Le famose commedie di Moliere. Moliere

Le principali date della vita e della creatività 1856, 27 agosto - Ivan Yakovlevich Franco è nato nel villaggio del distretto di Naguevichi Drohobych nel villaggio del fabbro rurale.

L'articolo racconta la breve biografia di Jean Batista Moliere - il famoso drammaturgo francese e la figura teatrale, che ha un'enorme influenza sullo sviluppo del teatro europeo.

BREVE BIOGRAFIA MOLIERE: primi passi e fallimenti
Moliere è nato nel 1622 nella famiglia di Furnitureeeeer. Il ragazzo ha ricevuto un'educazione meravigliosa, interessata alla letteratura classica e alla filosofia. Dopo aver laureato dal college, era impegnato in pratica legale per qualche tempo, aiutando suo padre. Presto ha rifiutato un caso redditizio, scambiandolo a passione il teatro.
Nel 1643, il giovane accetta lo pseudonimo Moliere e entra in una piccola partnership teatrale. Le attività della nuova troupe non hanno avuto successo, alla fine si disintegra. Alla ricerca di mezzi per l'esistenza del moliere come attore ordinario nella provincia. Dopo un po 'di tempo, il Moliere diventa il capo della troupe, è il peso degli affari finanziari e l'organizzazione generale di attività.
All'inizio, il Moliere continua i tentativi di riuscire con l'aiuto di opere classiche "alte", il gioco di recitazione in cui dona tutta la sua forza. Tuttavia, il pubblico provinciale ignorante non capisce tali spettacoli e scosse la troupeta da ridicolo. Godetevi la testa inizia a scrivere le sue fatture primitive che stanno diventando impazzire il successo. Moliere trova la sua vocazione nel genere commedia.
Un drammaturgo principiante mette le sue prime commedies ("sadrod"), che assicurano il successo dell'autore.

BREVE BIOGRAFIA MOLIERE: un periodo di massimo pieno
Nel 1658, il re ha attirato l'attenzione sul moliere, che è stato permesso di lavorare sotto il suo patrocinio a Parigi. Durante questo periodo, il drammaturgo ha creato le loro più grandi commedie (solo circa quaranta), che gode ancora un enorme successo e non stanno andando alle scene dei leader dei teatri mondiali.
Nella vita del Moliere inizia la fase più produttiva, che gli ha portato la fama mondiale. Tuttavia, il destino del drammaturgo non era facile ed è stato saturo di difficoltà. Un posto speciale nella vita di Moliere occupava relazioni con il re di Louis XIV. Oltre alle principali classi creative, il drammaturgo è costretto a scrivere commedie personali personalizzate, che gli sono dati con difficoltà e non rappresentano un valore artistico speciale.
Un altro momento difficile nella biografia di Moliere è il suo rapporto con il clero cattolico. Satira Playwright non ha preso una Gem, ma nella famosa commedia "Tartuf" (scritta nel 1664) Moliere ha invaso l'autorità della Chiesa. L'autore è stato offerto di bruciare il fuoco, vietato la produzione e promesso di portare alla maledizione di tutti coloro che si sono familiarizzati con il lavoro. Il drammaturgo ha concluso una grave lotta per la sua creazione, fu umiliato chiedendo un re su speciale mecenatismo. Infine, nel 1669, la premiere della grande commedia ha avuto luogo.
I prodotti del Moliere divennero immortale, poiché tutti i principali difetti dell'umanità sono molto acuti in loro, inerenti in ogni momento: una bugia, un canto, ignoranza, ecc. Critica del drammaturgo spietato, ma è fatto in forma artistica eccellente. In definitiva, l'autore tende a risvegliare la risposta nell'uomo, il desiderio di gentilezza e giustizia.
Una caratteristica distintiva della creatività di Moliere era il suo desiderio di sbarazzarsi degli standard di classicismo. Nelle sue commedie, introduce elementi di cultura e lingua folk. È diventato la fase più importante sulla strada per il realismo.
Moliere non ha provato a ritrarre la dimesità della persona umana. Al contrario, nei suoi eroi, ha messo qualche tipo di carattere, raggiungendo la sua massima espressione. Ciò ha rafforzato in modo significativo l'effetto comico del lavoro.
Insieme alle attività di scrittura, Moliere era un attore eccezionale del suo tempo, che è celebrato da molti contemporanei.
La morte del Moliere si è verificata nel 1673. Ha a lungo sentito seri problemi di salute. Giusto durante la performance sul palco con il Maestro, è successo un altro attacco, ma poteva sforzo incredibile per dargli un elemento di recitazione. Poco dopo il gioco, Moliere è morto.

Moliere (Nome vero - Jean Batist Plente) - Eccezionale comidi, operaio teatrale, attore, arte panoramica riformata, creatore classica commedia - nata a Parigi. È noto che è stato battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era il Royal Coherer e una Valenza, la famiglia viveva molto in modo sicuro. Dal 1636, Jean Batist ha ricevuto l'istruzione in una prestigiosa istituzione educativa - il Gesuit Clermont College, nel 1639 alla fine è diventato una licenza di diritti, ma il lavoro dell'artigianato o di un avvocato ha scelto il teatro.

Nel 1643, Moliere funge da organizzatore del "brillante teatro". La prima menzione documentaria del suo pseudonimo appartiene al 1644 gennaio. La compagnata della compagnia, nonostante il nome, era tutt'altro che brillantemente, a causa dei debiti nel 1645, Moliere era anche due volte in carcere, e gli attori dovevano lasciare la capitale al tour le province durante i dodici anni. A causa dei problemi con il repertorio del "Brilliant Theatre", Jean Batist ha iniziato a comporre i giochi. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandola in un eccellente direttore e attore, un amministratore esperto e preparato per futuri successi forti nel ruolo di drammaturgo.

Il ritorno nel 1656 nella capitale della troupe si è presentato al Royal Theatre, il gioco "in Amore Dr." sul gioco di Moliere Louis Xiv, che è venuto dalla sua gioia. Successivamente, la troupe è stata giocata fino al 1661 nella corte-bourbon, concessa dal monarca della Corte, in Burbon (in seguito alla morte di un comico, il luogo del suo lavoro era il teatro pale pallido). La commedia "divertente Zhemmunitsa", incastonata nel 1659, è diventata il primo successo nel pubblico in generale.

Dopo la posizione del Moliere a Parigi approvato, il periodo di dramma intensivo inizia inizia il lavoro, che durerà fino alla morte. Per uno e mezzo dozzina di anni (1658-1673), Moliere ha scritto giochi, che sono considerati il \u200b\u200bmeglio del suo patrimonio creativo. Il punto rotatorio della commedia di acciaio "School of marito" (1661) e "Scuola di donne" (1662), che dimostra la partenza dell'autore della farsa e il suo appello alle commedie socio-psicologiche dell'istruzione.

