Famosi violinisti classici. Dieci violinisti che giocano a Trend Music un messaggio sull'argomento dei famosi violinisti

Leader - Stradivari?

I violini più famosi non sono solo i più costosi in termini di o più audio. La valutazione dello strumento include violini che sono stati fama dovuti al suo design unico.

Dovrei fare la domanda su ciò che i violini più famosi cantano nelle mani dei moderni artisti? Sicuramente, dopo tutto, la risposta sarà uno - il violino di Stradivari. In casi estremi, saranno in grado di ricordare gli strumenti di AMI. É davvero?

Top 5 dalla fine

Se redigiamo i top violini, il 5-6 posto non è preso dal lavoro dei maestri vintage, ma gli strumenti moderni - electroscript realizzati per un talentuoso musicista STOPPPRD LINZI, che ordinò loro. I violini hanno un suono speciale e ... un design unico, grazie a cui è spiegato il prezzo - 2,2 milioni di dollari. Su ogni strumento per 50.000 cristalli Swarovski!

Il prossimo posto nella classifica è occupato da un violino su cui ha giocato Niccolo Paganini. È uscita da sotto le mani di Guardari del Jesu, il Maestro italiano, nel 1742. Era su questo violino che Paganini ha eseguito il suo concerto leggendario, durante il quale tutte le corde scoppiano. Per molto tempo pensavano che fosse solo una bella leggenda. Ma è risultato - il violino esiste! E un acquirente privato che non vuole pubblicità lo ha acquisito per la sua collezione per 5 milioni di dollari.

Il terzo posto onorevole è occupato da violino Gwnyery, creato nel 1741. Attualmente, gli esperti stimano questo strumento unico a $ 7 milioni. Ma il suo proprietario, l'imprenditore russo, lo ha acquisito una volta per il piano del prezzo.

Il secondo posto nei violini di Stradivari, uno dei quali è stato venduto per 9,8 milioni di dollari. Il grande Maestro ha dato un nome a tutti i suoi figli - così chiamò gli strumenti - e la figlia più costosa è il nome di Lady Blante. Questo strumento è stato fatto, può anche essere detto - eseguito, nel 1721.

E in primo luogo nella classifica di nuovo violino Gwarny - Vietan. Violinista brillante, Niccolo Paganini lo portò alla luce. È considerato il più prezioso non solo in equivalente monetario, ma anche sul suono. Prezzo dell'utensile - 18 milioni di dollari. Lei è in possesso di Ezhen Izai belga.

Sebbene le valutazioni del violino di Stradivari classificano il secondo posto, la maggior parte degli artisti moderni li preferisce. Gli strumenti hanno un suono completamente unico, e ogni violino di Stradivari può essere trovato nella voce. L'intero master ha realizzato più di 1.100 strumenti. Fino a quando il nostro tempo visse meno della metà.

Ricordando i più famosi maestri di violino e i violini più famosi non possono essere ricordati dagli strumenti che il Maestro del Serf russo di Batov Ivan Andreevich ha fatto. Una volta allo strumento Batov ha suonato l'avversario Nikolo Paganini, Karel Lipinsky.

Batov ha ristrutturato molti dei violini di Stradivari, che ora sono nelle mani degli artisti russi. Si dice che uno di questi strumenti occupa un nono posto nella valutazione del violino globale. Il costo dei suoi 1,2 milioni di dollari.

Ma può ancora essere visto che anche i violini famosi nel loro sono il violino dei maestri italiani. Ed è molto bello che tra i meravigliosi strumenti ci sono coloro che passano attraverso le mani del restauratore russo.

Il violino non era diverso come una "regina". Nonostante la fragilità apparente e l'eleganza della forma, ci sono asciugamani nascosti in esso. Probabilmente, ecco perché il grande è stato costantemente migliorato nel suo gioco.

