Il valore della creatività di Ostrovsky per la modernità. "Il valore della creatività di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la caratteristica del suo talento. Le immagini e i dipinti creati sono progettati per la scena. Pertanto, il discorso è così importante per gli Ihoys, quindi le sue opere sono così brillanti. Non c'è da stupirsi Innokentiy Annensky lo chiamava un vero rumoroso. Senza mettere sul palco, le sue opere non erano necessariamente completate, così l'Ostrovsky percepì il divieto del suo gioco dalla censura teatrale. La commedia "il suo popolo" è stato permesso di mettere nel teatro solo dieci anni dopo che avrebbe potuto riuscire a stamparlo nella rivista.

Con un senso di soddisfazione indistinta, un Ostrovsky ha scritto il 3 novembre 1878, dal suo amico, artista del Teatro Alexandriano AF Burdin: "Ho letto il mio gioco a Mosca cinque volte, tra gli studenti c'erano volti e ostili per me, e Tutti hanno riconosciuto all'unanimamente la "ozio" il meglio di tutte le mie opere. " Ostrovsky visse "Dosperinant", a volte solo su di lei, le sue quaranta del conto, precipitarono "la sua attenzione e forza", volendo "separare" il suo modo più completo. Nel settembre del 1878, lo scrisse dai suoi amici: "Lavoro sul mio gioco con tutta la mia forza; Sembra non essere cattivo. " Dopo il giorno dopo la premiere, il 12 novembre, Ostrovsky potrebbe scoprire, e senza dubbio scoperto, dalle "dichiarazioni russe", come è riuscito a "stancare tutto il pubblico agli spettatori più ingenui". Perché lei è il pubblico - ovviamente "girò" quegli occhiali che le offre. Negli anni settanta, i rapporti di Ostrovsky con critiche, teatri e il pubblico stavano diventando più complicato. Il periodo in cui ha apprezzato tutti riconosciuti da lui alla fine degli anni Cinquanta - l'inizio degli anni Sessanta, è stato cambiato in altri, sempre più in crescita in diversi cerchi di raffreddamento al drammaturgo.

La censura teatrale era più rigida del letterario. Questo non è per caso. In sostanza, la sua arte del teatro è democratica, è più direttamente della letteratura, rivolta al pubblico in generale. Ostrovsky nella "Nota sulla situazione di arte drammatica in Russia al momento" (1881) ha scritto che "una poesia drammatica più vicina al popolo rispetto ad altri rami di letteratura. Tutti i tipi di altri lavori sono scritti per persone istruite e drammi e commedie - per tutto il popolo; Gli scrittori drammatici dovrebbero sempre ricordarlo, devono essere chiari e forti. Questa vicinanza alle persone non fa non umiliare la poesia drammatica, ma al contrario, raddoppia la sua forza e non le dà da pulire e macinare. " Ostrovsky parla nella sua "nota" su come il pubblico del teatro in Russia si sta espandendo dopo il 1861. 0 nuovo, non sofisticato nel Viewer Art Viewer Ostrovsky scrive: "La letteratura elegante è ancora noiosa per lui e incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà un piacere completo, lì è pescato preoccupato per tutto ciò che accade sul palcoscenico, simpatizza buono e riconosce il male, chiaramente rappresentato. " Per il pubblico "fresco", ha scritto Ostrovsky, "è richiesto un forte dramma, un importante fumetto, causando, franco, risate rumorose, sentimenti caldi e sinceri".

Era il teatro, secondo Ostrovsky, che va dalle sue radici al popolo Balagan, ha l'opportunità di influenzare direttamente e fortemente le anime delle persone. Dopo due decenni e mezzo, Alexander Blok, parlando di poesia, scrivi che l'essenza di esso è nelle principali verità "camminando", nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore, che il teatro ha:

Girare, lutto klychi!
Attori, artigianato destro
Alla verità della passeggiata
Tutti sono diventati dolorosi e leggeri!

("Balagan", 1906)

Una grande importanza che l'Ostrovsky attaccato al teatro, i suoi pensieri sull'arte teatrale, sulla posizione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto ciò si rifletteva nelle sue commedie. I contemporanei percepivano Ostrovsky come successore dell'arte drammatica di Gogol. Ma immediatamente la novità dei suoi giochi è stata notata. Già nel 1851, nell'articolo "Dormire in occasione di una commedia", giovane critico Boris Diazov ha sottolineato la distinzione di Ostrovsky da Gogol. L'originalità di Ostrovsky consisteva non solo che non era solo il contrario, ma anche le loro vittime, non solo, come I. Annene scrisse, Gogol era prevalentemente un poeta di "visivo", e l'isola "uditiva" impressioni.

Unicità, la novità di Ostrovsky si è manifestata nella scelta del materiale di vita, nell'elemento dell'immagine - ha padroneggiato i nuovi strati della realtà. Era uno scopretore, un Columbus non solo Zamoskvorechye, - che non vediamo le cui voci non sentono nelle opere di Ostrovsky! Innocent Annensky ha scritto: "... Questo è un virtuoso di immagini sonore: commercianti, vagabondi, fabbrica e insegnanti latini, tatarari, zingari, attori e sesso, bar, test e bidoni minori-isola hanno dato un'enorme galleria di discorsi tipici. . "Attori, ambiente teatrale - Anche il nuovo materiale di vita, che è padroneggiato da Ostrovsky, è tutto ciò che è collegato al teatro, sembrava molto importante per lui.

Nella vita del teatro di Ostrovsky ha svolto un ruolo enorme. Ha preso parte alla formulazione dei suoi giochi, ha lavorato con attori, e molti di loro erano amici, corrispondevano. Ha messo un sacco di forza, proteggendo i diritti degli attori, cercando di creare in Russia scuola teatrale, il suo repertorio. Artista del piccolo teatro n.v. Rykalova ha ricordato: Ostrovsky, "avvicinarsi alla troupe, è diventato il nostro stesso uomo. La troupe lo amava molto. Alexander Nikolaevich era insolitamente affettuoso e portato via con tutti. Con l'incertezza, poi regnava, quando l'artista ha detto le autorità "tu", quando, tra la compagnia, fu dal Serfs, l'ingresso di Ostrovsky sembrava tutti con alcune rivelazioni. Di solito Alexander Nikolayevich stesso ha messo i suoi giochi ... Ostrovsky ha raccolto la troupe e leggi il suo gioco. Sapeva come leggere magistralmente. Tutti gli attori uscissero con lui esattamente vivo ... Ostrovsky sapeva l'interno, nascosto dall'occhio del pubblico, il backstage del teatro. A partire dalla foresta "(1871), l'Ostrovsky sta sviluppando il teatro teatro, crea immagini di attori, raffigura i loro destini -" comico xvii "(1873)," talenti e fan "(1881) seguono," Talenti e fan "( 1883).

La situazione degli attori nel teatro, il loro successo dipendeva dal fatto che vorrebbero o non gli spettatori ricchi ponendo il tono in città. Dopotutto, le tappe provinciali vivevano principalmente sulle donazioni di clienti locali che si sono sentiti nel teatro ospitante e potrebbero dettare le loro condizioni. Molte attrici vissero a scapito dei regali costosi da parte dei ventilatori ricchi. Attrice, che era abituata al suo onore, non era facile. Nell'isola "Talenti e fan" raffigura una situazione del genere. Domina Panteleevna, Madre Sasha Nekina Lamenta: "Non c'è la bustina di felicità! Contiene con molta attenzione, beh, non c'è collocamento dell'interno del pubblico: nessun regalo di quale speciale, niente, come altre cose che ... se ... ".

Nina Relinskaya che prende con entusiasmo il patronato dei tifosi ricchi, girando essenzialmente nella convezione, vive molto meglio, si sente nel teatro molto più fiducioso di un talentuoso nonnochin. Ma nonostante la vita difficile, le avversità e il risentimento, nell'immagine di Ostrovsky, molte persone hanno dedicato la loro scena della vita, il teatro, preservare la gentilezza e la nobiltà nella loro anima. Prima di tutto, queste sono tragiche, che sul palcoscenico devono vivere nel mondo delle alte passioni. Naturalmente, la nobiltà e la generosità spirituale sono inerenti non solo tra i tragici. Ostrovsky mostra che il talento genuino, l'amore disinteressato per l'arte e il rilancio del teatro, le persone torri. Queste sono le missioni, Nongin, Kruchinin.

Nelle prime storie romantiche, Maxim Gorky ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della vita e della gente, gli occhi sull'era. Gli eroi di molte di queste storie sono le cosiddette Bosias. Lo scrittore raffigura la loro gente coraggiosa, un'anima forte. La cosa principale per loro è la libertà che Bosyaki, come abbiamo capito tutti a modo loro. Sognano appassionatamente di una vita speciale, lontano dalla vita di tutti i giorni. Ma non riesce a trovarlo, quindi lasciano a Vagabond, bere, cum di suicidio. Una di queste persone è raffigurata nella storia "Chelkash". Chelkash - "Vecchio lupo inciso, familiare a Havanovsky persone, un avido bevitore e l

Nella poesia di Feta, la sensazione di amore si sveglia dalle contraddizioni: non è solo gioia, ma anche farina e sofferenza. Nei "Canzoni d'amore" di Fetovo, il poeta è così pieno dato al sentimento d'amore, l'aiuto della bellezza della donna amata, che è già di per sé porta la felicità, in cui le esperienze anche dolorose costituiscono una grande felicità. Dalle profondità del mondo del mondo, l'amore cresce, che è diventato oggetto di ispirazione feta. Il settore più interno del poeta è amore. Nelle sue poesie, ha investito varie sfumature di un sentimento d'amore: non solo un amore luminoso, ammirando la bellezza, l'ammirazione, la gioia, la felicità della reciprocità, ma anche

Alla fine degli anni '90 del XIX secolo, il lettore è stato colpito dall'apparizione di tre volumi "saggi e storie" del nuovo scrittore - M. Gorky. "Talento grande e originale", è stato il giudizio generale sul nuovo scrittore e dei suoi libri. Il malcontento che cresce nella società e in attesa di cambiamenti decisivi ha causato il rafforzamento delle tendenze romantiche in letteratura. Particolarmente intensamente, queste tendenze si riflettevano nel lavoro del giovane amaro, in storie come "Chelkash", "vecchio uomo Izergil", "Maka Miranda", in canzoni rivoluzionarie. Gli eroi di queste storie sono persone "con il sole nel sangue", forte, orgoglioso, bello. Questi eroi - il sogno di un Gorky

Più di cento anni fa, nella piccola città provinciale della Danimarca - Odense, sull'isola di Funen, c'erano eventi straordinari. Le strade silenziose, leggermente sonnolenti Odense ha annunciato improvvisamente i suoni della musica. La processione di artigiani con torce e segni passarono da un vecchio municipio luminoso illuminato, accogliendo un elevato uomo dagli occhi azzurri in piedi vicino alla finestra. In onore degli stessi residenti di Odense, hanno acceso le loro luci nel settembre del 1869? Era Hans Christian Andersen, che è stato scelto poco prima che il cittadino onorario della sua città natale. Onorare Andersen, gli altri connazionali hanno sfidato la sua impresa eroica di una persona e scrittore,

Il drammaturgo non ha quasi messo problemi politici e filosofici nel suo lavoro, espressioni facciali e gesti del viso, attraverso il cuscinetto dei dettagli dei loro costumi e dell'ambiente domestico. Per rafforzare gli effetti comici, il drammaturgo è stato solitamente introdotto nel grafico di persone secondarie - parenti, servi, consulenza, passanti casuali - e circostanze laterali del Guida di tutti i giorni. Tale è, ad esempio, il ritiro di Khlynova e un barin con i baffi nel "cuore caldo", o Apollo Murzanetsky con il suo Tamerlane nella commedia "lupi e pecore", o attore fortunato a sfortunato e paratov nella "foresta" e " Nondant ", ecc. Il drammaturgo è stato ancora cercato di rivelare i personaggi dei personaggi non solo nel corso dell'evento stesso, ma almeno attraverso le caratteristiche dei loro dialoghi domestici - dialoghi" caratteristici ", esteticamente padroneggiati in" loro persone ...".
Pertanto, nel nuovo periodo di creatività, Ostrovsky funge da maestro prevalente con un sistema completo di arte drammaturgica. La sua gloria, i suoi legami pubblici e teatrali continuano a crescere e complicare. L'abbondanza di giochi create nel nuovo periodo è stato il risultato della crescente domanda per i giochi dell'Ostrovsky da parte delle riviste e dei teatri. In questi anni, il drammaturgo, non solo ha funzionato instancabilmente, ma ha trovato le forze per aiutare gli scrittori meno dotati e principianti, e a volte partecipare attivamente con loro nel loro lavoro. Quindi, nella comunità creativa con Ostrovsky, un certo numero di pezzi N. Solovyov (il meglio di loro è il "matrimonio di Beluggina" e "Dickard"), così come P. Mind.
Contribuenti costantemente alla produzione dei suoi giochi sulle scene dei teatri Alessandriani di Mosca Piccolo e San Pietroburgo, l'Ostrovsky conosceva lo stato degli affari teatrali, che sono principalmente nella giurisdizione dell'apparato di stato burocratico, e con amarezza erano a conoscenza i loro difetti che piangono. Vide che non ha rappresentato l'intelligentia di scarica nobile e borghese nelle sue missioni ideologiche, come ha fatto Herzen, Turgenev e in parte e in Gonchars. Nei suoi giochi, ha mostrato la vita sociale quotidiana e domestica dei normali rappresentanti di mercanti, funzionari, nobiltà, vita, dove in personale, in particolare amore, i conflitti furono creati da scontri di famiglia, monetaria, interessi immobiliari.
Ma la consapevolezza ideologica e artistica di queste parti alla vita russa aveva un profondo significato storico nazionale da un'isola. Attraverso i rapporti familiari di quelle persone che erano i signori e proprietari della vita, è stata rivelata la loro condizione sociale comune. Proprio come, di Metakov, l'osservazione di Chernyshevsky, il compito codardo del giovane liberale, l'eroe del tag del Turgenev "Asya", in un appuntamento con la ragazza era un "sintomo della malattia" di tutto il nobile liberalismo, il suo Debolezza politica e nominanti della famiglia e la predazione di commercianti, funzionari, i nobili del sintomo di una malattia più terribile della loro completa incapacità almeno in una certa misura per dare le sue attività un valore progressivo a livello nazionale.
Era piuttosto naturale e naturale nel periodo predefinito. Poi Samodoria, Chvanism, la predazione di Volt, Vysnenevsky, Ulabeckov è stata una manifestazione del "regno buio" di Serfdom, già condannato sullo strato. E i Dobrolyubs hanno giustamente indicato che, sebbene la commedia di Ostrovsky non potesse dare una chiave per spiegare i molti fenomeni amari, in esso raffigurati ", tuttavia," può facilmente portare a molte considerazioni simili relative alla vita quotidiana. E il critico lo ha spiegato dal fatto che i "tipi di" autoscatti, allevati da Ostrovsky, "no. Raramente concludono non solo il mercante o funzionari estremamente estremamente, ma anche le caratteristiche a livello nazionale (I.e. Nationwide). In altre parole, i giochi dell'Ostrovsky 1840-1860. Esposto indirettamente tutti i "regni buio" di una serfoma autocirta.
La posizione è cambiata nelle decenni di fiamma. Poi "tutto era annegato" e cominciò a "in forma" "in forma" il nuovo colpo borghese della vita russa. E un'enorme importanza nazionale è stata la domanda su come è stato "impilato" questo nuovo edificio, fino a che punto la nuova classe dominante, la borghesia russa, poteva prendere parte alla lotta per la distruzione dei resti del "regno buio" di Serfdom e l'intero padrone di casa autocratico.
Quasi venti nuovi pezzi di Ostrovsky su argomenti moderni hanno dato una chiara risposta negativa a questa domanda mortale. Il drammaturgo è ancora, ha ritratto il mondo dei relazioni private socio-familiari, immobili familiari. Lui stesso non era tutto chiaramente in tendenze generali nel loro sviluppo, e la sua "lira" a volte pubblicata in questo senso non del tutto, "fedeli suoni". Ma nel suo complesso, i giochi di Ostrovsky hanno concluso un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto i resti del vecchio dispotismo "Dark Kingdom", e il nuovo "regno buio" di recente emergente di laureassità borghese, eccitazione dei soldi, la morte di tutti i valori morali nell'atmosfera di acquisto e vendita universale. Hanno dimostrato che i dellustri russi e gli industriali non sono in grado di alzarsi con consapevoli degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di essi, come hyops e Akhs, sono in grado di concedersi solo i piaceri rudi, altri come Knurov e Berkutov possono solo obbedire a tutti intorno ai loro interessi "lupo" predatori, e, terzi, come fiordalisi o tasti di profitto, gli interessi degli accompagnamenti sono coperti solo da decenza esterna e richieste culturali molto strette. I giochi di Ostrovsky, oltre alle intenzioni e alle intenzioni del loro autore, prevedevano obiettivamente una certa prospettiva dello sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno buio" di un dispotismo autocreggiato-gelido non solo senza il Partecipazione della borghesia, non solo attraverso la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo "regno buio predatorio".
La realtà raffigurata nelle partite domestiche di Ostrovsky era una forma di vita, priva di contenuti nazionali e progressivi, e quindi facilmente scoperte facilmente contraddizioni comiche interne. La sua divulgazione e dedicata a Ostrovsky il suo eccezionale talento drammaturgico. Sulla base della tradizione delle commedie e dei leader realistici di GOGOL, ricostruendolo in conformità con le nuove richieste estetiche, presentate dalla "Genuine School" del 1840 e formulate Belinsky e Herzen, l'Ostrovsky ha rintracciato la contraddizione comica della vita socio-famiglia di I livelli dominanti della società russa, approfondendo nei "dettagli del mondo", considerando il filo per il filo "tempo della relazione quotidiana". Questo è stato i risultati di base di un nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.

