Dipinti dal vivo della mostra di Aivazovsky. Mostra "Ayvazovsky.

Vuoi immergerti in un'incredibile fata del mare vivo? Guarda l'increspatura sul Sea Stroy e ammira il potere delle onde? Non è necessario raccogliere le valigie per vedere l'acqua senza fine salata! Visita l'affascinante mostra dei dipinti viventi Ivan Aivazovsky a Lumiere Hall: il mare diventerà ancora più vicino a te.

Mare nella giungla di pietra

Nel 2017 segna 200 anni dalla nascita del grande marinista Ivan Aivazovsky. In onore di questo evento alla mostra "Le tele riviste" presentano capolavori di virtuoso di dipinti marini nell'esecuzione vivace nel senso letterale della parola! L'esposizione multimediale rivela tutta la profondità e la saturazione del mare blu, spostandosi sotto i raggi soleggiati o il rastrello sotto il cielo del colore della fuliggine.

Vota un nuovo livello di animazione dei dipinti! Un dare un'occhiata alle tele dell'artista può altrimenti: un video dinamico, proiettori ad alta risoluzione, un suono voluminoso - una splendida pienezza multiforme di ogni immagine. Tale spettacolo lo rende veramente fermato in un flusso di tempo, scrutando nel mare infinito e ascoltando i suoni delle onde del mare.

Innamorarsi del mare - è molto vicino

Porta via dalla città di stordimento per vedere e ascoltare il mare, non lasciando nemmeno la città. Ascolta il suono rilassante delle onde, guarda l'acqua di mare calma o su un elemento furioso. Dalla foto all'immagine, prendi l'energia interiore e la tranquillità, perché il mare è grande, gratuito, senza fine, che dà la pace e la sensazione di armonia.

Visita la mostra con la tua famiglia e gli amici: anche se alcuni di voi non sono mai stati in mare, "Rivalsi di tesi" americheranno chiunque in indimenticabile ISCIN-Black Seawater Views. La mostra è comoda per visitare gli ospiti del TGC "IzMailovo" ("Gamma", "Delta"): Dai hotel al luogo dell'esposizione, la strada sulla metropolitana impiegherà solo mezz'ora.

Il 31 dicembre, una mostra multimediale di Aivazovsky, dedicata al 200 ° anniversario dell'artista, si svolge presso il Museo della proiezione del Lumiere Hall. La mostra è completamente diversa da tutti i progetti che subiscono questo progetto a causa della densa collaborazione con il Museo Aivazovsky di Feodosia, nonché un livello completamente nuovo di animazione di dipinti.

La mostra presenta oltre 200 opere dei musei della Russia e dell'Armenia, per la preparazione del progetto è andata oltre un anno. Quasi tutte le immagini sono realizzate in formato PS-3D, che consente ai visitatori di sentirsi in loro.

Sequenza video dinamica, un gran numero di lavori e un'animazione bellissima, oltre a più di 30 proiettori ad alta risoluzione aumentati di 20 kW del suono surround, posticionerà i visitatori per migliaia di chilometri dalla capitale culturale al Black Sea Watering nel luogo di Famose battaglie per nave.

Modalità di funzionamento:

• domenica è giovedì dalle 11:00 alle 23:00;
• venerdì -Subble da 11:00 alle 23:00.

Prezzo del biglietto:

Giorni feriali / fine settimana:

• studenti, scolari, pensionati, bambini di età superiore a 3 anni - 350 rubli. (Giorni feriali) / 400 rubli. (Fine settimana);
• adulti - 450 rubli. (Giorni feriali) / 500 rubli. (fine settimana);
• famiglia (2 Adulti + 1 Bambino) - 1100 Strofinatura. (I giorni feriali) / 1200 strofinatura. (Fine settimana);
• famiglia (2 adulti + 2 bambini) - 1300 rubli. (Giorni feriali) / 1500 rubli. (Fine settimana);
• biglietto del gruppo scolastico (6-17 anni da 15 persone) + 1 gratis (mon.-pt. fino alle 17:00) - 300 rubli / persona.
• biglietto di gruppo Adulto da 15 persone (Mon. - P .. Fino alle 17:00) - 400 rubli / persona.
• veterani caldi, bambini disabili, i disabili del 1 ° Gruppo con un accompagnamento, bambini sotto i 3 anni - gratis.

Puoi acquistare i biglietti per l'evento.

