სერგეი დიაგილევი. დიდი მეწარმის ფრენკის ბიოგრაფია

სერგეი დიაგილევის რუსულმა სეზონებმა და განსაკუთრებით მისმა საბალეტო საწარმომ არა მხოლოდ განადიდა რუსული ხელოვნება საზღვარგარეთ, არამედ დიდი გავლენა მოახდინა მსოფლიო კულტურაზე. „Kultura.RF“ გამოჩენილი მეწარმის ცხოვრებასა და კარიერას იხსენებს.

წმინდა ხელოვნების კულტი

ვალენტინ სეროვი. სერგეი დიაგილევის პორტრეტი (დეტალური). 1904 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ხელოვნებათმცოდნეების მიმოხილვები უფრო მეტად ხელსაყრელი იყო და პარიზელების უმრავლესობისთვის რუსული მხატვრობა ნამდვილი აღმოჩენა იყო. იმპრესარიოს ბიოგრაფიის ავტორი, მწერალი ნატალია ჩერნიშოვა-მელნიკი, წიგნში "დიაგილევი" ციტირებს პარიზის პრესის მიმოხილვებს: „მაგრამ შეგვეპარებოდა ეჭვი დიდებული პოეტის - უბედური ვრუბელის არსებობაზე? .. აქ კოროვინი, პეტროვიჩევი, როერიხი, იუონი - პეიზაჟისტები, რომლებიც ეძებენ მღელვარებას და იშვიათი ჰარმონიით გამოხატავენ მათ სეროვი და კუსტოდიევი - ღრმა და მნიშვნელოვანი პორტრეტების მხატვრები; აქ ანისფელდი და რილოვი - ლანდშაფტის მხატვრები ძალიან ღირებულია ... "

იგორ სტრავინსკი, სერგეი დიაგილევი, ლეონ ბაკსტი და კოკო შანელი. შვეიცარია. 1915. ფოტო: personas-info.com

"რუსული სეზონები" სევილიაში. 1916. ფოტო: diletant.media

რუსული ბალეტების კულისებში. 1916. ფოტო: diletant.media

დიაგილევის პირველმა ევროპულმა წარმატებამ ის მხოლოდ აღაფრთოვანა და მან მუსიკა დაიწყო. 1907 წელს მან მოაწყო ხუთი ისტორიული რუსული კონცერტის სერია, რომელიც გაიმართა პარიზის დიდი ოპერის სცენაზე. დიაგილევი გულდასმით მიუახლოვდა რეპერტუარის შერჩევას: სცენიდან გაისმა მიხაილ გლინკას, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის, მოდესტ მუსორგსკის, ალექსანდრე ბოროდინის, ალექსანდრე სკრიაბინის ნამუშევრები. როგორც 1906 წლის გამოფენის შემთხვევაში, დიაგილევი პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა თანმხლებ მასალებს: დაბეჭდილი საკონცერტო პროგრამებში მოთხრობილია რუსი კომპოზიტორების მოკლე ბიოგრაფიები. კონცერტები ისეთივე წარმატებული იყო, როგორც პირველი რუსული გამოფენა და სწორედ პრინცი იგორის მონაწილეობით სპექტაკლი "ისტორიულ რუსულ კონცერტებში" გახდა ცნობილი ფედორ ჩალიაპინი. კომპოზიტორთაგან პარიზის საზოგადოებამ განსაკუთრებით თბილად მიიღო მუსორგსკი, რომლისთვისაც დიდი მოდა იმ დროიდან წავიდა საფრანგეთში.

დარწმუნდა, რომ რუსულმა მუსიკამ დიდი ინტერესი გამოიწვია ევროპელებს შორის, დიაგილევმა აირჩია მუსორგსკის ოპერა ბორის გოდუნოვი 1908 წლის მესამე რუსული სეზონისთვის. წარმოებისთვის ემზადებოდა, იმპრესარიომ პირადად შეისწავლა ავტორის კლავირი და აღნიშნა, რომ რიმსკი-კორსაკოვის მიერ რედაქტირებული ოპერის წარმოებაში ამოიღეს ორი სცენა, რომლებიც, მისი აზრით, მნიშვნელოვანი იყო ზოგადი დრამისთვის. პარიზში დიაგილევმა წარმოადგინა ოპერის ახალი ვერსია, რომელსაც მას შემდეგ მრავალი თანამედროვე რეჟისორი იყენებს. დიაგილევს სულაც არ ერიდებოდა წყაროს მასალის ადაპტირება, მაყურებლის მორგება, რომლის მაყურებლის ჩვევები მან ძალიან კარგად იცოდა. ამიტომ, მაგალითად, მის "გოდუნოვში" ბორისის სიკვდილის სცენა საბოლოო გახდა - დრამატული ეფექტის გასაძლიერებლად. იგივე ეხებოდა სპექტაკლების თარიღს: დიაგილევს სჯეროდა, რომ ისინი არ უნდა გაგრძელდეს სამ საათნახევარზე მეტს და გამოთვლიდა დეკორაციის ცვლილებას და მიზანსცენების რიგს წამამდე. ბორის გოდუნოვის პარიზული ვერსიის წარმატებამ მხოლოდ დაადასტურა დიაგილევის, როგორც რეჟისორის ავტორიტეტი.

