10 Įžymūs kompozitoriai. Klasikinės muzikos menininkai

Koks būtų mūsų gyvenimas be muzikos? Jau daugelį metų žmonės paklausė šio klausimo ir padarė išvadą, kad be gražių muzikos garsų, pasaulis būtų visiškai kitoks. Muzika padeda mums visiškai jaustis džiaugsmo, rasti savo vidinį "I" ir susidoroti su sunkumais. Kompozitoriai, dirbantys su savo darbais, įkvėpė labiausiai skirtingi dalykai: meilė, gamta, karas, laimė, liūdesys ir daugelis kitų. Kai kurios jų sukurtos muzikos kompozicijos amžinai lieka žmonių širdyse ir atmintyje. Prieš jus iš dešimties labiausiai didelių ir talentingų kompozitorių visą laiką. Pagal kiekvieną kompozitorių rasite nuorodą į vieną iš garsiausių darbų.

10 nuotraukų (video)

Franz Peter Schubert yra Austrijos kompozitorius, gyvenęs tik 32 metų, tačiau jo muzika gyvens ilgą laiką. Schubert parašė devynias simfonijas, apie 600 vokalinių kompozicijų, taip pat daug kameros ir solo fortepijono muzikos.

"Vakaras Serenade"

Vokiečių kompozitorius ir pianistas, dviejų serenado autorius, keturi simfonija, taip pat koncertai smuikui, fortepijonui ir violončelei. Jis atliko koncertus nuo dešimties metų, pirmiausia atliko solo koncertą 14 metų amžiaus. Gyvenime įgijo populiarumą pirmiausia dėl to, kad jie parašė Waltz ir Vengrijos šokį.

"Vengrijos šokio №5".

Georg Friedrich Gendel - vokiečių ir anglų kompozitorius baroko eros, jis parašė apie 40 operų, \u200b\u200bdaug organų koncertų, taip pat kamerinės muzikos. Handelae muzika skambėjo dėl britų karalių karūnavimo, pradedant nuo 973, ji skamba karališkoje vestuvių ceremonijoje ir netgi naudojamas kaip UEFA čempionų lygos giesmė (su nedideliu susitarimu).

"Muzika ant vandens."

Josef Haydn yra gerai žinomas ir vaisingas Austrijos kompozitorius klasicizmo eros, jis yra vadinamas simfonijos tėvu, nes jis padarė reikšmingą indėlį į šio muzikinio žanro plėtrą. Juozapas Haydn yra 104 simfonijos, 50 sonatas fortepijonui, 24 operos ir 36 koncertai

"Simfonija №45".

Peter Iljich Tchaikovskis yra garsiausias Rusijos kompozitorius, daugiau nei 80 darbų autorius, įskaitant 10 operų, \u200b\u200b3 baletas ir 7 simfonija. Tai buvo labai populiarus ir žinomas kaip kompozitorius savo gyvenime, veikė Rusijoje ir užsienyje kaip laidininkas.

"Waltz gėlės" iš baleto "Nutcracker".

Frederick Francois Chopin yra lenkų kompozitorius, kuris taip pat laikomas vienu iš geriausių visų laikų pianistų. Jis parašė daug muzikinių darbų fortepijonui, įskaitant 3 sonestus ir 17 val.

"Rain Waltz".

Venecijos kompozitorius ir smuikos-virtuoso Antonio Beali Vivaldi yra daugiau nei 500 koncertų ir 90 operų autorius. Turėjau didžiulį poveikį italų ir pasaulinio smuiko meno plėtrai.

Elf daina.

Wolfgang Amadeus Mozart - Austrijos kompozitorius, kuris paėmė pasaulį su savo talentu nuo ankstyvosios vaikystės. Jau penkerius metus Mozartas sudarė mažus žaidimus. Iš viso jis parašė 626 darbus, tarp jų 50 simfonijų ir 55 koncertų. 9.Betshen 10.Bach.

Johann Sebastian Bach yra vokiečių kompozitorius ir vargonininkas Baroko eros, žinomas kaip polifony meistras. Tai yra daugiau nei 1000 darbų autorius, kuris apima beveik visus reikšmingus to laiko žanrus.

"Muzikos pokštas".

Bet koks kompozitorius, kuris bus aptartas šiame straipsnyje, galima lengvai vadinti didžiausią klasikinės muzikos kompozitorių.

