Menininkai yra koncertų atlikėjai (visi žanrai) darbo aprašymas. Koncertų vykdymo menas (koncertų liaudies instrumentai), kai veikia koncertų atlikėjas

Studijuodamas koncertą kaip specialią organizacinę - meno formą, remiantis istorine šio reiškinio formavimu į socialinės ir kultūrinės veiklos istoriją, turėtų būti laikoma koncertinių veiklos rūšių. Koncerto istorijos stebėjimas, jo pakeitimai kiekviename laikiname segmente, mes matome šio reiškinio skilimą ant rūšių ir žanrų. Šis skaidymas yra neišvengiamas procesas, atsižvelgiant į šio etapo formos daugialypį formą ir gebėjimą keisti pagal socialinius ir kultūrinius gyventojų poreikius.

Pagrindinės koncertinės veiklos bruožai yra:

· Žanro įvairovė vykdomųjų numerių;

· Koncerto dalyvių skaičius ir populiarumas ir jų darbo laipsnis laikinoje erdvėje kitose vietose;

· Koncertų svetainės (filharmonijos salės, sporto rūmų ir kt.) Tipas ir pajėgumas;

· Koncerto laikas ir auditorija.

Pirmą kartą, koncerto nurodymo rūšys apibrėžimas pateikiamas trečiame leidinyje "Big Sovietų enciklopedija" koncertas, viešoji menininkų kalba apie tam tikrą, iš anksto parengtą programą. Koncertų tipai - muzikinė (simfoninė, kamera, fortepijonas, smuikas ir kt.), Literatūros (meno skaitymas), pop (lengva vokalinė ir instrumentinė muzika, humoro istorijos, parodos, cirko numeriai ir kt.). "

S.S. Clitin siūlo tokį koncertinių programų klasifikaciją:

koncertų kūrybiškumo tipai:

· Filharmonija;

· Literatūros;

· Pop;

koncertų kūrybiškumo žanrai:

· Filharmonija (rimtas akademinis koncertas);

· Pop (visa kita).

koncertų programos veislės (pop Concert):

· Solo koncertas (vienas atlikėjas)

· Surenkamieji koncertai (daug atlikėjų, skirtingų žanrų numeriai)

· Teatriškas (su teatralizacijos elementais be dramaturgijos)

· Vaikų (ypač vaikams, atsižvelgiant į šio auditorijos amžiaus charakteristikas.)

· Koncertas - žaisti (su visais dramaturginiais kanonais)

Žanrų atskyrimas priklauso nuo šios koncerto programos repertuaro pobūdžio ar filharmonijos ar pop. Žanrų priskyrimas filharmonijai arba keitimai yra tiesiogiai susiję su vykdomu repertuaru.

Filharmonijos koncertai:

· Symphonic: simfoninių orkestrų koncertai, vykdantys simfonijas, kantatą, oratoriją, suite, požymiai, scenos iš muzikinių spektaklių ir kt. Jie gali būti laikomi atsižvelgiant į solistus - vokalistus, instrumentalistus ar chorą;

· Rūmai: kamerinių orkestrų ar ansamblių koncertai, atliekantys mažų formų muzikinius kūrinius - sonata, trio, kvartalų, kvintes ir kt. Kamerų koncertai taip pat gali būti laikomi su solistų - vokalistų ar instrumentalistų dalyvavimo;

· Chorinės, šokių grupių koncertai: choras, koplyčia, dainų ansamblis ir šokis, šokių ansamblis ir kt.

· Žalvario orkestrų, orkestrų ar liaudies priemonių ansamblių koncertai;

· Kalbėtojų koncertai su klasikiniu solo atlikėjų repertuaru: meno žodžio meistrai, menininkai - vokalistai (operos ir kameros), tirpalai - instrumentalistai, baleto solistai. Jie gali būti atliekami kartu su lydinčiais - koncertams, ansambliams ir orkestrui.

· Muzikiniai literatūros koncertai, koncertuose, kuriuose muzikiniai ir literatūros dramatiški darbai atlieka instrumentalistų, vokalistų, skaitytojų - meninio žodžio meistrų, baleto menininkų meistrų;

· Koncertai - Paskaitos: teminės paskaitos apie kompozitorių, rašytojų, neįvykdytų atlikėjų, apie muzikinių ir literatūrinių darbų darbą, kartu su atitinkamų darbų ir ištraukų nuo jų.

Pop koncertai apima:

· Koncertscent simfoniniai ir pop orkestrai, džiazo orkestrai ir ansambliai, pop - instrumentiniai ansambliai, atliekantys šviesos instrumentinę muziką;

· Vokalinių, vokalinių instrumentinių ir vokalinių šokių ansamblių koncertai. Ansambliai operetai, atliekantys šviesos vokalinius muzikinius darbus;

· Vokalinės dailininko muzikos komedijos, pop ir liaudies dainų atlikėjų koncertai;

· Koncertai menininkų žanro (dailininkų dramos, teatrų lėlės, pop, hechelonistų, klasių ir tt);

· Teatro pop grupės, taip pat pop grupės su teatro programa (miniatiūrų teatrai, muzikos vilkikai, pop Dance ansambliai, pantomimas, baletas ant ledo);

· Pop-liaudies plano koncertų grupės, atliekančios lengvą, pramogų repertuarą;

· Sporto ir cirko menininkų koncertai arba pop apvalūs žanrai.

PRAGARAS. Zharkovas savo knygoje "Pop meno socialinės ir kultūros pagrindai: istorija, teorija, technologija" kalba apie pop koncerto paskirstymą nepriklausomame koncerte ir suteikia nepertraukiamą koncepciją ir klasifikaciją, atsižvelgiant į klasifikaciją A.A. Clit yra netobulas, šis koncertas statybos programų metodu.

"Pop koncertas" yra toks rezultatas ir kokybinis rodiklis apie didžiulės komanda specialistų sudėtingo proceso sukuriant pop koncertą yra sintezuojama įvairių meno, iš esmės atskirti savo meninės kalbos, reiškia išraiška. Todėl "Pop" koncertas yra svarbus įvykis daugelio atlikėjų kūrybiniame gyvenime, kurio veiksmai visiškai taikomi tie patys konkretūs įstatymai ir įstatymai.

