Pittura della seconda metà del XVIII secolo. Ritratto femminile del tardo XVIII secolo (rockots, Levitsky, Borovikovsky) Test sulla storia delle arti Levitsky Rockies Borovikovsky

Il visitatore del museo russo, che proviene dall'esposizione di icona pittura alla sala di Pietro I, esperienze sensazioni simili a quelle che nel film "Matrix" sopravvissero a Neo, che prese un tablet rosso dalle mani di Morfus. Abbiamo appena circondato immagini spirituali, colori vivaci e linee armoniche, che ricordavano remotamente visibili in giro, ma il loro kraso-Ty non flavo è stato rappresentato nel nostro mondo la legge e l'ordine stabiliti dall'urbanità dell'universo. Benvenuti alla realtà - Attraversando la soglia, scendiamo al mondo pretenzioso di vernici scure e un'organità deliberata, appiattita dalla luce delle persone in rilievo, come se fosse sbucciata da sfondi neri. Siamo venuti a guardare, ma loro stessi erano sotto incrocio di viste: quasi tutte le mostre qui sono ritratti. Da questo tempo e per l'intera età imminente, il ritratto diventerà sinonimo di pittura russa.

La storia del ritratto russo del XVIII secolo è l'immagine della consapevolezza visiva della nazione, ampliata in tempo il processo di trovare "persone" russe. L'era di Petrovsk è avvincente all'aspetto di un individuo incorporato in una gerarchia sociale. Dalla tenuta standard registrata nel repertorio fiducioso-ma limitato del POS e delle espressioni del viso, il ritratto va alla prestibilità di una relazione più sottile tra l'aspetto e il mondo interiore del personaggio. Con l'arrivo del sentimentalismo, la vita dell'anima diventa il valore, un segno di una persona, combinando armoniosamente la natura e la lizione civili. Infine, il romanticismo e l'era del 1812 del 1812 consentiranno - probabilmente per la prima volta in arte russa - nasce l'immagine di un Uppienso interno internamente.

A proposito di ritratto, devi ricordare alcune cose. Prima di tutto, nella società sociale, è il privilegio, un marker e allo stesso tempo un garante dello stato del modello. Nella stragrande maggioranza dei casi, gli eroi dei ritratti divennero pre-bollette dei più alti strati pubblici. Il ritratto in cui le convenzioni necessarie dell'immagine (posa, costume, entourage e atroidi sono osservate e sono d'accordo, garantiranno automaticamente l'alto status sociale della loro passione. Il ritratto riflette e trasmette gli standard di comportamento sociale. Sembra dire: "Prima di te un uomo nobile. Sii simile a lui! " Quindi, il ritratto della nobiltà da secoli non è solo una girante, ma anche una persona che è inerente all'elegante facilità, cioè una proprietà che è servita da tempo come espressione fisica di nobiltà e allevamento, e quindi rifornimenti all'élite.

Il pittura ritratto è un tipo di industria. Il carattere molto del mercato dei ritratti coinvolge un alto grado di unificazione. I ritratti sono chiaramente suddivisi in solenni (parata) e più camera (privata). Essi, a loro volta, suggeriscono un determinato insieme di formati, pose e atroidi, così come il corrispondente listino prezzi che tengono conto se l'artista stesso ha eseguito un ritratto dall'inizio alla fine o affidato meno risposta al lavoro della forza lavoro.

Dal primo dei suoi passi nel mondo antico, il ritratto ha interpretato il ruolo di magico: ha letteralmente sostituito il raffigurato ed estese il suo essere dopo la morte. Il ricordo di queste funzioni arcaiche ha accompagnato il ritratto e poi quando è diventato uno dei generi della pittura e della scultura del nuovo tempo. È stata ri-data, in particolare, opere letterarie, che ha descritto la comunicazione immaginaria con un ritratto: poetiche "interviste" con lui, storie sull'amore nei ritratti, e nell'era del romanticismo - storie terribili sulle immagini in arrivo. Dicono sicuramente che Pore-Tert "come vivente", "respira", manca solo il dono del discorso, ecc. Come la Pra-Voice, le immagini descritte dai poeti erano il frutto della loro immaginazione. Tuttavia, la tradizione stessa, persisteva dalla parola durante i secoli, ha chiesto un metodo di percezione del ritratto e ha ricordato che appartiene non solo per il mondo dell'arte, ma è direttamente correlato al problema dell'esistenza umana.

Ritratto di valori bassi della teoria dell'arte classica. Questo genere occupa il luogo appropriato nella gerarchia accademica. Alla fine del XVIII secolo, ad esempio, si credeva che "in ritratto ... Rode è sempre fatto solo una figura e per la maggior parte nella stessa posizione ... non puoi questo genere ... a Componi con storico ... ". In questo momento, il verniciatura del ritratto associato a imitare la natura imperfetta non dovrebbe essere occupazione prestigiosa. Nel frattempo, in Russia c'era una situazione diversa: il ritratto della compagnia è diventato il modo più fedele dell'artista al successo. A partire da Louis Caravaca, Ivan Nikitina o George Gota, la creazione di Portrait-Tov è stata uno dei principali compiti dei pittori della corte. Ma l'artista del primo semestre - la metà del XVIII secolo è ancora un multi-stadio: Sheremetev-Skystaya Ivan Artunov ha eseguito una varietà di capricci ospitanti e terminò il suo cammino per il capofamiglia, lasciando la pittura; Andrei Matveyev e Ivan Vishnyakov sono stati supervisionati dietro gli architetti e gli arredatori dell'ufficio da strettamente; I dazi simili erano a Alexey Antropov nel Sinodo. Tuttavia, per una copia del proprio ritratto di incoronazione di Pietro III, ordinato dal Senato, l'artista ha ricevuto 400 rubli - solo un terzo inferiore al suo stipendio sinodsky annuale.

Alexey AnthroPov. Ritratto di Pietro III. 1762 anni

Con la base dell'Accademia delle Arti del 1757, la situazione cominciò a cambiare. In precedenza, il ritrattista russo, come la sottosezione rinascimentale, ha studiato l'artigianato nel laboratorio del laboratorio dell'artista o ha preso lezioni dalle celebrità. Il quarantunne anni anthropov è stato migliorato sotto la guida di Pietro Rotary - un pittore si è trasferito in Russia con una reputazione europea-qua. Artunov ha studiato al Grooved, e sul comando dell'Emperatrice ha istruito il dipinto "maniche di cantare dalle voci", tra le quali fu il futuro pittore storico Anton Losenko. Ora l'artista era basato su un metodo olistico ha collaudato generazioni. La classe di ritratti all'Accademia è stata fondata nel 1767.

Nonostante, il CAS EXORO, il genere da cento tus, dei nove che si è laureato all'Accademia degli alunni della prima reception cinque sono stati rilasciati come ritroististi, e solo due specialisti erano impegnati nel dipinto storico. I ritratti hanno occupato un posto importante nelle mostre accademiche e ha permesso all'artista di fare una carriera piena - per diventare "nominati" (cioè un membro corrispondente) o anche un accademico. Borovikovsky Semi-chill Titolo del primo titolo nel 1794 dall'immagine di Ekate-Rosi II in una passeggiata per il Parco Tsar-Skoselsky e un anno dopo, per il ritratto del Granduca Konstan-Tina Pavlovich. Un ritratto del professionista creativo di un uomo in sé potrebbe aumentare simbolicamente il suo stato. Levitsky ha raffigurato l'architetto Kokori-Nova nel 1769 secondo lo standard del ritratto dello stato Dee-Tel: Rettore dell'Accademia delle Arti con una spada e in un costume lussuoso dello stufato di Stoi-Mo-Stufato nella sua puntura annuale di un gesto Con un gesto indica un segreto con un Casnaya accademico, la stampa Academy e il suo piano. Quattro anni dopo, l'artista Letter-Lino riprodurrà questo schema nel ritratto del Vice Chancellor Prince Golitsyn.

Vladimir borovikovsky. Catherine II per una passeggiata nel parco Tsarsko Selo. 1794 anniGalleria di Tretyakov di stato

Vladimir borovikovsky. Ritratto di Granduca Konstantin Pavlovich. 1795 anniMuseo d'arte dello stato Chuvalas

Dmitry Levitsky. Ritratto di A. F. Kokorinova. 1769 anni

Dmitry Levitsky. Ritratto di Vice Chancellor Prince A. M. Golitsyn. 1772 anniGalleria di Tretyakov di stato

La seconda metà del secolo apre un'alternativa a un ritrattista - lavori su ordini privati. I rockot di Fyodor si sono verificati, molto probabilmente, dal post crei, ma guidò la nobiltà nel dipartimento militare. Quando non è stato chiesto la sua carriera all'Accademia delle Arti, si è trasferito a Mosca nel 1766-1767, e il Trove di conoscere la vecchia capitale era l'ampia clientela dell'artista. Nel suo esempio, possiamo dare un'idea della posizione del pittore in richiesta. Per scritto nella propria coincidenza, il ritratto reale di un'Eka-Therin ha assegnato 500 rubli Rokotov. Il primo storiografo del governo artistico russo del XVIII secolo Jacob Schlyten testimonia che a San Pietroburgo, l'artista era "così abile e famoso che non poteva solo gestire tutti i suoi lavori ordinati ... aveva circa 50 tende da pori Nel suo appartamento, molto simile, nulla era finito su di loro, tranne che per la testa [questo ha certamente assunto la partecipazione delle sottostruttioni] ". Se nel 1770 il suo ritratto standard costa 50 rubli, poi nel 1780 era già stimato in cento. Sarebbe un artista positivo acquistare un appezzamento di terreno per 14.000 rubli, per costruire una casa in pietra a due piani su di esso, per diventare un membro del club inglese e merito una volta che un po 'si è la comodazione del contemporaneo: "I rockots for Govlovy sono diventati infermieristica e importante. "

Rockots Fedor. Incoronazione Ritratto di Catherine II. 1763 anni Galleria di Tretyakov di stato

Il contrasto tra il dipinto dell'icona e il ritratto del XVIII secolo mostra chiaramente il potere della rivoluzione Petrovsky. Ma l'europeizzazione delle forme visive è iniziata in precedenza. Nel XVIII secolo, i Maestri dell'Armeria e altri Israes hanno creato un'icona ibrida e un ritratto - Personuna (dalla parola "persona", che nella prima metà del XVIII sostituì la parola "ritratto" in Russia). Alla fine del XVII secolo, Parsuna utilizza già lo schema della parata europea Pore-Tre-one, presi in prestito attraverso la Polonia e l'Ucraina. Il compito è venuto dal ritratto - l'aspetto di una persona nel suo ruolo sociale. Ma i mezzi visivi in \u200b\u200bmolte persone rimangono icona: la planarità della forma e dello spazio, la condizione della struttura del corpo, che spiega il testo nell'immagine, trapping ornamentale di vesti e attributi. Queste caratteristiche e nel XVIII secolo sono state a lungo tenute nel ritratto di nobiltà provinciale, in ritratti di commercianti e du-ho-venation.

Ritratto di Tsar Alexei Mikhailovich. Parsuna di un artista russo sconosciuto. Fine del 1670 - l'inizio del 1680 Museo storico dello stato

Il pensionato Petrovsky Ivan Nikitin ha studiato in Italia è il primo maestro russo, "dimenticando" su Persun. I suoi ritratti sono abbastanza semplici nella composizione, utilizza solo alcuni tipi di iconografici, scrive raramente le mani e preferisce la gamma di colori scuri. I suoi ritratti sono spesso segnati da una particolare plausibilità, il viso è interpretato ha sottolineato il sollievo, il riconoscimento prevale sull'idealizzazione. Chancellor Gabriel Golovkin è l'immagine perfetta della monarchia meritocratica di Pietro: la piramide del male si estendeva della figura attraversa una faccia ovale nell'inquadrazione della parrucca. La calma dignità, orgoglio e fiducia in se stessi sono informati dall'eroe e da una posa trattenuta, ma naturale, e incontrando lo spettatore con un aspetto diretto. La parata dei mali di kam con ordini e nastro è quasi fusa con lo sfondo, lasciandolo concentrarsi sul viso. Il mezzo oscuro spinge la testa della testa all'esterno, il pennello della sua mano sinistra indica il confine dello spazio della tela, e la filigrana che hai scritto l'ordine blu della band come se lo oscilli, lasciando il nostro spazio. Questo pittoresco trucco, costringendo l'illusione della presenza, una volta aiuta a ridurre la distanza psicologica e sociale tra il modello e lo spettatore, irresistibile nella personalità di Dopurevskaya.