Nors, palyginti muziką, sukurtą per kelis šimtmečius yra neįmanoma, tačiau visi šie kompozitoriai yra labai aiškiai atskirti nuo jų amžininkų fone. Savo darbuose jie siekė išplėsti klasikinės muzikos ribas, kad pasiektų naujus aukštumus, o ne anksčiau nepasiekė.

Visi didieji sąraše rodomos klasikinės muzikos kompozitoriai yra pirmosios vietos vertas, todėl sąrašas nėra pateiktas kompozitoriaus verte, bet informacija apie susipažinimą.

Pasaulio klasikams Beethoven yra labai svarbus skaičius. Vienas iš labiausiai įvykdytų kompozitorių pasaulyje. Jis sudarė savo darbus visiškai visi egzistavo žanrai jo laiko. Tai yra muzikos romantizmo laikotarpio harbinger. Instrumentiniai darbai pripažįstami svarbiausiais viso Ludwig Van Beethoveno paveldu.

Didžiausias kompozitorius ir vargonininkas pasaulyje muzikos istorijoje. Jis yra baroko eros atstovas. Visam savo gyvenimui, per tūkstančius darbų parašė, tačiau per savo gyvenimą, tik apie dešimt buvo paskelbta. Dirbo visuose jo laiko žanruose su operos išimtimi. Jis yra Bahkh dinastijos, garsiausių muzikos požiūris.

Kompozitorius ir dirigentas, Virtuoso smuikininkas ir Austrijos vargonininkas, turėjo neįtikėtiną muzikinę atmintį ir nuostabų klausymą. Aš pradėjau kurti nuo ankstyvo amžiaus ir pavyko visais muzikos žanais, kuriems jis teisingai pripažino vienam iš didžiųjų klasikinės muzikos kompozitorių istorijoje.

Paslaptingiausias ir paslaptingas Mozart - "Requiem" darbas ir autorius nebuvo baigtas. Dėl šios priežasties buvo tvarus trisdešimt penkerių metų mirtis. Jis baigė savo studentą "Requiem" savo studentui Franz Zyusmayer.

Puikus vokiečių kompozitorius, dramaturgas, dirigentas ir filosofas. Geresnis poveikis modernizmui ir apskritai visoje Europos kultūroje devynioliktos ir dvidešimtojo šimtmečių sankryžoje.

Ludwig II Bavarijos užsakymu Bayreit, operos namai buvo pastatyti "Wagner" idėjomis. Jis buvo skirtas tik kompozitoriaus darbams. Vagnerio muzikinė drama eina į šią dieną.

Rusų kompozitorius, dirigentas ir muzikinis kritikas priklauso vienai iš geriausių melodijų pasaulyje. Jo darbas padarė didžiulį indėlį į pasaulio klasikų plėtrą. Vidutiniškai klasikinės muzikos mėgėjai yra labai populiarus kompozitorius. Savo darbuose Petras Ilyich Tchaikovsky sėkmingai sujungė Vakarų simfonijų stilių su Rusijos tradicijomis.

Didysis kompozitorius iš Austrijos ir dirigento ir smuikininko ir visų pasaulio tautų "karalius valsas". Jo kūrybiškumas buvo skirtas šviesos šokių muzikai ir operetei. Jo paveldas turi daugiau nei penkis šimtus valsų, kadry, lenkų, ir yra keletas operetų ir baletų. XIX a. Dėka Strauss, Waltz įgijo neįtikėtiną populiarumą Vienoje.

Italų kompozitorius, gitaristas virtuozas ir smuikininkas. Labai ryški ir neįprasta muzikos istorijos asmenybė yra pripažintas genijus Pasaulio meno muzikos. Visa šio didelio žmogaus darbas buvo apgaubtas kai paslaptis, nes paganini pats. Jis atidarė savo darbuose nauji, anksčiau nežinomi smuikų metodų tipai. Taip pat yra vienas iš romantizmo muzikos steigėjų.

Visi šie dideli klasikinės muzikos kompozitoriai turėjo labai didelį poveikį jos plėtrai ir skatinimui. Jų muzika, išbandyta laiko ir visos kartos, yra paklausa ir šiandien, gali būti net daug daugiau nei su savo gyvenimu. Jie atidarė nemirtingų darbus, kurie ir toliau gyvena ir pereina į kitas kartas, turi emocijas ir jausmus, kuriems galvoti apie amžinąjį.