Pop koncertas buvo suformuotas kaip koncepcija, pagrįsta pirmiau minėtomis sąlygomis. Pop koncertas gali būti skiriamas tam tikros problemos rūšies, vienas susidūrimas, ir atlikėjai yra vienas asmuo arba viena komanda. Koncertų skaičiaus vidinė struktūra leidžia jiems lengvai pritaikyti skirtingoms parodos sąlygoms.

"Pop koncertas" yra vienas iš viešųjų kalbų rūšių, kuriose įvairios meno rūšys dalyvauja tam tikroje formoje ir su konkrečiomis išraiškingomis priemonėmis: muzika, literatūra, choreografija, teatras.

Priklausomai nuo turinio, struktūrų ir gamtos, pop koncertus galima išskirti šiais tipais: perskirstymo, teminių, teatro ir ataskaitų.

"Dickment" (surenkamieji) koncertai yra sudaryta iš popų įvairių žanrų. Jie paprastai neturi sklypo konstrukcijos, jų būdingi bruožai yra veiksmingumas, įvairūs dalyviai. Parengimas diversimary pop koncertų programas, kur vienas kambarys nėra susijęs su kita tiesiogiai, yra kintamieji žanrai, stiliai, skaičiaus masto, yra nustatomas pagal harmoning ir vientisumą koncerto.

"Teminiai koncertai" yra pastatyti ant vieno istorijos pagrindu, laikoma šventinėms, jubiliejaus datos. Tokių koncertų vedimas yra nuoroda, jis atlieka pagrindinę idėją per visus kambarius, pakabinus kiekvieną vykdomąjį darbą. Teminėje koncerte visi kambariai yra parinkti pagal temą. Programą sudaro repertuaro, darbų ar naujų grupių. Tarp kambarių tokiu koncerte turėtų būti teminiai švino raiščiai. Bažnyčios bruožai: vientisumas, išsamumas, sintetiniai, vaizdai.

"Teatro" yra teminis koncertas su konkrečiomis išraiškingomis priemonėmis. Koncertų numeriai yra prijungti prie vieno sveiko skaičiaus, pagrįstu vienu siužeto. Teatro pop koncertai yra įvairių žanrų sintezė. Šie koncertai rengiasi ir yra skirti pagrindiniams renginiams, reikšmingos datos, yra ceremoninio susitikimo dalis, mėgėjų grupių paminklų, muzikos šventės, Pop-art festivalių paminklų rezultatus. Teatro koncertas struktūriškai atrodo taip: Prologas, programos teatro dalis, kuri turi scenarijų, sudarytą iš epizodų ir galutinio.

"Teatralization" yra priėmimas, kuris grindžiamas išraiškingų įrankių teatro ar kitų naudojimu (arba visais kartu), kad būtų sukurta unikali, ryški, būdinga šiame koncertui būdingam meno scenos vaizdui. (11, p. 5)

"Koncertas-ralis" yra viešas muzikinių kūrinių vykdymas, kurio turinys skiriasi ne tik su visuomenine svarba, bet ir tam tikra politine anga. Susitikimo koncerto tikslas - suteikti poveikį klausytojams, emociškai apšviesti juos, ragina aktyviai veikti. Šio koncepcijos ypatumai yra profesionalaus meno ir įdomių įvykių liudijimų meistrų kalbos: menininkai, poetai, kompozitoriai, visuomenės veikėjai. Protesto dainos, politinės dainos, eilėraščiai, filmų dokumentai, skaidrės yra plačiai naudojamos susitikimo koncertelio ralio. Tokie koncertai yra politinės dainos koncertai (zonc-ralio).

"Koncertas interviu" yra dialogas su vienu ar daugiau Pop koncerto dalyvių.

Šio koncertų ypatumai pirmiausia yra gyva bendrystė su rangovu arba autoriu, kuris intensyvina klausytojų interesus, leidžia jiems padaryti juos dalyvius koncerte. Koncerto interviu pasirengimas turi tam tikrus sunkumus. Pirmaujanti turi turėti interviu savybes: sugebėti parengti klausimus ir paprašyti jų, siųsti pokalbį su teisinga kryptimi, nuolat koreguojant jį priklausomai nuo auditorijos reakcijos.

"Monokoncert" - prisiima vieno atlikėjo ar komandos pop kūrinių vykdymą kartu su geriamaisiais spektakliais, ji turi daug bendrų su solo koncertu. Jo specifika yra tai, kad jos dalyviai ne tik atlieka, bet ir patys kalba apie savo vykdomuosius įgūdžius, keliones apie susitikimus su autoriais, direktoriais, atlikėjais, iš koncertų programos, kuri gali būti parengta atlikimo metu, atsižvelgiant į rezultatus Prašymai ir interesai žiūrovai.

"Koncertas Requiem" yra iškilmingai gedulo ir susideda iš Pop kambarių, pastatytų sklype programoje, kurioje yra ceremonija, procesija, dalyvių atlikimas (pvz., Didysis patriotinis karas). Šio koncerto specifika - tam tikros ritualo buvimas, žiūrovo aktyvavimas: tylos minutė, klojimas ant vainikų ir gėlių į kritusių karių paminklus. "Concert Requiem" reikalauja teatralizacijos elementų, ekologinio gyvenimo "faktų" ir meno "faktų".

Teatro koncertai apima šias istoriškai nustatytas pop idėjų formas.

"Peržiūra (Fr. Reuue)" - panorama, peržiūra, žodis yra suformuotas iš veiksmažodžio "Revioir" - vėl pamatyti. Teatralizacija yra plačiai naudojama skirtingų žanrų būklės ir kintamųjų skaičių. Pateikimo pagrindas yra teatro koncertas su siekiu į istoriją, tam tikros vienybės, kad individualūs numeriai būtų suvienyti. Koncertų programa iš esmės paverčia našumą. Į pat šaknį - išorinės formos ryškumą, atlikėjo įgūdžių demonstravimą, pompulness. Pristatymas lemia pirmaujančią, kuri tuo pačiu metu komentuoja rezultatus ir atlieka pramogų vaidmenį.

Atsiskaitymo programa pakeičiama paieška, kurioje dirba daug dalyvių, būdingas spalvingas koncerto dizainas. Dviejų rūšių ryšių - su partneriais scenoje ir su žiūrovu bei atlikėjų ryšio sistema su auditorija pakeičia.

