Zinaida Semenovna Kostaki. Come nell'era dell'URSS, il collezionista dell'origine greco George Kostaki è riuscito a ritirare una collezione unica del russo-soviet all'avanguardia, che non era uguale al mondo

Il nome George Kostaki è inestricabilmente collegato con la storia dell'avanguardia russa degli anni '10, degli anni '30. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klynko, Popova, Philon - Questo è solo alcuni dei nomi più vividi, in realtà, la collezione Kostaki raccolta negli anni '40 - '70 del secolo scorso, conteneva opere di dozzine di artisti, molti di cui altrimenti sarebbero stati dimenticati. Il collezionista autodidatta che è diventato un vero intenditore dell'arte dimenticata nell'Unione Sovietica, Kostaki mise la vita per preservare i nomi dei suoi artisti per la Russia. La collezione Kostaki era così grande per il significato e le dimensioni che quando di fronte all'emigrazione forzata del 1978, ha presentato la maggior parte del lavoro della Galleria Tretyakov, la parte rimanente era sufficiente per un intero museo in Grecia. RIA Novosti Sua figlia Alik Kostaki ha raccontato sulla vita e le opere del collezionista. Ho parlato Alexey Bogdanovsky.

Percorso del collettore

George Kostaki è morto nel 1990, di età compresa tra 76 anni. Ci siediamo con Aliki Kostaki in casa sua nel sobborgo settentrionale di Atene, nel molto soggiorno, dove c'era una volta anziani e malati e malati di George Dionisovich, guardando fuori dalla finestra sulle pendici dei pendii di montagna Pentelik.

"Era un uomo appassionato. Qualunque cosa abbia fatto - pesci catturati, gli alberi salual, ha fatto tutto ciò che era pazzo, ha anche preso l'avanguardia, quando incontrò la custodia, quasi nessuno sconosciuto," dice Aliki.

Greco Nato in Russia, George Kostaki ha lavorato alle Ambasciate dei Paesi occidentali a Mosca - Prima dal conducente, quindi dall'amministratore. La passione per la raccolta è iniziata nella sua vita in anticipo; Da "Piccoli olandesi", argento, Cina, si è trasferito negli arazzi, successivamente - alle icone. Nei primi anni postbellici, Kostaki ha visto accidentalmente una foto di Olga Rosanova "Green Straight" dal dipinto familiare - e cadde male contro l'avanguardia.

Dagli anni di Stalin, quando la collezione è iniziata, al Maternaya Rugan Khrushchev agli artisti e alla "Bulldozer Exhibition" degli anni '70 - La collezione di arte moderna era una questione di ideologia ufficiale non sicura e contraddittorale. Ma ancor più dell'ostilità delle autorità, dell'oblio a quest'arte.

Nella stampa occidentale, hanno ripetutamente espresso il rimprovero del collettore per pagare denaro relativamente piccolo per l'arte, che ora vale milioni. Tuttavia, non bisogna dimenticare che l'amministratore dell'ambasciata canadese non poteva essere opportunità finanziarie alle autorità degli artisti ufficiali, i poeti di Songwall e altre persone ricche che stavano raccogliendo art. Coloro che ricordano Kostaki raccontano come ha sostenuto artisti materialmente giovani, parenti dei maestri defunti.

Ma la cosa principale - il lavoro dell'avanguardia in quei giorni non aveva prezzi, dal momento che erano considerati spazzatura, senza vedere alcun valore in loro. "Stava quasi ridendo di lui. Nessuno credeva in esso, perché si credeva che raccogliesse spazzatura che non sarebbe mai stato riconosciuto e valutato che ha semplicemente a che fare con una sorta di dannazione", dice Aliki Kostaki.

Una delle opere d'amore Popova, una grande foglia di compensato, Kostaki trovata nello Zvenigorod vicino a Mosca: l'immagine ha segnato un'apertura di una finestra. La figlia di Georgy Dionisisovich ricorda: "Non lo ha dato perché non c'era nulla di attaccare la finestra, il Padre è andato a lavorare: grazie a Dio, c'erano cassetti lì, chiese ai bidelli di tagliare il foglio di compensato, è andato a dare questo pezzo, e in cambio ho ottenuto Popov. "

Museo nell'appartamento

Quando la collezione è diventata nota negli anni '60-190, cominciò a dire che Kostaki aveva un piccolo piccolo sulle opere di un'alta classe. Questo fascino era particolarmente prezioso negli anni in cui non c'era alcun riconoscimento di un'avanguardia nell'Unione Sovietica, e in Occidente. Georgy Dionisovich possedeva la vena imprenditoriale necessaria per ogni collezionista: dopo tutto, ha acquisito una parte significativa del suo lavoro per cambio, e questo a volte era transazioni molto astuziate.

Tuttavia, la collezione di dipinti non era per lui una fine di per sé. Kostaki ha cercato di mostrare queste opere alle persone. "Era la sua missione, non solo ha raccolto questa collezione, ma ha anche dimostrato che avevamo un museo di casa. Per noi da nove al mattino, quasi fino alla notte della notte venisse ogni giorno. E non ha mai rifiutato di nessuno, anche nessuno Non ho detto il ragazzo del villaggio ... Non ho mai detto: Sono occupato, sono malato, "dice Aliki Kostaki. - Una volta vennero dal lavoro una volta la sera. Apro l'ascensore. Siedi lo zio . Ha un tavolo, e lui, con una lista nelle sue mani, mi chiede: come è il tuo cognome? È arrivata 90 persone dall'istituto architettonico. "

Gli studenti, gli artisti arrivarono all'appartamento di Kostaki, poi sono stati raggiunti gli storici dell'arte occidentali, i curatori, i politici e le solo celebrità: da Svyatoslav Richter a Igor Stravinsky, dal Mark Stegal a Edward Kennedy. A poco a poco, la casa di Kostaki divenne un'attrazione di Mosca, e potrebbe difficilmente le autorità sovietiche.

Kostaki inizialmente ha cercato di trasmettere la sua collezione allo stato, tuttavia, in modo che sia esposto. "I miei figli non amano l'oscurità, amano la luce", disse dei dipinti.

Aliki Kostaki ricorda che negli anni '60 di Georgy Dionisovich parlava con il ministro della Caforma Ussr Catherine Furtsev su impensabile in quei tempi: creare un museo di arte contemporanea a Mosca, che poteva trasferire la sua collezione.

Il secondo progetto simile Kostaka stava nascondendo nei primi anni '70 con il direttore del museo russo di Leningrado Vasily Pushkarev. "Hanno preparato un aspulap - per portare la collezione al museo russo a Leningrado, appendere alle pareti con un ordine fermo, ma in nessun caso non trasferire alle cantine ... sembra che essi e Pushkarev possano riunirsi su questo , come due ragazzi, "ricorda Aliki Kostaki. Tuttavia, questa idea fallì: Georgy Dionisovich ha perfettamente capito che avrebbe rimosso il suo museo dalla leadership, ei dipinti andavano al deposito polveroso, dove vorrebbe vederli.

"Dovrebbe appartenere alla Russia"

L'attrito di Kostaki con le autorità sovietiche, sebbene cercasse di evitare collisioni in ogni modo, gradualmente aumentato. Un collezionista di arte non ufficiale, una persona dritta e all'aperto, era per molte lesomi per gli occhi. Aliki Kostaki ricorda che la persecuzione è iniziata con la sconfitta delle autorità della "mostra Bulldozer" dei moderni artisti nel 1974. "Per l'arte è stata come una sanguinosa domenica. Poi è venuto ad alcuni ufficiali e disse:" Che cosa stai facendo, sei peggio dei fascisti! "Immagina, nei tempi sovietici per dire un tale kerpp. Ed qui è andato tutto bene da questa frase. ".

Due volte derubato l'appartamento, le opere di Kandinsky sono scomparse; Ho dato fuoco al cottage, da dove mancavano le meravigliose icone. Kostaki cominciò a temere se stesso e ai suoi figli.