Ivan Nikitin. Ritratto del cancelliere dello stato del conte G. I. Golovkin. 1720. Galleria di Tretyakov di stato

Andrei Matveyev è tornato dai Paesi Bassi intorno al 1729 creato il suo ritratto con una giovane moglie. Se siamo d'accordo con questa identificazione generalmente accettata oggi, allora non siamo solo il primo autoritratto ben noto del pittore russo. In questa immagine delle differenze, è presentato l'equilibrio di uomini e donne per la Russia. L'artista della mano sinistra prende cerimonicamente la mano dei compagni; Giusto, condiscendente a abbracciare, invialo allo spettatore. Ma l'intero significato formale di questi gesti delle case e il compito è inaspettatamente cancellato. In una tela molto rinvigorita, una figura femminile non è solo la mano destra da un uomo, ma prende anche lo stesso spazio dell'immagine come lui, e le teste dei coniugi si trovano rigorosamente sulla stessa linea, come se le scale siano misurate a un livello.

Andrei Matveyev. Autoritratto con sua moglie. Presumibilmente, 1729. Stato museo russo

Il ritratto del centro di un secolo è soprattutto un'immagine non è una persona, ma lo stato. Un esempio caratteristico è il coniugio dei spazzole lobanov-rostov Ivan Artunv (1750 e 1754). Con tutto il riconoscimento dei personaggi di fronte allo spettatore, prima di tutto, il "nobile nobile" e "tipo di bellezza", la cui posizione una volta ed è fissata in modo permanente da uniforme, la mania montuosa e un vestito da cucire d'argento. Artista del centro del XVIII secolo - russo e straniero - trasmette molto attentamente un abito e i suoi elementi: tessuto, cucito, pizzo; In dettaglio scarica i gioielli e le mani. In questi ritratti di Artunov, il corpo del personaggio è composto da spazio, ampliato lungo il piano della tela, e i tessuti e le decorazioni sono scaricati con un tale dettaglio, che è costretto a ricordare convinto con la sua decoratività e una superficie speciale, visione del corpo umano.

Ivan Argunov. Ritratto di principe I. I. Lobanova-Rostovsky. 1750 anniStato museo russo

Ivan Argunov. Ritratto di Knyagini E. A. Lobanova-Rostov. 1754 anniStato museo russo

Oggi apprezziamo il lavoro del ritratto russo del XVIII secolo, in cui l'immagine condizionata sembra aver perso l'integrità, e il decoro (il saldo dell'idea e del reale nel ritratto) è rotto a favore della probabilità. Ovvio, ma, quindi il fascino, che è dotato per il moderno spettatore, Iso-Brotherhood di un decennio di Asforno Sarry (1749). Il padre subordinato del Kan-callerie dagli edifici di Ivan Vishnyakov ha presentato un bambino sotto forma di una ragazza adulta, segnando una figura fragile in una composizione di front-line con una colonna e sullo sfondo sullo sfondo. Da qui e l'attrattiva di tali immagini, dove il viso privo di una bellissima bellezza sembra essere la chiave della trasmissione sincero del personaggio: questi sono i ritratti antropow delle statistiche-signore dell'Anastasia IzMailovaya (1759) o Anna Buturlin (1763 ).

Ivan Vishnyakov. Ritratto di Asforno di Sarry Eleonora. 1749 anniStato museo russo

Alexey AnthroPov. Ritratto di statistiche-signore A. M. Izmailova. 1759 anniGalleria di Tretyakov di stato

Alexey AnthroPov. Ritratto di A. V. Buturlino. 1763 anniGalleria di Tretyakov di stato

In questa fila, anche i ritratti delle spazzole di taglio di capelli di Artunov sono rimasti (1757). La capra di Hripunov, un uomo anziano con un naso massiccio, stringe una foglia di carta femminile di strato nelle sue mani e, come se fosse scalato la sua lettura, ferma il pubblico un aspetto acuto. Il suo giovane coniuge tiene nelle sue mani il libro rivelato e con una dignità di spiga ci guarda (secondo i libri confessionali, la Feodosia Khripunova è improbabile che oltre a vent'anni: i personaggi dei ritratti del XVIII secolo spesso sembrano più grandi della loro età) . A differenza della Francia moderna, dove il libro non era raro nell'era dell'Enciclopedia, anche nel ritratto aristocratico, i personaggi dei russi del XVIII secolo sono molto raramente rappresentati dalla lettura. Correlato da attributi e ritratti trattenuti dei quattro ratti in Europa sarebbero attribuiti ai ritratti della terza classe, che i valori di illuminazione decutivi. In loro - come, ad esempio, nel ritratto del dottore Lerua, il lavoro di Jacques Louis David (1783) - non lo status, ma l'attività dell'eroe, non la positività dell'aspetto, è onestamente migliorata.

Ivan Argunov. Ritratto K. A. Khripunova. 1757 anni

Ivan Argunov. Ritratto di H. M. Khripunova. 1757 anniMuseo Moscow-Manor "Ostankino"

Jacques Louis David. Ritratto del Dr. Alphonse Lerua. 1783 anniMusée Fabre.

Con i nomi di Rockot e Levitsky, per la prima volta in Russia, c'è un nuovo tempo in Russia, un'idea di un modo rigorosamente individuale, che sembra essere consapevole dei modelli: ora puoi tranquillamente parlare della signora "Fondata dalla tela della Rockoth", sul Cavalier "con il Pestrote di Levitsky". Varie nel modo e nello spirito, entrambi i pittori rendono non solo le immagini di persone con-prenota nei loro ritratti, ma si sentono anche dipingendo come tali che colpiscono lo striscio, la consistenza, il sapore - indipendentemente dalla trama. Ovviamente, questa è una prova di un cambiamento graduale nello stato dell'artista, la sua autostima e l'interesse pubblico emergente per l'arte.

Rockots - il primo maestro del ritratto emotivo in Russia. La formazione del suo modo è associata all'impatto del Rotary italiano, i cui "teste" della fanciulla sono considerati nativamente considerati baubles piccanti rococò. Ma i rockots potevano vedere in loro un esempio di una varietà di intoniazioni sottili e scivoli - cosa distingue le immagini dell'artista russo stesso. Dal fondo scuro dei nickname precedenti di ROCO-TOV va sullo sfondo con una foschia indefinita e simile, non così tanto la figura approssimativa allo spettatore quanto lo assorbire. Il corpo chiuso in un abito o un vestito acquisisce un valore subordinato, la persona è ora completamente dominante. Vale la pena guardare il modo in cui i rockots scrivono gli occhi: in queste cose come il famoso ritratto di Alexandra Struj (1772), l'alunno è scritto dalle baraccopoli fuse di colori chiusi con un brillante bagliore, - lo sguardo perde il misero, ma Diventa raffigurato. L'insicurezza dell'ambiente, la levigatura del contorno insieme a una vista sfocata, ma satura degli eroi che non crea analogie nel ritratto russo, la sensazione di carattere multidimensionale in cui - prima di tutto nelle donne - le emozioni svolgono un ruolo decisivo. A questo proposito, i personaggi Rokolovsky sono il popolo del malismo di sentimento, in cui sono prioritari da ruoli sociali e ambizioni, ma una profondità emotiva e una mobilità spirituale di una persona.

Rockots Fedor. Ritratto di A. P. Strujskaya. 1772 anni Galleria di Tretyakov di stato

Sembra non casuale che sofisticato, ma privo di effetti esterni della maniera di Rokotova ha preso forma a Mosca con la sua vita tradizionale, la sua famiglia e la tradizione amichevole. Allo stesso tempo, il pittore più brillante della Russia del XVIII secolo fu fiorito nella capitale aristocratica e della corte di Catherine, il pittore più brillante della Russia del XVIII secolo - Dmitry Rij Levitsky. Nell'opera di questo uscus da vicino dalla famiglia del Sacro-Nick ucraino, che si è laureato alla St. Petersburg Academy of Arts, la pittura russa ha raggiunto per la prima volta il livello europeo. Era dotato di un dono per creare immagini a sangue pieno e nobile, la capacità di trasmettere affascinando con precisione una varietà di trame - tessuti, pietra, metallo, corpo umano. Allo stesso tempo, alcuni dei suoi lavori hanno introdotto l'arte russa nel contesto dei movimenti mentali avanzati dell'era.

Pertanto, le leggi della sottomissione dell'auto-restità all'illuminazione russa della legge sono state incarnate da Levitsky nel film "Catherine II - conodater-Nitsa nella Chiesa della Dea della giustizia" (1783). Il ritratto principale del righello incarna sempre la sua immagine ufficiale. Levitsky's Canvas - un caso unico, quando l'immagine di un monarca, rispondendo pienamente con i canoni del genere, è un naso della società un sovrano, trasmette le aspirazioni della nobiltà illuminata.

Dmitry Levitsky. Ritratto di Catherine-legislation nel tempio della dea della giustizia. 1783 anni Stato museo russo

Imperatrice in una corona di alloro e una corona civile, sacrificando la sua pace, brucia i papaveri sulla statua dell'altare femminile con l'iscrizione "per un bene comune". Al piedistallo della scultura, il profilo di Solon - l'avvocato ateniese del cancro. L'Aquila Imperial si trova sui folchi delle leggi, e nella rimozione-vayu-sorridendo dietro il mare della regina, la flotta russa è visibile sotto la bandiera Andreevsky con Zhez-Rottame Mercurio, un segno di commercio protetto, cioè il mondo e i professionisti . Oltre all'idea educativa dello stato di diritto, qui sono possibili altri Pollock. Si è suggerito che la tela avrebbe dovuto diventare il centro del gruppo di ritratti della Duma Cavalier dell'Ordine di San Vladimir ea fare affidamento sul Tsarsko Sofia, entrando così nell'apparato ideologico di Caterina.

Questo ritratto, il cui ritratto appartiene a Nikolay Lvov, e l'ordine - Alexander Bezborodko, era probabilmente il primo pezzo di PISI vibrante russo, che si è rivelato un evento generale. Consisteva nello stesso hono-vino "" è apparso nello stesso 1783 thro. Allo stesso tempo, Ippolit Bogdanovich ha stampato la stazione all'artista, a cui Levitsky, una volta che ritorna il ritratto Idea-Lo-Guy-Mu, è il primo caso di pittura direttamente frayous al Pub-Face. Così, il ritratto ha assunto le funzioni della tela storica narrativa, che la volontà della Società selvaggia dell'idea e diventa nuova per l'evento per un Audi-Torium relativamente ampio. Questo è uno dei primi segni delle nuove pro-scasse per la Russia: l'immagine dell'arte cessa di servire i bisogni utilitaristici dell'élite (rappresentanza-tazione di ambizioni politiche e personali, decorazione della vita, conoscenza dei visti, ecc. .) e post-pensione Un elemento importante della cultura nazionale-nazionale, organizzando un dialogo tra diverse parti della società.

Sette panni della serie Smolyanka, scritti nel 1772-1776, raffigurano i nove alunni dell'Istituto Smolny di nobili fanciulle di diverso "Who Roshov" (periodi di studio). Questo è un monumento, un esperimento, che rifletteva le idee chiave delle prospettive europee: l'educazione di una nuova persona, educazione avanzata per le donne. Indicano anche un cambiamento graduale nella relazione con i pericidi della vita umana: se apparve un bambino nel ritratto russo, di regola, un piccolo adulto, poi Smolnyanka dimostra passi verso l'adolescenza, che è esattamente in questa serie di ritratti per il prima volta - una fase separata e indipendente. Le ragazze stanno ballando, eseguendo i ruoli dello stesso strascicolo, ma due immagini più vicine delle "vecchie cursanits" Glans degli alieni e Catherine Molchanova cercano il risultato, incarnando due hypostasi di una donna illuminata. Alimova gioca un AR-FE, che rappresenta è ciottolo - che sono associati alla natura sensoriale umana. Mol-cha-nova rappresenta l'inizio intellettuale. Si propone con un libro e una pompa sottovuoto - uno strumento moderno che consente di studiare la natura materiale del mondo. Dall'attributo Portrait, si trasforma qui in un segno in base all'esperimento scientifico della migliore conoscenza.