დიაგილევის რუსული ბალეტი

პაბლო პიკასო მუშაობს სერგეი დიაგილევის ბალეტის აღლუმის დიზაინზე. 1917. ფოტო: commons.wikimedia.org

სახელოსნო Covent Garden. სერგეი დიაგილევი, ვლადიმერ პოლუნინი და პაბლო პიკასო, ბალეტის "სამკუთხედის" ჩანახატების ავტორი. ლონდონი. 1919. ფოტო: stil-gizni.com

თვითმფრინავში ლუდმილა შოლარი, ალისია ნიკიტინა, სერჟ ლიფარი, ვალტერ ნუველი, სერგეი გრიგორიევი, ლიუბოვ ჩერნიშევა, ოლგა ხოხლოვა, ალექსანდრინა ტრუსევიჩი, პაულო და პაბლო პიკასო. 1920 წ ფოტო: commons.wikimedia.org

ბალეტის საზღვარგარეთ გატანის იდეა წარმოიშვა იმპრესარიოში 1907 წელს. შემდეგ მარიინსკის თეატრში მან ნახა მიხაილ ფოკინის დადგმა არმიდას პავილიონი, ბალეტი ნიკოლაი ჩერეფნინის მუსიკაზე ალექსანდრე ბენუას დეკორაციებით. იმ დროს, ახალგაზრდა მოცეკვავეებსა და ქორეოგრაფებს შორის, გარკვეული წინააღმდეგობა იყო კლასიკური ტრადიციების მიმართ, რომელსაც, როგორც დიაგილევი ამბობდა, მარიუს პეტიპას "ეჭვიანად იცავდა". „მაშინ ახალ მოკლე ბალეტებზე ვფიქრობდი, - წერდა დიაგილევი მოგვიანებით თავის მოგონებებში, - რომელი იქნება ხელოვნების თვითკმარი ფენომენი და რომლებშიც ბალეტის სამი ფაქტორი - მუსიკა, ნახატი და ქორეოგრაფია - უფრო ახლოს იქნება შერწყმული, ვიდრე აქამდე იყო დაფიქსირებული.... ამ ფიქრებით მან დაიწყო მეოთხე რუსული სეზონის მომზადება, რომლის ტური 1909 წელს იყო დაგეგმილი.

1908 წლის ბოლოს იმპრესარიომ გააფორმა კონტრაქტები პეტერბურგისა და მოსკოვის წამყვან ბალეტის მოცეკვავეებთან: ანა პავლოვასთან, თამარა კარსავინასთან, მიხაილ ფოკინთან, ვაცლავ ნიჟინსკისთან, იდა რუბინშტეინთან, ვერა კარალისთან და სხვებთან. ბალეტის გარდა, საოპერო სპექტაკლები გამოჩნდა მეოთხე რუსული სეზონის პროგრამაში: დიაგილევმა შესასრულებლად მიიწვია ფიოდორ ჩალიაპინი, ლიდია ლიპკოვსკაია, ელიზავეტა პეტრენკო და დიმიტრი სმირნოვი. თავისი მეგობრის, ცნობილი სოციალისტის მისი სერტის ფინანსური მხარდაჭერით დიაგილევმა იქირავა ძველი პარიზის თეატრი „შატელე“. თეატრის ინტერიერი სპეციალურად გადაკეთდა რუსული სპექტაკლების პრემიერისთვის, სცენის ფართობის გაზრდის მიზნით.

დიაგილევის დასი პარიზში 1909 წლის აპრილის ბოლოს ჩავიდა. ახალი სეზონის რეპერტუარში შედიოდა ბალეტები "არმიდას პავილიონი", "კლეოპატრა" და "სილფიდები", ასევე "პოლოვციური ცეკვები" ალექსანდრე ბოროდინის ოპერიდან "პრინცი იგორი". რეპეტიციები ჩატარდა დაძაბულ ატმოსფეროში: ჩაქუჩების ჩხაკუნის ქვეშ და დალევა შატელეს რეკონსტრუქციის დროს. მიხაილ ფოკინმა, სპექტაკლების მთავარმა ქორეოგრაფმა, ამის შესახებ არაერთხელ მოაწყო სკანდალები. მეოთხე რუსული სეზონის პრემიერა შედგა 1909 წლის 19 მაისს. მაყურებლისა და კრიტიკოსების უმეტესობამ არ დააფასა ბალეტების ინოვაციური ქორეოგრაფია, მაგრამ ყველას აღფრთოვანებული დარჩა ლევ ბაკსტის, ალექსანდრე ბენოისისა და ნიკოლას როერიხის, ასევე მოცეკვავეების, განსაკუთრებით ანა პავლოვას და თამარა კარსავინას დეკორაციებითა და კოსტიუმებით.

ამის შემდეგ, დიაგილევი მთლიანად კონცენტრირდა საბალეტო საწარმოზე და მნიშვნელოვნად განაახლა თავისი რეპერტუარი, მათ შორის შეჰერაზადა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაზე და ცეცხლოვანი ბალეტის, რუსული ხალხური ზღაპრების საფუძველზე. მეწარმემ ანატოლი ლიადოვს სთხოვა ამ უკანასკნელისთვის მუსიკის დაწერა, მაგრამ მან ვერ შეძლო - და შეკვეთა გადაეცა ახალგაზრდა კომპოზიტორ იგორ სტრავინსკის. ამ მომენტიდან დაიწყო მისი ხანგრძლივი ნაყოფიერი თანამშრომლობა დიაგილევთან.

რუსული ბალეტი კიოლნში სერგეი დიაგილევის ევროპულ გასტროლებზე. 1924. ფოტო: diletant.media

ჟან კოქტო და სერგეი დიაგილევი პარიზში Blue Express-ის პრემიერაზე. 1924. ფოტო: diletant.media

ბალეტების წარსულმა წარმატებებმა საშუალება მისცა იმპრესარიოს ახალი სეზონის სპექტაკლები წარედგინა უკვე გრანდ ოპერაში; მეხუთე რუსული სეზონის პრემიერა შედგა 1910 წლის მაისში. ლევ ბაკსტმა, რომელიც ტრადიციულად მონაწილეობდა კოსტიუმებისა და დეკორაციების შექმნაში, იხსენებს: "შეჰერეზადეს" გიჟური წარმატება (მთელი პარიზი აღმოსავლურივით იყო გამოწყობილი!)".