L'uscita da questa posizione è stata l'accordo tra il collezionista e le autorità - è passato alla Galleria Tretyakov circa l'80% della sua collezione, e in cambio potrebbe partire all'estero, lasciando se stesso una piccola parte del lavoro per nutrire la famiglia. "Non volevo andarsene per nessuno, non pensavamo che avremmo mai perso. Per dare una collezione, per condividerlo per il Padre era molto difficile", dice Aliki Kostaki. Per ogni collettore, l'incontro è la sua vita, e Georgy Dionisovich chiamò immagini con i suoi figli.

Quando gli esperti di Tretyak sono venuti a fare foto, Kostaki ha dato loro il meglio della loro collezione colossale, che aveva più di duemila opere. Dice Alik Kostaki: "A ovest, c'era una parte relativamente piccola delle opere, il loro numero era fantastico, ma il più significativo è rimasto in Russia, come" Ritratto di Matyushin "Malevich, rilievo di Tatlin, enormi lavori bilaterali Popova" Piazza rossa "Kandinsky, tutto ciò che ha selezionato e ha detto:" Dovrebbe rimanere in Russia. "

L'idea di essere solo il portiere dell'arte, che successivamente deve in Russia, ha guidato le azioni di Kostaki e poi quando è stato effettivamente costretto ad abbandonare la collezione ed emigrare. "Aveva uno strano patriottismo", ha detto il vicedirettore della Tretyakov, Vitaly Manin, ha detto di Kostaki.

Pertanto, il collettore ha sottolineato i lavoratori della galleria, che lavoro da prendere, lasciando il meglio per loro. "La famosa storia dell'arte Dmitry Sarabianov ha detto che avrebbe potuto stare zitto per la cintura di qualsiasi storico dell'arte", spiega Aliki Kostaki.

Lo stesso Kostaki ha parlato in un'intervista per il libro biografico di Peter Roberts: "Sono riuscito a raccogliere queste cose che sono state perse, dimenticate, gettate fuori dalle autorità, li ho salvati, e questo è il mio merito. Ma questo non significa che appartengono Io o quelli che darò loro. Appartengono alla Russia, devono appartenere al popolo della Russia ".

Come il vicedirettore generale sulla scienza della Galleria di Stato Tretyakov Lidia Iovlev ha detto: "Senza esagerazione, si può dire che da quando il tempo Pavel Mikhailovich Tretyakov non era in Russia un donatore così generoso, una collezione più ampia della Russian Avant-Garde Dei 1910-1920, che viene raccolto e presentato a Galleria di Tretyakov famoso greco russo. "

Avendo lasciato, Asino Kostaki in Grecia. Qui, nella storica patria, Georgy Dionisovich e dopo la sua morte, decise, infine, il destino del resto della collezione.

Kostaki e Grecia.

Quando Georgy Dionisovich è morto nel 1990, sua figlia in collaborazione con il curatore greco Anna Cafecy ha iniziato a preparare una mostra importante nell'Ateniese Pinakotek. Questa mostra si è svolta nel 1995-96 e goduto un tremendo successo, per molti aspetti determinato l'ulteriore destino della collezione. L'esposizione è stata preparata un catalogo a due volumi che descriveva la raccolta in tutte le parti.

Evanderos Venizelos, l'ex ministro della cultura della Grecia, ha deciso che la collezione Kostaki dovrebbe essere acquisita dallo Stato greco. Questo è successo nel 2000.

Ho chiesto a Aliki Kostaki, poiché si è scoperto che la Grecia, che non aveva le tradizioni d'avanguardia, ha deciso di acquisire una collezione. "Perché era greco, solo quindi, nemmeno perché era un'avanguardia russa, naturalmente, era un'avandente russa, che è diventata molto famosa, che è passata in tutta la World Exhibitions, e nella Royal Academy, e nella Royal Academy e A Guggenheim, in famosi musei. La collezione aveva un nome, sì, ma era greco, e per i greci era estremamente importante. "

Ora per la collezione, un museo dell'arte contemporanea è stato creato a Salonicco, che storico dell'arte e ricercatore della pittura moderna russa Maria Tsanzanoglu ha condotto molti anni in Russia. Ora la Grecia si è rivelata quasi inaspettatamente inaspettata di essere un "esportatore" delle avanguardie russe: le mostre delle collezioni Kostaki vanno ancora in tutto il mondo con grande successo. Sfortunatamente, la parte russa, più significativa della collezione non è ancora esposta nel suo complesso.

Per la prima volta la lettura della collezione di Kostaki, lo storico dell'arte Margit Rowell ha detto: "La storia dell'arte del ventesimo secolo dovrebbe essere riscritta di nuovo". Il sogno di Alika Kostaki resta per organizzare un secolo di suo padre nel 2013, la mostra di opere immagazzinate in Russia e in Grecia. Questo è ostacolato da un certo numero di sottigliezze legali: agisce solo sul trasferimento di lavoro del lavoro della Tretyakovka, ma non la decisione ufficiale del TSC sul trasferimento della collezione, mentre l'acquisizione della Grecia dovrebbe essere documentata anche in Russia , è rimasto nelle mani degli eredi di Kostaki. Tutto ciò contribuirebbe a evitare incertezze giuridiche e per un po 'riunito dalla famosa collezione sotto un tetto.

La Grecia e la Russia collegano la religione ortodossa, la storia secolare delle relazioni amichevoli. Nell'ultimo decennio, la collezione di Kostaki, una persona, pertinente non solo gli amici storici dell'arte che hanno rifiutato l'avanguardia in futuro, ma anche l'era, ostile a questa arte stessa. Prima che la confessione arrivò a dozzine dei nomi delle avanguardie russe, Georgy Kostaki nei grani raccolsero questi artisti, risparmiando letteralmente il loro lavoro da oblio completa e distruzione. Ora la sua assemblea, sebbene divisa tra i due paesi, mantiene l'integrità interna e non fino alla fine è aperta: quindi, pochi visitatori della Galleria Tretyakov sono consapevoli della scala del contributo di Georgy Kostaki, e per molte, una mostra separata di La collezione sarebbe una rivelazione.

Il famoso artista britannico, il vincitore del Turner Jeremy Deller, ha raccontato in una delle interviste che la mostra di lavoro dell'Assemblea di Kostaki è stata presa contro di lui, ha fatto una vasta impressione su di lui e predeterminata il suo ulteriore modo artistico. Non c'è dubbio che il Viewer russo merita tali impressioni.

"Capisco che il nome di mio padre non sarà dimenticato, ma per questo dovrebbe essere fatto ancora un po 'di più", ha concluso Aliki Kostaki.

El Lisitsky. Schizzo del monumento a Rosa Lussemburgo. 1919-1920. Dalla collezione di George Kostaki nel Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

Alla fine di giugno, una mostra permanente dell'arte d'avanguardia rivoluzionaria russa chiamata "Salonicco è stato inaugurato al Museo dell'arte contemporanea nella città greca di Salonicco (Museo dello stato dell'arte contemporanea, SMCA). Raccolta di Kostaki. Ricomincia. "

Avanguardia rivoluzionaria russa o sovietica è entrata a lungo l'uso del processo artistico globale. Le opere di Kazimir Malevich, Ale Lisitsky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, amore per la Popova e molti altri ben occupavano fermamente luoghi nelle esposizioni dei più grandi musei del mondo.

Eppure la mostra di Salonicco è un evento straordinario. Riflette la collezione unica dell'arte sovietica, raccolta per decenni il collezionista greco George Kostaki.

La mostra di 400 capolavori è solo un terzo delle quasi 1300 opere della collezione Kostaki, che ha trovato un rifugio permanente nella città greca.

Come e perché queste opere erano nelle mani del greco, e poi in Grecia stessa - una storia emozionante e semi-detativa capace di diventare un materiale per un film affascinante.

Shawner Collector.

Negli anni sovietici, nell'ambiente di artisti e amanti del proibito, poi il nome d'avanguardia Georgy Dionisievich Kostaki è stato leggendario.

A differenza di molti altri collezionisti occidentali, Kostaki non stava visitando l'URSSR. È nato a Mosca nel 1913 nella famiglia del mercante greco. Nonostante la rivoluzione, la famiglia dalla Russia non andava, e inoltre poteva persino preservare la cittadinanza greca.

