Primavera

La primavera è l'inizio di una nuova. Questa è la nascita di una nuova vita, sta fiorendo, latticini, un germoglio molto gentile. Questi sono i primi raggi, le prime canzoni. Questo è quando le vecchie fondazioni si precipitano, e da sotto i frammenti rinascono, bello. La primavera è un bambino meraviglioso, ancora molto giovane e più veloce. Ride, sorride - e le sue risate illuminano tutto intorno con calore e luce. Sta piangendo e triste - e le lacrime versano le strade e tutto il cielo aggrovigliato. Questo bambino è ancora piuttosto piccolo, capriccioso, e il suo umore è in costante cambiamento. Ma la sua parrocchia è nuova, la speranza e la gioia, nonostante il fatto che non c'era passato, da cui è stato rianimato. La primavera è la formazione di un nuovo stadio, questa è una ragazza che trasporta fede e amore.

Estate

L'estate è il tempo divertente e le scoperte. Questa è una sensazione di felicità. Questo è il calore illimitato, è un sole delicato. L'estate è un giovane giovane, per sempre amato e felice. Ride sempre e scherzi, frivolo in tutto, ma lo dice addio per un aspetto ottimista. È attivo e il gioco d'azzardo. Ogni giorno scintilla la risata e il sorriso. E anche la pioggia e il vento si trasformano in qualcosa di gioioso e allegro. L'estate è una giovinezza spensierata, è ora di innamorarsi e sentire il mondo intorno a te stesso più che mai.

Autunno

L'autunno è un cielo cupo. Questo è un asfalto crudo e pozzanghere a specchio. Queste sono vernici infuocate e abiti d'oro. L'autunno è il desiderio e la tristezza sul passato. Questo è il cielo sempre grigio, è una sosta del tempo. Questi sono gli ultimi raggi luminosi e residui di calore. L'autunno è un giovane pensoso. È tempo di andare a divertirsi e giocare, la sua occhiata è diventata accigliato, più seria. Sembra più spesso triste del sogno. Il tempo spensierato è passato, ed è ora di provare la vita sulle mie spalle. Questa è una ragione per tutto, è una specie di rinascita e consapevolezza delle veritose verità. L'autunno è una porta parziale alla verità, questo è un tempo cupo, abbassando la nuvola a terra.

Inverno

L'inverno è un whitene incrinato freddo e impeccabile. Questo è aria compressa, cielo pulito. Questi sono rami sipop e soft drifts. Questo è un gelo che bit dietro le guance è la luce fredda. L'inverno è un vecchio saggio che ha gettato via l'intera ottimità, lasciando solo l'essenza nuda. Non attrae vernici, formalità di colore. Si alzò per la registrazione, solo un senso messo su una copertura luminosa. E va tutto bene, maestosamente. Questo vecchio ha già visto tutte le manifestazioni della vita, tutti i segni della sua lotta, capì tutto e tutti, conosceva tutta l'essenza delle cose e ora parla di qualcosa di alto. La sua vista ha perso il fuoco della giovinezza, ma è diventato morbido e comprensivo. Con consigli e istruzioni, lui ancora e ancora ci ricorda la natura dura, ancora e ancora dice: "Tenere le mani, non cambierai nulla, alzati e combatterai!" È come un vento di ghiaccio che spinge costantemente in avanti. Un po 'severamente, ma è efficace. L'inverno è quando un'essenza nuda è davanti a te, una verità senza abbellimento, è un vecchio, saggio e tesa.

L'arte racconta della bellezza della terra.

Paesaggio in musica, letteratura, pittura.

A. Pushkin chiamato l'arte del "cristallo magico", attraverso i bordi

che in uno nuovo è visibile a coloro che ci circondano, oggetti e fenomeni

vita alfa

In ogni momento, i pittori, i compositori e gli scrittori incarnano vari fenomeni della natura nelle loro opere, che li hanno preoccupati. Attraverso sentimenti ed esperienze, che sorgono dalla percezione dei maestosi mari o delle stelle misteriose, sfumature infinite o piegatura liscia del fiume, trasmettono la loro visione del mondo.

Grazie alle opere d'arte - letterario, musicale, pittoresca - la natura appare di fronte a lettori, ascoltatori, gli spettatori sono sempre diversi: il maestoso, triste, gentile, sobbalzante, lugubre, toccante. Queste immagini continuano ad attrarre una persona, colpendo le stringhe più sottili delle sue anime, aiuta a toccare la bellezza unica della loro natura nativa, vedere insolito in ciò che è la vita familiare e di tutti i giorni, consentono di sviluppare un senso di coinvolgimento nella terra nativa alla Casa.

Paesaggio (Franz. Paysage - View, immagine di qualsiasi terreno) è un genere dedicato all'immagine della natura. Nell'arte europea, come genere indipendente, il paesaggio è stato escreto nel XVII secolo.

Paesaggio - Pittura poetica e musicale

Storie di sviluppo del paesaggio in pittura russa

Venetsian e i suoi discepoli si sono rivolti per la prima volta nel loro lavoro verso il paesaggio russo.

Sotto i cieli blu

Splendidi tappeti

Il lucido al sole è la neve.

Foresta trasparente One Black

E abete rosso attraverso il gelo verde,

E il fiume sotto il ghiaccio brilla.

A.S. Pushkin. ("Mattina invernale")

Diapositiva 1 Ali "invernali" Nikifor. (1802-1831)

Nikifor Wings ha scritto la sua immagine "inverno" nel 1827. Era il primo paesaggio russo invernale.

