Impresionizmo autoriai. Geriausios Impressionistai su pavadinimais ir nuotraukomis

Impressionizmas yra tapybos kryptis, kilęs iš Prancūzijos XIX-XX šimtmečių, o tai yra meninis bandymas užfiksuoti bet kokį laiką visuose jo kintamume ir mobilumu. Impressionists nuotraukos, tarsi kokybiškai plaunama nuotrauka, atgaivinant fantazijoje matomą istoriją. Šiame straipsnyje mes pažvelgsime į 10 žymiausių pasaulio įspūdininkų. Laimei, talentingi menininkai yra daug daugiau nei dešimt, dvidešimt ar net šimtą, todėl sutelkime dėmesį į tuos pavadinimus, kuriuos reikia žinoti.

Kad nebūtų įžeidžiamas nei menininkų ar jų gerbėjų, sąrašas pateikiamas rusų abėcėlės tvarka.

1. Alfred Sisley.

Šis prancūzų kalbos kilmės tapytojas laikomas žymiausiu XIX a. Antrosios pusės kraštovaizdžiu. Savo kolekcijoje yra daugiau nei 900 paveikslų, iš kurių garsiausia "kaimo alėja", "Frost in Luveseyne", "tiltas Argentee", "Ankstyvas sniegas Luvurezenne", "Vejos pavasarį", ir daugelis kitų.

2. VAN GOGH.

Garsėja visame pasaulyje liūdna istorija apie savo ausį (beje, jis nukirto visą ausį, bet tik skilties), Wang Gon tapo populiarus tik po jo mirties. Ir gyvenimas galėjo parduoti vienintelį vaizdą, 4 mėnesius iki mirties. Jie sako, kad jis buvo ir verslininkas, ir kunigas, bet dažnai pateko į psichiatrijos ligonines dėl depresijos, todėl visi jo egzistavimo sukilėliai lėmė legendinius darbus.

3. Camille Pissarro.

Pissarro gimė Šv. Thomas saloje, bourgeoio žydų šeimoje ir buvo vienas iš nedaugelio impresionistų, kurių tėvai paskatino savo aistrą ir netrukus išsiuntė į Paryžių mokymą. Visų pirma, menininkas turėjo paragauti gamtos, jis taip pat vaizdavo ją visomis spalvomis, ir jei aš tiksliau sakau, "Pissarro" turėjo ypatingą talentą, kad pasirinktumėte gėlių minkštumą, suderinamumą, po kurio oras pasirodė nuotraukose.

4. Claude Monet.

Nuo vaikystės Gvinėja nusprendė, kad jis taptų menininku, nepaisant šeimos draudimų. Vien tik persikėlė į Paryžių, Claude Monet įsiveržė į pilką darbo dienas sunkaus gyvenimo: dvejus metus į ginkluotųjų pajėgų Alžyrą, ginčų su kreditoriais dėl skurdo, ligos. Tačiau atrodo, kad sunkumai nebuvo priespaudos, bet priešingai, įkvėpė menininką sukurti tokius ryškius paveikslus kaip "įspūdį, saulėtekį", "parlamento pastatą Londone", "tiltas į Europą", "Audens argente "," ant kranto truvillie "ir daugelis kitų.

5. Konstantinas Korovinas

Malonu žinoti, kad tarp prancūzų, impresionizmo tėvų galite išdidžiai įdėti savo gimstantiną - Konstantin Korovina. Aistringa meilė gamtai padėjo jam intuityviai pridėti statinį vaizdą apie statinį vaizdą, dėka tinkamų dažų derinio, tepalo plotis, temos pasirinkimas. Jo paveikslai neįmanoma perduoti "prieplauka Gurzuf", "žuvų, vyno ir vaisių", "rudens kraštovaizdis", "mėnulio šviesa. Žiema ir jo darbų serija, skirta Paryžiui.

6. Paul Gogen.

Iki 26 metų Paul Gauguin ir nemanau apie tapybą. Jis buvo verslininkas ir turėjo didelę šeimą. Tačiau, kai pirmą kartą pamačiau Camille Pissarro nuotraukas, nusprendžiau, kad tai tikrai bus piešimo. Laikui bėgant menininko stilius pasikeitė, tačiau labiausiai žinomi impresionistiniai paveikslai yra "sodas sniege", "uoloje", "DIEPPE" paplūdimyje "," Nude "," Palmių "Martinique" kiti.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, skirtingai nuo daugelio kolegų, tapo žinoma dėl gyvenimo. Jis sugebėjo organizuoti savo parodą ir iš jo iškirsti dideles pajamas. Žmonės savo paveiksluose žinojo, kaip niekas nenorėjo sujungti šviesos ir šešėlių žaidimo, garsiai pabrėžė dešiniosios ir netinkamos geometrinės formos, jo paveikslų objekto griežtumas buvo harmoningas su romantika.

