Leidiniai muziejų skyriuje

Naivaus meno kelionių gidas

Dažų meno ar ne profesionalių menininkų menas retai patenka į galerijų ir meno kritikų dėmesį. Tačiau našų, paprastos ir atviros darbai gali būti ne mažiau dramatiški ir net meniškai reikšmingi nei pripažintų meistrų drobė. Apie tai, kas naivus menas ir kodėl įdomu jį sekti, - portalo "kultūra.rf"..

Naivus reiškia paprastą

Aleksandras Emelyanovas. Autoportretas. 2000 m. Privatus asamblėja

Vladimiras Melikshovas. Bifurkacija. 1989. privatus asamblėja

Naive menas yra menininkų darbas be profesinio mokymo, kuris yra sistemiškai ir nuolat užsiima tapyba. Pats NAW, atskiros kryptys gali būti atskirti, pavyzdžiui, AR BRUT arba išorės - meno - menininkų meno su psichikos diagnostika.

Labai svarbus klausimas dėl meno istorikų - kaip atskirti neistą nuo mėgėjų. Tokių menininkų kūrybiškumo vertinimo kriterijai paprastai yra jų darbo originalumas ir kokybė. Pats autoriaus tapatybė atlieka didelį vaidmenį: jis skirta meno gyvenimui, ar pasakyti kažką savo darbuose (vaizdingas, grafinis, skulptūrinis).

Pirmasis naive.

Visuomet egzistavo naivus menas. Skatal tapyba, paleolitinė skulptūra ir net antikvariniai Karos ir carosidai - visa tai daroma primityviniu būdu. NAVA paskirstymas kaip nepriklausomas vizualinio meno srautas neįvyko vienu metu: šis procesas užtruko daugiau nei šimtmetį ir baigėsi XIX a. Pabaigoje. Henri Rousseau, Prancūzijos savaiminio mokytojo menininkas, tapo šio naujoviško srauto pradininku.

"Rousseau" jau seniai tarnavo muitinėje, jau suaugusiame amžiuje paliko profesiją ir rimtai užsiima tapybą. Pirmą kartą jis bandė nustatyti tam tikrą darbą 1886 m. Paryžiuje "Nepriklausomo paroda", bet buvo Roszyanas. Ir vėliau, XX a. Pradžioje jis susitiko su žinomais avanginiais, įskaitant Robert Deloną, kuris įvertino drąsų Rousseau stilių. Avantarai dažnai "ištraukė" iš originalių dailininkų kaip Rousseau, padėjo jiems plėtoti ir net iškasti savo darbų, savo viziją įkvėpimo savo meninės paieškos. Netrukus Rousseau darbas pradėjo būti paklausa, auditorija įvertino jo sklypų originalumą ir ypač jo darbą su spalva.

Rusijoje naivus menas pasirodė iki masinio žiūrovo į Archipen Mikhail Larioninės parodos 1913 m. Pirmą kartą buvo Niko Pirosmani, kuris atnešė Kirill ir Ilya Zdanevichi, menininkų ir meno istorikų iš Gruzijos, menininkų ir meno istorikų darbą. Prieš šią parodą žiūrovai neįsivaizdavo, kad mėgėjų menas galėtų būti daugiau nei sukčiavimo ženklai ir folkloro paveikslai.

Naivūs bruožai

Niko Pirosmani. "Coshvili" portretas. 1910. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Niko Pirosmani. Moteris su Velykų kiaušiniais. 1910s. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Naivių meistrų darbai dažnai sujungia džiaugsmo atmosferą ir entuziastingą peržiūrą kasdieniame gyvenime, ryškiai skonį ir dėmesį į detales, derinant grožinę literatūrą ir realybę.

Be to, daugelis vietinių naivaus meno klasika be, galbūt Niko Pirosmani ir Ezzievo Salabek, Znui mokyklos - pagal Liaudies dailės universiteto korespondenciją. Jis buvo įkurtas 1960 m. Dėl meninių kursų, pavadintų Krupskajos vilties pagrindu; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin ir kiti skaistiniai autoriai buvo mokomi. Tai buvo mokymas Znui, kuris davė hististų galimybę gauti techninius įgūdžius, taip pat profesinę nuomonę apie jų darbus.

Kiekvienas nisis yra suformuotas kaip menininkas kai kuriose izoliacijoje, amžinai lieka uždarytas kaip savo idėjų ir savo stilių ir gali dirbti su amžinųjų temų ratu. Taigi, 1980 m. Pavelo Leonovo darbas ir dešimtojo dešimtmečio pabaigoje nėra daug skirtingos: panašios kompozicijos, panašūs herojai, visi tokie patys realybės suvokimas, arti vaikų. Yra tai, kad dažai tampa geresni, o drobės yra didelės apimties. Tą patį galima pasakyti apie absoliučią daugumą stendų. Net ir esant reikšminguose viešuosiuose renginiuose, jie ypač reaguoja: nekeiskite stilistikos priklausomai nuo laiko, bet tik pridėti naujų realių ženklų eros dirbti. Kaip, pavyzdžiui, klasika yra Naila Vladimir Melikshov. Jo darbas "Split" yra nuostabus sovietų Sąjungos moterų dalinės iliustracija. Jame pavaizduota moteris, kuri tiesiog yra dvi vietose vienu metu: dirba gamykloje su viena ranka ir antra - slaugos vaikas.

