Generi dei brani: descrizione ed esempi. Qual è la composizione nella musica, la letteratura, la pittura? Know hows Tools Sound

Composizione musicale (Lat. Compositio - Compilazione, saggio) - Categoria di musicologia e estetica musicale, che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di un lavoro musicale completato, in contrasto con la variabilità dell'arte folk e dell'improvvisazione di alcuni tipi di musica.

Il termine "composizione" è attualmente ampiamente utilizzato in vari settori dell'attività umana: in Arte visiva (scultura e grafica) e letteratura (posizione motivata dei componenti del lavoro), costruzione (materiali compositi), ecc. Nell'arte, questo termine è spesso identificabile con la trama che il sistema di immagini e la struttura del lavoro artistico. A tal fine, spiega i termini - Architettura, Costruzione, Design. Infine, questo termine si riferisce a opere che includono vari tipi di arti (composizione letteraria e musicale) o composta dalle composizioni di diversi generi composti da frammenti.

La composizione musicale prevede:

• il compositore e la sua attività creativa mirata;
• separabile dal creatore e dal lavoro che esiste indipendentemente da esso;
• la forma di realizzazione del contenuto nella struttura del suono oggettivate;
• un complesso apparato di mezzi tecnici sistematizzati dalla teoria musicale.

Ogni tipo di arte è caratterizzata da un certo complesso di tecniche tecniche, l'assimilazione dei quali è necessaria per il lavoro creativo. La musica è uno dei tipi di arte più che richiede tempo. Pertanto, il creatore della musica è un compositore - specialmente ha bisogno di attrezzature tecniche. "Senza abilità nell'arte", dice D. Kabalevsky, - non fare un passo. " Inoltre, crede che nel corpo del compositore, la creatività non richieda effettivamente più del dieci percento e il resto è la tecnica - conoscenza e capacità di applicare tecniche tecniche.

Il termine "metodo creativo" è usato per caratterizzare il metodo di scrivere musica peculiare a uno o un altro compositore. Tutti i compositori eccezionali che hanno scritto musica orchestrale possedevano un udito a timbro interno sviluppato, cioè. Idee interne sul suono reale. "Il pensiero musicale non è diverso per me, come nella forma esterna corrispondente ad esso; ... Sto inventando il pensiero più musicale in una volta con la strumentazione ", ha scritto il suo metodo creativo P.I. Tchaikovsky. Le idee interne sul suono reale consentiono a V. A. Mozart di riempire il punteggio del saggio orchestrale a tal punto che è rimasto solo per registrare il testo musicale.

La composizione, quindi, è la dottrina dell'interazione di tutti i mezzi di espressività Muzkal nella forma musicale (struttura composita). Allo stesso modo, che agisce come organizzando l'inizio dello spazio artistico, lo schema della forma diventa parte del numero musicale associato alle leggi della distribuzione temporanea del lavoro.

Naturalmente, il metodo creativo del compositore è formato nel processo del proprio lavoro intenso. Un compositore può creare e migliorare il suo saggio per l'aiuto delle viste interne del suono reale, utilizzare la cartella di lavoro (schizzo), così come un pianoforte o un computer.
L'inizio del lavoro sulla scrittura dovrebbe essere considerato la formazione di un piano comune in cui si possono distinguere tre fasi:

• determinazione del genere musicale e chiarimento dell'immagine (trama);
• motivazione dello schema della forma classica;
• scegliere un metodo creativo: un saggio (secondo preparati preliminari o graduale "accumulo") di una melodia sagomata che corrisponde a questa immagine di armonia, texture, voti polipici avanzati.

Per il lavoro musicale, questo aspetto è estremamente importante come accessibilità per la percezione. La capacità del compositore di tenere conto delle regolarità della percezione uditiva di B. Asafyev chiama il "Midosos del modulo sull'ascoltatore". È per coprire l'attenzione dell'ascoltatore ai punti più importanti del lavoro, per fornire un riposo tempestivo di udito dopo una grande tensione, causare certe aspettative, giustificarle o interrompere l'inerzia della percezione uditiva, per inviare la percezione attraverso i percorsi necessari, ecc.

Sotto forma di un lavoro musicale sviluppato e completato, "Opus", in contrasto con la variabilità del fluido della creatività popolare -Process, dall'improvvisazione (in musica antica, orientale, folk, jazz, alcuni tipi di musica del XX secolo).

La composizione prevede: la presenza dell'autore come persona (compositore); la sua attività creativa mirata; separabile dal creatore e ulteriormente indipendentemente dal lavoro esistente; La forma di realizzazione del contenuto nella struttura audio oggettiva esattamente stabilita; Un complesso apparato di mezzi tecnici sistematizzati dalla teoria musicale e descritti in un'area speciale di conoscenza (nel corso della composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una nozione musicale perfetta. La categoria di consolidamento della composizione e dello stato del compositore è associata allo sviluppo della rinascita del concetto di una persona umana gratuita - il creatore, il creatore (l'indicazione del nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il Il climax del personale e del copyright è iniziato nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come un intero musical e artistico è stabile. Supera la fluidità di flusso continuo, c'è sempre la stessa unicità riproducibile dei componenti principali della musica - alta qualità, ritmo, posizione del materiale, ecc. A causa della stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica qualsiasi intervalli arbitrariamente grandi dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione è sempre calcolata su determinate condizioni di esecuzione. Rispetto alle forme folcloristiche applicate (canzoni, danze) e atti (rituali, religiose, famiglie), direttamente incluse nel processo di lavoro, la composizione è più importante per il lavoro dell'art.