8. Pierre Auguste Renoir

Iki 20 metų Renoir dirbo kaip gerbėjų dekoratorius iš savo vyresnio amžiaus brolis, ir tik tada persikėlė į Paryžių, kur jis susitiko su Monet, Bazal ir Sispel. Šis pažintis padėjo jam ateityje tapti impresionizmu kelyje ir tapo žinoma jai. Renoir yra žinomas kaip sentimentalinio portreto autorius, tarp svarbiausių darbų - "Terasa", "vaikščioti", "Aktorė Zhanna Samari" Portretas "," Lodge "," Alfred Sisley ir jo žmona " Sūpynės "," grindys "ir daug kitų.

9. Edgar Degas.

Jei nieko negirdėjote apie "Blue Dancers", "Baleto repeticija", "Baleto mokykla" ir "Absintė" - skubėkite sužinoti daugiau apie Edgar Degi darbą. Pasirinkimas originalių spalvų, unikalių temų paveikslų, judėjimo nuotraukos jausmas - visa tai ir daug daugiau padarė vieną žymiausių menininkų.

10. Eduard Mana.

Negalima supainioti mane su Monet - tai yra du skirtingi žmonės, dirbantys vienu metu ir viena menine kryptimi. Mana visada pritraukė vietinę sceną, neįprastą išvaizdą ir tipą, tarsi atsitiktinai "sugauti" akimirkos vėliau buvo įkalintos šimtmečius. Tarp žinomų paveikslų manne: Olympia: "Pusryčiai ant žolės", "Baras Foli-Berger, Flaysis," Nana "ir kt.

Jei turite bent menkiausią galimybę pamatyti šių meistrų paveikslus - jūs amžinai įsimylėkite impresionizmą!

Viena iš didžiausių paskutinių dešimtmečio dešimtmečio dešimtmečio tendencijų ir dvidešimtojo pradžios yra impresionizmo, išplito visame pasaulyje iš Prancūzijos. Jos atstovai buvo užsiėmę tokių metodų ir metodų tapybos, kuri leistų realiam pasauliui būti labiausiai ir natūraliai atsispindi dinamikoje, perkelti trumpalaikius įspūdžius iš jo.

Į impresionizmo stilių, daug menininkų sukūrė savo drobę, tačiau judėjimo steigėjai buvo Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederiko bazilikas, Camille Pissaro. Neįmanoma paskambinti jų geriausiems darbams, nes jie yra gražūs, tačiau yra garsiausių, tai yra apie juos toliau ir bus aptarti.

Claude Monet: "Įspūdis. Kylanti saulė"

Canvas, nuo kurio pradėti pokalbį apie geriausius impresionistų nuotraukas. Claude Monet jį parašė 1872 m. Nuo gamtos sename prancūzų gaudaus uoste. Po dvejų metų nuotrauka pirmą kartą buvo parodyta visuomenei buvusiame Prancūzijos menininko seminare ir Nadaro karikatūruose. Ši paroda tapo lemiu menu pasauliui. Įspūdingas (ne geriausia prasme) pagal Monet darbą, kurio pavadinimas, kuris originalioje kalboje skamba kaip "įspūdį, Soleil Levant", žurnalistas Louis Lerua pirmą kartą įvedė terminas "impresionizmo", nurodydamas juos a nauja dažymo kryptis.

Paveikslėlis buvo pavogtas 1985 m. Su O. Renuaros ir B. Morizo \u200b\u200bdarbais. Praėjo penkerius metus. Šiuo metu "įspūdis. Didėjančia saulė "priklauso Marmotano Monet muziejui Paryžiuje.

Eduard Monet: Olympia

Paveikslas "Olympia", sukurtas Prancūzijos impresionistine Edward Mana 1863, yra vienas iš šiuolaikinės tapybos šedevrų. Ji pirmą kartą buvo įvesta Paryžiaus salone 1865 m. Menininkai-impresionistai ir jų paveikslai dažnai buvo garsiai skandalų centre. Tačiau Olympia sukėlė didžiausią iš jų meno istorijoje.

