Abilità spettatori il loro significato di una persona moderna. Presentazione sull'argomento "Abilità spettatiche, il loro significato per una persona moderna
Etudi diagnostici ed esercizi per identificare le competenze dentarie dei bambini in età prescolare senior.
Etudi ed esercizi diagnostici per identificare le abilità di recitazione dei bambini in età prescolare senior
1. Il bambino è invitato a trasferire il contenuto del testo, leggendo l'intonazione con cui questo testo suona: a) un'isola miracolosa! b) La nostra Tanya piange rumorosamente ...
c) Karabas Barabas
d) Prima neve! Vento! Freddo!
2. I bambini sono invitati a pronunciare con diverse intonazioni (chiedendo
Leggermente, gioiosamente, interrogatorio, arrabbiato, gentile, calmo, indifferente)
testo. Per esempio,
Due cuccioli, guance alla guancia, tira il pennello nell'angolo.
3. Etudes pantomimici (trasferire varie azioni di gattini):
Dolce sonno;
Svegliati, la zampa viene lavata;
Nome mamma;
Prova a trascinare la salsiccia;
Paura dei cani;
Caccia.
Etudes pantomimici (passando le azioni di caratteri favolosi):
Come ballare Fairy ballando sulla palla a Cenerentola;
Come la terribile strega è arrabbiata con la palla di Cenerentola;
Quanto forti Eracle sollevano pesanti di pietra;
Come è sorpresa la tartaruga Ninja;
Mentre la regina della neve saluta;
Come è offesa la Winnie Pooh;
Come Batman è rallentato.
Figa, qual è il tuo nome?
Miao! (Delicatamente)
Sei un topo qui?
Miao! (affermativa)
Figa, vuoi il latte?
Miao! (con grande soddisfazione)
E nei compagni del cucciolo?
Miao! FFF-RD! (Immagine in modi diversi - codardo, buggy ...). Record di dialogo di lettura dell'intonazione.
5. Prophovinificatore con i bambini.
Zin di gomma comprato nel negozio, zin di gomma nel cesto portato, la zina di gomma cadde dal cesto, la zina di gomma lampeggiava nel fango.
6. Chiacchierando, passeggiare, per sporgere il tuo nome: "TA-NYA, TA-NON-CHKA,
Nu-Sha, Ta Nu-Shen-Ka.
7. Esercizi alla moda per la musica di E. Tilicheeva "Dia
Pulcino, "L. Bannikova" Treno "," Aereo "," Marsh of Wooden Soldati
Cove ", V. Göchchiki" Cavallo rotondo ".
· I bambini sono offerti sulla base di una trama letteraria o basata sulle canzoni per bambini, comporre uno script, organizza una performance (distribuire i ruoli tra i bambini, giustificano la scelta, eseguire una prova di prova).
· Simulazione da parte di un figlio di grafici letterarie sulle immagini per eseguire una performance, discussione del piano, idee di creazione con un bambino in età prescolare.
Etudi diagnostici ed esercizi per identificare le competenze del decoratore (artista-designer) nei bambini di età prescolare senior
■ I bambini sono offerti sulla base di una trama letteraria o sulla base delle canzoni dei bambini, delle decorazioni del design, dei costumi per le prestazioni, offrono i necessari puntelli di gioco.
■ Discussione del piano, idee di esecuzione di un bambino in età prescolare nel contesto delle decorazioni offerte da lui.
Dopo aver visto il gioco, la drammatizzazione del gioco viene effettuata una conversazione diagnostica. Consigliato domande perconversazione:
Di cosa ha raccontato la performance? Cosa hai capito? (comprensione del pensiero principale del lavoro);
Che personaggio ti è piaciuto di più? Perché? Qual è il suo personaggio? (comprensione del carattere dei personaggi);
Cosa ti senti sentito quando è successo l'eroe ... eventi (in particolare in azione)?
Ti piacerebbe cambiare qualcosa nel gioco? Che cosa esattamente?
Chi ti è piaciuto di più dagli attori del gioco? Perché?
Ti piace guardare un gioco? Perché?
Dimmi nella foto (offri altri mezzi per trasferire le tue impressioni) sul gioco, su ciò che hai visto ora?
Dopo gli etuti e gli esercizi diagnostici, è necessario analizzare la capacità dei bambini in conformità con i criteri dedicati:
Abilità "recitazione":
- Comprensione dello stato emotivo del personaggio e conformemente a questo la scelta di mezzi espressivi adeguati per trasferire le voci dell'immagine del personaggio, le espressioni facciali, i pantomimici;
- la natura dell'epressività della motilità:
Nel pantomimik - naturalezza, rigidità, lentezza, porcellino di movimenti;
Nelle espressioni facciali - ricchezza, povertà, letargia, manifestazione;
Nel discorso - cambiamento in intonazione, tono, ritmo vocale;
– indipendenza del compito, senza stereotipi.
Abilità "Director's":
– comprensione dei motivi delle azioni degli eroi;
– seguendo la trama (stabilendo la relazione causale, comprendendo la sequenza di eventi);
– distribuzione dei ruoli, preparazione dell'ambiente di gioco;
– la capacità di condurre diversi giocatori contemporaneamente.
Abilità "decorative":
– visione artistica e visiva della trama della base letteraria della performance;
– riflessione adeguata della linea di trama delle prestazioni in scenari, costumi, attributi del gioco, dettagli teatrali;
W.preparazione dell'ambiente di gioco.
Abilità "spettatiche":
– la capacità di comprendere gli stati emotivi di altre persone ed esercitare l'EM-Pathia ai personaggi del lavoro;
– la presenza di una posizione di pubblico attiva: l'espressione del parere su ciò che ha visto, la presenza di una relazione con ciò che è stato visto (è piaciuto, non piaceva, indifferente);
- Espressione di opinioni sul gioco degli attori.
Test diagnostico "ZAR" per insegnanti e genitori
Scopo del test:esaminare l'opinione dei genitori, educatori sulle preferenze del bambino nella scelta delle posizioni di gioco.
Cari insegnanti di istruzione pre-scolastica, i genitori è necessario rispondere a una serie di affermazioni utilizzando le opzioni per le risposte "sì" o "no".
Approvazione:
1. Più spesso, il bambino attira l'attenzione sull'idea del lavoro letterario, la sua idea artistica.
2. Più spesso, il bambino reagisce agli eroi del lavoro letterario.
3. Più spesso il bambino attira l'attenzione sulla situazione, la posizione e il tempo della storia della storia.
4. Il bambino percepisce un lavoro letterario olistico.
5. Il bambino comprende lo stato emotivo degli eroi del lavoro letterario e delle immagini interessanti interpretabili.
6. Il bambino ama fare domande sulla sua lettura del lavoro.
7. Il bambino ama disegnare storie letterarie, fantasticare sulla carta.
8. Il bambino può organizzare un gioco con altri bambini.
9. Il bambino è più facile da apprezzare il gioco di un'altra persona che giocare se stesso.
10. Il bambino crea facilmente immagini di personaggi letterari usando intonazione, espressioni facciali e pantomimici.
11. Il bambino seleziona facilmente gli attributi e gli scenari necessari per i giochi di drammatizzazione.
12. Il bambino può esprimere la sua opinione sui personaggi più simpati o incomprensibili.
13. Il bambino ha un'immaginazione creativa ben sviluppata e improvvisazioni.
14. Il bambino ha qualità di leadership.
15. Il bambino sente bene il colore, la forma, cerca di esprimere le sue impressioni del lavoro letterario, i personaggi del lavoro su carta con il loro aiuto.