Didelė scena, dažnai keliose svetainėse reikalauja specialių pastatytų lėšų. Spektaklis pasirodo bendrasis planas, o visuomenė turi išsklaidyti jų dėmesį; Platinti tarp daugelio objektų. Vietoj partnerio vaidmens (kaip ir kitoje POP forma), auditorija tampa auditorija, kaip ir teatre, auditorijos auditorija. Čia galima naudoti auditorijos aktyvavimo metodus.

Programa yra pastatyta ant trijų pagrindinių elementų derinys: pop-cirko numeriai, dislokuotos poros arba trigubos konferencijos, choreografinės kompozicijos derinys.

Analizuojant koncertą kaip specialią organizacinę ir meninę formą, turėtų būti pabrėžta, kad šis "meno reiškinys" turi savo istorinį kelią, kurio vystymasis ir formavimas paveikė dvasinius žmonių prašymus savo interesus ir tam tikro laikinojo segmento poreikius. Istoriškai koncertas buvo pakeistas transformuotas. Šiandien jis įgyja naują garsą, kurį nustato pokyčiai visuomenėje.

Koncertų programų rūšių ir žanrų įvairovė yra neginčijamas daugialypės kultūros ir laisvalaikio veiklos formos įrodymas. Šis kolektorius leidžia patenkinti šiuolaikinio žiūrovo paklausos laipsnį.

Pirmiau minėtų veiksnių derinys turėjo įtakos ir buvo esminė formuojant koncertą kaip daugialypės kultūros ir laisvalaikio veiklos formą.

Federalinė valstybinė švietimo įstaiga

aukštesnis profesinis mokymas

"Tiumenės valstybinė kultūros, meno ir socialinių technologijų akademija"

Muzikos, teatro ir choreografijos institutas

Orkestro vedimo ir liaudies instrumentų departamentas

Mokymo ir metodologijos kompleksas

Discipline "Įrankiai"

Ciklas SDF.

Specialybės 070101 "Instrumentinis našumas"

Specializacija "Orkestro liaudies instrumentai"

Kvalifikacija "Koncertų menininkas, menininkas orkestras, dailininkas ansamblis, dėstytojas"

Kompiliatorius: TA. Zhdanova -

Departamento profesorius

rusijos Federacijos aukštojo mokslo destiniu.

Aptariamas švietimo ir metodinis kompleksas

ir patvirtintas departamento posėdyje

2011 m.

Protokolo numeris ___

Aiškinamasis raštas

Teorinė kurso "Įrankiai" apima simfoninių ir Rusijos nacionalinių orkestrų įrankių, jų dizaino, techninių, meninių ir laikų galimybių muzikos instrumentų, tyrimą, orkestro grupių kūrimo istoriją. Šis kursas aptaria pagrindinių simfoninių ir Rusijos nacionalinių orkestrų orkestro grupių instrumentines formules. "Instrumentavimo" kurso tyrimas yra svarbi nuoroda rengiant būsimus liaudies instrumentinių kolektyvų lyderius kartu su tokiomis disciplinomis kaip "įrankiai", "vedimas". Kurso teorinių fondų tyrimas leis studentams ir tada absolventai taikyti įgytas žinias, kai rašo ansamblio ir rusų liaudies instrumentų ansamblio ir orkestrui, taip pat skaitydami liaudies ir simfoninių orkestrų partijas.

Šio kurso tikslas - parengti instrumentinių grupių vadovus metodiškai kompetentingai praktinei veiklai. Kursas skirtas visiems, kurie domisi instrumentų ir orkestro meno istorija ir plėtra.

Bendra šio drausmės valandų suma:

Su dienine mokymosi -70 valandomis;

Su korespondencijos forma - 70 valandų (paskaitos).

Iš šių - audito (paskaitos) valandos:

Su dieniniu mokymuisi - 34 valandos;

Su mokymosi korespondencijos forma - 10 valandų.

Nepriklausomas studentų darbas:

Su dieniniu mokymuisi - 36 valandos;

Su korespondencijos mokymu - 60 valandų.

Galutinė kontrolės forma visą darbo dieną ir nedalyvaujančių departamentų yra egzaminas.

Apytikslis teminis planas studentams ODO

Audito valandos (paskaitos): 34 valandos.

Nepriklausomas studento darbas: 34 valandos.

Apytikslis "Ozo" studentų teminis planas

Iš viso kursų valandos: 70 valandų.

Audito valandos (paskaitos): 10 valandų.

Nepriklausomas studento darbas: 60 valandų.

mokymosi visą darbo dieną mokiniai

SKIRSNIS 1. Simfoniniai orkestro įrankiai

1 tema. Simfoninio orkestro plėtros istorija. Muzikos instrumentų klasifikavimas

Bendro žaidimo platinimas įvairiose muzikos instrumentuose.

XIX a. Pabaiga. Sekuliarios instrumentinės muzikos gimimas ir naujų muzikinių žanrų atsiradimas: operos, baletas, oratorija ir vėliau - simfonija, požymiai, koncertas. Jie yra įpareigoti K. Monteverdi, D. Skarlatti, A. Korelli ir A. Vivaldi, F. Cocerene ir J. Ramo, Shyuz ir G. Persell, I. Bahu ir Grendel.

Muzikos kalbos raida - orkestro Timbres kartu su melodija, harmonija, ritmas yra viena iš būdų išreikšti kompozitoriaus idėjas ir nuotaiką.

XVII a. Smuiko kūrimas. Instrumentiniai Italijos meistrai, Prancūzija, Tirolis.

Hih a. - vėjo instrumentų tobulinimas: prancūzų ragas ir vamzdžiai, fleitai ir klarnetai.

Atskirų virtuozo atlikėjų menas.

Antroji XIX a. Pusė - pakeisti savo muzikos atliktą kompozitorių, atėjo naujo tipo dirigentas - kitų autorių esė atlikėjas.

Orkestro vystymasis yra neatsiejamas nuo žmonių, gyvenančių žmonių, nuo pramonės valstybės, nuo panaikinimo panaikinimo ir kt.

Italijos kompozitorių kūrybiškumas Giovanni Gabriel (apie 1557-1612 arba 1613) ir Andrea Gabriel (nuo 1510 iki 1520 m. - po 1586 m.).