Nel pubblico, il Piesen Moliere ha usato il successo sbalordito con le rare eccezioni - quando i lavori sono diventati oggetto di una dura critica dei singoli gruppi sociali che erano ostili dell'autore. Ciò era dovuto al fatto che il Moliere che in precedenza non aveva quasi ricordato alla satira sociale, in scritti maturi ha creato immagini dei rappresentanti delle più alte sezioni della società, essendo caduto nei loro vizi con tutto il potere del suo talento. In particolare, dopo l'aspetto nel 1663, Tartuf nella società ha scopato un forte scandalo. L'influente "Società dei Regali Santi" ha vietato il gioco. E solo nel 1669, quando la riconciliazione è stata approvata tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia ha visto la luce, mentre durante il primo anno è stata mostrata più di 60 volte. La messa in scena nel 1663 "Don Juan" ha anche causato un'enorme risonanza, ma gli sforzi della creazione nemica di Moliere di più nella sua vita non è stato impostato.

Mentre la sua fama è cresciuta, si avvicinò alla corte e sempre più spesso metti i giochi, appositamente dedicati alle vacanze della corte, trasformandole nel Grand Shaw. Il drammaturgo ha reso il fondatore di un genere speciale del teatro - Commedia-Ballet.

Nel febbraio del 1673, la troupe del Molière ha stabilito il "paziente immaginario" in cui ha svolto un ruolo importante, nonostante la malattia approfondita (molto probabilmente, sofferta di tubercolosi). Proprio sulla presentazione, ha perso conoscenza e la notte del 17 al 18 febbraio è morto senza confessione e pentimento. Il funerale sui canoni religiosi ha avuto luogo solo grazie alla petizione della sua vedova di fronte al monarca. Per non scendere lo scandalo, il drammaturgo eccezionale è stato sepolto di notte.

Molver possiede il merito di creare un genere di una commedia classica. In una delle "Commedia Frances" sui giochi di Jean Batista, sono stati mostrati più di trentamila esibizioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali - "Mistor", "Miser", "misantrop", "Scuola di donne", "Paziente Mnimy", "Treno Skape" e Mn. Dr. - Entra nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la pertinenza e causare applausi.

Biografia da Wikipedia.

Jean-Batist Plente (P. Jean-Baptiste Poquelin), Pseudiste teatrale - Moliere (p. Molière; 15 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, Ibid) - Commercializzato XVII secolo XVII, creatore di una commedia classica, da professione attore e regista di Teatro, meglio come una troupe di Molière (TOUPE DE MOLIÈRE, 1643-1680).

nei primi anni

Jean-Baptiste Plente si è verificato da una vecchia famiglia borghese, per diversi secoli impegnati nell'artigianato di drappeggi. Madre Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (Mind.11 May 1632), morto per tubercolosi, padre, Jean Plente (1595-1669), era un tribunale coperto dal campiones Luigi XIII e ha dato a suo figlio a una prestigiosa scuola di gesuita - Clermont College (ora Liceum Louis Grande a Parigi), dove Jean-Baptiste ha studiato accuratamente latino, quindi ho guardato liberamente nell'originale degli autori romani e persino, dalla leggenda, trasferita in francese la poesia filosofica, la poesia filosofica "sulla natura delle cose" (la traduzione del perduto). Alla fine del college nel 1639, Jean-Baptiste ha concluso a Orleans l'esame per il titolo dei diritti finanziari.

Inizio della carriera di recitazione

La carriera legale non lo ha attratto più del mestiere del Padre, e Jean-Baptiste ha scelto la professione degli attori, prendendo lo pseudonimo teatrale Moliere. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madelena Bezhar, all'età di 21 anni, Moliere è diventato a capo del "Brilliant Theatre" ( Illustre théâtre.), la nuova troupe parigina da 10 attori registrati dal notaio metropolitano il 30 giugno 1643. Essendo entrato nella crudele competizione con le troupe del Borgogna, a Parigi a Parigi, il teatro biondo perde nel 1645. Moliere con gli amici di attori decidono di cercare la felicità nella provincia, avendo unito la compagnia di comico randagi, guidato da Dufren.

Troupe del morale in provincia. Prime plays.

Il vagabonamento del Moliere nella provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (fronde) ha arricchito la sua esperienza quotidiana e teatrale.

Dal 1645, Moliere con gli amici alzati a Dufren, e nel 1650 dirige la troupe. La fame del repertorio del cadavere di Moliere ed era un incentivo all'inizio delle sue attività del dramma. Quindi anni degli studi teatrali di Moliere sono diventati anni e copyright. Molti scenari farsi composti da lui in provincia sono scomparsi. Solo il gioco "gelosia barbulier" è preservato ( La Jalousie du Barbouillé) e "perdita di volo" ( Le Médécin Volant.), la cui appartenenza al Molver non è abbastanza affidabile. Un altro titolo di un numero di giochi simili, giocati con un molliere a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia ("Gro Rena Schoolboy", "Medico-Pedant", "Gorzhibus nella borsa", "Plan-Plan", "Tre medici "," Kazakin "," macello puntato "," Maglia dei ramoscelli "), e il titolo di questi echi con le situazioni dei successive farm Minizer (ad esempio" Gorjibus nella borsa "e" Skapel's Trading ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Queste opere indicano che la tradizione dell'antica farsa ha influenzato le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsa, eseguito dalla troupe del molire sotto la sua leadership e con la sua partecipazione come attore, ha contribuito al consolidamento della sua reputazione. Si è ancora più aumentata dopo un saggio delle due grandi commedie con un moliere - "chaled o il nefquest" ( L'Étourdi Ou Les Controtemps, 1655) e "Amore fastidio" ( Le Dépit Amoureux., 1656) scritto nel modo della commedia letteraria italiana. Sul Phabul principale, rappresentando la libera imitazione degli autori italiani, goditi il \u200b\u200bprestito da varie antiche e nuove commedie, rispettivamente, attribuite al Molver, il principio "Prendi il tuo bene ovunque dove lo trova". L'interesse per entrambi i giochi è ridotto allo sviluppo di posizioni comiche e intrighi; I personaggi in loro sono ancora molto superficialmente.

Podpup Moliere gradualmente ha raggiunto il successo e la fama, e nel 1658, presso l'invito di Monsieur del 18enne, il fratello minore del re, tornò a Parigi.

Periodo di Parigi

A Parigi, la troupe del Moliere ha debuttato il 24 ottobre 1658 nel Loura Palace in presenza di Luigi XIV. La farsa perduta "Lovely Dottore" ha avuto un enorme successo e ha risolto il destino della compagna: il re le ha fornito dal teatro del tribunale di Person-Borbon, in cui ha giocato fino al 1661, finché non si trasferì al Palae Royal Theatre, dove lui aveva già lasciato la morte di Moliere. Dalla profondità di Moliere a Parigi, il periodo del suo lavoro drammaturgico febbrile inizia, la cui tensione non si indebolì alla sua stessa morte. Durante quei 15 anni dal 1658 al 1673, Moliere ha creato tutti i suoi migliori spettacoli, causati, per poche eccezioni, feroci attacchi da gruppi comunitari ostili.

Precoce farsa

Il periodo di Parigi dell'attività del Moliere apre una commedia a recitazione singola "divertente Zhemmnitsa" (fr. Les Précieuss ridicoli, 1659). In questo primo, abbastanza originale, le commedie del moliere fecero un attacco audace contro il prevalente nei saloni aristocratici della striscia e dei manierismo del discorso, del tono e del passaggio, che è stato rivelato nella letteratura ( vedi letteratura precisa) e ha fornito una forte influenza sui giovani (principalmente parte femminile di esso). La commedia fa male agli emishanit vulnerabili. I nemici del Moliere hanno raggiunto una due settimane di proibizione della commedia, dopo l'abolizione di cui è andata con un doppio successo.