16. Il bambino sa come dire e mostrare altri bambini, oltre a ritrarre nella drammatizzazione del gioco.
17. Il bambino è in grado di empatizzare con i personaggi di gioco.
18. Il bambino è inerente a tali qualità come perseveranza, proposito, così come la capacità di superare i fallimenti, risolvere i conflitti.
19. Il bambino ha sviluppato elementi di autocontrollo nell'attività teatrale (può seguire la trama, la formulazione teatrale porta al risultato finale).
20. Il bambino ha sviluppato competenze artistiche e visive, attira bene, preferisce disegnare ad altri tipi di attività artistiche per bambini.
Tecnologia delle valutazioni dei risultati del test:»
La risposta "sì" è stimata in un punto. I punti vengono riassunti per ogni posizione (attore, regista, visualizzatore).
Posizione "Direttore" - Risposte "Sì" alle domande 1.8.14,16,18.
Posizione "Decorator" - Risposte "Sì" alle domande 3.7,11,15,20.
Posizione "Attore" - Risposte "Sì" per domande 2.5,10,13,19.
Posizione "Spettatore" - Risposte "Sì". Nota Domande 4.6,9,12,17.
In quale posizione è risultato il maggior numero di punti, al bambino e ha la massima tendenza, secondo insegnanti e genitori.
È necessario correlare i risultati del test con i risultati dell'osservazione e dell'intervista con il bambino per ottenere un'immagine più affidabile e fare diagnostica.
Per soluzioni terzi compiti per la diagnostica pedagogicaun questionario è stato sviluppato per gli educatori della scuola materna.
Parola e immagine. Arte temporanea e spaziale.
Il lato visibile della realtà, immagine artistica visibile.
Illustrazione come forma di interconnessione di parole con l'immagine.
Illustrazione di indipendenza. Visualità di eventi letterari e capacità di illustrare i profondi significati del lavoro letterario, lo stile dell'autore, l'umore e l'atmosfera del lavoro, così come l'originalità della comprensione della personalità del suo artista, il suo atteggiamento verso il soggetto di la storia. Famosi illustratori del libro.
L'obiettivo:scegli un prodotto letterario e un numero di episodi interessanti da esso; Raccogliere il materiale necessario per illustrare (la natura dei vestiti degli eroi, la natura degli edifici e dei locali, delle caratteristiche parti domestiche, ecc.); Costruisci schizzi di illustrazioni future ed esecuzione.
Materiali:materiali grafici (opzionali) o gouache, acquerello, spazzole, carta.
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Soggetto. Abilità degli spettatori e il loro significato per una persona moderna
Lingua d'arte e mezzi di espressività. Il concetto di "immagine artistica".
Diversi livelli di comprensione delle opere di belle arti: il soggetto e il livello del terreno; livello di valutazione emotiva, empatia; Il livello delle idee di valore dell'artista del mondo nel suo insieme, sulla connessione dei fenomeni, su ciò che è bello e cos'è brutto.
Composizione come costruire la realtà nello spazio dell'immagine. Costruire un lavoro nel suo complesso. L'organizzazione visiva e di cui significato dello spazio dell'immagine. Organizzazione fine e senso dello spazio dell'immagine. Bene come espressione di sentimenti sensoriali ed esperienze di fenomeni di vita. Decoratività come proprietà e mezzi di espressività nel prodotto dell'arte visiva.
La personalità dell'artista, la sua posizione creativa e il mondo del suo tempo nell'opera d'arte. Natura personale della creazione e percezione delle opere d'arte.
La natura creativa della percezione del pubblico. Cultura della percezione come abilità per costruire esperienze di pubblico personale. Le opere d'arte - i collegamenti della catena culturale.
L'obiettivo:un'analisi analitica più profonda e sistemica delle opere di arte.
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Soggetto. Storia dell'arte e della storia dell'umanità. Stile e direzione nelle belle arti
Processo storico e artistico nell'art. Stile come espressione artistica della percezione del mondo, peculiare per le persone di questa epoca culturale; Costruire arte di una certa epoca, paese. Cambiando immagini di varie epoche e variabilità del linguaggio dell'art.
Esempi di vari stili di grandi dimensioni: stile gotico dell'Europa medievale, lo stile del musulmano est, il Rinascimento, il barocco e il classicismo, moderno.
Indicazioni nell'arte del nuovo tempo. Direzione come associazione ideologica di artisti, chiudi nella comprensione dello scopo e dei metodi della loro arte. Tuttavia, la direzione non diventa la norma generale della cultura artistica del suo tempo.
Impressionismo e postopressione. Movimenti. "World of Art". Esempi di direzioni artistiche del XX secolo.
L'obiettivo:analisi dei lavori dal punto di vista degli accessori al loro stile, direzione.
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Soggetto. I più grandi musei di belle arti e il loro ruolo nella cultura
Musei del mondo: Galleria Tretyakov a Mosca, Hermitage e Museo russo a San Pietroburgo, Museo delle Belle Arti dal nome come Pushkin a Mosca, Louvre a Parigi, Galleria d'arte di Vecchi Maestri a Dresda, Prado a Madrid, Metropolitan a New York .
Ogni museo ha la sua storia di formazione. I principi in base alle quali sono state sviluppate collezioni dei musei nazionali, influenzato in gran parte la presentazione del popolo sui valori nell'arte e per ulteriore sviluppo dell'arte (ad esempio: il ruolo della Galleria Tretyakov nella formazione di una persona speciale di pittura russa) .
La conoscenza dei musei russi dovrebbe essere completata con familiarità con musei locali. La lista dei musei stranieri può essere cambiata e integrata.
Lavorare sul progetto (lavoro individuale o collettivo, lavora da un gruppo di studenti; implementazione del progetto in tutto il trimestre).
Lavoro del progetto.
Selezione e giustificazione dell'argomento.
Il design e lo sviluppo di schizzi.
Discussione e protezione delle idee del progetto.
Raccolta materiale.
Sviluppo e raffinatezza dell'idea.
Esecuzione del progetto nel materiale.
Materiali: Secondo la scelta degli studenti in conformità con l'idea e il contenuto del progetto artistico - creativo.
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Formazione di conoscenze artistiche, abilità e abilità
Gli studenti dovrebbero sapere:
Sul sistema di genere nell'arte visiva e il suo significato per analizzare lo sviluppo dell'arte e la comprensione dei cambiamenti nella visione del mondo, e, di conseguenza, i metodi della sua immagine;
Sul ruolo e la storia del dipinto tematico nelle arti visive e nei suoi tipi di genere (da generi familiari e storici, argomenti mitologici e biblici nell'art);
Circa il lavoro dell'artista sulla foto, il significato di ogni fase di questo lavoro, sul ruolo di schizzi ed etudi;
Informazioni sulla composizione come integrità e formato rigorosamente prodotto, sulla costruzione compositiva del lavoro, sul ruolo del formato, sul valore espressivo della dimensione del lavoro, sul rapporto tra il tutto e la parte, il valore di ogni frammento e il suo senso metaforico;
Sulla bellezza poetica della vita quotidiana, divulgata nel lavoro di artisti; Sul ruolo dell'arte nell'approvare il significato della durata della vita di ciascuna persona, nella comprensione e nella sensazione da parte della persona del loro essere e della loro bellezza del mondo;
Sul ruolo dell'arte nella creazione di monumenti in onore di grandi eventi storici; Sull'impatto dell'immagine creata dall'artista, sulla comprensione degli eventi della storia;
Sul ruolo delle immagini artistiche dell'arte visiva nella comprensione della soglia eterna, nella creazione di un contesto culturale tra generazioni, tra le persone;
Sul ruolo dell'illustrazione artistica;
Sul transito della realtà poetica (metaforica) in tutti i generi dell'arte visiva; sulla differenza della trama e del contenuto nella foto; Sul ruolo di costruttivo, visivo e decorativo è iniziato in pittura, grafica e scultura;
il numero più significativo di grandi opere di arte visiva per argomenti storici e biblici nell'arte europea e domestica; Comprendere il ruolo culturale e costruzione speciale dell'immagine tematica russa dei secoli XIX-XX.