Scrivere sulla letteratura sull'argomento: il valore della creatività di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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introduzione

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo fenomeno è insolito. Il significato di Alexander Nikolayevich per lo sviluppo del drammatico e della scena domestico, il suo ruolo nei risultati dell'intera cultura russa è indiscutibile ed enorme. Continuando le migliori tradizioni del dramma progressista e straniero russo, Ostrovsky ha scritto 47 giochi originali. Alcuni stanno costantemente in scena, sono schermati per i film e in televisione, altri non sono quasi messi. Ma un certo stereotipo delle percezioni vive nella coscienza del pubblico e del teatro in relazione al fatto che si chiamano "giochi di Ostrovsky". I giochi di Ostrovsky sono scritti in ogni momento, e il pubblico non è molto difficile vedere i problemi e i vizi del nostro oggi.

Pertinenza: Il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo, dell'arte panoramica e della cultura domestica è difficile da sovrastimare. Per lo sviluppo del dramma russo, fece così tanto simile a Shakespeare in Inghilterra, Lope de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldeni in Italia e Schiller in Germania.

Ostrovsky ha parlato nella letteratura nelle condizioni molto difficili del processo letterario, c'erano situazioni favorevoli e non favorevoli sul suo modo creativo, ma non guardando cosa, divenne un innovatore e un maestro eccezionale di arte drammatica.

Influenza dei capolavori drammatici A.n. Ostrovsky non era limitato all'area della scena del teatro. Riguardava altri tipi di arte. L'elemento poetico peculiare, musicale della gente, colorazione e chiarezza dei grandi caratteri, la profonda vitalità dei terreni causata e causare l'attenzione dei compositori eccezionali del nostro paese.

Ostrovsky, essendo un drammaturgo eccezionale, un meraviglioso conoscitore di arte panoramica, si è mostrato come una figura pubblica di una vasta scala. Questo è stato abbastanza promosso dal fatto che il drammaturgo per tutta la sua vita era "con un secolo di accanto".
Scopo: Influenza della Dramaturgia A.n. Ostrovsky nella creazione di un repertorio nazionale.
Un compito: Traccia il percorso creativo di A.n. Ostrovsky. Idee, percorso e innovazione A.n. Ostrovsky. Mostra valore della riforma teatrale A.n. Ostrovsky.

1. Drammaturgia russa e drammaturgo che precedono A.N. Ostrovsky.

.1 Teatro in Russia a A.n. Ostrovsky.

Le origini della drammaturgia progressista russa, in linea con cui è sorta la creatività di Ostrovsky. Il teatro dei popoli domestici ha un ampio repertorio composto da giocatori sferici, intermedia, comici avventure di prezzemolo, boalan, "commedie ribatte" e opere drammatiche di un'ampia varietà di generi.

Il teatro folk è caratterizzato da argomenti socio-appunti, liberazione, ideologia impregniabilmente satirica ed eroica-patriottica, conflitto profondo, non sono caratteri grotteschi molto rari, una composizione grottesca, chiara, una composizione chiara, una lingua colloquiale, abilmente usando una vasta gamma di mezzi di comicità: Frutto, confusione, ambiguità, omonimi, Oxuumors.

"Nella natura e nel modo del gioco, il teatro popolare è il teatro di movimenti taglienti e chiari, dei gesti spremuti, dialogo marginale forte, potenti canzoni e danze di cancellazione, e qui tutto è ascoltato e visibile lontano. Alla sua stessa natura, il teatro popolare non tollera non un gesto notevole, le parole rese a bassa voce, tutto ciò che può essere facilmente percepito nella sala teatrale con un pieno silenzio del pubblico ".

Continuando la tradizione del dramma folk orale, il dramma scritto russo ha fatto enormi successi. Nella seconda metà del XVIII secolo, in presenza di un ruolo travolgente della traduzione e della drammaturgia imitativa, gli scrittori di varie direzioni appaiono, lottando per l'immagine della morale domestica, che si prendono cura della creazione di un repertorio national-distintivo.

Tra i luoghi della prima metà del XIX secolo, tali capolavori del dramma realistico, come "dolore della mente" di Griboedov, "Lady" Fonvizin, "revisore" e "matrimonio" di Gogol sono particolarmente assegnati.

Indicando questi lavori, v.g. Belinsky ha detto che "avrebbero fatto l'onore di qualsiasi letteratura europea". La commedia più apprezzata "Grief della mente" e "revisore", critico credeva che potessero "arricchire qualsiasi letteratura europea".

Le eccezionali giocate realistiche di Griboyedov, Fonvizin e Gogol, le innovative tendenze del dramma domestico sono state chiaramente delineate. Consistevano in argomenti sociali pertinenti-topici, in un pubblico pronunciato e anche un pathos socio-politico, in uno spreco proveniente da sala da pranzo amorevole tradizionale, che definisce tutto lo sviluppo dell'azione, in violazione dei canoni compositi della commedia e Drama intrighi, nell'installazione per lo sviluppo di tipici e allo stesso tempo dei singoli personaggi, strettamente correlati all'ambiente sociale.

Queste tendenze innovative, manifestate nei migliori giochi di progressive dramma nazionali, scrittori e critici cominciati a essere consapevoli del teoricamente. Quindi, GOGOL lega l'emergere del dramma progressista domestico con Satir e vede l'originalità della commedia nel suo vero pubblico. Ha giustamente notato che "tale espressione ... non ha preso un'altra commedia da nessuna nazione".

Dall'apparizione di A.n. La drammaturgia progressida russa di Ostrovsky ha già collocato capolavori di livello mondiale. Ma queste opere erano anche fino a estremamente piccole, e quindi non ha definito il volto dell'allora repertorio del teatro. Il grande livello per lo sviluppo del progressivo dramma domestico è stato che i giochi di Lermontov e Turgenev, detenuti dalla censura, non potevano apparire in modo tempestivo.

Il numero travolgente di opere pieno di scena teatrale è stato trasferimenti e modifiche dei giochi dell'Europa occidentale, nonché gli esperimenti panoramici degli scrittori nazionali della tutela.

Il repertorio teatrale è stato creato non spontaneamente, ma sotto l'impatto attivo del Gendarm Corps e l'Okok Nicholas è soprandinato I.

Avendo prevenuto la comparsa di giochi di essiccazione della natura, la politica teatrale di Nicholas I in ogni modo patrocinato dalla formulazione di opere drammatiche di puramente intrattenimento, auto-patriottico. Questa politica non ha avuto successo.

Dopo la sconfitta dei decembrist del repertorio del teatro, il Waterville, che ha perso a lungo la sua nitidezza sociale e si è trasformato in una commedia leggera, sconsiderata, appassita per molto tempo.

Più spesso, una commedia, la commedia si distingueva da una storia aneddotica, scherzando, topicali e spesso frivoli, linguaggio puntuale e intrigo ingegnoso, tessuto da incidenti divertenti e inaspettati. In Russia, Waterville ha guadagnato forza nel 10 ° del XIX secolo. Il primo, anche se non ha avuto successo, il "Cossack-Poem" (1812) A.A. è considerato infruttuoso Shakhovsky. Seguendolo, è apparso un intero sciame di altri, soprattutto dopo il 1825.

Waterville ha usato l'amore speciale e il patrocinio di Nicholas I. E la sua politica del teatro aveva una propria azione. Il teatro - 30-40 ° del XIX secolo divenne il regno di Waterville, in cui è stata data prevalentemente attenzione alle situazioni dell'amore. "Ahimè", ha scritto Belinsky nel 1842, "Come un ottimo edificio, la scena ha padroneggiato la scena della commedia volgare con l'amore di Gingerbread e l'inevitabile matrimonio! Questo è chiamato "Plot". Guardando le nostre commedie e irrigazione e portarli per l'espressione della realtà, penserai che la nostra società stia solo facendo quell'amore, vive solo e respira che! ".

La diffusione di Watervilles ha contribuito al sistema di benefici esistenti. Per beneficio, che è stato un premio materiale, l'artista ha scelto più spesso un gioco strettamente divertente, il successo dei contanti calcolati.

La scena teatrale era piena di lavori piatti e affrettatamente cuciti, in cui il luogo principale era occupato da flirtare, scene di farse, aneddot, errori, casualità, sorpresa, confusione, vestirsi, nascondendosi.

Sotto l'influenza della lotta pubblica, Waterville è cambiato nel suo contenuto. Secondo la natura delle trame, il suo sviluppo è andato dall'agio-erotico a domestico. Ma composito è rimasto il vantaggio di uno standard, basato su mezzi primitivi di un Comibio esterno. Descrivendo il waterville di questo poro, uno dei personaggi del "viaggio del teatro" di Gogol ha detto Metko: "Vai solo al teatro: ogni giorno vedrai un gioco, dove si nascondeva sotto la sedia, e l'altro lo tirò fuori Là."

L'essenza delle acque di massa delle acque di massa dei 30-40 del 19 ° secolo è rivelata da tali titoli: "confusione", "tagliato, incasinato e guidato". Evidenziando le giocose proprietà frivole di Waterville, alcuni autori hanno cominciato a chiamarli Water Wake-Fairce, Joke-Waterville, ecc.

Pubblicato da "A differenza" come base del contenuto, Waterville divenne un mezzo efficace per distrarre spettatori da domande indigene e contraddizioni della realtà. Gli spettatori Tesha con stupide disposizioni e casi, acque ad acqua "dalla serata la sera, dal gioco allo spettro hanno prodotto lo spettatore vaccinando lo stesso siero ridicolo, che avrebbe dovuto proteggerlo dal contagio dei pensieri extra e non realizzati". Ma le autorità hanno cercato di trasformarlo negli slavi diretti di ortodossia, autocrazia, Serfdom.

Waterville, che ha padroneggiato la scena russa del secondo quarto del XIX secolo, di solito non era domestico e originale. Al massimo, questi erano giochi, secondo l'espressione di Belinsky, "trascinato forzatamente" dalla Francia e in qualche modo dimostrato al Nravam russo. Osserviamo un'immagine simile in altri generi di drammaturgia degli anni '40. Lavori drammatici considerati originali, in una grande parte si sono rivelati traduzione mascherata. Nel perseguimento di una parola affilata, per l'effetto, dietro la trama leggera e divertente, il gioco della commedia d'acqua di 30-40 anni era molto spesso molto lontano dall'immagine della vera vita del suo tempo. Persone di realtà reale, i personaggi domestici erano più spesso assenti in esso. È stato ripetutamente indicato dall'allora critica. Toccando il contenuto delle acque dell'acqua, Belinsky ha scritto con il malcontento: "Il luogo dell'azione è sempre in Russia, gli attori sono contrassegnati da nomi russi; Ma né la vita russa, né la società russa o il popolo russo non saperai qui e non vedrete. " Indicando la contentezza delle finestre del secondo trimestre del XIX secolo da una particolare realtà, uno dei critici successivi ha giustamente notato che sarebbe un "incredibile malinteso" su di esso.

Waterville, in via di sviluppo, completamente naturalmente ha mostrato un desiderio per la caratteristica della lingua. Ma allo stesso tempo, in esso, il discorso dell'individuazione dei personaggi è stato effettuato puramente esternamente - il limite di parole insolite, divertenti morfologicamente e foneticamente distorte, l'introduzione di espressioni errate, frasi ridicole, detti, proverbi, enfasi nazionali, ecc. .

Nel mezzo del XVIII secolo, un melodramma era molto popolare nel repertorio del teatro, insieme a Hydroevil. Il suo divenire come una delle principali specie drammatiche si verifica alla fine del XVIII secolo nella preparazione e nell'attuazione delle rivoluzioni borghese europee occidentali. L'essenza morale e didattica del melodramma europeo occidentale di questo periodo è determinata principalmente dal buon senso, dal praticismo, dal didattismo, dal codice morale della borghesia che viene al potere e si oppongono ai suoi principi etnici della depravazione della nobiltà feudale.

E il waterville e il melodramma nella maggioranza travolgente erano molto lontani dalla vita. Tuttavia, non erano i fenomeni di solo una proprietà negativa. In alcuni di loro, le tendenze progressive hanno fatto le proprie tendenze - liberale e democratiche. La successiva drammaturgia ha indubbiamente usato l'arte dei dispositivi idrici nella conduzione di intrighi, comicanti esterne, in modo netto devabile, elegante Canalybur. Non ha trasmesso dai risultati dei melodrammaticisti nel profilo psicologico dei personaggi, nell'emotivamente intenso sviluppo dell'azione.

Mentre in ovest, il melodramma ha storicamente preceduto il dramma romantico, in Russia questi generi apparvero simultaneamente. Allo stesso tempo, molto spesso hanno agito in relazione l'uno con l'altro senza un'enfasi abbastanza accurata delle loro singolarità, focalizzando muovendosi uno all'altro.

Sulla retorità delle drammi romantiche con effetti melodrammatici e falselyopatici, molte volte espressero drammaticamente Belinsky. "E se tu," scrisse, "vogliamo guardare le" idee drammatiche "del nostro romanticismo, allora vedrai che prenderanno le stesse ricette per i quali sono state compilate drammi pseudoclassici e commedie: le stesse corde e violenti Gli incroci, la stessa innaturalità, la stessa "natura decorata", le stesse immagini senza persone invece di personaggi, la stessa monotonia, la stessa volgarità e la stessa diminuzione ".

I melodrami, i drammi romantici e sentimentali, storici e patriottici della prima metà del XIX secolo erano i più vantaggiosi non solo nelle loro idee, trame, personaggi, ma anche la lingua. Rispetto ai classicisti, sentimentalisti e romanticismo, senza dubbio un grande passo nel senso della democratizzazione della lingua. Ma questa democratizzazione, in particolare i sentimentalisti, non ha mai più spesso nel linguaggio conversazionale del nobile soggiorno. Il discorso di strati non privilegiati della popolazione, le ampie masse lavorative sembravano loro troppo maleducate.

Insieme ai giochi conservatori domestici del genere romantico in questo momento sulla scena del teatro, vicino a loro nel loro spirito, giochi tradotti: "Opera romantica", "Commedia romantica", sono comunemente collegati al balletto, "performance romantiche". Le traduzioni delle opere di progressivo drammaturgo del romanticismo dell'Europa occidentale, come Schiller e Hugo, gode di un grande successo. Ma ripensando queste opere, i traduttori hanno ridotto il loro lavoro "Traduzione" per provocare simpatia dal pubblico a coloro che, vivendo gli scioperi della vita, conservò l'umiltà mite per il destino.

Nello spirito del romanticismo progressista, Belinsky e Lermontov furono creati durante questi anni, ma non uno di loro era nella prima metà del XIX secolo nel teatro. Il repertorio degli anni '40 non soddisfa non solo critiche avanzate, ma anche artisti e spettatori. I meravigliosi artisti degli anni '40 del Moochalov, Shideckin, Martynov, Sadovsky ha dovuto sprecare la sua forza sui trifogli, nel gioco nelle partite sconosciute, un giorno. Ma, riconoscendo che negli anni '40 i giochi "I vini sono come gli insetti", e "non vedere nulla", Belinsky, come molte altre figure progressiste, non guardarono il futuro del teatro russo irrimediabilmente. Non soddisfatto dell'umorismo piatto delle acque acquatiche e una falsa Patategoria di Melodramas, il visualizzatore avanzato ha vissuto da tempo nel sogno che i giochi realistici originali diventano definiscono e conducono nel repertorio del teatro. Nella seconda metà degli anni '40, il malcontento del frontista del repertorio ha iniziato a separare il visitatore di massa dai cerchi nobili e borghesi in un modo o nell'altro. Alla fine degli anni '40, molti spettatori anche a Waterville "stavano cercando suggerimenti in realtà." Non hanno più soddisfatto l'effetto melodrammatico e dell'acqua. Hanno facilitato i giochi della vita, volevano vedere sul palcoscenico della gente comune. Otzvuk Le sue aspirazioni Progressive Viewer trovato solo in alcune produzioni raramente appaiono dei pezzi di russo (Fonvizin, Griboedov, Gogol) e Europa occidentale (Shakespeare, Moliere, Schiller) di classici drammatici. Allo stesso tempo, qualsiasi parola associata alla protesta, libera, il minimo suggerimento per i sentimenti e i pensieri inquietanti è stato acquisito nella percezione dello spettatore.

La dichiarazione nel teatro dell'identità realistica e nazionale, i principi di Gogol, in particolare quelli che colpivano la "scuola naturale" erano particolarmente colpiti. Il più luminoso espressivo di questi principi nel campo della drammaturgia ed è stato Ostrovsky.

1.2 Dalla creatività precoce per maturare

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, drammaturgo russo.

Ostrovsky torna in infanzia dipendente da leggere. Nel 1840 alla fine della palestra, è stato iscritto alla Facoltà di Facoltà di Moscow University, ma nel 1843 se ne andò. Allo stesso tempo è entrato nell'Ufficio del Tribunale del Consiglio di Mosca, in seguito servita nel tribunale commerciale (1845-1851). Questa esperienza ha svolto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Il campo letterario è entrato nella seconda metà del 1840. Come seguace della tradizione Gogol, si è concentrata sui principi creativi di una scuola genuina. A quel tempo, l'Ostrovsky è stato creato dalle "note del residente di Zamoskvoretsky", le prime commedie (il gioco "di pittura familiare" è stata letta dall'autore il 14 febbraio 1847, nel cerchio del professor SP Shevyreva e approvando con approvazione a loro).

Commedia satiria "Bankrupt" ha portato una grande fama ("il suo popolo", 1849). La base della trama (false fallimento del mercante Bolshova, del inganno e dei membri souse della sua famiglia - le figlie del appiccicoso e del commesso, e poi il genero di Podkhaluzin, che non ha infastidito il vecchio Dalla fossa del debito, in seguito l'epifania della maggioranza) erano le osservazioni di Ostrovsky sull'analisi dei servizi di contenzioso familiare nella corte di coscienza. La rapida padronanza di Ostrovsky, la nuova parola, che suonava nel palcoscenico russo, è stata colpita, in particolare, in combinazione di intrighi in via di sviluppo spettacolari e inserti belligetti luminosi (discorsi della parola Swami, della madre e della figlia), che sono rallentati, ma Anche per percepire le specifiche della vita e della morale del mezzo commerciante. Un ruolo speciale è stato giocato da unici, allo stesso tempo la tenuta e la dolorosità individuale-psicologica del discorso dei personaggi.