Le ali hanno scritto un paesaggio visto dalla finestra del workshop per un mese. Apparirà lo scoppio del villaggio, gli abitanti sono impegnati in affari quotidiani: in primo piano, una donna con un rocker porta piena di maglia d'acqua, un uomo le conduce sotto la testa del cavallo, altre due donne che smettevano di parlare al rocker sono raffigurati. La foresta può essere vista, e dietro di lui, la piana infinita. Cerchia la neve bianca, alberi spogli. L'autore del magistralmente catturato l'atmosfera dell'inverno russo. Un tale paesaggio invernale sorprendentemente sincero e semplice è un fenomeno raro nel dipinto russo della prima metà del XIX secolo. La foto è stata introdotta per la prima volta alla mostra all'Accademia delle Arti, dove eravamo benissimo incontrati con i contemporanei, che sono stati osservati "illuminazione invernale affascinante, è stata data la nebulosa e tutte le differenze nella memoria ben tenute in memoria".

Galleria Tretyakov.

Paesaggi Gregory Soroki - L'amato studente di Venetsian è affascinato e triste. E ha paura di rompere questo silenzio. Come se si svegliasse, la natura perderà la gentilezza irrecuperabile e l'aria e il resto. Gregory Sorokin - Servizio Fortezza di Milyukov.Gregory Vasilyevich Quaranta (1823-1864)Gregory Vasilyevich Soroka - Studente A.G.vetsianova, uno dei propri più talentuosi e cari. La fortezza uomo del Tverner Brandraner N. P. Milyukova, un vicino e un buon amico A.G.Vetsianova. Preso da Barine al suo pannello nel villaggio di Isole, Quaranta, Apparentemente, è stato notato lì dall'artista, e, con il permesso di Milyukov, il Maestro lo prese nel suo villaggio Safonkovo. Come tutti i discepoli di Venetsianov, le quaranta opere, per lo più dalla natura, disegna molto, scrive paesaggi, ritratti, interni. A.G.Vetsianov ha cercato di comprarlo fuori dalla cattura, ma non ha avuto il tempo a causa della tragica morte. Dopo la sua morte, Grigory Vasilyevich Soroka si è laureato dal suicidio.

E solo un quarto di secolo, in seguito, era destinato ad apparire nell'arte russa all'artista che poteva dire il poeta: "Con la natura di uno, stava respirando con la vita, il torrente aveva un Leptano, e aveva sentito le erbe di erbe di erbe ... "Savrasov. Ha cercato di trovarlo nelle caratteristiche più semplici, ordinarie, intime, profondamente toccanti, spesso tristi che sono così sentiti nel paesaggio russo e agiscono così irresistibilmente sull'anima.

Nel 1871, Savrasov ha creato il suo famoso capolavoro - la pittura "GRACHEI FLEW" (Galleria Tretyakovskaya, Mosca). Lo ha scritto dalla natura nel villaggio della provincia di Malvitino Kostroma. L'artista amava ritrarre la primavera, e in questa immagine gestita finemente e in modo convincente mostrare i suoi primi segni: la nevicata marcia oscurata, l'acqua di fusione, impregnata con l'umidità della primavera, il cielo, coperto di nuvole scure, uccelli che sentivano sui loro nidi. Ogni dettaglio del paesaggio esprime un forte senso di aspettativa di primavera. Probabilmente, quindi, l'immagine è stata così amata dallo spettatore russo, dall'inverno duro e lungo, con l'attesa dell'arrivo della primavera e dei suoi primi messaggeri - regole.

L'immagine mostrata nella mostra mobile Art ha attirato l'attenzione di molti. Il famoso storico dell'arte Alexander Benua lo ha definito una guida guida per un'intera generazione di maestri del paesaggio del XIX secolo. NEL. Kramskaya, che ha visto la tela alla mostra, ha risposto a lui come questo: "Il paesaggio di Savrasov è il migliore, ed è davvero bello, anche se ci sono anche Bogolyubov ... e Shishkin. Ma tutti questi alberi, acqua e persino aria, e c'è solo un'anima nel "Gracchese". "

Le persone, come se per la prima volta hanno visto nei loro dipinti e aria primaverile trasparente, e piena di succo di primavera, la betulla in prossimità; Sentito allegro, eseguito speranza, gioioso Gamon Birds. E il cielo non sembra così grigio e folle, e la sporcizia della primavera Techite, piace agli occhi. Quindi, risulta che tipo di natura russa è - delicato, premuroso, toccante! Grazie all'immagine Alexey Kondratievich Savrasova.(1830-1897) "Gracis volò". Gli artisti russi sentono la canzone della natura russa e i compositori russi avevano lo scenario della canzone folk russa.

Il paesaggio di Ivan Ivanovich Shishkin "nel nord del selvaggio ..." è stato scritto nel 1891 per il motivo del poema M. Yu. Lermontov "PINE". Il lavoro è fatto su olio di tela. Questo lavoro è tenuto nel Museo di Kiev dell'Arte Russa. Sulla tela vediamo Pine, che si erge sul bordo della scogliera e in qualsiasi momento pronto a cadere sotto il peso della neve, che i fiocchi volarono giù lungo i rami del braccio. La parte superiore del pino sembra una testa di un'aquila, che sta per essere arrabbiata, agitando le ali e sollevata frequentemente dalla gravità insopportabile. Il cupo cielo blu scuro è allarmante. La metà del pino è più vicina al tronco sembra uno scheletro che ha perso la sua carne-fogliame per il tempo dell'inverno. Questo lavoro è impregnato con lo spirito di solitudine e freddo.

Leggi il poema m.yu.lermontov "Nel nord del Wilder è soli"

Nel nord, il Wilder è solo
Su cima nuda di pino
E dormire, oscillare e la rinfusa innevata
Vestito come Risa, lei.
E sogna tutto ciò nel deserto è lontano,
In quella regione, dove il sole è alba,
Uno e triste sulla frizione
La bella palma cresce.