Firebird-ის პრემიერა 25 ივნისს შედგა. დიდი ოპერის ხალხმრავალმა დარბაზმა შეკრიბა პარიზის მხატვრული ელიტა, მათ შორის მარსელ პრუსტი (რუსული სეზონები არაერთხელ არის ნახსენები მისი შვიდტომიანი ეპოსის "დაკარგული დროის ძიებაში" გვერდებზე). დიაგილევის ხედვის ორიგინალურობა გამოიხატა ცნობილ ეპიზოდში ცოცხალი ცხენებით, რომლებიც სპექტაკლის დროს სცენაზე უნდა გამოსულიყვნენ. იგორ სტრავინსკიმ ეს ინციდენტი გაიხსენა: „... საწყალი ცხოველები გამოვიდნენ, როგორც ვარაუდობდნენ, თავის მხრივ, მაგრამ დაიწყეს სიცილი და ცეკვა, და ერთ-ერთმა მათგანმა თავი უფრო კრიტიკოსად გამოიჩინა, ვიდრე მსახიობად, დატოვა უსიამოვნო სავიზიტო ბარათი... მაგრამ ეს ეპიზოდი მაშინ დავიწყებას მიეცა ახალ ბალეტზე ზოგადი აპლოდისმენტების დროს.... მიხაილ ფოკინმა სპექტაკლში გააერთიანა პანტომიმა, გროტესკი და კლასიკური ცეკვა. ეს ყველაფერი ჰარმონიაში იყო ალექსანდრე გოლოვინის დეკორაციასთან და სტრავინსკის მუსიკასთან. „ცეცხლოვანი ფრინველი“, როგორც პარიზელმა კრიტიკოსმა ანრი გეონმა აღნიშნა, იყო "მოძრაობას, ბგერასა და ფორმას შორის სასიამოვნო ბალანსის სასწაულით..."

1911 წელს სერგეი დიაგილევმა უზრუნველყო მისი Ballets Russes (რუსული ბალეტი) მუდმივი ადგილი - მონტე კარლოში. იმავე წლის აპრილში, მონტე კარლოს თეატრში, ახალი რუსული სეზონები გაიხსნა მიხაილ ფოკინის მიერ დადგმული ბალეტის „ვარდის მოჩვენებითი“ პრემიერით. მასში მსმენელი გაოცებული იყო ვასლავ ნიჟინსკის ნახტომებით. მოგვიანებით პარიზში დიაგილევმა სტრავინსკის მუსიკაზე „პეტრუშკა“ წარუდგინა, რომელიც ამ სეზონის მთავარ ჰიტად იქცა.

შემდეგი რუსული სეზონები, 1912-1917 წლებში, მათ შორის ევროპაში ომის გამო, დიაგილევისთვის არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა. ყველაზე შეურაცხმყოფელ წარუმატებლობებს შორის იყო იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე ინოვაციური ბალეტის პრემიერა "გაზაფხულის რიტუალი", რომელიც საზოგადოებამ არ მიიღო. მაყურებელმა არ დააფასა "ბარბაროსული ცეკვები" უჩვეულო წარმართულ მშფოთვარე მუსიკაზე. ამავდროულად, დიაგილევი ნიჟინსკისა და ფოკინს დაშორდა და ჯგუფში მიიწვია ახალგაზრდა მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ლეონიდ მასინი.

პაბლო პიკასო. მოგვიანებით, მხატვრებმა ხუან მირომ და მაქს ერნსტმა შექმნეს დეკორაციები ბალეტისთვის რომეო და ჯულიეტა.

1918-1919 წლები ლონდონში წარმატებული გასტროლებით გამოირჩეოდა - ჯგუფმა იქ მთელი წელი გაატარა. 1920-იანი წლების დასაწყისში დიაგილევს ახალი მოცეკვავეები ჰყავდა მოწვეული ბრონისლავა ნიჟინსკის სერჟ ლიფარისა და ჯორჯ ბალანჩინის მიერ. მოგვიანებით, დიაგილევის გარდაცვალების შემდეგ, ორივე მათგანი გახდა ეროვნული საბალეტო სკოლების დამფუძნებელი: ბალანჩინი - ამერიკული და ლიფარი - ფრანგული.

1927 წლიდან დიაგილევი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად იყო კმაყოფილი ბალეტის საქმიანობით, უფრო მეტიც, იგი გაიტაცა წიგნებმა და გახდა მოყვარული კოლექციონერი. დიაგილევის ჯგუფის ბოლო ხმამაღალი წარმატება იყო ლეონიდ მასინის მიერ 1928 წლის სპექტაკლი Apollo Musaget იგორ სტრავინსკის მუსიკით და კოკო შანელის კოსტიუმებით.

რუსული ბალეტი წარმატებით მუშაობდა დიაგილევის გარდაცვალებამდე 1929 წელს. თავის მოგონებებში იგორ სტრავინსკიმ, მეოცე საუკუნის ბალეტის ახალ ტენდენციებზე საუბრისას აღნიშნა: „... ეს ტენდენციები დიაგილევის გარეშე გაჩნდებოდა? Არ მგონია".

მოგეხსენებათ, მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო რუსული ბალეტის ტრიუმფის დრო მთელ მსოფლიოში და ამაში ფასდაუდებელია სერგეი დიაგილევის ღვაწლი. მისი პირადი ცხოვრება საზოგადოებაში არაერთხელ გამხდარა მწვავე განხილვის საგანი. თუმცა, ამ კაცს, რომელმაც სამეწარმეო პროფესია ხელოვნების ხარისხში აამაღლა, აპატიეს ის, რისთვისაც ბევრი სხვა იქნებოდა გარიყული.

სერგეი დიაგილევის მოკლე ბიოგრაფია: ბავშვობა და მოზარდობა

რუსული სეზონების მომავალი ორგანიზატორი დაიბადა 1872 წლის 19 მარტს ნოვგოროდის პროვინციის სოფელ სელიშჩში, დიდგვაროვან ოჯახში. ბიჭს დედა არ ახსოვდა, რადგან ის დაბადებიდან მალევე გარდაიცვალა. პატარა სერგეის აღზრდა მისმა დედინაცვალმა აიღო, რომელიც განათლებული და ჭკვიანი ქალი იყო.