Ant drobės matome nuogas moteris, veido ir kūno susiduria su auditorija. Antrasis simbolis yra juoda tarnaitė, rankose, kurios yra prabangos puokštė suvynioti į popierių. Skraida lova turi juodą kačiuką būdingą laikyseną su išlenkta nugara. Apie tapybos kūrimo istoriją yra žinoma ne tiek daug, tik du eskizai pasiekė mus. Pateikiamas modelis, greičiausiai, mėgstamiausia simuliatoriaus mana - viktorina Mönar. Manoma, kad menininkas naudojo Margarita Bellands vaizdą - Napoleono meilužį.

Per tą kūrybiškumo laikotarpį, kai buvo sukurta "Olympia", manevringa buvo aistringa apie Japonijos meną, todėl tyčia atsisakė studijuoti tamsios ir šviesos niuansus. Dėl to jo amžininkai nematė skaičiaus skaičiaus apimties, skaičiuojant jį plokščiu ir šiurkščiu. Menininkas kaltinamas amoralijos, vulgarumo. Niekada prieš šį impresionistų vaizdą nesukėlė tokio maišymo ir pasityčiojimo iš minios. Administracija buvo priversta įdėti apsaugą aplink ją. Degas palygino Manos šlovę, užkariauta Olympia ir drąsa, su kuria jis ėmėsi kritikos, su Garibaldio gyvenimo istorija.

Beveik ketvirtadalį po šimtmečio po parodos buvo laikoma nepasiekiama į pašalines seminaro akis. Tada jis vėl buvo įdėti į Paryžių 1889 metais ji buvo beveik nupirkta, tačiau menininko draugai surinko reikiamą sumą ir nusipirko "Olympia" našlės vyras, tada praėjo į valstybę. Dabar nuotrauka priklauso Paryžiuje Orsay muziejui.

Auguste Renoir: "Big Swimsters"

Vaizdą parašė prancūzų menininkas 1884-1887 m. Atsižvelgiant į gerai žinomus įspūdininkų paveikslus tarp 1863 m. Ir XX a. Pradžios "dideli maudymosi kostiumėliai" yra vadinami didžiausiu audiniu su nuogų moterų skaičiais. Renoir dirbo su juo daugiau nei trejus metus, ir daugybė eskizų buvo sukurta per šį spragą, eskizus. Jo darbas nebebuvo rodomas jo darbe, kurį jis būtų skiriamas tiek daug laiko.

Pirmoje vietoje žiūrovas mato tris nuogas moteris, iš kurių du yra ant kranto, o trečiasis yra vandenyje. Skaičiai yra labai realūs ir aiškiai, kurie yra būdingas menininko bruožas. Renuaros simuliatoriai buvo Alina Sharigo (jo ateities žmona) ir Suzanna Valadon, kuris ateityje tapo žinomu menininku.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Straipsnyje parašyta sviestas ant drobės. Visi garsūs impresionistų menininkai parašyta straipsnyje. Aukščiau pateiktoje nuotraukoje galima suprasti, kas yra "Blue Dancers" nuotrauka. Jis pagamintas pasteliniu ant popieriaus lapo su 65x65 cm dydžiu ir priklauso pavėluotai menininko kūrybiškumo (1897). Jis atkreipė jį su jau silpnu vizija, todėl dekoratyvinė organizacija yra ypač svarbi: vaizdas yra suvokiamas kaip didelės spalvos dėmės, ypač jei manote, kad jis yra šalia. Šokėjų tema buvo netoli Dego. Ji pakartotinai pakartojo savo darbą. Daugelis kritikų mano, kad dėl "mėlynųjų šokėjų" spalvų ir kompozicijų harmonija gali būti laikoma geriausiu dailininko darbu šia tema. Šiuo metu vaizdas yra laikomas meno muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

Frederiko bazilikas: "Pink suknelė"

Vienas iš prancūzų impresionizmo Frederiko baziliko įkūrėjų gimė Bourbeoio turtingos vyno gamyklos šeimoje. Atgal į "Lyceum" studijų metus jis pradėjo dalyvauti tapyboje. Persikėliau į Paryžių, pradėjo pažintis su K. Monet ir O. Renohar. Deja, dailininkas likimą buvo priimtas trumpu gyvenimo keliu. Franco-Prūsijos karo metu jis mirė 28 metu. Tačiau, nors ir keletas, drobė teisingai įtraukia sąrašą "Geriausi Impressionistai". Vienas iš jų yra "rožinė suknelė", parašyta 1864 m. . Kaip modelis, buvo atliktas vienas iš menininko Teresa de arklio pusbrolio. Šiuo metu tapyba priklauso Paryžiuje Orsay muziejui.

Camille Pissaro: "Montmartre bulvaras. Popietę, saulėtą

Camille Pissero tapo garsėjusi savo kraštovaizdžiais, kurių būdingas bruožas yra šviesos ir apšviestų objektų brėžinys. Jo darbas turėjo pastebimą poveikį impresionizmo žanrui. Menininkas savarankiškai sukūrė daugelį jam būdingų principų, kūrybiškumo ateityje.