Naivus temos

Pavel Leonov. Autoportretas. 1960 m. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Pavel Leonov. Derlius. 1991 m. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Histaitai kreipiasi į visuotines temas, esančias netoli visų: gimimo ir mirties, meilės ir namų. Jų darbas visada yra aiškus, nes menininkai stengiasi kuo greičiau išreikšti įdomias idėjas, nesilaikant simbolizmo ir paslėptų reikšmių.

Vienas iš pirmųjų stiprių naivaus menininko įspūdžių tampa jo prieiga prie miesto, socialinėje aplinkoje. Kaime, kuris, kaip taisyklė, gyvena kaime, yra būdinga idealizuoti miestą, jie rašo gatves ir kvadratus su šviesa, oru ir keistas. Ypač menininkai, pvz., Elfried Milts, įkvepia technologines naujoves - ypač Maskvos metro.

Dar vienas naivų menas gali būti laikomas asmens - portretų ir ypač savarankiško portreto įvaizdį. Histaitai turi būdą mokytis pasaulį per savo asmenybės prizmę, savo išvaizdą ir žmonių išvaizdą aplink juos. Jie taip pat domisi būdais, kaip atspindėti vidinį asmens pasaulį savo išvaizdoje. Todėl portreto žanro darbai suteikia galimybę žiūrovui susipažinti su naistais beveik asmeniškai, žinodami juos su tokiais kaip menininkai suvokia save. Naštų uždarymas savo vidiniame pasaulyje iliustruoja, pavyzdžiui, šiuolaikinio menininko Aleksandro Emelyanova savęs portretas. Jis vaizduoja kaip vaizdų rinkinį ir tuos, kuriems jis yra.

Beveik visos "Naivio meno" klasika vienaip ar kitaip interpretuoja vaikystės temą. Naistai visuomet išlieka vaikai, todėl su šia idėja susijusi darbas yra palietus ir nedelsiant tapti tam tikru ryšiu su praeities vaiku ir dabarties vaiku, vis dar gyvena menininko sieloje. Pažymėtina, kad vaiko įvaizdis, naistaitai beveik niekada rašyti. Jie yra sutelkti į išorinį pasaulį, kitų vaikų portretuose, gyvūnų įvaizdyje - apie tai, ką galima pamatyti abėcėlėje.

Svetlana Nikolskaja. Stalinas mirė. 1997 m. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Aleksandras Lobanovas. Savarankiškas portretas ovalo formos rėmelyje po SSRS herbo. 1980 m. Maskvos šiuolaikinio meno muziejus

Kita svarbi naive meno tema yra šventės tema. Menininkai mėgsta rašyti gyvybes, šventes, vestuves ir pasivaikščiojimus - ypač dažnai jie gali būti matomi Niko Pirovani, Pavel Leonov ir Vasilijos Grigoriev nuotraukose, kurioms šventa įgyja šventa, Eucharistija. Meilės šventė, Feast Fun, šeimos apskritimo šventė - kiekvienas menininkas suranda kažką labai asmeninio ir vertingo šioje temoje. Kaip ir dalyko namuose, šeimos židinys, kuris simbolizuoja taiką, komfortą ir saugumą. Pavel Leonovo darbuose sovietinė realybė visada yra susijusi su džiaugsmu, šventėmis ir paradais. Net Leonovo darbas vaizduoja džiaugsmingą ir šviesą.

Tačiau naivus menas ne visada yra idiliškas. Pavyzdžiui, šalutinis menas ar masyvas BRUT dažnai palieka žiūrovą neaišku neaišku pojūčiu. Šiuose darbuose nėra lieknas ir gatavų pasaulio - menininkai dažniausiai yra sutelkti į vieną motyvą ar dalyką ir atkuria jį kiekviename darbe. Užsakomųjų meno klasikinis, Aleksandras Lobanova, Mozinos šautuvas buvo toks objektas. Lobanovas pats nuo šautuvo niekada neprisijungė, ir nėra karo, nei žiaurumo ar skausmo. Šis elementas yra tarsi artefaktas, stiprumo įsikūnijimas, taip pat aktyvaus sovietinio simbolizmo, kuris yra absoliučioje daugumoje jo darbo.

Pagrindinės menininkų filosofinės temos - gimimas ir mirtis. Histaitai sujaudina asmens, tiek fizinio ir asmeninio gimimą, palyginkite jį su dievišku gyvenimo gimimu apskritai. Ir žmogaus priežiūra, kurią jie suvokia nuo atminties ir skausmo požiūrės. Taigi, pavyzdžiui, paveikslėlyje Svetlana Nikolskaja Žmonės, apsirengę pilka, kontrastuoja su sočiųjų raudonais fone, perskaitykite savo mintis ar jausmus yra neįmanomi - jie mėgsta suvestiniais.

Klasikinės Naja eros palaipsniui lapai. Šiandien tokia uždaryta ir atskira ekspertų, kurie buvo anksčiau, egzistavimas yra neįmanomas. Menininkai turėtų aktyviai dalyvauti meno procese, suprasti, kas vyksta meno rinkoje. Tai nėra gera ir ne bloga - tik laiko rodiklis. Ir vertingesnis bus kiekvienas auditorijos kreipimasis į naivų meną, kol jis pagaliau išnyks.

Portalas "culture.rf" dėkojame už vyresniųjų mokslo darbuotojo parengimą Momoma. , Parodos kuratoriaus grupės dalyvis "Naive ... Bet" Nina Lavrishchev ir darbuotojas Rusijos Lubka ir naivaus meno muziejus Maria Artamonovas.