La maggior parte della sua vita, Georgy Dionisievich Kostaki viveva a Mosca. Snapshot 1973.

Senza ricevere un'educazione speciale, Kostaki ha lavorato come autista nell'ambasciata greca negli anni '30, aveva lavoratori diplomatici in negozi antichi e gradualmente esitò a raccogliere. All'inizio, abbastanza tradizionale: dipinto classico di vecchio olandese, porcellana, argento.

"Continuando nella stessa vena, potrei diventare ricco, ma ... non più. Tutto ciò che sono stato raccolto, già a Louvre, e nell'eremo, e, forse, in ogni grande museo di qualsiasi paese, e persino nelle collezioni private. E volevo fare qualcosa di straordinario, "ricordava più tardi.

Qualcosa di insolito lo ha incontrato per caso nello stesso appartamento di Mosca, dove ha visto due o tre tela di avanguardia (compresa l'immagine di Olga Rozanova "Green Stripe" (1917), che ha fatto una "impressione più forte".

Nadezhda Udaltsova. "Giallo Jug", 1913. Dalla collezione di George Kostaki nel Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

"E qui ho comprato foto di avanguardia, li ho portati a casa e appeso accanto all'olandese. Ed è stata una sensazione che vivessi in una stanza con finestre di punti, e ora si aprivano, e il sole irrompì in loro. Da quel momento in poi, ho deciso di separarmi di tutto ciò che sono riuscito a raccogliere e acquisire solo all'avanguardia. È successo nel 1946. "

"Crazy Greco"

All'improvviso, l'intuizione e il fascino inaspettato non solo dimenticati e abbandonati, ma anche nei tempi difficili di Stalin consideravano l'arte della comprensione ideologicamente dannosa tra gli ex colleghi non si sono incontrati.

"La maggior parte dei miei amici e parenti mi ha guardato con pietà. Erano convinti che vendendo la loro vecchia collezione e acquisendo cosa, secondo loro, era "sciocchezza", ho fatto un grosso errore. Nei circoli dei collezionisti di Mosca, non ho avuto un soprannome molto lusinghiero "Crazy Greco" - un collezionista per nessuno dei giusti e inutili spazzatura. "

Kostaki, tuttavia, non si è arreso. Ha instancato instancabilmente artisti viventi della russa all'avanguardia - Tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Larionov, i loro amici e parenti, scrupolosamente, raccogliendo la sua collezione per tre decenni.

Tutti questi anni, ha continuato a lavorare nel sistema dell'ambasciata e sul grassroots, non sulle posizioni diplomatiche. Dal 1940, era un autista nell'ambasciata inglese. Poi si trasferì all'ambasciata canadese, dove per 37 anni, dal 1942 al 1979 ha lavorato come amministratore e ha diretto l'ambasciata sovietica sovietica locale: Shoft, giardinieri, chef e cameriere, leggendo ogni giorno prima del più giovane ufficiale dell'ambasciata.

Nei 60-70, l'appartamento di Kostaki su Vernadsky Avenue divenne un museo non ufficiale di arte contemporanea a Mosca - un luogo dove artisti, musicisti, scrittori, diplomatici stranieri sono stati raccolti quasi tutti i giorni.

George Kostaki nel suo appartamento di Mosca

Più che impressionante sembra l'elenco delle celebrità che visitano l'appartamento, non solo dal mondo dell'arte, ma anche dai politici, e il business: Mark Chagall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisetkaya, figlia Malevich Unna, moglie del Kandinsky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Scuola di avanguardia Il futuro maestri famosi del mondo del non conformismo mondiale: Lydia Masterkova, Francisco Infanta, Edward Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasilyev, Lev Kropyvnytskyi, Dmitry Plavinsky, Igor Makarevich e molti altri.

Tenta di legalizzare e partenza

Per la prima volta, il dipinto della riunione di Kostaki è apparso nel Museo Sovietico ufficiale nel 1967 - nel quadro dell'arte rivoluzionaria dell'arte rivoluzionaria svoltasi nella Galleria Tretyakov e dedicata al 50 ° anniversario della rivoluzione.

Il tempo era ancora quasi scongelato, e, ispirato dal successo, Kostaki decise di passare radicalmente. Trovò una villa abbandonata nel centro di Mosca e suggerì che Ekaterina Furtsev suggeriva in questo edificio sulla base della sua collezione prima nell'URSS del Museo dell'arte contemporanea, e lui stesso si è offerto volontario per diventare il suo direttore. Il fallimento era prevedibile e si aspettava.

Kostaki si è reso conto che nell'URSSR per raggiungere un obiettivo amato - per rendere la sua collezione accessibile all'ampio spettatore e allo stesso tempo per conservarlo come risultato del proprio lavoro di raccolta a lungo termine, come il frutto del suo stesso amore e della sua passione - Non poteva riuscire.

Gustav Club. "Città dinamica". 1919-1921. Dalla collezione di George Kostaki nel Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

Ha capito che per togliere un talento importante assemblea - legali o illegalmente - non funzionerà neanche.

L'uscita è rimasta una - una pesante, indesiderata, compromesso, ma uscire. La collezione deve essere divisa in parti.

Nel 1977 decise di trasferire gran parte della sua collezione come regalo alla Galleria Tretyakov. Mentre il curatore della Galleria, Irina Prienno, si pentiva: "La questione dell'ammissione al dono della collezione Kostaki per un lungo periodo è bloccata nelle profondità del Ministero dell'URSS della cultura, passando discussioni nelle superiori a sfere di vari dipartimenti . Non ci fu alcuna risposta pronta a un'offerta così audace, i funzionari erano tenuti a mostrare la creatività e non sbagliarsi con la virgola nel posto giusto della famosa frase "Consenti che non possa essere bandito".

Kazimir Malevich. "Ritratto delle donne", 1910-1911. Dalla collezione di George Kostaki nel Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

Di conseguenza, la collezione è stata accettata. Tuttavia, per mantenere l'integrità della parte della collezione unica del discorso e non è stata parte del più grande museo dell'arte russa del mondo. Una parte considerevole del lavoro è caduta nei fondi, il resto - anche quelli che sono stati assegnati all'esposizione sono stati distribuiti in varie sedie gallery, e non vi è stata alcuna indicazione del loro appartenente all'incontro di Kostaki durante l'esposizione. Solo ora nella Galleria Tretyakov comincia a identificare queste opere.

Essere ciò, in cambio del trasferimento di un regalo così significativo al fondo del museo sovietico ufficiale, la Georgia Kostaki del 64enne ha permesso non solo di lasciare l'URSS, ma anche a prendere il resto della loro collezione. La decisione è stata forzata. Mentre la figlia del collezionista di Alik Kostaki ricorda, lo prese con lacrime nei suoi occhi.

Nuova vita della vecchia collezione

Già nel 1977, nell'anno di partenza Kostaka ad ovest, una selezione di opere della sua collezione è stata esposta al Düsseldorf Art Museum in Germania. Nel 1979-80. I suoi dipinti erano una parte sostanziale della metà francese della leggendaria mostra "Parigi-Mosca", tenuta nel centro di Pompidud.

Alexander Rachenko. "Due figure", 1920. Dalla collezione di George Kostaki nel Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

La pietra miliare speciale nella nuova vita della vecchia collezione è stata la sua presentazione nel New York Guggenheim Museum nel 1981 - è stato allora che è stato documentato e dotato di un catalogo impressionante. Come ho scritto nel testo che accompagna il catalogo del curatore della mostra Margit Rowell, "Quando abbiamo aperto le scatole ricevute con i dipinti, ho immediatamente capito che la storia dell'avanguardia dovrebbe essere scritta di nuovo".

Durante gli anni '80, la collezione ha viaggiato intensamente dal mondo: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stoccolma, Londra, Helsinki, Montreal. Nel 1992, è diventata la base di una serie di mostre "Great Utopia" (Francoforte, Amsterdam, New York, Mosca).