Nella serie finale di messaggi, "portato" dal viaggio di giugno a San Pietroburgo - Photoradstskaz sulla mostra multimediale "Aivazovsky e marinisti, reti vivi", che ora è nella capitale settentrionale sul territorio dello spazio creativo di tessi ( L'argine del canale di bypass, 60).

Qui in diverse proiezioni è possibile vedere la tela rianimata di famosi artisti marinisti - Lyudolf Bakchyizen, Willem Wil de Wildsta, William Turnner e, naturalmente, Ivan Aivazovsky.

In effetti, sono caduto a questa mostra quasi per caso. Inquisizione dei miei amici, non ha portato la mostra multimediale "Great Modernts", che sono in generale, ho saputo che i modernisti non sono ancora qui, ma ci sono ancora marinisti. Bene, i marinisti, guidati da Aivazovsky, è anche molto non male.

Prima di entrare nella "sala espositiva", tutti attraversano uno spazio abbastanza grande e luminoso, dove tutto è intriso del tema marino ...

Qui è stato possibile sentirsi come un vero marinaio seduto in una barca o dormire in un'amaca ...

O un artista marinista, creando il suo capolavoro, beh, e in generale, è generalmente bello trascorrere del tempo ...

Ma tuttavia, la cosa principale è godersi i pittoreschi paesaggi marini di marinisti eccezionali ....

Lyudolf Bucheizen (1630 - 1708) - uno dei più famosi artisti marinisti dell'Olanda.

Lyudolf Bakhasegen ha iniziato la sua carriera creativa come calligrafo, ma in seguito si dedicò all'immagine del mare e sulla tela su argomenti biblici. I suoi dipinti del Mar Raw si distinguono magistralmente selezionati da diversi toni del colore freddo. I contemporanei dell'artista sostenevano che per vedere l'elemento formidabile con i suoi occhi, Bakhayizen era pronto a fare le costole in mare in qualsiasi tempo. Il pittore si metteva spesso nel posto dei marinai nella loro lotta contro la natura terribile.

Il suo laboratorio è stato visitato dai principi e dai nobili e ha generosamente pagato il suo lavoro. I primi lavori dell'artista sono valutati sopra. Nel 1701, Lyudolf Bucheizen ha rilasciato una serie di 10 incisioni chiamata "Sterom Ep Zee Gezlchten". Inoltre, ha fatto un modello di tutti i tipi di progetti di navi per ordine di Pietro il Grande.

Un secolo dopo, la tela del Maestro era ancora popolare e ha ricevuto un'elevata valutazione dello stesso Iivazovsky, che li ha studiati nelle Hermitage Halls. Ora, con la tela di un pittore olandese, puoi conoscere i musei di Feodosia, Berlino, Firenze e nelle collezioni private in Inghilterra. (Di seguito - uso i testi di accompagnamento alla mostra, evidenziandoli in corsivo).

Villem Wang de Velde Jr. (1633 - 1707) - l'artista olandese più famoso e molto talentuoso della famiglia Van de Veld.

Willem ha studiato a suo padre Villem Wang De Elder Senior Building e disegno navale e disegno, poi ha studiato la pittura a Simon de Flyger. Nella prima metà della sua vita, Villem van de Velda Junior era impegnato nell'immagine delle vittorie della flotta olandese. Nel 1677 entrò nel servizio per il re inglese di Karl II. Dopo la morte di Charles II, per un po 'tornava nei Paesi Bassi, ma presto fu di nuovo chiamato a servire in Inghilterra King Yakov II.

Nel colore del colore del paesaggio del mare con un'ombra di solenni eroici, l'artista Villem Van de Velde ha ritratto un mare calmo o leggermente in crescita con grandi sagome di navi e un cielo alto con nuvole di deposizione delle uova. Per le sue opere, l'artista fu spinto da Raffaello della pittura marina. Pubblicato da tali immagini come "Contea" (1657, Galleria Nazionale, Londra), "Salute Sale" (1666, Galleria dei Picture, Berlino-Dale), "Spedizione in tempesta" (1680) e altri.

Aveva molti imitatori che usavano anche la sua firma e un monogramma. VILLEM VAN DE VELDA PIÙ GIOVANE SINISTRA DI UN ENORME HERITAGE. Le sue opere sono conservate nella Galleria nazionale di Londra e nelle collezioni private di inglese, ad Amsterdam Reyxmusee, Aia, Berlino, Monaco di Baviera, Vienna e Parigi. Nell'eremo ci sono tre immagini di Villem van de Velte Jr .. Oltre ai dipinti, ha lasciato una pluralità di disegni, il numero dei quali supera 8000.