Con tutto il suo grande valore letterario e sociale di "Zhemunnitsa" - una farsa tipica, riproducendo tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento di farsa che attaccato all'umorismo della luminosità dell'area di fusione e della succosità, impregna anche il prossimo gioco del Molière "Sganarel o un cuculo immaginario" ( Sganarelle, ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Qui sulla sostituzione di una dextion del primo servo commedante - Maskashilil - arriva un seganaralo pesante tinto, successivamente introdotto da un moliere in una serie delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662, Moliere ha firmato un contratto di matrimonio con Armanda Bezhar, la sorella minore Madelene. Ha 40 anni, Arranda 20. Contro tutta la decenza, solo i più vicini sono stati invitati al matrimonio. La cerimonia di nozze si è svolta il 20 febbraio 1662 nella chiesa di Parigi di Saint-Germain-L'erua.

Istruzione commedia

Commedia "scuola di mariti" ( L'école des Maris, 1661), che è strettamente correlato alla prossima commedia matura "Scuola di Zhen" ( L'École Des Femmes, 1662), segna la svolta del moliere dalla farsa alla commedia socio-psicologica di educazione. Qui il moliere mette domande d'amore, matrimonio, relazioni con una donna e una dispensa della famiglia. La mancanza di singolarità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi rende la "scuola dei mariti" e soprattutto la "scuola di Zhenya" il più grande passo avanti verso la creazione della commedia dei personaggi che superano gli schemi primitivi della farsa. Allo stesso tempo, la "Scuola di Zhen" è incomparabilmente più profonda e più sottile delle "scuole", che in relazione a lei - come se fosse uno schizzo, schizzo leggero.

Le commedie appuntate così adatte non potevano aiutare ma causare attacchi feroci dai nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro al gioco polemico "Critica" School Zhele "" ( LA CRITIQUE DE "L'École Des Femmes", 1663). Protezione contro i rimproveri nel gaerismo, lui con una grande dignità ha espresso il suo credo di un poeta comico qui ("per approfondire il lato ridicole della natura umana e divertente per ritrarre le carenze della società") e ridicolizzare l'adorazione superstiziosa prima delle "regole" di Aristotele. Questa protesta contro le "regole" della fetismizzazione pedante rivela una posizione indipendente del moliere in relazione al classicismo francese, a cui ha adiacente tuttavia, nella sua pratica drammaturgia.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è e il suo tentativo di dimostrare che la commedia non è solo nessuna inferiore, ma anche "sopra" la tragedia, questo è il genere principale della poesia classica. Nella "critica della Scuola di Zheon" ", dà la foce di un abbagliamento per criticare la classica tragedia in termini di incoerenza della sua" natura "(SC. VII), cioè dal punto di vista del realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro l'orientamento della Corte e delle convenzioni di alta quota.

Nuovi colpi di nemici Moliere riparati nel gioco "Versailles Primary" ( L'Impromptu de Versailles, 1663). L'intenzione e la costruzione originali (l'azione si svolge sul palcoscenico del teatro), la commedia offre le informazioni più preziose sul lavoro del moliere con gli attori e l'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e del compito della commedia. Distruggendo la critica dei suoi concorrenti - gli attori dell'hotel Burgundy, che rifiutano il loro metodo di gioco tragico condizionale, il moliere allo stesso tempo conduce la corda che mostra determinate persone sul palco. La cosa principale - sta prendendo in giro con Dotol senza precedenti al coraggio, lanciando la famosa frase: "L'attuale marchese è mescolato nel gioco; E come in un'antica commedie, uno spazio-servo è sempre raffigurato, costringendo il pubblico a ridere, proprio come abbiamo bisogno di un punteggio di marchese da combattimento degli spettatori. "

Commedie mature. Balletti comici

Titolo \u003d "(! Lang: Ritratto di Moliere.. 1656Cisti Nikola Minyara.">!} Ritratto di Moliere.. 1656
spazzole Nicola Minyar.

Dalla batteria che seguiva la "Scuola di Zhem", Moliere uscì il vincitore. Insieme alla crescita della sua gloria, le sue connessioni con il cortile, a cui si esibisce sempre più con il gioco, trovato per i festival della corte e che hanno dato origine allo spettacolo brillante. Il Moliere crea un genere speciale di "Commedia-Ballet", che combina balletto (una vista preferita dei cortigiani, in cui il re stesso e il suo approssimativo agisce come artisti) con una commedia che dà la motivazione della storia alle "entrées) e le loro scene comiche. La prima commedia-balletto Moliere è "instabile" (Les Fâcheux, 1661). È privato di intrighi e rappresenta un numero di scene sparse, precipitò su una trama primitiva. Moliere trovato qui per affrontare foto, giocatori, duellante, voicrafts e pedanti come molti piatti laplizi satirco-domestici, che, con tutta la sua informabilità del gioco, è un passo avanti nel senso di preparazione della commedia di morale, la creazione di Il compito del Moliere ("incontrollabile" è stato consegnato a "Scuole Zheon").

Il successo di "incontrollabile" suggerito Moliere per sviluppare ulteriormente un genere comico-balletto. In "Insicurezza del matrimonio" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere ha sollevato il genere per una grande altezza, avendo raggiunto la comunicazione organica della commedia (farce) e gli elementi di balletto. Nella "Principessa di Elide" (La Princesse d'Elide ", 1664), Moliere è andato alla strada opposta, inserendo intermedi di balletto di balletto in pseudotica pastorale lirico babul. Quindi è stato l'inizio di due tipi di balletto comico, sviluppato ulteriormente con un metro. Il primo tipo di famiglia-farsa è rappresentato dal gioco "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), siciliano, o l'Amour Peintre, 1666), "Mr. de Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Contess d'Escarbagnas "(La Comtessse D'Escarbagnas, 1671)," Paziente immaginario "(Le Malade Imaginaire, 1673). Con tutta la distanza enorme che separa una farsa così primitiva come siciliano, servita solo dal quadro per il balletto "mauritaniano", da come come "paziente della nobiltà", come "paziente immaginario", stiamo ancora sviluppando Qui un tipo di commedia - un balletto che cresce dall'antica farsa e sdraiata sulla strada della creatività di Moliere. Dalle sue altre commedie, questi giochi differiscono solo sulla presenza di numeri di balletto che non riducono affatto le idee del gioco: il Moliere non fa quasi nessuna concessione per i gusti del tribunale qui. Altrimenti, è il caso del balletto della commedia-balletto, del tipo di pastorale di Halane, a cui includono: Melissant (Mélicherte, 1666), "Pastorale comico" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psiche" (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Cornell).

Tartuf.