Georgy Kostaki è morto nel 1990, senza aspettare l'evento storico - nel 1995, nella National Gallery di Atene per la prima volta dopo il 1977, due parti della famosa collezione sono state riunite.

Ahimè, non a lungo. Da allora, ripetuti tentativi intrapresi per svolgere una mostra congiunta di due parti disconnesse del viso di assemblaggio insormontabili mentre gli ostacoli burocratici e legali.

Mikhail Matyhin. Musica e design pittoresco. 1918. Dalla collezione di George Kostaki al Museo dell'arte contemporanea a Salonicco

Tuttavia, a Mosca nel 2014, per commemorare il vecchio anniversario del collezionista, nella costruzione della Galleria Tretyakov sulla Valle della Crimea, una vasta esposizione della parte russa della collezione Kostaki chiamata "Georgy Kostaki si è tenuta. "Partenza dall'URSSR per consentire ...".

Dalla pubblicazione di Alexander Kana, è possibile leggere il testo completamente pubblicato

Nel 1932, George prese la moglie di Zinaida Panfilov, con cui aveva attraversato tre figlie e figlio, e un'enorme collezione di pittura d'avanguardia russa.

Alla fine degli anni '30, la seconda guerra mondiale stava preparando in Europa. I conflitti diplomatici sono iniziati tra l'URSS e la Grecia. Di conseguenza, l'ambasciata greca di Mosca era chiusa e Kostaki è stata costretta a cambiare il lavoro. In primo luogo, ha lavorato come guardia nell'ambasciata finlandese, poi all'ambasciata della Svezia. E nel 1944, Georgy ha ricevuto la posizione dell'amministratore all'ambasciata canadese. Da alcune fonti era noto che il suo stipendio per quei tempi era di $ 2.000. Ecco i soldi che ha speso per l'acquirente di mostre per la sua collezione.

Collettore di appartamento Kostaki.

E iniziò all'inizio degli anni '30 quando era un semplice autista, i cui doveri sono usciti per portare diplomatici stranieri. E hanno amato percorrere in negozi della commissione, che abbandonarono cose antiche con i capitali. George presto orientato e, avendo imparato a gestire la pittura e in oggetti d'antiquariato, ha iniziato a comprare foto di maestri olandesi per un moccio, oltre a porcellana, argento, tappeti, mobili ...

E in qualche modo alla fine degli anni '40, ha visto accidentalmente in uno degli appartamenti di Moscow diverse creazioni di avanguardia russa e inteso - questo è esattamente ciò di cui ha bisogno. E Kostaki, come ossessionato, cominciò a raccogliere avanguardie. Ed è stato in quel momento in cui nell'Unione ufficialmente non esisteva altre aree dell'arte tranne il socialismo. Tutte le altre direzioni sono state imposte un divieto più stretto. George, molti hanno cominciato a chiamare il "pazzo greco", ma nulla non poteva convincere o fermarlo.

Foto raccolte in precedenza di "olandese", mobili antichi, tavolo d'argento - tutto è stato scambiato per poche persone che capiscono l'avanguardia. Ma, per il Kostaki stesso, altra arte, tranne che per questo, non esisteva più.

George Kostaki. / Il lavoro dell'artista zveveva.

"E così ho comprato le foto di avanguardia, li ho portati a casa e appesi intorno agli olandesi. Ed era una sensazione che ho vissuto in una stanza con le finestre dei segreti, e ora si spalancarono, e il sole irrompeva in loro . D'ora in poi, ho deciso di separarmi di tutto ciò che sono riuscito a raccogliere e acquisire solo all'avanguardia. È successo nel 1946 ", - ha ricordato Kostaki.

E dovrebbe essere notato che la moglie, che si è completamente dedicata a suo marito e ai suoi figli, supportata pienamente il collezionista. A volte arrivò al punto che George dovette pagare per i coniugi per i dipinti, che ha portato fuori viaggi stranieri. Promettendo, allo stesso tempo compensare il nuovo.

George Kostaki con sua moglie. / Pittura K. Malevich.

E talvolta i dipinti caddero accidentalmente nelle mani del collezionista, per il quale non hanno chiesto soldi. Quindi, la creazione delle arti d'avanguardia d'amore Popova è stata ritagliata la finestra nel paese dei suoi parenti. E non appena il Kostaki ha consegnato invece un pezzo di compensato, i proprietari rimossi immediatamente dalla finestra e diede la creazione inestimabile del collettore per lui.

Kostaki tra le mostre della loro collezione.

Un'altra passione era George Dionisievich - queste sono le icone che sono state portate via nella sua giovinezza. Interesse per la pittura della Chiesa Il collezionista ha assunto il padre, un uomo profondamente credente. Ha dedicato suo figlio ai suoi santuari, parlando molto di come i greci durante le guerre furono salvati in primo luogo. E in qualche modo mi è capitato con il Padre nel Burning 20s, trovare nel seminterrato della scatola dell'ambasciata con icone e croci. Il tesoro ha trovato figlio e padre Kostaki ha mantenuto un sacco di anni. E poco prima della morte, il padre del contrabbando inviato una scatola con le icone in Grecia. Ed è sorprendente, nel vecchio vecchio vecchio Georgy, li videro di nuovo in uno dei templi della Grecia, dove alla fine della sua vita lasciò la sua famiglia.

Kostaki tra le mostre della loro collezione.

Tutto ciò sarà più tardi, ma finora George, vivendo a Mosca e sperando che un giorno sia la sua collezione di pittura sarà sopportato per tutti di rivedere il popolo russo, ha continuato a raccogliere l'arte vietata. E naturalmente le speranze che le autorità vanno in un simile passo - non c'era nessuno. Pertanto, l'appartamento e la casa di campagna del collezionista si sono gradualmente trasformati in un museo informale, dove i semplici moscoviti sono venuti e grandi conoscitori, e artisti e celebrità metropolitane e ospiti stranieri di alto livello.

Kostaki e Mark Chagall.

Ma nel 1976, il problema è accaduto nella casa di campagna Kostaki. In un incendio, come risultato di Arson, è morto un notevole numero di preziosi dipinti. Poi c'era una rapina dell'appartamento di Mosca, dove anche i dipinti preziosi sono scomparsi. Tutto ha indicato che le autorità non potevano consentire l'esistenza di un museo privato di pittura di avanguardia proibitiva e quindi voleva prendere il proprietario.

Poi è stata seguita la pressione dei lavoratori dell'ambasciata, in cui il 63enne ha lavorato Kostaki. Cominciò a dire un testo diretto che era ora di andare in pensione. Di notte, le telefonate sono state distribuite da sconosciute con minacce. "Il momento arrivò quando vivere con una tale collezione a Mosca non era solo a disagio, ma pericoloso"- Dai ricordi dei tempi problematici della figlia del collettore.

Addio, Russia!

Georgy Kostaki allarmò per se stesso e la sua famiglia e ha scritto un ricorso al Geneckecé Breznev con una richiesta per consentire la partenza dal paese. In risposta, per molto tempo c'era il silenzio, apparentemente funzionari hanno deciso quali condizioni lasciarsi andare del collezionista greco. Un anno dopo, nel 1977, il permesso è stato ricevuto, e il collezionista con una parte della sua collezione è rimasta dalla Russia.

Collezionista George Kostaki.

Secondo i dati non ufficiali, la partenza di Kostaki è stata costretta - il potere dominante non poteva più far esistenza nel paese una tale enorme collezione di immagini dell'arte proibita. E la condizione principale per l'autorizzazione di partenza è stata presentata alla trasmissione alla parte Tretyakovo della riunione. Kostaki ha capito che un altro modo per lasciarlo non sarebbe stato in grado di andarsene, così ha lasciato Mosca la maggior parte della sua collezione.

Il collezionista consisteva che almeno in questo modo il suo sogno dovrebbe soddisfare: i russi vedranno comunque questa parte, che appartiene giustamente alla particella della loro storia
arte.

Esposizione della collezione della Costa nella Galleria Tretyakov al 100 ° anniversario della sua nascita.