In generale, la quercia è uno degli alberi preferiti dell'artista - un paesaggista, ritratti instancabilmente questi magnifici titani creati dalla natura imprevedibile. Su questa tela, le querce hanno Shishkin - magnifiche, ampiamente spazzacoste rami e zampe degli eroi della foresta epica. Gli alberi sono illuminati dai raggi del sole, che lascerà presto il cielo. Il tempo del giorno rappresentato nella foto è sera. Tuttavia, Shishkin enfatizza magistralmente l'insolita del gioco brillava sui potenti barili delle querce.

I contemporanei chiamati Shishkin "Patriarca di foreste", e queste parole hanno superato molto accuratamente l'atteggiamento dell'artista alla natura e all'art. La foresta, quale pittore amava disinteressatamente, divenne il personaggio principale dei suoi dipinti. Shishkin non ha appena scritto la natura: lui, come scienziato, l'ha esplorata. Il Maestro non era stanco di ripetere i suoi discepoli: "Nello studio della natura, non puoi mai mettere un punto, è impossibile dire che l'ho imparato abbastanza e ciò che non hai bisogno di saperne di più." Shishkin Prima dei pittori russi del XIX secolo comprendeva tutta l'importanza e il significato degli etuti dei partecipanti. Conosceva perfettamente la foresta, la struttura di ogni albero e piante.

"Se siamo le foto della strada della natura della nostra carina Russia, se vogliamo trovare i nostri percorsi folcliti, per l'immagine del suo aspetto sincero, allora questi sentieri giacciono attraverso il tuo possente, pieno di poesia forestale unica." "Così scriveva Victor Vasnetsi Lancialista Ivan Shishkin."

"Questo ragazzo mostrerà ancora se stesso, nessuno, e lui stesso, compreso, e non rendersi conto delle possibilità nascoste in esso." - Queste sono le parole dell'artista Kramsky sull'artista russo Fyodor Vasilyev. Vasilyev ha vissuto solo 23 anni, ma quanto è riuscito a fare. Il suo pennello agitato, così tante persone hanno detto alla gente della grandezza e del sacramento della natura.

Picture "Birch Grove" (1879). In primo piano, non sono gli alberi interamente, ma solo tronchi bianchi flessibili. Dietro di loro - sagome di cespugli e alberi, e intorno - i verdi smeraldi di paludi con una resistenza, piena di acqua scura.

Il dono delle sensazioni di colore è questo tipo di lusso che eleva una persona "- Questa affermazione dello scienziato di Petrashevsky può essere pienamente attribuita al lavoro di Queenji.

"L'illusione del mondo era il suo Dio, e non c'era nessun artista a lui per raggiungere questo miracolo di pittura. Queenji è un artista di luce ", ha scritto Repin nel 1913.

ContempoNik A.Savrasova e I. Shishkin, portò la magia della luce al paesaggio. Il mondo della natura sulle sue tele è simile a favolosi diametri, dove una persona è visitata da sogni belli ed eterni.

La bellezza più semplice della Striscia centrale russa non ha ancora attirato l'attenzione degli artisti. Paesaggi a noiosi, monotoni, grigio

cielo, primavera rasolina o erba di estate di commer ... Cosa c'è in questo poetico?

Artisti russi del XIX secolo. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, e altri hanno aperto la bellezza della terra nativa.

Le immagini di Levitan richiedono la vista lenta. Non stordiscono l'occhio, sono modesti e accurati, come le storie di Chekhov. Così piccole note e tanta musica. Il grande poeta della natura Levitan, fino alla fine ha sentito il fascino inspiegabile del paesaggio russo, e nei suoi dipinti è riuscito a trasferire l'amore nella sua patria, non in gioielleria, meraviglioso nella sua immediatezza.

L'atmosfera di gioia è segnato e il "vento fresco" della tela. Volga "(1895, Galleria Tretyakov, Mosca). Wolly Wind copre l'acqua con increspature leggere, riempie le vele, guidare nuvole di luce attraverso il cielo. Con l'aiuto di colori sonori e freschi, il maestro trasferisce il bianchezza abbagliante del piroscafo e una piccola nuvole affascinanti, cielo blu brillante e fiume.

Nel "monastero silenzioso" l'artista è riuscito a mostrare fresco ed emotivamente un'immagine generalizzata della natura. Lo stesso motivo del tempio si riflette in acqua fiume calma e trasparente, Levitan ripeté nell'immagine "Anello da sera" (1892, Galleria Tretyakov, Mosca).

Levitan è riconosciuto come uno dei giocatori del paesaggio più sottili e penetrati. Con il lavoro di Levitan nel dipinto russo comprendeva il concetto di "scenario di umore". La capacità di trasmettere obiettivamente la bellezza della natura in tutta la molteplice delle sue manifestazioni volatili e allo stesso tempo attraverso il paesaggio per esprimere lo stato dell'anima umana, le sue esperienze più sottili erano qualità preziose delle immersioni dell'artista. L'immagine "Golden Autunno" appare, questa è una specie di inno di addio dell'ultima fioritura della natura: la straordinaria luminosità delle vernici, il "bruciore" delle betulle d'oro, la multi-fissione della copertura della terra. Scritto con competenze brillanti, il paesaggio si distingue per una soluzione di colore complessa, una varietà di superficie pittoresca, su cui si distinguono le spunti colorati strutturati.

Probabilmente sui dipinti "Autunno d'oro" e "Vento fresco". VOLGA "GRABAR ha scritto:" ... Inspitò il vigore e la fede in noi, hanno infetto e cresciuto. Volevo vivere e lavorare. "

Ma Levitan ha tali paesaggi di affirimenti e gioiosi.