Già in "Bankrupt", l'argomento end-to-end della drammatica creatività di Ostrovsky è stato designato: patriarcale, vita tradizionale, che rimase nel commerciante e nella maglia, e la sua graduale rinascita e collasso, così come relazioni complesse, in che la persona viene gradualmente con la voce modificata.

Avendo creato cinquanta giochi (alcuni in collaborazione), che erano la base repertorio del teatro democratico pubblico russo, l'Ostrovsky in diverse fasi del suo modo creativo, ha presentato diversamente il tema principale della sua creatività in varie fasi del suo modo creativo. Quindi, diventando in 1850 dipendenti della rivista Moskvatwsentian (redattore M.P. Pogodin, dipendenti A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, ecc.), Ostrovsky, che è stato incluso nella cosiddetta "giovane edizione", ho cercato di dare alla rivista una nuova direzione - concentrarsi sulle idee di originalità nazionale e identità, ma non i contadini (a differenza dei "vecchi" slavofili), e i commercianti patriarcali. Nel suo successivo gioco "Non sederti nelle maniche", "la povertà non è un vizio", "Non mi piace come vuoi" (1852-1855), come vuoi "(1852-1855), il drammaturgo e ho cercato di riflettere la poesia della vita popolare: "avere il diritto di correggere le persone, non offendendolo, ho bisogno di mostrare quello che sai dietro di lui e del bene; Questo è ora impegnato in questo, collegando in alto con il fumetto ", ha scritto al periodo" Moskvatansky ".

Allo stesso tempo, il drammaturgo ha concordato con la ragazza Agafei Ivanovna (che aveva quattro figli da lui), che ha portato alla rottura delle relazioni con suo padre. Secondo i testimoni oculari, è stato un tipo, una donna abbondante, che l'Ostrovsky era in gran parte obbligata a conoscere la vita di Mosca.

Per i giochi "Moskvatian" caratterizzati da famoso utopismo nella risoluzione dei conflitti tra generazioni (nella commedia "povertà non è un vizio", 1854, felice possibilità frustrante il matrimonio imposto dal Padre e odiato per sua figlia, organizza il matrimonio della ricca sposa - L'amore di Mitya). Ma questa caratteristica dell'isola "Moskvatian" Dramaturgia non cancella l'elevata qualità realistica delle opere di questo cerchio. Complicati, dialetticamente collegati il \u200b\u200bcontrario, sembrerebbe, la qualità dell'amore di Totov, il parlato del fratello della merce della Gordee di Self-Self-sposi Totov nel "Hot Heart" (1868) scritto in seguito. Allo stesso tempo, amiamo - la prostata della verità, il corriere della moralità folk. Lo rende orgoglioso di un look sobrio pungente alla vita a causa della sua stessa vanità, hobby con falsi valori.

Nel 1855, il drammaturgo, che non è soddisfatto della sua posizione nel "Moskvatian" (conflitti permanenti e commissioni scarse), lasciò la rivista e si avvicina ai redattori del "contemporaneo" dei redattori del Petersburg (NA Nekrasov considerava l'Ostrovsky "senza dubbio il primo scrittore drammatico "). Nel 1859, il primo incontro delle opere di drammaturgo, che lo ha portato e gloria e gioia umana.

Successivamente, due tendenze nell'illuminazione della struttura tradizionale - critico, accusatorio e poetico - si manifestano completamente e unite nella tragedia dell'isola "temporale" (1859).

Il lavoro scritto nel Genere Framework del dramma socio-familiare è contemporaneamente dotato della tragica profondità e del significato storico del conflitto. La collisione di due personaggi femminili - Katerina Kabanova e sua suocera Marfa Ignatievna (Kabanihi) - sulla sua scala supera di gran lunga il tradizionale per il teatro è un conflitto di isola tra generazioni. La natura del personaggio principale (chiamato n.a. Dobrolyuboy "luce luce nel regno buio") è composta da diversi dominanti: la capacità di amare, aspirazione per la libertà, una coscienza sensibile e a palette. Mostrando la naturalezza, la libertà interna di Katerina, il drammaturgo allo stesso tempo sottolinea che è comunque - carne dalla carne del ritaglio del Patriarcale.

Vivere con valori tradizionali, Katerina, dopo aver cambiato suo marito, dando il suo amore a Boris, diventa il percorso di gap con questi valori ed è acutamente consapevole di esso. Il dramma del Katerina, il convenuto di fronte a tutti coloro che si suicidano, risultano essere dotati della tragedia di tutta la struttura storica, che gradualmente crolla, va in passato. Il sigillo di escatologia, la sensazione della fine è anche segnato e la visione del mondo di Martha Kabanova, il principale antagonista Katerina. Allo stesso tempo, il gioco di Ostrovsky è profondamente intriso di esperienza della "poesia della vita nazionale" (A. Grigoriev), gli elementi del canto-folclore, la sensazione di bellezza naturale (le caratteristiche del paesaggio sono presenti nelle osservazioni, ottengono nelle repliche dei personaggi).

Il successivo elevato periodo di creatività del drammaturgo (1861-1886) scopre la vicinanza della ricerca di Ostrovsky ai percorsi di sviluppo del moderno romanzo russo - dal "Lord Golovna" M.E. Saltykov-Shchedrin ai romanzi psicologici di Tolstoy e Dostoevsky.

Suona con forza nelle commedie di "Poreframe" anni del tema dei "soldi pazzi", il Raggy, un carriera non libera dei rappresentanti della nobiltà impoverita in combinazione con la ricchezza delle caratteristiche psicologiche dei personaggi, con il sempre crescente Arte del complotto del drammaturgo. Quindi, il "anti-hegery" del gioco "su tutti i saggi della bella semplicità" (1868), Egor Glumov è simile a Griboedovsky Molchalin. Ma questo è il silenzio della nuova era: la mente inventiva e il cinismo del Gluchov ai pori prima che il tempo contribuisca cominciasse ad essere una carriera vertiginosa. Le stesse qualità, che suggeriscono il drammaturgo, nella finale della commedia non darà all'Abisso Gluma e dopo la sua esposizione. Il tema della vitalità dei benefici della vita, l'emergere di un nuovo tipo sociale e psicologico - deltisi ("soldi pazzi", 1869, vasilkov), e il predatore del delta dei nobili ("lupi e pecore", 1875, Berkuts) esistevano Nel lavoro di Ostrovsky fino alla fine del suo percorso di scrittura. Nel 1869, Ostrovsky entrò in un nuovo matrimonio dopo la morte di Agafa Ivanovna dalla tubercolosi. Dal secondo matrimonio, lo scrittore nasce cinque figli.

Il genere e il complesso composito, saturo di alluzioni letterarie, citazioni nascoste e dirette da letteratura classica russa e straniera (Gogol, servante, Shakespeare, Moliere, Schiller) Comedy "Forest" (1870) riassume il primo decennio di fiamma. Il gioco è cresciuto dagli argomenti sviluppati dalla prosa psicologica russa, - la graduale rovina dei "nobili nidi", il declino spirituale dei loro proprietari, la separazione della seconda proprietà e le collisioni morali in cui le persone sono coinvolte in nuove storiche e Le condizioni sociali sono coinvolte. In questo caos sociale, domestico e morale, il corpo umano è fornito dall'uomo dell'arte - un nobile decloso e un attore provinciale di infelicità.

Oltre alla "tragedia popolare" ("Temporale"), una commedia satirica ("Foresta"), l'Ostrovsky nella fase successiva del suo lavoro crea opere esemplari nel genere del dramma psicologico ("Nonnennica", 1878, "Talenti e fan ", 1881," senza colpa di colpa ", 1884). Il drammaturgo in queste partite si espande, si arricchisce psicologicamente i personaggi panoramici. Corrispondente ai ruoli del palcoscenico tradizionali e con racchiosi racchiosi, personaggi e situazioni difficili sono in grado di cambiare il modo imprevisto, dimostrando così l'ambiguità, l'inconsistenza della vita interna di una persona, l'imprevedibilità di ogni situazione quotidiana. Paraty non è solo un "uomo fatale", l'amata mortale Larisa Ogudallova, ma anche un uomo di semplice e ruvida insediamento quotidiano; Karandyshev non è solo una "piccola persona", un cinico "proprietari di vita", ma anche una persona con un orgoglio immenso e doloroso; LARISA - Non solo soffre di amore dell'eroina, idealmente diversa dall'ambiente che lo circonda, ma anche sotto l'influenza di falsi ideali ("nonmennica"). Ugualmente psicologicamente risolto ambiguamente dal carattere del drammaturgo di nongin ("talenti e fan"): la giovane attrice non semplicemente elegge il sentiero per servire l'arte, preferendo il suo amore e la felicità personale, ma concorda anche il destino del contenuto, quello è, "praticamente rafforza" la sua scelta. Nel destino del famoso artista Kruchinina ("Senza colpa") intrecciata e salendo il teatro Olympus e un terribile dramma personale. Così, l'Ostrovsky va lungo il sentiero che conclude con i modi della moderna prosa realistica russa a lui è il percorso di consapevolezza sempre più profonda della complessità della vita interna della personalità, la paradossalità della scelta.

2. Idee, temi e personaggi sociali nelle opere drammatiche di A.N. Ostrovsky.

.1 Inizio creativo (isola democratica)

Nella seconda metà degli anni '50, alcuni dei più grandi scrittori (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) hanno concluso un contratto con la rivista "il contemporaneo" della fornitura preferenziale delle sue opere. Ma presto questo accordo è stato violato da tutti gli scrittori, tranne Ostrovsky. Questo fatto è una delle prove della grande vicinanza ideologica del drammaturgo con i redattori della rivista rivoluzionaria-democratica.

Dopo la chiusura dell'isola "contemporanea", fissando la sua alleanza con i democratici rivoluzionari, con Nekrasov e Satykov-generoso, quasi tutti i loro giochi stampe nella rivista "Note domestiche".

Idean Zreye, il drammaturgo raggiunge la fine degli anni '60 delle cime del suo democratismo, aliene walksternità e slavofilia. Secondo il suo pathos ideologico, il dramma dell'isola è il dramma della riformidità della pace-democratica, la calda promozione dell'illuminazione e dell'umanità, la protezione della gente delle persone.

Il democratico di Ostrovsky spiega il collegamento organico del suo lavoro con la poesia popolare orale, il materiale di cui è stato così meravigliosamente usato nelle sue creazioni artistiche.

Il drammaturgo è molto apprezzato dalla natura della potenziale incontri M.E. Salatokov-shchedrin. Risponde a lui "il modo più entusiasta, affermando che lo considera non solo uno scrittore eccezionale, con incomparabili ricevimenti di satira, ma anche un profeta in relazione al futuro".

Strettamente collegato con Nekrasov, Saltykov-generoso e altre figure della democrazia contadina rivoluzionaria, che Ostrovsky, tuttavia, non era nelle sue opinioni socio-politiche del rivoluzionario. Nelle sue opere non ci sono appelli alla trasformazione rivoluzionaria della realtà. Ecco perché Dobrolyubov, completando l'articolo "Dark Kingdom", ha scritto: "Dobbiamo confessare: non abbiamo trovato l'uscita dal" Dark Kingdom "nelle opere di Ostrovsky." Ma l'intera totalità delle sue opere è Ostrovsky ha dato risposte piuttosto chiari a domande sulla trasformazione della realtà dalla posizione di pacifico democratismo della riforma.

La sofisticata democratismo dell'isola ha identificato un'enorme forza del suo accumulo acutamente satirico di nobiltà, borghesia e burocrazia. In alcuni casi, questi preties sono saliti alla critica decisiva delle classi dominanti.

L'integrità-forza satirica di molte partite dell'isola è tale da servire oggettivamente il caso di una trasformazione rivoluzionaria della realtà, che altri Dobrolyub hanno parlato: "Le moderne aspirazioni della vita russa nelle più ampie taglie trovano la loro espressione a Ostrovsky, come nel comico, da un lato negativo. Disegnerci in un quadro luminoso di false relazioni, con tutte le loro conseguenze, serve come gli echi delle aspirazioni che richiedono il miglior dispositivo. " Completando questo articolo, ha detto e ancora più sicuramente: "La vita russa e il potere russo sono causati dall'artista nel" temporale "per una cosa decisiva."

Negli ultimi anni, l'isola ha una tendenza verso la correzione, che colpisce la sostituzione delle chiari caratteristiche sociali mediante la moralità astratta, nell'emergere di motivi religiosi. Con tutto il volume, la tendenza della correzione non viola le fondamenta della creatività di Ostrovsky: si manifesta nei confini della democrazia e del realismo inerente a lui.

Ogni scrittore si distingue per la sua curiosità e osservazione. Ma Ostrovsky possedeva queste qualità al massimo grado. Guardò ovunque: per la strada, in un incontro di lavoro, in una compagnia amichevole.

2.2 Novatura A.n. Ostrovsky.

L'innovazione di Ostrovsky si è manifestata nell'argomento. Si voltò bruscamente al dramma per la vita, alla sua vita quotidiana. È con il suo gioco con il contenuto del dramma domestico, la vita è diventata come.

Lavorando una vasta gamma di tre del suo tempo, l'Ostrovsky ha goduto il vantaggio del materiale della vita e della morale della regione della Volga superiore e di Mosca in particolare. Ma indipendentemente dal luogo di azione del gioco di Ostrovsky, rivela le caratteristiche essenziali delle principali classi pubbliche, lezioni e gruppi di realtà russa in una certa fase del loro sviluppo storico. "Ostrovsky - giustamente ha scritto Goncharov," scrisse tutta la vita di Mosca, cioè lo stato del grande russo. "

Insieme alla copertura dei feste più importanti della vita dei commercianti, il dramma del XVIII secolo non ha trasmesso e tali fenomeni privati \u200b\u200bdella vita mercantile, come passione per la dote, che si stava preparando in misure mostruose ("sposa sotto Fata, o un matrimonio Meshchanskaya "dell'Autore Sconosciuto 1789)

Esprimere i requisiti socio-politici e i gusti estetici della nobiltà, Waterville e Melodrama, che hanno inondato il teatro russo della prima metà del XIX secolo, fortemente attutito lo sviluppo del dramma domestico e della commedia, in particolare drammi e commedie con tema mercantile. Il divario del teatro ai giochi con tema mercantile è stato segnato solo negli anni '30.

Se alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40, la vita dei mercanti nella drammatica letteratura è stata percepita come un nuovo fenomeno del teatro, poi nella seconda metà degli anni '40 diventa già un bollo letterario.

Perché Ostrovsky è venuto fin dall'inizio del tema del commerciante? Non solo perché la vita mercantile ha letteralmente raggiunto: incontrò la merce nella casa di suo padre, in servizio. Per le strade di Zamoskvorechye, dove viveva per molti anni.

Nel contesto della disintegrazione della feudale-serfomi di padroni di padroni, la Russia si è trasformata in un ritmo rapido al capitalista della Russia. Una borghesia commerciale e industriale è stata avanzata rapidamente sulla scena sociale. Nel processo di trasformazione del padrone di casa nel capitalista Mosca, diventa un centro commerciale e industriale. Già nel 1832, la maggior parte delle case di appartengono alla "classe media", cioè. mercanti e seni. Nel 1845, Belinsky ha sostenuto: "Il nucleo della popolazione indigena è mercanti. Quante case nobili vintage sono passate ora alla proprietà dei mercanti! "

Una parte significativa dei pezzi storici di Ostrovsky è dedicata agli eventi del cosiddetto "Tempo problematico". Questo non è per caso. Il tempo turbolento "disconse", indicato luminoso dalla lotta di liberazione nazionale del popolo russo, è chiaramente echeggia con il crescente movimento contadino degli anni '60 per gli anni '60 per la loro libertà, con una lotta acuta delle forze reazionarie e progressiste, che si è svolta Durante questi anni nella società nel giornalismo e nella letteratura.

Raffigurante un passato lontano, il drammaturgo significava e il presente. Esporre le ulcere del sistema socio-politico e delle classi dominanti, ha battuto il moderno ordine autocratico a lui. Disegnando i giochi sulle immagini passate delle persone, dedicato infinitamente alla loro patria, riproducendo la grandezza spirituale e la bellezza morale delle persone semplici, ha quindi espresso simpatia per l'impiego della sua epoca.

I giochi storici di Ostrovsky sono un'espressione attiva del suo patriottismo democratico, l'effettiva attuazione della sua lotta contro le forze reazionarie della modernità, per le sue aspirazioni progressiste.

I giochi storici di Ostrovsky, che apparvero negli anni della feroce lotta tra materialismo, idealismo, ateismo e religione, democratismo e reazione rivoluzionaria, non potevano essere sollevati allo scudo. Le commedie di Ostrovsky hanno sottolineato l'importanza del principio religioso, e i democratici rivoluzionari hanno portato una propaganda ateistica inconciliabile.

Inoltre, le critiche avanzate percepiscono il negativo e la maggior parte delle cure del drammaturgo dai tempi moderni in passato. I giochi storici di Ostrovsky hanno iniziato a trovare una valutazione più o meno obiettiva in seguito. Il loro genuino valore ideologico e artistico inizia a essere realizzato solo nelle critiche sovietiche.

Ostrovsky, raffigurante modernità e passato, indossato con i suoi sogni e al futuro. Nel 1873. Crea una meravigliosa "fanciulla della neve". Questa è un'utopia sociale. È favoloso e trama, ed eroi e arredi. Profondamente eccellente nella loro forma dal gioco socio-domestico del drammaturgo, è intromesso organicamente nel sistema di idee democratiche e umanistiche della sua creatività.

Nella letteratura critica sulla "nefina della neve", è stato giustamente indicato che l'Ostrovsky dipinge qui il "regno maschile", la "comunità contadina", sottolineando ancora una volta la sua democrazia, la sua connessione organica con Nekrasov, idealizzando i contadini.