^ Gli studenti devono avere una presentazione:
Sul processo storico artistico, sui cambiamenti significativi del dipinto del mondo e dei modi della sua espressione, sull'esistenza di stili e aree dell'arte, sul ruolo dell'individualità creativa dell'artista;
A proposito di eventi complessi, controversi e ricchi dell'arte del percorso dell'arte visiva russa e del mondo nel 20 ° secolo.
^ Nel processo di lavoro pratico, gli studenti dovrebbero:
Ottenere le primarie abilità dell'immagine delle proporzioni e dei movimenti della figura della persona dalla natura e sulla presentazione;
Impara a possedere materiali di pittura, grafica e modellazione a livello di età accessibile;
Sviluppare abilità di osservazione, la capacità di formare una forma di vita quotidiana circostante, formando la sensibilità e l'attività della percezione della realtà;
Ottieni esperienza creativa nella costruzione di composizioni tematiche, coinvolgendo la raccolta di materiale artistico e cognitivo, la formazione della posizione dell'autore sull'argomento selezionato e la ricerca del metodo della sua espressione;
Ottieni le abilità di correlazione delle proprie esperienze con contesti della cultura artistica.
^
Nota esplicativa
Il curriculum di lavoro è stato sviluppato sulla base della componente federale dello standard educativo statale dell'istruzione generale di base nell'arte, un programma esemplificativo di istruzione generale di base, basata sul concetto del programma dell'autore GP Sergeyev, cioè Kashekova, Ed Cretskaya "Art 8-9 classi ", gli autori del programma" Classi di musica 1-7. Art 8-9 classi "; "Belle arti 5-9 classe", autore del programma n.d. Neminsky n.d, Mosca, illuminazione, 2012.
Questo programma è progettato per due anni di studio - in 8 e 9 classi. In conformità con il curriculum in 8-9 classi sul soggetto di allenamento "Art" è dato a 70 ore, 1 ora a settimana.
obiettivi x.educazione orticole ed educazione estetica nella scuola principale:
sviluppo della percezione emotiva ed estetica della realtà, abilità artistiche e creative degli studenti, pensiero figurativo e associativo, fantasia, memoria a forma di visual, gusto, bisogni artistici;
Istruzione della cultura della percezione delle opere di arti pregiate, decorative e applicate, architettura e design, letteratura, musica, cinema, teatro; Sviluppo del linguaggio figurativo di queste arti basato sull'esperienza creativa degli scolari;
Formazione di interessi sostenibili nell'arte, la capacità di percepire le sue caratteristiche storiche e nazionali;
Acquisizione della conoscenza dell'arte come metodo di sviluppo emotivamente pratico del mondo e della sua trasformazione; Su mezzi espressivi e funzioni sociali di musica, letteratura, pittura, grafica, arti decorative e applicate, sculture, design, architettura, cinema, teatro;
Padroneggiare le competenze e le competenze di varie attività artistiche; Fornire opportunità per la configurazione creativa e l'autoaffermazione, nonché lo scarico psicologico e il relax per mezzo dell'art.
^ Obiettivo del programma - Lo sviluppo dell'esperienza di un atteggiamento emotivo di valore all'arte come una forma socioculturale dello sviluppo del mondo, che colpisce una persona e una società.
Compiti Implementazione di questo corso:
Attualizzazione dell'esperienza degli studenti con l'arte con l'arte;
Adattamento culturale degli scolari nello spazio informativo moderno pieno di vari fenomeni di cultura di massa;
La formazione di una comprensione olistica del ruolo dell'arte nel processo culturale e storico dello sviluppo umano;
Approfondimento degli interessi artistici e cognitivi e lo sviluppo di abilità intellettuali e creative degli adolescenti;
Educazione del gusto artistico;
L'acquisizione della competenza culturale e cognitiva, comunicativa e sociale ed estetica;
Formazione di competenze e abilità di auto-educazione artistica.
Di particolare importanza nell'organizzazione delle forme urgenti ed extracurriculari di lavorare con gli studenti dovrebbero acquisire informazioni e tecnologie informatiche, materiali audio e video.
Quando studia determinati argomenti, la creazione di intergovernation. Relazioni con lezioni di letteratura, storia, biologia, matematica, fisica, tecnologia, tecnologia, informatica. Conoscenza degli studenti sui tipi principali e sui generi di musica, spaziale (plastica), arti sullo schermo, sul loro ruolo nella formazione culturale dell'umanità e del significato per la vita di una persona separata contribuirà a navigare nel principale fenomeni di arti nazionali ed estere, per riconoscere le opere più significative; Valutazione estetica dei fenomeni del mondo circostante, opere d'arte e giudizi espliciti su di loro; analizzare il contenuto, il linguaggio figurato delle opere di diversi tipi e generi d'arte; Applicare i mezzi artistici ed espressivi di diverse arti nel loro lavoro.
Il materiale artistico approssimativo raccomandato dal programma prevede il suo uso variabile nel processo educativo, consente di attuare conoscenze, competenze e competenze, attività creative, acquisite dagli studenti nelle fasi precedenti della formazione nell'arte e sul ciclo estetico.
Su specifiche opere d'arte (arti musicali, visive, letteratura, teatro, cinema), il ruolo dell'arte nella vita della società e di una persona separata, la generalità di mezzi espressivi e le specifiche di ciascuna di esse sono rivelate.
^ I risultati dello sviluppo del programma "Art"
Lo studio dell'arte e dell'organizzazione di attività educative, artistiche e creative nel processo di apprendimento forniscono lo sviluppo di studenti personali, sociali, educativi e comunicativi. Gli scolari hanno arricchito una sfera emotiva e spirituale, ha formato orientamenti del valore, la capacità di risolvere compiti educativi, artistici e creativi; Un gusto artistico è sollevato, l'immaginazione, il pensiero figurativo e associativo si sviluppano, il desiderio di prendere parte a attività socialmente significative, in progetti artistici di scuola, eventi culturali della regione, ecc.
Come risultato dello sviluppo del corso, c'è un'armonizzazione dello sviluppo intellettuale ed emotivo della personalità dello studente, è formata una comprensione olistica del mondo, una percezione figurativa sta sviluppando e attraverso l'esperienza estetica e lo sviluppo di Sono effettuati metodi creativi di auto-espressione e auto-conoscenza.
^ Risultati dell'oggetto Le lezioni del programma d'arte sono:
Padroneggiare / assegnare opere artistiche come un'esperienza spirituale di generazioni; Capire l'importanza dell'arte, il suo luogo e il ruolo nella vita umana; Rispetto kul-tours di un altro popolo;
Conoscenza delle leggi di base dell'arte; Assimilazione delle specifiche dell'immagine artistica, caratteristiche dei mezzi di espressività artistica, linguaggio di diversi tipi di arte;
Interesse sostenibile in vari tipi di attività educative e creative, le tradizioni del loro popolo e i risultati della cultura mondiale.