ბიჭის მამა სამხედრო კაცი იყო და დიაგილევების ოჯახი სამსახურის გამო იძულებული გახდა ხშირად გადასულიყო ადგილიდან მეორეში. 1890 წელს პერმის გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ სერგეი დიაგილევი წავიდა პეტერბურგში და ჩაირიცხა იურიდიულ ფაკულტეტზე. პარალელურად სწავლობდა მუსიკას ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან.

1896 წლიდან 1899 წლამდე

1896 წელს სერგეი დიაგილევმა დაამთავრა უნივერსიტეტი, მაგრამ არ მუშაობდა იურისტად. მიუხედავად ამისა, იგი მალევე გახდა ცნობილი პეტერბურგში, როგორც რუსეთში პირველი ხელოვნების ჟურნალის, The World of Art-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, რომელმაც გააერთიანა ვრუბელი, სეროვი, ლევიტანი და სხვები. დროთა განმავლობაში სერგეი დიაგილევი და მისი უახლოესი მსგავსი. მოაზროვნე მეგობრები დ. ფილოსოფოვი და ა.ნ. ბენუა აწყობენ რამდენიმე გამოფენას. კერძოდ, დიდი წარმატებით იმართება გერმანული აკვარელის ნამუშევრების (1897 წ.), სკანდინავიელი მხატვრების ნახატების, რუსი და ფინელი მხატვრების ნახატების დემონსტრირება შტიგლიცის მუზეუმში (1898 წ.) და სხვა.

საჯარო სამსახურში

1899 წელს საიმპერატორო თეატრების დირექტორმა ს.ვოლკონსკიმ სერგეი დიაგილევი სპეციალური დავალებების ჩინოვნიკის თანამდებობაზე დანიშნა. გარდა ამისა, მას დაევალა ამ განყოფილების საქმიანობისადმი მიძღვნილი ყოველწლიური გამოცემის რედაქტირება. დიაგილევი აქცევს ჟურნალს მაღალხარისხოვან მხატვრულ გამოცემად და იზიდავს ა. ვასნეცოვს, ა. ბენუას, ა. სეროვს, კ. კოროვინს და სხვებს საიმპერატორო თეატრებში სამუშაოდ. თუმცა ვოლკონსკისთან თანამშრომლობა საკმაოდ სწრაფად მთავრდება, რადგან სერგეი დიაგილევს უთანხმოება აქვს უფროსებთან ბალეტ "სილვიას" მომზადების პროცესში. გარდა ამისა, მას მტკივნეული შესვენება აქვს დიმიტრი ფილოსოფოვთან, რისი მიზეზიც ზინაიდა გიპიუსია. შედეგად დიაგილევმა გადაწყვიტა შეეწყვიტა „ხელოვნების სამყარო“ და 1904 წელს დატოვა პეტერბურგი.

"რუსული სეზონები"

სერგეი დიაგილევის აქტიურმა პერსონაჟმა და კავშირებმა ხელოვნების სამყაროში მას საშუალება მისცა 1908 წელს მოეწყო პარიზში რუსული ოპერების ბორის გოდუნოვის მ.მუსორგსკის, რუსლან და ლუდმილას მ.გლინკას და სხვათა ჩვენება, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.

ერთი წლის შემდეგ, 1909 წელს, პარიზში მოხდა პირველი "რუსული სეზონები", რომელიც გახდა ნათელი მოვლენა მთელი ევროპის კულტურულ ცხოვრებაში. სერგეი დიაგილევის ბალეტები ნახეს ლონდონში, რომში და ამერიკის შეერთებულ შტატებშიც. ბალეტი „სეზონები“ პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე დასრულდა, რის შემდეგაც დიდმა მეწარმემ გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა სამშობლო.

"რუსული ბალეტი"

ნიუ-იორკში დასახლების შემდეგ, სადაც ვასლავ ნიჟინსკის და სხვა ცნობილი მოცეკვავეებისა და ბალერინების მონაწილეობით სპექტაკლების მოგონებები ჯერ კიდევ სუფთა იყო, სერგეი დიაგილევმა მოაწყო მუდმივი დასი. იგი ცნობილი გახდა რუსული ბალეტის სახელით და იარსება 1929 წლამდე. ამ პერიოდში დიაგილევი რთულ შესვენებას განიცდიდა ვასლავ ნიჟინსკისთან, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მისი ჰომოსექსუალური ვნების საგანი იყო. ვერ აპატია საყვარელს რუმინელ ბალერინასთან რომოლა პულსკაიასთან საიდუმლო ქორწილი, ის კვლავ დაუახლოვდა ამ უკანასკნელს და შექმნა მისთვის საუკეთესო ბალეტი, რომელიც გახდა საცეკვაო ხელოვნების კლასიკა.

სიცოცხლის ბოლო წლები

სერგეი დიაგილევი (იხ. ფოტო ზემოთ) ყოველთვის უკიდურესად გულგრილი იყო მისი ჯანმრთელობის შესახებ. ჯერ კიდევ 1921 წელს მას დიაბეტის დიაგნოზი დაუსვეს. ამავდროულად, დიაგილევი პრაქტიკულად არ ასრულებდა ექიმების დანიშნულებას და არ ზოგავდა თავს, დადიოდა დამქანცველ მოგზაურობებში. 1927 წლიდან მას განუვითარდა მძიმე ფურუნკულოზი. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ეს იყო შიდსის ერთ-ერთი გამოვლინება, რომლითაც შესაძლოა დიაგილევი დატანჯულიყო. იმ წლებში ანტიბიოტიკები ჯერ არ არსებობდა, ამიტომ ჩირქოვანი ინფექციის მრავალრიცხოვანი კერების არსებობა სიცოცხლისთვის პირდაპირ საფრთხეს ნიშნავდა. მოგვიანებით დიაგილევმა იგნორირება გაუკეთა ექიმების ბრძანებებს და თავის ჯგუფთან ერთად გაემგზავრა გასტროლებზე, მათ შორის ბერლინში, კიოლნში, პარიზსა და ლონდონში. ბრიტანეთის დედაქალაქში ექიმებმა ურჩიეს მას თერმული დამუშავება, მაგრამ სამაგიეროდ დიდი მეწარმე ეწვია ბადენ-ბადენს ჰინდემიტთან ახალი ბალეტის განსახილველად და იქიდან გაემგზავრა მიუნხენსა და ზალცბურგში მოცარტისა და ვაგნერის ოპერების მოსასმენად. უარესად იგრძნო, გადაწყვიტა გარკვეული დრო ვენეციაში გაეტარებინა.

