas.

4 veiksmas - absoliutus operos viršus. Yra jo nepagrįstumas, palyginti su I veiksmo: a) abu atskleidžia dueto Amneris ir Radams; b) galutinis kartojamas temas iš "atsidavimo scenos", ypač didžiojo kunigo maldos (tačiau, jei anksčiau šią muziką lydėjo iškilmingos rūšies radijo, tada jo ritualinės laidotuvės čia).

4 veiksme - du kulminacija: tragiška teismo scenoje ir "tylus", lyrinis galutinis, atsisveikinimo duete Aida ir Radams. Teisingumo Teismo scena - Tai yra tragiškas opera besisukantis, kai ieškinys vystosi dviejuose lygiagrečiuose planuose. Nuo Dungeon, kunigų, kaltinamųjų radimų muzika ir pirmoje vietoje, su neviltimi, kreipiasi į dievus, sbbing Amneriui. "Amneiris" vaizdas yra davė tragiškų bruožų teismo scenoje. Tai, kad ji iš esmės pati yra kunigų auka, pristato Amneiris į teigiamą stovyklą: atrodo, užima Aidos vietą pagrindiniame operos konflikte.

Antrojo buvimas "tylus" kulminacija yra labai svarbus AIDA dramos bruožas. Po didžiųjų procesų, procesijų, triumfo žygių, baleto scenų, įtemptų susidūrimų, toks tylus, lyrinis pabaiga patvirtina nuostabią meilės idėją ir jo pavadinimą.

Ansamblio scenos.

Visi svarbiausi momentai, susiję su psichologiniu konfliktu Aida, yra susiję su ansamblio scenomis, kurio vaidmuo yra išskirtinai didelis. Tai yra "trio of pavydas", atlikdamas eilutės funkciją ir AIDA duetą su amnariu - pirmąjį operos kulminaciją ir AIDA duetą su Radarks į finalą - meilės linijos neveikimą.

Dueto scenų, kylančių intensyviausių situacijų vaidmuo yra ypač didelis. Pirmajame veiksme tai yra Amneirio duetas su spindesiais, kuriant "pavydo" trio "; 2 veiksmuose - AIDA duetas su amnariais; 3 veiksmuose, du duetai, susiję su AIDA laikytis sutarties. Vienas iš jų - su savo tėvu, kita - su radamaisiais; 4 veiksmuose, taip pat du duetai, supantys Audito Rūmų kulminacijos sceną: pradžioje - Radumes-Amneiris, galutinis Radam-Aida. Tai vargu ar yra kiekviena operos, kurioje būtų tiek daug duetų.

Tuo pačiu metu jie visi yra labai individualūs. AIDA susitikimai su Radams neturi konflikto pobūdžio ir požiūris sutikimo ansamblių tipą (ypač galutiniame). Radodes su Amneiris susitikimuose dalyviai smarkiai atskiria, tačiau kova neatskleidžia, radaro drebulys nuo jo. Tačiau Aida susitikimai su amnariais ir amonastro visais žodžio prasme gali būti vadinama dvasinėmis kovomis.

Formos požiūriu, visi AIDA ansambliai yra laisvai organizuotos scenos Kurių statyba visiškai priklauso nuo konkretaus psichologinio turinio. Jie pakaitiniai epizodai, pagrįsti solo ir ansamblio dainuojančiu, reklamuojamais ir grynais orkestro skyriais. Ryškus labai dinamiško dialogo scenos pavyzdys - Aida duetas ir Amneris nuo 2 veiksmų ("dueto testas"). Dviejų oponentų vaizdai rodomi susidūrimuose ir dinamika: Amnerio įvaizdžio raida ateina iš veidmainiško minkštumo, beprotiškumo neapykantos.

Jos vokalinė šalis yra pastatyta daugiausia į apgailėtiną recityvią. Klambinimas šioje raidoje vyksta "iškrovimo kaukės" metu - tema "Tu myli, myliu aš". Jo išgalvotas pobūdis, asortimento platuma, akcentų nustebinimas apibūdina dominuojančią, nesamdinančią švelnumą Amneriui.