^ I laureati della scuola principale apprenderanno:
Percepire i fenomeni della cultura artistica dei diversi popoli del mondo, per realizzare il posto dell'arte domestica in esso;
Per comprendere e interpretare le immagini artistiche, orientare nel sistema di valori morali presentati in opere d'arte, trarre conclusioni e conclusioni;
Descrivi i fenomeni della cultura musicale, artistica, utilizzando una terminologia appropriata per questo;
Strutturare il materiale studiato e le informazioni ottenute da altre fonti; applicare abilità e competenze in qualsiasi forma di attività artistiche; Risolvi problemi creativi.
Metappermet. I risultati dello studio dell'arte sono imparati modi di attività applicabili alla risoluzione dei problemi nelle situazioni di vita reale:
Confronto, analisi, generalizzazione, istituzione di connessioni e relazioni tra fenomeni culturali;
Lavorare con diverse fonti di informazione, il desiderio di comunicazioni indipendenti con arte e auto-educazione artistica;
Competenza culturale ed educativa, comunicativa e socio-estetica.
Legami intergovernativi.
Il programma affronta una varietà di arti musicali e la loro interazione con immagini artistiche di altre arti: letteratura - prosa e poesia, arte visiva - pittura e sculture, architettura e grafica, illustrazioni di libro, ecc., Teatro - Opera e Balletto, Operetta e Musicale , Rock - opere, così come film.
^ Requisiti per la formazione degli studenti:
I laureati impareranno:
naviga nella diversità culturale della realtà circostante, osservando vari fenomeni della vita e dell'arte nelle attività educative ed extracurriculari, distinguere valori veri e falsi;
organizza la tua attività creativa, identifica i suoi obiettivi e obiettivi, scegliere e applicare in pratica come raggiungerli;
pensa alle immagini, confronta e generalizzazioni, allocare proprietà individuali e qualità di un fenomeno olistico;
perceguire i valori estetici, esprimono il parere sui vantaggi delle opere di arte alta e di massa, per vedere connessioni associative e consapevoli del loro ruolo nelle attività creative e soddisfacenti.
una sensazione estetica sviluppata che si manifesta in un atteggiamento emotivamente valido all'arte e alla vita;
attuazione del potenziale creativo nel processo di collettiva (o individuale) attività artistiche ed estetiche nella forma di realizzazione (creazione) delle immagini artistiche;
valutazione e autovalutazione di possibilità artistiche e creative; La capacità di mantenere un dialogo, discutere della sua posizione.
accumulare, creare. e trasmettere i valori dell'arte e della cultura (arricchendo la loro esperienza personale con emozioni ed esperienze associate alla percezione, all'esecuzione di opere d'arte); sentire e capire la tua preoccupazione per il mondo in giro;
utilizzare la qualità dell'arte comunicativa; agire in modo indipendente con l'implementazione individuale di compiti educativi e creativi e lavorare in modalità progetto, interagire con altre persone nel raggiungimento di obiettivi comuni; Tolleranza di esercizio nelle attività congiunte;
partecipare a classe, scuola, città, città, ecc.; Analizza e valuta il processo e i risultati delle tue attività e li relazionano al compito.
Il curriculum prevede la formazione di scienziati e competenze generali, modi universali di attività e competenze chiave.
Padroneggiare la principale educazione generale sull'argomento "Art" promuove:
la formazione di studenti dalle idee sull'immagine artistica del mondo;
padroneggiare i metodi di osservazione, confronto, confronto, analisi artistica;
riassumendo le impressioni dei fenomeni studiati, gli eventi della vita russa del paese;
espansione e arricchire l'esperienza di eseguire compiti educativi e creativi e trovare soluzioni originali, una percezione adeguata del discorso orale, la sua espressività intontalizzata, la risposta intuitiva e consapevole al contenuto figurativo ed emotivo delle opere d'arte;
migliorare la capacità di formulare il suo atteggiamento verso il fenomeno artistico studiato nelle forme verbali e non verbali, ad aderire (in forma diretta o indiretta) in un dialogo con l'opera d'arte, il suo autore, con gli studenti, con un insegnante;
formulando il proprio punto di vista in relazione alle opere d'arte studiate, agli eventi nella vita russa del paese e del mondo, confermandolo con esempi concreti;
acquisizione di competenze e abilità di lavoro con varie fonti di informazione.
padroneggiare le competenze e le competenze del controllo e della valutazione delle loro attività;
determinare la sfera delle loro preferenze personali, interessi e bisogni, incongruenze a attività specifiche;
migliorare la capacità di coordinare le loro attività con studenti e insegnanti, per valutare le loro capacità nella risoluzione dei compiti creativi.
^ Requisiti per il livello di allenamento di studenti di 8 -9 classe:
L'arte di apprendimento nella scuola base dovrebbe fornire agli studenti l'opportunità:
avere un'idea di generi e stili di arti classiche e moderne, caratteristiche del linguaggio artistico e del dramma musicale;
identificare l'appartenenza alle opere artistiche a uno dei generi basati sui dettagli caratteristici di espressività;
conoscere i nomi degli eccezionali compositori domestici e stranieri, artisti, scultori. direttori, ecc., Riconoscere le opere più significative;
riflettere su un prodotto familiare, esprimendo giudizi sull'idea principale, i mezzi della sua incarnazione, caratteristiche di intonazione, genere, forma, artisti;
dare una valutazione personale della musica che suona in classe e fuori dalla scuola, sostenendo il suo atteggiamento verso uno o un altro fenomeno musicale;
esegui canzoni folk e moderne, melodie familiari di lavori classici studiati;
eseguire compiti creativi, partecipare a progetti di ricerca;
usa la conoscenza della musica e dei musicisti, gli artisti ottenuti nelle lezioni, quando si disegnano home Phonothek, registrazioni video, ecc.
^ Contenuto del corso
Classe VIII.
Design e architettura nella vita umana (19)
Design e architettura - Arti costruttive in un certo numero di arti spaziali.
Visivamente - lingua in plastica e progettazione estetica del design e dell'architettura. Il loro posto nella famiglia di arti spaziali, il rapporto con le arti visive e decorative e applicate.
Architettura come riflesso delle relazioni sociali ed ideali estetici di qualsiasi secolo, qualsiasi persona sotto forma di immobili domestici, edifici pubblici e culturali, il ruolo dell'architettura nell'organizzazione dell'ambiente strutturale-spaziale della città, in molti aspetti determinando il stile di vita delle persone. Design - Una continuazione logica del contributo dell'artista alla formazione di un ambiente sempre oggettivo, un mondo fatto dall'uomo: da vestiti, mobili, piatti a macchine, macchine, ecc.
Progettazione e architettura come creazione della "seconda natura", l'ambiente manuale del nostro habitat. La diversità del materiale moderno è un ambiente usurato. L'unità di opportunità e bellezza, funzionale e artistica nei migliori esempi di creatività architettonica e di design. Lavoro pratico individuale e collettivo.
^
Sezione 1: Artista - Design - Architettura.
Fondamenti della composizione in arti costruttive. Armonia, contrasto ed espressività emotiva di una composizione aerea o "Fai ordine nel caos!"
Colore - elemento della creatività composita. Forme gratuite: linee e macchie.
Lettera - stringa - testo. Carattere d'arte.
Quando testo e immagine insieme. Quadri compositi di design polygraphic.
^
Sezione 2: nel mondo delle cose e degli edifici. Lingua d'arte di arti costruttive. Oggetto e spazio
Da un'immagine piana a un layout volumetrico.
La relazione di oggetti nel layout architettonico.
Design: parte e intero.
Colore in architettura e design
^
Sezione 3: città e uomo. Significato sociale di progettazione e architettura nella vita di una persona
Città attraverso tempi e paesi
Città oggi e domani
Cosa in città e casa.