Ma questo accadrà solo dopo 30 anni, quando la mostra di lavori raccolti da Kostaki sarà organizzata nella Tretyakovka, vale a dire al 100 ° anniversario della sua nascita. E i russi hanno finalmente visto ciò che Greco Chudak ha dedicato a tutta la sua vita.

Esposizione di arte d'avanguardia.

La parte esportata della collezione in Grecia è stata immediatamente esposta al Düsseldorf Museum in Germania. Nei due anni successivi, i dipinti sono stati viaggiati in Francia, esposti nel centro di Pompidou. Poi durante gli anni '80, gli avanguardia russi furono esposti a New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stoccolma, Londra, Helsinki, Montreal.

Un collezionista di pittura d'avanguardia russa - Georgy Kostaki.

E il grande collezionista è morto nel 1990, e senza essere sopravvissuto all'evento iconico, a cui era tutta la sua vita. Nel 1995, nella Galleria nazionale della capitale della Grecia, per la prima volta dopo la separazione, le due parti del crollo della collezione d'avanguardia russa per un po 'sono state riunite. Il mondo ha finalmente visto la creazione di artisti perseguitati della Russia nel pieno incontro.

Pronon Irina.

Mostre

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Mostra "George Kostaki. "Partenza dall'URSSR per consentire ...". Al 100 ° anniversario del collezionista ", è diventato il principale progetto della Galleria Tretyakov del passato 2014. L'attenzione e l'interesse di numerosi visitatori del museo alle attività di Georgy Dionisisovich Kostaki (1913-1990), un famoso collezionista di Mosca, un generoso donatore e un ambito di arte attivo, è stato cresciuto il 5 luglio 2013 aprendo la sala informativa nell'esposizione sull'albero della Crimea. Una mostra espansa di opere della sua collezione in quasi un anno, trasformata in un vero culmine di questa peculiare maratona giubilare.

Un ampio onore e un'attenzione per i meriti di Kostaki, che è venuto a sostituire il merito, sono associati a un fatto significativo - la trasmissione di loro parte del loro assemblea, ed è proprio le opere migliori e preziose da quelle che sono riuscite a trovare e acquisire un collezionista per molti anni per diventare un regalo nel 1977. Gli eventi di quegli anni sono cambiati e illuminarono la sua vita con un alto significato civile. Pertanto, probabilmente, Kostaki e le sue attività sono spesso correlati con altri collezionisti importanti domestici - S.I. Schukin e I.a. Morozov o anche con famosi sacrifici di Mosca fratelli P.M. e s.m. Tretyakov. Confronto Questo è vero solo in parte. Prima della rivoluzione del 1917, tutti - aristocratici, imprenditori e commercianti hanno avuto l'opportunità e aprono le loro acquisizioni, e esprimono pubblicamente la volontà della disposizione della loro proprietà, e la carità, il patrocinio era comune, incoraggiato dal caso. Kostaki ha rappresentato molto più difficile. Viveva in un'era completamente diversa, sovietica, quando ogni raduno equivaleva all'accumulo, condannato eticamente e persino perseguito come manifestazione dei resti borghesi. E gli hobby "ideologicamente alieni" di Kostaki collezionano icone e opere dell'arte russa del 1910-1930, la cosiddetta avanguardia russa, ea tutte le cadute sotto un articolo politico. Avendo superato i modi per i conti con molti pericoli sul sentiero spinoso del cercatore di "Masterpieces dimenticati", ha salvato un numero enorme di opere inestimabili. La sua volontà, il desiderio stesso di trasferire lo stato per una revisione pubblica parte della raccolta in condizioni così difficili del tesoro artistico "proibito" - questo gesto di una persona privata alla "mente collettiva" è stata una sfida audace e sfacciata sistema delle regole stabilite. Un esempio di Kostaki nel 20 ° secolo non ha precedenti.

Ora è già impossibile collegare tutto ciò che una volta ha selezionato l'occhio Kostaki. Come qualsiasi altra collezione privata, ha subito cambiamenti - prima dalla volontà del suo creatore, poi i suoi eredi. È quasi irrealistico per "ricostruire" il suo incontro anche per il 1977, quando la grande sezione si stava accadendo il famoso poi nel mondo della collezione delle avanguardie russe dei 1910-1930 in due parti - ciò che è rimasto come un regalo Lo stato, e il fatto che Kostaki prese con loro, lasciando l'USSR. Da allora, le mostre di opere provenienti da entrambe le parti della collezione, a parte o insieme, sono state condotte in molte gallerie e musei del mondo più di una volta. I capolavori di Kostakiyevsky delle avanguardie russe vanno spesso alla vista generale di due posti - Mosca e Salonkov, dove, come residenti legittimi, hanno una registrazione "russa" permanente e "greca", tuttavia, non hanno mai incontrato in russo Sale. I curatori della mostra dell'anniversario sono stati offerti un nuovo angolo di vista sulla collezione di Kostaki e la partenza della strategia espositiva già internazionale consolidata: il più possibile presentare la cosa principale - "Avangard da Kostaka". Gli organizzatori si sono concentrati per la prima volta sulla scala della personalità del collettore stesso, e le offerte attentamente pensate del pubblico sono state riassunte alle riflessioni sul suo destino nel contesto storico. La collezione Kostakov è mostrata in diverse dimensioni: è diversa attraverso la latitudine delle direzioni collettive e l'altezza della qualità della qualità artistica delle opere, è unica come la "enciclopedia visibile del russo all'avanguardia", e il suo dono è Grandioso sulla manifesta di generosità e straordinari come un evento iconico per i tempi sovietici. Insieme a Kostaki e alla sua famiglia, abbiamo tutti le notizie - "La partenza dall'URSS è consentita ...", o assicurati di essere risolto. La presentazione dell'anniversario della collezione è indirizzata al Viewer moderno, e la formulazione "Partenza dall'URSS è consentita". - Questo è un segno, una specie di metappost al nostro reale. Nell'URSS negli anni '70, tutti i tipi di aree innovative nell'arte del 1910-1970, cioè, quale GD ha raccolto Kostaki, erano sotto il rigoroso divieto ideologico. Le opere di maestri così riconosciuti, come Chagall e Kandinsky, Filonov e Tatlin, Popov e Klyn, non sono stati esposti nei musei prima del 1986, i riferimenti alla letteratura ufficiale dei nomi di molti altri gloriosi artisti erano proibiti. La questione dell'ammissione al dono della collezione Kostakov per un lungo periodo è bloccata nelle profondità del Ministero dell'URSS della cultura, passando discussioni nelle migliori sfere di vari dipartimenti. Non ci fu alcuna risposta pronta a un'offerta così audace, i funzionari erano tenuti a mostrare la creatività e non sbagliarsi con la virgola nel posto giusto della famosa frase "Consenti che non possa essere bandito". La realtà storica della struttura dello stato sovietico, l'atmosfera del costante vincolo ideologico e spaziale di quei giorni è stato influenzato da tutte le manifestazioni della cultura, della coscienza pubblica e della vita personale di una persona separata. Pertanto, il tempo di dopoguerra e la vita culturale dell'era di disgelo e stagnazione sono anche un altro eroe della mostra. Metafora artistica, peculiare dell'atmosfera di quel tempo è diventata una specie di cubo di casa incandescente nello spazio espositivo. In questa "casa di Kostaki" simbolica, due enormi, ampliata fino alle dimensioni della fotografia del pannello, che mostra come in tre righe la collezione è stata collocata in un appartamento di Mosca di piccole dimensioni. Dall'altra mamma saldamente, i piccoli documentari in bianco e nero sono appesi a telai neri - stupidi testimonianze su quelle riunioni, che si è tenuta nella Casa Kostaki sotto la Piazza Krasnaya B. V. Kandinsky. La collezione Kostaki ha attirato l'attenzione di un gran numero di persone, compresi i diplomatici stranieri, i ben noti rappresentanti dell'élite artistica russa e straniera. L'appartamento a Vernadsky Avenue è stato visitato da I. Stravinsky, S. Richter, M. Shagal, E. Kennedy, A. Waida, M. Antonioni, D. Rockefeller, C. Kapitsa, A. Voznesensky e molti altri. Dall'esterno del Cuba, con immagini mozzafiato degli anni '70 del famoso fotografo i.a. Palmine sul pubblico si rivolge a un gruppo strettamente abbattuto di artisti non conformi e al centro di loro - sempre lui, Georgy Dionisovich, il loro amico, alimentatore, un intenditore e un coraggioso difensore sulla famosa "Bulldozer Exhibition", overcloccato dal autorità dopo mezz'ora dopo l'apertura. Tale è la digitazione di questa narrazione. Lo spazio principale della sala principale della mostra è suddiviso in modo tale che diverse parti siano rappresentate in proporzione al luogo che occupano nella collezione Kostaki.