Taigi, vienas iš didžiausių kompozitorių buvo pripažinta Ludwig Van Beethoven už trečiąjį amžių. Jo darbai palieka gilų ženklą sielose ir sudėtingiausių klausytojų protuose. 9-ojo rajono simfonijos kompozitoriaus premjera tapo tikru vaguotu, galutiniame finale, iš kurio garsėja chorinė "Džiaugsmui" garsai "Schiller" tekste. Vienas iš šiuolaikinių filmų yra geras visos simfonijos įrengimas. Būtinai atrodykite!

L. Van Beethoven Symphony Nr 9, Re Mažas (vaizdo diegimas)

XX amžiuje yra laikoma didelių išradimų, kurie padarė žmonių gyvenimą daug geriau ir tam tikrais atžvilgiais lengviau. Tačiau yra nuomonė, kad muzikos pasaulyje tuo metu nebuvo sukurta nieko naujo, bet tik patiko ankstesnių kartų darbai. Šis sąrašas skirtas paneigti tokią nesąžiningą išvadą ir suteikti garbę daugeliui muzikinių darbų, sukurtų vėliau nei 1900 m., Taip pat jų autoriai.

Edgar Varez - jonizacija (1933)

Varezas yra prancūzų kompozitorius elektroninės muzikos, kuri naudojo naujus garsus savo darbe, sukurta remiantis elektros energijos skatinimo pagrindu. Jis tyrinėjo timbres, ritmus ir dinamiką, dažnai naudojo gana neapdorotą šoko garsą. Nė viena kompozicija negalės visapusiškai suformuoti veltui, kaip "jonizacija", darbo idėja, sukurta 13 ir būgnams. Tarp įrankių, paprastų orkestro boso būgnų, mažų būgnų, ir šiame darbe galite išgirsti Röv liūtą ir sirenų.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, kaip ir Varez, kartais sukūrė ekstremalius darbus. Pavyzdžiui, Zyklus yra žaidimas, parašytas būgnams. Išversta reiškia "ratą". Ši kompozicija gavo tokį pavadinimą ne atsitiktinai. Jis gali būti perskaitytas iš bet kurios krypties ir net aukštyn kojom.

George Gershwin - Rhapsodia į bliuzo stilių (1924)

George Gershwin yra tikrai amerikiečių kompozitorius. Dažnai jų darbuose dažnai naudoja bliuzą ir džiazo Gampas, o ne diatory, kurį paprastai naudoja dauguma klasikinės Vakarų tradicijos muzikantų. Gershwin "Rhapodia" darbas bliuzo stiliaus, jo didžiausias darbas, tas, kurį jis tikrai prisimins amžinai. Dažnai tai yra 1920-ųjų pradžios, džiazo eros, turto ir prabangaus gyvenimo laiko. Tai yra ilgesys išvykęs puikus laikas.

Philip Glass - Einšteinas paplūdimyje (1976)

Philip Stiklas yra modernus kompozitorius, jis ir toliau kurti gausa ir dabar. Kompozitoriaus stilius laikomas minimalizmu, palaipsniui plėtojant vėjas savo muzikoje.
Labiausiai žinomas operos skyrius "Einšteinas paplūdimyje" truko 5 valandas be pertraukos. Tai buvo taip ilgai, kad auditorija atėjo ir nuėjo, kai jie būtų patenkinti. Įdomu, nes ji neturi absoliučiai jokio sklypo, bet tik rodo įvairias scenas, apibūdinančias Einšteino teorijas ir apskritai jo gyvenimą.

Khshtof Pendertsky - Lenkijos Requiem (1984)

Pendec yra kompozitorius, kuris mėgsta plėsti metodus ir unikalius stiliaus stilius ant paprastų įrankių. Tai gali būti labiau žinoma dėl savo kito darbo "verkia Hirosima", tačiau tai buvo didžiausia - "Lenkijos Requiem", kur viena iš seniausių muzikinio darbo formų (pirmosios Requiemo autorius buvo Okhemas, kuris gyveno Renesanso era) ir netradicinis vykdymo stilius. Čia Penderetsky naudoja rėkimus, trumpus aštrių chorų ir balsų šauksmus, o lenkų teksto pridėjimas baigiasi tikrai unikalaus muzikinio meno įvaizdį.

Alban Berg - Mczec (1922)

Berg yra kompozitorius, kuris atnešė serializmą į masinę kultūrą. Jo operos "Mascotek", remiantis stebėtinai neterminuotu sklypu, tapo pirmuoju operos būdingu XX a. Cemento stiliumi ir taip sudarė avangardo plėtros pradžią operos scenoje.