La tristezza silenziosa è intrisa con la tela "primavera. Grande acqua "(1897, Galleria Tretyakov, Mosca). Dipinti di sapore molto armoniosi. Con l'aiuto delle sfumature di colore più belle, l'artista trasferisce il fascino fresco della prossima primavera. Tronchi d'albero sottili sono permeati con luce solare non illuminata. La loro fragilità e grazia è enfatizzando chiari riflessioni in acqua. Questa immagine emotiva e penetrante della natura trasmette l'intera profondità di sentimenti e esperienze umane. La presenza di una persona assomiglia a una barca solitaria vicino alla riva e alle case contadine modeste all'orizzonte.

Ples è una piccola città spesa sulle rive del Volga, dove Levitan ha lavorato per tre anni (1888-1890). Qui, Levitan per la prima volta ha trovato tali motivi e grafici, che successivamente si perpetuarono il suo nome, e, allo stesso tempo e il nome della sospensione. Golden Ples è uno dei capolavori creati da Levitan in questo momento. La sensazione del silenzio pacifico, il morbido radiosità della luce pre-ordinata, una dolce nebbia marina che nuotava sul fiume addormentata viene trasmessa con la perdita sorprendente ... tutto è pieno di un prezioso senso dell'integrità e della bellezza dell'essere, e Sembra che il campanello colpisse ora e la tela indietro i suoi colpi. Una parte di una casa in pietra bianca con un tetto rosso per un po 'è stato rimosso Levitan.

Il magazzino filosofico e il drammatico mondo interiore dell'artista, il suo riflesso sulla sorprendente dell'essere umano di fronte all'eternità è rivelato.

Immagine di Levitan. Lago (Rus)(1895, Museo di stato russo, San Pietroburgo) - L'ultima grande immagine dell'artista, su cui ha lavorato per molto tempo e ispirato. Forse non per uno dei lavori, non ha fatto tanti etuti e schizzi preparatori. È noto che nel processo di creazione Lago L'artista ha ripetutamente lasciando gli Etudi nella provincia di Tver, in luoghi che un tempo serviti nella foto Sopra la pace eterna. Ma in confronto con l'ultimo Lago Non lutto, ma la musica solenne-principale della natura sente. Lago Fa una forte impressione con il loro suono brillante e festivo, "Chime", unendo il cielo alto blu, su cui le nuvole bianche innevate galleggiano e la meravigliosa attribuzione del lago blu, dal vicino riva le cui canne agitate agitate dal fresco Il vento, i villaggi e i capitoli ascendenti possono essere visti sulle lontane rivestri dei templi bianchi e campanili.

Giornata meravigliosa, secolo si terrà,

Sarà anche nell'eterno rigoroso

Fiume perdite e scintillio

E respirando il campo per sapere.

Fedor Tyutchev.

Leggere Le parole del poeta russo I. Bunin.

No, non un paesaggio mi comporti

Non vernici avviso avido

E il fatto che in queste pitture brilla:

Amore e gioia dell'essere.

Come capisciparole del poeta russo I. Bunin?

La dichiarazione dello scrittore francese A. de Saint Exupery: "Non vedrai gli occhi più importanti, il cuore è solo un cuore".

Compito: O.per la polvere significa?

Disco nel taccuino creativo in impronta prosaica o poetica da un fenomeno naturale che ti ha colpito con la sua bellezza.

Raccogli opere musicali, consonanti con i dipinti di artisti russi. Quali associazioni artistiche sorgono nella tua immaginazione?

Ascolta la musica funziona:

S.I. TANEYEV "PINE" su SL.U.Lermontova.

"Sei il mio campo" la canzone del popolo russo.

È necessario analizzare, confrontare con il testo letterario e i dipinti da artisti.

Pagine letterarie

Ascolta poesie sulla natura: Nativo. D.Mergekovsky.

Sera d'autunno F. Tytchev.

Leggi rumoroso due opere scritte letterarie scritte nel XX secolo, trova intonazione, ritmo, dinamica vocale per trasmettere uno stato emotivo riflesso in queste opere.

Tutto nella fusione di fusione

N. Rynynkov.

Amico sconosciuto

Sunny - Rossist è la mattina, come una terra non aperta, sconosciuta allo strato del paradiso, la mattinata tale è l'unico, nessuno si è ancora alzato, nessuno ha visto nulla, e tu stesso vedi per la prima volta. Le canzoni di primavera di Stolia sono ancora conservate in luoghi chiusi Denti di leone, e forse, nell'umidità di un figlio di giglio di ombra nera. Solovyam aiutando gli uccelli estivi vivaci.<…> Ovunque paradisiaco crackle drozdov, e il picchio è molto stanco di cercare cibo vivo per il suo piccolo, si sedette da loro a una cagna per rilassarsi.

Alzati amico! Raccogliti nei raggi del fascio della tua felicità, sii audace, inizia la lotta, aiuta il sole! Qui stanno ascoltando, e il cuculo ti ha portato ad aiutare. Guarda, Lun nuota sull'acqua: questo non è un semplice LUN, è il primo e unico, e qui sono Soroki, la rugiada di benvenuto, andò in pista<…>. Questa mattina l'unico, nessuno lo ha visto su tutto il mondo: vedi te e il tuo amico sconosciuto.

E dozzine di migliaia di anni vivevano sulle persone della terra, copiate, passando a vicenda, gioia in modo da venire, la sollevò, raccolse le sue frecce nei pacchi ed è stato deliziato. Spero lo stesso, grassetto!

E ancora l'anima si espanderà: alberi di Natale, alberi di betulla, e non posso strappare gli occhi da candele verdi su pini e da giovani coni rossi sugli alberi di Natale. Alberi di Natale, betulla, quanto bene!