(Le Tartuffe., 1664-1669). Diretto contro il clero, nella prima edizione della commedia conteneva tre atti e raffigurato un asino ipocrita. In questa forma, è stato messo in Versaille presso il festival del festival "Isole Magic Islands" il 12 maggio 1664 chiamato Tartuf o Ipocrita ( Tartuffe, ou l'ipocrita) e ha causato il malcontento dall'organizzazione religiosa "Società dei santi dei doni santi" ( Société du Sacrement Sacrement). Nell'immagine di Tartuf, la società vide Satira sui suoi membri e ha ottenuto il divieto di Tartuf. Moliere ha difeso il suo gioco nel "passato" (Placet) nel nome del re, in cui è stato scritto direttamente sul fatto che "gli originali hanno ottenuto una copia della copia". Ma questa petizione non ha portato a nulla. Poi il Moliere ha indebolito luoghi affilati, ribattezzato Tartuf in Panyulfa e prese una roccia da lui. Nella nuova forma della commedia, con 5 atti e il "ingannatore" intitolato " L'Imostaur.), è stato ammesso alla presentazione, ma dopo il primo gioco il 5 agosto, 1667 di nuovo rimosso. Solo dopo un anno e mezzo Tartuf è stato infine presentato nella 3a edizione finale.

Sebbene Tartuf non sia una persona spirituale in esso, l'ultima edizione è a malapena originale. Espansione dei contorni dell'immagine della Tartuf, rendendolo non solo Hangehog, un ipocrisertore e un traditore, ma anche da un traditore, una spazzatura e una calunnia, mostrando la sua connessione con la Corte, la polizia e le sfere del tribunale, il Moliere ha rafforzato in modo significativo il satirico Nitidezza della commedia, girandola in un opuscolo sociale. L'unico lume nel regno di oscuranti, arbitrarietà e violenza risulta essere un monarca saggio che distrugge l'assemblea di intrighi serrati e fornisce come Deus Ex Machina, un'improvvisa giunzione commedia felice. Ma è proprio a causa della sua artificialità e dell'applicazione, una prospera giunzione cambia nel merito della commedia.

"Don Juan"

Se il moliere ha attaccato la religione e la chiesa nella Tartuf, poi a Don Juan, o PIRA PIRA ( Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665) Il fattore del suo satira era la nobiltà feudale. Le commedie di Moliere mettono la leggenda spagnola su Don Juan - un seduttore irresistito di donne, intrappolando le leggi di Divino e umano. Ha dato a questa trama randagio che aveva quasi tutte le scene d'Europa, lo sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo eroe nobile preferito, incorpora tutta l'attività predatoria, l'ambizione e il dominio della nobiltà feudale durante il suo periodo di massimo splendore, Moliere entrò con caratteristiche della famiglia dell'Aristocratico francese del XVII secolo - la libertà titolata, lo stupratore e " Liberten ", non firmato, ipocrita, arrogante e cinico. Fa Don-Juan con l'agente negativo di tutti coloro che si basano su una società paesaggistica. Don-Zhuan è privo di sentimenti di suo figlio, sogna la morte di suo padre, prende in giro la virtù di Meshchansky, seduce e inganna le donne, colpisce il contadino che è entrato nella sposa, cita il servo, non paga i debiti e rimuove i creditori , Blasfemia, bugie e ipocristi, in competizione con Tartuf e superandolo con il suo franco cinismo (mercoledì. La sua conversazione con il Seganarem - d. V, SC. \u200b\u200bII). La sua indignazione alla nobiltà incarnata sotto forma di Don Juan, il Moliere investe in bocca di suo padre, il vecchio nobile di Don Luis, e il servo del Sganarel, che ognuno a modo loro versare la vanità di Don Juan , pronunciando frasi che prefigurano Tirada Figaro (ad esempio: "L'origine senza valorizzazione non vale nulla"., "Preferisco essere l'onore del seminato del portiere, se è una persona onesta del figlio del Wanden, se è anche dissolto come te" eccetera.).

Ma l'immagine del woven Don Juan non è uno dei tratti negativi. Con tutta la sua viziosità, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, appassito, coraggioso, e moliere, versando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo ammirali, dà omaggio al suo fascino cavaliere.

"Misantropo"

Se il moliere ha fatto un numero di tragici tragici tragici diavoli tragici al "Tartuf" e "Don-Juan", poi in misantropo ( Le misantrope., 1666) Queste caratteristiche si sono rafforzate così tanto che hanno quasi completamente spinto l'elemento comico. Una tipica commedia "alta" campione con analisi psicologica approfondita dei sentimenti ed esperienze di eroi, con una predominanza del dialogo su un'azione esterna, con una completa mancanza di un elemento farce, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del personaggio principale, "misantrop" è una villa nel lavoro di Moliere.

Alcest non è solo l'immagine di un nobile accusatore di difetti pubblici che cercano "verità" e non trovarlo: è anche caratterizzato da schemi più piccoli rispetto a molti ex personaggi. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione è simpatia; D'altra parte, non è privato di entrambe le caratteristiche negative: è troppo sfrenato, senza tatto, privo di sentimenti di misure e sensi dell'umorismo.

Ritratto di Moliere.. 1658
pierre Pierre Minyar.

Giochi in ritardo

La commedia troppo profonda e seria "Misanthrop" è stata soddisfatta con freddamente dal pubblico, guardando il teatro principalmente intrattenimento. Per salvare il gioco, il Moliere si unì alla sua brillante farsa "Leckery of Lesioni" (fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Questo basso, con un enorme successo e ancora conservato nel repertorio, ha sviluppato un favorito con un tema sulle colline e dai medici ignoranti. È curioso che nel periodo più maturo della sua creatività, quando il moliere è salito all'altezza di una commedia socio-psicologica, sta tornando sempre più al divertimento macinato Forsa, privo di gravi compiti satirici. Era durante questi anni che Moliere scrive tali capolavori di intrattenimento comico-intrigo come "Mr. de Pursoniak" e "Skapen's Trading" (Fr. Les FourBeries de Scapin, 1671). Moliere è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione - all'antica farsa.

Nei circoli letterari, è stato stabilito un atteggiamento in qualche modo sprezzante verso questi giochi grossolani. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Booroye, la corona del moliere per la giuntura e indulgere nei gusti lordi della folla.

Il tema principale di questo periodo è il ridicolo del borghese, cercando di imitare l'aristocrazia e di ridursi con lei. Questo argomento è sviluppato nel "George Dandin" (p. George Dandin, 1668) e nella "Promanin nella nobiltà". Nella prima commedia, sviluppando sotto forma di una trama "randagio" popolare più puro, moliere rizuats il ricco "salto" (p. Parvenu) dai contadini che sposò le figlie del barone smontato, che lo cambia apertamente con il marchese, Espendalo per gli sciocchi e infine, costringendolo a chiederle perdono. Più acutamente sviluppato lo stesso argomento nel "Promanin nella nobiltà", uno dei più brillanti comici del moliere, dove raggiunge una virtuosa facilità nel costruire un dialogo che si avvicina nel suo ritmo a balletto (mercoledì. Quartetto degli amanti - D . III, SC. \u200b\u200bX). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia, che imita la nobiltà, che è uscita da sotto la sua penna.