Design della città Il design dell'ambiente interno indossato spaziale.
Sei un architetto.
^
Sezione 4: Uomo nello specchio di progettazione e architettura. Stile di vita e design individuale
La mia casa è il mio stile di vita.
L'interno che creiamo.
Moda cultura e noi.
^
Sezione 5: Genere Music Mature
La canzone è il genere più democratico dell'arte musicale. Peculiarità della musica canzone.
Il collettore dei generi del folklore della canzone folk.
Arte spirituale e laica dell'arte.
Sviluppo della musica da ballo.
Danza, il suo valore nella vita di una persona.
Caratteristiche della musica marcia. La varietà di generi.
Marzo, il suo valore nella vita di una persona.
^
Sezione 6: Stile musicale - Cameron Epoca
Stile musicale.
Musica del Rinascimento.
Era barocco musicale.
Musica dell'era del classicismo.
Musica dell'era del romanticismo.
Musica dell'era del realismo.
Neoclassicismo e d'avanguardia classica.
Tradizioni e innovazione nella musica.
^ Piano educativo - tematico
| № p / P. | Sezione, Lezione di tema | Numero di ore | Di loro | Nota |
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| Test | ^ Lavoro pratico | Lavoro creativo |
||||
| 1 | Artista - Design - Architettura. Composizione d'arte - la base del design e dell'architettura | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Fondamenti della composizione in arti costruttive Concetto di linea e organizzazione dello spazio | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Colore - elementi della creatività composita. Forme gratuite: linee e punti tono | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Lettera - stringa - testo. Carattere d'arte | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Quando testo e immagine insieme | 1 | 1 | |||
| ^ Nel mondo delle cose e degli edifici. Linguaggio artistico di arti costruttive | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Oggetto e spazio La relazione degli oggetti nel layout architettonico | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Design: parte e numero intero | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Gli elementi architettonici più importanti dell'edificio | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Colore in architettura e design. Ruolo di colore nella modanatura | 1 | 1 |
| 3 | ^ Città e uomo. Significato sociale di progettazione e architettura nella vita di una persona | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Città attraverso tempi e paesi | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Città oggi e domani. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Cosa | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Interno e cosa in casa. Progettazione dell'ambiente interno indossato spaziale | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Sei architetto | 2 | 2 | |||
| 4 | Uomo nello specchio di progettazione e dell'architettura. Stile di vita e design individuale | 4 | 4 | |||
| 4.1 | La mia casa è il mio stile di vita | 1 | 1 | |||
| 4.2 | L'interno che creiamo | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Moda, cultura e te. | 1 | 1 | |||
| 5 | Genere manifold music. | 8 | 8 | |||
| 5.1 | La canzone è il genere più democratico dell'arte musicale. Peculiarità della musica canzone | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Varietà di generi di folclore folklore | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Arte della canzone spirituale e silenziosa | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Danza musica del passato e presente. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Sviluppo della musica da ballo | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Danza, il suo significato nella vita umana | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Caratteristiche della musica marcia. Genere maturo | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Marzo, il suo significato nella vita umana | 1 | 1 | |||
| 6 | Music Style -Cameron Era | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Stile musicale | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Musica del Rinascimento | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Era barocco musicale | 1 | ||||
| 6.4 | Musica dell'era del classicismo | 1 | ||||
| 6.5 | Musica dell'era del romanticismo | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Musica dell'era del realismo | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoclassicismo e classica avanguardia | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Tradizione e innovazione nella musica | 1 | 1 | |||
| TOTALE | 35 ore |
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Sezione 1: architettura e design - arti costruttive in una serie di caratteristiche.
^ Il mondo che crea una persona
Artista - Design - Architettura. L'arte della composizione è la base del design e dell'architettura (5 ore)
L'emergere di architettura e design in diverse fasi dello sviluppo sociale. Progettazione e architettura come creatori della "seconda natura", l'ambiente manuale del nostro habitat. Unità di opportunità e bellezza,
funzionale e artistico.
Composizione come base per l'attuazione del piano in qualsiasi attività creativa. Composizione aerea nel design. Elementi di composizione in Graphic Design: macchia, linea, colore, lettera, testo e immagini. Tecniche composite principali: ricerca di equilibrio (simmetria e asimmetria, bilancia dinamica), dinamica e statica, ritmo, armonia del colore. Ritmo e statica, movimento, nella musica.
Una varietà di forme di progettazione grafica, i suoi aspetti artistici - compositi, visivi psicologici e sociali.
Abilità degli spettatori e il loro significato per una persona moderna (1 h.)
Lingua d'arte e mezzi di espressività. Il concetto di "immagine artistica".
Diversi livelli di comprensione delle opere di belle arti: il soggetto e il livello del terreno; livello di valutazione emotiva, empatia; Il livello delle idee di valore dell'artista del mondo nel suo insieme, sulla connessione dei fenomeni, su ciò che è bello e cos'è brutto.
La personalità dell'artista, la sua posizione creativa e il mondo del suo tempo nell'opera d'arte. Natura personale della creazione e percezione delle opere d'arte.
La natura creativa della percezione del pubblico. Cultura della percezione come abilità per costruire esperienze di pubblico personale. Le opere d'arte - i collegamenti della catena culturale.
Compito: un'analisi analitica più profonda e sistemica delle opere di arte.
Spettatore: tornare ai lavori già familiari alle lezioni precedenti.
Storia dell'arte e della storia dell'umanità.
Stile e direzione in Visual Art (2 ore)
Processo storico e artistico nell'art. Stile come espressione artistica della percezione del mondo, peculiare per le persone di questa epoca culturale; Costruire arte di una certa epoca, paese. Cambiando immagini di varie epoche e variabilità del linguaggio dell'art. Esempi di vari stili di grandi dimensioni: lo stile gotico dell'Europa medievale, lo stile del musulmano est, il Rinascimento, lo stile russo del 20 ° secolo, barocco e classico, moderno.
Indicazioni nell'arte del nuovo tempo. Direzione come associazione ideologica di artisti, chiudi nella comprensione dello scopo e dei metodi della loro arte. Tuttavia, la direzione non diventa la norma generale della cultura artistica del suo tempo.
Impressionismo e postopressione. Movimenti. "World of Art". Esempi di direzioni artistiche del ventesimo secolo.
Compito: analisi di opere dal punto di vista degli accessori al loro stile, direzione.
La serie visiva non va oltre le opere del lavoro precedente.
La personalità dell'artista e del mondo del suo tempo in opere d'arte (2 h.)
Conversazione. Il rapporto tra universale e personale nell'arte. Lo stile dell'autore e un aumento della libertà creativa e dell'iniziativa originale dell'artista. Direzione nell'arte e individualità creativa dell'artista.
Grandi artisti nella storia dell'arte e delle loro opere.
L'immagine olistica della creatività di due o tre grandi artisti scelti dall'insegnante.
Compito: opere scelte per conversazione sugli artisti.
I più grandi musei di belle arti (4 h.)
Musei del mondo: Galleria Tretyakov a Mosca, Hermitage e Museo russo a San Pietroburgo, Museo delle Belle Arti dal nome come Pushkin a Mosca, Louvre a Parigi, Galleria d'arte di Vecchi Maestri a Dresda, Prado a Madrid, Metropolitan a New York .
Ogni museo ha la sua storia di formazione. I principi per i quali si sono sviluppati collezioni dei musei nazionali, influenzato notevolmente la presentazione del popolo sui valori nell'arte e per ulteriore sviluppo dell'art.