Aaron Copland - paprasto asmens fanfarai (1942)

"Copland" sukūrė muziką stiliaus, skiriasi nuo savo Amerikos kolegos Gershwin stiliaus. Nors daugybė Gershvin kūrinių tinka miestams ir klubams, Copland naudoja kaimo motyvus, įskaitant tikrai amerikiečių temas, pvz., "Cowboys".
Svarbiausias "Copuland" darbas laikomas "paprasto asmens fanfarais". Kai buvo paklausta, kas tiksliai buvo skirta, Aaronas atsakė, kad paprastas žmogus, nes tai buvo tiksliai paprasti žmonės gerokai paveikė Jungtinių Valstijų pergalę Antrojo pasaulinio karo metu.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage buvo revoliucinis - jis pirmą kartą pradėjo naudoti netradicines priemones muzikoje, pvz., Klavišuose ir popieriuje. Jo ryškiausia naujovė yra fortepijono pakeitimas, kai jis susmulkino į poveržlių ir nagų įrankį, todėl garsas.
4'33 "- iš esmės tai yra 4 minutės 33 sekundžių muzikos. Tačiau muzika, kurią girdi, neatkuria atlikėjo. Girdite atsitiktinius garsus koncertų salėje, oro kondicionavimo triukšmo ar automobilio gręžimo. Tai, kas buvo laikoma tyla, nėra tylos - tai yra Zen mokyklos mokykla, kuri tapo narvų įkvėpimo šaltiniu.

Witold Lyutoslavsky - Koncertas orkestrui (1954)

Litoslavsky yra vienas didžiausių kompozitorių Lenkijos, specializuojasi alafo muzikos. Jis tapo pirmuoju muzikantu, kuris pagerbė aukščiausią Lenkijos valstybinį apdovanojimą - Baltųjų erelio tvarka.
"Koncertas orkestrui" - tai kompozitoriaus įkvėpimo iš darbo "koncertas orkestrui" Bela Bartok. Ji apima Concrato Grosso baroko žanro imitaciją, susipinant su Lenkijos melodijomis. Labiausiai ryškus dalykas yra tai, kad tai yra akmuo, jis neatitinka didelės ar nedidelės tonalumo.

Igoris Stravinsky - Pavasario šventas (1913)

Stravinsky yra vienas didžiausių kompozitorių, gyvenančių kada nors. Atrodo, kad jis šiek tiek užtruko iš daugelio kompozitorių. Aš sudarau serializmo, neoclassicizmo ir ne-concoction stilių.
Žinoma Stravinskio sudėtis yra laikoma "pavasario šventu", kuri turėjo skandalingą sėkmę. Premjera, "Camille Saint-Sans" išeina iš salės pradžioje, prisiekia pernelyg didelį "High Fagotos" registrą, jo nuomone, įrankis buvo naudojamas neteisingai. Auditorijos pamatė primityvius ritmų ir vulgarų kostiumus pristatymą. Minia pažodžiui užpuolė atlikėjus. Tiesa, baletas netrukus buvo populiarus ir laimėjo auditorijos meilę, tapdamas vienu įtakingiausių Didžiojo kompozitoriaus darbų.

Kiekvienas turėtų žinoti savo istoriją, taip pat žmones, kuriuos jie pasiekė. Pavyzdžiui, šiame straipsnyje mes siūlome skaitytojui prisiminti žinomus Rusijos kompozitorius, kurie yra gerbiami ir mylimi ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.

Žmonės, kurie padarė precedento neturintį indėlį į rusų ir pasaulio klasikinę muziką

Senosiomis dienomis klasikinė muzika buvo labai populiari. Pagrindiniai kompozitoriai puikiai žinojo veidą ir netgi sugebėjo atskirti vienos klasės kūrinius iš kitos. Dabar laikas, moralė ir skoniai labai pasikeitė. Ir dabar mes dažniau klausydamiesi monotoninių melodijų ar ritminių spektrų, kurių dauguma yra pamiršta kitą dieną. Tačiau prieš keletą metų mokslininkai įrodė, kad klasika turi teigiamą poveikį asmens kūnui. Yra net patvirtinta hipotezė, kad vaikai, nuo vaikystės klausytis klasikinės muzikos, yra daug prieš savo bendraamžių vystymąsi. Štai kodėl būtina priprasti prie elegantiškų ir įdomių melodijų nuo ankstyvo amžiaus.