სიკვდილი

სერგეი დიაგილევი, რომლის ბიოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული XX საუკუნის პირველ მეოთხედთან, ვენეციაში ჩავიდა 1929 წლის 8 აგვისტოს. ექიმებმა განაცხადეს, რომ აბსცესის გამო მას სისხლი მოწამლული ჰქონდა. 4 დღის შემდეგ ის ავად გახდა, მაგრამ სამომავლო გეგმების შედგენა განაგრძო. 18 აგვისტოს დიაგილევმა ზიარება მიიღო და მეორე დილით გონს არ მოსული გარდაიცვალა.

დაკრძალვის შემდეგ მისი ცხედარი კუნძულ სან-მიკელეზე გადაასვენეს და სასაფლაოს მართლმადიდებლურ ნაწილში დაკრძალეს.

სერგეი დიაგილევის პირადი ცხოვრება

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ცნობილმა მეწარმემ ადრეული ახალგაზრდობიდანვე გამოავლინა ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. მისი პირველი სიყვარული იყო ბიძაშვილი დიმიტრი ფილოსოფოვი, რომელთანაც დააარსა „ხელოვნების სამყარო“ და, როგორც დღეს იტყვიან, რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციას შეუდგა. მოგვიანებით გავრცელდა ჭორები, რომ საიმპერატორო თეატრებიდან გათავისუფლების მიზეზი იყო მისი კავშირი ვასლავ ნიჟინსკისთან, რომლის დამალვაც არ უფიქრია. შემდეგი, ვინც დიაგილევის გული მოიგო, იყო ახალგაზრდა მოცეკვავე, რომელმაც საკუთარ თავს უფლება მისცა შეყვარებულიყო კარიერის სახელით, რომელშიც მან წარმატებას მიაღწია. თუმცა, ვერა სავინასთან მისმა ქორწინებამ წერტილი დაუსვა ბალეტის ვარსკვლავისა და მისი მფარველის ურთიერთობას. მას შემდეგ, რაც დიაგილევმა არაერთხელ დააახლოვა მასთან ახალგაზრდები, რომლებსაც მთელი ძალით ეხმარებოდა წარმატებული კარიერის გაკეთებაში. კერძოდ, ამ გზით სერგეი ლიფარმა მიაღწია დიდებას და ამავე დროს, პირველ მათგანზე ამბობდნენ, რომ იგი მოკლებულია ჰომოსექსუალურ მიდრეკილებებს და ბატონის სიყვარული დარჩა პლატონური. როგორც არ უნდა იყოს, ამ ჰობის შედეგად, სტრავინსკის, ბალანჩინისა და რუოს მუსიკით დაიბადა რამდენიმე ცნობილი ბალეტი.

ახლა თქვენ იცით, ვინ იყო სერგეი დიაგილევი. ამ ცნობილი რუსი მეწარმის ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება და რომანები ხშირად ხდება განხილვისა და გმობის საგანი. თუმცა, ვერავინ უარყოფს მის უზარმაზარ როლს საშინაო და მსოფლიო საბალეტო ხელოვნების განვითარებაში.

სერგეი დიაგილევი ცნობილი თეატრალური მოღვაწეა.

ბავშვობა

ხელოვნების დიდი ძალა სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ ის თავისთავად არის თვითმიზანი, საკუთარი თავის სასარგებლო და, რაც მთავარია, თავისუფალი.<...>ხელოვნების ნიმუში მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც შემოქმედის პიროვნების გამოხატულება.

დიაგილევი სერგეი პავლოვიჩი

სერგეი დიაგილევი დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციის პატარა სოფელ სელიშჩში. მისი მამა იყო მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი და ოფიცერი. მათ სახლში ხშირად იმართებოდა საღამოები, რომლის დროსაც მამა და დედინაცვალი მღეროდნენ სიმღერებს, სერგეი კი მათ თან ახლდა. მათი სახლი პერმის კულტურული ცხოვრების ნამდვილ ცენტრად იქცა. სწორედ ამ პერიოდში განუვითარდა მომავალ მეწარმეს ხელოვნებისადმი სიყვარული, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე გაჰყვება.

მონაწილეობა მხატვრულ ცხოვრებაში

18 წლის ასაკში, 1890 წელს გადავიდა პეტერბურგში და დაიწყო სწავლა კონსერვატორიაში, სადაც მისი ხელმძღვანელი გახდა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი და ასევე დაიწყო იურიდიული სწავლება უნივერსიტეტში. მაგრამ ვერც ერთმა და ვერც მეორემ ნამდვილად ვერ მოხიბლა ახალგაზრდა. უკვე ამ დროს მან შეძლო გამოეჩინა თავისი გამორჩეული ორგანიზაციული უნარები. მან მოაწყო რამდენიმე ხელოვნების გამოფენა თანამედროვე მხატვრების მიერ, რათა საზოგადოებას ეჩვენებინა მე-19 საუკუნის ბოლოს ხელოვნება. შედეგად, სერგეი დიაგილევი გახდა ზოგიერთი ფელეტონისტის ხუმრობის ობიექტი, ასევე კონსერვატიული კრიტიკოსების უარყოფითი მიმოხილვები.