Plačiau kategorija: įvairūs stiliai ir kryptys meno ir jų savybės Paskelbta 07/19/2015 17:32 Peržiūros: 3012

Dažnai naivus menas yra identifikuojamas su primityvizmu. Tačiau, nors dvi iš šių meno krypčių yra labai arti, tai nėra tas pats.

Naive menas vienija mėgėjų kūrybiškumą, mokytojų menininkų menas. Kalbant apie primityvizmą, tai yra tapybos stilius, atsiradęs XIX a., Kuri yra sąmoningas vaizdo supaprastinimas, todėl ji yra primityvios. Tai jau yra tapybos specialistai.
Naivaus meno arčiau meno arrun. Naive menas pateikiamas visų rūšių: tapyba, grafika, dekoratyvinis menas, skulptūra, architektūra. Naivi menui, Rusijos avangardui.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Labiausiai žinomas, galbūt, naivaus meno atstovas yra Niko Pirosmani (Nikolai aslanovich Pirovanisvili). Tai apie jį "milijono skarleto rožės". Jis gimė Gruzijoje valstiečių šeimoje. Aš negavau ne tik meno, bet ir apskritai bet kokio išsilavinimo. Aš galėjau skaityti tik gruzinų ir rusų kalbomis. Tapyba tiriamas iš klajojo menininkų, kurie nudažė parduotuvių ir Dukhanovo ženklus. Savo kūrybiškumas, sukurtas vieninteliu dalyku, kuris visada buvo ant paprasto klijų, pašalintas iš stalo.

N. Pirosmani "Port Batumi"
1912 m. Vasarą kubinių šventės buvo suinteresuotos Pirosmani darbams, kurie pradėjo reklamuoti: Ilja ir Kirill Zdanevichi, Michailas Le - Danei ir kt. . Straipsnis dėl Pirosmaniškio darbo pagal pavadinimą "Menininkas - Nugget". 1913 m. Kovo 24 d. Maskvoje tikslinėje parodoje, kartu su žinomų menininkų darbais (Larionovas ir Goncharova), taip pat buvo keletas Pirosmano paveikslų, atnešė iš Tbilisio Ilyvo Zdanevičiaus. Jaunieji Gruzijos menininkai susidomėjo Pirosmanio darbu, o David Sheverdzze pradėjo rinkti savo kūrinių kolekciją. Tačiau tai nesuteikė kasdienio gerovės - 1918 m. Jis mirė nuo bado ir ligų.

N. Pirosmani "Koslya ant kraštovaizdžio fone" (1915). Gruzijos menų muziejus, Tbilisis
Ypatinga vieta menininko darbe užima gyvūnų vaizdus. Vienas iš Gruzijos menininkų pažymėjo, kad gyvūnai pats menininko paveiksluose.
Naive menas kaip meninės kultūros fenomenas yra ne profesionaliam menui. Jo supratimas ir vertinimas pradėjo vystytis tik XX a. Pradžioje, bet naivus menas pateikė ir paveikia Rusijos ir Vakarų Europos profesionalių menininkų darbą. Sovietinės galios laikotarpiu savarankiškumas buvo naudojamas ideologiniam darbui. Bet naivus menas išliko ištikimas etikos vertybes: tikėjimas ateityje, pagarbiai požiūrį į praeitį. Pagrindinis skirtumas nuo pareigūno ir konjunktūrinio meno yra nesinerokiausi.

Sergejus Zagraevsky "Dar gyvenimas". Šis autorius taip pat yra susijęs su primityvizmu.

Daugelyje šalių yra naivūs meno muziejai: Vokietijoje tai yra Charlotte Zander muziejus. Tsaritsyno muziejuje, naivaus meno kolekcija surinktų žemės savininkų. Suzdiniame valstybiniame muziejuje rezerve yra didelė naivaus meno kolekcija. Maskvoje Novogireave yra naivaus meno muziejus. Privačiose kolekcijose taip pat yra daug mėgėjų menininkų paveikslų. Nicos (Prancūzija) yra naivaus meno muziejus A. Zhakovsky.
Labai pritraukia naivaus meno kūriniai. Jie nori žiūrėti ir stebėti, būkite nustebinti ir šypsotis, liūdna ir žavėtis. Kartais atrodo, kad tai nėra taip naive, tai yra menas, jei jis sukelia tiek daug jausmų. Tai yra iš kito pasaulio. Bet tai yra asmeninis požiūris ir asmeninės emocijos. Bet kaip naive kūrybiškumo sąmata?
Keletas knygų apie šiuolaikinį naivų meną K. Bohemskaya.Mes kreipiamės į savo knygą "naivus menas", kalbėdamas apie Pavel Leonovo darbą.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Jo susitarimai Leonovo vadinama struktūromis. Šie dizainai yra išmesti spalvos kūnas. Žmonių dažniausiai yra juodos spalvos - tarsi jie yra visi, kaip "Zacks" stovykloje, yra apsirengę juodais berniukais. Bet kartais jie suknelė balta. Maži juodi paukščiai, erkės matomos šviesiai danguje ankstyvųjų paveikslų, tapo mėsingos juodos mašinos mėlynos spalvos vėliau, o tada baltieji paukščiai atvyksta čia.
Svajonių triumfas per gyvenimą, idėjos per įsikūnijimas, toks būdingas Leonovas, yra būdingas nacionalinio rusų pobūdžio bruožas "(K. Bohemskaya).