Bet jei vaikystėje kaip vaikas kaip žmogus atrodė nesąmoningai, ar jis tiesiog nemano apie skonio pasikeitimą, bet kuriuo metu galima ištaisyti situaciją. Ir pradėkite geriausią pažintį su Rusijos kompozitoriais, žinomais ir artimaisiais. Toks kaip:

• Michail Ginka (1804-1857).
• Aleksandras Dargomyzhsky (1813-1869).
• Aleksandras Borodinas (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakovas (1844-1908).
• Sergejus Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram khachaturian (1903-1978).
• Dmitrijus Shostakovich (1906-1975).

Jų gyvenimų istorijos nėra paprastos, ir daugelis yra gana tragiški likimai. Jūs galite kalbėti apie šiuos žmones be galo, bet mes stengsimės atkreipti dėmesį tik į svarbiausius biografijos faktus, suformuoti skaitytojo idėją apie tai, kas buvo Didžiosios Rusijos kompozitoriai.

Michail Ginka.

Mihailas Ivanovičius Ginka gimė 1804 m. Gegužės 20 d. Jo šeima buvo didelė ir apsaugota, gyveno Smolensko provincijos teritorijoje nuo to paties laiko, kaip ir Lenkijos bajoras, kuris pažymėjo šeimos pradžią, pasirinko Rusiją. Ateities kompozitorių tėvai sudarė vieni kitiems pirmiaurui ir sesuo. Galbūt todėl vaiko auklėjimas paėmė močiutę. Jis tęsėsi tiek iki mirties. Trako muzikai jauniems pažintys prabudo per dešimt metų. Jis buvo išsiųstas studijuoti Sankt Peterburge. Ten jis susitiko su Puškinu, Gribedovu, Zhukovsky, Odoyevsky ir kitų žinomų asmenybių tų laikų. Ir aš supratau, kad ji nori padaryti muziką su savo likimu.

Po to Michail Ginka parašė pirmuosius romansus, tačiau rezultatas nebuvo patenkintas galu. Nuosavas muzika jam atrodė namų ūkyje, jis siekė plėsti veidą. Ir tada, dirbdami su savimi, Mihailas Ivanovičius Ginka nuėjo į Italiją, o vėliau į Vokietiją. Ten jis pripažino tokius žmones kaip Doniji ir Bellini, dėl kurių jis visiškai pakeitė savo muzikos stilių.

Atvykus į Rusiją, kompozitorius vėl atskleidė savo operas. Tačiau kai kurie iš jų buvo labai kritikuojama, o Glinka nusprendė palikti šalį. Ir grįžo po daugelio metų, tapdamas dainavimo mokytoju ir aktyviai veikia klasikinės muzikos formavimąsi.

Michailas Ivanovičius mirė 1857 m. Vasario 15 d. Berlyne. Jo dulkės buvo atvežtos į Sankt Peterburgą, kur kompozitorius tenka šią dieną.

Aleksandras Dargomyzhsky.

Šis nepripažintas muzikinis figūra ir beveik pamiršta dabar pasirodė šviesoje vasario 2 d., 1813 m. Tula provincijoje. Alexander Sergevicho muzikos trakte prabudo septynerius metus. Ir tada jis puikiai įsisavino žaidimo meną fortepijonui. Ir dešimt metų jau parašė savo pirmuosius žaidimus ir romansus. Tada ateities kompozitorius atvyko į tarnybą ir po to, kai susitiko Michailas Ginka, gerokai pagerino savo įgūdžius.

Aleksandras Sergeevich skaito pastabas kaip knygą, ir jo darbai bandė daryti tokį, kad muzika nebūtų užgožė atlikėjų balsus. Tam tikru gyvenimo laikotarpiu jis buvo visiškai laisvas neprofesionalių dainininkų dainavimo pamokos ir po to tapo vienu iš Rusijos muzikos bendruomenės konsultantų. Jo didžiausia operos "undinė" beveik sudegino ugnies Sankt Peterburgo operos namuose. Bet dabar jis yra įvykdytas gana retai, todėl Aleksandras Sergeevich Dargomyzhsky žino tik tikruosius kūrinius klasikinės muzikos. Tai labai liūdna, nes kitas neįprastas operos kompozitorius, "akmens svečias" sudaro darai, kurie visiškai atitinka pushkinskio eilutės ritmą, o ne įprastą ariją.

Tai yra būtent tai ir skiria kompozitorių tarp kitų. Jis nepadarė Italijos ir Prancūzijos įtakos, nesulaukė visuomenės skonio, nebijo pabandyti kažko naujo. Jis vaikščiojo savo keliu, remdamasi savo skoniu. Ir neatskiriamai susijęs garsas ir žodis.