La conoscenza dei musei russi dovrebbe essere completata con familiarità con musei locali. La lista dei musei stranieri può essere cambiata e integrata.
Spettatore: album, selezioni di scivoli, video dedicati alle collezioni dei musei.
Piano educativo e tematico
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(mese, trimestre) |
formazione | Sezione, Argomento | Forme di risultati di monitoraggio |
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Immagine di uomo Forme e uomo Immagine | ||||
settembre 1 trimestre | Immagine di una figura uomo nella storia dell'arte | |||
settembre 1 trimestre | Proporzioni e struttura delle figure di una persona | |||
settembre 1 1 trimestre | Figure maschie dell'uomo | |||
settembre 1 1 trimestre | Schizzo di una persona figura dalla natura | |||
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1 1 trimestre | Capire la bellezza di una persona nell'arte europea e russa | lavoro di verifica |
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Poesia Vita di tutti i giorni | ||||
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1. Terzo | Poesia della vita di tutti i giorni nell'arte dei diversi popoli | |||
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1. Terzo | Immagine tematica. Generi domestici e storici | |||
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2 quarti | ||||
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2 quarti | La vita di ogni giorno è un grande argomento nell'arte. | |||
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2 quarti | Vita nella mia città nei secoli passati | |||
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2 quarti | Vacanze e Carnevale in Belle Arti | lavoro di verifica |
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Grandi argomenti della vita | ||||
Dicembre - gennaio 2, 3 Chet. | Argomenti storici e mitologici nell'arte di diverse epoche | |||
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3 quarti | Immagine tematica in arte russa del XIX secolo | |||
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3 quarti | Il processo di lavoro sull'immagine tematica | |||
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3 quarti | Temi biblici nelle belle arti | |||
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3 quarti | Scultura monumentale e immagine della storia del popolo | |||
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3 quarti | Posto e pittura di ruolo nell'arte del XX secolo | lavoro di verifica |
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Realtà della vita e dell'immagine artistica | ||||
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3 quarti | Arte dell'arte. Parola e immagine | |||
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3 quarti | Principio costruttivo e decorativo nelle belle arti | |||
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3 quarti | Abilità degli spettatori e il loro significato per una persona moderna |
Storicamente, forme sostenibili di esistenza e sviluppo dell'arte - architettura, arti decorative e applicate, pittura, scultura, grafica, fotografia d'arte, letteratura, musica, coreografia, teatro, cinema, televisione, arte ...
Storicamente, forme sostenibili di esistenza e sviluppo dell'arte - architettura, arti decorative e applicate, pittura, scultura, grafica, fotografia d'arte, letteratura, musica, coreografia, teatro, film, televisione, pop art, circo. Queste arti corrispondono a specie individuali di attività artistiche. Ognuno dei tipi di arte, che riflette il mondo nel suo complesso, ha alcuni vantaggi in una riflessione più dritta, luminosa e perfetta di alcune delle sue feste, volti, fenomeni. Belle arti è una delle più antiche, ma è sempre giovane. "Immagini" Gli artisti hanno creato molti millenni fa, crearli oggi. Questa arte è enorme! Per scoprire meglio, non perdersi in esso, deve essere studiato. La prima cosa che le persone che desiderano conoscere la terra di interesse stanno studiando la sua lingua ...
La lezione dal 7 ° grado sull'argomento: "Abilità degli spettatori e il loro significato per una persona moderna" (Rembrandt e il suo quadro "ritorno del figlio prodigo") Sezione: "Ottimi argomenti della vita". Obiettivi: 1. Formare un'idea del linguaggio speciale dell'arte e dei mezzi di espressività. 2. Sviluppa il carattere della personalità della creazione e percepire le opere d'arte. 3. Introdurre gli studenti con diversi livelli di comprensione delle opere di belle arti: il soggetto e il livello della trama; livello di valutazione emotiva, empatia; Il livello delle idee di valore dell'artista del mondo nel suo insieme, sulla connessione dei fenomeni, su ciò che è bello e cos'è brutto. 4. Educare l'atteggiamento morale ed estetico verso la pace e l'arte. Attrezzature e materiali: 1. Riproduzioni di dipinti per conversazione tematica e lavoro pratico: pittura verme dellftan yang, "ragazza che legge una lettera". . . "Ancoraggio, ankor!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bullov K. P. Ultimo giorno Pompei Rembrandt Return of the Prodigal Son Lesson 1. Conversazione sul carattere creativo della percezione del pubblico, della sua cultura e abilità. 2. Dichiarazione del problema artistico. 3. Performance pratiche. 4. riassumere le lezioni e ottenere compiti a casa. Il corso della lezione delle epigrafi: a questo e servire l'arte per consentire la conoscenza del bene e del male. A. Durer Art non fa finta e non sostituisce il mondo reale, ma lo spiega, si espande e continua. K. F. John Sorokina A. I. Insegnante da Mbou "Sosh No. 2" Melenki Page 1
... L'arte dice più chiara, più precisamente, il fatto che tutti vorrebbero dire, ma non possono. L'arte è come una guida di guida che illumina il percorso verso coloro che cercano di lavorare alla luce, vuole essere migliore, perfetto. Questo è il vero significato dell'arte ... mm Anticolish Storicamente sviluppato Forme sostenibili di esistenza e sviluppo dell'arte - Architettura, Arti decorative e applicate, Pittura, Scultura, Grafica, Fotografia artistica, Letteratura, Musica, Coreografia, Teatro, Cinema, Televisione , Pop art, il circo. Queste arti corrispondono a specie individuali di attività artistiche. Ognuno dei tipi di arte, che riflette il mondo nel suo complesso, ha alcuni vantaggi in una riflessione più dritta, luminosa e perfetta di alcune delle sue feste, volti, fenomeni. Belle arti è una delle più antiche, ma è sempre giovane. "Immagini" Gli artisti hanno creato molti millenni fa, crearli oggi. Questa arte è enorme! Per scoprire meglio, non perdersi in esso, deve essere studiato. La prima cosa che le persone che vogliono conoscere la terra di interesse stanno studiando la sua lingua ... quindi parleremo della lingua oggi alla lezione sulla lezione sull'artista. Foto Artista Tutti: Foreste - Campi, alberi - Erbe, Città - Montagne, Oceani - Cosmos ... Può essere una bestia e un uccello, un fiore e un prato soleggiato, un sorriso e una lacrima di un uomo. Può essere il dolore e la gioia, la nobiltà e la meschinità, la verità e le bugie, il bene e il male. Potrebbe essere la vita delle persone che vivono con noi nelle vicinanze, le persone lunghe sono andate da tempo, il che significa la vita di oggi, che ha superato o addirittura in arrivo. L'artista raffigura il mondo come vediamo tutto, e solo lui lo vede, un singolo artista, anche se molti artisti. Lavorano con varie tecniche visive e quindi i maestri dell'arte visiva distinguono e sono chiamati in modo diverso. Come? (Scultori, grafici, architetti, pittori.) Le vernici lavorano con pennelli e vernici. Guarda indietro, in tempi lontani, quando la parola "tecnica" ha segnato "arte", "abilità", a seconda di auto, computer e elettronica ingegnosa, ma dall'abilità personale del Maestro dell'artista, dalle sue abili mani. Possedere una particolare tecnica d'arte, sapeva come fare, cioè, sapevo come usare un'immagine pianificata, il che significa che l'ho eseguito nella tecnica ... molti artisti tecnici, sebbene la maggior parte di loro funzioni come semplici mezzi semplici come loro Prapradadada (richiama che le nappe usate in tempi preistorici lontani). Tuttavia, per possedere la tecnica dell'immagine è solo la metà del lavoro, che è chiamata creatività nell'arte. E la creatività sorge solo quando l'artista non so solo come fare, ma ha qualcosa da dire alla gente! Ci sono pensieri, ma necessariamente loro e in nessun caso ripetere pensieri di altri; Ci sono idee, allarmi e gioia, comunque, importanti e per tutte le altre persone. E quando "Cosa" e "Come" (e in altre parole, "contenuto" e "significa") sono collegati inestricabilmente l'uno con l'altro, sono collegati a una speciale fusione di unità, grazie all'abilità di Sorokina Ai insegnante di MBou "Sosh n. 2" Melany Page 2