Nella famosa commedia "avaro" (L'Avare, 1668), scritto sotto l'influenza di "Cube" (AS Aulularia) del galleggiante, Moliere disegna magistralmente un'immagine repulsive degli squittii di Harpagon (il suo nome è stato nominato in Francia) , Chi ha la passione per l'accumulo accettato il carattere patologico e annegato tutti i sentimenti umani.

Il problema della famiglia e il matrimonio Moliere mette anche nella sua penultima commedia "Scienziati donne" (fr. Les Femmes Savantes, 1672), in cui ritorna all'argomento "Zhemunitsa", ma lo sviluppa molto più ampio e più profondo. L'oggetto della sua satira è qui donne-pustri, appassionato di scienze e trascurando le responsabilità familiari.

La questione del crollo della famiglia burocratica è anche consegnata nell'ultima commedia del "paziente immaginario" di Moliere (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Questa volta, la causa della disintegrazione della famiglia è la testa della testa di Argan, immaginando se stessa ai malati e chi è un giocattolo nelle mani di medici ingiusti e ignoranti. Il disprezzo del moliere ai medici ha attraversato tutta la sua drammaturgia.

Ultimi giorni di vita e morte

Scritto da un malato fatalmente con moliere, la commedia "paziente immaginario" è una delle commedie più incredibili e allegre. Alla sua quarta rappresentazione il 17 febbraio 1673 Moliere, che ha svolto il ruolo di Argan, sentito male e non ha finito la performance. È stato spostato a casa e in poche ore è morto. L'arcivescovo di Parigi Arles de Shanvalon ha proibito doveva seppellire il peccatore impenioso (gli attori sulle prove mortali erano di portare il pentimento) e cancellarono il divieto solo in direzione del re. Il più grande drammaturgo della Francia fu sepolto di notte, senza riti, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati sepolti i suicidi.

Elenco dei lavori

La prima edizione della collezione degli scritti di Molter è stata effettuata dai suoi amici Charles Varl Lagrange e il vino nel 1682.

Pezzi, conservati fino ad oggi

• Gelosia Barbully., farce (1653)
• Tecnologia volante, farce (1653)
• Shawy, o tutto il nido, Commedia nel verso (1655)
• Amore fastidio, Commedia (1656)
• Chemmeters divertenti, Commedia (1659)
• Sganarel o cornuto immaginario, Commedia (1660)
• Don Garcia Navarra, o principe geloso, Commedia (1661)
• Marito scolastico, Commedia (1661)
• Ricorrente, Commedia (1661)
• Scuola Jon., Commedia (1662)
• Critica "Scuola Zheon"Commedia (1663)
• Espressione Versaillesk. (1663)
• Matrimonio involontariamente, FARS (1664)
• Princess Elida., commedia galante (1664)
• Tartuf o Deceiver, Commedia (1664)
• Don Juan, o PIR PIR, Commedia (1665)
• Love-Guaritore., Commedia (1665)
• Misantropo, Commedia (1666)
• Learch eneuty., Commedia (1666)
• Melissante, Commedia pastorale (1666, non finita)
• Pastorale comico. (1667)
• Siciliano, o pittore d'amore, Commedia (1667)
• Anfitryon., Commedia (1668)
• Georges Danden, o marito ingannato, Commedia (1668)
• Avaro, Commedia (1668)
• Mr. De Pursoniak.Commedia-Ballet (1669)
• Amanti brillanti, Commedia (1670)
• Motoreman nella nobiltàCommedia-Ballet (1670)
• Psiche, Balletto della tragedia (1671, in collaborazione con Philip Cinema e Pierre Cornell)
• Commercio Skapane., Commedia-Farce (1671)
• Contessa D'Escarbanya., Commedia (1671)
• Scienziati donneCommedia (1672)
• Paziente mnimy., Commedia con musica e ballo (1673)

Plays suggeriti

• In amore medico, farce (1653)
• Tre dottori dell'avversario, farce (1653)
• Insegnante di scuola, farce (1653)
• Kazakin., farce (1653)
• Gorzhibus in una borsa, farce (1653)
• Brehun., farce (1653)
• Grolenoso Gro Rene., farce (1663)
• Gro Rene Schoolboy., FARS (1664)

Altri scritti

• Gratitudine Korol., dedizione poetica (1663)
• Cattedrale di Slava Val de Gras, poesia (1669)
• Diverse poesie, incluso
  • Accoppiamento da D'Assusi Song (1655)
  • Poesie per balletto Mr. Boshan
  • Sonetto Mr. La Mott La Via alla morte di suo figlio (1664)
  • Brotherhood of Slaveteness nel nome della misericordia della Madonna, Quanda collocata sotto l'incisione allegorica nella cattedrale della madre di Dio misericordioso (1665)
  • Re alla vittoria a Fancont, dedizione poetica (1668)
  • Burim a ordinare (1682)

Critica della creatività Moliere

Caratteristica

Per il metodo artistico di Moliere caratteristico:

• una forte distinzione di personaggi positivi e negativi, opposizione della virtù e del vizio;
• schematizzazione delle immagini ereditate da Moliere dal modello di Commedia dell'Arte per operare con maschere invece di persone viventi;
• distribuzione meccanica dell'azione come collisione di esterni in relazione a vicenda e internamente ancora forze.

Preferiva la Comunità esterna delle disposizioni, la Buffonad teatrale, la dislocazione dinamica dell'intriga di farse e un discorso popolare vivente, disseminato di provincialismo, dialectms, parole comuni e jargonali, a volte anche con le parole del linguaggio e della pasta di Tarabar. Per questo, è stato ripetutamente premiato con il titolo onorario "il drammaturgo del popolo", e Boooye parlò del suo "amore eccessivo per la gente".

Pezzi del moliere è inerente a un grande dinamismo di azione commedia; Ma questa dinamica è quella esterna, sono caratteri semplici che sono principalmente statici nel loro contenuto psicologico. Questo è evidente da Pushkin, che ha scritto, opposto a Moliere Shakespeare: "Le persone create da Shakespeare, non l'essenza, come Moliere, i tipi di tale passione, un tale vizio, ma le creature del vivere, piene di molte passioni, molti Difetti ... a Moltery Skup e solo. "

Eppure nelle migliori commedie (Tartuf, "Misantropropl", Don-Zhuan), Moliere cerca di superare la monosilliabilità delle sue immagini, la meccanisca del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intero design delle sue commedies portano un determinato limitazioni artistiche del classicismo.

La questione dell'atteggiamento del Moliere al classicismo è molto più complicato di quanto non sembra che la storia scolastica della letteratura sembra essere attaccante incondizionatamente l'etichetta classica. Non ci sono controversie, Moliere era il Creatore e il miglior rappresentante della classica commedia dei personaggi, e in una serie di le sue commedie "alte", la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, altri luoghi di Moliere (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo, il moliere dissipato con i principali rappresentanti della scuola classica.