Dmitry Levitsky. Ritratto di Feodosia Rzhevskaya e Nastasya Davydova. 1771-1772 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di Ekaterina Nelidova. 1773 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di Catherine Khrushcheva ed Ekaterina Khovanskaya. 1773 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di Alexandra Levshina. 1775 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di Ekaterina Molchanova. 1776 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di glietie alcoliche. 1776 anniStato museo russo

Dmitry Levitsky. Ritratto di Natalia Borshovoy. 1776 anniStato museo russo

Le opere di Vladimir Borovikovsky, uno studente e un compagniatore di Levitsky, dimostrano chiaramente che i valori sentimentalisti negli ultimi dieci anni del XVIII secolo sono diventati la base del rappresentante di una persona privata. Ora il poro-troet è chiaramente sopraviato nella parata e privata. L'immagine del "Diamond Prince" di Curakina (1801-1802) deve essere spostata con un lusso deliberato, che è innamorato così per l'amore per la gioielleria e il spostamento della pompa. Come una fila di reti di Goya, mostra che la magnificenza della pittura diventa uno degli ultimi argomenti a favore della grandezza dell'aristocrazia: i modelli stessi non sono più in grado di sopportare che Pathos, che è dettato dal genere.

Vladimir borovikovsky. Ritratto di Prince A. B. Kurakina. 1801-1802 anni Galleria di Tretyakov di stato

Haming-Ternya per la "epoca della sensibilità" L'ibrido è l'Iso-Monoto-Ekaterina II nel villaggio reale (vedi sopra). Il ritratto nella crescita contro lo sfondo di un monumento della gloria militare è sottolineato dal Modus della camera: pre-entrando il cum in pelliccia al momento di una passeggiata isolata nelle vie del parco. Por-Trat non ha penabilmente Catherine, ma, molto probabilmente, suggerito da Pushkin Mizan-scene dell'incontro di Masha Mironova con l'imperatrice nella "Captain figlia". È al paesaggio di Borovi-Coke per la prima volta tra gli artisti russi diventa uno sfondo di ritratto regolare, che denota un'intera gamma di idee legate alle idee di naturalezza, sensibilità, vita parziale e anime non simpatiche.

La natura come proiezione di esperienze spirituali è una caratteristica caratteristica della cultura del sentimentalismo, dicendo che il mondo interno dell'uomo diventa valore incondizionato. Vero, in molte opere del "coinvolgimento della natura" Boro-Vikovsky "il personaggio acquisisce il carattere del cliché, testimoniando che la sensibilità e la naturalezza si trasformano in modo. Questo è particolarmente evidente nei ritratti femminili virtuosi, seguendo l'ideale delle giovani "naturali" KRA-cella kra e calcolatrici e attributi del modello. D'altra parte, questo telaio del ritratto pastorale lo ha fatto nel numero di caratteri di fissaggio. Tale, ad esempio, "Lysyanka e Dashinka" (1794) - le ragazze del cortile bloccate dal pittore di Leopoli, quasi indistinguibili esternamente dai giovani nobili.

Vladimir borovikovsky. Lysyanka e Dashinka. 1794 anni Galleria di Tretyakov di stato

Se, di fronte a Levitsky e Borovikovsky, il dipinto russo è diventato una fila con alberi artistici co-temporali, la prossima generazione di poroli russi ha risolto un nuovo compito: la loro arte ha finalmente costruito un dialogo con il grande dipinto dell'Europa del XVI -XVII secoli, la cui tradizione degli indirizzi la Russia era assente. I prerequisiti per Esso divennero la formazione della collezione Ermitage della collezione Hermitage, oltre a viaggi di lunga durata all'estero, che si è laureato con successo all'Accademia di Young Art-Nikov. Karl Bryulllov ha progettato la propria immagine sulle gambe del "vecchio Maestro" e allo stesso tempo ricreato in terra russa la magnificenza del ritratto variokov-skogo-paradinale con il suo colore di lusso sinfonico ("sum-nitsa", 1831; ritratto di Sisters sorelle, 1839).

OEST CYPROSENSKE. Ritratto di un artista Adam Karlovich Schvalbe. Museo russo dello stato del 1804 anni

Nel ritratto di Pushkin (1827), il dialogo con la tradizione è costruito a livello di iko-niografia, ancora comprensibili europei del turno dei secoli XVIII-XIX. Arato a mano sul petto e chiese lo sguardo del poeta rappresenta l'eco delle personalità del malinconico - temperamento, che iniziarono con l'era rinascimentale, era considerata come un segno di genio.

OEST CYPROSENSKE. Ritratto A. S. Pushkin. 1827 anni Galleria di Tretyakov di stato

L'eroe collettivo delle opere di Kiprensky è stata la generazione del 1812. Questi ritratti si distinguono di non precedenti in arte russa con un "comportamento" di personaggi. Il confronto del ritratto "formale" del colonnello Evgraph DAVYDOVA (1809) e una serie di ritratti grafici dei partecipanti alla Guerra Patriottica del 1812-1814 (Alexei Lansky, Mikhail Lansky, Alexey Tomilov, Efim Chaplica, Peter Olenina e altri, tutti - 1813). La prima varia caratteristica dell'Europa XVIII e del primo XIX secolo il tipo di ritratto a due ricchi. La posa di Davydov non dimostra semplicemente l'abbondanza di facilità, aggiunge iconograficamente il personaggio, dal momento che il famoso "satir di riposo" di Prakkitel è in aumento: la statua classica è impegnata a vantaggio dell'eroe della tela. Ma il lato lubrificato del sentimento del satir è solo il lato posteriore del suo ventre Natu-Ry, e il cypresen è superbamente gode di questa memoria prototipo (simultaneamente segno e plastica), creando l'immagine di un eroe che è in Ras-Leng-Nome , Ma in grado di raddrizzare, come una primavera. Ognuno dei ritratti di quaran-cruscotto di giovani "veterani" anche in una certa misura subordinati a qualsiasi cliché ritratto, ma insieme dimostrano la libertà grafica senza precedenti e una varietà di soluzioni formali: la posa del corpo, la testa pendii, i gesti, le viste. In ogni singolo caso, l'artista non era da ruoli predeterminati, ma dalla persona caduti davanti a lui. Questa facilità di eroi insieme alla facilità dimostrativa di esecuzione funge da incarnazione di visualizzazione della "auto-stagnante" dell'intertrocompressore - senza precedenti fino a quel momento nella storia russa della sensazione di libertà.

Il XVIII secolo è stato significativo per la Russia con cambiamenti evidenti e risultati significativi nel campo dell'arte. La sua struttura di genigar, contenuto, carattere, mezzi di espressione artistica è cambiato. Sia in architettura, sia nella scultura, e nella pittura, e nel grafico, l'arte russa è andata sui percorsi di sviluppo paneuropei. Torna nelle profondità del XVII secolo, in tempi di Petrovsky, il processo di "priorità" della cultura russa ha avuto luogo. Nella formazione e nello sviluppo della cultura laica del tipo paneuropeo, era impossibile fare affidamento sui vecchi modi di espressione artistici, per i quali i nuovi compiti non erano sulla spalla. I maestri stranieri invitati al servizio russo non solo hanno aiutato a creare nuove arti, ma erano anche insegnanti di persone russe. Un altro modo altrettanto importante per ottenere la formazione professionale è stato il pacco dei maestri russi per lo studio nell'Europa occidentale. Così tanti maestri russi hanno ricevuto un'alta formazione in Francia, Olanda, Italia, Inghilterra, Germania. Penso che sia in questa fase che l'arte russa entrò in un contatto più stretto con le tendenze di stile sviluppata nell'arte dell'Europa occidentale del nuovo tempo, attraverso il quale dovevano andare attraverso la loro strada e per lui. Tuttavia, in primo luogo il processo di ristrutturazione della coscienza artistica dei maestri russi ha proceduto con grandi difficoltà, nel metodo del loro lavoro, le idee tradizionali hanno influenzato anche le leggi della creatività medievale sotto forma di dipinti decorativi monumentali e dell'iconografia.

Nella seconda metà del XVII secolo, insieme ad altri tipi di arte in Russia, la pittura sta vivendo gravi cambiamenti. In una certa misura, preparano quelle riforme indigene che si verificano in essa all'inizio del XVIII secolo. Quando si entra nella posizione dell'arte del nuovo tempo (con assunzione significativa rispetto ad altri paesi russi avanzati), il dipinto russo a modo suo riflette i modelli generali di questa fase di sviluppo. Sulla ribalta, l'arte laica è proposta. Inizialmente, la pittura laica è approvata a San Pietroburgo e a Mosca, ma dal momento che la seconda metà del XVIII secolo sta guadagnando una significativa distribuzione in altre città e proprietà. Il ramo tradizionale della pittura - L'icona è ancora ampiamente diffusa in tutti i livelli della società. Pittura russa sviluppata per tutto il XVIII secolo in stretto contatto con l'arte delle scuole dell'Europa occidentale, che arrivava al patrimonio universale - opere dell'arte dell'arte rinascimentale e barocca, oltre a utilizzare l'esperienza degli stati vicini. Tuttavia. Mentre i ricercatori hanno già stabilito, l'arte nel suo insieme e la pittura in particolare, in tutto il XVIII secolo sono collegati con un singolo orientamento e hanno un carattere nazionale pronunciato. Durante questo periodo, i più grandi maestri delle loro attività sono stati creati in Russia - rappresentanti della scuola d'arte nazionale e dei pittori stranieri.

1. Ritratto del primo secolo XVIII secolo

Nelle prime opere create alla svolta dei secoli, gli elementi del verniciatura del ritratto medievale sono ancora conservati, con una caratteristica trasmissione dello stato sociale del modello, la statica delle pose, la piattezza dell'interpretazione delle forme, interesse nel ornamento. Parsuna ha svolto un ruolo importante - è stata il trasmettitore delle caratteristiche principali di un nuovo metodo di ritratti, che in condizioni russe è stato trasformato a modo suo. I ritratti appartenenti a questa linea si distinguono da grandi dimensioni, schemi compositi presi in prestito dai documenti anteriori dell'Europa occidentale del XVII secolo, dell'impressività e dell'impressività, della rigorosa etichettatura sociale e della "importante tacca".

I modelli raffigurati su tali ritratti incorporano prima l'icona in modo indifferente. La pittura in loro combina una lettera personale volumetrica e concreta con aereo "valli" - come era a Parsuna. Parsuna ha portato la pittura russa sulla strada del dente della macchina - gli diede non solo le caratteristiche di somiglianze, ma anche foto, diede il suo posto nell'interno secolare emergente. Ma entro la fine del 1710 ° GG. I ritratti in questo stile hanno cessato di soddisfare i clienti a causa del loro pesantemente, il Kosonazychy e l'Archaizma, che divennero evidenti dopo il primo viaggio straniero di Pietro. I clienti hanno un nuovo punto di riferimento - l'arte dell'Occidente (principalmente Francia): i dipinti sono acquistati all'estero, gli artisti stranieri sono invitati in Russia, e i russi devono studiare.

La linea principale (Nikitin e Matveyev) dello sviluppo del ritratto è inventato con fiducia, e Parsuna perde la sua attrattiva negli occhi dei clienti di alto rango. Tuttavia, più lontano da San Pietroburgo, più chiaramente le caratteristiche di Parsuna si manifesterà nella provincia - per tutto il XVIII secolo, e poi la prima metà del XIX secolo. La peculiarità di questa linea di ritratto è il suo coinvolgimento nel dipinto dell'icona, che se stessa durante questo periodo, perdendo la spiritualità medievale, diventa compromesso, luminoso ed elegante. Affronterà alcuni artisti vicino all'ufficio dagli edifici.

1. La linea che si trova a parte il pensionamento straniero è completata da artisti che hanno fatto in modo indipendente la strada dall'icona dipinto al ritratto, maestri domestici di sudorazione domestica e fan della pittura - nobili-amatoriali.

2. Rossika è rappresentato da artisti stranieri che hanno lavorato in Russia per tutto il XVIII secolo. Questa linea è eterogenea sulla composizione nazionale e il livello di alta qualità. È più vicina al flusso principale di un ritratto russo, il suo compito è quello di mostrare un modello locale al campo olropeano. Grazie all'arte russa, il contatto dell'arte russa con l'arte dei paesi vicini è a livello di tipologia, stile e formazione di criteri di qualità artistica generale.

3. In realtà, la scuola domestica (Ivan Nikitin, Alexey Matyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Anthropov, Ivan Artunv). Il loro lavoro è caratterizzato da abilità e precisione nel trasferimento dell'apparenza, sebbene non abbiano raggiunto la perfezione completa. (Dalla prossima generazione, Rockies, Levitsky, Borovikovsky apparteneva ad esso). Questa linea principale si distingue per continuità. Allo stesso tempo, possedeva un'unità interiore - all'inizio aveva finalizzato a padroneggiare i principali principi artistici del nuovo tempo, poi, dato loro a loro, cominciò ad evolversi in conformità con le tendenze in stile paneuropeo (barocco, rococò, Classicismo, sentimentalismo, predocantoso).