Raccolti di abilità del violino

Il famoso violinista Nikolo Paganini è diventato un genio di arte del violino musicale. Il padre lo costrinse a suonare lo strumento letteralmente per esaurimento. La gloria del Virtuoso è stata separata non solo in tutta Italia, ma anche in Europa. A proposito, era Paganini che aveva una preziosa collezione di violini e Guardiari Stradivari. Inoltre, aveva anche un violino amati, la famiglia dei più antichi maestri della feccia.

Un altro Maestro - Antonio Vivaldi. Non era solo un grande compositore, ma anche un violinista insuperabile. È nato a Venezia. La sua prima insegnante nel gioco sul violino era padre. Essendo già un famoso compositore, un conduttore, un violinista e, alla fine, un virtuoso, è stato in grado di creare una forma musicale completamente nuova. Questo è significato - un concerto di violino. E la sua famosa creazione per un violino con un'orchestra chiamata "Seasons" ha acquisito popolarità letteralmente incredibile.

Vivaldi era un pastore e talvolta, ai momenti di ispirazione, potrebbe interrompere la massa per catturare un nuovo capolavoro su carta. Un tale ministero del Maestro è privato di Sana.

Il noto musicista domestico David Justrah aveva solo tre anni e mezzo, quando suo padre ha portato il violino del giocattolo a casa. Giovane Davide immaginava se stesso un musicista di strada. In realtà, questo sogno è diventato vero abbastanza rapidamente. Il tour dell'Oistarca come un solista concertante è iniziato quando aveva solo sedici anni. E nel 1937 iniziò la gloria internazionale. Fu allora che tutto il pianeta diffondeva la voce su un certo violino di una scala globale. I più alberi dei suoi colleghi gli hanno dato il palmo del campionato.

Princess Pop Volin.

Ora la principessa del violino POP è considerata per essere Vanessa. Era questa ragazza fragile che è stata in grado di insegnare alla generazione degli anni '90 per amare la musica classica. Vanessa è nata in un giorno con Paganini, e per la prima volta è uscita nel palcoscenico quando aveva nove anni. Nel 1991, è stata in grado di scrivere il suo piatto di debutto. A quel tempo aveva solo undici anni.

Vanessa May Vanakorn Nicholson (questo è il suo nome completo) è una delle donne più belle del pianeta.

Questo incredibile strumento di prua è un violino - finora gli importi delle lente d'ingrandimento attraverso il pianeta. In Russia e in Occidente ogni anno si svolgono nuovi concorsi, e nuove, giovani stelle di abilità di violino appaiono per la gioia di tutti.

Qualsiasi antologia, poesia o prosa, qualsiasi raccolta di saggi su grandi musicisti, compositori o attori, trasporta sempre la stampa del gusto dell'autore o del compilatore di questa antologia. Nei tempi sovietici, alcune antologie letterarie hanno subito (così come i loro autori e compilatori) difficoltà enormi e talvolta pericolose. È sufficiente ricordare la storia di solo due collezioni letterarie: "Letterario Mosca", è uscito solo due volte e fu sottoposto a una critica sconfitta con gli autori pubblicati lì, e un'altra collezione letteraria - "Pagine di Tarusk", se ricordo correttamente, Sono uscito solo una volta!

I libri dedicati alla musica e ai musicisti hanno anche portato a stampare con censura rigida e "correttezza politica" indispensabile di quegli anni. Spesso gli autori che hanno già preparato i loro libri per la stampa, non potevano pubblicare pienamente i loro lavori, poiché le persone che sono state scritte da queste opere non avevano "valori" agli occhi delle autorità ed erano, poiché erano espressi "inespressi "Pubblicare con ampi circo. Tutto questo è ora ben noto.

È meno noto che i compilatori stranieri delle antologie hanno spesso seguito la "logica della fattibilità dello stato". Anche un'arte del violino era così rigorosamente censurata. Ricordo il libro pubblicato in Germania nel 1943 sulla storia della recitazione del violino, dove sono state menzionate tali figure storiche come Joseph Joachim, Ferdinando Laub, Fritz Craisler. Dal "Nabertsy" con difficoltà in quanto erano "scivolati" i jacques francesi! L'apparecchio più importante di tutti i tempi e dei popoli era in quel libro violinista tedesco Willy Burmeister! Chissà oggi e ricorda questo nome, ad eccezione degli insegnanti delle scuole di musica per bambini, dove i bambini svolgono un po 'di lavorazione di antichi compositori di questo violinista cigolante oggi?