Vienas iš orkestro kūrėjų yra pirmoji klasika operos, puikus reformatorius instrumentiniame sektoriuje Claudio Monteverdi (1567-1643). Orkestro įrankių atskyrimas į betono ir vėjo grupes, lydinčią ir pirmaujančią melodiją. Orkestro reforma operoje "Orpheus" (1607).

Neapolio operos mokyklos Alessandro Scarlatti vadovas (1660-1725). Įvadas į natūralų prancūzų orkestrą.

Prancūzijos nacionalinio operos ir baleto Jean Battista Lulley (1632-1687) Kūrėjo reformos. Orkestro atskyrimas į tris mėginių grupes: eilutę, medinius žalvaris ir vario žalvario įrankius.

1759 - J. Haidn esė pirmoji simfonija.

XVIII a. Antroji pusė yra orkestro Basso ir Diminuendo poveikio atidarymas.

Didžiųjų Vienos meistrų - J. Gaidinos, V. Mozarto, L. Beethoveno ir F. Schuberto vaidmuo simfoninės muzikos istorijoje ir įvairių žanrų formavimui.

XVIII a. Pabaiga yra orkestro koncertų sudėtis, kurią vadiname klasikiniais ar mažais.

Reikšmingas medinių vėjo instrumentų tobulinimas pagal fleetistų Miuncheno koplyčias Theobald Bem, kuriant vožtuvo mechanizmą.

Per pirmuosius dešimtmečius XIX a. Vario žalvario priemonės patyrė radikalią gerinimą. Sukurtas vožtuvo mechanizmas.

XIX amžiuje pažymėta muzikinio ugdymo apimtis. Atidarant konservatoriją centriniuose Europos miestuose. Ne spausdinimo ir pastabų paskirstymo apimtis.

Hih a - orkestras išsprendžia sudėtingesnes menines užduotis. Veikla orkestro L. Beethoveno istorijoje F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

30s ir 40-ųjų - kūrybiškumo klestintis M.I. Glinka (1804-1857) yra Rusijos klasikinės muzikos ir rusų orkestro kultūros įkūrėjas.

50-70-ųjų - orkestro įgūdžiai R. Wagner. Orkestrai pavesta esamų asmenų, išsiblaškančių idėjų, gamtos jėgų savybes per LeitMotifus. Orkestras buvo skirtas išreikšti herojų jausmus, jų aistrą ir kančias.

XIX a. Pabaiga - kūrybinė veikla PI Čaikovsky. Tchaikovskio orkestras yra neatsiejamas nuoširdus nenutrūkstamas, jis visiškai pasitiki švariais tarifais, kiekvieno orkestro balso individualumu.

XIX a. Pabaigoje galiausiai nustatyta didelė simfoninio orkestro sudėties. Naujų timbres paieška tęsiasi.

Rusijos simfoniniai orkestrai. 1920 - Petrogrado valstybės filharmonijos orkestro steigimas. Neįvykdyti buitiniai dirigentai: V. Suk, A. Gaukas, A. Sarajevas, E. Melavinsky, I. Musin ir kt.

1936 m. - Valstybinio simfoninio orkestro SSR sąjungos kūrimas. Nuo 1953 m. Jis pradėjo intensyviai koncertinę veiklą naujai organizuoto Maskvos konservatorijos orkestro.

Garsių užsienio simfoninių komandų.

Literatūra:

3. Ziryakovsky, N. Bendras kursų įrankis Mokslas / N. Zryakovsky. - M., 1963 m.

4. Sidelnikov, L. puikus simfoninis orkestras / L. Sidelnikov. - m.: Muzika, 1981 m.

2 tema. Orkestrų tipai. Simfoninio orkestro rezultatas. Muzikos instrumentų klasifikacija

Koncertas ir operos simfoniniai orkestrai. Radijo ir televizijos orkestrai, filmų orkestrai.

Tarp įvairių simfoninio orkestro kompozicijų, išskiriami du pagrindiniai orkestro tipai - mažos ir didelės, kurios yra organizuotas trijų muzikos instrumentų grupių derinys.

Orkestro rezultatas (bendras apibrėžimas). Rezultatų tipai, simfoninių orkestrų kompozicijos.

Trys muzikos instrumentų grupės: eilutė, žalvaris ir būgnai. Styginių įrankiai yra suskirstyti į lankas, vandentiekio ir klaviatūros. Vėjo instrumentai yra suskirstyti į labialinį, kalbinį ir amopą. Poveikio įrankiai yra tam tikra garso aukštis ir be tam tikro garso aukščio.

Trys orkestro sudėtis: pora, trivietis, keturkampis.

Epizodinio prisirišimo atvejų su simfoniniu balsų dainavimo orkestre. Prisijungimas prie simfoninio orkestro papildomo vario vėjo instrumentų ansamblio.

Mišrios, individualizuotos orkestro kompozicijos.

Literatūra:

1. Barsova, N. simfoninis orkestras ir jo įrankiai / N. Barsova. - M., 1962 m.

2. Ginzburg, C. Ką reikia žinoti apie simfoninį orkestrą / S. Ginzburg. - l.: Muzika, 1967 m.

3. Kars, A. Orkestravimo istorija / A. Kars. - m.: Muzika, 1990 m.

4. Rimsky-Korsakov, N. Orkestravimo / N. Rimsky-Korsakovo pagrindai. - M., 1946 m.

5. Rozanovas, V. Instrumentuotė / V. Rozanovas. - m.: Pelėdos. Kompozitorius, 1974 m.

6. Fomin, V. Seniausias Rusijos simfoninis orkestras / V. Fomin. - l.: Muzika, 1982 m.

7. Stulaki, M. simfoninio orkestro / M. Bulaki įrankiai. - M., 1962 m.

3 tema. Kraujo įrankiai simfoninis orkestras

Du "Brook" įrankių grupės: rankinis (smuikas, alto) ir pėdos (violončelė ir dvigubai bosai).

Smuikas. Įrankio dizainas. Didžiųjų Italijos šeimų seminarai - A. Amati, A. Gwarnery, A. Stradivari. Sistema, diapazonas; Trys garso išgavimo būdai: lanko judėjimas ant eilutės, pirštų plopo, eilutės eilutės lenkimo.

Pagrindiniai žaidimo triukai su smuiku.

Techninės ir meninės priemonės galimybės.

Alto. Įrankių transportas (garsai žemiau pagrindinio įrankio žemiau), diapazonas, timbre charakteristika.