Aleksandras Borodinas

Aleksandras Porfiryvičius gimė 1933 m. Lapkričio 12 d. Dėl neaktyvaus Gruzijos kunigaikščio prijungimo su karine dukra. Tėvų amžiaus skirtumas buvo šiek tiek daugiau nei keturiasdešimt metų. Štai kodėl naujagimiui buvo užfiksuotas Kamdinerio vardu. Bet motina vis dar atkreipė dėmesį į savo vaikui ir užėmė jam geriausius mokytojus ir valdytojus.

Nuo pirmųjų būsimo kompozitoriaus metų pritraukė muziką. Ir po kurio laiko jis parašė savo pirmuosius žaidimus, motina rūpinosi paskelbimu. Tai buvo tada, kad šalis sužinojo apie jaunų talentų - šešiolikos metų kompozitorius. Beje, Aleksandras Porfiryvičius pritraukė tiek jauną (tuo metu) chemiją. Jis praleido įvairią patirtį savo kambaryje savo kambaryje, kodėl jo motina kartais atėjo į neapsakomą siaubą. Tada Borodinas visai pateko į medicinos ir chirurgijos akademiją. Vienu metu jis susitiko su Mendeleev, kuris tikėjo, kad Aleksandras turėtų pamiršti apie muziką. Tačiau jo antroji aistra ateities žinomam rusų kompozitoriui nepadarė, bet atnešė tokį lygį, kad borodino darbas buvo pripažintas ne tik šalyje, bet ir užsienyje.

Aleksandras Porfiryvičius netikėtai mirė. Po ritminio šokio jo širdis negalėjo stovėti ir sustabdyti amžinai. Tai įvyko 1887 m. Vasario 27 d.

Modest Mussorgsky.

Kitas didžiausias kompozitorius gimė Pskovo provincijos teritorijoje, 1839 m. Kovo 9 d. Jis žinomas apie jo anksti metus, kad iki dešimties metų mokėsi namuose ir įvaldė fortepijoną. Tada ji nuėjo į Sankt Peterburgą, kur jis domisi bažnyčios muzika, bandė raštu. Jo kūrinių trūkumas pradėjo būti vykdomas Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Rusų kompozitorius Modest Petrovich Mussorgskis yra tikras genijus, novatoriškas, trečiasis Vykdymo visame pasaulyje. Jo kūrybiškumas yra pažįstamas daugeliui, ypač muzikos iš operos "Boris Godunov". Tačiau jis buvo giliai vienišas žmogus, todėl tam tikru momentu buvo nuvalytas į apatiją ir pridedama prie buteliuko. Kaip rezultatas, kuklus Petrovich pradėjo balta karšta. Pirmasis rimtas ataka galėjo sustoti, tačiau kompozitorius negalėjo atsikratyti ligos. 1881 m. Kovo 16 d. Didžiausias Genius mirė.

Peter Tchaikovsky.

Galbūt šio kompozitoriaus darbas yra labiausiai atpažįstamas, ne tik tarp suaugusiųjų, bet ir tarp vaikų. Galų gale, kas nežino garsaus "Little Swan Dance"? Ir Petr Iljich Tchaikovsky jį parašė.

1840 m. Balandžio mėn. Būstas genijus gimė VoxkeSe mieste (Udmuritia) ir penkerius metus jis buvo puikus skaitymo pastabas ir grojo fortepijoną. Jaunimo metu jis pradėjo aplankyti Sankt Peterburgo operos namus, kur buvo ypač sužavėtas Glinkos ir Mozarto darbai. Kaip teisingumo departamento ministras išmetė viską už "dvynių" labui, kaip sakė jo giminaičiai. Tačiau indėlis, kurį Petras Iljich pristatė į Rusijos ir pasaulio klasikinę muziką yra tokia didelė, kad Peter Iljich Tchaikovskio sprendimas yra visiškai pagrįstas.

Didysis genijus miršta Aukščiausiojo 1893 m. Kovo 25 d. Pagal oficialią versiją priežastis buvo cholera. Tačiau taip pat yra hipotezė, kurią jis buvo nuodingas. Be to, daugelis mano, kad kompozitorius tai padarė savarankiškai, nuspręsdamas užbaigti savižudybės gyvenimą. Tačiau tai nežinoma, todėl visuomenė pageidauja laikytis pirmosios galimybės.