Di recente ho ricevuto il libro del famoso musicologo austriaco Kurt Blahukopfa "Great Virtuosos", pubblicato in tedesco a metà degli anni '50. Anche lui, vivendo nel paese di relativa libertà di parola, non poteva resistere alla tentazione dell'impatto della "correttezza politica di quegli anni" nella sua selezione di "grandi virtuosos", dedicando un bel posto per essere popolare quindi al Violinista sovietico Igor Belochny, completamente bypassando i nomi di tali giovani virtuosos come Julian Sitkovsky, Igor Ostrakh, Edward Grac, Rafail Sobolevsky, Schoolbird di Nelly e persino Leonid Kogan! E altri. Forse il caso era che fino all'estate del 1955, l'Austria era ancora sotto l'occupazione di tre paesi di coalizione nella seconda guerra mondiale. Ma questa è solo un'ipotesi. Naturalmente, qualsiasi autore-compilatore è guidato dai propri gusto e preferenze, oltre a tempo parzialmente e mod. Quindi, Kurt Blukopf ha dedicato molto spazio conosciuto dalla fine degli anni '40 al violinista sovietico Igor Belochny, davvero esclusivamente un artista di talento e uno dei più "promossi" tra i suoi co-figure e colleghi che hanno studiato allo stesso tempo in classe AI. Yampolsky.

Nel 1951, lo studente del terzo corso di MGK Roerages ha ricevuto il premio stalinista per "successo eccezionale nelle attività concertistiche", che ha causato un grande smarrimento tra i più antichi professori del Conservatorio. La scelta del musicologo austriaco, soprattutto perché sembra strano oggi. Belonia era un artista brillante, un musicista molto talentuoso, ma mai era un "grande virtuoso" - non ha mai eseguito scritti pubblicamente Henri Vithana, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate. Solo una volta ha fatto sulla radio di Mosca per registrare variazioni sull'opera Rossini "Othello" di Ernsta. L'autore non includeva nella sua collezione di un simile virtoso famoso in tutto il mondo come Leonid Kogan! Igor Belonnye ha perfettamente eseguito i concerti di Brahms, Saint-Sansa, Suite Taneyev, il "poema" dello Schoson, la "Gypsy" di Ravel. Poi le autorità musicali volevano vederlo sostituendo DAVID JUSTA. "Sostituzione" lui, sembrava, non l'ha fatto e non poteva diventare.

Quindi prenderemo per questo che tutte le antologie sono compilate in conformità con lo spirito del tempo e il gusto dell'autore, che, naturalmente, rende la selezione di prevensive e talvolta prevenute. Va conseguito in anticipo che l'autore è stato guidato dal principio dei materiali editoriali sui famosi violinisti dell'ultimo XX secolo - lungo non solo dalla scena, ma anche dalla vita. Storia dei giovani virtuosos del XXI secolo (ad esempio, russo: Sergey Stadler, Vadim Repin, Alena Baev, Nikita Borisoglebsky, Maxim ungherese e Er.), Deve essere assunto, sarà scritto dai ricercatori della nuova generazione.

1. FRITZ CREISLER - il più grande violinista del XX secolo ("concerto virtuoso")

Qualche anno fa, una delle conoscenze mi ha mandato una breve storia da Hermann Hesse "Concert of Virtuoso". Se sai qualcosa della tedesca Assia, allora il lettore può sembrare scritto questa piccola storia dell'immigrato dalla "Prima onda post-engineering russa" - tale sfortunato, in qualche modo non numerabile e, naturalmente, l'autore è stato perfezionato I fondi. Forse dopo il riconoscimento che è stato presentato con un biglietto per concerti?). Il sentimento è stato rafforzato dal fatto che l'autore ha sperimentato una chiara antipatia per la ricchezza e al pubblico ricco, che era accompagnato dal concerto del famoso virtuoso, in particolare.