Violončelė. Pastaba (parašyta) daugiausia boso ir tenoro raktuose. Stroy, diapazonas, techninės ir meninės galimybės priemonės. Įrankio taisyklių charakteristikos.

Kontrabosas. Dvigubo boso stygos, skirtingai nuo likusių eilutės įrankių, koreguojami pagal kvartus: druska, re, la, mi (didelė oktava). Dideliuose šiuolaikiniuose orkestruose yra dvi penkių styginių dvigubos boso, kuris suteikia net mažesnius garsus: penktoji eilutė yra suderinta su pastaba "į" priešais įstrigusius.

Dvigubo boso vaidmuo orkestrui. Techninės ir meninės priemonės galimybės.

Literatūra:

2. Malter, V. Lentelės stalai / V. Malter. - M., 1972 m.

3. Rosanov, V. Instrumentuotė / V. Rozanovas. - m.: Pelėdos. Kompozitorius, 1974 m.

5. Bolshai, M. Simfoninio orkestro / M. Bulaki įrankiai. - M., 1962 m.

4 tema. Medinių vėjo instrumentų grupė

Antroji simfoninio orkestro grupė yra medinių vėjo instrumentų grupė. Pagaminta iš specialių medienos veislių (senais laikais Šios priemonės dažnai buvo pagamintos iš kitų medžiagų - dramblio kaulo, porceliano, krištolo, aukso).

Kiekviena šio orkestro grupės instrumentai turi visiškai individualų dizainą. Jie turi būdą išgauti garsą. Bendras grupės asortimentas viršija visų kitų orkestro asociacijų asortimentą.

Kiekvieno medinių vėjo instrumentų grupės tono tonų charakteristikos.

Įjungimo įrankiai pučiant garsą: lūpų (labial) - fleita; Kalba (lingvistinė) - oboe, klarnetas, bagažas ir saksofonas.

Liežuvio medinių vėjo instrumentų kaina.

Fleita. Fleitų veislės (tiesios ir skersinės).

Teobald Bem fleito mechanizmo tobulinimas, palyginti su vožtuvo sistemos dizainu.

Fleitai, registrai, timbres. Fleita žaidimo technika.

Fleitos veislės.

Obojus. Istoriniai GoBoy - Bombard ir Zurena (Kaukazo ir Centrinės Azijos liaudies įrankiai). OBOE technines ir menines galimybes. Istoriniai obojų tipai (Picolo geckelphone, obojui, obojui D, Amur, Anglų ragas arba Alov Oboe, Bariton Oboe arba Hecklelphone). Šiuolaikinės pobo veislės.

Klarnetas. Istorinio įrankio protėviai - viduramžių liaudies instrumentai - Schalemo Svirls ir Swirls. Nuolatinis klarneto narys buvo tik XVIII a. Pabaigoje. Klarneto žaidimų technika. Klarneto veislės.

Bassūnas. Fagota kilmės grįžta į XVI a. Jo protėvis yra senas bosas sūkuris - bombardas. Stagotos dizainas, Timbre charakteristikos, techninės ir meninės priemonės galimybės. Veisimo veislės. Šiuolaikiniame orkestrui yra išsaugoti fagot ir sandorio šalis (perkėlimai į oktavą žemiau parašyta).

Saksofonas buvo išrastas 1840 m. Belgijos šeimininko Adolf Sax. Jis užima tarpinę padėtį tarp medinių ir vario žalvario instrumentų. Įrankio taisyklių charakteristikos. XX amžiuje jis tampa "džiazo karaliumi". Techninės ir meninės priemonės galimybės.

Literatūra:

1. Ziryakovsky, N. Bendras įrankių kursas / N. Zryakovsky. - M., 1963 m.

2. Sidelnikov, L. puikus simfoninis orkestras / L. Sidelnikov. - m.: Muzika, 1981 m.

3. "Brolls", M. Simfoninio orkestro / M. Bulaki įrankiai. - M., 1962 m.

4. Fomin, V. Seniausias Rusijos simfoninis orkestras / V. Fomin. - l.: Muzika, 1982 m.

5 tema. Vario žalvario įrankiai

Vario žalvario įrankiai - orkestro didybė. Seniausiu metu buvo naudojami Barani ragai rago formos, viduramžių - registruotų ragų, kurie buvo vadinami oliphant (pagaminta iš dramblio kaulo), atgimimo eroje, buvo panaudota artimiausios ragų baimės - Kornetas ir gyvatė.

Trečiosios simfoninio orkestro grupės charakteristika (yra nuo dešimties iki septyniolikos įrankių), medžiaga, iš kurios pagaminti įrankiai ir jo garso būdai. Garso išgavimo būdas. "Boutpiece" yra įrenginys, skirtas išgauti garso vario žalvario instrumentus. Sistemos pokyčiai (gamtos skalė) buvo pasiekta naudojant "karūnus" - į pagrindinį vamzdelį įdėkite į pagrindinį vamzdžio gabalus, kad jį būtų galima pailginti.

Vario vėjo instrumentų vieta simfoninio orkestro rezultatais.

Vožtuvo mechanizmo išradimas ir jo vertė ragui ir vamzdžiams. Trombono scenų vertė. Surdino taikymas vario vėjo instrumentams.

Prancūziškas ragas. Šiuolaikinio prancūzų rago - miško rago progenitorius. Pradedant nuo XVII a., Ragas pradeda būti įtrauktas į operą, o XIX a. Jis tampa nuolatiniu simfoninio orkestro nariu. Charakteristikos rago tonas, jo vieta taškare. Technika žaidimai ant rago. Instrumento meno bruožai.

Prancūzų ragų vamzdžiai. Pastatytas Richardo Wagner užsakymas už savo tetralogy "žiedą Nibelung", kad gautumėte naują laikiną.

Trimitas. Įrankių dizainas, TIMBRE charakteristikos, registrai. Tikra technika.

Trombonas. Rašymas boso ir tenoro raktuose. Scenų vertę. Prailginimo karūnos buvimas (mažina visą trombono garsą ketvirtadalui). Trombono registrai. Trombono grojimo metodas.

5 - 17 Išleidimų

Reikalavimai kvalifikacijos mokėjimo gretas.