L'artista e il suo atteggiamento eccitato nei confronti della vita, questa è la creatività, e nel lavoro c'è un'opera d'arte con il suo contenuto unico e il linguaggio artistico. Nelle lezioni, sentiamo e creiamo come artisti, ma il più delle volte, girando verso le opere d'arte, siamo il pubblico. Essere uno spettatore è anche un'arte. Tale affermazione può sembrare a prima vista. In effetti, abbiamo preso in considerazione la creatività creando dipinti, scrivendo musica, libri. Ma tale, sembra essere una leggera e pura occupazione puramente passiva, come contemplando la tela, leggendo i romanzi, ascoltando Symphony - è possibile chiamarlo un carattere creativo? Si, puoi. Non solo a: esiste ogni ragione per dire che il destino di tutti i tipi di arte dipende in gran parte dallo stato, del livello, della natura della creatività del pubblico in molti modi. Dopotutto, il momento in cui lo scrittore finisce il libro, il pittore - l'immagine, queste opere sono, per così dire, i fatti della biografia personale dei loro creatori. La vera vita di qualsiasi opera dell'artista inizia solo quando lettori, spettatori, gli ascoltatori potrebbero familiarizzarlo, quando sorge una valutazione pubblica. Se questa valutazione è negativa o, anche peggio, indifferente, il lavoro è rapidamente dimenticato e come se fosse morente. Dal momento che il lavoro dell'artista non ha trovato un saggio vivace nelle anime delle persone, significa che era ancora nata e in equità rapidamente restringeva la falena. Quindi, la creazione di opere d'arte e la loro percezione, comprensione, la valutazione è in stretta connessione e dipendenza. Uno non esiste senza l'altro, insieme formano un intero intero, il fatto che la vita artistica della società sia chiamata. Tempo, la società richiede l'arte di creare opere forti ed eccitanti e significative imbevute con le idee avanzate dell'era; Avvolto in una forma d'arte luminosa e originale. Peresnye è l'artista che è dovuto a non priorità o impegno a difetti, metodi di creatività difettosi - non sono riuscito a conquistare la situazione del pubblico prima o poi. Qualsiasi consolazione è inutile qui. Non ha conquistato - significa che non c'era nulla da conquistare ... ma il suggerimento del rimpianto e dello spettatore che è pronto a licenziare il lavoro solo perché gli sembrava nel primo risalente a lui, strano, insolito. Naturalmente, potrebbe essere che non c'è niente di buono per questa stranezza, e poi l'indifferenza sprezzante per una foto negativa, imparata o un libro è abbastanza giustificato. Ma succede, e spesso, completamente diverso: devi pensare al lavoro dell'artista, capire le sue caratteristiche originali, un piano profondo, e di conseguenza, lo spettatore sarà generosamente ricompensato: alcuni sconosciuti da rivelarsi prima I contemporanei, si scopre che questo lavoro è in grado di consegnare e la gioia della conoscenza e un grande piacere estetico. Ecco una tale tensione delle forze spirituali quando incontrano l'opera d'arte e c'è una specie di creatività. Inoltre, ovviamente, questo inizio creativo si manifesta non solo quando lo spettatore affronta qualcosa che non gli piace immediatamente. E nei casi in cui il lavoro cattura già nel primo momento di incontrarsi con lui, ci sono molti sentimenti, pensieri, fantasie, c'è un meraviglioso, prezioso processo di comprensione, che può arricchire la mente e l'anima di una persona, a renderli più profondi, più sottili, maturi. Dopo tutto, il bene di questo e c'è in realtà creatività artistica. Sorokina A. I. Insegnante da Mbou "Sosh №2" Mennki Page 3
Quindi, l'arte di essere il pubblico, come qualsiasi altra arte, richiede un sollevamento spirituale, il volo del pensiero, così come famose competenze e conoscenze. Quando centinaia di anni fa, una foto è stata inventata inventata, le voci sono state ascoltate che l'arte della pittura è arrivata la fine, e presto respinse inutile. Infatti, perché anche l'artista più esperto e rafforzato non è in grado di dare una riproduzione della natura così idealmente accurata, che viene immediatamente raggiunta dalla fotocamera. Ma i decenni sono passati. Da anno in anno, è stato migliorato dall'anno a, ha ricevuto tali capacità tecniche che i suoi scopri non hanno sognato. Inoltre, nel tempo, la foto propone un'intera pleiad di meravigliosi maestri del suo caso, che ha creato e creato lavoro, senza dubbio, meritando il diritto di valutare come opere di arte reale e ampia. Tuttavia, la pittura e oggi esistono e si sviluppa come un tipo speciale e unico di creatività artistica, nessun danno dalla rivalità con una foto. Piuttosto, anche la pittura vinta da questa rivalità, per nuove generazioni, era ancora più chiara e ovviamente particolarmente particolari, qualità originali e caratteristiche della creazione di maestri del pennello. Cosa ha mostrato una competizione creativa di due specie di belle arti - Nuovo e vecchio? Immagina che il fotografo e il pittore decisero di catturare lo stesso paesaggio o, diciamo, creiamo un'immagine della stessa persona. Fotografo - Se non è un "artigiano freddo", e una persona con l'anima e l'esperienza dell'artista - ovviamente, molto e accuratamente lavoreranno prima di scattare una foto. Guidato l'obiettivo di raggiungere una certa impressione definita, il fotografo-artista sceglierà il punto di vista della ripresa del fotocartino più favorevole per lui, pensa profondamente sulla natura dell'illuminazione, i confini del telaio, ecc. Prendendo una persona , cercherà di "scoppiare" il suo modello nel più familiare e naturale per la sua postura, si sforzerà di catturare una tale espressione di una persona che permetterà di capire la natura della psicologia di questa persona. Di conseguenza, come sappiamo, il fotografo può rendere la creazione di impressionanti, paesaggi preziosi artistici e ritratti di ritratti. Tutto questo è così. Ma l'immagine è basata su una riproduzione documentata e fotomeccanica della natura. Anche il fotografo più dotato e ingegnoso, a non importa quanto solletico e le trucchi ricorse, non possono in qualche modo cambiare o, specialmente, per riassumere la natura (cioè, non solo copiarlo, ma per selezionare e rivelare le sue caratteristiche più caratteristiche in un ampio artistico Immagine): questo non consente molto la natura, la base tecnica della sua professione. In questo senso, possiamo dire che la pittura sta appena iniziando da dove termina la foto. Per qualsiasi pittura è una generalizzazione. La principale differenza tra il lavoro del pittore e il fotografo non è nel fatto che per il secondo di loro è irraggiungibile utilizzando la libera circolazione della macchia o, ad esempio, il pre-trattamento (primer) della tela per dare espressività di la superficie della superficie; Non è che il pittore il suo tipo di arte ti permette di raggiungere la Trepacy vivente di ogni millimetro di immagini, interamente soggetta alla sua volontà creativa, sapori, stile, ecc. E il fotografo non è ancora in grado di superare la famosa follia, Ottica di foto fredda "macchina". Tutto questo è molto importante, ma l'essenza del caso non è in questo. Nelle possibilità della fotografia, realizzare una ricostruzione molto espressiva dell'aspetto di un particolare evento, una persona, soggetto, paesaggio. Ma questa apparizione, è pienamente incatenata a un singolo fatto. Il fotografo non può dare allo spettatore un'immagine immaginaria, che assorbe l'esperienza generalizzata di centinaia e migliaia di osservazioni quotidiane, non è possibile creare immagini digitate. Sorokina A. I. Insegnante da Mbou "Sosh №2" Mennki Page 4