È dall'Ostrovsky che il teatro russo inizia nella sua moderna comprensione: lo scrittore ha creato scuola teatrale e il concetto olistico del gioco nel teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky è la mancanza di situazioni estreme e contrastando la partizione di recitazione. Nei pezzi di Alexander Nikolayevich, le solite situazioni con persone comuni sono raffigurate, i drammi di cui vanno nella vita e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

· il teatro dovrebbe essere costruito sulla convention (esiste un 4 ° muro che separa gli spettatori dagli attori);

· l'invabilità del rapporto con la lingua: l'abilità delle caratteristiche del linguaggio che esprimono quasi tutto di eroi;

· il tasso non è un attore;

· "Le persone camminano per guardare il gioco, e non il gioco - è possibile leggerlo."

Il teatro di Ostrovsky ha chiesto una nuova estetica del palcoscenico, nuovi attori. Conformemente a questo, Ostrovsky crea l'ensemble di recitazione, che comprende tali attori come Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Provù Sadovsky.

Naturalmente, le innovazioni hanno incontrato avversari. Era, ad esempio, Shchepkin. La drammaturgia di Ostrovsky ha chiesto all'attore dell'abbondanza dalla sua personalità, che M.S. ShchePkin no. Ad esempio, ha lasciato le "temporali" di prove generali, essendo molto dispiaciuti dall'autore del gioco.

Le idee di Ostrovsky sono state portate alla fine logica di Stanislavsky.

.3 DRAMATURGIA SOCIO-ETICO OSTROVSKY

Dobrolyubov ha detto che l'Ostrovsky "Estremamente ha mostrato due tipi di relazioni - Relations Family e Property Relations." Ma queste relazioni sono sempre assegnate a loro in un'ampia cornice socio-morale.

Il drammaturgo di Ostrovsky è socio-etico. È assegnato ai problemi della moralità, del comportamento umano. Questo giustamente attirò l'attenzione di Goncharov: "Ostrovsky è comunemente chiamato la vita scrittore, la morale, ma questo non esclude il lato mentale ... non ha un singolo gioco, dove non sarebbe stato toccato da un interesse puramente umano, sentimento, vitalità. " L'autore di "temporali" e "Nonmenviannitsa" non è mai stato una famiglia stretta. Continuando le migliori tradizioni della drammaturgia progressida russa, ha parlato in modo organico nei suoi giochi familiari, motivi morali e domestici con profondo sociale o addirittura socio-politico.

Nel cuore di quasi qualcuno dei suoi giochi - il principale, il tema principale di un grande suono sociale, rivelando con l'aiuto di individui subordinato ad esso, a fronte del beneficio della famiglia. Questo la maggior parte dei suoi giochi acquisisce complessità tematicamente complessa, poliedroma. Quindi, per esempio, il tema comico leader "il suo popolo considererà!" - La predazione sfrenata, che ha portato alla bancarotta maliziosa, viene effettuata in un plesso organico con argomenti privati \u200b\u200bsubordinati: l'educazione, i rapporti degli anziani e dei più giovani, dei padri e dei figli, della coscienza e dell'onore, ecc.

Poco prima dell'aspetto dei "temporali" n.a. Dobrolyubov ha parlato con gli articoli "Dark Kingdom", in cui sosteneva che l'Ostrovsky "ha una profonda comprensione della vita russa e del grande per ritrarre bruscamente e vividamente i partiti più essenziali".

"Temporale" servito come nuova prova della giustizia delle disposizioni espresse da un critico rivoluzionario-democratico. Nel "temporale", il drammaturgo con una forza eccezionale ha mostrato uno scontro tra le antiche tradizioni e le nuove tendenze tra i desideri delle persone oppresse alla libera manifestazione dei loro bisogni spirituali, incongruenze, interessi e proprietà della vita predeframica della vita sociale e familiare ordini.

Risolvere il problema effettivo dei bambini illegittimi, la loro costante sociale, Ostrovsky nel 1883 ha creato il gioco "senza colpa". Questo problema è stato influenzato in letteratura e prima e dopo Ostrovsky. Particolarmente molta attenzione è stata pagata alla fiction democratica. Ma non in un unico lavoro, questo argomento non è stato suonato con una tale inquietante, come nel gioco "senza colpa". Riaffermando la sua rilevanza, il contemporaneo del drammaturgo ha scritto: "La questione del destino illegittima è la domanda inerente a tutte le classi".

In questo gioco suoni ad alta voce e il secondo problema è l'arte. Ostrovsky magistralmente, li agitò in un singolo nodo. Ha trasformato la madre in cerca di figlio, attrice e tutti gli eventi ha spiegato l'ambiente artistico. Quindi due problemi eterogenei si sono fusi in un processo di vita in un inseparabile organicamente inseparabile.

I modi per creare un lavoro artistico sono molto diversificati. Lo scrittore può andare dal fatto effettivo o ha eccitato il suo problema, idee, da oltrepassare dall'esperienza di vita o dall'immaginazione. UN. Ostrovsky, di regola, è stato inviato dai fenomeni specifici della realtà reale, ma allo stesso tempo ha difeso una certa idea. Il drammaturgo ha diviso completamente i giudizi di Gogol che "l'idea delle regole di gioco. Senza di lei non c'è unità in esso. " Guidato dal presente regolamento, l'11 ottobre 1872 ha scritto il suo autore co-auto n.ya. Solovyöv: "Ho lavorato sul" Dicarka "per tutta l'estate, e ho pensato due anni, non ho solo una single natura o posizione, ma non c'è una frase che non avrebbe fluttato fuori dall'idea ..."

Il drammaturgo era sempre un avversario della didattica frontale, così caratterizzata dal classicismo, ma allo stesso tempo hanno difeso la necessità di piena chiarezza della posizione dell'autore. Nei suoi giochi, un cittadino è sempre sentito, il patriota del suo paese, il figlio del suo popolo, un campione di giustizia sociale, che parla da un appassionato difensore, un avvocato, poi il giudice e il procuratore.

Social, ideologico, la posizione ideologica di Ostrovsky è chiaramente rilevata nei rapporti con varie classi e personaggi rappresentativi. Mostrando i mercanti, Ostrovsky con una pienezza speciale rivela il suo egoismo predatore.

Insieme all'egoismo, la proprietà essenziale dell'isola raffigurata dall'isola della borghesia è conosciuta, accompagnata da insaziabile avidità e anima gemella libera. L'avidità acquisitiva di questa classe di tutti i consumi. I soldi sono scambiati qui sentimenti correlati, amicizia, onore, coscienza. Scintillio d'oro Overshadows in questo mezzo tutti i soliti concetti di moralità e onestà. Qui, una madre ricca dà l'unica figlia solo per il vecchio solo perché non ha qualche galzata da lui "(" foto della famiglia "), e un ricco padre sta cercando anche la sua, l'unica figlia dello sposo, Pensando solo in modo che sia "il denaro è stato trovato sì sì dowry meno lomil" ("il suo popolo troverà!").

In un ambiente commerciale, raffigurato da Ostrovsky, nessuno è considerato avere le opinioni, i desideri e gli interessi degli altri, credendo alla base delle loro attività solo la propria volontà e l'arbitrarietà personale.

Un trading di trading integrale e la borghesia industriale raffigurati da Ostrovsky è un ipocus. I suoi mercanti di essenza fraudolenta hanno cercato di nascondere sotto la maschera del potente e della prevenzione. La religione dell'ipocrisia, i mercanti professionali, divenne la loro essenza.

L'egoismo predatore, l'acquisizione di avidità, la praticità ridotta, la completa mancanza di richieste spirituali, l'ignoranza, l'auto-contrabbando, l'ipocrisia e l'ipocrisia sono quelle delle principali caratteristiche morali e psicologiche del commercio prelevate e della borghesia industriale, le sue proprietà essenziali.

Riproducendo il commercio pre-riforma e la borghesia industriale con la sua costruzione Domostroevsky, l'Ostrovsky ha chiaramente dimostrato che la forza che si opponeva alla sua cresceva già, infazionalmente infazionalmente le sue basi. Il terreno sotto le gambe di despoti auto-impegnati è diventato sempre più pod, prefigurato la loro estremità inevitabile.

La realtà della fiamma ha cambiato molto nella posizione del veicolo. Il rapido sviluppo dell'industria, la crescita del mercato interno, l'espansione delle relazioni commerciali con all'estero ha trasformato il commercio e la borghesia industriale non solo in economia, e in forza politica. Il tipo di vecchio mercante costoso ha cominciato a sostituire il nuovo. L'ho cambiato il mercante di un'altra piega.

Obbligando la nuova cosa che ha fatto una realtà di fiamma nella vita e nella morale dei commercianti, l'Ostrovsky è ancora più acuto nei suoi spettacoli la lotta della civiltà con il patriarcato, i nuovi fenomeni con antichi.

Seguendo il processo mutevole degli eventi, il drammaturgo in un certo numero dei suoi giochi disegna un nuovo tipo di commerciante, che si è formato dopo il 1861. Acquistando una lucentezza europea, questo mercante nasconde la sua essenza auto-predatoria in fedeltà esterna.

Disegno rappresentanti del commercio e della borghesia industriale del poro flaomotoriale, l'Ostrovsky espone il loro utilitariscalismo, limitazioni dei concessionari, povertà spirituale, l'assorbimento degli interessi dell'accumulo e del comfort dei consumatori. "Bourgeoisie," Leggiamo nel Manifesto Comunista, "la loro copertura commovente-sentimentale con relazioni familiari e li ha portati a una relazione puramente monetaria". Vediamo una conferma convincente di questa disposizione nelle relazioni familiari e nazionali come costose e, in particolare, i colori della borghesia russa raffigurati da Ostrovsky.

Le relazioni familiari del matrimonio sono subordinate agli interessi dell'imprenditorialità e dei profitti.

La civiltà ha indubbiamente semplificato la tecnica delle relazioni professionali del commercio e della borghesia industriale, innestata da un display LCD di una cultura esterna. Ma l'essenza della pratica pubblica è la pre-riforma e il clan borghese è rimasto invariato.

Firmare la borghesia con la nobiltà, l'Ostrovsky dà la preferenza della borghesia, ma da nessuna parte, a parte tre giochi, "non nelle mie maniche non si siedono", "la povertà non è un vizio", "non è così dal vivo, come voglio "Non lo idealizza come proprietà. Ostrovsky È chiaro che le fondamenta morali dei rappresentanti della borghesia sono determinate dalle condizioni del loro ambiente, il loro essere sociale, che è un'espressione privata del sistema, si basa sul dispotismo, il potere della ricchezza. Le attività commerciali e commerciali della borghesia non possono servire come fonte di crescita spirituale della personalità umana, dell'umanità e della moralità. La pratica pubblica della borghesia è capace solo di esortare la persona umana, mettendolo individualistiche, proprietà antisociali. La borghesia sostituisce storicamente la nobiltà, viziosa nel suo essere. Ma si è trasformato in vigore non solo economico, ma anche politico. Mentre i commercianti di Gogol avevano paura di governare come un incendio e stavano sdraiati in piedi, i mercanti del fascino di Ostrovsky per il panrentatore di Gingerbird.

Raffigurante il business e i giorni della borghesia commerciale e industriale, della sua vecchia e della generazione più giovane, il drammaturgo ha mostrato la galleria di immagini, piena di originalità individuale, ma, di regola, senza anima e cuore, senza vergogna e coscienza, senza pietà e coscienza, senza peccato e compassione.

La burocrazia russa della seconda metà del XIX secolo, con le proprietà di carriera, tesori, corruzione e corruzione, erano gustose critiche. Esprimendo gli interessi della nobiltà e della borghesia, in realtà era la forza socio-politica dominante. "L'autocrazia zarista è", ha sostenuto Lenin, "l'autocrazia dei funzionari".

Il potere della burocrazia finalizzato contro gli interessi della gente era incontrollato. Rappresentanti del mondo burocratico Vosnevsky ("Posto redditizio"), terroach ("Pane laburista"), Gnevzevy ("Rich Bride") e Benevolensky ("Scarsa sposa").

I concetti di giustizia e dignità umana esistono nel mondo burocratico negli egoistici, agli estremi della prospera comprensione.

Rivelando i meccanismi della Bureaucratica Vsevlistia, l'Ostrovsky disegna un'immagine di formalismo terribile, che ha causato tale Dark Deltsi, come Zakhar Zakharych ("nella sbornia di qualcun altro") e saggia ("giorni difficili").

È abbastanza naturale che i rappresentanti dell'Autocarete-burocratica alleanza siano fragranti di tutti i pensieri politici liberi.

Casnokratovy, corruzione, falso testimone, comprando nero e affogando la cosa giusta in un flusso di carta di tintura casuale, queste persone sono moralmente vuote, tutto umano in loro è illuminato, non c'è niente amato in loro: coscienza e onore sono venduti per luoghi redditizi , ranghi, soldi.

L'Ostrovsky ha mostrato in modo convincente il combattimento organico della burocrazia, la burocrazia con la nobiltà e la borghesia, l'unità dei loro interessi economici e socio-politici.

Riproducendo gli eroi della vita conservatrice della benedizione burocratica con la loro volgarità e ignoranza impraticabile, avidità carnivora e maleducazione, il drammaturgo crea una magnifica trilogia su Balzamin.

Running nei tuoi sogni al futuro Quando sposa la ricca sposa, l'eroe di questa trilogia dice: "Innanzitutto, avrebbe cucito un impermeabile blu su un rivestimento nero di velluto ... vorrei comprare un cavallo grigio e corrono lieviti e guidai Lungo il gancio, mamma e le regole stesso ... ".

Balsamines - la personificazione della limitabilità della rete volgare-RANP. Questo è un tipo di grande forza generalizzante.

Ma una parte significativa dei piccoli funzionari, essendo socialmente tra il martello e un incudine, se stessa ha tollerato il nido dal sistema autocratico-despotico. Tra i funzionari minori, c'erano molti operatori onesti, flessibili, e spesso cadde sotto il peso insopportabile delle ingiustizie sociali, privazione e bisogni. Ostrovsky ha trattato questi lavoratori con un'attenzione calda e simpatia. Ha dedicato una serie di giochi a piccole persone del mondo ufficiale, dove agiscono come erano in realtà: buoni e cattivi, intelligenti e stupidi, ma anche quelli e altri - svantaggiati, privi di opportunità per rivelare le loro migliori capacità.

La più netta ha sentito il loro progressività sociale, le persone in un grado o un altro non complicabile erano più profonde. E quindi la loro vita era tragica.

Rappresentanti dell'Intelligianza dell'occupazione nell'immagine di Ostrovsky - persone di vigore spirituale e ottimismo leggero, buona volontà e umanesimo.

La principale direttiva, la purezza morale, la fede solida nella verità dei loro affari e il luminoso ottimismo di Intelligentia del lavoro trovano un supporto caldo dall'isola. Rappresentanti rappresentanti dell'Intelligianza dell'occupazione come veri patrioti della loro patria, come portatore di luce, progettata per dissipare il regno buio, basato sul potere del capitale e dei privilegi, dell'arbitrarietà e della violenza, il drammaturgo investe nei loro discorsi e dei loro penali cari.

Simpatia di Ostrovsky apparteneva non solo all'Intelligianza dell'occupazione, ma anche dalla gente comune del lavoro. Li hanno trovati tra la maglia - una proprietà pedonale, complessa e controversa. Le aspirazioni proprietarie sono brutali per la borghesia e l'entità del lavoro alle persone semplici. Ostrovsky descrive da questa classe a beneficio delle persone del lavoro, mostrandola chiara simpatia.

Di norma, le persone semplici nelle commedie di Ostrovsky sono portatori di mente naturale, nobiltà spirituale, onestà, semplicità, gentilezza, dignità umana e sincerità del cuore.

Mostrando il popolo del lavoro della città, Ostrovsky penetra nel profondo rispetto per i loro vantaggi spirituali e una calda simpatia per una situazione difficile. Agisce da difensore diretto e coerente di questo strato sociale.

Per approfondire le tendenze satiriche del dramma russo, l'Ostrovsky si è esibito con un'accusa spietata delle classi di sfruttamento e quindi è un edificio autocratico. Il drammaturgo raffigurato un sistema sociale, in cui il valore della personalità umana è determinato solo dalla sua ricchezza materiale, in cui i poveri lavoratori stanno vivendo gravità e disperazione, e carriera e tangenti sono graziosi e trionfi. Quindi, il drammaturgo indicò la sua ingiustizia e la vanità.

Ecco perché nelle sue commedie e nei drammi tutti gli eroi positivi sono la maggior parte dei vantaggi in posizioni drammatiche: soffrono, soffrono e persino muoiono. La loro felicità - per caso o immagina.

Ostrovsky era dalla parte di questa crescente protesta, vedendo in esso un segno di tempo, l'espressione di un movimento comune, il rigido di ciò che ha dovuto cambiare la vita nell'interesse della gente delle persone.

Essendo uno dei rappresentanti più luminosi del realismo critico russo, Ostrovsky non solo negato, ma anche sostenuto. Usando tutte le possibilità della sua abilità, il drammaturgo cadde su coloro che opprimono le persone e hanno esortato la sua anima. Per disattivare la sua creatività dal patriottismo democratico, ha detto: "Io come russo è pronto a sacrificare tutto per la patria di quanto posso".