Nikolay Rimsky-Korsakovas

Populiariausias Rusijos kompozitorius, kuris galėtų rašyti muziką be instrumento, gimė 1844 m. Kovo 18 d. Tikhvin (netoli Sankt Peterburgo). Vaikas pradėjo veikti muzika visiškai anksti, bet ji nebuvo labai pritraukė jo. Nikolajus Andreevich Manilo jūra, todėl dvylikos metų amžiaus jis nuėjo į savo studijas jūros kariūnų korpuse, bet ne mesti muziką. Šiek tiek vėliau, jis susitinka tokių didelių žmonių gyvenimo keliu kaip kuklus Petrovich Mussorgsky ir Aleksandro Porfiryvičiaus borodinas. Tada plaukia ant laivo ir tarnauja laivynui, toliau kurti muziką ir įkvėpimą į Rusijos žemių pobūdį, buitines pasakas, epikus, dainas ir promersijas. Ir tada jis tampa Šv. Peterburgo konservatorijos mokytoju, kuris dabar atlieka jo vardą.

Tačiau, nepaisant savo nuopelnų, Nikolajus Andreevichas nurodo labai svarbų sau, skiriant tik du jo operos - "caro nuotaka" ir "sniego mergina".

Didžioji Rusijos kompozitorius Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovas mirė dėl 1908 m. Birželio 8 d. Birželio 8 d. Dėl širdies ligos paūmėjimo.

Sergejus Rakhmaninov

Didysis muzikinis darbuotojas gimė Novgorodo provincijoje 1873 m. Kovo 20 d. Muzika buvo mėgstama beveik su kūdikiais, per penkerius metus jau grojo fortepijoną ir devynis jis įžengė į konservatoriją. Tylika susipažino su Čaikovskio, kuris tapo jaunų Rakhmaninov mentoriumi. "Young Genius" rašo savo darbus, kurie turi didžiulę sėkmę. Tačiau vienam darbui vis dar neigiamai įvertino Romos Korsakovas. Tai yra ilgalaikio Sergejaus Vasileich Rakhmaninovo depresijos priežastis, dėl kurių trejus metus jis nerodo darbų. Netrukus po spalio mėn. Revoliucijos pradžios kompozitorius palieka tėvynę, einančią į Europos miestų kelionę.

Paskutiniai Rusijos genijaus gyvenimo metai vyksta Amerikoje. 1943 m. Kovo 28 d. Sergejus Vasileich Rakhmaninov miršta, tuo pačiu metu būna Beverly Hilz.

Aram khachaturian.

Muzikos genijus iš paprastos armėnų šeimos gimė gegužės 24, 1903. Ankstyvaisiais metais "Aram Iljich" ateitis nustato Tėvą, kuris mato biologo berniuką. Bet viskas keičiasi, kai 1921 m. Ateities kompozitorius eina studijuoti sostinėje ir gyvenime brolio - garsaus direktoriaus. Jis pristato jį prie kūrybinio pasaulio. Tai virsta ARAM ILYICH KHACHATIORIORIAI. Jis patenka į Gnesino techninę mokyklą, o tada išmeta biologiją muzikos labui. Kompozitorius rašo daugelį darbų, kurie su dideliu malonumu suvokia vidaus ir užsienio auditoriją.

Paskutiniai Rusijos genijaus gyvenimo metai yra labai sunkūs. Jis veda sunkiai kovą su liga - vėžiu. Perkelta daug operacijų, tačiau staiga jo žmonos pabaiga tampa sunku. 1978 m. Gegužės 1 d. Aram Iljich khachaturian miršta.

Dmitrijus Shostakovich.

Paskutinis puikus rusų kompozitorius, kurį norėtume pasakyti skaitytojui gimė Sankt Peterburge 1906 m. Rugsėjo 25 d. Muzikinėje šeimoje. Todėl nėra nieko stebina, kad Dmitrijaus dmitrivich likimas buvo tam tikru mastu iš anksto nustatyta. Jis parašė savo pirmąją kūrinį devynių metų amžiaus, o trylika pateko į konservatoriją.

Tai nebus pernelyg didelė ir tai, kad Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich gyveno su muzika. Nuolat tobulinti savo įgūdžius, jis galėjo pagerinti klausytoją su garsais ir jausmais. Be to, jis buvo improvizatorius ir išrado muzikos šedevrus pažodžiui kelyje.

Muzikos genijus mirė dėl naviko, kurį gydytojai negalėjo būti diagnozuoti labai ilgai. Ir kai jie vis dar pavyko, paaiškėjo vėlai. 1975 m. Rugpjūčio 9 d. Dmitrijus Dmitrivich Shostakovichas ne.