A poco a poco, il ritratto cominciò a ricreare il contenuto interno dell'uomo più profondamente. Nel primo trimestre del XVIII secolo apparve ritratti, che ha verificato le immagini catturate sinceramente di molti contemporanei eccezionali. I più grandi artisti della prima metà del XVIII secolo erano I.N. Nikitin e A.M. Matveyev. Più veloci di altri hanno superato le influenze dipinte dell'icona e hanno creato un'opera veramente artistica dell'arte del nuovo tempo.

Già i primi ritratti di Ivan Nikitich Nikitin sono stati distinti per grande abilità di performance. Pietro il primo era molto orgoglioso di Nikitin e l'artista ha ripetutamente scritto ritratti dell'imperatore stesso. Manifestato intensamente l'abilità dell'artista nel ritratto di Pietro su un'app mortale. Questo lavoro ingiusto porta le tracce di una lettera rapida e audace, è fatta in modo abbozzato con una mano fiduciosa di un artista esperto.

La maggior parte significativa non solo nel lavoro di Nikitin stesso, Noah in generale nel verniciatura del ritratto russo della prima metà del XVIII secolo il cosiddetto "ritratto dell'Aperto Hetman". L'artista raffigurava gli anziani, come se fosse stanco delle lunghe opere d'uomo. Questo è uno dei pochi ritratti in cui una persona non è in posa non è rappresentata di fronte allo spettatore nella "Supil Light", e piena di profonda vita interiore. L'artista e la soluzione colouristica della tela erano fantastici.

L'arte ritratto di Nikitin - il vertice nella storia dello sviluppo del dipinto russo della prima metà del XVIII secolo. Nessuno dei suoi contemporanei, gli artisti non hanno ottenuto una penetrazione così profonda nella creatura della psicologia umana, tali abilità artistiche e professionali.

Andrei Matveyev prima dei maestri russi ha ricevuto un'istruzione artistica europea occidentale a pieno titolo. In Russia, un giovane artista tornò dopo la morte dei suoi clienti reali - Pietro I e Catherine I. Nell'agosto del 1727, venne a San Pietroburgo ed è stato esaminato da Louis Karavak, che ha notato che Matveyev scrive "la persona" e ha altro "in pitture, piuttosto che nella foto". Matveyeva è stato accreditato allo stato dell'ufficio dagli edifici. Nel 1731, ha ricevuto il titolo di Master e ha guidato il pittoresco team dell'Ufficio, l'istituzione del Chief Stato, che è stato condotto da un lavoro architettonico e pittoresco nel paese.

Dai documenti è noto che Matveyev ha scritto i dipinti di battaglia per la casa estiva, il lavoro panoramico per Peterhof, decorato Anichkov e Ammiralty Triumphal Gate, ha persino trovato uno schizzo del disegno di abbonamento raffigurante "Wedding to the Kingdom" (1732). L'artista ha anche partecipato al dipinto della Cattedrale di Petropavlovsky, Residenze reali a San Pietroburgo, fino alla fine dei suoi giorni ha scritto icone per la Chiesa dei Santi Simeon e Anna. Sfortunatamente, molti dei lavori di Matveyev sono noti solo su menzioni, altri non sono sempre indiscutibili sull'affiliazione dell'autore. Il più interessante dal restante patrimonio di Andrei Matveyeva è il suo ritrattista. Raggiunsero il nostro tempo molto pochi, tra loro: "Allegoria della pittura" (1725), "Autoritratto con sua moglie" (1729), "ritratti accoppiati di principi di Golitsin" (1728).

Naturalmente, all'inizio del XVIII secolo, una serie di altri maestri di talento lavoravano nel campo del genere ritratto. La varietà di forme del genere ritratto si è manifestata nelle opere dei miniaturisti - G.S. Musicista e A.G. Ovsov, che ha creato una serie di ritratti di Peter I e del suo ambiente più vicino. Sono diventati i primi principali maestri le cui miniature hanno raggiunto i giorni nostri. Entrambi gli artisti hanno lavorato prima nella Camera Armeria, e poi si trasferì nella nuova capitale - Pietroburgo. Come si sono esibiti, prima di tutto, gli ordini di Pietro I, è naturale che i ritratti reali prevalcano nella loro eredità. Una delle opere del musicista è un ritratto di Pietro I sullo sfondo di San Pietroburgo. Non meno interesse è il lavoro precedente del 1717 - il ritratto della famiglia reale, che mostra Catherine, e le figure dei bambini in piedi: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey e Little Peter Petrovich. La soluzione composita in miniatura suggerisce che l'artista è stato ben informato con un ritratto europeo di parata - molto probabilmente, attraverso l'incisione. Ma per le miniature europee, tali ritratti di gruppo erano innovazione. E il merito del Maestro è che ha introdotto per la prima volta questo genere all'arte russa. Il musicista nel primo del suo lavoro non è molto forte nella figura - la sproporzionalità delle figure, alcuni gelo e rigidità della positività sono evidenti. L'attenzione attrae, soprattutto, il colore è una soluzione in miniatura colorata. Sorprendentemente festivo, elegante. Se ricordiamo i famosi prodotti dei Maestri Usoliani del XVII secolo, osservano involontariamente le somiglianze della loro combinazione di colori con le opere del musicista. Apparentemente, l'artista nella camera delle armi ha visto i prodotti dell'artigianato usoliano, che si rifletteva nelle sue miniature ritratto.

Partendo da Tempo di Petrovsky, un ritratto in arte russa è uscito il 1 ° posto secondo il grado di prevalenza e qualità. Il ritratto "effettivamente ha rilevato l'onere di base del padroneggio dei principi artistici del nuovo tempo". Nelle opere di precisione questo genere, le persone sconosciute sono state testate precedenti - schemi compositi, tecniche colorate, impianti stilistici. Contemporaneamente con il ritratto, altri generi, lo stato assolutistico necessario, ha sviluppato composizioni storiche e allegoriche, grazie alla quale la cultura russa faceva parte del mondo di un sistema di personificazione non familiare.

L'acquisizione alle leggi della pittura del cavalletto nel pomeriggio La Russia è andata duramente. Gli artisti avevano bisogno di non solo per padroneggiare la nuova comprensione della parte significativa, ma impara anche a costruire concorrenza il piano dell'immagine, l'arte della prospettiva e una trasmissione anatomicamente corretta del corpo umano, così come le basi delle tecniche di pittura ad olio e il appartamenti di colore.

La caratteristica specifica della tipologia del ritratto russo del XVIII secolo è l'assenza di un ritratto di gruppo estremamente raro (incluso famiglia), che nella stessa era era molto illustrativo per l'Inghilterra e la Francia dello stesso momento; così come l'assenza di "scene di intervista". Fino al 2 ° piano. Il XVIII secolo era assente ritratto scultoreo.

2. Caratteristiche del ritratto russo del centro del XVIII secolo

Dalla metà del XVII al centro del XVIII secolo, il ritratto è stato per lo più cerchi del tribunale - sia che sia il memoriale reale "Parsuna", un ritratto imperiale o un'immagine di persone, in un modo o nell'altro vicino al potere supremo. Solo dal secolo di metà XVIII, il ritratto "va" nella massa della normale nobiltà locale, sotto l'influenza dell'illuminazione ci sono ancora rare immagini di contadini e commercianti, vengono creati ritratti di figure culturali ". Nel 1730-1740, la nobiltà è rafforzata, che ha ulteriormente contribuito alla riforma della libertà del nobile. Il ritratto è diventato uno strumento indispensabile e autoaffermazione ed estetizzazione della vita. Dal 1760, l'arte ritratto era già ampiamente imparata non solo al cortile imperiale, ma anche nei proprietari terrieri remoti. Nel 1760-1780, molte caratteristiche del ritratto russo del XVIII secolo sono definitivamente determinate. Il periodo di formazione, la transizione dalle vecchie forme di cultura, l'apprendistato dell'ovest è stato completato.

Per la tarda regno Elizabethan (la fine del 1750 - l'inizio del 1760) è stato caratterizzato dall'ideale della bellezza associata all'identità dell'imperatrice Elizabeth Petrovna. Questa è un'ampia ampia accettazione di realtà, sensazione festiva, un trionfo di inizio naturale. Spesso, questo ideale appare nelle strade arrotondate di persone fortemente imminenti. Tuttavia, molti maestri hanno questa gioia di essere e la soddisfazione fisica sono integrati da un atteggiamento contenuto verso l'immagine di una persona che risale alle forme e nelle tradizioni delle icone e dei domari. L'energia vitale, che è visibile in forme potenti e colori vivaci, è limitato dalla "perfezione congelata delle persone distaccate e dei contorni chiari". Il Parsuna va in così via i primi ritratti un certo spremuta della postura, e il colore dell'oggetto è talvolta saturato che sembra caratteristico della caratteristica del colore simbolico del colore del sistema artistico medievale. "Decauzioni" (il fatto che al di sotto della persona) è interpretato piatto, la tela è creata artigianato in buona fede, come una sorta di cosa, nell'interpretazione dell'immagine di una persona, le tracce di pensiero simbolico rimangono - tutto questo è un residuo di transizione da metà secolo a un nuovo momento. Dal 1750, la fotocamera nell'interpretazione dell'immagine è notevolmente migliorata nel ritratto russo. Ad esempio, Anton Losenko coltiva il genere della macchina, e quindi diminuisce decorativi decorativi nei suoi ritratti, il ruolo del gesto aumenta, c'è un'associatività della trama, lo spazio della camera si verifica.

La metà del secolo - il tempo di sollevamento e rivivere le tradizioni nazionali - nel campo della pittura è rappresentato dai nomi di I.YA. Vishnyakova, A.P. Anthropova, i.p. Artunova. La leggerezza e la libertà nella costruzione della composizione, nel movimento del pennello e dello spalmatore di pensionati di Petrovsky, è sostituito dai maestri del centro della metà del secolo, una maggiore tradizionalità della lettera, deliberazione nella posizione del modello.

Sulle eccezionali capacità e il gifting di Ivan Yakovlevich Vishnyakov può essere giudicato dal ritratto di K. e N. Peischini e in particolare Sarra Formra. In posa una ragazza nel vestito della signora della corte, l'artista, allo stesso tempo, ha catturato la vita vivente e la vera immagine dell'adolescenza e della rigidità dei movimenti, alcune piste di tensione, angolarità. Nonostante la statica del modello, la convenzionalità nell'interpretazione della figura, gesto, ornamento, il ritratto di Sarra Formorm conquista con il suo poetch. Questo, a mio parere, è uno dei migliori pittoreschi calderoni della metà del secolo.

Un grande maestro di un ritratto pittoresco che ha combinato una varietà di tecniche artistiche era nella metà del XVIII secolo Alexey Petrovich Antropov. Ritratto di statistiche-signore A.M. IzMaiLovaya (1759) è interessante per la caratteristica espressiva del modello. La sua distingue la tecnica nazionale e storica dell'immagine, dipinte-plastica integrità. Il ritratto è semplice nella composizione. È costruito su una combinazione di toni sonori e blu.

I.I. Artunov (1729-1802) - Grafici della fortezza di Sheremetyevsky - un rappresentante di una famiglia di architetti e artisti molto talentuosi. Ha creato numerosi ritratti di Sheremeney e il popolo del loro cerchio. Di solito non lo hanno portato, e Artunov, come lui stesso gli disse, gli ha scritto, guardando durante le solenne vacanze nel palazzo. Le migliori opere dell'artista includono coppie ritratti k.a. Khripunova, "Collegio straniero del traduttore" e sua moglie (1757) - persone di origine più che conosciuta. Artunov raffigura i suoi modelli al primo piano: sembrano essere vicini allo spettatore.

Ma carriera A.P. Anthrovova come ritratto era sotto l'influenza diretta degli eventi politici che si sono svolti in Russia. La sostituzione dei regni tangibile al suo lavoro. Il 25 dicembre 1761, dopo la morte di Elizabeth Petrovna, Peter III si unì al trono russo, a suo nipote e un successore legale.

Sua Suliness Synod per decorare la sua Parade Hall, A. P. Antropov è un ritratto di un nuovo sovrano della Russia. Tale lavoro faceva parte della responsabilità dell'artista per l'ufficio sinodale. Per la prima volta, Anthropov ha avuto l'opportunità di mostrare le loro abilità pittoresche, creando un ritratto imperiale parata in piena crescita. Questo gli ha dato la speranza che quando si cambia l'ambiente reale poteva accedere al Palazzo e, se fortunato, per raggiungere il titolo di Artist della Corte.