M. SVTATA.

Rispondere alle domande;

* Quali sono i pensieri del poeta e dello scrittore che rivelano i segreti della loro natura nativa della natura aiutano a sentire la sua bellezza? Evidenzia in questi testi Parole chiave importanti per te.

Quali lavori di pittura sono associati a queste immagini letterarie?

Seleziona le riproduzioni dei paesaggi degli artisti russi, consonanti con loro.

Attività artistiche e creative

Preparare una presentazione del computer sull'argomento "Paesaggio in letteratura, musica, pittura". Giustifica la tua scelta di opere artistiche.

Immagina di te stesso un tecnico del suono, prendi i tuoi scritti musicali che possono suonare le opere letterarie sopra. Leggili sotto questa musica.

Ascolta la musica funziona:

Fall.g.sviridov;

Racconto della campagna invisibile. Introduzione;

Risposta alla domanda: quale di queste opere musicali è espresso da una poesia sulla natura F. Tyutchev?

Ricorda le lezioni della musica. Ascolta di nuovo la musica di Valery Gavrilin. È una foto delle immagini di I.Litan?

Musica visibile

Gli ascoltatori del mondo intero conoscono e amano i capolavori dei classici musicali - "Seasons" - il ciclo di concerti del compositore italiano XVIII

nel. Antonio Vivaldi.(1678-1741) e il ciclo di Piano pezzi di russo

compositore XIX secolo. Peter Iyich Tchaikovsky.(1840-1893). Entrambi i saggi si riferiscono alla musica del software: hanno nomi e sono accompagnati da stringhe poetiche - sonetti del compositore stesso nei concerti di Vivaldi e nei versi russi poeti a ciascuno dei 12 giochi di giocoTchaikovsky.

A.VIVALDI "Seasons" per orchestra d'archi.

P.I. Tchaikovsky "Seasons" - Un ciclo per pianoforte

12 pezzi -12 immagini della vita russa di Tchaikovsky ricevute con epigrafi dalle poesie dei poeti russi:

E dietro la troika, non in fretta
E triste nel cuore dell'ansia
Sbrigati per sempre copiatrice. "
N.a.nekrasov.

"Cielo". Dicembre:
Una volta nella serata battesmarica
Girls Gadal.
Per la scarpa del cancello
Dopo aver rimosso le gambe cadute. "
V.a. zhukovsky.

"Bucaneve". ASCTRARE ASCESSO
"Blue Clean.
Bucaneve: fiore,
O accanto a una densità
Ultima palla di neve.
Lacrime recenti
A proposito della montagna era
E i primi sogni
Sulla felicità in altri ... "
A.n.Mykov.

"Notti bianche". Può ascoltare
"Qual è la notte! Per tutto ciò che un peso!
Grazie, il mio vantaggio di impatto nativo!
Dal regno di ghiaccio, dal regno di Blizzard e della neve
Quanto è fresco e pulito il tuo è può! "
A.A.FET.

"Barcarolo". Giugno Ascolta
"Andiamo a riva, le onde
I piedi saranno perdite,
Stelle con tristezza misteriosa
Brillerà sopra di noi "
A.n.Lechev.

"Canzone del Kosario". Luglio:
"Taglia la spalla che respira la mano!
Hai un odore in faccia, vento da mezzogiorno! "
A.V. Koltsov.

"Raccolto". Agosto:
"Le persone famiglie
Accettato per la stampa
Falciare sotto la radice
Rye High!
Nella balena frequente
I covoni sono piegati.
Da tutta la notte
Musica colpisce. "
A.V. Koltsov.

"A caccia". Settembre:
"È ora, è ora! Tubo rog:
Psari in Hunting Uloras
La luce sui cavalli è seduta;
Rotto saltare sui campioni. "
A.S. Pushkin.

Nei paesaggi russi-stati d'animo -Stifotive, immagini pittoresche e musicali - Immagini della natura, grazie alla straordinaria canzone di intonazioni, le melodie che durano come una canzone infinita, come le melodie fritte, danno al desiderio lirico dell'anima di un uomo alla bellezza, aiuto Le persone più in profondità capire il contenuto poetico degli schizzi della natura.

Queste parole descrivevano le sue impressioni del dipinto I. Levitan

"Primavera. Grande acqua »Segno di pittura russa M. Alpatov:

Le candele sottili, simili, nelle betulle sottili delle ragazze assomigliano come la maggior parte, che canna inseguiva in canzoni russe. Riflessione di betula in acqua trasparente come prima per la loro continuazione, i loro echi,

eco melodico, si dissolvono in acqua con le loro radici, i loro rami rosa si fondono con il cielo blu. I contorni di questi betulle piegati sembrano un dolce e triste turbinio denunciante, da questo coro, ci sono voci separate di tronchi più potenti, si opposero tutti al barilotto di pini e una fitta verde.

Prestare attenzione agli epiteti nella descrizione dell'immagine. Perché l'autore ha usato i confronti musicali?

Immagino che fascino ora abbiamo in Russia - fiumi diffusi, tutto prende in vita. Non meglio del paese della Russia ... solo in Russia può esserci un vero paesaggio.

I. Levitan.

Perché il semplice paesaggio russo, motivo per cui l'estate in Russia, nel villaggio, nei campi, nella foresta, la sera nella steppa, era, mi ha portato a una tale fortuna che sono andato a terra in qualche esaurimento Dall'afflusso di amore per la natura, quelle impressioni inspiegabilmente dolci e inebrianti che portavano su di me, steppa, fiume, il villaggio di distanza, modestochiesa, in una parola, tutto ciò che era il povero paesaggio di cottura russo? Perché tutto questo?