Per una parte particolarmente onorevole della Costaki della collezione di icone e immagini su una cucitura liturgica presso la mostra, è stato fatto un "angolo rosso". Da oltre 60 soggetti donati dal museo che prende il nome da Andrei Rublev, vengono esposti 15 campioni di diverse scuole dipinte di icone, come l'icona del Novgorod Earth del primo terzo del XVI secolo "Miracle George in merito a Zmie", icona bilaterale " Epifania - il procedimento della croce "della seconda metà del XVII secolo, determinata nelle tradizioni a fila del nord russo. Estremamente interessante e raramente trovato in Russia è l'esempio del lavoro serbo - la croce della "crocifissione di Cristo" di Nadicontana, creata intorno al 1600. I lavori trasferiti di icone antiche dei secoli XVI-XVIII sono regolarmente dimostrati a mostre. I frammenti unici conservati del monumentale Wallopus del Savore distrutto durante la guerra negli anni del XII secolo furono la parte inviolabile dell'esposizione permanente del museo che prende il nome dopo Andrei Rublev.

Nell'estremità opposta della grande sala, le comode vetrine sono pubblicate per un'ispezione completa delle più piccole esposizioni della mostra dal museo-riserva "Tsaritsyno". George Dionisisovich è stato in grado di acquistare una rara collezione di giocattoli folk da argilla, albero e persino paglia e quindi risparmiare da spruzzare il risultato di molti anni di attività di raccolta di uno dei suoi compagni di collezionista, attore e storico, autore di uno dei primi Libri sui centri di giocattoli folk di NI. Tsereteli. Questa collezione anche commissionata dallo Stato trasmesso dallo Stato. Il giocattolo dell'argilla è rappresentato da diverse opere registrate di un notevole Master Larion Frolovich Zotkin dal villaggio di Abashevo ("Capra con corni d'argento", 1919), Old Dymkov's "Ladies" e "Groaders". La composizione scultorea "musicisti" negli anni '20 fu fatta di un albero a Sergiev Posad, e la figurina "Nicholas II sul trono" (GMz "Tsaritsyno") all'inizio del XX secolo fu trattata nella provincia di Nizhny Novgorod. Uno dei simboli dei simboli contadini più rari del Nord russo è molto breve alla forma di Redhead di Mokhovik, assemblato all'inizio del 20 ° secolo da molte fidanzate: legno, muschio, pazles, berretto, spago, carta. Presentato oltre 200 soggetti delle arti popolari e decorative e applicate, in attesa del trasferimento al Museo del profilo formato, prima temporaneamente messo nel repository del Ministero della cultura dell'URSS, e solo nel 1993 la nuova "Casa" è stata la riserva del museo " Tsaritsyno ".

Il più grande posto è dato alla maggior parte del segno e del titolo parte della collezione e del dono di Kostaki - le opere dell'avanguardia dal riunione della Galleria Tretyakov. Tutte le opere pittoresche e grafiche di questo gruppo sono distribuite su sezioni separate - Avanguardia precoce; cubismo, cubaceuturismo; Pittura di plastica; Suprematismo, costruttivismo; Direzioni sperimentali degli anni '20, una nuova figurazione degli anni '30; Avanguardia tardiva degli anni '40. Tale divisione corrisponde al desiderio e al topsack del collettore stesso - voleva creare l'enciclopedia visibile della russo all'avanguardia ", per visualizzare l'intera storia di questa direzione dell'arte russa, che ha portato il programma artistico domestico del 1910 per il bordo anteriore nel pre-movimento paneuropeo per aggiornare la lingua visiva.

Pochi articoli forniti dalle figlie di un collezionista sono stati aggiunti alle opere selezionate esposte da un enorme dono trasmesso dai tre musei di Moscow. Questi sono ritratti ad acquerelli della famiglia Kostaki, realizzati da A. Zversev, diverse opere degli artisti "non conformi" del 1950-1970 e sette tele del GI stesso. Kostaki, creato dopo il 1978. Queste due sezioni si adattano al mezzanino della sala principale. Lo stesso album, accompagnando la mostra e un progetto multimediale, che comprende molti lavori e materiali da archivisti che sono stati conservati per molti anni in Grecia, sulla patria storica. Kostaki, completa significativamente la mostra espositiva. Le informazioni sulla parte greca della collezione per la prima volta è diventata disponibile per i lettori di lingua russa. A molto lunga strada, Kostaki si è tenuto a riconoscere il suo contributo alla cultura nazionale ed europea, e la Canva biografica, per la prima volta documentata da L.R. Pchelkina, serve come una conferma luminosa.

I cittadini greci Georgy Kostaki sono nati il \u200b\u200b5 luglio 1913 a Mosca e la maggior parte della sua vita viveva in Russia. Suo padre Dionisio Spiridonovich (1868-1932), partendo dalle isole di Zakynthos, un seguace di un comfort di tabacco per famiglie ed è stato impegnato nel commercio in Russia dall'inizio del 1900, e la madre Elena Emmanuilovna (a Maiden Papachristeodulo, 1880 -1975) ha creato una famiglia grande e forte che vivevano in sufficienza e avevano forti legami con la diaspora greca. La madre sapeva che diverse lingue, è stata composta e possedeva un regalo speciale di trattamento tatto con tutti gli altri. Cinque figli sono nati in famiglia: la figlia di Maria (1901-1970) e quattro figli: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) e Dmitry (1918-2008). Dopo la rivoluzione, quando la famiglia ha perso tutte le fonti di esistenza, i bambini hanno iniziato ad aiutare i genitori, impegnati in piccole vendite di saldi immobiliari sul mercato; Poi figli, precocemente abituati alla tecnica, ha padroneggiato il business di Chauffy. La famiglia si trasferì nel villaggio della stazione di Bakovka, dove la nonna, la madre, la zia e la sorella con i bambini, sostenute da tutta la parte maschile della famiglia, fino alla fine dei loro giorni vivrà. Questa casa a Bakovka diventerà in seguito uno dei ricordi più costosi e allo stesso tempo di allarme del collezionista. A metà degli anni '20, il padre del Padre come cittadino greco potrebbe ottenere un lavoro nell'ambasciata greca, e i figli più anziani cominciarono a lavorare lì. Quindi, si è trasformato in una tradizione familiare. Negli anni '30, George Kostaki, studiato a scuola, solo sette classi, entra nella stessa ambasciata a lavorare dal conducente. Presto la famiglia comprende le perdite - la morte del suo amato Spiridon, una passione motociclistica, durante le competizioni in cui ha partecipato vasily Stalin, e la morte del Padre, il cui cuore non poteva sopportare il dolore. Ma in questo momento difficile, il destino ha presentato il suo dono - nel 1932 incontra e in pochi giorni è incoronato da Zinaida Semenova Panfilova (1912-1992). Le figlie nella loro famiglia sono nate inna figlia (1933), Alik (1939), Natasha (1949) e il figlio di Sasha (1953-2003). Zinaida Semenovna è venuta da una famiglia mercantile di Mosca, "Aula aliena", che non ha dato le sue opportunità di ottenere un'educazione degna della sua rara bellezza e voce meravigliosa. Entrambi i coniugi amavano la musica e l'adempimento delle creste nelle creste, accompagnate dalla "Gentile Jora", era una firma "trattamento" di ospiti ospiti della casa in tutte le occasioni.