Aidos sieloje neviltis pakeičiama audringu džiaugsmu, o tada remiasi mirtimi. Vokalinis stilius Daugiau AROUSA, su gedulo, meldžiasi intonacijos (pavyzdžiui, Arioso "Atsiprašau ir drovus", remiantis liūdna lyrine melodija, skamba atsižvelgiant į arpeggled foną). Šiame duete "Verdi" naudoja "invaziją", kaip buvo, Egipto himno garsai "į šventosios Nilo krantus" nuo I paveikslų yra suskirstytos į Amneirio šventės patvirtinimą. Kita teminė arka yra "mano dievų" tema nuo Aida monologo iš veiksmų.

Duette scenų kūrimas visada yra dėl konkrečios dramaturginės padėties. Pavyzdys yra du duetas iš 3 d. AIDA duetas su "AmoneStro" pradeda su savo sutikimu, kuris išreiškiamas temos sutapimu (tema "Grįšime į gimtojo kraštą" Aš pirmą kartą garsas iš Amonastro, tada Aida), tačiau vaizdų psichologinis "atstumas" tampa jo rezultatas: Aida yra moraliai slopinamas nevienodoje dvikovoje.

AIDA duetas su radimais, priešingai, prasideda kontrastinga vaizdų palyginimas: entuziastingi spinduliai spinduliai ( "Dar kartą su jumis, brangia Aida") Jie prieštarauja skausmams AIDA. Tačiau per įveikimą, jausmų kova pasiekiama džiaugsmingu, entuziastingu herojų sutikimu (Radarai meilės skubėti nuspręsta pabėgti su Aida).

Dueto scenos forma ir buvo pastatyta operos galutinis, kurio veiksmas atsiskleidžia dviejuose lygiagrečiuose planuose - požemyje (atsisveikinimas su Aida ir Radamų gyvenimu) ir šventykloje, esančioje virš jos (maldos dainavimas Amnerio skausmo ir sinksų). Visa galutinio dueto plėtra yra nukreipta į skaidrią, trapią, siekdama temą "Atsiprašau, žemė, atsiprašau, prieglauda visi kančia". Savo charakteriu ji yra netoli Aida meilės LeitMotif.

Masinės scenos.

Psichologinė drama Aida atsiskleidžia plačiame monumentinių masinių scenų fone, kurios muzika sudaro veiksmų vietą (Afrika) ir atkuria griežtus nuostabius senovės Egipto vaizdus. Masinės masės scenos pagrindas yra iškilmingų giesmių, pergalės žygių, triumfuojančių procesijų temos. Pirmame veiksmu dvi tokios scenos: "Egipto šlovinimas" ir "Radames inicijavimo scenoje".

Pagrindinė Egipto šlovinimo scenos tema yra iškilminga egiptiečių himnas "Šventosios Nilo pakrantėseKas skamba po faraono paskelbė dievų valią: Egipto kariai vadovaus radams. Visa esanti dalis yra padengta vienu kariniu impulsu. Himno savybės: žygio ritmo vejumas, originalus derinimas (minkštas kintamumas, plačiai paplitusios nuokrypių naudojimas šoniniu tonu), griežta spalva.

Ambicingiausia masės masinė scena "Aida" - galutiniai 2 veiksmai. Kaip inicijavimo scenoje, kompozitorius naudoja įvairiausius elementus operos veiksmų: Solds, choro, baleto dainavimas. Kartu su pagrindiniu orkestru, žalvario orkestrui taikoma scenoje. Paaiškinta dalyvių gausa daugybiškumas. \\ Tgalutinis: jis yra pagrįstas daugeliu skirtingų charakterio: iškilmingos himno "Šlovė į Egiptą", Dainuoti moterų choro temą "Lavrovy Weaths", Perkorojęs kovo mėnesį, kurio melodija veda solo vamzdelį, kunigų grėsmingą Leitmotifą, dramatišką Amonastro monologo temą, Molver Ethioops apie atleidimą ir kt.

Daugelis epizodų, sudarančių paskutinį 2 d., Yra sujungti į ploną simetrišką dizainą, sudarytą iš trijų dalių:

Aš tris valandas. Jį sukuria įstrižai choras "šlovės Egiptas" ir atšiaurių kunigų dainavimas pagal savo leitmotifą. Garsaus kovo viduryje (solo vamzdžiai) ir baleto garsų muzika viduryje.

2 dalis kontrastuoja ekstremalią dramą; Jis sudaro epizodus su Amonastro ir Etiopijos kalinių, kurie yra atleidžiami.

3 dalis yra dinamiška reprezentacija, kuri prasideda dar galingesniu tema "šlovės į Egiptą". Dabar jis sujungia visų solistų balsus dėl kontrastingos polifonijos principo.