P. Leonovas "Sveiki, Puškinas!"
Šie Leonovo dizainai yra daugialypės, skleidžiančios visoje drobės rajone. Ir drobė yra didžiuliai dydžiai, kurie leidžia autoriui gyventi savo nuotraukoje, gyvena pasaulyje, kad jis vaizduoja. Jo paveikslai vaizduoja praeitį, bet tuo pačiu metu, puošia praeitį, jie, atrodo, kalbama apie geriausią ateitį. "Leonovo paveiksluose tokia gyvybės jėga buvo padaryta išvada, kad jie užkariški kiekvieną širdį, atvirą meninį įspūdžius, o ne muziejaus mėginių suvartojimą."

P. Leonov "ir aš skristi ..."
"Ribinė kūrybiškumas sukurtas už profesinės mokyklos ir stiliaus gimsta iš poreikių, toli nuo meninės šlovės noro. Jo kūrėjai yra keistos žmonės - ekscentrics, rožinė. Jie projektuoja vaizdus ir viziją, kuri pasirodė nuo prisiminimų, svajonių ir svajonių į savo darbus. Jie kalba su jais vaizdų kalba. Jie atkreipia kaip dainuoti, sukurti aplink save savo pasaulį, jas apsaugoti nuo realybės "(K. Bohemian).

P. Leonov "krašte, kur palmių ir citrinų"
"... metai vyks, ir viskas bus akivaizdi: Leonovas yra puikus rusų menininkas. Nebėra prisiminti "naivaus" apibrėžimo. Taigi Adolfas Völfly tapo garsiausiu menininku Šveicarija. Taigi Didysis Gruzijos menininkas yra Niko Pirosmanishvilis.
Leonovas sukūrė savo Rusijos įvaizdį, kuris dar nebuvo. Jis sukūrė stilių, kuris priklausė sau, ir jo dvasingos spalvos.
Leonovo palikimas, susidedantis iš pusantro tūkstančio didelių drobių, kaip ir kitų puikių menininkų, didžiulio savo pasaulio, kurio veidai atsispindi ir atspindi įvairius pasaulio veidus.
Leonov prasmė bus vertinama ateities, kurioms reikės nacionalinės kultūros pastato statybos pagrindų "(K. Bohemskaya).

Nuo biografijos

P. Leonovas "Savęs portretas" (1999)

Pavel Petrovich Leonovas gimė Oryolio provincijoje. Jo gyvenimas buvo sunkus, dirbo gamyklose, supjaustyti mišką, pataisė teismą, pastatė kelią, buvo staliaus, gipso, pluošto, dailininko dizainerio skardos. Jis gyveno Orelyje Ukrainoje, Azerbaidžane, Gruzijoje, Uzbekistane. Jis buvo suimtas kelis kartus 1940-1950 m.
Tapyba pradėjo dalyvauti 1950-aisiais Kamčatka. 1960 m Jis mokėsi Roginsky. Roginsky jį pavadino "Don Quixote sovietiniu laiku". Labiausiai vaisingas jo darbo laikotarpis prasidėjo 1990 m.
Po jo žmonos mirties neveikė ir gyveno savo sūnuje. Savino Ivanovo regionas. Ten ir palaidotas.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Jos darbuose yra kažkas vaikams, šiltai ir liesti. Jie nemėgsta garsiausių klasikos kūrinių. Tačiau pažintis su jais prisideda laimė.

E. Volkov "Piggy Hid" (1975-1980)
Tarp vynuogių, agurkų, obuolių, kriaušių ir grybų, elegantiško vis dar gyvenimo širdyje, paršelis buvo įkalstas. "Nemanykite, kad tai yra įlankos paršeliai", - sakė Elena Andreevna kiekvieną kartą, rodo šį darbą. "Jis tiesiog bėgo nuo mamos ir paslėpė tarp vaisių."
Elena Andreevna Volkova atkuria džiaugsmingą savo vaikystės pasimylėjimą savo paveiksluose.

E. Volkov "arklys sidabro boro"
"Viskas, ką dabar rašau ant mano drobės, jis buvo gimęs iš savo vaikystės. Tai buvo visa mano svajonė, stebėjau viską, įspaustą nuo vaikystės ir iki šiol. Aš niekada nepaliksiu šiek tiek grožio, man patinka viskas aplink. Viskas yra labai graži savo "(nuo knygos K. Bohemijos" naivaus meno ").
Nuo vaikystės, yra muzika, tai yra neteisinga spalva suvokia kaip neteisingą balsą, kuris sugadino visą chorą. Jos paveikslai yra šiltas ir džiaugsmas, dvasinis grynumas ir gyvenimas visuose jo universalumuose.

E. Volkov "Taika visiems!" (1984)
Jos realybė yra užpildyta meile. Jos pasaulis yra absoliučios šviesos ir taikos.

E. Volkov "pavasaris"

Nuo biografijos

Gimė Chuguev, ne toli nuo namų, kuriame gimė Ilya Repin, paprastoje šeimoje. Jis dirbo su mobiliojo filmo kino mechaniko padėjėju. Jos vyras mirė karo metu. E. Volkovas pradėjo rašyti paveikslus 1960 metų amžiaus, o ne meno švietimo. Vienas iš Ukrainos avangardo steigėjų, Vasilijus Yermilovo, įgijo daug savo paveikslų. Sergejus Tarabarov iš Maskvos galerijos naivaus meno "Dar" 2000 metais, mano Volkov yra vienas iš įdomiausių menininkų, dirbančių naivaus meno stilių Rusijoje.
"Elena Volkova" tapo pirmuoju naivaus meno žanro menininku, kuriam Tretyakovo galerijoje buvo surengta asmeninė paroda.
Pastaraisiais metais gyveno Maskvoje. Mirė 99 metų gyvenimo.