Nel febbraio 1762, A. P. Anthropov esegue un piccolo schizzo, che ora è nella Galleria Tretyakov. Nello schizzo, dove il sapore bello e finemente selezionato, Pietro III è raffigurato nell'interno condizionale, che è simile non per la sala ricevente per il pubblico solenne, ma piuttosto sul Chas personale. La figura del nuovo imperatore è posizionata in una struttura pittoresca peculiare: da un lato incorniciato una colonna a spirale con ghirlande di foglie, e dall'altra - la porta con un drappeggio selezionato. A sinistra su un muro rosato, l'artista mette un ritratto di Pietro I nella cornice intagliata - questo oggetto dovrebbe avere la prova della legalità di successo della polizia dal nonno ai nipoti e innescato a indicare il programma del regno sul programma , poiché Peter III ha dichiarato nel suo primo manifest, che sarà "seguire i passi promotori Sovrani, nonno del nostro Pietro il grande".

Siamo sconosciuti in quale tipo di relazioni si trovasse l'artista e il sovrano; Non sappiamo se Pietro III posa anthropov. Puoi indovinare, tuttavia, che lo schizzo non piacesse l'imperatore, che ha affermato il ruolo del grande governante e del comandante. E il pittore parte dal piano iniziale. Il ritratto finale di Pietro III è una tela di parata che ha risposto a tutti i canoni di questo genere. Immediatamente per il ritratto imperiale degli attributi di grandezza e della Roylity: sul tavolo - corona, scettro, potenza; Sulla sedia - il mantello dell'ermina. Pietro III appare in una posa energetica, con un piede nominato a piedi; Con una mano, fa affidamento sull'asta del maresciallo e l'altro messo sulla cintura. Grazie alla prospettiva distorta, Paul Dan in un po 'una prospettiva innaturale, e la figura del re torri sopra lo spettatore. Lo spazio è stato ampliato: la scena di battaglia è apparsa nell'apertura della finestra - il suggerimento di Pietro III richiesto dal pittoresco canone di Pietro III, che, giusto, non ha posseduto. L'artista ovviamente voleva ottenere un effetto compensato e allo stesso tempo un effetto pomposo.

Nel 1762, su richiesta dell'ex membro del Sinodo, Archimandrite del Monastero di Trinity-Sergiev della Lavrentia Khotsyatovsky A.P. Anthropov scrive una versione ridotta e troncata dello stesso ritratto di Pietro III. Ora è conservato nella riserva di Sergiev Posad Museum. Qui il sovrano è rappresentato in una posa più rilassata. La Royal Regalia ha tagliato la cornice dell'immagine. La brutta faccia di Peter Fedorovich è ammorbidita da una modellazione in bianco e nero. La copia dell'autore si è rivelata più efficace in un atteggiamento pittoresco dell'originale. Quindi A.P. Anthropov scrive un altro, il quarto ritratto del monarca - in mezzo a un campo militare. Prima della rivoluzione di ottobre, la tela era situata nel Palazzo d'inverno, poi passò nel museo russo.

Le principali autorità hanno sicuramente contabilizzato l'interpretazione antropov di Pietro III. La conferma indiretta di questo può essere il fatto che allo stesso tempo con A.P. AnthroPov scrivere PETER III è stato invitato da F.S. Rockots. Nell'aprile del 1762, con una freccetta senza precedenti - in due settimane e mezzo - i rockots esegue un ritratto generato del sovrano con tutti gli attributi reali. L'immagine non ha fatto un'impressione favorevole al cortile, forse perché è stato scritto. La versione di Rokolovsky è rimasta non reclamata e tutti gli ordini successivi sono stati trasferiti a A.P. Antropow.

Tuttavia, i successi del palazzo dell'artista, così come il consiglio di amministrazione di Pietro III, si sono rivelati di breve durata. Con un nuovo re, c'erano nitidi cambiamenti nella politica interna ed estera della Russia. Come risultato del colpo di stato il 28 giugno 1762, la moglie di Pietro III è stata proclamata dall'imperatrice, la nuova imperatrice Ekaterina II. A.P. Anthropov non è stato fortunato: di fronte a lui, la prospettiva di diventare un artista giudiziario presso la Corte di Pietro III, ma Ekaterina Alekseevna, naturalmente, non voleva fornire un posto così alto e prestigioso a una persona che era un favore di il coniuge odiato da lei.

Tuttavia, erano necessari i principali artisti. Successivamente A.P. AnthroPov ha eseguito molti ordini di palazzo e ha ripetutamente scritto l'imperatrice madre. Il luogo dell'artista della Corte, tuttavia, fissato dietro il Vigilius Eriksen danese, che ha creato la famosa sudorazione equestrica della regina e un ritratto di fronte allo specchio.

Dal 1768, la Corte Artista Catherine II divenne Stefano Torelli, che ha creato una lussureggiante tela allegorica in suo onore. Per motivi di giustizia, va notato che nella sua pittoresca abilità, i maestri stranieri erano più alti della nostra antropow.

3. Ritratto del tardo XVIII secolo

Il dipinto degli ultimi decenni del XVIII secolo si distingue per varietà significativa e completezza. Prima di tutto, questo è dovuto alla fondazione dell'Accademia delle Arti. La scuola russa è ora padroneggiata da quei generi di pittura, che erano precedentemente rappresentati solo dalle opere dei vecchi e moderni maestri dell'Europa occidentale. I maggiori successi del dipinto russo degli ultimi decenni del XVIII secolo sono associati a Portship art. La seconda metà del XVIII secolo, l'arte ritratto raggiunge il suo periodo di massimo splendore. In questo momento, i più grandi pittori di f.s. Rockies, D.G. Levitsky e Vl. Borovikovsky, che ha creato una brillante galleria di ritratti di contemporanei, opere, affascinanti la bellezza e la nobiltà delle aspirazioni umane. Il ritratto russo di quel tempo combina felicemente maggiore profondità e significato nell'immagine di una persona umana. Gli artisti hanno ricreato l'immagine di una persona con l'aiuto di vari fondi pittoreschi: colori e riflessi squisiti, un sistema più ricco di posa di pitture multistrato di vernici, lussari trasparenti, fine e virtuoso uso della trama di una superficie colorata.

Creatività f.s. ROCOTOVA (1735-1808) è una delle pagine più affascinanti e difficili della nostra cultura. Già in un'età piuttosto matura, è stato adottato all'Accademia delle Arti. I suoi primi lavori sono ritratti G. Orel (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) indicano il suo coinvolgimento nella cultura rococò. I segni di questo stile sono nel ritratto di incoronazione di Catherine II (1763), che divenne un modello per l'immagine di un'imperatrice molto esigente. Un sacco di ritratti uscì dai pennelli dell'artista - poeta v.i. Mikes (1769-1770), quasi tutta la famiglia Vorontsov - lui stesso (fine del 1760), sua moglie M. A. Vorontsova e figli (1770). Nel periodo degli anni ottanta del XVIII secolo in Portraight F.S. Rockot sta prevalendo all'ombra della consapevolezza orgogliosa del proprio significato, in questo periodo includono: Ritratto di giovani generali V.E. Novosilseva (1780), nobile signora E.n. ORLOVA. I rockots hanno scritto principalmente ritratti da camera. Nelle sue opere, il desiderio della parte migliore e illuminata della nobiltà russa per seguire gli alti standard morali si rifletteva nelle sue opere. L'artista amava raffigurare una persona senza un ambiente di parata, indipendentemente.

Anche nelle prime opere di Rokotov - ritratti del Granduca Paolo, le ragazze E. Yusupova e altri influenzano la capacità non solo per trasmettere correttamente la somiglianza, ma anche per dare l'immagine della grande spiritualità.

Creatività Rockot fiorì negli anni successivi, quando l'artista arricchisce ancora di più e complica il colore, raggiunge in ritratti di trasmissione internamente significativa, immagine elevata. Nei ritratti successivi, le Montagne Rocciose enfatizza l'intellettualità e la spiritualità dei loro modelli. Di solito i rocker si concentrano tutti i focalizzati sui volti. Le persone nei suoi ritratti sono quasi sempre sorridenti, spesso intensamente, a volte guardano misteriosamente lo spettatore. Sono uniti da qualcosa di generale, una specie di profonda umanità e calore spirituale. Come se ritrasse qualcosa di nauseo, trascinano. Sembrano essere immersi nel misterioso sfondo pittoresco.

Quando il lavoro di Rokotov è stato fiorì, le attività di un altro più grande ritratto di Dmitry Grigorievich Levitsky, che ha creato una serie di veritiere, profondamente profondamente sulle caratteristiche dei ritratti. Creato dall'artista Galleria Ritratti di contemporanei lo hanno portato meritato fama. C'erano ordini solidi. Uno di questi è stato ordinato da I. I. Petsky ritratto di p.a. Demidov (1773). Il discendente del Tula Kuznetsov, che si è trasformato nel regno di Pietro I in un allevatore favolosamente ricco, ha trapelato i prophyus al grande originale, che è stato sorpreso dai suoi eccentrici non solo da Pietroburgo e Mosca, ma anche in Europa. Levitsky è riuscita a trasmettere i singoli tratti ritratti, abilmente e finemente combinarli con una profonda comprensione della natura complessa del suo modello. Demidov è presentato in un cappotto domestico e un tappo, appoggiato a un giardino per l'annaffiatura del giardino. La postura orgogliosa è sottolineata da un gesto solenne che punta a vasi con fiori, il cui amante era questa fortuna di Balovd. Per tutta la parodia dell'immagine, apparentemente concordata con il cliente, Levitsky è riuscito a combinare queste caratteristiche di stravaganza con elementi del ritratto anteriore (colonne, drappeggi, paesaggio con vista sulla casa educativa a Mosca, erano conosciute enormi donazioni su cui nella società). Tuttavia, di fronte alla skpsisis tagliuzzata e dalle note di Iriiya. Il ritratto testimonia l'alta padronanza dell'artista, la sua capacità di un bruciatura esterna di vedere le caratteristiche della profonda umanità.

Nel 1773-77. Levitsky era impegnata ad adempiere all'ordine dell'imperatrice Catherine II, che gli ha istruito a scrivere sette ritratti di alunni dell'Istituto Smolny di Noble Maiden. Questa galleria di ritratti è combinata con un'idea comune: l'artista ha introdotto smoleanok dancing o giocando scene teatrali. Le immagini sono dati sullo sfondo di paesaggi o tendaggi, quindi ognuno di loro è percepito come una trama peculiare. Nel ritratto E.I. Nelidova (1773), presentato ballare, l'elezione dei movimenti è rivelata nella svolta graziosa della figura, e l'immediatezza e il fascino sono espressi nel difficile brillantezza degli occhi a forma di mandorla marrone e un sorriso fragile. Oltre ai singoli ritratti di Smoleervanok - G.I. Avoye giocando all'arpa (1776), E.I. Molchanova, seduto al tavolo con dispositivi fisici (1776), A. P. Lev-Tire (1775) e N.S. Borshovoy (1776) mostrato danzando - Levitsky ha creato e coppia ritratti f.s. Rzhevskaya e n.m. Davydova (1772?), E.n. Khovanskaya ed E.n. Khrushchova (1773). L'ultimo ritratto, raffigurante le ragazze adolescenti che giocano la scena dall'opera comica "i capricci dell'amore o la nynetta con la corte, è particolarmente successo. Giocoso di Khrushchev di dieci anni, che svolge un ruolo maschile, e timido Khovanskaya, guardando timidamente il suo "cavaliere", furono visti da Levitsky in tutta l'immediatezza, rompendo i gesti teatrali annoiati. L'unità delle tecniche composite, il ritmo dei movimenti e una sottile soluzione colouristica combinano questa suite originale del ritratto. Tra i ritratti ufficiali della parata creati dall'artista, il quadro "Catherine II - la legislazione nella Chiesa della dea della giustizia" (1783) occupa un posto speciale. In esso in forma allegorica, è espressa la presentazione di illuminatori russi sul perfetto monarca. Catherine II è raffigurato nel mantello montuoso, contro lo sfondo di colonne e drappeggio, il firmware dai papaveri di fronte alla statua della dea della giustizia. Dietro la balaustra - un paesaggio di mare con navi, simile alle vittorie della flotta russa sul Mar Nero; Ai piedi dell'imperatrice - un'aquila con un ramo di alloro in un becco, seduto sui folchi enormi del Codice delle leggi, come se approva il ruolo di Catherine II - legislazione. Un concetto simile dell'immagine ha risposto ai requisiti del classicismo - lo stile che prevaleva in letteratura e dell'arte della fine del XVIII secolo. I suoi ideali sono stati determinati e la natura della cosiddetta tazza di Leviv-Derzhavinsky, a cui Levitsky era vicino. Pensatori e scrittori avanzati n.a. Leopoli, G.R. Derzhavin, v.v. Il Kopnis era una grande influenza sull'artista. Durante questo periodo, Levitsky ha creato ritratti di filosofo D. Didro (1773), che ora è con Ginevra e scrittore A.V. StoreCovitsky (1781). Ritratto magistralmente scritto di n.a. Leopoli (la fine del 1770), nella personalità di cui sono state incarnate le migliori caratteristiche di una persona dell'epoca dell'illuminazione: una mente sublima, talento, pulizia e nobiltà di pensieri.