Nel 1938, la madre, la zia e il fratello minore Dmitry, le donne riuscissero a tirare fuori alcuni mesi dopo, e Dmitry ha trascorso diversi anni nel campo di Kotlas. George, fortemente rischiando la libertà personale, è riuscita a arrivarci e visitare suo fratello, e al suo ritorno non cessò di preoccuparsi di lui attraverso l'ambasciata. Quando si chiude l'ambasciata greca a Mosca nel 1939, Kostaki per motivi familiari non utilizza l'opportunità di andare in Canada. Uno straniero Trova una lezione è difficile, accetta il lavoro temporaneo della guardia che in finlandese, poi nell'ambasciata svedese. Nel 1944 fu fortunato: viene al servizio all'ambasciata canadese, diventando la corona. Presto, Georgy Dionisovich, esecutivo e consapevole, vita e intraprendente sulla natura, diventa l'amministratore capo sullo staff russo e, insieme allo status di integrità diplomatica, riceve un vantaggio significativo sul personale dell'ambasciata sovietica - lo stipendio è accusato di valuta, e Una certa parte può essere ufficialmente cambiata in banca a rubli. Tali erano le condizioni del prigioniero con lui, soggetti esteri, contratto di lavoro.

Quando Kostaki ha dovuto prendere lavoratori diplomatici in negozi di antiquariato, si è permesso di fare piccole acquisizioni. Gradualmente attratto dalla raccolta e ha cercato di imparare il più possibile sui soggetti. Si ricordò di confondere il suo adolescente. Subito dopo la rivoluzione, è stato ereditato dallo zio Xlerosophone, una collezione di marchi, e un ragazzo, non sapendo del suo vero costo, senza la conoscenza degli adulti con facilità, scambiata per una bicicletta. L'intuizione è arrivata più tardi, quando gli acquirenti ricchi sono arrivati \u200b\u200bappositamente per questa collezione. Un'indignazione della famiglia era difficile da posticipare, e George ha anche deciso di scappare, ma fu scoperta alla stazione e tornò alla casa del Padre. Ricordò quella lezione e ha sempre cercato di studiare rarità a lui. All'inizio, raccolto vecchio olandese, porcellana, argento russo, tappeti e tessuti. Dopo la guerra, gli interessi del collezionista sono cambiati bruscamente, e anche la collezione è cambiata.

George Kostaki nei suoi ricordi ha descritto come nel 1946 c'era quasi accidentalmente diverse opere degli artisti dell'avanguardia, in particolare il Green Streine (1917) Olga Rozanova. Il nativo dell'antico Vladimir, Olga Rozanova apparteneva a un piccolo gruppo di artisti. Il Suprematism Malevich li ha rivelata il modo nella comprensione della "mancanza di peso", una parrocchia libera di corpi nello spazio - dopotutto, dopo l'invenzione, il cinema improvvisamente in qualche modo sentiva "affaticamento" dal contemplare la statica dei regimi classici. Attraverso la "Striscia Green", Kostaki ha scoperto il mondo della nuova arte, aperta davanti a molti altri. Lui "cadde male" dall'avandente, per raccogliere quale nelle condizioni ideologiche di quel tempo era pericoloso e, secondo molti, inutili. Non riusciva a capire nulla in pittura astratta, ma uno nuovo, un mondo sconosciuto di colori vivaci e forme semplici scosse la sua immaginazione, ferita la sua curiosità e ispirata alla ricerca di "Nuova arte". Il suo primo illuminatore divenne un vicino nel villaggio di Bakovka, un archivista ben istruito, un esperto di vecchie biblioteche e un collettore ereditario I.V. Kachurin. Aiutata con le prime acquisizioni, qualcosa ha anche dato, ha suggerito come cercare persone ben informate. E Kostaka li ha trovati, ascoltato, avidamente assorbendo la conoscenza. Ha fatto appello alla famosa creatività del ricercatore v.V. Mayakovsky - n.i. Xardzhiev, che lo ha presentato a San Pietroburgo Avangard, Patrimonio Malevich, Matyhin, Filonova, Famiglia di Artisti Ender. Informazioni incluse lui e D.V. Sarabaunova, che in seguito è diventato il principale esperto sull'avandente e sulla creatività LS Popova. Kostaki ha aiutato nella ricerca da parte degli storici della giovane arte v.i. Rakitin e S.V. Yamchikov c'erano altri assistenti tra gli artisti che lo portarono a condurre su riunioni e reperti curiosi. Kostaki stava guidando, guardarono, selezionati e, trovando la giusta quantità, acquisita, pulita e ha dato i restauratori se stesso, incorniciati e finalmente appesi al muro. Voleva provare appassionatamente per tutto il mondo la priorità di molti artisti russi-innovatori dell'inizio del 20 ° secolo e tutti i loro sforzi inviati per raggiungere questo obiettivo. Certo, c'era speranza che sia colui che apre questo klondike della sala d'avanguardia russa e nel tempo, una volta, tutto pagherà, i fondi strappati dalla sua famiglia torneranno e i bambini capiranno, per il quale tutte le loro paure erano, la presenza nell'ingresso degli eterni "osservatori" dalle autorità KGB. La profonda convinzione del collettore è che l'arte che cattura e ammira la sua arte continuerà e riconosce e riconoscerà, ha contribuito a preservare le opere inestimabili degli artisti d'avanguardia russa, sono ora conosciuti in tutto il mondo. Quindi è successo.

Nel 1955, Kostaki incontrò R. Falkov, che gli ha parlato della vita creativa a Mosca e Parigi dei 1910-1930. Presto Kostaki ha lasciato la prima volta all'URSS e subito dopo la consulenza, i medici in Svezia si sono precipitati a Parigi per incontrare Goncharova e Larionic, Nina Kandinskaya e Chagall stesso. Goncharova, vedendo l'enorme entusiasmo di un insolito collezionista dell'URSS per anni distanti con giovani larionici, ha scritto una piccola immagine nello "stile di radiazione" e lo presentò come una sorta di follia dell'hobby di Kostaki. Tornò a casa a casa, si unì alla breve corrispondenza con i pittori-Parizhans. Poi - festival mostre del 1956, le nuove conoscenze più interessanti, arrivo a Mosca del famoso critico di Alfred Bara Jr., fondatore del Museo dell'arte contemporanea a New York. L'americano guardò intorno alle cose raccolte e delineato la sua comprensione dell'arte vista. I loro punti di vista non coincidono in tutto, ma Kostaki era interessato a scoprire l'opinione del professionista prominente, iniziarono a scambiare lettere rare. Nel 1959, è già fortunato dal suo inizio "Shagalov" alla mostra del Maestro ad Amburgo. La vita sta bollendo intorno a Kostaka. Nei primi anni '60, scavalcò gli studenti-sperimentatori dei 1920-1930 di I. Kudryashov e I. Babicheva, acquisì il lavoro degli artisti sinistro, i suoi contemporanei, principalmente A. Zversev, V. Weisberg, D. Krasnofethesva, o . Rabin, I. Vulloha. La sua casa ospitale è diventata per tutta la generazione degli anni sessanta dal luogo della prima conoscenza con gli artisti dell'avanguardia russa, che ha in gran parte determinato il focus delle loro ricerche creative. Con la crescita della collezione, la conoscenza di Kostaki è stata approfondita e la sua autorità è cresciuta. Nel 1973, Kostaki ha letto una serie di conferenze nelle università dell'America e del Canada, così come al Gugenheim Museum di New York. Nello stesso 1973, si è svolta una mostra della collezione Kostaki a Londra.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