Valore

Il Moliere ha avuto un enorme effetto su tutto il successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che oltre. Sotto il segno del Moliere, l'intera commedia francese del XVIII secolo sviluppata., Rilassata l'intero legame complesso della lotta di classe, l'intero processo controverso di diventare la borghesia come una "classe per sé", che unisce la lotta politica con il sistema monarchico della nobiltà. Moliere si basava nel XVIII secolo. Come la commedia di intrattenimento di Renyar, e una commedia a punta satiricata, il tipo di finanziere, che ha sviluppato il tipo di finanziere nel suo "Tombar", programmato fluentemente per Moliere nella "Contessa D'Excarbanas". L'influenza della commedia "alta" di Moliere ha vissuto la commedia domestica laica del Pyron e della Gress e della commedia morale e sentimentale dei morti e del Nivel de Lasosse, che riflette la crescita della classe autocoscienza della borghesia centrale. Anche scorrendo da qui il nuovo genere della maglia e il dramma borghese, questa antitesi del dramma classico, è stata preparata dalle commedie della morale di Moliere, quindi seriamente sviluppato i problemi della famiglia borghese, il matrimonio, l'educazione dei bambini - questi sono i principali Argomenti del dramma Meshchansky.

Dalla scuola di Moliere uscì il famoso creatore di Boualersch "Figaro", l'unico successore decente di Moliere nel campo di una commedia sociale e satirica. Meno significativamente l'influenza del moliere sulla commedia borghese XIX secolo, che era già aliena alla principale installazione del moliere. Tuttavia, la tecnica comica di Moliere (in particolare le sue fattorie) è utilizzata dai Maestri dell'annatituitura della commedia Bourgeois-Water-watering del XIX secolo dal XIX secolo dal Pickara, una screta e labish per il Meliario e Gallevy, Pieron, ecc.

Non meno fruttuoso è stata l'influenza del moliere al di fuori della Francia, e in vari paesi europei, i luoghi di Moliere erano un potente incentivo per creare una commedia borghese nazionale. Quindi era principalmente in Inghilterra nell'era di restauro (onorato, congruil), e poi nel XVIII secolo rassodante e Sheridan. Così è stato sia in Germania arretrata economicamente, dove la familiarizzazione con le commedie di Moliere ha stimolato la creatività comica originale della borghesia tedesca. Un'innamente più significativa è stata l'influenza della commedia del moliere in Italia, dove è stato costruito il creatore della commedia italiana della borghese di Goldoni con gli effetti diretti del moliere. Un'influenza simile è stata resa da Moliere in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia danese borghese-satirica, e in Spagna - su Moratina.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Morhera inizia alla fine del XVII secolo, quando Tsarevna Sofia, secondo la leggenda, ha giocato nel suo Tereme "Lekary to Poevol". All'inizio del XVIII secolo. Li troviamo nel repertorio di Petrovsky. Delle performance del palazzo, il Moliere passa poi nelle esibizioni del primo teatro pubblico apolidi a San Pietroburgo, guidato da A. P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov è stato il primo imitatore di Moliere in Russia. I comedografi russi più "distintivi" dello stile classico - Fonvizin, V. V. Kopnis e I. A. Krylov sono stati portati alla scuola di Moliere. Ma il seguace più brillante del Molière in Russia era Griboedov, che ha dato la versione della sua "misantropa" una variante della sua "misantropa" - vera, l'opzione è piuttosto originale, che è cresciuta in una situazione specifica della Russia Arakheevsky-burocratica 20. XIX secolo. Seguendo Griboedov e Gogol ha dato omaggio a Molore, traducendo in una russa delle sue fattorie ("Sganarel, o un marito che pensa di essere ingannato da sua moglie"); Le tracce di influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche nel "revisore". Anche il nobile nobile (Sukhovo-kobylin) e la commedia borghese-famiglia (Ostrovsky) non ha evitato l'influenza del moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, le directory borghese - i modernisti hanno tentato la rivalutazione del palco del Piez Moliere dal punto di vista degli elementi degli elementi "teatrality" e dello scenico grottesco (Meyerhold, signor Commissario).

Dopo la rivoluzione di ottobre, alcuni nuovi teatri derivanti dai 20 anni includevano i pezzi di Moliere nel loro repertorio. C'erano tentativi dal nuovo approccio "rivoluzionario" alla Durata. Uno dei più famosi - la produzione di Tartuf nel Drama di Leningrado Statotera nel 1929. Direttore (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha subito un'azione di una commedia nel XX secolo. Sebbene le directory abbia cercato di giustificare la loro innovazione non convincenti supporti politicizzati (dicono, giocano " lavora nel caso della decorazione dell'oscurantismo religioso e della candidatura e attraverso i tarocchi degli accordi sociali e dei fascisti sociali"), Ha aiutato per un po '. Il gioco è stato accusato (sebbene post-factum) in "formalist-influenze estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morti nei campi.

Successivamente, gli studi ufficiali letterari sovietici hanno annunciato che "con tutto il profondo tono sociale della commedia di Moliere, il suo metodo principale che riposa sui principi del materialismo meccanico, irto di pericoli per il dramma proletario" (sposato "" colpo "del Smeotian).

Memoria

• Paris Street del 1 ° distretto urbano è chiamato Moliere dal 1867.
• In onore del moliere chiamato cratere sul mercurio.
• Il nome di Moliere ha definito il premio principale del Teatro di Francia - La Cérémonie des Molières, esistente dal 1987.

Leggende riguardo al Molver e al suo lavoro

• Nel 1662, il Moliere era diffidente con la giovane attrice della sua troupe di Armanda Bezhar, la sorella minore Madeleine Bezhar, un'altra attrice la sua troupe. Tuttavia, ha immediatamente causato una serie di accuse soprastanti e sanguinanti, poiché esisteva che Armand era la figlia di Madeleina e Moliere ed è nata durante gli anni delle loro cadele in provincia. Per fermare tali feriti, il re divenne l'albero del primo figlio di Moliere e dell'Aranda.
• Nel 1808, il Teatro di Parigi "Odeon" è stato giocato da Facce Alexander Duo Towel "wallpaper" (fr. "La tapisserie"), presumibilmente elaborando il Moliere Farski "Kazakin". Si ritiene che Duval abbia distrutto il Moliere originale o una copia per nascondere ovvie tracce di prestito, e i nomi dei personaggi sono cambiati, solo i loro personaggi e il comportamento assomigliavano a Heroes. Il drammaturgo Guillau de SE ha cercato di ripristinare la fonte primaria e nel 1911 sulla fase del teatro folli-drammatico ha introdotto questa farsa, rendendo il suo nome originale.
• Il 7 novembre 1919, l'articolo di Pierre Luis "Moliere - Cornell Court è stato pubblicato sulla rivista" Com'asero ". Confrontando le commedie "Amphitrion" di Moliere e Agésilas Pierre Cornell, conclude che il Moliere ha firmato solo il testo composto da Cornell. Nonostante il fatto che Pierre Louis stesso fosse una bufala, l'idea conosciuta oggi, come "Caso di Moliere Cornel", ha acquisito una grande distribuzione, anche in tali lavori come "Cornell sotto la maschera maschera" Henri Praule (1957), "Moliere, o Autore immaginario »Avvocati Ippolit Woiter e Christina Le Ville de Goya (1990)," Business molor: il grande inganno letterario "Denis Buice (2004) e altri.