Joseph Mallord William Törsner (1775 - 1851) - pittore britannico, maestro di paesaggio romantico, acquerea e incisore.

L'artista inglese William Turner è nato nel 1775 a Londra. Suo padre ha lavorato il barbiere e conteneva il suo parrucchiere, dove l'autostrada il suo piccolo figlio. Più tardi, un giovane artista di 15 anni ha registrato il suo lavoro presso la Royal Academy of Arts, e nel 1802 è diventato il membro più giovane dell'Accademia.

Turner - Paesaggio di un magazzino completamente nuovo. Il suo stile è puro romanticismo. Il suo stile innovativo era ovvio già nel 1800. Romanticismo sia nella tecnica che nelle trame. Nei quadri di Turner, c'è molto spesso c'è un movimento, ad esempio, il mare eccitato, le navi, così come gli albe, i tramonti, le nebbie, i fumi. Passò a questi effetti con libertà e coraggio senza precedenti, trasformando il paesaggio in un vortice splendente di vernici. Constable ha detto: "Turner ha messo la sua visione d'oro, magnifico e bella, lascia solo visione, ma ancora questa arte, vicino a tali immagini che puoi vivere e morire."

I contemporanei Joseph Malopad Turner chiamò il suo pittore "visioni dorate, magnifiche e belle, anche se non avendo sostanze". Ha concepito per ritrarre il sole, la luce del sole e l'illuminazione solare con una tale verità, che davanti a lui nella pittura non è ancora stata. Stava cercando da molto tempo, ma si è raggiunto ed espresso sulla tela ciò che nessuno avrebbe potuto davvero raffigurarlo. In esso, la tecnica virtuoso e l'obliquoità, la chiusura e il desiderio di servire le persone, un'interpretazione pratica e la filantropia, la riverenza delle pittoresche tradizioni delle ricerche precedenti e instancabili della loro lingua, combinata in esso. Turner ha lasciato un enorme patrimonio dopo se stesso: 300 dipinti per olio e 19.000 disegni.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - un'affata arte russa marina e glorificata in tutto il mondo.

La gioventù di Aivazovsky è associata al fiorente della cultura russa all'inizio del XIX secolo. È nato a Feodosia nella famiglia di un mercante armeno rovinato. Il rumore del surf, il gioco del sole abbaglia sulla superficie dell'acqua, le navi nel porto catturarono l'immaginazione del ragazzo. Disegnava il carbone sulle pareti bianche delle case della Crimea, tutte le scene. Questi disegni hanno notato e apprezzato il giardiniere di Feodosia, con l'aiuto di cui il ragazzo entrò nel Gymnasium Simferopol, e poi nel 1833 nella St. Petersburg Academy of Arts. Dai primi giorni di soggiorno, Ivan si è mostrato come uno studente consecutivo e dando alto speranza. Anni anni furono pieni di impianto lavoro, la gioia della creatività, la felicità per incontrare persone famose. Per il lavoro di scarico dell'artista ha assegnato la medaglia d'oro del primo grado, che gli ha dato l'opportunità di migliorare la sua creatività all'estero.

Aivazovsky ha aperto la sua immagine dell'immagine dell'elemento della memoria, limitato solo agli schizzi nuziali della matita. Nel workshop, nulla doveva interferire con lui a concentrarsi su ricordi luminosi. Giustificando questo metodo, l'artista ha detto: "I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivere la cerniera, impulso del vento, una spruzzata dell'onda è impensabile con la natura. Per questo, l'artista e deve ricordarli, e queste accuratezza, così come gli effetti della luce e delle ombre, forniscono la loro immagine. " La memoria fenomenale e l'immaginazione romantica gli hanno permesso di farlo con una lucentezza unica. Il metodo di improvvisazione è reso anche enormi reti che l'artista completato durante una sessione. Aivazovsky non ha fatto degli emendamenti, solo occasionalmente, quando l'immagine era già scritta, è tornato ad esso per migliorare l'effetto di un'onda trasparente o una profondità del mare Puchin.