Mi ha mandato una storia amico mio in modo che abbia risposto alla domanda - chi è questo famoso virtuoso, il cui concerto è dedicato alla storia di Assia. Per me, non era difficile determinare immediatamente il nome di questo artista, che ha avuto un impatto su tutti i violinisti del mondo - il più famoso e sconosciuto - tutti i violinisti del XX secolo. Ma non solo i violinisti, ma anche su un artista del genere come un compositore-pianista S. V. Rakhmaninov. Tutto ciò che ho detto al mio amico che mi ha mandato questo testo. Più tardi, la tentazione è stata fatta per leggere questa storia con i miei amici e conoscenti - musicisti e non musicisti - con lo stesso obiettivo con cui la storia mi è stata inviata. In una certa misura, la risposta a questa domanda era un indicatore di conoscenza dell'arte esecutiva e dei suoi vertici nel secolo scorso. Ma prima avremo familiarità con questo, non una storia così famosa, pubblicata nel 1928. Ecco i principali estratti da esso.

"La scorsa notte ero in un concerto, distinto in modo significativo dai concerti che ero solito ascoltare. Era un concerto del famoso violinista secolare-Virtuoso-Virtuoso, un'impresa, è diventata non solo un musical, ma anche uno sport, ma prima di tutto - un pubblico ... "" Il programma, tuttavia, ha promesso la musica per lo più vera musica ... C'erano cose meravigliose in esso: Crazerova Sonata, Chakon Bach, Sonata Tartini ... Questi meravigliosi scritti riempivano due terzi del concerto. Quindi, tuttavia, alla fine il programma è cambiato. C'erano giochi musicali con nomi belli e promettenti, fantasie lunare e le notti veneziane degli autori sconosciuti, i cui nomi indicano i popoli, ancora non nominati nella musica ... In breve, la terza parte del concerto ricordava fortemente i programmi appesi a Padiglioni musicali di resort alla moda. E il finale è stato diversi giochi, che il grande virtuoso si è composto. Con la curiosità, sono andato questa sera. Nella mia giovinezza, ho sentito come ho giocato sul violino di Sarasate e Joachim ... ed è stato ammirato dal loro gioco ... "

"Già molto tempo prima che arrivassi nella sala da concerto, mi è chiaro su molti segni che oggi non si tratta del fatto che io e i miei amici chiami musica, non per un certo fenomeno tranquillo e fantastico in un regno irreale, senza nome, Ma per il business è reale. Gli eventi di questa serata ... motori con forza, cavalli, portafogli, parrucchieri e tutta l'altra realtà. Quello che è successo qui ... molto simile ad altre potenti manifestazioni della vita - stadio, borsa, festivals. " "È stato difficile sfondare i flussi di spettatori affrettati, attraverso i flussi degli spettatori di equitazione, attraverso gli imponitori delle auto ..." "" E sulla strada ... tra le centinaia di auto, aspirate, tutto, come Uno, per la sala da concerto, ho ricevuto informazioni sul grande uomo, la sua gloria ci ha portato su di me, penetrava la mia solitudine, e mi ha fatto venire da nessuna parte e non leggeva i giornali in un conoscitore sorpreso di dettagli interessanti. "Domani sera," Ho sentito, "giocherà già ad Amburgo." Qualcuno dubitava: "A Amburgo? Come arriverà ad Amburgo a domani sera? " "Senza senso! Lui, ovviamente, volerà all'aeroplano. Forse ha persino il suo aeroplano. " "E nell'armadio ... Ho imparato dalle vivaci conversazioni dei miei associati che per questa sera hanno chiesto un grande musicista e ha ricevuto quattordicimila franchi. Tutto chiamato questo importo con riverenza. Alcune della verità credevano che l'arte esiste non solo per i ricchi, ma tale richiesta approvata, e si è scoperto che la maggior parte sarebbe felice di ottenere i biglietti in un prezzo di tempo, ma quello, dopo tutto, erano orgogliosi di pagare così costosi . Non riesco a capire la psicologia di questa contraddizione, perché il mio biglietto mi è stato presentato a me. "