Confrontando le commedie di Ostrovsky con moderni romanzi liberali accusatori e i leader, Dobrolyubov nell'articolo "La luce della luce nel regno buio" ha giustamente scritto: "È impossibile non confessare che il caso di Ostrovsky è molto fruttuoso: ha catturato tale comune Aspirazioni e bisogni che tutta la società russa imbevuta con cui la voce si sente in tutti i fenomeni della nostra vita, che la soddisfazione è la condizione necessaria per il nostro ulteriore sviluppo. "

Conclusione

La drammaturgia dell'Europa occidentale del XIX secolo nella parte travolgente rifletteva i sentimenti e i pensieri della borghesia, che padroneggiavano in tutte le sfere della vita, ha elogiato la sua moralità ed eroi, sosteneva l'ordine capitalista. Ostrovsky ha espresso umore, principi morali, idee di strati di lavoro del paese. E ha determinato quell'altezza della sua idea, il potere della sua protesta pubblica, la veridicità nell'immagine dei tipi di realtà reale, che è così brillantemente distinto contro lo sfondo dell'intera drammaturgia mondiale del suo tempo.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto un forte impatto sull'ulteriore sviluppo del progressivo dramma russo. Era da lui che ha studiato il meglio dei nostri drammaturghi. Era a lui che gli scrittori drammatici principianti si estendevano in una volta.

Ostrovsky ha avuto un grande impatto sull'ulteriore sviluppo del dramma russo e dell'arte teatrale. IN E. Nemirovich-Danchenko e K.S. Stanislavsky, fondatori del teatro di Mosca Art, ha cercato di creare "teatro popolare approssimativamente con gli stessi compiti e in quei piani come lo sogno di Ostrovsky". L'innovazione drammatica di Chekhov e Gorky sarebbe impossibile senza padroneggiare le migliori tradizioni del loro meraviglioso predecessore. Ostrovsky è diventato un alleato e associato di drammaturgo, direttori, attori nella loro lotta per i popoli e un'elevata ideologia dell'arte sovietica.

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ostrovsky drammatico pezzo etico

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Pagina 1 di 2

Vita e creatività A.n. Ostrovsky.

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo 4

Vita e creatività A.n. Ostrovsky 5.

Anni dell'infanzia e giovanili 5

Prima passione teatro 6

Formazione e servizio 7

Prima passione. I primi giochi 7.

BEEP con padre. Matrimonio di Ostrovsky 9.

Inizia il modo creativo 10

Viaggiando intorno alla Russia 12

"Temporale" 14

Il secondo matrimonio di Ostrovsky 17

Il miglior lavoro di Ostrovsky - "Dustpannica" 19

Morte di grande drammaturgo 21

Genere Peculiarità di Dramaturgia A.n. Ostrovsky. Valore nella letteratura mondiale 22

Letteratura 24.

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del drammatico russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Questo è un fenomeno insolito. È difficile sopravvalutare il ruolo nella storia dello sviluppo della drammaturgia russa, dell'arte panoramica e dell'intera cultura domestica. Per lo sviluppo del dramma russo, fece così tanto come Shakespeare in Inghilterra, Lona de Vega in Spagna, Moliere in Francia, Goldeni in Italia e Schiller in Germania.

Nonostante l'oppressione, dalla censura, dal comitato teatrale e della letteratura e dalla direzione dei teatri imperiali, contrariamente alla critica dei circoli reazionari, il Playlitlitlitlithium di Ostrovsky acquisito ogni anno tutte le grandi simpatie e tra il pubblico democratico, e nel cerchio degli artisti.

Sviluppare le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, utilizzando l'esperienza del progressivo dramma straniero, conoscendo instancabilmente la vita del loro paese natale, comunicando continuamente con il popolo, comunicando strettamente con il pubblico moderno più progressista, Ostrovsky è diventato un'immagine eccezionale del suo tempo di Il suo tempo, incarnando i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressive letteratura sull'emergenza e la celebrazione sulla scena domestica dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo della progressiva drammaturgia russa. Era da lui che ha studiato il meglio dei nostri drammaturghi. Era a lui che i principianti drammatici scrittori erano tesi contemporaneamente.

Sulla forza dell'esposizione a Ostrovsky sulla moderna scrittura giovanile può mostrare una lettera al drammaturgo Poetess A. D. Mesovskaya. "Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non amore per l'arte mi ha fatto capire e apprezzare te: E al contrario, mi hai insegnato e mi ami e mi ami e rispetti l'arte. Sei obbligato a una cosa che ho risoluto la tentazione di entrare nell'arena di miserabili mediocità letterarie, non ha inseguito dietro gli allori economici gettati dalle mani della paura acida. Tu e Nekrasov mi hanno fatto amare e lavorare, ma Nekrasov mi ha dato solo la prima spinta, tu sei la direzione. Leggendo le tue opere, mi sono reso conto che il flusso di rima non è poesia, e il set di frasi non è letterario, e che, solo la mente e la tecnica di lavorazione, l'artista sarà un vero artista ".

Ostrovsky ha avuto un impatto potente non solo sullo sviluppo del dramma domestico, e lo sviluppo del teatro russo. L'enorme valore di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben enfatizzato nel poema dedicato all'Ostrovsky e all'Uchuten nel 1903 M. N. Yermolova dalla scena del piccolo teatro:

Sulla scena, la vita stessa, con la scena impies,

E il sole splendente accarezza e riscalda ...

C'è un discorso vivo di persone semplici, viventi,

Sul palco non "eroe", non un angelo, non un cattivo,

E solo un uomo ... Guida felice

Sbrigati a distruggere rapidamente catene pesanti

Convenzioni e bugie. Parole e sentimenti del nuovo

Ma nelle cache dell'anima su di loro la risposta suona, -

E sussurrare tutta la bocca: poeta benedetto,

Copertine dissipate e fatiscenti

E nel regno scuro versato luce brillante

La stessa famosa attrice ha scritto nel 1924 nei suoi ricordi: "Solo con Ostrovsky, la verità stessa era la giusta e la vita stessa ... la crescita della drammaturgia originale, risposte complete alla modernità, cominciò a parlare di poveri, umiliato e offeso."

La direzione realistica attutita dall'autocrazia, proseguita e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sul sentiero della stretta connessione con la realtà. Solo ha dato la vita del teatro come teatro nazionale, russo, folk.

"Letteratura Hai portato un'intera libreria di opere artistiche come regalo, perché la scena ha creato il proprio mondo speciale. Sei solo completato l'edificio, nella fondazione di cui i capisaldi di Fononon, Griboedov, Gogol furono messi. Questa meravigliosa lettera ha ricevuto tra gli altri congratulazioni dell'anno del trenta posti di attività letterarie e teatrali Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima del primo lavoro del giovane ma Ostrovsky, stampato nel "Moskvatian", un sottile connoisseur dell'observer elegante e sensibile VF Odoyevsky ha scritto: "Se questo non è un minuto flash, non un fungo, chi si è smettilato da La Terra, cosparsa di qualsiasi marciume, quindi questa persona ha un talento enorme. Considero tre tragedie in Russia: "poco costoso", "Grief della mente", "revisore". Sul "Bankrupt" ho impostato il numero quarto. "

Da una tale promettente prima valutazione alla lettera dell'anniversario di vasi, piena di vita, saturi di lavoro; Lavoro e ha portato a una relazione così logica delle valutazioni, per il talento richiede principalmente un grande lavoro su di lui, e il drammaturgo non ha guadagnato davanti a Dio - non ha tagliato il suo talento nel terreno. Pubblicato dal primo lavoro nel 1847, Ostrovsky ha scritto 47 pezzi e oltre venti suoni tradotti dalle lingue europee. E in totale, circa un migliaio di persone che recitano crearono da lui.

Poco prima della morte, nel 1886, Alexander Nikolaevich ha ricevuto una lettera da L. N. Tolstoy, in cui una brillante pronazione contorceva ha ammesso: "Conosco per esperienza, mentre leggi, ascolta e ricorda le tue cose persone, e quindi vorrei assisterlo ora Ora sei il prima possibile nel fatto che sei indubbiamente - comune nel senso più ampio dello scrittore. "

Vita e creatività A.n. Ostrovsky.

Anni dell'infanzia e della gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato a Mosca in una famiglia culturale, ufficiale il 12 aprile (31 marzo, sul vecchio stile) del 1823. Le radici della loro famiglia sono entrate nel clero: il padre era il figlio del prete, la madre - la figlia di un po 'puro. Inoltre, il Padre, il Nikolai Fedorovich e si sono laureati all'accademia teologica di Mosca. Ma la pesca del clero preferiva la carriera dell'ufficiale e ci è riuscita, poiché ha raggiunto l'indipendenza materiale e la situazione nella società e il grado nobile. Non era un funzionario secco, chiuso solo nel suo servizio, ma una persona ampiamente istruita, come dimostra almeno la sua passione per i libri - la biblioteca eterna di Ostrovsky era molto solida, che, a proposito, è stata giocata l'ultima ruolo nell'auto-educazione del futuro drammaturgo.

La famiglia viveva in quei luoghi meravigliosi di Mosca, che hanno poi trovato un ulteriore riflesso nei luoghi di Ostrovsky, - prima a Zamoskvorechye, al cancello del Serpukhov, in casa sul residenziale, acquistato dal defunto Papyk, Nikolai Fedorovich a buon mercato , dal trading. La casa era calda, spaziosa, con mezzanino, con estensioni, con un flibem, residenti arresi e con un giardino ombreggiato. Nel 1831, la famiglia ha sofferto una montagna - dopo il parto, le ragazze dei Gemelli morì l'amore Ivanovna (tutto ciò che ha dato vita a undici figli, ma sopravvissuto solo a quattro). L'arrivo nella famiglia di un nuovo uomo (il secondo matrimonio Nikolay Fedorovich ha sposato Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), naturalmente, ha contribuito alla casa alcune delle innovazioni della natura europea, che, tuttavia, andarono a beneficio dei bambini, il La matrigna si è premurosa, aiutato i bambini a imparare musica, lingue, formato un cerchio di comunicazione. Innanzitutto, i fratelli e la sorella Natalia sono stati evitati la nuova mamma. Ma Emilia Andreevna, buona natura, calma nel carattere, la cura e l'amore per gli orfani rimanenti hanno attirato i cuori dei loro figli, dopo aver sostituito la sostituzione del soprannome "mute zia" su "mamma carina".

Ora tutto è diverso dall'isola. Emilia Andreevna ha insegnato pazientemente Natasha e ragazzi alla musica, alle lingue francese e tedesche, che conosceva perfettamente, manerò decenti, passaggio nella società. Abbiamo iniziato in casa alle serate di musica dal vivo, anche le danze sotto il pianoforte. Nyanyushki e corpi per bambini nati, la governità è apparsa qui. Era ora all'isola, che è chiamata, nobiltà: su porcellana e argento, con tovaglioli di amido.

A Nikolay Fedorovich è piaciuto tutto questo. E avendo ricevuto una nobiltà offacarata al servizio del servizio, poi era stato precedentemente "dal titolo spirituale", il Papenbard di Banebard era dipinto da una torta e ha preso un mercante solo in ufficio, seduto dietro il tavolo ampio, disseminato Con documenti e volumi paffuti dal codice delle leggi dell'impero russo.

Primo teatro della passione

Tutto poi soddisfatto, tutto è stato tenuto da Alexander Ostrovsky: e feste divertenti; e conversazioni con gli amici; E libri della vasta Biblioteca Panekina, dove prima di tutto sono stati letti, naturalmente, Pushkin, Gogol, articoli di Belinsky e in riviste e Almanachas, varie commedie, drammi, tragedies; E, naturalmente, il teatro con l'urina e le navi si diresse.

Tutto è stato ammirato, allora l'Ostrovsky nel teatro: non solo il gioco, il gioco degli attori, ma anche impaziente, rumore nervoso degli spettatori prima dell'inizio della performance, frizzante di lampade a olio e candele. Tenda divulgata divulgata, l'aria della sala teatrale - polvere calda, fragrante, fragrante, in immersione, trucco e forti spiriti, che i lob e i corridoi spruzzati.

Era qui, nel teatro, sulla Galleria, ha incontrato un notevole giovane uomo-Dmitry Tarasenkov, dai figli mercantili nuovi alla moda, alla passione di coloro che amavano le esibizioni teatrali.

Non era una piccola crescita, ampia, il giovane stretto per cinque anni, sei più anziani di Ostrovsky, con i capelli biondi, tagliati in un cerchio, con uno sguardo acuto di piccoli occhi grigi e un angitto, veramente da una voce di Donyas. Il suo potente torrente "Bravo", che ha incontrato e accompagnato dalla scena del famoso Mochalov, fu facilmente annegato dall'applauso del parquet, delle bugie e dei balconi. Nel suo viaggio di mercantili neri e una camicia russa blu con un cancello distorto, in cromo, armonica, i suoi stivali, assomigliava a sorprendentemente il bene delle vecchie fiabe contadine.

Sono usciti dal teatro insieme. Si è scoperto che entrambi vivevano improbabili l'uno dall'altro: Ostrovsky- su un residente, Tarasenkov - in monete. Si è anche scoperto che entrambi compongono il gioco per il teatro dalla vita di una classe mercantile. Solo Ostrovsky sta solo cercando di provare su una comica prosa, e Tarasenkov scrive un dramma poetico a cinque agenti. E infine, si è scoperto, in terzo luogo, che sia Papashi-Tarasenkov che Ostrovsky - risolutamente contro tali hobby, considerando la loro coccole vuota, distraendo i figli da classi serie.

Tuttavia, Dadasky Ostrovsky Night, né le commedie non toccarono il figlio, mentre la seconda corporazione del mercante Andrei Tarasenkov non è stata appena bruciata nella stufa tutte le Scritture di Dmitry, ma invariabilmente premiava suo figlio con feroci bastoncini del bastone.

Da quel primo incontro nel teatro, divenne sempre più e più spesso per prendersi cura di Dmitry Tarasenkov su una strada residenziale, e con il trasferimento di Ostrovsky a un altro del loro possesso - e su Vorobino, quello sulla riva del Yauza, in argento Bagni

Lì, nel silenzio del gazebo del giardino, ricoperto di luppolo e morente, loro, erano, per molto tempo leggono insieme non solo i russi moderni e gli stranieri, ma anche le tragedie e i satiti drammatici dei vecchi autori russi ...

"Il mio grande sogno è diventare un attore", ha detto Dmitry Tarasenkov Ostrovsky una volta, "e questa volta arrivò, finalmente darle il suo cuore senza un teatro di residuo, tragedia. L'ho osato. Dovrei. E tu, Alexander Nikolayevich, o presto ascolta qualcosa di bello di me, o paga per la mia morte antica. Vivere come ho vissuto ancora, non voglio, s. Away tutto pignolo, tutto basso! Addio! Oggi, nella notte, lascio i miei fenati nativi, lasciando la natura selvaggia di questo regno al mondo sconosciuto, alla Santa Arte, nel teatro preferito, sulla scena. Addio ad un amico, baciare in pista! "

Poi, in un anno, dopo due, richiamando questo addio al giardino, l'isola si prese su uno strano senso di qualche imbarazzo. Perché, in sostanza, era in coloro che sembravano essere le simpatiche parole d'addio di Tarasenkova qualcosa di sbagliato in modo che non ci fosse falso, ma non importa quanto inventato, non è piuttosto naturale, o una declamazione così forte, chiamata e strana difficoltà, che cosa il I prodotti drammatici sono riempiti Nota la nostra geniina. Come il burattinatore di Nestor o Nicholas Polevoy.

Formazione e servizio

Educazione originale Alexander Ostrovsky ricevuta nella prima palestra di Mosca, entrata nel 1835 nel 1835 nella terza classe e completando il corso dello studio nel 1840 con gli onori.

Dopo la laureata dalla palestra, all'insistenza del Padre, un uomo saggio e pratico, Alexander entrò immediatamente nell'università di Moscow, presso la Facoltà di Giurisprudenza, sebbene lui stesso volesse impegnarsi in un lavoro principalmente letterario. Avendo studiato due anni, Ostrovsky ha lasciato l'università, suscitato con il professor Nikita Krylov, ma il tempo trascorso nelle sue mura non è stato trascorso invano, perché è stato usato non solo per studiare la teoria della legge, ma anche per l'auto-educazione, a I pazienti di vita pubblica, per comunicare con gli insegnanti. Basti dire che K. Ushinsky divenne il suo amico studente più vicino, era spesso nel teatro con A. Pisem. E lezioni leggere P.G. Redkin, cosiddetto Granovsky, D. L. Kryukov ... Inoltre, è stato in quel momento il nome di Belinsky, i cui articoli nelle "note nazionali" sono stati letti su non solo gli studenti. Fasciando il teatro e sapendo l'intero repertorio da corsa, l'isola tutta questa volta rileggerò in modo indipendentemente tali classici di dramma, come Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Avendo lasciato l'università, Alexander Nikolaevich nel 1843 ha deciso il servizio nella corte coscienziosa. È successo di nuovo in solida insistenza con la partecipazione del Padre che desiderava per il figlio la carriera legale, rispettata e redditizia. Ciò spiega anche la transizione nel 1845 dal tribunale di coscienza (dove sono stati risolti i lavori "sulla coscienza") nella corte commerciale di Mosca: qui il servizio - per quattro rubli al mese - cinque anni dopo, fino al 10 gennaio 1851.

Avendo sentito e segava in tribunale, il servo di cancelleria Alexander Ostrovsky è stato restituito dal servizio pubblico da un'estremità di Mosca all'altra - dal quadrato della Resurrezione o dalla strada di Mokhovaya su Jauzu, nel suo Vastino.

Nella sua testa, una tormenta si è schiantata. Sporco, i personaggi inventati dai piombo e dalle commedie sono stati rimproverati e giurati - mercanti e pickhams, cattivi ben fatti dalle file dello shopping, pile dubbiose, cuzzer, figlie mercantili IL su tutte le strisce giudiziarie pronte per lo stack ... a questo sconosciuto Paese, chiamato Zamoskvoretia, dove vivevano quei personaggi, solo leggermente toccato il grande Gogol nel "matrimonio", e lui, è Ostrovsky, può essere destinato a raccontarle completamente, in dettaglio ... e, il giusto, Eikh sentito nelle sue scene fresche della testa! Quali sono le facce barbute feroci di fronte agli occhi! Etike succoso e nuova lingua in letteratura!