Il metodo di improvvisazione Aivazovsky utilizzato durante la creatività sessanta anni. Durante questo periodo sono stati creati più di seimila marine. Ha sempre lavorato facilmente, rapidamente, artistico. Non ho mai nascosto i miei segreti professionali, scrivendo in presenza di amici, visitatori del workshop. "Con i giovani occhi brillanti, come indicato alla vera tela, l'artista era efficacemente positivo ... Sulla soddisfazione del viso, è stato ritenuto in sicurezza che un tale lavoro fosse vero piacere", ha scritto uno dei testimoni oculari.

E la pittura ha presentato un nuovo interesse per l'arte, ha cambiato la sua percezione. Un vivido esempio di questa è la mostra unica "Ayvazovsky e marinisti. Panni vivi. " Non ha ricevuto accidentalmente il suo nome. Questo è un nuovo sguardo al capolavoro di un artista di talento che è letteralmente alla vita agli occhi dei curiosi spettatori.

Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) è noto al mondo come un artista marino eccezionale. Aveva origine armena, quindi il suo vero nome suona come Obanen Ayozaitan. Ha vissuto una lunga e ricca vita, ha guidato molto in Russia e oltre. Ha particolarmente catturato le impressioni dei quali rimasero per sempre sulle tele artiste.

Aivazovsky ha creato più di cento dipinti raffiguranti la grandezza degli elementi marini e la fragilità di una persona di fronte. La creazione dell'artista è un contributo inestimabile allo sviluppo della pittura marina. Sette casi sono noti quando i capolavori del famoso marinista sono stati rapiti da musei di diversi paesi del mondo. È passato più di un secolo dalla morte di Aivazovsky, ma l'interesse per il suo lavoro non si raffredda oggi.

L'arte viene in vita

Mostra multimediale "Panni vivi. Aivazovsky "ha riunito le opere più famose di un brillante artista che può essere visto nei musei della Russia. Tra questi - "Mar Nero", "Nono Val", "Brig" Mercury "," Raduga "," Moonlight sul Bosforo "e così via.

Tutti i dipinti sono presentati non nell'originale, ma nelle proiezioni agli schermi di grandi dimensioni situati sulle pareti, sul pavimento e sul soffitto. Le animazioni 3D danno il volume della tela, consentono ai visitatori la mostra di sentirsi all'interno del dipinto. La tela viene letteralmente in vita davanti all'accompagnamento musicale: la ruggine delle onde del mare, spruzzi e furia dell'elemento d'acqua. La situazione è completata da uno scenario tematico: barche, amache, reti. Grazie a tutto questo, ogni visitatore può sentire la freschezza marittima, rilassarsi alla musica del surf, ammirare il potere dell'oceano, per partecipare alle battaglie di spedizione, ascoltare il ruggito di un'onda di schiacciamento - il nono albero ...

Unicità della mostra

Mostra "Tela dal vivo. Aivazovsky "include lezioni cognitive e lezioni master sulla storia del paesaggio del mare. Inoltre, nel quadro dell'installazione, è stato creato un laboratorio creativo, dove ogni visitatore, come desiderato, può sentirsi come un marinista e creare il proprio capolavoro sotto la guida degli artisti professionisti. Il processo creativo è accompagnato da un violino dal vivo e dalla capacità di entrare nell'amaca. I visitatori sono autorizzati a fotografare sullo sfondo delle nodi cavità. Per i giovani ospiti, gli organizzatori della mostra la zona per bambini appositamente equipaggiata. È anche pieno di attributi tematici e divertimento.

Come puoi vedere, la mostra "Live Canvas. Aivazovsky "è diretto non solo all'educazione culturale degli ospiti e al risveglio del loro interesse per la pittura del paesaggio. L'uso delle moderne tecnologie multimediali ti permette di distrarre dal raggrumore quotidiano, passare alle rive del mare e godersi i maestosi paesaggi e la violenza degli elementi.

Tempo e luogo

Mostra "Tela dal vivo. Aivazovsky "ha già viaggiato grandi città della Russia: Mosca, San Pietroburgo, Ekaterinburg, Novosibirsk da gennaio a settembre 2015. Ma sulle numerose richieste dei visitatori, gli organizzatori hanno deciso di eseguire la ripetuta installazione multimediale.

Da gennaio ad aprile 2016, la mostra "Ayvazovsky. I reti vivi "si svolgono a San Pietroburgo nello spazio artistico" Lumiere Hall ". Gli organizzatori hanno preso in considerazione i desideri e le recensioni sulle prime mostre, e ora gli ospiti stanno aspettando un viaggio più eccitante nel mondo della pittura, che puoi sentire e sentire.