E il compito di dipingere non è solo quello di mostrare qualsiasi cosa, ma anche di rivelare l'essenza interiore del quadrato, riprodurre "caratteri tipici in circostanze tipiche". A volte (e spesso) accade che i dettagli visivi costituiscono la storia della storia nell'immagine, svolgono un ruolo cruciale nella divulgazione del piano figurativo. Ecco l'immagine dell'artista olandese del XVII secolo J. Vermermer Delfttsky "ragazza con una lettera". La cravatta della trama qui è molto semplice, privata di qualsiasi cosa ed efficacia. La ragazza di lettura sembra essere congelata, l'espressione del suo viso è calma e serena, non causa lo spettatore del pensiero di alcuni disordini mentali, difficoltà, pensieri profondi. In generale, sebbene la figura occupa un posto centrale nella foto, non attrae più attenzione delle parti rimanenti della tela. Ma tutte queste parti sono scaricate con tactacazioni marginali. Siamo pienamente comprendenti dalla bellezza di un mucchio morbido di un tappeto rosso, un leggero fascino di frutta, pregando su un piatto di metallo sottile, freschezza che scorre dalla finestra dell'aria. La nostra visione sembra essere esacerbata quando si ha familiarizzante con questa immagine, e notiamo le linee più piccole dei margini delle tende, sottili gambli della calda luce del giorno, che letteralmente colpisce l'intera immagine. Tuttavia, tutta questa intera estremamente completa, una storia dettagliata sui dettagli del mondo oggettivo che circonda una persona non è affatto una fine di per sé; Ha un significato profondo, è associato a una certa filosofia della vita. La poesia del quotidiano, approvazione della bellezza di cose semplici, tranquilla vita quotidiana, così caratteristica del dipinto olandese democratico del XVII secolo, ha trovato l'espressione più alta e più sottile in questa tela. Nel quadro del titolo, i dettagli sono i principali "eroi" dell'immagine, sono significativi in \u200b\u200bse stessi; Mostra la bellezza del loro aspetto - significava che l'artista raccontasse il fascino dell'ambiente quotidiano di una persona che porta il sigillo dei suoi gusti, tradizioni, idee sulla bellissima. Ma succede anche: le parti nella foto sono ottenute dall'importanza allegorica, risulta essere "recitazione" della narrazione drammatica sulla vita umana. Ricorda il P. Fedotov P. Fedotov's Ploth "Ancor, più ancor!" (Ancora (Encore) - più (fr.)). La sua trama può essere dichiarata letteralmente in poche parole. Il caso sta accadendo in una specie di città di gravità a metà del secolo scorso, quando in Russia con Nicolae ho regnato la serviglia più severa. Nella capanna, sdraiata sulla panchina, l'ufficiale a mezza razza è divertito da Sorokina A. I. Insegnante da Mbou "Sosh №2" G. Meleneki Page 5
Da ciò che rende il cane a saltare attraverso il ChuBuk. Qui, in realtà, e questo è tutto. Tuttavia, un altro dettaglio appare dal nome: fumare sul cane, l'ufficiale confonde parole russe con il francese. Sembrerebbe che possiamo aspettarci dall'immagine creata sulla base di un complotto così semplice? Scena domestica probisso, non di più. Ma di fronte a noi sono una delle opere di pittura più profonde e più significative, che hanno raccontato della tristezza, il cupo dolore Nikolaev. Per comprendere il contenuto di questa storia, è necessario, prima di tutto, guardare attentamente tutti i dettagli dell'immagine. L'artista ha mostrato una distanza ravvicinata della capanna con un soffitto pesante. La candela seerfulosa illumina a malapena la capanna, le sinistre ombre si muovono lungo le sue mura e gli angoli. Chitarra su stereo, cose sparse sul tavolo: un dispositivo di rasoio, piatti, cibo rimane in una ciotola - tutto questo come sarebbe stato notato la corrente per l'ufficiale. Attraverso una minuscola finestra, un paesaggio invernale deserto è visibile illuminato dal chiaro di luna fredda. Come puoi vedere, tutta questa storia non viene creata con l'aiuto di un'azione drammatica, dispiegata descrizioni di eventi, incidenti. Qui sono narrati dai dettagli, la situazione dice, i confronti visivi e gli effetti dicono eloquentemente. Hanno intensamente e acutamente ricreare la sensazione di solitanza dolorosa a cui un ufficiale era condannato. Il desiderato, montato nel tino fangoso di crudele e muto settimanale, quest'uomo ha perso ogni gusto per la vita, sperpandola senza senso, stupido, posa per tutto il giorno, uccidendo il tempo in divertimento vuoto, come una foto del cane. È interessante notare un'altra cosa: Fedotov non ha trovato necessario mostrare chiaramente il viso del dirigente. Non c'era bisogno di questo, potrebbe essere stato eccessivo sottolineare che era così chiaro. Così espressamente mostrato la situazione, la storia delle cose, i dettagli ci hanno dato un'idea completa e completa dell'eroe dell'immagine. Lascia che vediamo la sua faccia, è già chiaramente dipinta nella nostra immaginazione: un look opaco, caratteristiche imperfette che portano la stampa mortale dello svuotamento interno. In questa pittoresca storia con una forza meravigliosa, il tragico destino di una persona è stato rivelato di fronte a una vile serfdom, anima umana distorta e degradata senza pietà e degradata. Potrebbero essere chiamati grandi dipinti a trama, in cui la storia di qualche azione definita, l'evento si ritira al secondo piano relativamente con il valore narrativo delle parti visive - sia le opere del Maestro russo dell'inizio del XIX secolo A . Venetsanova, "By Night" M. Vrubel, spazzole Spazzole J. -B. Sharden, pittore francese del XVIII secolo, più spesso ritrae la vita del comune, e gli altri. Dobbiamo essere in grado di capire il contenuto di quei dipinti in cui non c'è quasi alcuna azione, non esiste una trama "letteraria" sviluppata multilateralmente. Tali immagini sono state create e create molto spesso. L'arte di essere il pubblico è una grande e dura art. Per lui, la pazienza e la pensosità, l'ampia gamma, la comprensione delle legislazioni e delle caratteristiche particolari di ogni tipo e genere di creatività sono necessarie. Richiede lo sviluppo non solo la visione fisica, ma anche speciale, spirituale, visione artistica. In altre parole, per comprendere appieno l'artista, è necessario in un certo senso ed essere un artista, un uomo di percezione creativa, degno di essere un amico, un giudice giusto e come se il co-autore dell'artista di arte. Comprendere la pittura, come qualsiasi altro tipo di arte, non viene da sola: matura un lavoro lungo, testardo e versatile sull'educazione in sé le qualità di un spettatore avanzato-artista. Ma questo lavoro è generosamente ricompensato: un sensibile, premuroso, comprendendo lo spettatore dell'opera d'arte si incontra come uguale, Sorokina A. I. Insegnante da Mbou "Sosh №2" G. Melenki Page 6