მიუხედავად კრიტიკისა, ახალგაზრდა მამაკაცის ავტორიტეტმა სწრაფად დაიწყო ზრდა. უკვე 1898 წელს გამოვიდა ჟურნალის World of Art-ის პირველი ნომერი. ეს შესაძლებელი გახდა ქველმოქმედთა სავვა მამონტოვისა და მარია ტენისჩევას დახმარების წყალობით. რედაქტორების სერგეი დიაგილევისა და ალექსანდრე ბენოის სლოგანი იყო „ხელოვნება, სუფთა და თავისუფალი“, იმავე დევიზით ხელმძღვანელობდა ამავე სახელწოდების ასოციაცია, რომლის წევრებიც იმდროინდელი გამოჩენილი მხატვრები იყვნენ. ჟურნალის ლიტერატურულ განყოფილებაში მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს გამოქვეყნდა ლიტერატურისა და ჟურნალისტიკის უდიდესი მოღვაწეების ნამუშევრები. ეს ჟურნალი გახდა სიმბოლისტების ნამდვილი სახლი და გახდა მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო პროექტი.

სარეკლამო აქტივობები

რუსული ხელოვნების პოპულარიზაცია გახდა დიაგილევის საქმიანობის მნიშვნელოვანი მიზანი. იგი ცდილობდა მის ჩართვას პანეევროპულ პროცესში. სერგეი დიაგილევმა მნიშვნელოვანი მცდელობა გააკეთა უმეცრების კედლის დანგრევისთვის, რადგან იმდროინდელმა ევროპელებმა ცოტა რამ იცოდნენ რუსული ხელოვნების შესახებ, ჰქონდათ ძალიან ბუნდოვანი წარმოდგენები რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაზე.

DYAGILEV სერგეი პავლოვიჩი, რუსი თეატრისა და ხელოვნების მოღვაწე, კრიტიკოსი. 1890 წლამდე ძირითადად ცხოვრობდა პერმში, შემდეგ პეტერბურგში, სადაც დაამთავრა უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი (1896 წ.), იყო სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის მოხალისე NA სოკოლოვის კომპოზიციის კლასში და სოლო კლასში. მღერის A. Cotonya. დაუახლოვდა პეტერბურგის მხატვართა და ხელოვნებათმცოდნეთა წრეს (მისი ბიძაშვილი დ. ვ. ფილოსოფოვი, ა. ნ. ბენოა, ლ. ს. ბაკსტი, კ. ა. სომოვი და სხვ.), დაინტერესდა ხელოვნების ისტორიით, განსაკუთრებით ფერწერითა და თეატრით. 1890 წლიდან მან რამდენჯერმე იმოგზაურა მთელ ევროპაში. 1899-1901 წლებში იყო პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის სპეციალური დავალებების თანამდებობის პირი (თანამშრომლობდა პრინცი ს. მ. ვოლკონსკისთან), 1898-1901 წლებში იყო რედაქტორი "საიმპერატორო თეატრების წლის წიგნი". დირექციასთან კონფლიქტის შედეგად (დიაგილევმა საჭიროდ ჩათვალა ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების რეფორმირება, ფოკუსირებული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებზე), იგი გაათავისუფლეს საჯარო სამსახურში შესვლის უფლების გარეშე.

დიაგილევი იყო მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის (1898) და ამავე სახელწოდების ჟურნალის (ასევე რედაქტორი და გამომცემელი, 1898-1904) ერთ-ერთი დამფუძნებელი. ის იყო არაერთი რუსული და უცხოური ხელოვნების პეტერბურგის გამოფენის ინიციატორი და ორგანიზატორი, ექსპონატების მკაცრი კონცეპტუალური შერჩევისა და ექსპოზიციის მაღალ მხატვრულ დონეზე: სკანდინავიელი მხატვრები, გერმანელი და ინგლისელი აკვარელისტი (ორივე 1897), რუსი. და ფინელი მხატვრები (1898), მირის ხელოვნება "(1900-03, 1906); რუსული პორტრეტების გრანდიოზული ისტორიული და ხელოვნების გამოფენა ტაურიდის სასახლეში (1905), რომლის ექსპონატები დიაგილევმა შეარჩია რუსეთში არსებული მრავალი მამულიდან და კერძო კოლექციიდან, წარმოადგინა მე -18 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პორტრეტების უნიკალური პანორამა.

1906 წლიდან დიაგილევის მთელი საქმიანობა მიზნად ისახავდა რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციას საზღვარგარეთ, ძირითადად დასავლეთ ევროპაში. მისი ინიციატივით, პარიზში შემოდგომის სალონის ფარგლებში მოეწყო რუსული ხელოვნების გამოფენა (1906), სადაც ევროპელ აუდიტორიას პირველად აჩვენეს უძველესი რუსული ხატები, რუსი მხატვრების ნამუშევრები მე-18-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. საუკუნეებში (VASerov, MA და სხვ.). 1907 წელს დიაგილევმა მოაწყო ისტორიული რუსული კონცერტები პარიზში, რომელშიც შესრულდა მუსიკა M.I. გლინკადან A.N. Scriabin-მდე. ამ კონცერტების წარმატება, მათში მათი დროის უდიდესი მუსიკოსების მონაწილეობა (დირიჟორები F.M.Blumenfeld, A.K. Glazunov, A. Nikish, N.A.Rimsky-Korsakov, პიანისტი I. Hoffman, პიანისტი და დირიჟორი S.V. Rachmaninov, მომღერლები FIShalyapin, F.V. ლიტვინი, EI Zbrueva და სხვები) აიძულა დიაგილევი მოეწყო რუსული სეზონები საზღვარგარეთ 1908 წელს, რაც გახდა რუსული მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ტრიუმფი. მათ პროგრამებში წარმოდგენილი იყო ახალი რუსული ბალეტები (ქორეოგრაფი მ.მ. ფოკინი) და რამდენიმე რუსული ოპერები.