Taisiya shvetsova (1937 m.)

Menininkas iš Vologdos regiono. Specialus meno ugdymas neturi. Tapyba vykdoma nuo 1996 m., Jos paveikslai yra dosnumo ir gerumo šventė.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. shvetsova "keturios Kalėdos" (2007)

Olandų menininkas Inva Freque (R. 1941)

Inna Freque gimė Chroningen mieste (Olandijoje). Ramus kraštovaizdžio gimtoji šalis Ji mėgsta ryškias vasaros spalvas. Menininkas perėmė šepetį, kad kompensuotų nuostolių (jos vyro mirties) gyvenimą. Šokas, kurį ji išgyveno, buvo perkelta lengviau, kai ji skulptavo skulptūras ir rašyti paveikslus. Naive meno, daugelis ateina po gilios patirties ar streso.
Mėgstamiausios iniquito brėžinių temos - egzotiškas Afrikos pasaulis, fantazijos kosmoso kelionės ir jaunimo romantika. Ryškių spalvų dėmių atskyrimas su muzikinėmis linijomis - laisvalaikio stiliumi.

Inu Freque "Frevyothiess"

I. FRK "Utopia Planet"
Gaila, kad platus meno mėgėjų ir specialistų apskritimai, naivus menas lieka tik nedideliam, nesuprantamam ir juokingam kultūriniam reiškiniui. Tai yra visas pasaulis, kuriame tiesiog reikia prisijungti, kad ją suprastumėte. Ir įveskite be išankstinio nusistatymo, su gryna širdimi - galų gale, šie darbai buvo sukurti švarioje širdyje.

Naive Picture "Cap ir Roses"

"Naive meno nuotraukos. Naivaus meno stilius »

Naivus menas (Anglų. Naive Art) yra viena iš XVIII-XXI amžių primityvizmo krypčių., Laikykitės mėgėjų meno (tapybos, grafikos, dekoratyvinės meno, skulptūros, architektūros) ir savarankiškų menininkų vizualinio kūrybiškumo.

Nuotraukos stiliaus naivaus meno. Naive menas turi savo gerbėjus ir žinovus. Daugelis kolektorių surenka paveikslų kolekcijas, kurios priklauso naiviems menui.
Naivaus meno menininkai. Naive meno menininkai apima savarankiškus menininkus ir profesionalius menininkus, kurie imituoja naivų meno stilių.

Naive menas yra mūsų bendras kultūros reiškinys ir paveldas. Specialūs naivūs meno muziejai sukuriami siekiant išsaugoti naivaus meno darbą.
Naivus menas. Naivus menas Rusijoje. Naivaus meno muziejus Maskvoje. 1998 m. Birželio 23 d. Buvo sukurtas Maskvos naivų meno muziejus ir yra valstybės kultūros institucija. Maskvos naivaus meno muziejus priklauso Maskvos Vyriausybės Maskvos miesto kultūros komiteto jurisdikcijai. Rusijoje yra ir kitų naivų meno muziejų.
Rusijos muziejuose, įskaitant naivaus meno muziejus, saugomi daugybė naivaus meno menininkų.

Rusijos naivus menas. Naivių menininkų darbas kaip vienas iš šiuolaikinio vidaus meno rezervuarų reikalauja rimto ir apgalvoto tyrimo, kuriame nėra vietos paviršutiniškiems ir ekstremaliems sprendimams, kurie dažnai randami kasdieniame gyvenime.
Naivus menas Rusijoje. Naivus menas visada dalyvavo Rusijos meninėje praktikoje, tačiau pastaraisiais dešimtmečiais Rusijos rusų menininkų naivus gavo estetinį pripažinimą.

Naivus menas Rusijoje. Ilgą laiką Rusijoje buvo dominuoti nuomonė apie kai kuriuos jo "kasybos". Tuo pačiu metu jie pamiršo, kad ankstyvieji avangardininkai, postmodernistai ir menininkai - konceptualistai ieškodami naujų vizualinių formų kreipėsi į neatidėliotiną ir paprastą naivumą. Susidomėjimas savarankiško mokomo darbo parodė Chagall, Malevičius buvo skirta Rusijos Lubkui, jis surengė ypatingą vietą Larionovo ir Goncharovos darbuose. Beveik dėl naivaus meno metodų ir vaizdų, sėkmė lydėjo Kabakovo, Bruskinos, Komar ir melamido darbus.

Naivus menas Rusijoje. Rusijos rusų naivus menininkas, skirtingai nuo jo užsienio kolegos, dar negavo masinio pripažinimo. Jis gyvena savo atskiru pasauliu, mažai susijęs su tikruoju meniniu gyvenimu. Tai ne visada rasti supratimą ir labai retai apsunkina užsakymus. Jis nėra tikras dėl jos įtraukimo į bendrą meno srautą, nes jis neturi "mokyklų" ir technologinės įrangos. Jis savarankiškai ieško ir suranda naujas išraiškingumo priemones, naujas formas ir metodus, nepateikdamas lyderio ar pradininko vaidmens.
Rusijos naivaus meno potencialas. Rusijos naivus menas nuolat atnaujinamas su naujais mėgėjų menininkais. Gali būti, kad audringame XXI amžiuje pasirodys nauji ryškūs talentingi originalūs menininkai ir atneš pasaulinį garsų šlovingą į Rusijos naivų meną.

Naive menas turi savo gerbėjus ir mėgėjus. Naivus menas tikrai ras savo talentingus autorius. Naive menas turi ateitį.