Lavori di schermatura

• 1910 - "Moliere", dir. Leoni Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - la prima immagine del moliere nel cinema
• 1925 - Tartuf, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Scuola di Zhen", dir. Max Ophyuls, protagonista - Louis Zhuva, Lago Madeleine, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", dir. Marsiglia Blush, protagonista - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Lereae
• 1973 - "avaro", tvVespext, dir. Rena Lyuko, protagonista - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Scuola di Zhen", dir. Rapimon sterzata, protagonista - Isabelle Adjani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", dir. Jean Zhiro e Louis de Füne, protagonista - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codiri
• 1980 - "Paziente immaginario", dir. Leonid Nechaev, nei ruoli principali - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Gran Bretagna. 1984. Sottotitoli russi. Pellicola biografica sul gioco M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", TVVESTCL, DIR. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - "Miser", dir. Tonino Wormi, con Sorring Alberto Sordes, ecc.
• 1992 - Tartuntuf, dir. Jan fritto, protagonista - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", dir. Jacques Weber, protagonista - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", dir. Christian de Shalon, protagonista - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, protagonista - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

Jean-Batist Plente - Francese composito XVII secolo, creatore di una commedia classica che ha acquisito popolarità sotto il teatro pseudonimo Moliere. Jean-Batist Plente è nato il 15 gennaio 1622, nella capitale della Francia - Parigi.

Il capo della famiglia, Jean Plente, e entrambi i giocatori di Babbo Natale erano ipazzi. A giudicare dal fatto che il padre dello scrittore si è comprato la posizione del Royal Coherer e del re Camnediner, non aveva problemi con la finanza. Madre, Marie Cress, morì dalla tubercolosi nella sua giovinezza.

Jean Plente ha visto nel primato del successore del suo ufficio di corte e ha persino raggiunto il re per proteggere il suo posto per lui ufficialmente. Poiché questo caso non ha richiesto un'educazione speciale, Jean-Batista per quattordici anni a malapena imparato a leggere e scrivere. Tuttavia, il nonno ha insistito sul fatto che il nipote è stato dato al Clermont Gesuit College.

A quel tempo è stata la migliore istituzione educativa di Parigi, in cui sono state insegnate le lingue antiche, le scienze naturali, la filosofia, così come la letteratura latina. Queste conoscenze del futuro autore della commedia "misantrop" sono state sufficienti per leggere nell'originale galleggiante e tenente e fare una traduzione poetica del poema lucretia "sulla natura delle cose".

Ha ricevuto un diploma di un insegnante che ha il diritto alla conferenza. Dalla biografia dello scrittore, è noto che nella sua vita ha partecipato anche all'esperienza di parlare in tribunale come avvocato. Di conseguenza, né un avvocato né il coreno de-root è diventato.

Rifiutando i diritti alla posizione paterna e prendendo la sua quota dall'eredità materna, ha proseguito il desiderio di diventare un attore tragico e cominciò a padroneggiare un percorso ipocrita. Solo durante quel periodo, il teatro passò da layout di strada sulle scene di lussuose sale, si è rivelato divertimento per la semplicità in squisito intrattenimento e insegnamenti filosofici per aristocratici, rifiutando la mano dell'ambulanza delle fattorie a favore della letteratura alta.

Letteratura

Insieme a diversi attori, Jean-Baptiste ha creato il suo teatro, che, che non dubita di successo, chiamato "brillante", si è preso uno pseudonimo Moliere e cominciò a provare se stesso in ruoli tragici. Vale la pena notare che il "brillante teatro" esisteva per molto tempo, senza preparare la rivalità con le truppe parigne professionali. Gli appassionati più persistenti insieme al Moliere decisero di provare la felicità nella provincia.

Durante viaggi di trentenne in tutta la Francia (1646-1658), il Moliere ritornò dal tragico al comico, poiché era proprio le prestazioni farse poi al pubblico provinciale. Inoltre, la necessità di aggiornare costantemente il repertorio forzato il moliere a prendere la penna per comporre i giochi. Quindi, Jean-Baptiste, che ha sognato di giocare i personaggi principali nelle performance, è stato coinvolto in un comidiografo.

Il primo gioco originale di Moliere è diventato la commedia "divertente Zhemmmifnits", incastonata a Parigi nel novembre del 1659. Il successo era sbalorditivo e scandaloso. Poi arrivò la commedia "Scuola di mariti" (1661 anni) - su come educare le ragazze e il lavoro della "Scuola delle mogli" (1662). Le seguenti commedie sono "Tartuf, o un ingannatore" (1664), "Don Juan o un ospite di pietra" (1665) e misantrop (1666) - sono considerate le cime della creatività di Moliere.

Nell'immagine dei Caratteri principali del lavoro, sono pronunciati tre modi di Outimia mondiale: Svyatosh Tartuf, che crede che per i peccati di chiunque sia una scusa nelle intenzioni del bene, senza comodino Dong Zhuan, che sfida i cieli e morenti Sotto la catena della mano in pietra, oltre a tutti, non riconoscendo i suoi vizi e debolezze.

Tutte queste tre commedie che hanno dato l'immortalità letteraria dell'autore, gli hanno portato qualche problema nella vita. "Tartuf" Dopo che le prime produzioni sono state vietate a causa del fatto che i credenti hanno visto gli attacchi sulla Chiesa nella sartiame dell'ipocrisia religiosa di Tartuf.

È noto che l'arcivescovo di Parigi ha persino minacciato la fuga della chiesa per ogni tentativo di conoscere la commedia, e un paio di sacerdoti e furono offerti le sacre tribù-autore per bruciare al fuoco. Anche il re è probabile che interferisca in questa materia, preferendo a mantenere il miglior miglior della segretezza. La commedia non è apparsa sulle quinte per cinque anni fino a quando gli stabilimenti pubblici erano un po 'addolciti.

"Misantropa" anche il pubblico non ha accettato. Ad Alseesta, il pubblico ha visto un riflesso dello stato cupo dello spirito dello stesso autore, che corretto con l'eroe principale. I giardini per questo erano. Il moliere in quel momento arrivò la banda nera nella vita. Senza vita e anno, suo figlio è morto, e con l'Armanda, che è entrato nel teatro e nei primi successi e vittorie panoramici, è iniziato i conflitti.

"Don Juan" è stato scritto da Jean-Batist dopo il divieto "Tartuntuf" per nutrire la troupe, ma una storia spiacevole è avvenuta a lui. Dopo la quindicesima vista, nonostante il rumoroso successo nel pubblico, il gioco è scomparso inaspettatamente dal palco.

Dopo la Tartuf, il Moliere ha causato una maggiore attenzione dall'ordine dei gesuiti e, forse, qui non ha costato senza il suo intervento. Il re per salvare il teatro di Moliere, lo sollevò nel rango, dando il nome "King's Attori", e la troupe cominciò a pagare uno stipendio dal Tesoro.

Va notato che l'audacia creativa del moliere (la cosiddetta "innovazione") è stata premiata molto l'evoluzione delle norme estetiche ed etiche e la sua discrepanza artistica, che è stata chiamata la "affascinante naturalezza", delimitata in quel momento con violazione della moralità.

Totale Moliero ha lasciato 29 commedie, alcune delle quali sono state scritte in occasione dei festival della corte - Princess Elida (1664), "Mr. de Pursoniak" (1669), "Brilliant Lovers" (1670).