Uno dei violinisti più eccezionali di tutti i tempi e dei popoli. È nato a Genova. Suo padre notando che il figlio aveva abilità musicali, decise di fare un musicista da lui. All'età di sei anni, fu dato ai discepoli a Giacomo Costa. Già a otto anni, Paganini compose la prima Sonata, e nove stava parlando ad un concerto a Genova. All'età di tredici anni, il Padre lo portò in un viaggio di concerto attraverso le città del Nord Italia, dove ha acquisito molti fan. Avendo raggiunto la sedicenne età, foglie di Niccollo a Pisa, dove è in attesa di un enorme successo. Il suo nome nella vita era pecore in leggende. Ajacked in IT e aspetto, e maniere ed esempi del gioco. Ma tutto il Mercklo di fronte all'influenza elettrica dei suoni del suo violino sul pubblico. Il suo gioco è stato scioccato e i ridicoli ascoltatori. Ma l'attività del concerto turbolenta con una frenetica dedizione sul palco ha finalmente distrutto il suo corpo. Perde la sua voce, ade forte. Nel 1834, i suoi ultimi concerti si sono svolti a Torino. Morì a Nizza. L'artista ha deformato il suo strumento. Dal 1954. Ci sono i concorsi di Sylipsis, e il vincitore ha il diritto di giocare sul violino di Paganini. Molti artisti russi hanno onorato questo onore.

Scrippers - Virtuosors.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Compositore eccezionale, violinista, conduttore e insegnante.

È nato a Venezia nella famiglia della Cattedrale di Skyrpacha Capella di San Marco - Giovanni Batista Vivaldi. Il suo primo mentore nel gioco sul violino era suo padre, poi entrò negli studenti del musicista Legiti.

Presto divenne famoso come virtuoso, in relazione a cui nel 1703 è stato invitato dall'insegnante dei "piedi" del Conservatorio delle donne ". Qualche tempo dopo, divenne un conduttore dell'orchestra e dal 1713 e dal suo regista.
Nel 1718 - 1722, Vivaldi servito al cortile del mantoano, e poi ha fatto un grande viaggio concerto attraverso vari paesi dell'Europa, ovunque sorprendente gli ascoltatori con il loro gioco virtuoso. Negli ultimi anni di vita, spese a Vienna, dove è morto nel 1741.

Il musicista famoso per il famoso musicista rapidamente dimenticato. È stato ricordato solo nel 20 ° secolo quando ha ottenuto un riconoscimento nuovo e molto ampio. Le caratteristiche della sua musica sono la luminosità dei musicali, la liricità, la varietà di veicoli di violino.

Le opere meravigliose hanno una fama enorme, onnicomprensia.

David Fedorovich Ostrakh (1908-1974)

Violinista russo e insegnante. Nato a Odessa il 17 settembre 1908, da cinque anni ha studiato su un violino presso il famoso insegnante di P.S.Staolarsky e si è laureato alla sua classe Odessa Music e Drama Institute. Dal 1928 viveva a Mosca. L'intonazione del violino del Fruch si è distinta per la purezza eccezionale, e le sue interpretazioni sono chiarezza classica e completezza. Il repertorio del musicista incluso, insieme alla musica dei compositori classici e dei romantici, ci sono un sacco di opere moderne, in particolare gli autori domestici: i feste è stato il primo esecutore dedicato ai concerti del violino di Ni Muskovsky, Ai Khaturian, il Prima sonata per violino e pianoforte con. Con.prokofiev; Per molti anni di amicizia lo ha legato con D.D. Shostakovich (il primo esecutore del primo concerto del violino e il primo sonaso del violino del compositore).

Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan è nato a Dnepropetrovsk il 14 novembre 1924. Non era un altro tredici anni, quando Mosca parlò di lui. A sedici, 16 marzo 1941, ha giocato brillantemente un concerto di Treble di Brahms. Nel 1943, Kogan entrò nel Conservatorio di Mosca, alla fine di esso rimase nella scuola di specializzazione. E ha immediatamente colpito i musicisti con l'esecuzione del virtuosismo delle opere più difficili di Paganini, che per molti anni è diventata l'autore preferito di Kogan. Anche gli anni militari non potevano interferire con lo screenshot, il che brillava il suo dating florendo.

Nel 1947, Kogan ha partecipato alla competizione internazionale di Praga e ha vinto il primo premio lì. Inizia la sua regolare attività di concerti. La brillante vittoria del concorso internazionale dei violinisti della regina Elizabeth a Bruxelles divenne una prova vivida che il periodo della maturità creativa viene per Kogan.

L'11-15 dicembre, gli ultimi creps del violinista a Vienna, dove ha realizzato il concerto di Beethoven.

La seconda metà del XIX secolo era il momento del brillante periodo di massimo splendore del violino russo che esegue la cultura. Una performance tipica durante questo periodo raggiunge un alto livello professionale; Vengono appaiono meravigliose scuole di petersburg e Mosca Treble. Una caratteristica distintiva è concentrata sulla musica classica seria. Per quanto riguarda lo stile performante, la capacità di rivelare l'idea del lavoro, l'arte della "reincarnazione artistica", come risultato dell'approvazione nella cultura musicale russa dell'estetica realistica.

Arkandgelo Corelli. - Violinista italiano e compositore di stile musicale barocco. Ha raggiunto la perfezione come un esecutore e ha scritto molte opere. La sua creatività ha ispirato tali maestri come Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini.

Giuseppe Tartini. - Era violinista e compositore Baroque nato e lavorato in Italia. Oltre a scrivere ed eseguire lavori per il violino, la teoria della musica era appassionata di teoria e ha fatto una serie di miglioramenti nella configurazione del violino e della prua.

Ivan Evstafyevich Handkin. - Violinista russo e compositore. Lo studente del famoso Giuseppe Tartini è improbabile che sia inferiore nella padronanza di adempiere al suo insegnante. Era il primo insegnante dell'Accademia russa delle Arti della classe del violino.

Giovanni Battista Viotti. - Violinista e compositore italiano, studente di Gaetano Punyani. Le sue opere per il violino, che fino a noi arrivarono circa 30 anni, sono rally con melodiosità toccante e lirica.

Leopold Semenovich Auer.- Violinista russo, conduttore, pedago e compositore. Nato in Ungheria, lavorato e lavorato in Russia, morì in Germania, sepolto negli Stati Uniti. Lo studente e l'insegnante di Joseph Joachim Yasha Haifez. Uno dei fondatori della scuola di violino russa.

Virtuosos della modernità

Vladimir Spivakov.

Vladimir Spivakov. - famoso violinista e conduttore.

Nel 1979, V. Spivakov con un gruppo di persone che la pensarità di musicisti ha creato un'orchestra da camera "virtuosos di Mosca" e divenne il suo principale conduttore e solista. L'orchestra "Virtuosos Moscow" ha visitato i turisti in quasi tutte le principali città della Russia, in Europa, negli Stati Uniti e in Giappone, hanno partecipato alle più famose festival di musica internazionale.

David Garrett.

David Garrett è il leggendario, il famoso violinista americano moderno di origine germanica. David è definito uno degli artisti di maggior successo della direzione classica della musica.

Nel 2008, il suo nome è stato elencato nel Guinness Book of Records. È stato in grado di suonare "volo del Bumblebee" (Comp. Rimsky-Korsakov) per 66,5 secondi, e due mesi dopo ha rotto il suo disco, giocando "Bumblebee" esattamente per 65 secondi.

Dmitry Kogan.