Pissaro mylėjo rašyti tą pačią vietą skirtingais dienos laikais. Jis turi visą seriją šluostės su Paryžiaus bulvarų ir gatvių. Garsiausia iš jų yra "Boulevard Montmartre" (1897). Jis atspindi visą žavesį, kad menininkas mato virimo ir neramio gyvenimo šio Paryžiaus kampo. Atsižvelgiant į bulvarą iš tos pačios vietos, jis demonstruoja savo žiūrovą saulėtoje ir debesuotoje dieną, ryte, popietę ir vėlai vakare. Žemiau esančioje nuotraukoje - paveikslėlis "Montmartre bulvaras".

Tokiu būdu vėliau priėmė daug menininkų. Mes paminėjome tik apie tai, kas impresionistų nuotraukos yra parašytos pagal Pissaro įtaką. Ši tendencija yra aiškiai atsekti Moneto darbe (audinių serijos "kaminai").

Alfred Sisley: "Pavasario vejos"

"Vejos pavasarį" yra vienas iš naujausių Alfred Sisaleya kraštovaizdžio grotuvo paveikslų, parašytos 1880-1881 m. Ant jos žiūrovas mato miško kelią išilgai Seino pakrantės su kaimu priešingoje pakrantėje. Pirmoje vietoje mergaitė yra dailininko Jeanne Sisley dukra.

Menininko kraštovaizdžiai perduoda tikrą istorinio Il de France regiono atmosferą ir savarankiškai laikosi specialaus sezonų būdingų gamtos reiškinių specialybės ir skaidrumo. Menininkas niekada nebuvo neįprastas poveikis ir laikėsi paprastos sudėties ir ribotos dažų paletės. Dabar nuotrauka saugoma Londono nacionalinėje galerijoje.

Mes išvardijame garsiausias impresionistų nuotraukas (su pavadinimais ir aprašymais). Tai yra pasaulio tapybos šedevrai. Unikalus paveikslo stilius Prancūzijoje iš pradžių buvo suvokiamas pasityčiojimu ir ironija, kritikai pabrėžė menininkų neatsargumą raštu. Dabar mažai tikėtina, kad drįstų iššūkį savo genijus. Impressionists nuotraukos eksponuojamos prestižiškiausių pasaulio muziejuose ir yra norima eksponacija bet kuriam privačiam kolekcijai.

Stilius nebuvo eiti į skristi ir turi daug pasekėjų. Mūsų Comatriot Andrei Koch, prancūzų dailininkas Laurent Parselely, American Diana Leonard ir Karen Tarlton yra garsūs modernūs impresionistai. Jų paveikslai gaminami geriausiomis žanro tradicijomis, užpildytos ryškiomis spalvomis, drąsiu smūgiais ir gyvenimu. Antroje nuotraukoje - Laurent Parseleee darbas "Saulės spinduliuose".

Impresionizmo (iš prancūzų " Įspūdis"- Impression) yra meno (literatūros, tapybos, architektūros) kryptis, ji pasirodė XX a. Pabaigoje Prancūzijoje ir greitai įgijo plačiai paplitusių kitų pasaulio gamyklų. Naujos krypties pasekėjai, kurie buvo laikomi ta akademiniais, tradiciniais metodais, pavyzdžiui, tapyboje ar architektūroje, negali visiškai perduoti viso išsamumo ir mažiausių aplinkinių pasaulio detalių, perkeliami į visiškai naujų metodų ir metodų naudojimą pirmiausia Tapyba, tada literatūroje ir muzikoje. Jie leido labiausiai ryškiai ir natūraliai pavaizduoti visą realaus pasaulio mobilumą ir kintamumą perduodant ne jo fotografines rūšis, bet per įspūdžių ir emocijų prizmę apie tai, ką jis pamatė.

Termino "impresionizmo" autorius yra Prancūzijos kritikas ir žurnalistas Louis Lerua, kuris pagal vizitus į jaunų menininkų "Salon" grupės parodą 1874 m. Paryžiuje juos vadina Impressionists "fetuetonais, savotiškas "įspūdingas", ir šis pareiškimas yra šiek tiek išmontavimas ir ironija. Šio termino pavadinimo pagrindas buvo kritikuojamas Claude Monet "įspūdžio paveikslėlyje. Kylanti saulė". Ir nors iš pradžių daug paveikslų šioje parodoje buvo aštrių kritikos ir atmetimo, vėliau šia kryptis buvo įgyta platesnis pripažinimas visuomenei ir tapo populiarus visame pasaulyje.