Nuotraukos naive Art.
naivaus meno muziejus
naivaus meno tapyba
naive meno galerija
naivus menas Rusijoje
Užsienio naivų menas

Naivus menas - Apibrėžimas susijęs su tapybos (ir bent iki skulptūros) sukurta daugiau ar mažiau civilizuotų visuomenių, bet ne visuotinai pripažintas vertinimą santykinai smulkių įgūdžių.
Jis pasižymi ryškiomis, nenatūraliomis spalvomis, perspektyvos įstatymų ir vaikiškų naivų ar pažodžiui regėjimu trūkumas. Kartais jis naudojamas šio apibrėžimo sinonimui. " primityvus menas ",bet jis gali būti klaidinantis, nes "primityvaus" apibrėžtis taip pat plačiai taikoma "Prasnessan EPO" menui (italijos kultūros istorijos etapas prieš Renesansą atvyksta į "Dynsts" (1200) Naujausi (1300). Laikoma perėjimu nuo viduramžių eros Iki atgimimo eros. Terminas pirmą kartą buvo pristatytas Šveicarijos istorikas. Burkhard)ir "nepalankių" visuomenių kūrybiškumas. Persiųsti pavadinimai, kurie kartais naudojami panašioje prasme: "folkloro", "liaudies" meno ar "sekmadieniais" - taip pat gali būti ginčijami. Pavyzdžiui, "sekmadienio menininkas" - galų gale, daugelis mėgėjų nerašo naivaus stiliaus, tačiau naivūs menininkai (bent jau sėkmingiausi) tapyba dažnai pasirodo nuolatinis darbas. Profesionalūs menininkai gali sąmoningai ugdyti naivų stilių, tačiau tokia "klaidinga naivety" negali būti painiojama su šių naivių menininkų darbų nedelsiant, taip pat pasakyti, dirbti Molioarba. \\ T Picasso.tyčia vaikiška, su nuoširdžiais vaikų brėžiniais.
Naivus menas turi savo turtą, kurį lengva atpažinti, tačiau sunku jį apibrėžti. Tai apibendrinta Scotty Wilson (1889-1972),sakęs: "Jūs negalite apibūdinti šio jausmo. Jūs esate nuobodu su juo ir tiesiog pasireiškia".
Henri Russo (1844-1910)jis buvo pirmasis naivų menininkas, kuris užkariavo rimtą meninės kritikos pripažinimą. Jis išlieka vienintelis, kuris yra laikomas dideliu meistru, nors daugelis kitų nusipelno tinkamos vietos šiuolaikiniame mene.

Pagrindinė kritika, atsakinga už naivų menininkų skatinimą praėjus metams po pasaulinio karo Wilhelm UDE.Iš pradžių naiviškų menininkų vizijos šviežumas ir netikimas pritraukė daugiausia savo bendražygius, tačiau daugelyje svarbių parodų 1920 ir 1930 m. Prisidėjo prie jų susidomėjimo plėtros iš visuomenės.
Ypatinga svarba turėjo parodą "Liaudies tapybos meistrai: šiuolaikiniai primityvai Europoje ir Amerikoje"Šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke 1938 m.
Dauguma ankstyvųjų naivų menininkų, kurie gavo šlovę buvo prancūzų (daugiausia dėl UDE veiklą Prancūzijoje). Tarp jų:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926-08)

Taip pat dažnai naivūs menininkai Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Tačiau kai kurie kritikai jį neįtraukia iš jų skaičiaus, nes Lauri ilgą laiką studijavo meno mokykloje.

JAV tarp pirmaujančių figūrų buvo John Kane (1860-1934)

ir Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Daug naiviškų menininkų davė Kroatijai, kur labiausiai žinoma Ivaninis generalistinis (1914-1992)

Naivus menas (Naivus menas) yra viena iš primityvizmo krypčių, kuriai būdingas naivų technologijų paprastumas, anti-akademinis požiūris į tapybą, piešinių vaizdą ir originalumą. Nereikalingas ir iš pradžių vykdė "barbarišką" požiūrį į kanonoamo tapybą, meno naivus galiausiai išgyveno ir paėmė vertingą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Šiame žanre dirbtų menininkų darbe, namų scenos, susijusios su maistu retai, kurie, žinoma, negalėjo susidomėti mūsų temine svetaine.

Reikėtų pasakyti, kad žanro šaknys " naivus menas. »Eikite į šimtmečių gelmes. Pirmieji naivų vizualinio meno pavyzdžiai gali būti laikomi uolų nuotraukomis, esančiomis Pietų Afrikos urvuose. (Esame įsitikinę, kad senovės medžiotojo brėžiniai buvo labiau linkę kitiems kaip meniu, o ne tapybą 🙂).