Didesnis profesinis švietimo ir darbo patirtis ne mažiau kaip 5 metų ar antrinio profesinio mokymo ir darbo patirties profilio profilio bent 10 metų:

15 - 17 Menininkai - koncertų atlikėjai - pirmaujanti scenos meistrai;

13 - 14 kategorijų - Menininkai - koncertų atlikėjai aukščiausios kategorijos.

Didesnis profesinis ugdymas ir darbo patirtis ne mažiau kaip 3 metų ar antrinio profesinio mokymo ir darbo patirties profilio metu bent 5 metus:

10 - 12 išleidimų - menininkai - pirmosios kategorijos koncertų atlikėjai.

Didesnis profesinis mokymas be darbo su patirtimi ar antriniu profesinio mokymo ir profilio patirtimi bent 3 metus:

7 - 9 kategorijos - menininkai - koncertų atlikėjai antrosios kategorijos.

Bendrasis vidurinis ugdymas be nuorodos į darbo patirtį.

5 - 6 išleidimai - menininkai - koncertų atlikėjai pagalbinės sudėties.

Pastabos.

1. Menininkams - vokalistai (operos ir kolegija), baleto menininkai (solistai) ir menininkai - solistai - instrumentalnistai rekomenduojama nustatyti išleidimus už darbo užmokestį didžiausių dydžių atitinkamose kategorijose.

2. Menininkams - visų žanrų koncertų atlikėjams turėtų būti vadovaujamasi atitinkamų teatrų, muzikos ir šokių grupių žanrų menininkų charakteristikomis.

Jei ne įsivaizduojate savo gyvenimą be muzikos: Jūs svajojate tapti populiariu atlikėju ir pasikalbėkite su visuomene, kurkite muzikinius kūrinius ir rašykite žodžius, tada priėmimas į specialybę "Estrada" muzikos menas "bus teisingas pasirinkimas! Visos pagrindinės disciplinos, vienaip ar kitaip, yra susiję su mėgstamu kūrybiškumo vaizdu: tai solo dainavimas, ansamblio atlikėjai, muzikos ir teorinių disciplinų blokas, šokio paruošimas, etapas ir veikimas, praktinis darbas profesionalių garso įrašų, gyvų koncertų .

Gerinti savo muzikinius įgūdžius mokymosi Maskvos miesto atviroje koledže, jūs tapsite profesionaliu atlikėju ir galėsite mokyti kitus, gausite galimybę vadovauti kūrybinei komandai, galite organizuoti koncertus ir studijos įrašymą, mes tapsime koncertų programų ar garso inžinierių direktoriumi.

	Kodėl mūsų kolegija pasirenka mokytis:
		Įranga. \\ T
		Kolegija turi savo garso izoliacinį studiją su puikia garso izoliacija, šiuolaikine analogine ir skaitmenine įranga. Tai leidžia talentingiems studentams įrašyti savo kompozicijas koledžo sienose, vystosi su laiku ir jau per studijų laikotarpį konkuruoti su populiariais atlikėjais ir įvaldyti techninę muzikos takų įrašo techninę pusę. Mokymosi procesas virsta įspūdingu nuotykiu ir savirealizmu, kuris yra gyvybiškai svarbus kūrybingoms asmenybėms.
		Mokytojai
		Profesionalūs muzikantai, ryškūs ir praktikuojantys menininkai, tarptautinių įmokų ir konkursų laureatai. Kolegijos valdymas nuolat kviečia žinomus menininkus ir pirmaujančius mokytojus bendrauti su studentais ir turinčiais papildomų klasių ir magistro klasių.
		Unikalus mokymasis
		Mokymo metodika grindžiama Pasaulio standartais profesinis mokymas Worldskills.. Ypatingas dėmesys atliekamas praktinėmis klasėmis. Studentai įrašo autorių teises ir populiarias dainas, dalyvauja konkursuose, o tai leidžia pripratę prie scenos treniruočių proceso metu ir atsikratyti baimės prieš ją. Be privalomų disciplinų, 2 kartus per savaitę kolegijos sienos yra klasifikuojami studentų teatras, veikiantis ir vaizdingas įgūdžiai, o jauni atlikėjai studijuoja profesionalų darbą fotoaparate ir kompetentinga bendravimas su spauda. Dėl puikių studijų ir pergalių muzikos konkursuose ir festivaliuose studentams suteikiama nuolaida mokymui.
		Praktika
		Mokymosi procesas yra neatskiriamai susijęs su praktiniu komponentu. Klasės vyksta kūrybinėje atmosferoje. Kolegijos mokytojai yra tinkami individualiai kiekvienam studentui, nes švietimo įstaiga gamina išskirtinius ir unikalius menininkus. Praktika vyksta koncertų vietose, Maskvos kultūros namuose, papildomo ugdymo centrų, muzikos mokyklose ir gamina centrus.
		Studijų rezultatas
		Mokymai Maskvos miesto atviroje koledže leidžia tapti solo atlikėju, muzikos komandos, mokytojo ir eksperto vadovu - profesionalu istorijos, kultūros srityje ir muzikinės krypties įgyvendinimui šiuolaikinėmis ir klasikinėmis kryptimis . Tu išmoksi: Dainuoti, pateikti balsą ir atskleisti visas savo galimybes, įrašyti ir organizuoti muzikinių kūrinių įrašus įrašant studijose, vykdyti koncertą ir repeticijų darbą, atskleisti ir įgyvendinti kūrybinį menininkų individualumą, taikyti įvairias technines priemones meniniam ir kūrybui įgyvendinti įvairias priemones Užduotys, naudokite žinias lauko psichologijos ir pedagogikos mokymosi veikloje, naudokite švietimo ir metodinę literatūrą, formuoti savo metodus ir mokymo metodus, ugdyti reikiamą metodologines medžiagas, kad įvykdytų mėgėjų kūrybinės komandos vadovo atsakomybę Valdymo sprendimai, planas, organizuoti ir kontroliuoti kūrybinės komanda atlikėjų darbą.
		Įdarbinimas. \\ T
		Norint gauti diplomą dėl valstybės mėginio vidutinio profesinio mokymo diplomo suteikia absolventams kolegijos galimybių sėkmingai dirbti ne tik Rusijoje, bet ir kitose pasaulio šalyse, nes mūsų mokytojai turi puikią reputaciją, suteikti studentams aukštos klasės mokymą ir visus reikalingos žinios ir gebėjimai dirbti muzikos Pop meno srityje. Pradinė padėtis absolventams (arba studentui) kolegijai yra mokytojo / mokytojo, solo atlikėjas ar vadovo (asistentas) muzikos komandos. Šios specialybės absolventai yra plačiai reikalaujami ir veikia šiose pozicijose: vokalistai, menininkai, vokaliniai mokytojai, muzikos mokyklų steigėjai ir direktorius, koncertų programos direktorius, garso inžinieriai ar gamintojai. Kolegija prisideda prie geriausių absolventų įdarbinimo!
		Pasiekimai:
		Koledžo studentas Borisas Kurakin. 2 metai iš eilės (2017 ir 2018) surengė prizą 3 vieta atvirame čempionate profesionalių įgūdžių " Moscow WSR Wizards.»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova.