Tuttavia, a metà degli anni '70, vi è un notevole deterioramento della relazione tra Georgy Kostaki con rappresentanti del potere sovietico, e decide di lasciare l'URSS. Mentre Georgy Dionisovich scrive nelle sue memorie, decise di lasciare Mosca, dove è nato e dove la maggior parte della sua vita passò, non era facile per la testimonianza medica e sotto pressione dall'ansia, addensata intorno a lui dopo un strano fuoco a casa sua Il villaggio di Bakovka - molti sono stati bruciati lì lavori di non conformisti degli anni '60. La collezione raccolta su lunghi anni era uno dei freni - era difficile prenderlo ufficialmente. Sulle leggi sovietiche, solo lavori creati negli ultimi 40 anni, con un considerevole dazio doganale, erano soggetti a esportazione non immersa. Naturalmente, a lui, i soggetti stranieri, è stato possibile approfittare di vari canali diplomatici. Ma come ottenere il permesso di partire per sua moglie che aveva la cittadinanza sovietica e i suoi figli adulti? Dopo aver consultato un amico di lunga data, Semenov, famoso diplomatico sovietico e collezionista, Gd. Kostaki ha trovato una decisione - 26 ottobre 1976 ha scritto una lettera al ministro della cultura dell'URSS P.N. Demichev. Per quasi 36 anni, è stato nascosto dagli occhi dei ricercatori, e siamo stati prima in grado di fare affidamento su di esso e altri documenti declassificati di recente, ricostruire la procedura per l'ammissione allo stato Dare Kostaki.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

"Attualmente, ho maturato il desiderio di portare allo stato lo stato dei miei molti anni di lavoro è una collezione unica dell'arte russa e sovietica del 20 ° secolo. Tra i lavori trasmessi, ci sono opere con alto valore estetico ed economico, molto importante per lo sviluppo della cultura artistica dell'era, come: "Ritratto di Matyushin" K. Malevich, "Piazza Rossa" V. Kandinsky, sollievo V. Tatlin, "proow" El Lisitsky, paesaggio A. Shvalsky, rilievo e composizioni pittoresche di L. Popova, dipinti M. Shagal, N. Udaltsova, A. Albero, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova , A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rosanova, I. Klyona / "Running Paesaggio" /, I. PUGI,<...> Un certo numero di progetti di arte della campagna di anni rivoluzionari L. Popova, I. Kudryashova, Kurcis,<...> Immagini A. Volkov, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Rishko,<...> Pittoresco tela serzh poliakova. "

La descrizione della natura della collezione ha seguito le condizioni per la sua ulteriore esistenza nelle riunioni dello Stato, il principale dei quali erano i seguenti: Tutte le opere sono trasferite alla Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca; "Paesaggio con l'anfiteatro" Yakulov viene trasferito nella riunione della Galleria d'Arte statale dell'Armenia a Yerevan; La parte conveniente della collezione dovrebbe essere esposta nell'esposizione permanente dell'arte sovietica, indicando il dono del GD. Kostaki. Questa condizione è necessaria quando l'esposizione alle opere in tutte le mostre, compresi quelle straniere. La collezione non dovrebbe essere frammentata, il lavoro non dovrebbe trasferirsi ad altri musei e istituzioni, da vendere e concedere. "Passando la maggior parte della collezione allo stato, ti chiedo di permettermi parte della collezione da portare all'estero /<.> Due elenchi separati sono attaccati /. Per risolvere tutti i problemi associati al destino della collezione, a mio avviso, i fiduciari sono nominati nella composizione: Popova v.i., Xalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina V.I., Sarabenova D.V., Kostaki n.G. ... ". Per rispondere a tutte le condizioni del collezionista, il ministro della cultura dell'URSS non ha avuto il diritto, e all'inizio di gennaio 1977 la sua richiesta ha seguito il Dipartimento del Comitato Centrale CPSU.

Foto: Artemy Furman (Furman360), 2015

La corrispondenza dell'URSS MK con un corpo ideologico del partito per molti anni è stata tenuta sotto l'avvoltoio di "segretamente", c'era una motivazione in cui sono state prese quasi tutte le condizioni GD. Kostaki: "È sicuro presumere che l'adozione del dono di Kostaki e della sua partenza con parte del lavoro raccolto da lui riceverà una risonanza politica positiva per noi". Di conseguenza, la richiesta del ministro descritto nel certificato firmato il 25 febbraio 1977 da parte dei leader dei tre dipartimenti del Comitato centrale del CPSU, è stato portato al progetto di decisione e considerato in una riunione del comitato centrale del CPSU il 1 ° marzo 1977. Risoluzione del Segretariato del Comitato centrale del CPSU, composto da sei segretari, ha votato all'unanimità "Per", è stata sostenuta la condizione principale del donatore: il suo dono è stato adottato, lo stesso Kostaki ha ricevuto il "permesso di lasciare il diritto di ingresso e permanente Residenza nell'URSS, al possesso di un appartamento cooperativo appartenente a sua moglie, cittadino dell'URSS ". Autorizzazione a esportare parti all'estero della collezione GD. Kostaki ha dato un'eccezione alla legge esistente. Diritti per la riproduzione di opere di Dara Gd. Kostaki in conformità con le norme della legislazione sovietica ha attraversato lo stato.

Dopo cinque mesi di attesa e incertezza il 16 marzo 1977, il collezionista è stato inviato una risposta al viceministro della cultura dell'URSSR V.I. Popova con la presentazione di tutte le condizioni prese e aggiungendo: "Il Ministero della cultura dell'URSS ti esprime sincero grazie in relazione al tuo atto nobile." L'ultimo punto formale del trasferimento della collezione come regalo è stato l'ordine del mk dell'URSS n. 175 del 14 marzo 1977 sull'istituzione della Commissione e sull'ammissione al deposito permanente in TG.

L'ammissione di opere dei membri della Commissione e dei dipendenti del GTG è stata impegnata in diverse settimane. La nuova vita della collezione è iniziata il GD Kostaki.

Nell'autunno del 1977, avendo ricevuto il permesso di partire (con il diritto di restituire il permesso di soggiorno permanente! - Un caso senza precedenti per partire per la residenza permanente dell'URSS), figlia di Alik e figlio Alessandro con le famiglie sono state tolte dalla maggior parte dei collezione. Pochi giorni dopo il loro arrivo in Germania, la prima mostra dell'avanguardia della collezione Kostaki a Kunsthalle Düsseldorf è stata aperta in Germania. Ha prodotto una sensazione reale. Nel gennaio 1978, Georgy Dionisovich e il suo coniuge se ne andò, in seguito lasciò il paese della figlia del paese Inna. Per il contenuto di tutta la grande famiglia, nella caduta del 1979, all'asta di A. Arapova, A. Arifenko, D. Burluk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova erano Esposto all'asta dell'asta. Un po 'più tardi, alla fine del 1979, una mostra "Parigi-Mosca" aperta, a cui furono introdotti per la prima volta all'estero alcune opere d'avanguardia dal dono del Kostaki, ma per qualche motivo gli organizzatori "hanno dimenticato di indicare" , il cui regalo è. Inchange è sempre spiacevole, in questo caso è ferito soprattutto dolorosamente ...

L'equilibrio spirituale Kostaki ha aiutato a ripristinare le lezioni di pittura, che fu portato via dopo aver lasciato la Russia, quando le opere smisero di riempire le pareti delle sue case - erano "tenuti" nei musei e in cellule speciali di banche. Nel 1981-1982, un tour della Grand Exhibition si è tenuta sulle otto città degli Stati Uniti, accompagnata dall'edizione della collezione di avanguardia e il ciclo di discorsi, allora le opere sono state mostrate in molti musei europei. Nel 1986, è arrivato di nuovo nell'URSS alla fiera nella Galleria Tretyakov, nel cui catalogo per la prima volta ha pubblicato nove opere dal suo dono e da cinque linee, così come su altri donatori.

Georgy Dionisovich Kostaki, che è morto il 9 marzo 1990, fu sepolto al cimitero di Atene vicino al posto di ripristinare il Grand Shliman, il leggendario Apritore Troy. Alla fine della vita di Kostaki capì: la donazione del suo tesoro, la sua tenera "troy" delle avanguardie russe, il popolo con cui cadde per dividere i test per rivoluzione, repressione, guerra e divorare, divenne il cosa principale nella sua vita. Grazie, Kostaki!

* Nelle firme delle illustrazioni sono contrassegnate da opere, DONATO GD. Kostaki State Tretyakov Gallery nel 1977

1. Osip mandelstam. Poesia di memoria Andrei White. 1934.