Minėti kompozitorių darbai

Anksčiau paminėjome, kad klasikinė muzika turi teigiamą poveikį žmogaus organizmui, gerinant smegenų veiklą, gerinti jautrumą mokslams, raminančiam ir taikos jausmo jausmui. Štai kodėl mes pateiksime skaitytojui geriausius ir populiariausius Rusijos kompozitorių muzikinius kūrinius, kuriuos aprašėme pirmiau.

Pradėkime:

• Michail Ginka - "Patter Trio", "Waltz fantasy", operos "Ivan Susanin", "Ruslan ir Liudmila", "Kamarinskaya".
• Aleksandras Dargomyzhsky - Opera "Esmeralda", "Vakha šventė", "Mermaid", "akmens svečias".
• Aleksandras Borodinas - Opera "Bogatyri", "Mlada", Libretas "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - Opera "Santuoka", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinsky mugė".
• Peter Tchaikovsky, Rusijos kompozitorius, garsiausi darbai, iš kurių visi žino: "Slavų kovo", "Swan ežeras", "Eugenijus Onegin", "Miego grožis", "Peak Lady", "Nutacracker".
• Nikolajus Rimsky-Korsakov - operos "Golden Cockerel", "pasakojimas apie car saltan", "Snow Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "caro nuotaka", "Mozart ir Salieri".
• Sergejus Rachmaninovas - "Aleko", "Surroy Knight", "Francesca da Riminis".
• Aram Khachaturian - baletai "Laimė", "Gayane", "Spartak".
• Dmitrijus Shostakovich - "Nosis", "Didelis žaibas", "Lady Macbeth Mtsensky County", "Katerina Izmailov", "Žaidėjai", "Maskva, Cheryomushki".

Čia jie yra žinomi rusų kompozitoriai, kurie turėtų skirti ypatingą dėmesį kiekvienam piliečiui.

"Kompozitoriaus" koncepcija pirmą kartą pasirodė XVI a. Italijoje, ir nuo to laiko jis naudojamas paskirti asmenį, kuris rašo muziką.

XIX a. Kompozitoriai

XIX a. Vienos muzikos mokykla atstovavo tokiam išskirtiniam kompozitoriui kaip Franz Peter Schubert. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių gamybą. Schubert sukūrė daugiau nei 600 Vokietijos romansų, pastatydamas šį žanrą į naują lygį.

Franz Peter Schubert.

Kita Austrijos, Johann Strauss, tapo žinoma dėl savo operetės ir šviesos muzikos šokio formų. Būtent tas, kuris padarė Waltz populiariausias šokis Vienoje, kur rutuliai vis dar yra išdėstyti. Be to, jo paveldo - Polka, Kadrili, baletai ir operetai.

Johann Strauss.

Šviesus modernizmo atstovas XIX a. Pabaigos muzikoje buvo vokiečių Richard Wagner. Jo operos neprarado aktualumo ir populiarumo iki šios dienos.

Giuseppe Verdi.

Galite prieštarauti Wagger į nuostabų Italijos kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūrą, kuri išliko tikinčiais operos tradicijoms ir davė Italijos operos naują kvėpavimą.

Peter Iljich Tchaikovsky.

Tarp Rusijos kompozitorių XIX a., Peter Iljich Tchaikovskis išsiskiria. Jai būdingas unikalus stilius, derinant Europos simfonines tradicijas su Rusijos paveldu Glinka.

XX a. Kompozitoriai

Sergejus Vasileivich Rahmaninov

Vienas iš ryškiausių XIX a. Pabaigos kompozitorių yra laikoma Sergeju Vasileivich Rakhmaninov. Jo muzikinis stilius buvo pagrįstas romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardų srovėmis. Tai yra individualumas ir analogų stoka, kad jo darbas buvo labai vertinamas kritikų visame pasaulyje.

Igoris Fedorovičius Stravinsky.

Antras garsiausias XX a. Kompozitorius - Igoris Fedorovičius Stravinsky. Rusų pagal kilmę jis emigravo į Prancūziją, o tada Jungtinės Valstijos, kur jis parodė savo talentą visiškai jėga. Stravinsky yra novatoriškas, nebijo eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Savo darbe Rusijos tradicijų įtaka, įvairių avangardinių srautų elementai ir unikalus individualus rašysena, už kurį jis vadinamas "Picasso muzika".