1911-29 წლებში დიაგილევი იყო დიაგილევის რუსული ბალეტის დასის სამხატვრო ხელმძღვანელი. თავისი ორგანიზაციული ნიჭის, უტყუარი მხატვრული გემოვნების, ხელოვნებაში სიახლის გაზრდილი გრძნობის წყალობით, დიაგილევმა შეძლო მრავალი გამოჩენილი მხატვრის მოზიდვა თავის საწარმოში სამუშაოდ (A.P. Pavlova, V.F.Nizhinsky, T.P. Karsavin, O.A. სხვები), კომპოზიტორები (IFStravinsky, SS. პროკოფიევი, კ. დებიუსი, მ. რაველი, ე. სატი, ფ. პულენკი და სხვ.), ქორეოგრაფები (ფოკინი, ნიჟინსკი, BF BG Romanov, LF Massine, S. Lifar, J. Balanchine), დირიჟორები (EA Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). სპექტაკლების დიზაინში მონაწილეობა მიიღეს ხელოვნების სამყაროს მხატვრებმა, აგრეთვე ნ.ს. გონჩაროვამ, მ.ფ. ლარიონოვმა, პ. პიკასომ, ა. მატისმა, ჯ. რუომ, ჯ. ბრაკმა და სხვებმა (პირველად გადაიზარდა არაერთი მთავარი ოსტატი. დიაგილევის გავლენით სცენოგრაფიას). დიაგილევის პირადმა ავტორიტეტმა ხელი შეუწყო ხელოვნების მრავალი მფარველის სახსრების მოზიდვას - როგორც რუსეთში (დიდი ჰერცოგი ვლადიმერ ალექსანდროვიჩი, პრინცესა მ.კ. ტენიშევა და სხვ.), ასევე ევროპაში. დიაგილევის საწარმოს სპექტაკლებმა, რომლებიც ეფუძნებოდა თანამედროვე მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და დეკორატიული ხელოვნების სინთეზს, დიდწილად შეუწყო ხელი ავანგარდული ხელოვნების დამკვიდრებას მუსიკის, ქორეოგრაფიისა და სცენოგრაფიის სფეროში, დიდი გავლენა იქონია ხელოვნების ხელოვნებაზე. მე -20 საუკუნე; მათ დაამტკიცეს რუსული ბალეტის პრესტიჟი და ამავდროულად ხელი შეუწყეს საბალეტო ხელოვნების აღორძინებას მთელ მსოფლიოში.

1896-1906 წლებში იყო ხელოვნებათმცოდნე (100-ზე მეტი პუბლიკაცია); დ.გ.ლევიცკის შესახებ მონოგრაფიის ავტორი (1902). სიცოცხლის ბოლო წლებში დიაგილევი მიუბრუნდა წიგნების შეგროვებას (დაახლოებით 2 ათასი იშვიათი რუსული გამოცემა) და ავტოგრაფების (მათ შორის G.R.Derzhavin, V.A.Zhukovsky, A.S. პუშკინი, M. Yu. ლერმონტოვი), აპირებდა რუსეთში წიგნის შექმნას. დეპოზიტარი ხელნაწერი განყოფილებით. 1966 წელს პარიზში მოედანს (პარიზის ოპერის მიმდებარედ) მისი სახელი მიენიჭა. 1990 წელს პეტერბურგში (ლენინგრადი) გაიხსნა ს.დიაგილევის საერთაშორისო ხელოვნების ცენტრი. პერმში გაიხსნა დიაგილევის სახლის საქველმოქმედო ფონდი და მემორიალური მუზეუმი (1990), გაიმართა საერთაშორისო სემინარი „დიაგილევის საკითხავი“ (1987 წლიდან) და საერთაშორისო მუსიკალური და თეატრალური ფესტივალი „დიაგილევის სეზონები“ (2003 წლიდან).

ლიტ.: Beaumont C. W. Diaghilev ბალეტი ლონდონში. ლ.,; სოკოლოვა ლ. ცეკვა დიაგილევისთვის. ლ., 1960; კოჩნო ბ. დიაგილევი და ბალეტები Russes. N. Y. 1970; კრასოვსკაია V.M. XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ბალეტის თეატრი. ლ., 1971-1972 წწ. T. 1-2; ის არის. ნიჟინსკი. ლ., 1974; ლივენი, პ., ბალეტ-რუსების დაბადება. მე-3 გამოცემა. L. 1973; ჰასკელი ა.დიაგილეფი. N. Y. 1977; ბალთა რ დიაგილევი. ლ., 1979; პერსივალ ჯ. დიაგილევის სამყარო. ლ., 1979; ფოკინი მ.მ. ქორეოგრაფის მოგონებები. მე-2 გამოცემა. ლ., 1981; ს. დიაგილევი და რუსული ხელოვნება / კომპ. ი.ზილბერშტეინი, ვ.სამკოვი. M., 1982. T. 1-2; Garafola L. Diaghilev-ის ბალეტები Russes. ოქსფ.; N. Y. 1989; Benois A. N. ჩემი მოგონებები. მე-2 გამოცემა. M., 1990. T. 1-2; გრიგორიევის ს. დიაგილევის ბალეტი. 1909-1929 წწ. მ., 1993; Lifar S. M. Diaghilev და Diaghilev. მ., 1994; ლასკინი A.S. უცნობი დიაგილევები, ან ციტატის დასასრული. SPb., 1994; დიაგილევი და მისი ეპოქა: ალბომი / ედ. ტექსტი V. Lenyashin. SPb., 2001; სტრავინსკი I.F. ჩემი ცხოვრების ქრონიკა. მ., 2005 წ.

ვ.ა.კულაკოვი, ო.ვ.ფრაიონოვა.

რუსული ხელოვნებისა და თეატრის მოღვაწე, მეწარმე, პარიზში „რუსული სეზონების“ და დასის „დიაგილევის რუსული ბალეტი“ ორგანიზატორი.