Įspūdingumas tapyboje

(Claude Monet "Valtys paplūdimyje")

Naujasis stilius, atvaizdo būdą ir techniką išrado prancūzų menininkų impresionistikai ne nuo nulio, talentingiausių dailininkų menininkų patirtis ir pokyčiai Renesanso renesanso renesanso: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya menininkų. Iš jų impresionistai paėmė tokius metodus su šviesesniais ir gyvais supančiais pasaulio ar išraiškingų oro sąlygų perdavimu kaip tarpinių tonų naudojimas, ryškių metodų naudojimas arba nuobodu tepinėlės, didelės ar mažos, išskirtos abstraktumas. Naujos krypties paveikslo adeptai visiškai atsisakė tradicinio akademinio piešimo būdo arba visiškai iš naujo išdėstyto įvaizdžio metodus ir būdus, todėl tokias naujoves būtų toks:

• Daiktai, objektai ar skaičiai buvo pavaizduoti be kontūro, jis buvo pakeistas mažais ir kontrastingais smūgiais;
• Paletė nebuvo naudojama sumaišyti spalvas, pasirinkta papildomų ir nereikalaujančių susijungimų spalvos. Kartais dažai išstumti ant drobės tiesiai iš metalo vamzdžio, formuojant švarią, putojančią spalvą su tepiniais;
• Praktinis juodos spalvos nebuvimas;
• Drobė daugiausia buvo parašyta lauke, nuo gamtos, siekiant ryškiai ir išreikšti savo emocijas ir įspūdžius apie tai, ką jis pamatė;
• Dažų naudojimas su dideliu siuvimu;
• Šviežių tepinių taikymas tiesiogiai dar nėra kaustinis drobės paviršius;
• Vaizdinių darbų ciklų kūrimas siekiant išsiaiškinti šviesos ir šešėlių pokyčius ("SEN" Claude Monet) kūrimas;
• Ūminių socialinių, filosofinių ar religinių problemų vaizdų trūkumas, istoriniai ar reikšmingi įvykiai. Impressionists darbai yra užpildyti teigiamų emocijų, nėra jokios niūrios ir sunkiai galvoti vietos, čia tik lengvumas, džiaugsmas ir grožis kiekvienam momentui, jausmų nuoširdumui ir emocijų atvirumui.

(Eduard mana "skaitymas")

Ir nors ne visi šios srities menininkai laikėsi specialaus tikslumo visų tikslių funkcijų impresionizmo stiliaus (Edward mana išdėstė save kaip atskirą menininką ir niekada nedalyvavo bendrose parodose (jie visi buvo 8 nuo 1874 iki 1886). Edgar Dega buvo sukurta tik savo seminare) jis netrukdė jiems sukurti dailės šedevrą, iki šiol saugomi geriausiuose muziejuose ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje.

Rusijos menininkai Impressionists.

Yra sužavėtas Prancūzijos impresionistų idėjos, Rusijos menininkai XIX a. Pabaigoje sukuria savo pradinius dailės šedevrus, vėliau žinomas pagal bendrąjį pavadinimą "Rusijos impresionizmo".

(V. A. Serov "Mergina su persikais")

Konstantinas Korovinas ("Portretas darbų", 1883, Šiaurės Idililli, 1886), Valentin Serov ("Atidarytas langas. Lilac", 1886, "Mergina su persikais", 1887 g), Cyanji Arkhip (1879, "Dnipro" Ryte "1881), Abram Arkupov (" Šiaurės jūroje "," kraštovaizdis. Etude su "Logberon"), "Vėlyvas" Impressionist Igoris Grabar ("Berch alley", 1940, "Žiemos kraštovaizdis", 1954).

(Borisov Musatov "Rudens daina")

Vaizdo būdingi impresionizmo metodai ir manierai vyko kūrybiškumu ir tokiais puikiais rusų menininkais kaip Bogdanovu Belsky, Nilus. Klasikiniai kanonai prancūzų impresionizmo Rusijos menininkų paveiksluose buvo atlikti kai kurie pokyčiai, dėl kurių ši sritis įgijo išskirtinį nacionalinį specifiškumą.

Užsienio impresionistai

Vienas iš pirmųjų darbų atliktų impresionizmo stiliaus, Eduard Mana "Pusryčių ant žolės paveikslėlis yra laikoma, kad iki 1860 m. Paryžiuje" atmetė "salonas", kai drobė negalėjo būti išmontuota, Kas neperdėjo Paryžiaus meno salono pasirinkimo. Vaizdas, parašytas stiliaus, kuris radikaliai išskirtas nuo tradicinio vaizdo, sukėlė daug kritinių komentarų ir susibūrė aplink naujos meninės krypties menininko pasekėjus.