P. Tchaikovsky.

Cosa attrae compositori e artisti in russo?

Completa il lavoro

Ascolta i frammenti dei lavori del programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Quali sentimenti hai questa musica?

Trova simili e varietà di funzionalità in esse, che vengono trasmesse alla relazione dei compositori alla natura. Cosa distingue la musica russa dall'italiano?

Quali associazioni visive e letterarie appaiono con te impressionato da questi saggi? Raccogliere poesie per suonare la musica.

Ascolta la moderna lavorazione di lavori classici, disegnando la natura. Cosa contribuiscono agli artisti moderni all'interpretazione di melodie familiari?

Compito artistico e creativo

Raccogli le riproduzioni dei paesaggi. Scrivi una piccola storia su uno dei dipinti nel taccuino creativo, trova esempi musicali e letterari.

Opere musicali: P.I. Tchaikovsky Cycle of Piano suona "Seasons"; A.VIVALDI. Concerto per strumenti di stringa "Seasons"; (Frammenti).

Lavorare sui paesaggi nella tecnica dell'acquerello di pittura è descritto in dettaglio nell'ausili speciale "acquerello", gli autori di B. Smirnov e A. A. Akovsky ("illuminazione", 1964). Pertanto, in questo manuale, siamo limitati a una descrizione del lavoro sui paesaggi nella tecnica della pittura ad olio.

Per scrivere schizzi del paesaggio, è necessario disporre di un SketchNik con tutti gli accessori necessari, sedia pieghevole, ombrellone, sella di fogli di cartone o tele sui sottoframe. Se lo SketchNik non ha gambe retrattili, quindi per telesquadra di grandi dimensioni è necessario un cavalletto pieghevole leggero.

L'artista del novizio attira così tanti oggetti. La natura cattura con la sua bellezza, voglio scrivere tutto, voglio "suscitare un immenso". Tuttavia, è necessario essere in grado di calcolare la tua forza e mettere un certo compito. Per cominciare, raccomandiamo di fare due piccole etudi al giorno con un obiettivo definito - per trasmettere la condizione della natura con l'aiuto di grandi relazioni tonali.

Quando si sceglie un motivo paesaggistico, l'attenzione può essere attratta da molto: illuminazione, colore e rapporti tonali del cielo e della terra, la natura della vegetazione, il rapporto delle sue grandi masse con più piccolo, un certo stato del tempo, per esempio , una mattinata tranquilla, un mezzogiorno luminoso con luce a contrasto o sottile, nuvoloso, "grigio" o "giorno d'argento.

È importante tenere presente che ti ho colpito al primo momento. Significativamente su cartone con l'aiuto del carbone attacca il rapporto tra terra e il cielo, disegnando le masse più grandi, è necessario guardare da vicino e provare più accuratamente il tono comune, che caratterizzerà questo stato di natura. Immediatamente è necessario determinare quanta parte del paesaggio è più scuro in relazione all'altra, il che è il più oscuro, che è il più leggero. Giusto trovarono relazioni tonali è la base che aiuterà a trasmettere lo stato della natura.

È necessario iniziare a scrivere da quelli principali in tono e colore degli articoli. Nella maggior parte dei casi, è necessario prendere immediatamente le relazioni con il tono della Terra, delle foreste o degli edifici sul piano lontano per il cielo. Se c'è un tronco di un albero nel primo piano del motivo scelto, allora è necessario prendere la relazione del primo piano, terra e il cielo, ma in ogni caso particolare è necessario decidere da allora, lo è Più opportuno per avviare la definizione di una soluzione panoramica. È necessario tenere conto che l'illuminazione della natura sta cambiando rapidamente, i relazioni tonali e tonali e le relazioni colorate stanno cambiando, e quindi è impossibile contare su una lunga sessione. Durante il giorno grigio, l'etudio può essere scritto relativamente lungo, e in sole soleggiato, al mattino o alla sera, non più di un'ora e mezza, la relazione non è così rapidamente cambiata, che ti permette di lavorare due o due e a mezz'ora. Al tramonto o all'alba, quando il temporale si avvicina, ecc., Puoi scrivere solo gli etudi veloci.

Oltre alla lealtà della relazione tonale, è necessario prendersi cura della saturazione del colore, della sua attività. Gli artisti di piccoli estremi spesso scrivono in sapore grigio o luoghi ombra molto tagliati,

All'inizio della formazione della pittura del paesaggio, si consiglia di scrivere gli etudi singoli supersay. Le dimensioni degli etudi singoli suicidi non dovrebbero essere grandi. È più conveniente scriverli sul cartone innerato, rinforzato all'interno del coperchio dello schizzo. Il disegno del paesaggio etudio viene spesso eseguito da un pennello a colonna sottile. La vernice deve essere scaricata e inadeguata a colori (una delle vernici marrone o ultramarino, ma in nessun caso è nero). Dovrebbe essere ricordato che la matita o il disegno della vernice si mescoleranno quando si applica il colore e lo sporco. Nell'immagine, è necessario ottenere la giusta definizione delle proporzioni e la struttura strutturale, ma non dovrebbe essere coniata con dettagli eccessivi che svaniscono il lavoro con un pennello.

Prima di iniziare il lavoro, dobbiamo provare a "vedere" mentalmente etudio finito e pensare a come determinare meglio la relazione principale del colore. Non è possibile scrivere alla fine solo una parte di Etude quando il layout di colore di altre superfici di grandi dimensioni non è definito. Il colore del cielo ha una grande influenza sul sapore. È particolarmente evidente, colpisce il colore di quelle superfici ombra, che arrivano i riflessi. Su quelle superfici in cui i riflessi del cielo non cadono, l'effetto dei raggi luminosi riflessa dalla terra, degli edifici, gli alberi sono visti. Quando le piccole nuvole galleggiano attraverso il cielo, le ombre da loro saranno visti sulla Terra. Il primo piano può essere ombreggiato e la distanza è illuminata o viceversa.