Daug vėliau, graikai, rasti "akmens moterų" statulas iš Juodosios jūros, taip pat nustatė, kad jie yra primityvūs "barbarizmui" dėl kūno proporcijų pažeidimo, kuris senovės graikų kultūrai būdingas harmonija ir grožis. Prisiminkite bent polikleto "auksinę sekciją".
Nepaisant to, klasikinio meno "teisingumas" nuolat tęsėsi partizanų liaudies meno atakų. Taigi, po Romos dominavimo daugelyje Europos šalių, vizualieji menai, kankinantys halks, pakeitė kursą nuo tobulumo link išraiškingumo. Į priemonių vaidmenį pasiekti šį tikslą, originalumą ir tapatybę buvusio Izgoy ir paštu, kuris buvo laikomas naiviu meno.
Tuo pačiu metu neįmanoma ignoruoti tai, kad neįvykdyti menininkai "Art-Nava" niekada negavo pasaulio pripažinimo, jei Europos menininkai domisi idėjomis ir stiliumi, pvz., Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ir kiti. Jie palaikė " sukilimas prieš romantišką klasicizmą».
Ieškodami "penktojo elemento", jie, kaip ir viduramžių alchemai, bandė neracionaliai valdyti stebuklą ir paslaptį, maišant avangardą ir laukinį natūralų viršenybę jų paveiksluose, kurie padidėjo nuo prarastų "primityvių" podirvio. Afrikos taika, taip pat Centrinė ir Pietų Amerika.
Gerai žinoma, kad "Pablo Picasso" išsamiai studijavo Afrikos stilių "primityvią meną", iš ten ištyrė originalias kaukes ir skulptūras, kad suvoktų kūrybinį pasąmonę "juodojo žemyno" ir įkūnija ją savo darbuose. Kas iš esmės nustatė savo verslo asimetrinį stilių. Net ir, jis naudoja disproporcingų metodus.
Šio Ispanijos novatoriaus-dailininko portretas buvo praktiškai atliko Kolumbijos menininkas, kuris 2007 m. Oro pajėgų programa buvo nudažyta " Picasso Pietų Amerika«.

Buvęs iliustratorius Fernando Botero Angulo. (1932) tapo žinoma, kai jis laimėjo pirmąjį prizą "Columbian menininkų parodoje" 1959 m. Jis atvėrė jį duris į Europą, kur jis pradėjo kietą karjerą šio originalaus menininko ir skulptoriaus, kurio darbą vėliau buvo įtakos daugeliu atsiprašymų naivaus meno. Norėdami tai pamatyti, galite palyginti savo nuotraukas su kai kuriais šiuolaikinių kolegų darbais meno NAI. Kad nebūtų išsiblaškęs "produkto" temą, paimkite vieną iš mėgstamiausių tų botero - Piknikas.

Vienas iš seniausių Primitinistų menininkų, iš Kroatijos naivaus meno lyderis - Ivan generalisto (1914-1992). Profesionalumo, valstiečių kilmės ir kaimo modelių trūkumas netrukdo jam nuo 1953 m., Kad gautų pripažinimą visoje Europoje. Valstie gyvenime pasirodo jo darbe, kaip matyti iš vidaus, o tai suteikia jiems nuostabią išraišką, šviežumą ir neatidėliotiną.

Paveikslėlis, kuriame kroatų senelis yra tarkuotas pagal Eifelio bokštą, galite rasti slaptą šypseną Paryžiuje Beaujda, verta tik pažvelgti į autoriaus nuotrauką: kuklus užkandis nuo dešrų, duonos ir svogūnų, išdėstytų ant a išmatose; Pėsčiomis ant karinių grindų, apsirengęs trina kailis ... Bendrasis gyvenime yra nepretenzingas ir išmintingas. Prancūzų rašytojas Marselis Arlangas apie jį rašė: "Jis gimė į žemę. Jis turi išmintį ir žavesį. Jam nereikia mokytojo. "

Atrodo, kad daugelis šiuolaikinio meno menininkų išvengė pirmtakų kūrinių žavesio. Tačiau tuo pačiu metu, į meninės raiškos, būdingos meno karinio jūroje, jie atneša "socialinio pasakojo" nežinomų Vakarų europiečių elementus. Pavyzdžiui, pateikiame keletą dekoratyvinių žanrų scenų Baltarusijos menininko Elena Nacarevich. , Prieš daugelį metų emigravo į Ispaniją. Jo paveikslai yra ironiškas idealizuoto pasaulio rekonstrukcija, visos praeities konfliktas, gerai žinomas visiems buvusių NVS gyventojams. Jie yra užpildyti nostalgiškais socialinio realizmo era su virtuvės kvapais, kur Olivier rengia ir surengia šeimininkė, laukdami svečių, kur vasarnamiai pakeičia kaimo namus, o piknikai vadinami kniedėmis.

Ir nors "Elena Narcevich" darbai pristato daugumą oficialių "naivaus Arta" žanro dauguma, pvz., Geometrinių aspektų iškraipymų, nerafinuotų spalvų kompozitinių planų, išplėstinių skaičių skaičiai ir kiti žymekliai meno naila, bet ekspertai nurodo Panašūs darbai pseudo-naivus menas arba dirbtinai naive."- kai menininkas dirba imitaciniu būdu. (Kita naivaus meno bruožas yra tyčinis "vaikiškumo" vaizdas - atnešė į komercinį tobulumą Evgenia Gapchinskaya. ).

Panašiai su Elenos Nekshevich būdu rašo savo paveikslus menininko strypas iš Donecko - Angela Jerich. . Mes jau papasakojome apie savo darbą.

Vidinis "Angela Jerich" nuotraukų pasaulis kartais palygina su "Fellini" filmų simbolių charakteristikų. Menininkas pavyksta ironiškai sėkmingai ir tuo pačiu metu labai meilėje, "Praeities eros iliustracija" socialinio realizmo ". Be to, Angela turi elegantišką fantaziją ir gali išspręsti "gražius" gyvenimo momentus "pushkinski.

Apie savo kolegą "meno naivve" parduotuvėje ", Maskvos menininkas Vladimiras Lubarovas, Mes taip pat pasakėme. Jo darbo serija pagal pavadinimą " Eteris", Nors tai patinka akis su valgomais, tačiau ši" gastronominė realybė "jis nesiskiria. Tik priežastis demonstruoti savo simbolių gyvenimą, jų simbolius ir jausmus. . Taip pat galite susipažinti su savo įdomiais ir psichiniais vaizdais. (Arba jo asmeninėje interneto svetainėje www.lubarov.ru).