(Eduard Mana "Lattuilo tėvo Zucchi")

Garsiausi menininkai-impresionistai apima Edward Mane ("baras folio-Berger," muzika į tilery "," pusryčiai ant žolės "," Papashi Latelle "," Arzhance "), Claude Monet (" aguonų laukas Argenta ", "Pasivaikščiojimas į" Purville "", "Moterys sode", "Ponia su skėčiu", "Kapuchin Boulevard", "Vandens lelijos" serija, "įspūdis. Didėjančia saulė"), Alfreda Sisaleya ("kaimo kaimo") Alley "," Frost į Liuvezien "," Bridge in Argente "," Ankstyvas sniegas Luvurezenne "," Lawn Spring "), Pierre Owyst Renuara (" Pusryčių raundai "," Ball in Moulin de la Gaette "," Šokių šokio kaimas "," skėčiai "," šokių Buhval "," merginos fortepijonui "), Camille Pisarro (" Montmartre bulvaras naktį "," Derliaus nuėmimo "," Jacia poilsio "," sodas Pontoise "," įėjimas "Edgar Degi" ("šokių klasė", "repetial", "koncertas kavinėje" ambasadorius "," orkestro operos "," Blue "šokėjai", "absinte mėgėjai"), georges sere ("sekmadienio diena", "Kankanas", "programinė įranga") ir kiti.

(Paul Cesanne "Piero ir Harlequin")

Keturi menininkai 90-ajame dešimtmetyje sukuria naują meno kryptį dėl impresionizmo pagrindu ir paskambinkite po postimprations (Paul Gaugugen, Vincent Van Gogh, Paul Cesanne, Henri de Tulūza-Lotaruk). Jiems būdingas ne trumpalaikių pojūčių ir įspūdžių perdavimas iš apylinkių, tačiau žinojimas apie tikros esmę dalykų, kurie yra paslėpti pagal jų išorinį apvalkalą. Jų garsiausių darbų: Gajeno laukai ("Naughty Joke", "La Orana Maria", "kova su angelu su angelu", "geltona Kristus"), Cezanna laukai ("Piero ir Harlequin", "Big Swingsters", "Lady In" Mėlyna "), Vincent Van Gogh (Starry Night", "Sunflowers", "Iris"), Henri de Tulūza-Lotroid ("sumušė", "tualetas", "mokymasis šokti Moulin-Rouge").

Impresionizmas skulptūroje

(Auguste Roden "mąstytojas")

Kaip atskira architektūros kryptis, impresionizmas neveikė, galima rasti atskiras savybes ir požymius kai kuriose skulptūrinėse kompozicijose ir paminkluose. Skulptūra Šis stilius suteikia nemokamų plastikinių minkštų formų, jie sukuria nuostabų žaidimą šviesos ant skaičiai paviršiaus ir duoti tam tikrą nesmaipa jausmą, skulptūriniai simboliai dažnai vaizduojami judėjimo metu. Šioje srityje darbai apima garsaus prancūzų skulptoriaus Auguste Rodin ("Kiss", "mąstytojas", "Poetas ir Musa", "Romeo ir Džuljeta", "Amžinasis pavasaris"), Italijos menininkas ir Medroad skulptorius Rosso (figūros iš molio ir gipso yra užpildyta pasiekti unikalų šviesos efektą vaško: "Promratrix ir aukščiausiojo lygio susitikimą", "auksinis amžius", "motinystė"), Rusijos genijus Nugget Pavel Trubetsky (bronzos biustas Lev Tolstoy, paminklas Aleksandras III Sankt Peterburge).

Viskas užima savo kilmę kažkur praeityje, įskaitant tapybą pasikeitė kartu su laikais, ir dabartiniai srautai nėra aiškūs visiems. Bet visi nauji yra gerai užmiršta senas ir suprasti dabartinę tapybą, jums nereikia žinoti meno istorijos nuo seniausių laikų, pakanka prisiminti XIX ir XX a. Paveikslą.