I ritratti Livitsky si distinguono da una grande varietà. Per l'artista, tutti i suoi modelli sono persone con una complessa vita interiore. Non li illuminò, restando obiettivi nelle sue caratteristiche.

Levitsky era un meraviglioso disegnatore e un colorante. I suoi ritratti sono sempre armonizzati a colori, la luce dorata avvolge la tela. L'artista ricorda spesso a intense vernici succose, che costituiscono una gamma singola e caratteristica per lui, in cui regna la chiarezza e la purezza dei relazioni tonale e dei colori.

Vladimir Lukich Borovikovsky era il terzo maestro eccezionale del genere del ritratto della fine del XVIII secolo. Il destino di Vladimir Lukich nella radice ha cambiato due dipinti allegorici, fatti per la decorazione del Palazzo Kremenchug, uno dei "Palazzi di viaggio", che furono eretti sul sentiero di Catherine II in Crimea. Le foto sono piaciute l'imperatrice e i pali del suo orgoglio. A uno di loro, Pietro I era rappresentato nella comparsa del Landpasher e Catherine II, il campo che cade e dall'altro - l'imperatrice nella comparsa di Minerva circondata dai saggi degli uomini antiche della Grecia. Le lodi reali hanno aperto la strada di Borovikovsky a San Pietroburgo.

Un pittore di 30 anni non poteva fare un pittore di 30 anni e quindi ha ricevuto lezioni private dal suo famoso Countryman D. G. Levitsky, e dal 1772 - dal famoso pittore austriaco lavorato presso la Corte di Ekaterina II, I.b. Lampada e ha anche copiato i migliori campioni di pittura europea e lavoro dei loro mentori.

Si è rivelato abbastanza per padroneggiare l'artigianato professionale. Verso il 4 dicembre 1794, Lampi ha fatto appello al Consiglio dell'Accademia delle Arti con una lettera, in cui ha chiesto di assegnare il suo studente V.l. BOROVIKOVSKY Titolo dell'Accademico. Ovviamente, "Ritratto di Catherine II in una passeggiata" è stato presentato. Questa richiesta suggerisce un elevato apprezzamento dello studente russo concesso, che è un artista straniero gli dà.

Dai suoi insegnanti, ha adottato una tecnica brillante, facilità di scrittura, abilità composita e capacità di rafforzarsi agramente. In una tazza di un famoso architetto, poeta e musicista N. A. Lvov, nella cui casa viveva per dieci anni, Borovikovsky fu tra figure di spicco di Russia artistica, penetrando le idee del simbolismo. Il nuovo corso era consonante con un artista calmo e rialzato, il cui semplice stile di vita non ha influenzato né gloria o denaro. Vladimir Lukich è stato completamente assorbito dall'arte, e le sue capacità hanno rapidamente apprezzato i clienti.

Nel 1790, è diventato uno dei più famosi artisti ritratti, nel 1795 ricevette il titolo di Accademico, e sette anni dopo divenne un consulente per l'Accademia delle Arti. Divenne famoso e persino un ritratto alla moda, gli ordini furono versargli da lui dai più anziani, fino ai membri del nome della famiglia imperiale.

Il fiorente della sua arte era di breve durata - poco più di un decennio al turno dei secoli XVIII - XIX, ma belli. Fu allora che ha creato il ritratto di Paolo I, segretaria delle statistiche D.P. Trochinsky, trasmettendo la forza interiore di questa persona eccezionale che ha rovesciato il fondo, così come i ritratti anteriori - un ritratto sorprendentemente bello ed esotico di Kruthase Kulikan, un rigoglioso ritratto di A.B. Kurakina, una persona che rappresenta espressiva, che si chiamava "Diamond Prince" per l'amore del lusso, e per un'armatura rara - "Pavlin", un ritratto di un scavato, seduto su una sedia in un tavolo scritto, manoscritti datati.

Tuttavia, il suo talento più luminoso rivelato in una serie di ritratti femminili eseguiti negli stessi anni. Non sono così spettacolari come uomini da uomo, di piccole dimensioni, a volte simili a una soluzione composita, ma si distinguono da una sottigliezza eccezionale nella trasmissione di personaggi, movimenti sfuggiti della vita mentale e unisce una delicata sensazione poetica.

Per le belle immagini femminili, Borovikovsky ha creato uno stile specifico di ritratto: un'immagine della vita, immersa nella figura premurosa basata su una mano su qualsiasi supporto, e lo sfondo di languida flessione del corpo in abiti luminosi leggeri è un paesaggio tranquillo.

In ritratto Borovikovsky ha sfidato la capacità di sentimenti elevati, esperienze cardiache, che corrispondono all'umore sentimentale della società e alla direzione della letteratura. Nei ritratti femminili, l'artista ha cercato una poesia speciale del modello, a un particolare parente e allo stesso tempo elegante, idealizzato leggermente la sua immagine.

L'artista ha mantenuto la sua brillante artigianato e vigilanza.

Borovikovsky ha sollevato due studenti, uno dei quali era Alexey Venetsianov, che ha preso la percezione poetica del mondo dal suo mentore.

Nel 1810, nelle opere di Borovikovsky c'era un turno alla direzione romantica. Questo poeta più sottile dell'immagine femminile sentimentale e dei più grandi campioni delle sue abilità ha aperto la strada per risultati creativi di artisti romantici.

Conclusione

Durante il XVIII secolo, l'arte russa della pittura ha approvato un grande modo di diventare sotto le leggi del nuovo tempo. I bisogni dell'epoca si sono riflessi nello sviluppo preferenziale della pittura laica - ritratto, paesaggio, generi storici e domestici.

Dall'inizio del XVIII secolo, gli artisti hanno portato la loro abilità alla straordinaria perfezione da un'immagine piuttosto primitiva di una faccia umana. Studiare i pittori stranieri, i maestri domestici non solo adottavano le loro conoscenze, ma gli hanno anche superato e aggiunto un sapore profondamente russo alla loro arte.

I ritratti dell'inizio del secolo raffigurano una personalità prevalentemente sociale di una persona, i suoi fianchi migliori, la sua pomposatezza, a volte bellezza immaginaria. Ma tutto il secolo, lo stato, l'umore pubblico, così come l'atteggiamento dell'artista alla persona raffigurato è fortemente cambiato. I maestri non hanno più impostato un compito per rendere un ritratto come un modello. Non erano così interessati alla solennità del deposito come il mondo interiore dell'uomo, la sua essenza, la sua predisposizione alla spiritualità. Alla fine del XVIII secolo, i pittori danno l'anima dei loro modelli, i migliori stati d'animo, la variabilità dei personaggi.

Il XVIII secolo ha avuto un enorme peso non solo nella storia dello sviluppo dello stato russo, ma ha anche fatto aggiustamenti giganteschi all'arte russa. Per la prima volta non possiamo solo leggere le grandi persone del passato, ma vedere anche i volti di quelli su cui è stato dipenduto dal nostro futuro. Il ritratto, come direzione dell'arte, mi sembra uno dei più importanti non solo per le persone, ma anche per la storia del loro popolo.

Artisti russi del XVIII secolo sono riusciti a incarnare in colori e marmo, i personaggi, il mondo spirituale dei loro contemporanei. Era nel ritratto che ha creato l'arte di questa volta i loro migliori lavori.

Pittura russa della seconda metà del XVIII secolo è un fenomeno completamente nuovo, indipendente dalle tendenze dell'Europa occidentale della pittura dal classicismo al romanticismo, questo è un realismo rinascimentale, il Rinascimento classico, che diventa particolarmente ovvio quando un alto classico, sia in pittura , in architettura e in letteratura rallentare per apparire nella prima metà del XIX secolo.

Tutto questo è una spiegazione. Dal momento che l'artista ha girato gli occhi dal volto del Salvatore e della Madre di Dio per affrontare una persona - la caratteristica caratteristica del rinascimentale mirosania e arte, quindi naturalmente il genere principale, durante il XVIII secolo quasi l'unico, diventa il Il ritratto e i più alti risultati artistici sono legati ad esso.

Una persona in tutta la sua vitalità riverente - questa è ciò che una cosa preoccupa e occupa un artista, come un campione di virtù civili, quindi da sola, persona di personalità auto-concreta, è degna di tutto rispetto, attenzione e ammirazione. Questa umanità dei sensi e dell'auto-consapevolezza della persona appare già a Matveyev in un "autoritratto con sua moglie" e diventa una caratteristica distintiva di un ritratto russo nel lavoro di FS Okotov, D.G. Lytitsky e V.l. Korovikovsky.

Rinascimento, come era nell'era del Rinascimento in Italia, fare appello all'antichità e all'uomo, che cos'è, al di fuori della riflessione religiosa.

E una tale atmosfera è nata in Russia per la prima volta, forse ancora al momento dell'infanzia Peter, e i suoi giochi con "divertimento", la dottrina e le opere sono stati sheaven con questo preconcetto e sentendo una nuova vita. Non c'è da meravigliarsi Peter, costruendo la nave, dopo averlo abbassato nell'acqua, chiamato gli artisti per catturarlo su carta, tela o su rame per stampare incisioni. Anche con la città, mentre è cresciuto, anche con le persone.

Rinascimento è una cultura, la sua creazione, lo studio della natura e della natura di una persona attraverso l'anatomia e l'arte di un ritratto. Fino ad ora, l'atteggiamento di una persona ha mediato da Dio, la presenza di Sacra, ora la persona stesso mediarà questo atteggiamento nei confronti di un altro e il mondo, che è l'umanesimo nella forma più generale e diretta. Una persona appare di fronte a se stesso - dopo l'altra, come se guardando allo specchio, nel nostro caso, l'artista. La novità di questa situazione è uno dei fenomeni della nuova vita, rinascimentale.
E lo vediamo, sentiamo, ci sentiamo in ritratti di Rokotov, che allo stesso tempo possiede magistralmente un pennello e ha una sensazione unica di colore. Questo è un maestro raro anche in un certo numero dei più grandi artisti del Rinascimento in Italia.

Ritratti magnifici e maschili di Rokotov. "Ritratto di Am Rimsky-Korsakov" (fine del 1760). L'artista non prende solo l'aspetto del modello, ha un fascino vivente per appello in tutta la novità della sua impressione stessa e della stessa vita, come in primavera , mentre acconciatura e caftano con tratti di finitura sottili - tutti i nuovi, e la novità crea una sensazione di leggerezza. Questa è la gioventù del modello e l'abilità dell'artista sorprendente, che superano un pennello di genio.

"Ritratto del grafico A.i. Vorontsova." (Circa 1765.) Qui, la proprietà distintiva dei ritratti di Rokotov è ancora più chiara, questa è un'artista inerente sia nell'artista che nei suoi modelli. Per quanto riguarda la creazione di Rafael, parlano "GRAZI", è indubbiamente presente al Rockot. A proposito della colonna A.I. Vorontsov sappiamo che ne dici della croce padre Pushkin in futuro. Ciò significa che Pushkin come bambino poteva vedere il ritratto del suo padrino nella sua giovinezza e persino il suo autore.	"Ritratto v.i. Maikov" (tra il 1775 e il 1778). È conosciuta Vasily Ivanovich Maikov servita nel reggimento di Semenov, e la carriera dei militari per lui era naturale, così come il saggio delle poesie, perché ha iniziato a essere così tenuto. Ma un giovane ufficiale o un poeta ha mostrato "nastro" e rassegnato nel 1761. Si è sistemato a Mosca, da dove era probabilmente una famiglia e, secondo lui, "ero come un cantante, mi sono alzato con Apollo e le Muse è diventata familiare." Nel 1763, ha pubblicato il poema eroico-comico "giocatore Lombra". Ha scritto Basni, Satira, le sue tragedie sono andate sul palco.	"Ritratto di n.e. Stretch" (1772). Questo è un altro poeta dal cerchio delle famiglie in cui Rokotov è ovviamente apprezzato. Nikolai Eremeevich ha servito nel reggimento preobrazhensky; Dopo le dimissioni nel 1771, viveva nella sua proprietà Provincia della Ruzaevka Penza. Ha iniziato la sua casa di stampa per stampare le sue poesie su carta costosa, e dicono, con lo stesso decisivo ha punito i contadini nella Sala delle Arti chiamati "Parnas", dove i ritratti di Rockotov erano appesi, che ha molto letto il Poeta, si rivolse a lui in versi e prosa da parte dell'amica.

"Ritratto di A.P. Sbush" (1772). La disarmonia nelle fazze di suo marito appare nell'uomo di sua moglie concentrata armonia. Non puoi sapere nulla di questa donna, l'artista ha catturato la sua immagine con la completezza accattivante, questa è l'incarnazione della grazia e della bellezza femminile. La preziosa radiazione attuiata del vestito come se le spalle apprezzate stancamente abbassarono. Nei grandi occhi con gli alunni convessi non c'è apertura, come se la tenda interiore sia omessa, con le lacrime di Pellena ipotesi dall'artista.	"Ritratto di un triangolo sconosciuto" (inizio del 1770). Ha appeso nella casa del getto. Questo è un giovane uomo o una giovane donna in un costume da masquerade, perché un ritratto femminile appare in raggi X, cioè un acconciatura alta, orecchini, un abito decorato, mentre il viso rimane invariato. Ecco il mistero, e molto probabilmente giocando la mascherata dell'artista e dei suoi amici.

Ma il lavoro di Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) è particolarmente significativo a tale riguardo. È nato in Ucraina nella famiglia di un prete, che allo stesso tempo era un famoso incisore. Ha studiato a San Pietroburgo a A.P.Antropov dal 1758 al 1762 e nel suo team impegnato nella decorazione della porta trionfale costruita a Mosca in occasione della Coronazione dell'imperatrice Catherine II.

Il ritratto dell'architetto Alexander Phillipovich Kokokerinova (1769) è molto significativo che nella prima delle famose opere di Levitsky, "ritratto AF Kokorinova" (1769-1770), vediamo l'architetto, costruttore della costruzione dell'Accademia delle Arti e il suo rettore. "Kokorininov si erge al bronzo rifinito, l'ufficio laccato oscuro, su cui i disegni della costruzione dell'Accademia delle Arti, dei libri, della carta bugia - il ricercatore scrive. - Su Kokorinov, un marrone chiaro, densamente lampeggiato con un mundair dorato, Sopra IT - caftano di seta, abbassato con pelliccia marrone chiaro. ".	Ritratto di principe Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772)	Ritratto dell'Aggiunto Flegel Alexander Dmitrievich Lansky (1782)

"Ritratto di P.A. Demidov" (1773), il famoso fornitore minerario. Sta al tavolo sulla terrazza, appoggiandosi il gomito della mano sinistra per l'annaffiatura; Alla base delle colonne, seguita da una casa didattica, vasi con piante, - il loro proprietario, apparentemente, innaffiato, che escono al mattino, vestito, ma in un accappatoio e un tappo notturno. Vestiti in raso, Allay e Silver, Sparkles. Una grande figura, una grande faccia - energia e potenza indovinata solo, e il gesto della mano verso i disegni sul tavolo e l'espressione dell'occhio rotola fuori stretta o tristezza. E il ritratto di parata con tecniche sviluppate e gli accessori necessari identificano la persona in tutta la sua vitalità.	"Ritratto di N.A. Sezemova" (1770), "Villaggio del villaggio di Saligin", afferma l'iscrizione sul fatturato della tela. Barbuto, strada, lungo, pelliccia, caftana, ringiovanito sotto la pancia sporgente, uomo? Questa è una fortezza Count PB Shheremetyeva, un otkupener che è andato un enorme stato, cioè un commerciante della nuova formazione. Sentendo ventimila rubli a favore della casa educativa di Mosca, e in questa occasione fu ordinata da Levitsky il suo ritratto, una parata, ma con uno sfondo scuro, senza accessori speciali, solo la carta da mano in giù, e l'altra mano mostra Su di esso, carta con un piano di una casa educativa, raffigurante un bambino e con il testo delle Sacre Scritture. Questo è un segno di tempo. Due ritratti, due eroi - il loro quartiere è unico, ma è caratteristico dell'era rinascimentale.	"Ritratto di D. Drro" (1773). Il filosofo di un invito urgente di Catherine II ha visitato la Russia nel 1773-1774. Testa senza parrucca, con rimovili per capelli sul retro della testa, una frenata in pendenza; La testa non è catturata e ancora l'impressione che diserro non sembra solo di lato, e altezza, cioè, si dona di sapere, apparentemente, l'aspirazione interiore del pensiero della distanza.
Tre ritratti di tutto - e un'intera epoca di trasformazione di Pietro il grande nella nuova fase dello sviluppo sociale aumenta nell'umilia.

È passata a lungo, e no già quegli occhi
E non c'è un sorriso che si è espresso silenziosamente
Sofferenza - l'ombra dell'amore e dei pensieri - l'ombra della tristezza,
Ma la bellezza del suo Borovikovsky salvato.
Quindi, parte della sua anima non volava via da noi,
E questo aspetto guarderà e questo corpo di bellezza
Alla sua discendenza indifferente attrarre,
Impara ad amarlo, soffrire, perdonare, silenzio.
Ya. P. Polonsky

Famoso teorico tedesco teorico XVIII secolo. I.I. Winkelman soprattutto stabilire la capacità dell'artista di incarnare nella sua creazione semplicità nobile e calma grandezza. Questa capacità di possedere completamente tre grandi maestri - F.S. Kotov, D.G. LUSKY e V.L. Korovikovsky, che ci ha lasciato la galleria delle persone della Russia di Ekaterininsky e Pavlovsk. I loro ritratti e oggi sono un'eccellente fonte di conoscenza della persona di quell'era, la fonte non è meno affidabile delle lettere, dei diari o delle memorie. Grazie al ritratto, puoi fare un'idea delle caratteristiche del personaggio di raffigurato, i suoi gusti, le sue buone maniere e persino sfuggenti alle prime raffiche di sguardo della sua anima.

Nei lavori di questi artisti c'è il desiderio di incarnare nei colori un interesse genuino nel mondo interiore della persona umana, e non vizi o virtù astratti. Quindi, l'arte russa ha fatto il primo, ma passi molto fiduciosi lungo il sentiero del "personismo". Creatori del ritratto classico russo, come G. Derzhavina, potrebbe dire di se stessi: "La mente e il cuore degli umani erano un genio." Lo stile di molti artisti di ritratti eccezionali è profondamente individuale. F.s. ROCOTOVA (1735? - 1808) Il mondo interiore dell'eroe sulla tela come uten dagli occhi immodestini del pubblico.

I rockots erano un maestro di enormi talenti. Il suo destino non è ancora finalmente pulito. L'artista era proveniente dagli elementi di fissaggio del repnete. Si è laureato all'Accademia delle Arti. A metà degli anni '60. XVIII secolo. Scrive bellissimi ritratti - Poeta V. I. I. Maikova e uno sconosciuto dalla famiglia di Vorontsov. Il periodo più fruttuoso della vita Rokotov è associato a Mosca. Qui alla fine degli anni '60. Lo stile maturo dell'artista, diventando sempre più una trasmissione realistica handicap di personaggi. A Popaight n.e. Strushsky, A.P. Strushskaya, sconosciuto nel triangolare, A.i. Vortontsova, sconosciuto in un abito rosa, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina incarnava la capacità del Maestro di trasferire una personalità unica, aspetto che è solo un debole Riflessione della ricchezza dell'anima nascosta dagli altri. Maniera d'arte f.s. Il Rockot è caratterizzato da una poesia speciale.

Allo stesso tempo, tutti i mezzi di espressività sono soggetti a un chiaro intento composito e colorato. La gloria dell'arte russa è raccolta dalla sua tela, come ritratti V.E. Novosilseva, P.N.Lanskaya, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. In loro, Roktsov approva le specifiche nazionali del classicismo russo, l'essenza del quale è in alto umanesimo e profonda psicologica pur mantenendo la chiarezza dell'espressione del pensiero e del rigore delle forme. Grande maestro del ritratto era D. Glevitsky (1735? - 1822). Secondo alcuni rapporti, è nato nella famiglia della provincia (redattore) delle pubblicazioni di Kiev-Pechersk Lavra. Educazione ricevuta a San Pietroburgo, alla scuola di Anthropov.

Tutta la sua vita creativa, l'artista dedicato alla pittura ritratto, creando un intero mondo di persone della Russia dell'ultimo terzo del XVIII secolo. I primi lavori che hanno ricevuto la fama sono stati scritti da Dglitsky alla fine degli anni '60. XVIII secolo. Questi sono ritratti del direttore dell'Accademia delle Arti A.F. Kokokerinov, Otkupshika n.a.Seshemova, professore di pittura storica G. I. Kozlovsky, famoso Metsenat A.s.Strooganov. Il Maestro dalle prime opere mostra il desiderio di evidenziare le caratteristiche più luminose dei loro modelli.

Molta attenzione, l'artista paga all'immagine delle persone eccezionali contrassegnate dalle caratteristiche del talento. Particolarmente gestito dai ritratti dei contemporanei, glorificati da un'elevata intelligenza e una ricca cultura. Il Museo dell'Arte e della Storia di Ginevra immagazzina una tela unica Levitsky - Ritratto di Denis Didro (1773-1774). L'artista lo ha scritto durante l'arrivo del pensatore francese in Russia. Quindi, negli anni '70. XVIII secolo, l'identità e il lavoro di Didro erano estremamente popolari. Levitsky ha sottolineato nell'aspetto dell'Inquentente, prima di tutto, quei tratti caratteriali che sono così apprezzati dai contemporanei - intelletto e capacità di comunicazione benevola. Nessuna immagine meno espressiva dell'illuminatore russo catturato il maestro nel ritratto di N. I. Novikova (circa 1797).

Stiamo guardando l'uomo della grande mente e un'energia della caldaia, capace di influenzare i suoi dintorni. L'armonia del talento e della bellezza delle donne attrae anche l'artista. Il capolavoro della pittura del XVIII secolo è stata la famosa "suite" dei sette dipinti "Smolyanka" (1772-1776). Sulle teleside di D. G.Livitsky Elegante, flirty giovani ragazze sono mustite, danza, giocano a scene di opera. Tuttavia, dietro questo artista "Masquerad" è riuscito a vedere la differenza nei personaggi e nei regali artistici. Le sue eroine non sono pubblicate, ma come se vivono nello spazio dell'immagine.

A differenza di molti ritratti di parata di Smolenki, gli attributi decorativi sono privati \u200b\u200bdegli attributi decorativi. La composizione chiara e chiara di ciascun canvasi sottolinea la poesia di immagini che sono in piena armonia con il mondo delle muse sublime. Essere vicino al famoso Circolo di St. Petersburg-Musical Chill N.A. Lvov, D. Glevitsky aveva un'eccellente opportunità per osservare la vita dell'arte. Molti di loro ha raffigurato più volte. Il suo amico architetto, poeta, folcloristico n.a. lvov L'artista ha scritto due volte. E nel primo ritratto, e in una miniatura di un momento successivo, Levitsky catturò un'immagine complessa e attraente di una persona intelligente, affascinante e sofisticata la cui conoscenza "nelle scienze e nelle arti" era estremamente valutata nei circoli metropolitani. Moglie Lviv M.A.DYAKOV L'artista ha anche disegnato due volte - nel 1778 e nel 1781. Sulla prima tela, una ragazza affascinante con labbra gonfienanti infantili. È vero, il fascino della giovinezza non oscura i suoi principali vantaggi - l'indipendenza e la fiducia in se stessi. Immagine più complessa sul secondo tela: ha rivelato ricchezza spirituale e talento della donna istruita.

Sviluppare i ricevimenti del ritratto classico della parata, D.G. Luinsky in ciascuna delle sue opere ha introdotto un "punto culminante", riflettendo decentemente la sua singola mana. Ad esempio, nel ritratto di P.A. Demidov (1773), ha combinato una seria solennità con elementi della vita, la cui combinazione è emessa un atteggiamento leggermente ironico del Maestro alla natura. Demidov è raffigurato in una posa orgogliosa sullo sfondo di colonne e drappeggi, ma in un accappatoio, scarpe domestiche e con un'annaffiatoio nelle loro mani (era un grande amante dei fiori). L'espressione facciale parla un uomo sottile che ha mai visto chi conosce il prezzo e viziato. Le caratteristiche esatte sono anche ottenute da altri eroi di D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. Bakunina. Rivela i "segreti" del contenuto interno del frivolo A.D.NESKY, inutilmente il direttore della Corte che canta la cappella di M.F. Poltorsk, il tipo e il saggio approssimativo Ekaterina II A. V. Kostrukovitsky. Figlio del suo tempo, d.g.levitsky non ha superato il fascino dell'immagine di una monarchia illuminata ideale. È questo che appare sul suo ritratto di parata di Catherine II - la legislazione (1783).

Imperatrice cinquantaquattro anni, ma l'artista lo ha raffigurato con una possibilità e sottile. Il ritratto è piaciuto il sovrano. G. P. ID Roszavin lo ha descritto nella "visione di Murza". Alla fine dei secoli, D.G.Levitsky ha perso la vista: fino alla fine dei suoi giorni non ha lavorato più. Il terzo maestro delle Pleiads dei geni del ritratto classicista russo - V.l. Borovikovsky (1757- 1825) è arrivato alla pittura secolare dopo la scrittura dell'icona. Un altro giovane è stato "aperto" dal poeta V. V. Kopnit, che ha attirato l'attenzione sul dono del giovane, dipingendo la chiesa nella regione di Poltava. Il kopnnista ha portato l'artista a San Pietroburgo e introdotto nella casa di N.a. Lvov, che lo aveva dimostrato. Borovikovsky è stato fidato di scrivere iconostasi nei templi costruiti sui progetti di Leopoli a Torzhok e nella tenuta di Nikolsky-Cherenchites.

Presto Borovikovsky diventa un pittore riconosciuto. I suoi ritratti affascina la nobiltà e l'armonia delle linee. Era disposto a posare "Lviv Krug" - G.R. Idravin, V.V. Kapinist, la prima moglie di Derzhavin Ekaterina Yakovlev. L'influenza dell'Inquentente N.A. Elvova ha colpito le opere di V.L. Borovikovsky, raffigurante le persone "dal popolo". Questi sono il ritratto congiunto delle due cameriere di Leviev, amato da tutti per un temperamento allegro e un talento cantante ("Lysyanka e Dashinka"; 1794), e un ritratto del contadino torlen della Christine (circa 1795) è uno di Le poche immagini "contadina" nel dipinto russo XVIII secolo. Delicato, come se fosse un sapore ammorbidito, il tessuto di Borovikovsky ti permette di classificare un artista per le arti romantiche. Un certo numero dei suoi ritratti è stato consigliato da "canzoni russe" sentimentali, poesia sensibile V.V. Kapnista e I.I.Dmitriev.

Una delle migliori opere di Borovikovsky è giustamente considerata un ritratto di M. I. Halline (1797). Ha riflettuto intensamente il desiderio del Maestro di uscire per il severo quadro delle normative classiche normative. L'artista raffigurava la sua eroina in pochi "resistenti", ma allo stesso tempo un aspetto poetico profondo. La preoccupazione principale del Maestro è capire l'atteggiamento spirituale della bella femmina. Riuscì a catturare lo stato di tranquillo sogno e pensosità e quindi scoprire il tema sentimentale per il "pittura russo. Un più grande maggiore vitale vitaleismo e il più intimo illighise cerca l'artista nel lavorare su un ritratto di sorelle Gagary, canto e musica entusiasta. All'inizio del XIX secolo. V.l. Borovikovsky scrive un ritratto di A. I. Bezborodko con figlie, dove incarna l'idea del sensibile allegato familiare di un tipo sentimentale.

Il ritratto è espressivo non solo i volti, ma anche le mani intrecciate, le dita, attraversarono la catena del medaglione, il gesto della madre, delicatamente attratto dalle sue figlie. Quindi, nell'epoca dell'illuminazione, l'arte visiva russa riflette la vita complessa di una persona con le sue opinioni sul mondo, illusioni, posizioni morali. Le immagini uniche dei contemporanei sono incarnate in immagini sottili di classe con la classe, indicare non solo lo sviluppo di generi secolari europei. La cosa più importante è che l'inizio nazionale della nuova arte nasce nella pittura e nella scultura, in cui, come nell'antichità, vengono forniti gli ideali dell'unità di alta moralità e bellezza, mantenendo così il filo del continuo sviluppo culturale della Russia . In questo processo, la musica ha svolto un ruolo cruciale.

Rapatskaya l.a. La storia della cultura artistica della Russia (dai tempi antichi fino alla fine del XX secolo): Studi. Manuale per studi Più alto. PED. Studi. stabilimenti. - m.: Centro editoriale "Academy", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov. - uno dei migliori ritratti russi.

Nel 1762, adottata da aggiunta alla nuova Utilizzata Accademia di Arti di San Pietroburgo per il quadro "Venere" presentato a lei e per il ritratto dell'imperatore Pietro III. Ha apprezzato la fama nella Società Suprema di San Pietroburgo. Quando Catherine II si unì al trono, lo ordinò, nel 1763, scrivendo il suo ritratto per il quale gli diede sessioni a Peterhof: il ritratto di questo ritratto, raffigurante l'imperatrice a tutta l'altezza, nel profilo, tra la bella situazione architettonica, È stato presentato nel conte G. Orlov e attualmente situato nel Gatchina Palace.

Un altro ritratto del grande monarchini, vita, è stato scritto da roccioso, anche dalla natura (probabilmente a Mosca, nel 1765). Catherine è rimasta molto soddisfatta con loro, trovando che è "dei più simili". Il ritratto è stato concesso dall'Accademia delle Scienze, che è memorizzata e oggi. Ci sono molte ripetizioni di questo ritratto, sia cambiamenti accurati che insignificanti negli accessori; La maggior parte di loro è attribuita allo stesso Rocky.

Oltre a queste due immagini di Catherine, diversi ritratti di Pietro III (uno - nell'armeria di Mosca di Pietro III (uno - nell'armeria di Mosca, due - nel Palazzo Gatchina) e Cesarevich Pavel Petrovich (il migliore - nello stesso Palazzo) e molti ritratti di persone eccezionali della Catherine Epoch, incluso I. I. Shvalov, Conte G. ORLOVA, A. A. AND B. A. Kurakina, L. I. Bibikova, P. G. Demidov, G. N. Teplova e altri.

Il lavoro più misterioso di Rokotov, forse, è un ritratto di uno sconosciuto nella trianna, dal momento che i ricercatori non hanno stabilito chi è rappresentato su di esso: o Catherine in un vestito maschio, o il figlio extramaritale dell'imperatrice dal conte Orlov.

I ritratti del grafico del negozio e della moglie Alexandra Strujskaya - il conte sono raffigurati da un uomo arrogante, che è intelligente ed educato, personalmente fissato e ha battuto sua moglie. La moglie appare anche nel ritratto di triste, con gli occhi tristi. "Angel, scese a terra", la disse. Nonostante la crudeltà di suo marito, ha trattato la fortezza.

Ritratto di Majkova.

È incredibilmente realistico, riflette perfettamente l'essenza di quest'uomo: un sorriso velenoso, un look astuto. Tutte le persone della più alta luce avevano paura di quest'uomo, perché era spiritoso e cinico, ei suoi epigrammi erano così ulcera che dopo di loro, la gente aveva paura di uscire.

Dmitry Grigorievich Levitsky è il maestro più significativo delle gloriose pleiade degli artisti del XVIII secolo. La sua creatività è un punto di culminazione dello sviluppo del ritratto russo del XVIII secolo. L'artista, così com'era, riassunto il risultato, che è stato fatto per il periodo precedente, e ha posto le fondamenta dei nuovi risultati nel campo del ritratto realistico russo.

Qual è stata la missione di questa persona?
Nel fatto che ha rivelato un esempio del pittore di un dono raro, la cosa principale che divenne uno specchio, che ha superato gli attori dell'intera epoca.

La comparsa di Levitsky, con la sua palla leggermente e viso appassionata, possiamo vedere prima, su un piccolo ovale dell'autoportista, dove è nel colore della giovinezza, in un tre quarto turno espressivo, con un predeterminato e più forte, leggermente su e via con un occhio sognante; Poi nel ritratto firmato da Borovikovsky: le labbra sono aperte, la parola vola con loro, anche se c'è un ampio, ma teso e soffre, il gomito si appoggiò a un libro spesso.

La storia della Russia nelle persone - questo può essere brevemente detto del patrimonio creativo di D. G. Levitsky, il pittore di un regalo raro, il cui pennello rifletteva sulla tela dell'era del XVIII secolo. Tsari e Tsarovtriziani, filosofi e leoni secolari, bellezze fredde e scrittori, industriali e diplomatici, aristocratici e mercanti, funzionari e militari, genitori e bambini - i loro ritratti parlano del passato molto significativo. Centinaia di persone intelligenti e stupide, malvagie e gentili, sensuali e fredde, volti del cosiddetto secolo galante. Che né il viso è il carattere. Che né il viso è biografia.

Questi non sono solo rappresentanti del secolo Ekaterininsky, sono la sua personificazione, sono i suoi creatori. L'artista ha pienamente soddisfatto la sua missione del pittore della storia (anche se non ha creato un singolo quadro storico) e per questo, i suoi contemporanei di prima portarono al piedistallo della gloria, e poi tranquillamente dimenticato, assorbito dai loro affari, intrighi e calcoli . E non è noto come un ormone sul vecchio cimitero di Smolensk, un uomo fu sepolto, che riuscì a indispensarne la loro apparizione.

Relativamente tardi, alla fine del 1790, Borovikovsky. Acquisisce la fama del famoso portretist..

Nel suo lavoro prevale un ritratto da camera. Nelle immagini femminili V. L. Benovikovsky incarna l'ideale della bellezza della sua epoca. Sul doppio ritratto di "Lysyanka e Dashinka" ( 1794 ) Ritratto con amore e Trepidate Attenzione Catturato Levigate Levigabili Le famiglie domestiche: morbide riccioli di capelli, faccia bianca, fiamme arrossire.

L'artista riporta sottilmente il mondo interiore delle persone rappresentate da lui. In un ritratto sentimentale da camera, che ha una certa limitazione di un'espressione emotiva, il Master è in grado di trasferire la varietà di sentimenti intimi ed esperienze delle immagini dei modelli. Un esempio di ciò può essere completato in 1799. "Ritratto di E. A. Naryshkin."

Borovikovsky cerca di approvare la intrinseca e la purezza morale dell'uomo (ritratto di E. N. Arsenyeva, 1796 ). Nel 1795, V. L. Borovikovsky scrive "Ritratto dei pestili di Torlen of Christine", troveremo il saggio di questo lavoro nel lavoro dello studente del Maestro - A. G. VenetSanova.

Nel 1810, Borovikovsky attrae la personalità forte ed energica, si concentra sulla cittadinanza, della nobiltà, della dignità del ritratto. L'aspetto dei suoi modelli è realizzato trattenuto, lo sfondo del paesaggio è sostituito dall'immagine dell'interno (ritratti A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgoruki, 1811, ecc.).

V. L. Borovikovsky - Autore di un certo numero di ritratti di parata. Il più famoso di loro sono "ritratto di Paul I in bianco dalmatica", "Ritratto del principe A. B. Kurakin, Vice-Chancellor" (1801-1802). I ritratti anteriori di Borovikovsky dimostrano il più luminoso perfetto possesso dell'artista con un pennello nella trasmissione della trama materiale: morbidezza del velluto, glitter di accappatoi dorati e raso, radianti gemme.

Borovikovsky è anche un maestro riconosciuto ritratto in miniatura. Nella collezione Museo russo Le opere appartenenti ai suoi pennelli sono conservate - ritratti A. A Me Menelas, V. V. Kapnice, N. e Lvovoy e altri. Come nozioni di base Per la sua miniatura, l'artista spesso usato lattina.

La creatività V. L. Benovikovsky è una fusione di stili classici e sentimentalismo che si sviluppano allo stesso tempo.

Nei suoi ultimi anni, Borovikovsky tornò al dipinto religioso, in particolare, ha scritto diversi icona Per in costruzione Cattedrale di Kazan.,iconostasi Chiesa del cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Ha dato lezioni di pittura principiante allora artista Alexey Venetsanova..