Jei Lubarovas nuo civilizacijos pabėgo į kaimą, kad ten taptų tapyba ir užsiima gamtine ekonomika, tada "naivus menininkas" Valentin Gubarev. Nuo Nizhny Novgorodas persikėlė į Minską. (Kaip, jei norite užpildyti "Elena Narciewicz" nuostolius 🙂).

Valentino Gubareva nuotraukos, turinčios neįtikėtiną patrauklią jėgą ir žavesį. Jie yra emociškai ir teigiamai reaguoja į žmones nuo meno. Jo darbai yra šiek tiek paprastumas ir ironija, bloga ir liūdesys, gilus filosofija ir humoras. Savo paveiksluose yra daug aktyvių asmenų, dalių ir daiktų, kaip ant penkių aukštų pastato balkono, valgė keletą kartų gyventojų. Bet, kaip ir jo paveikslų žinovai: "Daugelis, bet nieko nereikalinga". Už aistrą mažiems paveikslų detalėms, jis vadinamas " baltarusijos Breighelem." Palyginkite save - kairiajame Bruegel originalo ir dešinėje pusėje yra vienas iš šimtų panašių paveikslų Gubareva. (Beje, papuošalai naudojant miniatiūras, bruegel pavaizduoti 118 patarlių nuo Skandinavijos folkloro).

Apskritai, primityvizmo atsiradimas sukėlė, viena vertus, šiuolaikinio urbanizuoto gyvenimo atmetimą ir masinės kultūros augimą, o kita vertus - sudėtingų elito meno iššūkis. Primitivists stengėsi priartėti prie grynumo, emocijos ir nesvarbus žmonių ar vaikų sąmonės aiškumo. Šios tendencijos palietė daugelį menininkų Europoje, Amerikoje ir Rusijoje.

Neįmanoma paminėti ryškaus NAVA ir Primitivizmo meno atstovo XIX-XX a., Prancūzijos menininku Henri Russo. . Jo paveikslai paprastai yra sunku apibūdinti žodžius dėl fantazijos ritualumo ir nepalyginamų su kiekvieno piešimo būdais. Tapyba, jis pradėjo užsiimti suaugusiais, neturinti tinkamo išsilavinimo. Dažnai dažytos egzotiškos džiunglės, kurios niekada nematė gyvenime. NĖRA ATSIŽVELGDAMOS į daugybę kaltinimų, kuriuos vaikas taip pat gali piešti ir Russo nuėjo palei savo pašaukimo kelią. Kaip rezultatas, jo atkaklumas pasirodė esąs archimedėjos svirtis, kuris pasuko per dailės pasaulį: Henri Rousseau genijus pripažino, ir naujos kartos menininkų sulaikė savo ponia lazdelę.

Primityvizmo ypatybės taip pat būdingos puikių prancūzų dailininkų darbui, \\ t HENEN laukas ir. \\ T Henri Matisse. Pažvelkite į Gaenovo "Tahitians su mango" arba apie audringą "džiaugsmo gyvenimu" Matisse: gamtos sukūrimas pilnai sūpynės. (Nenuostabu Matisse buvo fusnis).

Rusija turėjo savo grupes, susijusias su naivaus meno stiliaus. Tarp jų yra kūrybinių bendruomenių "Bubnovsky Valt" dalyviai (P. P. Konchalovsky, I. I. Maškovo), "Oslay uodegos" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) ir kt.

Vienas iš primityvizmo genijų yra teisingas Niko Pirosmani. . Šis savarankiškas dailininkas iš mažo Gruzijos kaimo buvo nutrauktas Nishchensky pajamų, prekyba su pienu. Jis dažnai davė savo paveikslus pirkėjams arba davė įkroviklius, tikėdamiesi padėti šiek tiek pinigų. Linksmų šventė, valstiečių gyvenimo scenos, gamtos - tai yra temos, kurios įkvėpė pirosmanį. Visi piknikai ir prazniki savo paveiksluose yra būdingos nacionalinės charakteristikos. Vienatvės ir painiavos Nugget menininko miesto akių įpėdinis paverčia savo drobės su filosofinėmis mintimis apie žmogaus vietą (ir apskritai gyvena) pasaulyje, ir jo šventės ir šventės kalba apie žemiškojo džiaugsmo akimirkas esamas.

Galima ir toliau toliau pateikti pavyzdžių, tačiau net ir nuo mažos ekskursijos daugiakultūrinio naivaus meno reiškinys tampa akivaizdu. Šis patvirtinimas gali būti šimtai muziejų ir galerijų, kuriuose saugomi "naivūs menininkai" nuotraukos. Arba naivaus ARTA pardavimo suma, apskaičiuota šimtais milijonų dolerių.

Primityvizmo žanras pasirodė esąs išgyvenamumas ir pritaikomas kaip ir visi paprasčiausiai. Naive menas sukūrė, o ne dėl akademinių "dirbtinių" mokslų (menininkų menininkų dažnai neturėjo išsilavinimo), bet, priešingai, nes gimtoji ir buveinės naivaus meno yra giliai natūralūs, kūdikių mokslininkai ir kritikai Fenomenas, kuriame visagalis žmogaus genijus valdo.

Žanro kūrinių atveju naivus menas., mes visiškai solidarumas su Louis Aragon išraiška: " Naive apsvarstyti šias nuotraukas naivus.»