Avendo raggiunto la casa su Jauza e baciando il manico della mamma con la patenka, si sedette con impazienza per il tavolo da pranzo, mangiato ciò che avrebbe dovuto. E poi sollevato a se stesso al suo secondo piano, nella sua stretta celle con il letto, un tavolo e una sedia per disegnare due o tre scene per un lungo periodo del gioco programmato "reclamo" (quindi inizialmente, in bozze, chiamato il primo Gioco della "Family Family Felless Happiness" di Ostrovsky).

Prima passione. Prime plays.

Era già in ritardo autunno del 1846. Giardini della città, vicino a Mosca Groves e volando. Il cielo si accigliò. Ma le piogge non sono andate. Era secco e silenzioso. Cammina lentamente da Mokhovoy lungo le strade preferite di Mosca, godendo l'autunno, dall'odore delle foglie cadute dall'aria, frusciando dagli equipaggi oltre gli equipaggi, il rumore della cappella in evoluzione della folla di Bogomoltsev, dei mendicanti, dei capricci, estranei, i monaci randagi che stavano raccogliendo "sull'adolescenza del tempio", Popov, per qualche cattiva condotta dietro l'arrivo e ora "frantumato tra il cortile", il venditore ambulante di un colpo caldo e altri beni, tratteggiando i generosi dei letti dello shopping Nikolskaya ...

Infine, è finalmente al cancello del layinsky, saltò nella carrozza passando dalla carrozza e per tre kopecks ha guidato un po 'di tempo, e poi di nuovo con un cuore divertente, camminava verso la sua corsia di Nicholovorobinsky.

Quella gioventù e non hanno più speranze offese e non hanno ingannato la fede nell'amicizia masticò il suo cuore. E il primo amore caldo. C'era questa ragazza con un semplice capo di Kolomna, sarta, uova. E il suo nome era in un nome russo semplice e carino - Agafia.

In estate, hanno incontrato la passeggiata a Sokolniki, al teatrale Balagan. E da allora, Agafya ha guadagnato i bianchi e le sorelle del suo navale, e ora pensa di lanciare Kolomna in insediamento a Mosca, vicino al villaggio di Sasha, Nicola a Vistina, sta pensando.

Già quattro ore, il Ponolo è stato scelto sul campanile quando finalmente Ostrovsky si avvicinò a un ampio campionato in chiesa.

Nel giardino, in un gazebo in legno, intrecciato già saltato, visto Ostrovsky, ancora dal wicket, fratello Misha, uno studente di un avvocato che conduce con qualcuno vivace conversazione.

Apparentemente, Misha lo aspettava e notando, immediatamente esitò del suo interlocutore. Quell'impulso si è voltato e, sorridendo, ha accolto con favore il "amico degli anni infantili" dalla classica cigotta delle mani dell'eroe del teatro dal palco alla fine del monologo.

Era il figlio mercantile di Tarasenkov, e ora attore-tragico Dmitry Gorez, che ha giocato sui teatri dappertutto, da Novgorod a Novorossiysk (e non senza successo) in drammi classici, in melodramas, anche nelle tragedie di Schiller e Shakespeare.

Hanno abbracciato ...

Ostrovsky ha parlato della sua nuova idea, su una commedia multi-recitazione sotto le notizie "Bankrupt" e Tarasenkov si offrì di lavorare insieme.

Pensiero di Ostrovsky. Fino ad ora, tutto è - e la storia e la commedia - lo ha scritto uno, senza compagni. Tuttavia, dove sono i motivi in \u200b\u200bcui la ragione è rifiutarsi di negare questa persona carina in collaborazione? È un attore, il drammaturgo, sa perfettamente e ama la letteratura sì, proprio come a Ostrovsky stesso, odia una bugia e ogni sorta di tiranismo ...

All'inizio, naturalmente, qualcosa non si adattava, ci sono stati debug e disaccordo. Per qualche motivo, Dmitry Andreevich e l'esempio, con tutti i mezzi voleva scivolare in una commedia per un altro per Mamzel Sticky Groom - riscaldato. E molti nervi hanno dovuto trascorrere l'isola, per convincere Tarasenkov nella perfetta inutilità di questo personaggio inutile. E quanti parole spaventose, incustodite o semplicemente nessuna parola famosa gettata la combustione della commedia alle persone esistenti - anche se il mercante Bolshev, o la stupida stupida Kondratyevna, o sciacquare, o figlia Merchant Olympiad!

E, naturalmente, Dmitry Andreyevich non poteva riconciliare in alcun modo con l'abitudine di Ostrovsky per scrivere un gioco fin dall'inizio, non dal primo dei suoi dipinti, ma non importa come la corrosione è una cosa, allora un altro fenomeno, Poi dal primo, poi dal terzo, diciamo, l'atto.

Era tutto ciò che Alexander Nikolayevich stava pensando al gioco per così tanto tempo, sapeva in dettagli così piccoli e ora le vide tutto ciò che gli sembrava come se tutto il resto gli sembrasse per lui.

Alla fine, è stato presumibilmente così. In leggermente sostenuto, hanno deciso di iniziare a scrivere una commedia in ordinaria - dal primo atto ... Quattro insegne lavoravano con un corno con Ostrovsky. Alexander Nikolaevich era sempre più dettato, camminando su un piccolo gonfiore lì e qui, e Dmitry Andreevich registrava.

Tuttavia, naturalmente, gli hamburger a volte hanno gettato, sorridendo, commenti molto sensibili o improvvisamente improvvisamente avevano qualche tipo di carattere divertente, sconosciuto, ma succoso, un vero carattere commerciante. Quindi hanno scritto quattro piccoli fenomeni del primo atto, e la loro cooperazione è finita.

Le prime opere di Ostrovsky erano "la leggenda su come il Guardiano trimestrale è stato lanciato nella danza o dal grande divertente solo un passo" e "note del residente di Zamoskvoretsky". Tuttavia, il vero inizio della biografia creativa e Alexander Nikolaevich, e i ricercatori della sua creatività considerano il gioco "immagine della felicità familiare". Questo è di lei entro la fine della vita dell'isola ricorderà: "Il giorno più memorabile per me nella mia vita: 14 febbraio 1847. Da questo giorno, ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio e oscillazioni credevano nella tua vocazione. "

Sì, anzi, in questo giorno, il critico Apollo Grigoriev ha portato alla casa del professor S. P. Shevyreva il suo giovane amico che ha dovuto leggere il suo gioco raccolto. Legge bene, talentuoso e intrigo catturato, quindi la prima esecuzione ha avuto successo. Tuttavia, nonostante la succursità del lavoro e per le buone recensioni, era solo una prova di se stessa.

BEEP con padre. Matrimonio Ostrovsky.

Nel frattempo, Patek Nikolai Fedorovich, acquisendo quattro proprietà in varie province Volga, finalmente guardato favorevolmente sulla richiesta implacabile di Emily Andreevna: ha lasciato il servizio nei tribunali, alla pratica della legge e ha deciso di muoversi con tutta la sua famiglia per la residenza permanente in uno di questi Luoghi - Selo Schelcho.

Poi, in attesa della carrozza, chiamata Patek Ostrovsky in un vuoto già l'ufficio e, intrufolando sulla sedia morbida lasciata dietro l'inutile, ha detto:

Per molto tempo volevo, Alexander, ho voluto molto impedire te, Ile solo sequestri che hai finalmente il tuo dispiacere. Università hai gettato; In tribunale servi senza zelo adeguato; Dio sa con chi sai - argilla, albergatori, signori, altri piccoli schusher, per non parlare di tutti quelli che ci sono i signori dei Phalintonisti ... attrici, attori - lascia che siano così, sebbene i tuoi scritti non mi confortino: fastidio, Vedo molto ma un po 'di senso! .. Questo, tuttavia, è la tua attività. - Non un bambino! Ma ti penso a te stesso, che tipo di maniere hai imparato lì, abitudini, parole, espressioni! Dopo tutto, come vuoi te stesso, e dai nobili e dai figli, osa pensare, un avvocato venerabile, ricordo ... certo, Emilia Andreevna, nella sua delicatezza, non lo ha fatto - sembra così? E non lo farà. Tuttavia, il tuo, dire diritti, i contadini e queste conoscenze sono insultate! .. Quindi il primo punto. E il secondo punto è tale. Ho notato da molti che hai iniziato a immaginare con una specie di maglia, sarta, e il nome della sua edizione ... anche in russo - Agafya. Qual è il nome, umilmente! Tuttavia, il punto non è in questo ... è peggio ciò che vive la porta accanto, e, a quanto pare, non senza la tua, Alessandro, il consenso ... Quindi, ricordo: se tutto ciò non lascerà Ile, Dio proibisce, Ci sposiamo, Ile ti portiamo a te stesso che Agapye, -Che allora, come fai a conoscere te stesso, e non avrai un centesimo da me, tutto si ferma una volta e per sempre ... non sto aspettando la risposta, e silenzio! Quello che dico, è detto. Puoi andare a raccogliere ... Tuttavia, aspetta, ecco un altro. Tutto il tuo con la cosa di Mikhail e alcuni bisognosi per te, i mobili mi hanno detto al custode, come mangiare, trasportare in un'altra nostra casa, sotto la montagna. Ci sarà in diretta, non appena torni da Schelikov, in mezzanino. Con te, abbiamo abbastanza. E Sergey vivrà mentre con noi ... Vai!

L'isola di Agafia oscillante non può mai non farà nulla ... certo, non sarà abbastanza dolce senza supporto paterno, ma non c'è niente da fare ...

Presto fossero lasciati con Agafia in questa piccola casa vicino alla riva delle mascelle, vicino al bagno d'argento. Perché, senza guardare Pennkin, rabbia, dopo tutto, alla fine, "Tu Agonapy" Ostrovsky e il suo semplice skarb semplice al suo mezzanino. E Brother Misha, determinando il servizio presso l'ufficio di controllo dello stato, immediatamente andava prima a Simbirsk, poi a San Pietroburgo.

La casa del Padre era molto piccola, circa cinque finestre lungo la facciata, per il calore e la decenza che è stata tagliata, dipinta in un colore marrone scuro. E la casa era attaccata nella sola montagna, che ha scalato la chiesa della chiesa di San Nicola con un vicolo unico-unico per il suo Mauzzo.

Dalla strada, sembrava una casa a un piano, ma al cancello, nel cortile, fu trovato il secondo piano (in altre parole, il mezzanino in tre stanze), guardò le finestre nel prossimo cortile e la terra decaduta con Bagni d'argento sulla riva del fiume.

Inizio di un percorso creativo

Ho passato quasi un anno dopo aver spostato Patenks con una famiglia a Selo Schelike. E anche se spesso Tomila allora un'isola ha bisogno di offensiva, ancora il sole e la gioia incontravano le sue tre piccole stanze, e hanno ancora sentito, salendo la scala scura e stretta al secondo piano, una canzone russa tranquilla e gloriosa, che cosa lo sapeva la sua bionda banda vallolish. E in questo anno, durante la necessità, il servizio dal servizio e il lavoro di quotidiano inviato, allarmato, come tutto intorno dopo il caso di Petrashevsky, e arresti improvvisi e l'arresto della censura, e il ronzio degli scrittori "vola " , Era in questo anno difficile che si è laureato così tanto tempo fa non ha dato una commedia "bancarotta" ("il suo popolo - pensare").

Questo gioco, completato dall'inverno del 1849, è stato letto dall'autore in molte case: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, poi a M. P. Pogodin, dove Mai, Shchepkin, unione, SADOVSKY e dove ad ascoltare "Bankrupt", arrivò Gogol Per la seconda volta (e poi è venuto ad ascoltare e ancora una volta - già in casa a Ep Meschestchina).

L'esecuzione del gioco nella casa di Pogodina aveva conseguenze di vasta portata: appare "il suo popolo" appare ". Nel sesto numero di "Moskvatian" per il 1850, e da allora una volta all'anno, il drammaturgo pubblica i suoi giochi in questa rivista e partecipa al lavoro del comitato editoriale fino a quando la pubblicazione è chiusa nel 1856. Ulteriore stampa del gioco è stata vietata, la risoluzione di Nykola I Lasil "in vana stampata, da giocare." Lo stesso gioco è stata la causa di una sorveglianza segreta della polizia per il drammaturgo. E lei (così come la partecipazione al lavoro di "Moskvatian") ha reso un centro controverso tra Slavofili e Westerns. Impostazione di questo passo sul palco L'autore è stato in grado di aspettare di non aspettare un decennio: nella forma originale, senza interferire con la censura, è apparso nel teatro di Moscow Pushkin solo il 30 aprile 1881.

Il periodo di cooperazione con Possodinsky "Moskvyanin" per Ostrovsky è simultaneamente saturo e complicato. V. Taeu ha scritto: nel 1852 - "Non sederti nelle maniche", nel 1853 - "la povertà non è un vizio", nel 1854 - "Non così dal vivo, come voglio" - i giochi della direzione slavofilica, che nonostante le recensioni disgraziate, tutti volevano il teatro domestico del nuovo eroe. Quindi, la premiere "Non nelle loro maniche non si siede" 14 gennaio 1853 nel teatro del Malm ha causato gioia tra il pubblico, non ultimo a causa del linguaggio, degli eroi, soprattutto contro lo sfondo di un repertorio piuttosto monotono e scarso (lavori di repertorio Griboedov, Gogol, Fonvizin erano estremamente raramente; per esempio, il "revisore" era solo tre volte per l'intera stagione). La scena ha un carattere nazionale russo, una persona i cui problemi sono vicini e ionyt. Nel risultato, il burattiere non era più il "principe Skopin-Shuisky" per questo, e la "povertà non è vice" - 13 volte. Inoltre, hanno giocato nelle esibizioni, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Qual è la complessità di questo periodo? In quella lotta, che si voltò intorno a Ostrovsky, e nella revisione di alcune delle loro convinzioni stesse "nel 1853 scrisse alla revisione delle sue opinioni sulla creatività:" sulla prima commedia ("il suo popolo - da strappare") Non preoccuparti perché: 1) quello che non voglio renderti non solo nemici, ma anche dispiacere; 2) che la mia direzione inizia a cambiare; 3) Ciò che guarda la vita nella mia prima commedia mi sembra giovane e troppo dura; 4) Cosa può rallegrare l'uomo russo, vedendo se stessa sul palco di se stessa. Le correzioni saranno disponibili senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone, non offendere, è necessario dannare ciò che sai dietro di lui e buono; Lo sto facendo ora, collegando in alto con comico. Il primo campione era "Sani", seconda laurea. "

Non tutto questo disposto. E se Apollo Grigoriev credesse che il drammaturgo nelle nuove commedie "abbia cercato di non dare una satira alla samodoria, ma un'immagine poetica di un intero mondo con una base molto varia e crash", poi Chernyshevsky ha aderito a un parere nettamente opposto, inclinando Ostrovsky al suo fianco: "Negli ultimi due lavori Ostrovsky cadde in un abbellimento dimostrato di ciò che non può e non dovrebbe essere allegato. I lavori sono usciti deboli e falsi "; E ha immediatamente dato raccomandazioni: dicono, il drammaturgo, "danneggiando la sua reputazione letteraria, non distrugge il suo eccellente talento: può ancora sembrare fresco e forte se la città è ancora la tinopa, che lo ha portato a" povertà non vice. "

Allo stesso tempo, il vile pettegolezzo si è schiantato a Mosca, come se il "bancarotta" o "il suo popolo," l'Ostrovsky's "non è un gioco, e se semplicemente dicono, così rubato dall'attore Tarasenkova-Gornie. Dì, lui, isola, nient'altro come un ladro letterario, il che significa un fraudster da truffatori, senza onore e uomo di coscienza! Attore anche Gorez - una vittima infelice con la sua credulona e nobile amicizia ...

Tre anni fa, quando queste voci si strisciarono, Alexander Nikolaevich credeva ancora nell'alta e onesta credenze di Dmitry Tarasenkov, nella sua decenza, nella sua integrità. Perché una persona non poteva, quindi a meno che il teatro che amava il teatro, con una tale eccitazione che legge Shakespeare e Schiller, questo attore chiama, questo borgo, Otello, Ferdinando, Baron Meinau almeno per sostenere quei pettegolezzi avvelenati. Ma le montagne, tuttavia, erano silenziose. Le voci strisciate e strisciate, le voci erano strappate, diffuse, e le bruciature erano silenziose e silenziose ... Ostrovsky ha scritto poi una lettera amichevole, chiedendogli di esibirsi in stampa, per finire questi vili pettegolezzi.

Ahimè! Non c'era né onore né la coscienza nell'anima del Rosetsya-attore Tarasenkova-Gornie. Nel suo completo inganno, non si è solo riconosciuto come autore della famosa commedia "il suo popolo" il suo popolo ", ma allo stesso tempo ha suggerito alcuni giochi, presumibilmente trasferiti a loro da Ostrovsky per risparmiare sei o sette anni fa. Quindi ora è uscito, come se tutti gli scritti di Ostrovsky - per un po ', forse, eccezione - sono stati rubati con loro o il drammaturgo di Tarasenkov-Gorev.

Non ha risposto a nulla a Tarasenkov, e ha trovato la sua forza di scendere per lavorare sulla prossima commedia. Perché contò in quel momento tutte le nuove commedie scritte da loro è la migliore confutazione della calunnia Gorez.

E nel 1856 emerse di nuovo dalla non esistenza di Tarasenkov e tutti questi Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotov, "N. MA." E altri come loro, ri-precipitarti a lui, su Ostrovsky, con l'ex Branjy e con l'ex Azart.

E non il dolore, ovviamente, era l'istigatore. Qui la forza oscura stava sorgendo su di lui che una volta era un fononvizin e Griboedov, Pushkin e Gogol, e ora è guidato da Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Lo sente, capisce. E quindi, vuole scrivere la sua risposta alla nota sagny della foglia di polizia di Mosca.

Con calma ora delineata dalla storia della creazione di una commedia "il suo popolo - a strappo" e una piccola partecipazione di Dmitry Gornie-Tarasenkova in esso, che era stato a lungo stampato con lui, Alexander Ostrovsky.