Il paesaggista del novizio abbatte spesso la variabilità dell'illuminazione, ma è necessario rispettare fermamente la distribuzione del set di illuminazione all'inizio dell'etudio. La neve bianca, le nuvole bianche e le pareti bianche non possono essere scritte semplicemente vernice bianca, poiché quella o un'altra caratteristica di colore di ciascuna superficie dipenderà dall'illuminazione e dagli effetti dei riflessi del colore. Nei casi in cui sullo sfondo di un cielo leggero dovrebbe essere trasferito in una massa di rami sottili senza fogliame, è possibile innanzitutto "lay" dal loro colore desiderato, e rendere lumen in cima ai piccoli tratti.

Durante la sceneggiatura etude, è necessario prestare attenzione alla varietà di caratteristiche dei "tour" delle immagini delle superfici. Per il trasferimento dell'aria, è impossibile trasformare bruscamente i confini degli oggetti, poiché distruggerà la caratteristica morbidezza. Ma allo stesso tempo, a volte è necessario rivelare una chiara sagoma di un albero scuro contro il cielo o altri contrasti tonali. I toni del colore "lubrificante" morbido caratterizzano una giornata nebbiosa, mentre la chiarezza della formazione della forma di oggetti è caratteristica del tempo secco soleggiato. In primo piano, la direzione delle macchie dovrebbe identificare chiaramente le forme.

Le riflessioni in acqua calma sono spesso scritte macchie dirette verticalmente. Non può essere ricette già pronte, in ogni caso è necessario pensare a come la raccolta della smear aiuterà meglio trasmettere naturalmente, è impossibile consentire un cammino casuale e caotico di striscio.

Un grande posto nei dipinti del paesaggio è l'immagine delle nuvole. Le forme delle nuvole sono molto diverse e l'artista dovrebbe esplorare la loro struttura. Le nuvole possono avere uno sviluppo verticale e orizzontale, situato nei livelli superiori, medi o inferiori.

Le nuvole curaristiche sono molto alte e hanno il tipo di colpi luminosi, come se disegnato sul cielo blu chiaro, o assomigliano alle piume situate in ventola. Si trovano a strisce e secondo le leggi delle prospettive sembrano essere convergenti all'orizzonte nel punto di partenza. Non ci sono ombre sulle nuvole del sidro, poiché sono trasparenti e talvolta hanno una lucentezza setosa. Consistono in cristalli ghiacciati molto piccoli, e la loro trasparenza dipende dal posizionamento relativamente raro delle particelle di ghiaccio. Quando le nuvole di sigaretta coprono il sole, si indeboliscono leggermente la luce, ma il disco solare è ancora visibile. Prima dell'alba e del tramonto, dipinti in toni arancioni e rosati, sono illuminati luminosi nel momento in cui la superficie della terra è già oscura. Nel pomeriggio, l'orizzonte ha un colore leggermente giallastro, che è spiegato da un grande strato d'aria che li separa dal visualizzatore. I confini delle nuvole del bracciale sono vaghe, non hanno contorni affilati. A volte le nuvole peristo-stratificate assomigliano a un velo leggero, che conferisce al cielo con la tonalità del latte, senza chiudere completamente la luce solare.

Le nuvole high-tech sono simili a creste, costituite da alcuni piccoli grumi, a seconda dello spessore dello strato, il tono delle nuvole varia dalla luce al buio. Tra singole nuvole sono visibili del cielo limpido. A volte le creste scure sul tono delle nuvole high-tech possono essere viste sullo sfondo del periodo più leggero a strati. Spesso puoi osservare diversi strati di nuvole di alta qualità che hanno relazioni di colori e tonali diversi. Dipende dalle condizioni della loro illuminazione.

Le nuvole molto sole possono formare una copertura di un fotone spessa nel cielo. Le nuvole del layer-cumulus coprono spesso tutto il cielo, ma lo spessore delle nuvole è diverso e forma una "superficie ondulata" con luce alternata e toni scuri. Tali strati di nuvole possono spesso essere visti in inverno.

Nell'ora del tramonto, le cosiddette nuvole di cumulus stratificati serali sono formate con forme piatte allungate. Le nuvole scure a strati e pioggia danno toni omogenei intorno al cielo. Queste nuvole sono caratteristiche della pioggia cloud.

Quando il sole è nascosto con una spessa copertura di nuvole stratificate, l'etudio può essere scritto per molto tempo, poiché le condizioni di illuminazione cambiano poco.

Le densi le nuvole del cumulo sono aumentate verticalmente, si sviluppano con il tempo libero e hanno una specie di montagne innevate o torri fantastiche. Su tali nuvole, con luce laterale, le superfici luminose illuminate e ombra sono osservate, rivelando il loro sollievo. Le nuvole di Kuch hanno vertici a forma di dome e le loro basi sono disposte orizzontalmente. Le superfici inferiori delle nuvole del cumulo sono diverse a colori caratteristiche, come riflessi dalla copertura alle erbe della terra, fitte foreste o deserto sabbioso cadono su di loro. A volte un cumulo cloud, sviluppato verticalmente, si trasforma in un temporale, avendo una specie di incudine gigante. Dall'alto, tale cloud perde la chiarezza dei contorni. Sotto la sua base, si formano nuvole molto basse di altre caratteristiche tonali. Quando una cumulo cumulo chiude quasi tutto il cielo, solo la sua base simile a nuvole di pioggia stratificata è visibile all'osservatore. Le nuvole di Kuchevo-Rain danno una doccia rapidamente sottoposte a doccia, che sono visibili a una distanza sotto forma di una tenda scura tra la superficie inferiore del cloud e il terreno. Il bordo anteriore di una grande nuvola di temporale è spesso separata a forma di albero di un colore più scuro e visibile sullo sfondo di una torre di nuvole leggera torreggiante. I contorni esterni delle nuvole nella capacità di osservarli in natura consentono di comprendere la direzione del flusso d'aria e la direzione del vento.