XIX a. Vidurio yra pokyčių laikas ne tik istorijoje, bet ir meno. Visa tai buvo anksčiau: klasicizmas, romantizmas ir daugiau akademiklio - srovės yra tik tam tikrų sistemų. Prancūzijoje, 50-60-ųjų, paveikslo tendencija paprašė oficialaus salono, tačiau tipiškas "salono" menas ne visi paaiškino naujų pasirodytų nurodymų. Tuo metu tapyboje įvyko revoliucinis sprogimas, kuris sulaužė senesnes tradicijas ir stovėjo. Vienas iš epicentrų tapo Paryžiuje, kur 1874 m. Pavasarį jauni dailininkai menininkai, tarp kurių buvo Monetas, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir ir Cesan, organizavo savo parodą. Pateikiami darbai visiškai skyrėsi nuo salono. Menininkai naudojo kitą metodą - refleksai, šešėliai ir šviesa buvo perkelti į švarius dažus, atskirus smūgius, kiekvieno objekto forma atrodė, kad jis ištirptų į oro šviesos terpę. Jokia kita dažymo kryptys žinojo tokius metodus. Šie poveikiai padėjo maksimaliai padidinti savo įspūdžius iš amžinai besikeičiančių dalykų, gamtos, žmonių. Vienas žurnalistas, vadinamas grupe "Impressionists", taip norėjo parodyti savo jaunų menininkų nepaisymą. Bet jie priėmė šį terminą, ir jis galiausiai įsitraukė ir įvedė aktyvų naudojimą, praradusi neigiamą reikšmę. Taigi pasirodė įspūdingumas, skirtingai nuo visų kitų vietų į XIX a. Paintavimą.

Iš pradžių, reakcija į inovacijas buvo daugiau nei priešiška. Niekas nenorėjo pirkti pernelyg drąsus ir naujas tapyba, ir jie bijojo, nes visi kritikai nepriėmė impresionistų rimtai, juokėsi. Daugelis sakė, kad menininkai-impresionistai norėjo pasiekti greitą šlovę, jie nebuvo patenkinti aštriu atotrūkiu su konservatizmu ir akademikliu, taip pat nebaigtu ir "aplaistytu" darbo tipo. Tačiau menininkai negalėjo atsisakyti savo įsitikinimų net bado ir skurdo, ir jie parodė atkaklumą, kol jų paveikslai buvo pagaliau pripažinti. Tačiau laukia pripažinimo turėjo būti per ilgas, kai kurie menininkai-impresionistai nebebuvo gyvi.

Kaip rezultatas, dabartinis Paryžiuje per 60-ųjų buvo labai svarbus pasaulio meno plėtrai XIX ir XX šimtmečius plėtrai. Galų gale, ateities kryptys tapybos buvo atstumtos tiksliai nuo impresionizmo. Kiekvienas vėlesnis stilius pasirodė ieškant naujo. Pastestuotojas sukėlė tuos pačius impresionistus, kurie nusprendė, kad jų metodas yra ribotas: gilus ir daugialypis simbolizmas buvo atsakas į tapybą, "prarasta prasmė", ir modernumas netgi ragina naują. Žinoma, nuo 1874 m. Įvyko daug pokyčių mene, tačiau visos šiuolaikinės dažymo kryptys yra kažkaip atsparūs nuo trumpalaikio Paryžiaus įspūdžio.

Impressionizmas yra viena iš garsiausių prancūzų tapybos krypčių, jei ne garsiausi. Ir ji gimė 60-ųjų pabaigoje ir 70-ųjų pradžioje XIX a. Ir daugiausia įtakojo tolesnę laiko meno raidą.

Įspūdingumas tapyboje

Pavadinimas " impressionizm."Jį išrado prancūzų meno kritiko pavadinimas, pavadintas Louis Leria po aplankydami pirmąjį Impressionists parodą 1874 m. įspūdis ").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederiko bazilikas - Pagrindiniai įspūdingų atstovai.

Impressionizmą dažymui būdinga sparčiai, spontaniški ir laisvi smūgiai. Pagrindinis principas buvo realus šviesos oro aplinkos įvaizdis.

Impressionistai stengėsi užfiksuoti sunkias akimirkas ant drobės. Jei objektas pasirodo nenatūrali spalva, dėl tam tikros šviesos ar atspindžio kampo, tada menininkas, kad jis jį pavaizduotų: pavyzdžiui, jei saulė dažo tvenkinio paviršių rožinės spalvos, tada jis bus parašytas rožinis.

Impressionizmo ypatybės

Kalbant apie pagrindinius impresionizmo bruožus, būtina nurodyti:

• tiesioginis ir optiškai tikslinis trumpinimo taško vaizdas;
• visų lauko darbo vykdymas - daugiau nei bet kokie parengiamieji eskizai ir darbų užbaigimas studijoje;

• naudojant švarų spalvą ant drobės, be išankstinio maišymo ant paletės;
• purškimo ryškių dažų naudojimas, skirtingo dydžio ir švelnumo laipsnis, kuris vizualiai pridedamas viename paveikslėlyje, tik jei pažvelgsite į jį nuo atstumo.