ს.პ. დიაგილევი დაიბადა 1872 წლის 19 მარტს პერმში, ნოვგოროდის პროვინციაში, დიდგვაროვან ოჯახში. მამამისი ცარისტული არმიის გენერალ-მაიორი იყო, უყვარდა სიმღერა. ბავშვობაში, მშვილებლის დედის დაჟინებული მოთხოვნით (მისი დედა მშობიარობისას გარდაიცვალა), დიაგილევმა ფორტეპიანოზე დაკვრა ისწავლა.

1890 წელს დიაგილევები გადავიდნენ პეტერბურგში. სერგეი შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე. სწავლის პერიოდში დაუმეგობრდა ა.ბენუას და ლ.ბაკსტს, რომლებთანაც მოაწყო ხელოვნების ისტორიის მცირე წრე. უნივერსიტეტში სწავლის პარალელურად იყო მოხალისე პეტერბურგის კონსერვატორიის სიმღერის კლასში და დადიოდა კომპოზიციის გაკვეთილებზე.

1896 წელს დიაგილევმა დაამთავრა უნივერსიტეტი სამართლის ხარისხით.

მისი პირველი ნაწარმოების გამანადგურებელი წარუმატებლობის შემდეგ, დიაგილევმა მიატოვა კომპოზიტორის კარიერა, მაგრამ გადაწყვიტა მიეძღვნა თავი ხელოვნებას სხვა რანგში. 1899 წელს დიაგილევმა ა. ბენოისთან ერთად დააარსა ელიტარული ჟურნალი „ხელოვნების სამყარო“ და გახდა მისი რედაქტორი და იმავდროულად საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში სპეციალური დავალებების მქონე ჩინოვნიკის სამსახურში შევიდა (1901 წლამდე). . რუსული ხელოვნების დიდმა გამოფენამ, რომელიც მან 1905 წელს მოაწყო სანკტ-პეტერბურგში, კიდევ უფრო გააძლიერა მისი, როგორც ავანგარდის მცოდნისა და მცოდნის რეპუტაცია.

1906 წელს დიაგილევი გაემგზავრა საფრანგეთში. იქ მან მოაწყო რუსი მხატვრების ყოველწლიური სპექტაკლები საზღვარგარეთ, რამაც ხელი შეუწყო რუსული ხელოვნების პოპულარიზაციას, რომელიც მოგვიანებით ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით "რუსული სეზონები". ჯერ ეს იყო რუსული ხელოვნების გამოფენები, შემდეგ "ისტორიული რუსული კონცერტები" პარიზის თეატრის "გრანდ ოპერის" შენობაში და სპექტაკლები რუსი კომპოზიტორების მუსიკით. ნამდვილ სენსაციად იქცა მუსორგსკის ოპერა ხოვანშჩინა და ბორის გოდუნოვი ფ. ჩალიაპინით ცარ ბორისის როლში. რუსული სეზონები არსებობდა პარიზსა და ლონდონში 1914 წლამდე.

1909 წელს დიდმა ჰერცოგმა ვლადიმირმა დიაგილევს დაავალა პარიზში რუსული ბალეტის დაარსება. დიაგილევმა შეკრიბა მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ხელოვნების მოღვაწეთა შემოქმედებითი ჯგუფი და 1911-13 წწ. რუსული სეზონების საფუძველზე მან შექმნა დასი „დიაგილევის რუსული ბალეტი“, რომელშიც მუშაობდნენ ქორეოგრაფები მ. ფოკინი და ლ. მასინი; კომპოზიტორები კ. დებიუსი, მ. რაველი და ი. სტრავინსკი; მხატვრები L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; რუსული ბალეტის მოცეკვავეები მარიინსკის და ბოლშოის თეატრებიდან ა. პავლოვა, ვ. ნიჟინსკი, მ. კესინსკაია, ტ. კარსავინა.

ი. სტრავინსკიმ იხსენებდა დიაგილევს: „მან განსაზღვრა თემა, არჩევდა კომპოზიტორებს, მხატვრებს, ქორეოგრაფებს, წამყვან მსახიობებს. ის ხელმძღვანელობდა რეპეტიციებს. თითოეული ნაწარმოები თავისი ორიგინალურობით ასახავდა მის პირად თანამონაწილეობას. ”

დღის საუკეთესო

„რუსულმა ბალეტმა“ მოიარა ევროპა, აშშ და სამხრეთ ამერიკა და მიაღწია მზარდ წარმატებას.

სიცოცხლის ბოლო წლებში, მიუხედავად სპექტაკლების უცვლელი წარმატებისა, დიაგილევმა დაიწყო ბალეტის დამძიმება, მაგრამ პასუხისმგებლობას გრძნობდა იმ ადამიანების წინაშე, ვისთანაც მუშაობდა და ვერ აძლევდა ამ საქმეს.

1929 წელს, ვენეციაში შვებულებაში ყოფნისას დიაგილევს ინსულტი დაემართა, რომელიც კომით შეიცვალა და იმავე წლის 19 აგვისტოს დიდი იმპრესარიო გარდაიცვალა.

იტალიელი კომპოზიტორი კაზელა თავის მოგონებებში მოწმობს: „ის გარდაიცვალა მარტო, სასტუმროს ნომერში, ღარიბი, როგორც ყოველთვის. ის აქ კრედიტით ცხოვრობდა, სასტუმროს საფასურის გადახდა არ შეეძლო“. მისი გარდაცვალების შემდეგ დანაზოგი აღარ დარჩა და ხელოვნების მდიდარი ფრანგი მფარველების ხარჯზე დაკრძალეს. მის საფლავზე, რომელიც მდებარეობს ი. სტრავინსკის საფლავთან, სენ-მიშელის კუნძულ-სასაფლაოზე, თაყვანისმცემლები კვლავ იკრიბებიან, იქ ტოვებენ წითელ ვარდებს და გაცვეთილ ბალეტის ფეხსაცმელს, პატივს მიაგებენ ამ ადამიანის ხსოვნას, რომლის ხსოვნას იდეებმა ასეთი მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს თანამედროვე ცეკვის შექმნაში.