Populiariausi kategorijos mokytojas

2001 m. Baigė Rusijos muzikos akademiją, pavadintą Gnesini.

Jis buvo suteiktas dėkingumui Maskvos švietimo departamentui už didelį indėlį į pedagoginio personalo paruošimą.

Bendra darbo patirtis įsk. Pagal specialybę: - 19 metų.

Dėstytojų disciplinos:muzika ir teorinis disciplinų blokas (solfedzhio, muzikinė literatūra, harmonija, pagrindai ir kt.), Fortepijono našumas, chormeister.

Lily Danielovna Kajaanidi.

2000 m. Baigė Sankt Peterburgo valstybinį kultūros ir meno universitetą, kryptį / specialybę: muzikos mokėjimo menas, specializacija: pop-džiazo dainavimas.

2003 m. Baigė Maskvos pedagoginį valstybės universitetą, muzikos fakultetą, pop dainavimą.

2017 m. Baigė "RGSU" aukštojo muzikos mokyklą. A. shnitke "specialybėje: pop vokalo podagogas.

- 19 metų

Dėstytojų disciplinos: Solo dainavimas

Aleksandras Leonidovičius Pak.

Tarptautinių konferencijų VSP Maskvos valstybinio universiteto Organizacinio komiteto narys Graikijoje ir tarptautiniame studentų festivalyje "Draugai, gražus mūsų sąjunga" Bulgarijoje, vokalinė mokytoja mokyklų vokalui "Gloria"

2013 m. Baigė šiuolaikinio meno institutą specialiame "Estrada" muzikos mene ". Kvalifikacija - koncerto dainininkas, ansamblio solistas, paskaita-džiazo Peza mokytojas

2015 m. Baigė Maskvos valstybinio universiteto meno fakulteto magistrantą. M. Volonosovas.

Bendra darbo patirtis, įskaitant. Pagal specialybę: - 8 metai

Dėstytojų disciplinos: Solo dainavimas.

Veronika Alekseevna Vail.

Meistras, vokalinis meistras S.T.A.R.S.S. Yana Rudkovskaja, vokalinis mokytojas, dainininkas, galvos ir solisto muzikos grupė "Vanilo grupė"

2013 m. Baigė šiuolaikinio meno institutą, Pshastov - Jazz departamento specialybę: muzikologą, profesionalų menininką, vokalinį mokytoją.

2015 m. Baigė Maskvos valstybinio universiteto magistrantą. LOMONOSOV - Menų fakultetas, muzikos filialas

Bendra darbo patirtis, įskaitant. Pagal specialybę: - 10 metų

Dėstytojų disciplinos: Ansamblio atlikėjai, darbas su ansambliu, solo dainuojančiu, anatomija ir dainavimo balso higiena

Elena Nikolaevna Krotkova

Dainininkė, vokalinės studijos "slėnis" vadovas, vokalinis mokytojas mokykloje vokalinėje "Gloria", solistų grupėje "Vera tauta"

2013 m. Baigė šiuolaikinio meno institutą, estrada specialybės muzikos meną (pop džiazo dainavimas) Maskvoje. Gavo tris kvalifikacijas: koncerto dainininkė, ansamblio solistas, mokytojas specialybės "muzikinis menas POP (pop džiazo dainavimas)".

Bendra darbo patirtis, įskaitant. Pagal specialybę: 7 metai

Dėstytojų disciplinos: Solo dainavimas

Olegas Alexandrovich Lysak.

Direktorius-direktorius Mei jaunimo teatro, vadovas Magokyp Studentų teatro, veikiantis mokytojas ir scenos kalbos pagrindai, menininkas, teatro ir koncertinių pasirodymų autorius

1989 m. Baigė Maskvos energetikos institutą specialybės "radiofizikos ir elektronikos".

2002 m. Baigė psichodramos institutą ir mokymą (ranka. E. Lopukhin).

2004 m. Baigė Maskvos kultūros ir meno universiteto fakulteto direktorių (ranka. Kursas - V.I. Zykov).

Bendra darbo patirtis, įskaitant. Pagal specialybę: 25 metai.

Dėstytojų disciplinos: Veikdami meistriškumą, scenos kalbos pagrindus

Kristina Nikolaevna Varlyvinas

Meistras, šokių mokyklos vadovas "Sea", choreografijos mokytojas, liaudies ir klasikinis šokis, scenos judėjimas

2000 m. Baigė Astrachano regioninę kultūros mokyklą, įskaitant kursus, siekiant pagerinti kultūros darbuotojų kvalifikaciją (kvalifikacija - "choreografinis menas")

2003 m. Baigė Astrachano valstybinį universitetą

2014 m. Baigė verslo ir dizaino instituto magistrantą (Maskva)

Bendra darbo patirtis, įskaitant. Pagal specialybę: 16 metų

Dėstytojų disciplinos: Choreografo, klasikinio, liaudies šokio, vaizdingo judėjimo meistriškumas.

Renat Mirzaecramovich Akhtyamov.

Muzikantas, arerai, garso inžinierius Studio garso įrašymas kompiuterio "Gloria", grupės "City Band" dalyvis ir kitos grupės (klaviatūros)

2003 m. Baigė Murmansko muzikos mokyklą (fakultetas - mokėjimo muzikos menas)

2008 m. Baigė Maskvos valstybinį kultūros ir meno universitetą (fakultetas - mokėjimo muzikos menas). Mokytojas, orkestrų solistas ir ansambliai (klaviatūros).

Bendra darbo patirtis, įskaitant specialybę: - 15 metų

Dėstytojų disciplinos: Studio garso inžinierius, ARRANAS

Denis Vladimirovich Kozar.