"Gentlemen Faketonists", ha terminato la sua risposta con la tranquillità del ghiaccio, "sono interessate alla loro indimenticabile prima di dimenticare non solo le leggi della decenza, ma anche quelle leggi della patria, che proteggono la personalità e la proprietà di tutti. Non pensare, signori, che lo scrittore, che serve onestamente un caso letterario, ti ha permesso di giocare con il suo nome con impunità! " E nella firma, Alexander Nikolaevich si segnò come autore di tutti e nove scritti da lui ancora e noto il pubblico di lettura, comprese le commedie "il loro popolo - a strappo".

Ma, naturalmente, il nome di Ostrovsky era noto principalmente grazie al piccolo teatro della commedia "non seduto nelle maniche"; Hanno scritto sulla sua: "... Da questo giorno, retorica, falsa, Gallowania cominciò a scomparire dal dramma russo piccolo. Gli attori hanno iniziato a parlare sul palco, quindi linguetta mentre parlano davvero nella vita. Un mondo completamente nuovo ha iniziato ad aprire per il pubblico. "

Sei mesi dopo, la povera sposa è stata consegnata nello stesso teatro.

È impossibile dire che l'intera troupe ha sicuramente accettato le commedie di Ostrovsky. Sì, questo e impossibile nel team creativo. Dopo la presentazione della "povertà non è un vizio", Shchepkin ha detto che non ha riconosciuto i pezzi di Ostrovsky; Alcuni altri attori si unirono a lui: Schumsky, Samarin e altri. Ma la giovane troupe ha compreso e accettato immediatamente il drammaturgo.

La scena teatrale di Pietroburgo era più complicata di Mosca, ma ha presto conquistato il talento di Ostrovsky: in due decenni i suoi giochi apparsi al pubblico circa mille volte. È vero, non gli ha portato una ricchezza speciale. Il Padre, con cui Alexander Nikolaevich, non ha consultato, scegliendo sua moglie, lo ha rifiutato nell'assistenza materia; Il drammaturgo viveva insieme con la sua amata moglie e figli nel mezzanino del formaggio; Inoltre, il "moskvatikan" poshodinsky ha pagato umiliantemente poco e irregolarmente: l'Ostlensky ha portato cinquanta rubli al mese, urtando nella sfortuna e il fascino dell'oblisher. I dipendenti hanno lasciato una rivista per molte ragioni; Ostrovsky, nonostante tutto, rimase fedele a lui alla fine. Il suo ultimo lavoro, che ha visto la luce sulle pagine "Moskvatian", - "Non vivere come voglio." Al sedicesimo libro, nel 1856, la rivista cessò di esistere, e Ostrovsky ha iniziato a lavorare nella rivista Nekrasov "contemporaneo".

Viaggiare in Russia

Allo stesso tempo, si è verificato un evento, ha cambiato significativamente le opinioni di Ostrovsky. Il presidente della società geografica Grand Duke Konstantin Nikolaevich ha deciso di organizzare una spedizione con la partecipazione degli scrittori; Lo scopo della spedizione è quello di studiare e descrivere la vita dei residenti della Russia impegnati nella spedizione, su cui fare saggi per il ministero della "collezione marittima" coprendo gli Urali, Caspian, Volga, il Mar Bianco, la regione Azov ... Ostrovsky nell'aprile 1856 ha iniziato il viaggio lungo il Volga: Mosca - Tver - Groroda - Ostashkov - Rzhev - Staritasa - Kalyazin - Mosca.

È così che Alexander Nikolayevich Ostrovsky è stato elencato nella città provinciale di Tver, al mercante della seconda corporazione di Barsukov, e immediatamente è stata licenziata.

Seduto con pioggia mattina di giugno, nella camera d'albergo al tavolo e in attesa che il cuore si calmarà finalmente, l'isola, quindi gioia, poi fastidiosa, si è trasferita in uno dopo un altro evento degli ultimi mesi.

Quell'anno, tutto come se fosse gestito. Era già il suo uomo a San Pietroburgo, Nekrasov e Panayev. Ha già rimasto in una fila con i famosi scrittori che hanno costituito l'orgoglio della letteratura russa, - vicino a Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Eccellenti attori e attori di entrambe le capitali lo conoscevano con la loro sincera amicizia, onorarlo come se anche un metro nell'arte teatrale.

E quanti altri amici e amici a Mosca! È impossibile contarelo ... anche nel viaggio qui, sull'Alto Volga, Guriy Nikolayevich Burlakov, il fedele compagno (e il segretario e la corrispondenza e il movimento volontario in vari affari stradali), silenzioso, bianco, con Occhiali, un uomo completamente giovane. Si unì a quello di Ostrovsky da Mosca e da quando adorava il teatro fiordemente, poi disse, e voleva essere "nelle lacrime di uno dei potenti cavalieri di Melpomen (nell'antica mitologia greca Muz Tragedia, teatro) del russo"

A questo, meraviglia da tali espressioni, Alexander Nikolaevich rispose immediatamente Burlakov, che dicono, non sembra un cavaliere, ma che, ovviamente, sinceramente contento di un tipo di amica, nel suo lungo viaggio ...

Quindi tutto è andato bene. Con questo dolce, un compagno allegro, rendendo la sua strada verso le origini della bellezza del Volga, ha visitato molti villaggi costieri e città Tver, Rzhev, città o una volta verticezina, con i resti di un vecchio tempio, decorato con semi-cancellato Frescoli; La bellissima città di Ternaya Tver Ternaya's ripide shores; E oltre, più a nord - sulle Navallas dei massi primitivi, sulle paludi e sulle arbusti, sulle colline nude, tra deserto e selvaggia - al lago blu Seliger, da dove i resti quasi annegati nell'acqua di primavera e le pareti bianche del Dimora del Nilo Deshkin, frizzante per una sottile pioggia di maglia come un favoloso kite-grandine; E, infine, da Ostashkov - alla foce della Volga, alla cappella, chiamò Giordania, e un po 'più a ovest, dove da sotto caduta, intrecciata da betulla di betulla che scorre come un flusso non notevole del nostro potente fiume russo.

Il ricordo del inquilino dell'Ostrovsky ha avidamente afferrato tutti voi, tutto è stato ascoltato in quella primavera e in quell'estate, 1856, in modo che il momento sarebbe venuto, o in una commedia, o nel dramma, tutto questo improvvisamente venne in vita, camminava , parlò nella sua lingua, cominciò a guidare le passioni.

Gettò già i suoi taccuini ... Se solo il tempo fosse un po 'più libero dal bisogno quotidiano per la cosa più importante - silenzio nell'anima di più, pace e luce, non sarebbe quello, e quattro scrivere e più suoni Buono per i ruoli degli attori. E sul destino doloroso, davvero terribile della fortezza della ragazza russa, il pupilla del proprietario, lungo i capricci dei villaggi del Barskie, nei capricci e rovinati. E puoi scrivere una commedia, che è stata a lungo concepita dai funzionari dei funzionari che hanno una volta piegato nel servizio: "Posizione redditizia": A proposito del debole nero dei campi russi, sui vecchi baci-ladri e un Bribemer, circa La morte di un giovane, incontaminata, ma un'anima debole sotto la prosa oppress. Sì, e recentemente, sulla strada per Rzhev, nel villaggio di Sitkov, di notte all'INNOVATIVA DVO-RA, dove gli ufficiali hanno preso a calci il Signore, il suo eccellente terreno per il gioco sul potere diabolico dell'oro, per il quale la persona è pronto per la rapina, per uccidere, per chiunque sia il tradimento ...

È stato perseguito dall'immagine di un temporale sopra il Volga. Questo spazio scuro esplose con fulmini frizzanti, doccia e rumore del tuono. Questi alberi schiumero, come se in rabbia lanciando il cielo basso alle nuvole laminate. E gabbiani urlando in modo allarmante. E macina le pietre rotolate da onde sulla riva.

Qualcosa ogni volta sorto, è nato nella sua immaginazione da questi profondamente spalmati in memoria sensibile e tutte le impressioni risvegliate; Hanno a lungo bloccato e depresso l'insulto, insulto, il brutto calunnio, la lavò l'anima della poesia della vita e si svegliò un allarme accattivante inconveniente. Alcune immagini non chiare, scene, scarti di discorsi da tempo sono stati tormentati da lui, a lungo spinse la mano alla carta per catturarli infine o in una fiaba, o nel dramma, o nel prendere la violenta antichità di queste ripide sponde. Dopotutto, non si dimentica mai ora dei sogni poetici e dei giorni feriali dolorosi, che è sopravvissuto ai suoi numerosi mesi di viaggio dalle origini del Kormylitsy Volga a Nizhny Novgorod. La bellezza della natura Volga e la povertà amareggiata degli artigiani-Volzhan - Burlakov, Kuznetsov, Shoal, sartoria e stivali dei maestri, il loro esauriente lavoro all'ora a settimana e la grande timore di ricchi mercanti, appaltatori, rivenditori, urti, su la schiavitù del lavoro dei soldi completi.

Qualcosa doveva davvero maturare nel suo cuore, lo sentiva. Ha cercato di raccontare i suoi sassi per la "collezione marittima" sulla vita severa del popolo, sulla disgrazia mercantile, sui rischi sordi del temporale imminente del Volga.

Ma questo era vero, tale tristezza in questi saggi, che, che avendo collocato quattro capi nel numero di febbraio per il cinquantanontuno anni, non voleva più Signore dell'edizione marittima, la verità Kramol è quella di stampare.

E, naturalmente, non è questione di ciò, buono o mal pagato per saggi. Non si tratta di questo. Sì, ora non ha bisogno di soldi: "La biblioteca per leggere" ha recentemente pubblicato il suo dramma "pupilla" recentemente, e a San Pietroburgo, ha venduto il suo dipendente all'editore di Kushelev-Bezborodko per quattromila assemblaggio di due volumi d'argento scritti. Tuttavia, non possono, infatti, di rimanere in mezzo alle profonde impressioni che continuano a disturbare la sua immaginazione creativa! .. "Notti sulla Volga" - è così che lo chiama il ciclo di opere drammatiche, dove dice a Lotto da ciò che è eccitato e che cosa non è eccellente la pubblicità degli editori di alto rango della "collezione marittima" ...

“Tempesta"

Tornando dalla "Spedizione letteraria", scrive Nekrasov: "Mercoleoso Sovrano Nikolay Alekseevich! Lettera circolare I, per la partenza da Mosca, ricevuta di recente. Ho l'onore di notificare che sto preparando un'intera serie di giochi sotto il titolo generale "Notti sulla Volga", da cui ti darò uno personalmente alla fine di ottobre o all'inizio di novembre. Non so quanto avrò il tempo di fare in questo inverno, ma certamente due. Il tuo umile servo A. Ostrovsky. "

A quel tempo, ha già legato il suo destino creativo con il "contemporaneo" - una rivista che si è unita per attrarre Ostrovsky, che Nekrasov ha chiamato "il nostro, indubbiamente, il primo drammatico scrittore. In larga misura, un'istantanea nel "contemporaneo" ha contribuito alla conoscenza con Turgenev, con Lvy Tolstoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. Nell'aprile del 1856, "Contemporanik" stampa la "immagine della felicità familiare", quindi - "vecchio amico è meglio dei nuovi due "," concordavano con i personaggi "e altri giochi;. Perseners si sono già abituati alle riviste Nekrasovsky (all'inizio il" contemporaneo ", e poi" note domestiche ") aprono le loro stanze invernali con i giochi di Ostrovsky.

Era il 18 giugno 185. Tutto sbocciava e puzzava nei giardini fuori dalla finestra in Nikolovorobinsky Lane. Le erbe odoravano, sporche e luppoli nelle recinzioni, cespugli di ricchezza e lilla, gonfiore non interrotto dai fiori del gelsomino.

Seduto, lasciando, in un tavolo scritto, è stato molto tempo fa, la finestra di Alexander Nikolayevich era felice. La sua mano destra ha continuato la matita tagliente, e il palmo paffuto della sinistra continuò, come un'ora fa, era tardi per mentire sulle lenzuola finemente scritte di un manoscritto della commedia rifinita da lui.

Era ricordato dai suoi umili moduli che è andata con un marito muro di spuntino sotto il freddo, condannando e rigoroso sua suocera da qualche parte di domenica a Torzok, Kalyazin o Tver. Ricordo i ragazzi e le ragazze Volga Drainting dei mercanti di aver corso nella notte nei giardini sull'estinzione della Volga nella notte, e poi che è successo spesso, si nascondevano con il ristretto nonnoteo dal loro snodo nativo.

Lui stesso sapeva fin dall'infanzia e alla sua giovinezza, vivendo a Papano a Zamoskvorechye, e poi visitando i mercanti familiari a Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, e ha sentito non una volta dalle attrici e dagli attori, che era come vivere una donna sposata in quelle ricche , per grandi recinzioni e forti castelli di case mercantili. Aumento degli schiavi, schiavi di suo marito, suocera e suocera e suocera, prive di gioia, volontà e felicità.

Quindi cosa matura nell'anima del suo dramma sul Volga, in uno degli insediamenti della contea del prospero impero russo ...

Spinse da parte il manoscritto di una vecchia commedia non famosa e, prendendo un pezzo di pila di carta pulito, cominciò a lanciare rapidamente il primo, ancora frammentaria e poco chiaro, il piano del suo nuovo gioco, la sua tragedia dalle "notti sul ciclo di Volga" . Niente di lui, tuttavia, non ha soddisfatto questi brevi schizzi. Ha calpestato dal foglio il foglio dietro il foglio e ha scritto alcune scene separate e pezzi di dialoghi, quindi improvvisamente quelli che sono venuti in mente dei personaggi, dei loro personaggi, della giunzione e dell'inizio della tragedia. Non c'era armonia, certezza, precisione in questi tentativi creativi - vide che sentiva. Non hanno sollevato un po 'di pensiero profondo e di calore unito, un modo artistico completo.

È passato il tempo per mezzogiorno. Ostrovsky è salito dalla sedia, gettò una matita sul tavolo, indossa la sua carta estiva leggera e, avendo colpito Agafier, è andato fuori.

Vagava lungo la Yauza per molto tempo, si fermò qui, poi lì guardò i pescatori, seduti con le canne sopra l'acqua scura, sulle barche, lentamente galleggianti verso la città, su un cielo blu deserto sopra la sua testa.

Acqua scura ... Una ripida riva sopra il Volga ... fischio fulmine ... Temporale ... Perché è così perseguito da questa immagine? Cosa è collegato con il dramma in una delle città dello shopping Volga, che a lungo lo disturba e si preoccupa? ..

Sì, nel suo dramma, le persone brutali erano una bella donna pulita, orgogliosa, gentile e sognante, e lei si precipitò nella Volga con desiderio e tristezza. È come questo! Ma il temporale, temporale sul fiume, sulla città ...

L'Ostrovsky si fermò improvvisamente ed era in piedi sulla riva della fitta erba rigida di Yauza per molto tempo, guardando nella profondità di Daschy delle sue acque e tagliandosi nervosamente il pollice in alto la barba rossastra rotonda. Alcuni nuovi, incredibili pensieri, dal momento che improvvisamente rinfrescano tutta la tragedia con la luce poetica, nacque nel suo cervello del tormento. Temporale! .. Temporale sopra il Volga, su una città selvaggia abbandonata, che cosa molto su Rus, sopra una donna che rotola nella paura, dal dramma dell'eroina, su tutta la nostra vita - il temporale Killer, il temporale è il proclamore del prossimo cambiamento !

Qui si precipitò direttamente, attraverso il campo e la terra desolata, il prima possibile per il suo mezzanino, in ufficio, al tavolo e alla carta.

L'Ostrovsky corse in fretta in ufficio e su alcuni dei documenti si trasformò nel braccio, ha finalmente registrato il dramma sulla morte della se assestata, l'amore e la felicità dello sfortunato del suo Katerina - "temporale". Eccolo, la ragione o una tragica ragione per la giunzione dell'intero gioco è una paura mortale della distruzione di una donna da un temporale improvvisamente audace sopra il Volga. Lei, Katerina, allievo dall'infanzia, la profonda fede in Dio - un giudice di una persona, dovrebbe, naturalmente, continuare ad essere frizzante e scintillante nel cielo, la punizione del Signore per l'inquisitezza, per il desiderio di volontà, per Riunioni segrete con Boris. E questo è il motivo per cui nello stato di questa confusione, getterà in molti modi per le sue ginocchia di fronte a suo marito e suocero, per gridare il suo appassionato pentimento in tutto ciò che pensava e avrebbe contato fino alla fine la sua gioia e il suo peccato. Con tutto, scalato, una cellula, senza trovare il supporto e l'uscita, verrà affrettato da Katerina dalla costa alta Volga in piscina.

Tanto è stato deciso. Ma molto rimasto irrisolto.

Giorno dopo giorno ha lavorato sul piano della sua tragedia. L'ho iniziato con un dialogo di due vecchie donne, passando e urbano, per raccontare lo spettatore della città, sulla sua natura selvaggia, sulla famiglia della famiglia Kupchi-widow Kabanova, dove era sposato con Katerina, su Tikhon, suo marito , A proposito del Richest nella città di Assapora il sevel prokofyche selvaggio e su altre cose che lo spettatore dovrebbe sapere. Per sentire il pubblico e realizzato ciò che tali persone vivono nella regione della contea di Volga e come potrebbe il drogatore duro e la morte di Katerina Kabanova, i moduli mercantili avrebbero potuto essere coinvolti in esso.

È arrivato alla conclusione che non era necessario implementare il primo atto del primo atto in qualsiasi altra parte, ma solo nella casa di quel Saveel Prokofych auto-mantenuto. Ma questa decisione, come quella precedente, con il dialogo anziano, - dopo un po 'gettato. Perché né in nessun altro caso non ha prodotto la naturalezza quotidiana, la facilità, non era una vera verità nello sviluppo dell'azione, e il gioco non è altro che una vita drammatizzata.