Per studiare varie strutture delle nuvole, si consiglia di eseguire altri schizzi e etudi singoli supersonali. È necessario imparare come coordinare le forme e i toni dei colori delle nuvole nel paesaggio con una composizione e un colore comune.

La sequenza di lavoro sul paesaggio etudio è tornato. La prima fase del lavoro è l'esecuzione di una figura di matita, che definisce la composizione e tutti gli elementi del paesaggio sono presentati. Il formato etude è selezionato verticale. La linea dell'orizzonte è presa sotto il foglio centrale, cartone, gli alberi sono posizionati in diversa rimozione. Già nel markup iniziale mostra una caratteristica diversa della forma di ciascun albero. La seconda fase del lavoro è la definizione di colori di base e relazioni tonali. Le relazioni sono prese davanti agli alberi in piedi, oltre a una foresta lontana per il cielo e a terra. La terza fase è una regolazione generalizzata. La vernice è posata tutta la superficie del cartone. In questa fase, sono stati determinati un ulteriore sviluppo delle relazioni precedentemente pianificate tra l'albero in primo piano e gli alberi nelle profondità della foto, relazioni tra le nuvole all'orizzonte e in cima all'etitude. È stata rivelata la soluzione spaziale dei piani anteriori e distanti della terra. L'ultima fase corrisponde all'entità del completamento che può essere raggiunta in un etudio singolo supersonale. Raccomandiamo di prestare attenzione al fatto che ogni albero ha il proprio colore e caratteristica tonale, oltre a considerare i dettagli: corteccia, alcuni rami, quelli dell'erba sulla terra, ecc. Nell'ultima fase del lavoro, al focus del Artista focalizzato sul tono di generalizzazione finale e relazioni di colore.

Deve essere ricordato che il compito principale dell'Etudio è lo studio della natura, dei colori e dei relazioni tonali che caratterizzano la natura in diversi periodi dell'anno, con diversi stati meteorologici. Lavorare su Etude richiede osservazioni dirette. Ecco un frammentario frammentario, l'incompletezza dei dettagli.

Avendo accumulato alcune abilità nel dipinto del paesaggio nella performance di piccoli etudi a breve termine, è possibile procedere a lavorare su grandi e più complessi sulla composizione da parte di Etudes, progettata per due o tre sessioni.

Prima di procedere con l'esecuzione di uno schizzo lungo, è utile realizzare diversi schizzi preliminari, per comporre l'immagine, allocare il centro composito. È impossibile correre con le prestazioni del dipinto. È necessario disegnare attentamente tutte le forme caratteristiche in esso, traccia l'interrelazione di plastica di grandi e minori masse di vegetazione.

Podmuelok, cioè, una tela ampia che pone con vernici, è meglio iniziare dal colore più grande e chiaro di colore delle sezioni della natura. Ti consigliamo di iniziare a scrivere liquidi, nell'ombra per evitare il bleel, che raggiungerà la saturazione necessaria della relazione colore. Dopo la prima sessione, la tela deve asciugarsi, in quanto è meglio scrivere sulla schiuma secca. Prima della sessione successiva, si consiglia di pulire la superficie della tela per pulire la fetta della lampadina. Nella seconda sessione, è possibile scrivere pastoseggi, ma non distratti da piccoli dettagli, cercando di mantenere l'armonia del colore e della relazione tonale, che si distingue per il motivo eletto del paesaggio. Lavorando a forma di alberi, foglie e altri elementi, è necessario pensare al valore che ha uno o un altro elemento nel colore totale della tela.

Nella sessione successiva, che potrebbe essere l'ultimo, consigliamo il lavoro o su uno strato analizzato, cioè il giorno successivo o su asciutto, ma in nessun caso per lo strato di semi-pelle, poiché in questo caso c'è un respiro di vernici e dump. Ci preoccupiamo di identificare le forme, è necessario raggiungere la veridicità dell'immagine della natura. Alla fine del lavoro, alcuni dettagli dovrebbero essere riassunti se "cadono" dall'edificio generale, o rafforzano se non raggiungono l'attualità del colore e del tono.

Gusak Natalya Yurievna è nata nel 1968 a Omsk. Suo padre, un artista siberiano poco conosciuto da un piccolo anno, instillava l'amore di sua figlia per le vernici e costantemente prese con lui su Etudes. In Siberia e la sua infanzia passata. Nel 1989 si è laureato alla scuola d'arte di Omsk. Dal 1995, ha lavorato a livello professionale, un partecipante permanente in mostre regionali. Attualmente vive nella viale medio della Russia, in una piccola e tranquilla città - tappeto. In connessione con lo sviluppo di Internet, l'interesse per il suo lavoro ha iniziato ad aumentare.

Le opere di Natalia possono essere trovate nella città natale di Omsk, così come Mosca, San Pietroburgo, Vladimir, Berlino, Roma, Marsiglia, Washington.
L'artista lavora in vari generi: paesaggio, natura morta. Possedere una tecnica batik. Negli ultimi anni, tranne che per la pittura affascinata dal dipinto delle miniature laccate. Le sue opere sono fatte nelle migliori tradizioni dei maestri del paesaggio. I paesaggi sulla bellezza della natura russa sono semplici e naturali. Lavoro