Alcune creazioni appartengono al genere delle commedie familiari, come "Georges Danden, o un marito ingannato", "matrimonio in ferita", "Skupoy", "Plotnie Skapen", "Donne scienziate". Le ultime opere significative di Moliere - "Motorman nella nobiltà" (1670) e il "Paziente Mnimy" (1673) sono scritti come balletti comici.

Vita privata

La prima e l'unica moglie di Moliere divenne la sorella della sua ex amante Madeleine Verchar - Armand, che era due volte più giovane del drammaturgo. Le lingue cattive sostenevano che l'Armanda non è una sorella, ma la figlia di Madeleine e condannò la "immoralità" di Jean-Batista, che prese la moglie di suo figlio.

Secondo le memorie dei contemporanei, come spesso accade agli scrittori del genere commedia, Moliere era incline a malinconia, facilmente rotto e spesso geloso dei prescelti. È noto che il matrimonio l'autore del lavoro del Mothanism nella nobiltà è già entrato nella vecchiaia, e Armand era giovane, affascinante e flirdy.

Tra le altre cose, questa semplice storia è stata esacerbata da gossip e suggerimenti emergenti. Tutto mette la fine del re. Che in quel momento era innamorato di Mademoiselle Louise de Lavalier, e quindi generoso e largo nei suoi occhi.

L'autocrata ha assunto sotto la protezione del gioco del Volnodumman e, inoltre, ha accettato di diventare il padrino del primogenito del Moliere e dell'Arranda, che era più eloquente di qualsiasi decreto sull'inviolabilità del Creatore. È noto che il figlio dello scrittore è morto un anno dopo la nascita.

Morte

I ruoli principali nelle prestazioni della loro troupe del teatro Moliere preferivano esibirsi, non fidarsi di loro con altri attori. Nel suo ultimo giorno di vita, 17 febbraio 1673, anche Jean-Batist è andato sul palco per giocare la quarta volta nel gioco "Imaginario Patient". Durante il gioco, il dramma è diventato cattivo. I parenti si muovevano tossendo la tosse della scrittrice, dove è morto in un paio d'ore.

È noto che l'arcivescovo di Parigi per primo ha proibito a Horon Moliere, dal momento che l'artista era un grande peccatore e ha dovuto pentirsi prima della morte. Correggi la situazione del re Luigi XIV.

La cerimonia di sepoltura dell'eminente comedografica si è svolta di notte. La tomba era dietro la recinzione del cimitero della Chiesa di San Giuseppe, dove le tradizioni dei suicidi e dei bambini irrisolti furono sepolti. Più tardi, i resti di Jean-Batista Moliere furono ricopriti con un grosso pipe e una pompa. Cimitero per-lashiness. L'eredità creativa del fondatore del genere commedia è stata conservata nei libri contenenti la riunione delle sue migliori opere.

Nel 2007, il regista Laurent Tirar ha rimosso il film "Moliere", sulla base della storia di cui la storia della vita di Jean-Batista è un campo. Inoltre, in vari momenti, tali opere di uno scrittore, come "miser", "Tartuf, o un ingannatore", "Scuola di donne" e "Don Juan o Pier Pier" erano specializzati.

Nel settembre 2017, la premiere del gioco "Dreams of Mr. de Moliere" si è tenuta presso il Teatro Lenk sul gioco "Kabala Svyatosh", la cui corsa era tornata a luglio. È noto che Jean-Batista ha giocato un attore.

Bibliografia

• 1636 - "LED"
• 1660 - "Sganarel o un cuculo immaginario"
• 1662 - "Scuola di donne"
• 1664 - "Tartuf o Deceiver"
• 1665 - "Don Juan o Pier Pier"
• 1666 - "Misanthrop"
• 1666 - "George Denden o un marito ingannato"
• 1669 - "Mr. de Pursoniak"
• 1670 - "La maggior parte della nobiltà"
• 1671 - "Stampe di Skapane"
• 1673 - "Paziente Mnimy"

Molière (fr. Molière, nome reale Jean Batist PoQuelin; p. Jean Baptiste Poquelin; 13 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, Ibid) - Comidiografo della Francia e Nuova Europa, il Creatore della commedia classica, di professione il Attore e direttore del teatro.

Suo padre era una circonferenza del tribunale. Non importava l'educazione per dare a suo figlio. È difficile da credere, ma per quattordici anni il futuro routing routine ha imparato a leggere e scrivere. Tuttavia, le abilità del ragazzo sono diventate piuttosto evidenti. Non voleva adottare il mestiere di suo padre. Dovevo mettere il figlio-Eldest per dare al figlio al Gesuit College, dove tra i cinque anni divenne uno dei migliori discepoli. Inoltre: una delle persone educative del loro tempo.

Alla fine del college, Jean Batist ha ricevuto il grado di avvocato ed è stato diretto a Orleans. Tuttavia, il teatro era amore e il sogno di tutta la sua vita. Da diversi amici organizzarono una giovane troupe a Parigi e la chiamò "un brillante teatro". Non c'erano proietti nel progetto. Plenomina si è preso uno pseudonimo Moliere e ha deciso di provare se stesso nel ruolo del tragico attore.

Il nuovo teatro del successo non ha avuto e dovevo chiuderlo. Moliere va in Western in Francia con una troupe vagabonda. Gli occidentali arricchiscono l'esperienza della vita. Moliere ha studiato la vita di diverse classi. Nel 1653, ha messo uno dei suoi primi giochi "Saddy". L'autore non ha sognato la gloria letteraria. Solo una troupe del repertar era scarsa.

Paris Moliere ritorna nel 1658. Questo è un attore esperto e uno scrittore maturo. Vota del discorso in Versaille prima che il cortile reale abbia avuto successo. Il teatro è lasciato a Parigi. Nel 1660, Moliere prende la scena nel villaggio di Palae Piano, costruito con Cardinale Richelieu.

In totale, nella capitale della Francia, il dramma ha vissuto quattordici anni. Durante questo periodo sono stati creati più di trenta giochi. La famosa letteratura teorica di Nicolas Boulevon in una conversazione con il re ha detto che il suo consiglio sarebbe stato glorificato grazie al drammaturgo di Moloret.

L'obiettivo satirico delle vinque commedie di Moliere lo ha creato molti nemici. Quindi, per esempio, sulla commedia "Tartuf", impianto l'ipocrita santo, offeso e conoscere il clero. La commedia è stata proibita, sono stati autorizzati a esibirsi. Tutta la vita del Moliere ha perseguito gli intrighers. Anche i funerali hanno cercato di prevenirlo.

Moliere è morto il 17 febbraio 1673. Ha eseguito un ruolo importante nel suo gioco "Mnifey Patient" e si è sentito male sulla scena. Poche ore dopo, il grande drammaturgo è morto. L'arcivescovo parigino ha vietato a seppellire il corpo del "comico" e "non pentitante peccatore" secondo i riti cristiani.

L'ho seppellito segreto, di notte, nel cimitero Saint-Joseph.

Commedia Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skupoy", "Scuola" e altri ancora non vanno dalla scena dei teatri mondiali.

Source http://lit-helper.ru e http://ru.wikipedia.org