E infatti, dopotutto, una piacevole conversazione sulla strada di due donne anziane, passando e urbana, esattamente quello che sarebbe stato necessario conoscere lo spettatore seduto nella sala, non sembrerà naturale a lui, ma sembrerà deliberato, Il drammaturgo ha inventato appositamente. E poi non avranno da nessuna parte, queste vecchie donne di chat. Perché in seguito, non saranno in grado di giocare a ruoli nel suo dramma - risponderà e scompariranno.

Per quanto riguarda l'incontro dei principali attori di Saveel Prokofyucha Wild, allora non c'è modo naturale per raccoglierli lì. Vero cazzo, sblocco e umorismo intorno alla città, il noto colpo di sevel prokofich; Cosa può avere incontri familiari o incontri allegri in casa? Risolutamente no.

Quindi, dopo un lungo casuale, Alexander Nikolaevich decise che avrebbe iniziato il suo gioco in un giardino pubblico sulla ripida del Volga, dove tutti potevano andare a piedi, andare con aria pulita, dare un'occhiata al sovrapprezzo del fiume.

Lì, nel giardino, e raccontare che sarebbe stato necessario conoscere lo spettatore, l'urbano coniugale auto-insegnata meccanica Kuligin che aveva recentemente recentemente il nipote di Savel Wild Boris Grigorievich. E sentiremo lo spettatore con la verità sugli attori della tragedia: su Kabanchi, su Katerina Kabanova, su Tikhon, su Varvar, sua sorella e altri.

Ora è stato così costruito da un gioco in modo che lo spettatore abbia dimenticato di essere seduto nel teatro di fronte a lui scenario, la scena, non la vita e gli attori filtrati parlano delle sofferenze delle loro parole o delle parole di gioia, l'autore ha scritto . Ora Alexander Nikolaevich sapeva esattamente ciò che il pubblico vedeva la realtà in cui vivono ogni giorno. Sarà solo la validità del pensiero del grande autore, il suo verdetto, così com'era, inaspettato nel suo vero, non ancora notato dall'essenza.

Alexander Nikolaevich non ha mai scritto così sfacciato e rapidamente, con una gioia così riverente e un'eccitazione profonda, come ha scritto ora "temporale". A meno che un altro dramma, il "pupilla", anche sulla morte di una donna russa, ma affatto la potente fortezza torturata, una volta era più veloce - a San Pietroburgo, a suo fratello, in due o tre settimane, anche se pensava lei quasi due giorni dell'anno.

Quindi l'estate è passata, lampeggiata inosservata entro settembre. E il 9 ottobre, al mattino, ho finalmente messo l'ultimo punto di Ostrovsky nel mio nuovo gioco.

Nessuno dei giochi aveva un tale successo tra il pubblico e la critica come "temporale". È stata pubblicata nel primo numero delle "librerie di lettura", e la prima opinione si è svolta il 16 novembre 1859 a Mosca. La performance è stata giocata settimanalmente, e persino cinque volte al mese (come, ad esempio, a dicembre) con una sala affollata; I ruoli sono stati eseguiti dal Pubist del pubblico - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. E questa commedia è una delle vele conosciute nella creatività di Ostrovsky; Wild, Kabaniu, Kuligina Dimentica Hard, Katerina - È impossibile, in quanto è impossibile dimenticare la volontà, la bellezza, la tragedia, l'amore. Ascoltando un gioco nella lettura dell'autore, Turgenev il giorno dopo ha scritto Feta: "L'incredibile, il più magnifico lavoro del russo, potente, ha completamente imparato il talento". Goncharov apprezzava la sua meno alta: "Senza timore di accuse di esagerazione, posso dire sulla coscienza che non c'era nessun lavoro come drammatico, non c'era nella nostra letteratura. Induggerà indubbiamente e, probabilmente, a lungo avrà il primo posto sulle bellezze classiche elevate. " Tutti sono diventati noti e l'articolo Dobrolyubov dedicato al "temporale". Il Grandioso successo del gioco è stato incoronato da un grande premio accademico Uvarov all'autore di 1500 rubli.

Ora è diventato davvero famoso, il drammaturgo Alexander Ostrovsky, e tutta la Russia ascolta la parola. Perché, è necessario pensare, e alla fine lo ha fatto sulla scena della censura, la sua commedia preferita, non una volta avvolta, che aveva un cuore distrutto dal cuore, - "il suo popolo".

Tuttavia, questo gioco era di fronte al pubblico teatralesista storpio, non uguale, come una volta è stato stampato nel "Moskvatian", ma con il finale ben incatenato. Perché l'autore doveva venire tre anni fa, con l'edizione dell'Assemblea dei suoi scritti, sebbene riluttante, anche se con il dolore amaro nell'anima, ma per prenderlo sulla scena (come si dice, sotto la tenda) Mr. Trimestrale, il nome del tacker della legge Podkhaluzina "nel caso di nascondere la proprietà del mercante insolvente Bolshaya".

Nello stesso anno, i pezzi di Ostrovsky sono stati pubblicati nello stesso anno, che sono entrati ad undici opere. Tuttavia, è stato il trionfo "Thunderstorm" ha reso il drammaturgo uno scrittore davvero popolare. Soprattutto poiché questo argomento ha continuato a influenzare e svilupparsi sull'altro della madre-le - nei giochi "Non tutto il Carnevale della macchina", "la verità è buona, e la felicità è migliore", "giorni difficili" e altri.

Frequentemente aveva bisogno di se stesso, Alexander Nikolaevich, alla fine del 1859, ha fatto una proposta per creare una "società a beneficio per il bisognoso di scrittori e scienziati", che è diventato ampiamente noto come "Fondo letterario". E lui stesso ha iniziato a tenere pezzi pubblici a favore di questo fondo.

Il secondo matrimonio è Ostrovsky

Ma il tempo non sta fermo; Tutto funziona, tutto cambia. E la vita di Ostrovsky è cambiata. Diversi anni fa è stato sposato con Marya Vasilyevnya Bakhometheva, un'attrice del piccolo teatro, che era più giovane dello scrittore del 2 ° 2 anni (e il romano si estendeva per molto tempo: il primo figlio extra-compagno era già nato prima del matrimonio), - è difficilmente possibile nominare completamente felice: la stessa Mariaa Vasilyevna era la natura nervosa e non ha davvero approfondito l'esperienza di suo marito

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) sulla destra prende un posto degno in un certo numero dei maggiori rappresentanti della drammaturgia mondiale.

Il significato dell'attività di Ostrovsky, per oltre quaranta anni annualmente nelle migliori riviste della Russia e del gioco sulle quinte sulle scene dei teatri imperiali di San Pietroburgo e di Mosca, molti dei quali era un evento nella vita letteraria e teatrale dell'era, brevemente, ma accuratamente caratterizzata dalla famosa lettera I. A. Goncharov rivolto al dramma stesso.

"La letteratura hai portato un'intera biblioteca di opere artistiche come regalo, perché la scena ha creato il proprio mondo speciale. Sei alto completato l'edificio, nella fondazione di cui i capisaldi di Fononovin, Griboedov, Gogol, posati. Ma solo dopo di te siamo russi, possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro russo, il teatro nazionale". Lui, in equità, dovrebbe essere chiamato "Ostrovsky Theatre". "

Ostrovsky ha iniziato il suo percorso creativo negli anni '40, durante la vita di Gogol e Belinsky, e completarlo nella seconda metà degli anni '80., All'epoca, quando A. P. Chekhov è già stato fermamente in letteratura.

La convinzione che il lavoro del drammaturgo, creando un repertorio del teatro, è un alto servizio pubblico, permesso e diretto l'attività di Ostrovsky. Era organicamente connesso con la vita della letteratura.

Nei giovani, il drammaturgo ha scritto articoli critici e ha partecipato all'attività editoriale di Moskvatian, cercando di cambiare la direzione di questa rivista conservatrice, quindi, stampata nella "contemporanea" e "Note domestiche", amichevole uscì con Na Nekrasov, LN Tolstiv, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov e altri scrittori. Guardò il loro lavoro, discusso con loro il loro lavoro e ascoltò la loro opinione sui suoi giochi.

Nell'era, quando i teatri di stato erano ufficialmente considerati "imperiali" e sono stati gestiti dal ministero del cortile, e le istituzioni spettacolari provinciali sono state assegnate al compimento degli imprenditori agli imprenditori, Ostrovsky ha avanzato l'idea di ristrutturazione completa del caso teatrale in Russia. Ha dimostrato la necessità di sostituire la corte e il teatro commerciale.

Senza limitare lo sviluppo teorico di questa idea in articoli speciali e note, il drammaturgo ha praticamente combattuto per la sua attuazione per molti anni. Le principali sfere, agendo in cui ha implementato le sue opinioni sul teatro, erano il suo lavoro e lavorare con attori.

Draminaturgia, la base letteraria del gioco è l'Ostrovsky lo considerava un elemento decisivo. Il repertorio del teatro, dando allo spettatore l'opportunità di "vedere la vita russa e la storia russa sul palco", secondo i suoi concetti, è stato affrontato principalmente al pubblico democratico, "per il quale vogliono scrivere e sono obbligati a scrivere scrittori folk. " Ostrovsky ha difeso i principi del Teatro dell'autore.

Gli esperimenti esemplificativi di questo tipo, consideravano i teatri di Shakespeare, Moliere, Goethe. La connessione in una sola persona dell'autore di opere drammatiche e il loro interprete sul palco - insegnante di attori, direttore - presentato all'isola pegno di integrità artistica, l'organicità del teatro.

Questo pensiero in assenza di direttore, con l'orientamento tradizionale dello spettacolo teatrale alla performance del singolo, "solvente" attori era innovativo e fruttuoso. Il suo valore non è esausto e al giorno d'oggi quando il regista è diventato la figura principale nel teatro. Basta ricordare il teatro B. Brecht "Berliner Ensemble" per assicurarci.

Superando la cosnosi dell'amministrazione burocratica, gli intrighi letterari e teatrali, l'Ostrovsky ha lavorato con attori, guidando costantemente le produzioni dei suoi nuovi giochi nella piccola Mosca e nei teatri di Alexandrinsky Petersburg.

L'essenza delle sue idee era implementare e consolidare l'effetto della letteratura sul teatro. In linea di principio e categoricamente, ha condannato tutto il tutto di più ringraziarsi dagli anni '70. La presentazione di drammatici scrittori ha saponi degli attori - le scene preferite, i loro pregiudizi e capricci. Allo stesso tempo, Ostrovsky non ha pensato alla drammaturgia senza il teatro.

I suoi giochi sono stati scritti con calcolo diretto su veri artisti, artisti. Ha sottolineato: per scrivere un buon gioco, l'autore deve proprio possedere la conoscenza delle leggi della scena, il lato puramente di plastica del teatro.

Non tutti i drammaturghi, era pronto a dare potere sopra gli artisti della scena. Era fiducioso che solo uno scrittore che ha creato il suo unico spettatore peculiare, il suo mondo speciale sul palco, aveva qualcosa da dire artisti, il che doveva insegnare loro. L'atteggiamento dell'isola al teatro moderno è stato determinato dal suo sistema artistico. L'eroe del dramma Isoysky era il popolo.

Società e, inoltre, la vita socio-storica della gente è apparsa nelle sue commedie. Non c'è da stupirsi della critica di N. Dobrolyubov e A. Grigoriev, avvicinandosi al lavoro di Ostrovsky con le posizioni reciprocamente opposte, vide nelle sue opere un'olistica immagine dell'esistenza del popolo, sebbene in modi diversi la vita raffigurata dallo scrittore.

Questo orientamento dello scrittore sui fenomeni di massa della vita corrispondeva al principio di un Game Ensemblon, che ha difeso la coscienza dell'importanza dell'unità, l'integrità delle aspirazioni creative del team di attori che partecipano al gioco.

Nei suoi giochi, Ostrovsky raffigurava fenomeni pubblici con radici profonde - conflitti, le origini e le ragioni per cui spesso vanno immediatamente in epoche storiche remote.

Vide e ha mostrato aspirazioni fruttuose che sorgono nella società e un nuovo male che si alza in esso. I vettori di nuove aspirazioni e idee nei suoi giochi sono costretti a condurre una grave lotta con vecchie abitudini e sguardi conservativi conservativi consacrati, e un nuovo malvagio li affronta con le vittime dagli occhi dell'ideale etico del popolo, con forti tradizioni di resistenza all'ingiustizia sociale e alla morale non è vero.

Ogni personaggio dei pezzi di Ostrovsky è organicamente connesso al suo ambiente, la sua era, la storia del loro popolo. Allo stesso tempo, la persona ordinaria, nei concetti, nelle abitudini e nei discorsi catturato il suo rapporto con il mondo sociale e nazionale, è il fulcro dell'interesse per i pezzi di Ostrovsky.

Il destino individuale della persona, la felicità e la sfortuna di una persona separata, ordinaria, dei suoi bisogni, la sua lotta per il suo benessere personale preoccupa il pubblico al dramma e la commedia di questo drammaturgo. La posizione di una persona serve in loro dalla misura dello stato della società.

Inoltre, il tipico della personalità, l'energia del popolo nelle singole caratteristiche di una persona "colpisce" è un importante valore etico ed estetico nel dramma dell'isola. La caratteristiche è bella.

Allo stesso modo, nel dramma di Shakespeare, il tragico eroe, sia che sia bello o terribile in termini di valutazione etica, appartiene alla sfera della bellissima, nel gioco dell'eroe caratteristico di Ostrovsky nella misura della sua tipicità è l'incarnazione di Estetica, e in generale, un certo numero di casi e ricchezza spirituale, vita storica e cultura del popolo.

Questa caratteristica del dramma di Ostrovsky predeterminava la sua attenzione al gioco di ciascun attore, alla capacità del contraente di presentare un tipo sul palco, brillantemente e affascinante un personaggio sociale originale, originale.

Questa abilità è Ostrovsky particolarmente valutata nei migliori artisti del suo tempo, incoraggiando e contribuendo a svilupparlo. Passando a A. E. Martynov, disse: "... da diversi tratti abbozzati da una mano inesperta, hai creato tipi finali pieni di verità artistica. Questo è quello che tu e la strada per gli autori. "

La sua discussione sulla nazionalità del teatro, che il dramma e le commedie sono scritti per tutto il popolo, Ostrovsky si è concluso a parole: "... gli scrittori drammatici dovrebbero sempre ricordarlo, dovrebbero essere chiari e più forti".

La chiarezza e la forza della creatività dell'autore, oltre a quelle create nei suoi giochi, trova la sua espressione in conflitti delle sue opere costruite su semplici incidenti sulla vita, che riflettono, tuttavia, le principali collisioni della moderna esistenza pubblica.

In un articolo iniziale, una valutazione positiva della storia di A. F. Pisemsky "Typhid", Ostrovsky ha scritto: "Intrigeno è semplice e istruttivo come vita. A causa dei personaggi originali, a causa del tratto naturale e altamente drammatico degli eventi, è pensato il pensiero nobile ed estremamente minato.

Questa storia è veramente artistica. " Il naturale corso drammatico degli eventi, i personaggi originali, l'immagine della vita della gente comune - elenca questi segni di vero artistico nella storia della lettera, il giovane Ostrovsky ha indubbiamente camminato dalla sua riflessione sui compiti della drammaturgia come arte.

È caratteristico che l'Ostrovsky attribuisce l'importanza dell'adeguatezza del lavoro letterario. La pubblicità dell'arte gli dà la base per confrontare e riunire l'arte con la vita.

Ostrovsky credeva che il teatro, raccogliesse un pubblico numeroso ed eterogeneo nelle sue mura, collegandolo con una sensazione di piacere estetico, dovrebbe aumentare la società, aiutando il pubblico semplice e impreparato "per capire per la prima volta nella vita" e formata per dare "Un'intera prospettiva di pensieri non separati da" (Ibid.).

Allo stesso tempo, l'isola era aliena alla didattica distratta. "Avere dei buoni pensieri può qualcuno, e per possedere menti e cuori viene dato solo ai prescelti", ha ricordato, stirando gli scrittori, sostituendo gravi problemi artistici come bordati e una tendenza nuda. Cognizione della vita, la sua vera immagine realistica, pensando sopra il più rilevante per la società e problemi complessi - questo è ciò che il teatro deve essere presentato al pubblico, questo è ciò che rende la scena della scuola.

L'artista insegna allo spettatore a pensare e sentire, ma non gli dà soluzioni pronte. Il dramma didattico, che non rivela la saggezza e l'adeguatezza della vita, e sostituendolo con verità di capitali pronunciate dichiarativamente, è disonesto, poiché non è artistico, nel frattempo, come per il bene delle impressioni estetiche, le persone vengono a teatro.

Queste idee di Ostrovsky hanno trovato una specie di rifrazione nella sua relazione con il dramma storico. Il drammaturgo ha sostenuto che "Drami storici e cronache<...> Sviluppano la conoscenza di sé folk e aumentano l'amore cosciente per la patria. "

Allo stesso tempo, ha sottolineato che non una distorsione del passato a favore di un'idea tendenziosa, non calcolata sull'effetto stadio esterno del melodramma sui terreni storici e non trasferendo nella forma di dialogo di scienziati di monografie e ricreazione veramente artistica di La realtà vivente dei secoli passati sul palcoscenico può apparire la base performance patriottica.

Una performance simile aiuta alla società a conoscerci, incoraggia le riflessioni che attribuiscono una natura cosciente all'immediato sentimento d'amore per la madrepatria. Ostrovsky ha capito che i giochi, che creano annualmente, costituiscono la base del repertorio teatrale moderno.

Determinazione dei tipi di opere drammatiche, senza il quale non può esserci repertorio esemplare, in aggiunta al dramma e commedie, disegnando la moderna vita russa, e le cronache storiche, chiamate la stravagania, gioca le fiabe per le esibizioni festive, accompagnate dalla musica e danze, decorate come uno spettacolo nazionale colorato.

Il drammaturgo creato in questo tipo di capolavoro - la favola della primavera "Snow Maiden", in cui la poetica fiction e l'impostazione pittoresca sono combinati con contenuti filosofici liricini profondi.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / a cura di n.i. Protkova e altri - L., 1980-1983.