Garso moderatoriaus įrašymas Studio PC "Gloria", koncertas garso vairuotojas, muzikantas (poveikis)

2006 m. Baigė Maskvos valstybinį elektronikos ir matematikos institutą (fakultetas - taikyti matematiką).

2016 m. Baigė "Musicheads" mokymosi kursus "Musicheads" mokykloje apie koncertų katalogą, magistro ir įvaldymo.

Bendra darbo patirtis: 13 metų, specialybėje - 8 metai

Dėstytojų disciplinos: Garso moderatoriaus studija ir koncertai

Tchaikovskio pavadinimas Maskvoje yra pagrindinė mūsų šalies etapo platforma. Jo vaizdinė salė telpa su pusryčiais. Čia vyksta koncertai ir festivaliai, žaidžia Rusijos ir pasaulio įžymybės.

Kūrybinio kelio pradžia

Didesnė Čaikovsko koncertų salė pradėjo savo egzistavimą XX a. Dešimtmečiu. Iš pradžių buvo keletas teatrų. Tada kambarys buvo suteiktas V. Meyerhold ir jo trupėjoje. Šio garsaus katalogo ir mokytojo legendiniais kūriniais: "Auditorius", "Misteria-Buff", "Muhu kalno" ir daugelis kitų. 1932 m. Vsevolod Emilevich persikėlė į kitą pastatą. Ir patalpoje, kur dabar yra P. Tchaikovskio koncertų salė, buvo atlikta didelio masto rekonstrukcija. Jis buvo baigtas 1940 m. Salės atidarymas po atkūrimo sutapo su Didžiojo kompozitoriaus Jubiliejaus Taryba P. Tchaikovsky. Dėl šios priežasties Peter Iljich pavadinimas buvo priskirtas atnaujinamam koncertų srityje. Per pirmąjį sezoną salė tapo žinoma visai Sąjungai. Sunkiais metais koncertų veikla nesibaigė. Muzika skambėjo šiose sienose net ir oro signalizacijos garsais. Koncertų salės rūsyje buvo bombų prieglauda, \u200b\u200bkur menininkai ir žiūrovai nusileido priešų lėktuvų per Maskvą. Pastatas praktiškai nebuvo šildomas. Bet nepaisant to, menininkai visada vykdė tik koncertinius kostiumus.

Po baigimo salė buvo naudojama ne tik muzikantams, dirbantiems akademinėje kryptimi. Dramos aktoriai, pop menininkai, šokių grupės ir užsienio atlikėjai pradėjo įvesti šią sceną. Nuo 1962 m. Šiame kambaryje vyksta tarptautinė konkurencija, pavadinta Peter Iljich Tchaikovsky.

Antroje pusėje 20-ojo amžiaus

58-59 sezonui. Įvyko svarbus įvykis. Tchaikovskio koncertų salė tapo naujos kūno savininku. Jis buvo sukurtas Ryga-Clos, kuris buvo Čekoslovakijoje. 70-aisiais jis buvo rekonstruotas Rusijos meistrai.

XX a. Pabaigoje Tchaikovskio salė pradėjo poziciją kaip svarbiausią Maskvos filharmonijos etapą. Koncertų su kiekvienu sezonu skaičius prasidėjo ir palaipsniui pasiekė apie 300 per metus. Buvo įvairių festivalių, įskaitant tarptautinius. Buvo surengti koncertų ciklai. Be to, salėje buvo pasirodymai.

Century 21.

Dabar Tchaikovskio koncertų salė yra garsiausia ir prestižinė šalyje. Čia vyksta dideli festivaliai, įgyvendinami įvairūs projektai. Pati filharmonija yra pirmaujanti koncertų organizacija mūsų šalyje. Kiekvienais metais didėja projektų ir visų rūšių veikla, kurią organizuoja ši kultūros institucija, kiekvienais metais. Vis dažniau atvyksta ir menininkai iš kitų šalių dalyvauja festivaliuose. "Tchaikovsky" koncertų salėje yra tokių pasaulio įžymybių kaip: Alfred Brendl, Patricia Chiofi, Maurizio Pollini ir pan. Ir taip pat duoti koncertus garsūs orkestrai pasaulyje: Londono simfonija, Vienos filharmonija, Berlyno ansamblis "12 cellos", Bavarijos radijo ir daugelis kitų.

Salės etape jie. P. Tchaikovsky yra geriausios ir žinomos rusų komandos ir atlikėjai, gaukite galimybę garsiai paskelbti talentingus debiutus.

Kitos filharmonijos salės

Gnesino instituto salė.

S. Rakhmaninova salė.

"Orchestrion".

Koncertai

Tchaikovskio koncertų salė siūlo įvairius renginius savo klausytojams. Nuo vaikų pasakų skaitymo į festivalius.

Koncertai, kuriuos galima išgirsti salėje, pavadintoje Peter Iljich Tchaikovsky:

• "Su meile Rusijai".
• "Gusli Jazz".
• "Visa muzikos riba".
• "Nuo baroko iki džiazo roko."
• "Muzika Travels".
• "Šeštadienio simfoniniai koncertai vaikams."
• "Sunny World A. Puškinas".
• "Senovės Rusijos saldžios šventovės".
• "Zhmurki, lėlė, Čekijos".
• "Balerina-crack".
• "Klasikinis rusų kalba".
• "Pramogos muzikinės literatūros pamokos".
• "Tarptautinis festivalis faktinės muzikos".

Ir daugelis kitų.

Menininkai

Koncertų salė pavadinta po P. Tchaikovsky surinko didelę komandą savo scenoje. Jame yra orkestrai, chorai, ansambliai ir solistai.

Filharmonijos menininkai:

• "Vilkai ir avys" (ansamblis).
• Joankestro pavadintas O. Lundstrem.
• Choras, pavadintas m.e. Pyatnitsky.
• Oleg Neathats.
• Didelis simfoninis orkestras.
• Aleksandras Gradskis.
• "Ofrajonas" (ansamblis).
• Akademinis simfoninis orkestras.
• Bacho ansamblis.
• Daniel Cogan.
• "Maskvos solistai" (ansamblis).
• Chorinės koplyčia.
• "Kalinka" (šokių ansamblis).
• Rusijos dvasinis orkestras.
• Natalija Gutman.
• "Orchestra".