Rusijos impresionizmo

Vienas iš rusų tapybos šedevrų yra laikomas nuoroda portretas šiame stiliaus - "mergina su persikais" Aleksandro Serov autorystės, dėl kurio impresionizmo, vis dėlto tapo tik pomėgių laikotarpis. Konstantinas Korovinas, Abraha Arkhipov, Philipas Maalyavina, Igoris Grabaras ir kiti menininkai taip pat rafinavo iki Rusijos impresionizmo.

Ši asmenybė yra gana sąlyginė, nes rusų ir klasikinis prancūzų impresionizmo turi savo specifiką. Rusijos impresionizmas buvo arčiau reikšmingumo, darbų dalykų, tai buvo meninės reikšmės, o prancūzų impresionizmas, kaip minėta pirmiau, tiesiog siekė vaizduoti gyvenimo akimirkas, be nereikalingos filosofijos.

Tiesą sakant, Rusijos impresionizmas perėmė iš prancūzų tik išorinės stiliaus pusės, jo tapybos metodai, bet niekada nepadarė labai vaizdingos mąstymo, investuotos į impresionizmą.

Šiuolaikinis įspūdingumas tęsia klasikinio prancūzų impresionizmo tradicijas. Šiuolaikiniame XXI amžiaus paveiksle daugelis menininkų veikia šia kryptimi, pavyzdžiui, Laurent Parkarel, Karen Tarlton, Diana Leonard ir kt.

Impressionizmo šedevrai

"Terasa Saint adreso" (1867), Claude Monet

Ši nuotrauka gali būti vadinama pirmuoju šedevro monet. Jis vis dar yra populiariausias ankstyvo impresionizmo vaizdas. Čia taip pat yra mėgstamiausia dailininko tema - gėlės ir jūra. Keletas žmonių yra pavaizduotas ant drobės terasoje saulėta diena. Ant kėdės grįžta į auditoriją, pačios Monte giminaičiai yra pavaizduoti.

Visa nuotrauka yra užpildyta ryški saulės šviesa. Aiškios ribos tarp žemės, dangaus ir jūros yra padalintas, organizuojant kompoziciją vertikaliai su dviejų vėliavų pagalba, tačiau neturi aiškios centrinės kompozicijos. Flag spalvos derinamos su aplinkiniu pobūdžiu, pabrėžiant dažų įvairovę ir sodrumą.

"Ball in Moulin de la Gaette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Ši nuotrauka vaizduoja tipišką sekmadienio dieną XIX a. Paryžiuje, Moulin de la Galette - kavinė su atvira šokių aikštele, kurio vardas atitinka malūno pavadinimą, kuris yra netoliese ir yra Montmartro simbolis. Šalia šios kavinės buvo Renuaros namai; Jis dažnai lankėsi dienos sekmadienio šokiais ir mylėjo žiūrėti laimingas poras.

Renoir demonstruoja tikruosius talentus ir sujungia grupės portreto meną, vis dar gyvenimą ir kraštovaizdžio tapybą vienoje nuotraukoje. Naudojant šviesą šioje kompozicijoje ir lygūs tepalai geriausiai atspindi platų žiūryklės stilių impressionizm.. Šis paveikslėlis tapo vienu iš brangiausių tapybos kada nors parduodami aukcionuose.

"Montmartre bulvaras naktį" (1897), Camille Pissarro

Nepaisant to, kad Pissarro garsėja savo paveikslais su kaimo gyvenimo įvaizdžiu, jis taip pat parašė daug gražių miesto istorijų apie XIX a. Paryžiuje. Jis mylėjo rašyti miestą dėl šviesos žaidimo dieną ir vakare, dėl kelių, apšviestų kaip saulės šviesos ir gatvės lempos.

1897 m. Jis išsinuomojo kambarį "Montmartre Boulevard" ir jį pavaizdavo įvairiais dienos laikais, ir šis darbas tapo vieninteliu darbu iš serijos, užfiksuotos po nakties. Drobė, užpildyta storomis mėlynomis ir ryškiomis geltonomis miesto šviesomis. Visose "boulevard" ciklo nuotraukose pagrindinis lazdelė kompozicija yra pardavėjo atstumas.

Dabar nuotrauka yra Londono nacionalinėje galerijoje, tačiau per Pissarro gyvenimą ji niekada nebuvo eksponuojama niekur.

Žiūrėkite vaizdo įrašą apie pagrindinių impresionizmo atstovų kūrybiškumo istoriją ir sąlygas: