Ha vissuto Michelangelo. Sofferta creativa e amore platonico Michelangelo Buonarot: diverse pagine entusiasmanti dalla vita del genio

Ciò che era famoso per Michelangelo Buonarioti, artista italiana, scultore, poeta, architetto e pensatore, imparerai da questo articolo.

Qual è stato famoso Michelangelo Buonarioti?

È molto rappresentante famoso del Rinascimento italiano E il più grande artista, architetto di tutti i tempi.

Le opere più famose di Michelangelo

Le sculture più famose di Michelangelo - "David", "Vakh", "Pietà", le statue di "Mosè", "LII" e "Rachel" per la tomba di Papa Julia II c. Georgio Vazari.

I dipinti più famosi di Michelangelo: "Madonna Donon", "Posizione nella bara", "Mutico da Anthony", "Fascino di Paolo", "Crocifissione di San Pietro" e altri.

Le opere più famose di Michelangelo: Gli affreschi del soffitto della cappella sistina, l'affresco della "Corte spaventosa", la cupola della cupola della cattedrale di San Pietro, scale della Biblioteca di Laurenyan, Square Campidolio, "Battaglia di Kashin", "Battaglia dei cimabers", "furioso ragazzo",affreschi per Capella Polane e altri.

Boonotti è considerato un esempio di un genio universale, il principale creatore di alta rinascita, nonché un rappresentante della scuola di pittura fiorentina. I talenti di Michelangelo non erano limitati a: ha creato eccellenti rilievi, sculture da marmo. A 21 anni era postgradata dalla vera gloria del grande artista dopo aver creato la scultura "Pete".

Nel periodo 1508 - 1512, Boonarotti è impegnata nella creazione di ambiziosi affreschi nella cappella siccstinana a Roma, che ammira gli occhi oggi. Sono stati disegnati 7 profeti e 5 romanzi. Nel loro anello, ha creato 9 pannelli di storie bibliche.

Il vertice delle sue opere scultoree è la scultura di Mosè, creata nel periodo del 1513 - 1515. Era il primo artista che scosse la statua di un intero pezzo di marmo. Prima di questo, nessuno lo ha fatto, perché era considerato impossibile. Scultura emesse passione, determinazione e coraggio.

Nel 1514, Michelangelo incarica di completare la Basilica di San Pietro nel centro del Vaticano, la cui costruzione è iniziata nel 1506. Nonostante il fatto che non abbia avuto il tempo di finirlo, tutto il suo contributo alla sua costruzione è enorme rispetto ad altri architetti. La cupola per la Basilica era già stata completata dopo la morte di Boonotti e sul suo progetto.

Dopo il 1519, il genio dell'arte quasi tutto il tempo dà un'architettura. Nel 1520, Lorenzo e Juliano Medici Cappella per due duchi. Era il progetto più ambizioso per la sua vita. Sculture create da lui per Cappella, oggi sono incluse nella valutazione delle creazioni più avanzate.

A Firenze, ha progettato una biblioteca Lavrentiev allegata alla Chiesa di San Lorenzo. I libri di Lion X sono tenuti in esso. Per costruzione, l'artista ha applicato un nuovo stile per la prima volta nella storia, chiamato maschio. E su questo risultato, Michelangelo non finisce.

Nel 1534, essendo a Roma, l'artista ha iniziato a lavorare sulla sua migliore creazione - il "Corte spaventoso" dell'affresco. È stato raffigurato apocalisse. In totale, l'affresco è composto da 300 figure e mostra 9 episodi biblici dal libro della Genesi.

Cosa ha fatto Michelangelo nel campo della letteratura?

Gli ultimi anni della sua vita Michelangelo dedicata poesia. Ad oggi, circa 300 delle sue poesie, 75 sonetti, sono stati conservati 95 madrigali. La prima delle sue poesie è piuttosto complessa e contraddittoria, e l'amore neoplatonico è gonfiato. Ma la poesia di un periodo successivo si distingue per temi cristiani, uno stile chiaro e semplice.

Oltre alle poesie, Buonotti ha lasciato il patrimonio creativo e sotto forma di lettere (per la quantità di 1400), schizzi (circa 500 disegni) e ricordi.

Era il primo artista del mondo, che i contemporanei riconobbe il genio e chiamato "divino"

Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonotti Simony è nato il 6 marzo 1475 nella cappella. Vissuto fino al 18 febbraio 1564. Naturalmente, sa più come un famoso scultore italiano, artista, architetto, poeta e ingegnere dell'alto e tardo revival. L'impatto senza precedenti sul successivo sviluppo dell'arte occidentale è stata opera del grande maestro. Michelangelo non era solo il miglior artista del suo tempo, ma anche il più grande genio di tutti i tempi. Non dovrebbe essere confuso con Michelangelo Caravaggio, i cui dipinti sono stati scritti leggermente in seguito.

Lavori anticipati Michelangelo Buonart

Immagini, o piuttosto i rilievi della "Battle of Centaurs" e "Madonna alle scale", testimoniano la ricerca di una forma perfetta. I neoplatonisti ritenevano che questo sia il principale compito dell'art.

In questi rilievi, la visiera dello spettatore appare le immagini mature dell'alta rinascita, costruita sullo studio dell'antichità. Inoltre, erano basati sulle tradizioni di Donatello e dei suoi seguaci.

Per iniziare sulla cappella sicstina

Papa Giulio II concepito per creare una grand tomba per me stesso. Ha incaricato questo lavoro Michelangelo. 1605 non era facile per entrambi. Lo scultore ha già iniziato a lavorare, ma in seguito ha saputo che papà si rifiuta di pagare le bollette. Fa male il maestro, così ha lasciato Roma aromaticalmente e tornò a Firenze. Lunghi negoziati si sono conclusi con il perdono di Michelangelo. E nel 1608 iniziò il dipinto del soffitto della cappella sistina.

Lavorare sul dipinto è stata una grande impresa. 600 metri quadrati sono stati decorati in quattro anni. Il grande ciclo di composizioni sui temi dell'Antico Testamento è nato da sotto le mani di Michelangelo. Le immagini, le immagini sulle pareti sono stupite da espressività ideologica, sagomata a forma di facciale e plastica. Il corpo umano nudo è di particolare importanza. Attraverso una varietà di posture, movimenti, la situazione è espressa da un incredibile numero di idee e sentimenti che l'artista si è scoperto.

Uomo nelle opere di Michelangelo

In tutte le opere scultoree e pittoresche di Michelangelo, l'unico argomento è una persona. Per il maestro è stato l'unico mezzo di espressività. A prima vista, è impercettibile, ma se inizi a conoscere più attentamente con le opere di Michelangelo, i dipinti di un minimo riflettono paesaggio, vestiti, interni, articoli. E solo nei casi in cui è necessario. Inoltre, tutti questi dettagli sono generalizzati, non dettagliati. Il loro compito non è quello di distrarre dalla storia degli atti dell'uomo, del suo carattere e delle sue passioni e servire solo lo sfondo.

Soffitto della Sicstinsky Capella

Il soffitto della cappella sicstiniana copre un'area di oltre 500 metri quadrati. Michelangelo ha portato solo più di 300 figure su di esso. Nel centro ci sono 9 scene del Libro della Genesi. Sono divisi in tre gruppi:

1. La creazione di terra di Dio.
2. La creazione di Dio del genere dell'uomo e della sua caduta.
3. L'essenza dell'umanità di fronte a Noè e della sua famiglia.

Il soffitto è supportato da vele, che raffigurano 12 donne e uomini che prevedono la venuta di Gesù Cristo: 7 dei profeti di Israele e 5 Siville (antichi aderenti del mondo).

Elementi falsi (costolette, grondaie, pilastri), che sono fatte nella tecnica della tomba, enfatizzano la linea di curvatura dell'arco. Dieci costole attraversano le palle, condividendola sulle zone, in ciascuna delle quali è descritta la narrazione principale del ciclo.

Il soffitto è avvolto da una cornice. Quest'ultimo enfatizza la linea di coniugazione delle superfici curvilinee e orizzontali dell'arco. Pertanto, le scene bibliche sono separate dalle figure dei profeti e di Siville, così come gli antenati di Cristo.

"Creazione di Adamo"

L'immagine di Michelangelo "Creazione di Adamo" è sicuramente uno dei frammenti più famosi del soffitto della cappella sistina.

Un sacco di persone che hanno un diverso atteggiamento all'arte, in una sola voce, sostengono che c'è praticamente un flusso di vita della vita della vita della vita della forza vivente in una sola voce. Queste mani quasi risparmio sono l'unità del materiale e spirituale, terrena e celeste.

Questa foto di Michelangelo, le mani su cui sono così simboliche, è interamente permeata con energia. E non appena le dita entrano in contatto, l'atto della creazione finirà.

"Corte spaventosa"

Sei anni (dal 1534 al 1541), il Maestro stava lavorando di nuovo nella Cappella Sistina. "Corte spaventosa", una foto di Michelangelo, è il più grande affresco del Rinascimento.

La figura centrale è Cristo, che crea la corte e ripristina la giustizia. È al centro del movimento del vortice. Non è più un messaggero del mondo, misericordioso e pacifico. È diventato un giudice supremo, formidabile e spaventoso. La mano destra di Cristo sollevata in un gesto di Grozny, portando fuori la frase finale, che dividerà il risorgere sui giusti e dei peccatori. Questa mano remota diventa il centro dinamico dell'intera composizione. Sembra che conduca al rapido movimento del corpo dei giusti e dei peccatori.

Se l'anima di ogni persona in movimento, allora la figura di Gesù Cristo è ed è stabile. I suoi gesti personificano forza, retribuzione e potenza. Madonna non è in grado di guardare la sofferenza delle persone, quindi si allontana. E nella parte superiore degli angeli ci sono attributi delle passioni di Cristo.

Tra gli Apostoli è Adamo, il primo nel genere dell'umano. Situato anche qui e San Pietro è il fondatore del cristianesimo. Nelle viste degli Apostoli, viene letta una formidabile richiesta di rappresaglia in relazione ai peccatori. Nelle mani di loro ha investito la tortura Michelangelo.

Immagini degli affreschi raffigurano i santi martiri intorno a Cristo: San Lawrence, San Sebastian e il Santo Bartolomeo, che dimostra la pelle suggerita.

Ci sono molti altri santi qui. Cercano di essere più vicini a Cristo. La folla con i santi morde e si rallegra l'imminente beatitudine, che il Signore ha assegnato il loro premiato.

Seven Angels Tube. Tutti lo guardano sono inorriditi. Quelli che il Signore salva, vanno immediatamente oltre e risorto. Le morti si ribellano dalle tombe, gli scheletri aumentano. Qualche uomo dall'orrore chiude gli occhi con le sue mani. Dietro di lui venne il Devil stesso, che lo trascina giù.

"Kum Sivila"

Al soffitto della cappella sicstiniana, il famoso Siville raffigurato Michelangelo. Le immagini sono famose per il mondo intero. Ma il più famoso è il kum sivila. Appartiene alla previsione della fine del mondo intero.

L'affresco mostra un grande e brutto corpo della vecchia. Si siede su un trono di marmo e studia un libro antico. Kum Sivila - Sacerdotessa greca, che ha trascorso molti anni nella città italiana di Kuma. C'è una leggenda che Apollo stesso era innamorato di lei, che la ha assegnato per il dono del progresso. Inoltre, Syvil potrebbe vivere quanti più anni poiché è in grado di trascorrere la loro casa. Ma dopo molti anni si rese conto che non aveva chiesto alla gioventù eterna. Ecco perché la sacerdotessa cominciò a sognare una morte veloce. In tale corpo, ha raffigurato Michelangelo.

Descrizione del dipinto "Libyan sivila"

Libyan Syville è l'incarnazione della bellezza, il movimento perpetuo del vivo e della saggezza. A prima vista sembra che le forme dei savili siano potenti, ma Michelangelo lo ha dotato di plastica speciale e grazia. Sembra che lei si rivolga ora allo spettatore e mostrerà un folio. Certo, nel libro - la Parola di Dio.

Inizialmente, Syville era un pruneratore errante. Ha previsto un futuro vicino, il destino di tutti.

Nonostante il suo stile di vita, Libyan Sivila piuttosto categoricamente trattati idoli. Ha chiamato a rifiutare il ministero agli dei pagani.

Le antiche fonti primarie indicano che il prete era dalla Libia. La sua pelle era nera, l'altezza è media. In sua mano, la ragazza ha sempre mantenuto il ramo dell'albero di Carnevale.

"Persiano Sivila"

Syvil persiano viveva a est. Il suo nome era Sambeta. Era anche chiamata il pruneratore babilonese. È menzionato nelle fonti del XIII secolo aC. 1248 è stato l'anno delle profezie che Sivil aveva trascinato nei loro 24 libri. Sostengono che le sue previsioni riguardavano la vita di Gesù Cristo. Inoltre, ha menzionato Alexander la grande e molte altre personalità leggendarie. Le previsioni sono espresse da poesie con un doppio significato. Da questo sono difficili da interpretare in modo non ambiguo.

I contemporanei del Sibyli persiano scrivono che era ridicolizzata in abiti dorati. Aveva un aspetto fedele. Michelangelo, i cui dipinti hanno sempre un significato più profondo, lo presentò nella vecchiaia. Sivil quasi si voltò dallo spettatore, tutta la sua attenzione è stata attratta dal libro. Nell'immagine prevalgono i toni saturi e luminosi. Enfatizzano la ricchezza, la buona qualità e un'eccellente qualità delle vesti.

"Dipartimento della luce dall'oscurità"

Le immagini di Michelangelo Buonarioti con nomi sono influenzate dall'immaginazione. È impossibile immaginare di aver sentito un genio quando ho creato un capolavoro simile.

Creare un affresco "Dipartimento di luce dall'oscurità", Michelangelo voleva una potente energia da esso. Il centro della trama è il Savaof, che è questa incredibile energia. Dio ha creato paradisiaco, luce e oscurità. Poi ha deciso di separarli l'uno dall'altro.

Savaf sterzo nello spazio vuoto e lo dà da corpi cosmici. Toccandoli in materia ed entità. Tutto ciò sta creando con la sua energia divina e, naturalmente, il più alto e grande amore.

BOONAROTTI non è una coincidenza della mente più alta nelle curiose di una persona. Forse il Master sostiene che le persone sono anche in grado di separare la luce dall'oscurità, creando così un universo spirituale, che è pieno di pace, amore e comprensione.

Studiando i dipinti di Michelangelo, le cui foto sono ora disponibili per tutti, la persona inizia a realizzare la vera scala della creatività di questo master.

"L'inondazione"

All'inizio del lavoro non era fiducioso nelle sue forze di Michelangelo Buonariot. Immagini, Capella Affreschi sono stati creati dopo che il Maestro ha scritto un "alluvione".

Timore di iniziare il lavoro, Michelangelo coinvolgeva abili maestri di affreschi da Firenze. Ma dopo un po 'li ho rimessi indietro, perché non ero soddisfatto del loro lavoro.

"Flood", come molti altri dipinti di Michelangelo (con nomi, come possiamo vedere, il genio non sorge alcun problema - non possono essere meglio trasmessi all'essenza di ciascun canvasi e frammenti), c'era un posto per studiare il Natura di una persona, le sue azioni sotto l'influenza di disastri, disgrazie, disastro, la sua reazione a tutto. E diversi frammenti sono stati formati in un affresco, su cui si svolge la tragedia.

In primo piano, viene presentato un gruppo di persone che cercano di scappare sul pianerottolo ancora esistente Knocure. Sembrano uno stormo di pecore spaventate.

Qualche uomo spera di ritardare la morte - la sua e la sua amata. Un ragazzino si nasconde dietro la madre, che sembrava arrendersi al destino. Il giovane spera di evitare la morte sull'albero. Un altro gruppo è coperto da un pezzo di tela, sperando di nascondersi dal flusso di pioggia.

Le onde irrequiete tengono ancora la barca in cui le persone stanno combattendo per il posto. Sullo sfondo c'è un'arca. Diverse persone vengono scheggiate nelle pareti, sperando che vengano salvati.

Diversamente raffigurato caratteri Michelangelo. Le immagini che compongono un affresco mostrano diverse emozioni di persone. Alcuni stanno cercando di catturare l'ultima possibilità. Altri cercano di aiutare a chiudere. Qualcuno è pronto a sacrificare il vicino, solo per sfuggire a se stesso. Ma tutti pregiano una domanda: "Per cosa dovrei morire?" Ma Dio è già silenzioso ...

"Nov Sacrifice"

Nell'ultimo anno, Michelangelo ha creato un incredibile affresco "Noah's Sacrifice". Le sue immagini ci danno tutto il dolore e la tragedia di ciò che sta accadendo.

Noah è stato scioccato da un tale numero di acqua crollata e allo stesso tempo era grato per la salvezza. Pertanto, lui insieme alla sua famiglia si affretta a portare la vittima a Dio. Era questo momento che ho deciso di catturare Michelangelo. Le immagini con questa trama solitamente trasmettono la relativa prossimità e solidarietà interna. Ma non solo questo! Cosa rende Michelangelo Buonarioti? Le immagini di trasmissione di esperienze completamente diverse.

Alcuni partecipanti alla scena dimostrano indifferenza, altri - alienazione reciproca, franco ostilità e sfiducia. Alcuni personaggi sono una madre con un bambino e un vecchio con uno staff - mostrando dolore, passando in una tragica disperazione.

Dio ha dato la promessa non punire più in un modo umanità. La terra andrà a fuoco.

Capolavori artistici, l'autore di cui è un grande florente, così tanto che puoi parlarne per ore. Fortunatamente, oggi, qualsiasi persona d'arte interessata è disponibile per la foto su cui i dipinti di Michelangelo (con nomi e una breve descrizione dei più famosi ti abbiamo presentato). Quindi, in qualsiasi momento puoi iniziare a goderti le creazioni di questo genio del Rinascimento.

Michelangelo Buonarti (1475-1564), scultore italiano, pittore, architetto, poeta.

Nato il 6 marzo 1475 nel villaggio toscano di Caprese, dove il padre di Michelangelo era una vecchiaia. Nonostante le taglienti proteste del Padre, entrò nello studente all'Affresco Painter Girlandia e presto cominciò a studiare nella scuola d'arte fiorentina Lorenzo Medici.

La creatività Michelangelo appartiene all'era dell'alta rinascita. Già in lavori giovanili, come i rilievi della Madonna nelle scale, la "Battle of Centaurs" (sia circa il 1490-1492), sono identificate le caratteristiche principali dell'arte di Michelangelo: monumentalità, potenza plastica e immagini drammatiche, riverenza della bellezza umana . Risparmio da disordini civili, derivante dal consiglio di amministrazione di Savonarola, Michelangelo si muove da Firenze a Venezia, quindi a Roma.

Per cinque anni di vita a Roma, ha creato la prima delle sue famose opere, comprese le sculture di "vakh" (1496-1497) e "Pieta" (1498-1501) nella Cattedrale di San Pietro. Nel 1500, su invito dei cittadini di Firenze, Michelangelo con trionfo tornò in questa città.

Presto, a sua disposizione c'era il masso di marmo dell'altezza di quattro metri, da cui due scultori erano già stati rifiutati. Per i prossimi tre anni, ha lavorato disinteressatamente, quasi senza lasciare il suo laboratorio. Nel 1504, la statua monumentale del Davide nudo apparve sul pubblico.

Nel 1505, il potente papà Julius II comandato Michelangelo ritorno a Roma, ordina la tomba per se stesso. L'acqua ha lavorato su una gigantesca statua in bronzo per un anno intero, che avrebbe dovuto fare un monumento quasi immediatamente dopo la fine del lavoro che diventa testimonianza di come la sua creazione fosse respinta a pistole.

Dopo la morte nel 1513, Julia II, i suoi eredi hanno insistito sul compimento di un'altra bozza di scultura. Per questo, comprese le numerose alterazioni causate dai Caprics dei clienti, 40 anni di vita Michelangelo. Di conseguenza, è stato costretto a rifiutare di attuare il suo piano, il che prevedeva la costruzione della lapidea come parte dell'architettura interna della cattedrale di San Pietro.

I colossali marmo Mosè e le statue noto come gli "schiavi", rimasero per sempre parti impressionanti del tutto incompiuto.

Secondo le prove dei contemporanei, Michelangelo è stato chiuso e immerso da una persona suscettibile a improvvisi lampi di una ricchezza. In una vita privata, era quasi ascetico, ultimamente posato e si alzò presto. Hanno detto che ha spesso dormito, non rimuovendo nemmeno le scarpe. Quando era quasi sessanta, Pavel Paval III ha commissionato Michelangelo per creare un affresco murale nella Cappella Sistina, raffigurante le quinte di un terribile tribunale (1536-1541).

Nel 1547, ha ricevuto il caricatore del capo architetto quando ricostruisce la cattedrale di San Pietro e progettato una cupola enorme, che rimane ancora uno dei più grandi capolavori di architettura.

Michelangelo Buonarroti.
Michelangelo Buonarroti.
1475-1564

Grande scultore italiano, pittore, architetto, poeta, pensatore. Uno dei più grandi maestri dell'era rinascimentale.

Le opere più famose di Michelangelo Buonarti:

La cappella sistina.
Pietà
David.
Creazione di Adamo
Mosé

Nato il 6 marzo 1475 nella città toscana di Caprese vicino a Arezzo, nella famiglia di Lodoviko Buonarrot, il consulente della città. Da bambina, fu portato a Firenze, vissuto per un po 'nella città di Settignano.

Il genio ha imposto l'impronta non solo sull'arte del Rinascimento, ma anche per l'intera ulteriore cultura mondiale. La sua attività è principalmente connessa con due città italiane - Firenze e Roma. Dalla natura della sua immersione, era principalmente scultore. Si sentiva nelle pittoresche opere del Maestro, movimenti di plastificazione insolitamente ricchi, pose complesse, un volume volumetrico chiaro e potente. A Firenze, Michelangelo ha creato un elevato modello di risveglio immortale - la statua di David (1501-1504), che divenne lo standard di immagini del corpo umano per molti secoli, a Roma - la composizione scultorea "Pietà?" (1498-1499), una delle prime incarnazioni della figura di un uomo morto in plastica. Tuttavia, le più grandi idee che l'artista è stata in grado di realizzare nella pittura, dove ha parlato con un genuino innovatore di colori e forme.

Al giorno d'oggi, più famoso come autore di belle statue e affreschi espressivi; Tuttavia, poche persone sanno che il famoso artista non ha scritto non meno meravigliose poesie. Il talento poetico di Michelangelo si è manifestato completamente alla fine della sua vita. Alcune delle poesie dei grandi maestri furono posate sulla musica e già nella sua vita hanno vinto una notevole popolarità, ma per la prima volta i suoi sonetti e madrigali sono stati pubblicati solo nel 1623. Circa 300 poesie di Michelangelo sono rimaste fino ad oggi.

In esclusivamente ricco delle individualità della cultura del revival dello scultore, del pittore, dell'architetto e del poeta Michelangelo Buonarroti. Appartiene un posto speciale. Anche in confronto con i suoi contemporanei eccezionali, è simile al picco di montagna tra le dolci colline. Solo il genio Leonardo da Vinci e Raffaello non è inferiore a lui nella maestosità e nella fantastica profondità delle idee, perfettamente con la loro incarnazione e nel gifting artistico. L'arte di Michelangelo è estremamente difficile e sfaccettata. Potente, solido, monumentale, trasporta l'impronta della personalità luminosa del suo creatore, riflette il difficile, pieno di pensiero doloroso e giri drammatici del Maestro. La didità delle idee e della perseveranza nella loro attuazione è stata spesso sostituita, e talvolta accompagnata da incertezza nelle proprie forze; I periodi di attività creativa più attiva sono stati intervallati da crisi creative interne. Ha sfidato più di una volta, senza portare alla fine, iniziò il lavoro.

Molti dei suoi piani e idee sono rimasti non realizzati, non perché non c'era abbastanza forza, ma piuttosto perché Michelangelo ha sempre messo sopra l'Ultra-Suarm. Ha costantemente cercato di incorporare nelle immagini di design scultoreo e pittoresco, che è quasi incomprensibile per il linguaggio della bella arte, e raggiungeva allo stesso tempo a volte impossibile. Creatività Michelangelo Buonarioti. Non conosceva i confini e i limiti, non c'erano regole tradizionali e canoni per lui.

L'artista ha creato il suo mondo pieno, complesso e tragico e ha lavorato secondo le sue leggi. Come nessun altro, sapeva come resistere all'assalto della vita, delle difficoltà e dei fallimenti versato solo una nuova energia nel suo lavoro. Ha vissuto una lunga vita, e tutto ciò li ha fatti avrebbero potuto essere abbastanza per molte vite. Il dipinto della cappella sistina, l'ensemble scultoreo di Capeli Medici e la Cattedrale di San Pietro a Roma - Lavori, ognuno dei quali gli dà il diritto all'immortalità nella storia dell'arte.

La grande passione è stata posseduta dal suo essere, ed era terribile perché tutto era subordinato alla sua passione, non un bell'altro né da soli. Sapeva cosa voleva, e, come accade anche con le persone più meravigliose, credeva fermamente che solo la sua volontà meritasse il rispetto: che l'obiettivo caro è chiaro a lui come chiunque altro. Insieme a Leonardo da Vinci e Rafael, è la triade dei più grandi luminari che apparve all'orizzonte dell'arte per tutta l'era cristiana. Si è legato una fama forte e sfavorevole in tutte e tre le aree artistiche principali, ma era uno scultore, l'elemento di plastica prevalse nel suo genio a tal punto che le sue opere pittoresche e le sue composizioni architettoniche sono state catturate da questo elemento. Era il primo scultore che aveva conosciuto la struttura del corpo umano e scolpirsi sculture dal marmo, mostrando tutta la bellezza del corpo umano.

La tragedia era che lui, scultore ingegnoso, fenomenamente sentito il marmo, ha dovuto obbedire ai piaceri di patripes-papà e impegnarsi in pittura, architettura, fusione di bronzo e creazione di affreschi. Ma anche in queste regioni, il genuino genio di Matera si è manifestato. Sfortunatamente, molti dei suoi piani e idee sono rimasti non realizzati, un gran numero delle sue creazioni non sono stati preservati ai giorni nostri, molti progetti non sono stati completati durante la sua vita.

Era uno dei più grandi scultori, i più grandi pittori e i più grandi architetti del loro tempo; Non c'è altra persona simile a lui, che lasciano un'eredità così ricca alle generazioni successive. In tutto il mondo, il nome di Michelangelo è associato alla "Creazione di Adamo" affresco, le statue di David e Mosè, la Cattedrale di Santastore Peter a Roma.

Michelangelo è morto il 18 febbraio 1564 a Roma. Sepolto nella Chiesa di Santa Croce a Firenze.

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Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti; altrimenti, Mikolano di Lodoviko di Lionardo di Buonarroto Simoni) (1475-1564), scultore italiano, pittore, architetto e poeta. Nell'arte di Michelangelo con un'enorme forza espressiva, sia un paziente eroico profondamente umano, full eroico erano gli ideali di alta rinascita e la tragica sensazione della crisi dell'epoca di mondo umanistica, caratteristica dell'aera tardiva. Michelangelo studiato a Firenze nel laboratorio D.Gillandyo (1488-1489) e allo scultore Bertolso di Giovanni (1489-1490), ma la sua conoscenza con le opere di Jotto, Donatello, Mazacco, Jacopo della, lo studio dei monumenti, decisivo Per lo sviluppo creativo di plastica antica di Michelangelo. Già in lavori giovanili (i rilievi della Madonna nelle scale, "Battle of Centaurs", circa il 1490-1492, Casa Buonarti, Firenze) ha determinato le caratteristiche principali della creatività della scultura - monumentalità e potenza di plastica, tensioni interne e immagini del dramma, riverenza prima dell'umano bellezza. Lavorando alla fine del 1490 a Roma, Michelangelo ha dato omaggio allo Hobby di un'antica scultura nella statua di "Vakh" (1496-1497, Museo Nazionale, Firenze); Nuovo contenuto umanistico, luminosa convinzione delle immagini, ha introdotto nello schema canonico del gruppo "Mailing Christ" (circa 1498, Cattedrale di San Pietro, Roma). Nel 1501, Michelangelo tornò a Firenze, dove ha creato la colossale statua di David (1501-1504, la Galleria dell'Accademia, Firenze), che incarnava la raffica eroica e la validità civile del fiorentino, che aveva scelto il tradimento dei medici . Nel 1505, Papa Julius II ha invitato Michelangelo a Roma e gli istruiva la creazione della propria tomba. Per la tomba di Julia II, completata solo nel 1545 (Chiesa di San Pietro in Winkles a Roma), Michelangelo ha creato una serie di statue, tra cui dotato di potente volontà, forza titanica e temperamento "Mosè" (1515-1516), la tragedia dello "slave morente" e dello "slave ribelle" (1516, Louvre), nonché 4 figure slave non finite (1532-1534) in cui il processo di lavoro dello scultore è chiaramente visibile, audacemente approfondimento nella pietra unità in alcuni punti e lasciando altri luoghi quasi non trattati. In un ciclo pittoresco, Michelangelo sull'arco di Sicstinskaya Capella in Vaticano, l'artista ha creato un grandioso, solenne, facilmente prevedibile nel tutto e in dettaglio la composizione percepita come l'inno della bellezza fisica e spirituale, come approvazione delimitato Possibilità creative di Dio e creata da sua somiglianza di una persona. Nelle condizioni più antiche, per quattro anni, Michelangelo ha lavorato dal 1508 al 1512, soddisfacendo l'intero dipinto di un grande soffitto (600 mq di piazza) personalmente. In accordo con l'architettura di Capella, ha rotto l'arco sovrapposto su una fila di campi, mettendo nove canzoni in un ampio campo centrale sulle trame della Bibbia sulla creazione del mondo e le prime persone sulla Terra:

"Dipartimento della luce dall'oscurità",

"Creazione di Adamo",

"Creazione di EVA",


"Caduta",


"Flood", ecc., Ai lati di loro, sulle pendici di una grande varietà, raffigurate figure dei profeti e Siville (progresso), agli angoli dei campi - seduti ragazzi nudi; Nelle vele dell'arco, piattaforme e luini sulle finestre di episodi della Bibbia e i cosiddetti antenati di Cristo. Il Grand Ensemble, che comprende più di trecento figure, sembra essere un'anthemide ispiratrice bellezza, potere, mente umana, la glorificazione del suo genio creativo e atti eroici. Anche nell'immagine di Dio - il maestoso potente anziano, è principalmente una raffica creativa, espressa nei movimenti delle sue mani, come se veramente capace di creare mondi e dare vita a una persona. La forza titanica, l'intelligenza, la saggezza sorrificante e la bellezza elevata caratterizzano le immagini dei profeti: Geremia lucernata profondamente concepita, poetico
Dettaglio della pittura "Creazione di Adamo"
Isaia dei pesi massimi, Mighty Kum Sivil, Beautiful Young Delphian Sivil. I personaggi creati da Michelangelo sono inerenti all'enorme forza della generalizzazione; Per ogni personaggio, trova una posa speciale, svolta, movimento, gesto. Affreschi di Plafon Sicstinskaya
Frammento del dipinto della Cappella della sequestina
Sicstinskaya Capella dispiegata Panorama Murale Michelangelo Boonarot Capella


Michelangelo Buonarroti.
La cappella sistina.
Inondazione (frammento)

Michelangelo Buonarroti.
La cappella sistina.
Flood (frammento) Michelangelo Buonart
La cappella sistina.
Delfico Sivila.

Michelangelo Buonarroti.
Libyan Sille Michelangelo Buonart
Eritrean sivila.

Michelangelo Buonarroti.
Kum Sivil Michelangelo Buonart
Sivila persiana.

Cappelle, così come altre opere pittoresche di Michelangelo, sono caratterizzate dalla chiarezza della modellizzazione in plastica, l'intensa espressività del modello e della composizione, la predominanza nella variopinta gamma di colori sofisticati silenziosi. Nel 1516-1534, Michelangelo BUONARATO ha lavorato a Firenze sul progetto della facciata della Chiesa di San Lorenzo e dell'ensemble architettonico e scultoreo del commesso del genere Medici nella nuova sacca della Stessa Chiesa,

David.

Pietà Madonna con infantile
così come le sculture sulle sculture per la tomba di Papa Julia II. L'Africa dell'Africa di Michelangelo negli anni '20 acquisisce un carattere tragico. Il pessimismo profondo che lo coprì di fronte alla morte in Italia di libertà politiche e civili, la crisi dell'umanesimo rinascimentale, riflette nella scultura superficiale della tomba dei Medici - in una meditazione gravitantale e il movimento senza scopo di ritratto di statue del ritratto delle statue Dukes Lorenzo e Juliano, nel drammatico simbolismo delle quattro figure raffiguranti "sera", "notte", "mattina" e "giorno" e personificando irreversibilità del tempo. Nel 1534, Michelangelo si trasferì di nuovo a Roma, dove sono passati gli ultimi 30 anni della sua vita. Corte spaventosa (frammento)

Affresco "Corte spaventoso"
Le opere tarde pittoresche del Maestro stanno colpendo il tragico potere delle immagini (Affresco "Corte spaventoso" sul muro dell'altare delle cappelle sistine in Vaticano, 1536-1541), permeato con riflessi amari sulla vanità della vita umana, sulla disperazione dolorosa della ricerca della verità (vertiginosamente anticipata la pittura barocca di Capella Polonia in Vaticano, 1542-1550).

Creazione di Adamo



Sacrificio novembre

Profeta Daniel.

Profeta Zakharia.

Profeta Ezechiele.

Profeta Geremiah.

Profeta joil.


Profeta Isaia.

Le ultime opere scultoreli di Michelangelo includono il narrato dalla tragica espressione del linguaggio artistico "Pieta" per la Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore (fino al 1550-1555, Michelangelo sconfitto e restaurato dal suo studente M. Kalkanya; ora nella Galleria di L'Accademia, Firenze) e il gruppo scultoreo "Pietà Rondanini" (1555-1564, Museo dell'arte antica, Milano), destinati a loro per le proprie lapidi e non finite. Per la tarda creatività, Michelangelo è caratterizzato da uno spreco graduale da pittura e scultura e appello all'architettura e alla poesia. Con il 1546, Michelangelo ha guidato la costruzione della cattedrale di San Pietro a Roma e la costruzione del Capitol Square Ensemble (entrambe le opere sono state completate dopo la sua morte). L'area trapezoidale del Campidoglio con antico monumento equestriano dell'imperatore Mark Aureliya al centro, il primo ensemble urbano rinascimentale, realizzato dal piano di un artista, chiude il palazzo dei conservatori, affiancato da due palazzi consegnato simmetricamente lungo i suoi lati e si apre in un'ampia scala.

Bacco


Sera (crepuscolo)

Mattina (Aurora)

Skovka.
Vittoria

In termini della cattedrale di San Pietro Michelangelo, sviluppando le idee di Bramte e il mantenimento dell'idea di una centrity, ha rafforzato il valore del mezzo nello spazio interno. Durante la vita di Michelangelo, la parte orientale della cattedrale fu costruita con la base della Grande Duomo, eretta nel 1586-1593 dallo studente di Michelangelo come architetto Jacomo della Port, un po 'esteso le sue proporzioni. I pensieri e l'alta tragedia sono contrassegnati da testi di Michelangelo. Nel suo Madrigala e Sonetets, l'amore è interpretato come un desiderio eterno di una persona alla bellezza e all'armonia, riferito alla solitudine dell'artista in un mondo ostile, convivendo con amare delusioni dell'umanista di fronte alla violenza trionfante. La creatività Michelangelo, che è diventata la brillante fase finale del Rinascimento italiano, ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo dell'arte europea, in gran parte preparato la formazione del manierismo, ha avuto una grande influenza sull'aggiunta di principi barocchi.
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