Dai tempi antichi, l'idea del generico musicale compositivamente singolo era associata a una base di testo (o metrica di danza). Il concetto latino della composizione è storicamente preceduto dall'antico concetto di Melopaye. Verbo componente e i suoi derivati \u200b\u200b(incluso compositore) Vi sono trovati in molti trattati medievali, che vanno da Hokbald St. Amsky e della sua scuola (IX-X secolo). Nel XII secolo, Guido Aretinsky nel suo "micrologo" (circa) sotto la composizione (Componenda) compresa, principalmente la compilazione artistica del corale. John de Grokeio ("On Music", ok.) Pertinente a questo concetto di musica multi-vocale ("Musica Composita", cioè, musica complessa, composita) e ha utilizzato la parola "compositore". Nell'era della rinascita di John Tinktoris ("il determinante dei termini musicali",) assegnati il \u200b\u200bmomento creativo nell'ultimo termine (il compositore - "scrivendo un nuovo canto"); Nel "libro all'arte del contrappunto" (), ha chiaramente distinto il contrappunto notato - "res factiva" (equivalente a "Cantus Compositus" nel "Deterpete") e improvvisato ("Super Libro-Cantare", lettere cantare su un libro).

Studia nuovi metodi di composizione Nella musica della seconda metà del ventesimo, l'inizio dei secoli XXI negli ultimi 15 anni è stato dichiarato nella disciplina scientifica ed educativa indipendente - teoria della composizione moderna che include lo studio di tali nuovi metodi di composizione e fenomeni musicali come

(Nella musica antica, orientale, folk, jazz, alcuni tipi di musica del 20 ° secolo).

La composizione coinvolge l'auto-persona (compositore), la sua attività creativa mirata, separata dal Creatore e ulteriormente indipendentemente da esso, il lavoro esistente, la forma di realizzazione del contenuto nella struttura del suono oggettivazione consolidata, un apparecchio complesso di sistema tecnico sistematizzato dalla teoria musicale e descritta in un'area speciale di conoscenza (nel corso della composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una nozione musicale perfetta. La categoria di consolidamento della composizione e dello stato del compositore è associata allo sviluppo della rinascita del concetto di una persona umana gratuita - il creatore, il creatore (l'indicazione del nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il Il climax del personale e del copyright è iniziato nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come un intero musical e artistico è stabile. Supera la fluidità di flusso continuo, c'è sempre la stessa unicità riproducibile dei componenti principali della musica - alta qualità, ritmo, posizione del materiale, ecc. A causa della stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica qualsiasi intervalli arbitrariamente grandi dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione, sempre progettata per determinate condizioni di esecuzione e funzione nella vita musicale, risulta inevitabilmente per catturare l'atteggiamento estetico storicamente e socialmente deterministico di arte musicale alla realtà, a suo modo. Rispetto alle forme folcloristiche applicate (canzoni, danze) e atti (rituali, religiosi, domestici), direttamente incluse nel processo di lavoro, la composizione è più grande come un riflesso artistico della realtà.

Dal momento che antichità, l'idea del generale musicale unificata composizionale era associata a una base di testo (o danza-metrica). Il concetto latino della composizione è storicamente preceduto dal concetto greco di Melopenia. Nell'epoca del Medioevo, il termine "componere" è stato introdotto da Guido d'Israzzo nel "Microloine" (circa). Sotto la composizione è stata compresa dalla lavorazione delle competenze a forma di profonda (Cantus Silomo). Johanes de Relcheo ("on music", ok.) Correlato questo concetto alla musica polifonica ("Musica composita") e ha usato il termine "compositore". Nell'era della rinascita di John Tinktoris ("Determinente musicale",) "assegnata il momento creativo nell'ultimo termine (il compositore -" scrivendo un nuovo canto "); nel" libro dell'arte del contrappunto "() lui chiaramente distinto il contrappunto yotatato - "res facta" (equivalente a "cantus compositus" in "detergente" e improvvisato ("Super Librim Cantare").

In Russia, il primo insegnamento sulla composizione era la grammatica del musicista Nikolai dilettasky (M., 1679, Dr. Red.- 1681); Tra gli altri autori delle guide: Il Fuchs (Rus. Penna - Penna - "pratica. Guida alla composizione della musica", SPB, 1830), IK Gunke ("Guida alla composizione della musica", DEP. I-3, ST . Pietroburgo, 1859-63), M. F. Gnesin ("Corso iniziale della pratica. Composizioni", m.-l., 1941).

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Guarda cos'è "musica composizione" in altri dizionari:

- ... Wikipedia.

Enciclopedia moderna

Composizione - (Dall'aggiunta del Compositio latino, compilazione), 1) costruzione di un lavoro artistico (letterario, musicale, pittoresco, ecc.), A causa del suo contenuto, del suo carattere, dell'appuntamento e della sua determinazione in gran parte della sua percezione. ... ... ... Dizionario enciclopedico illustrato.

- (dal lat. Compositio Composition Binding), 1) Costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere, appuntamento e in gran parte determinazione della sua percezione. La composizione è la più importante, organizzando un elemento d'arte ... ... Big Encyclopedic Dizionario.

E; g. [dal lat. Composizione compositio] 1. Costruzione, posizione e rapporto tra componenti parti della letteratura, art. K. Roman. K. Opera. K. Immagini. Composizione di abilità. 2. Lavoro (musica, pittura, ecc.), Avere ... ... Dizionario enciclopedico.

composizione - e, g. 1) (cosa) la struttura del lavoro di letteratura e arte, la posizione e il rapporto tra le sue parti. Composizione della parola sul reggimento di Igor. Modello di composizione. Sinonimi: architecto / nika, build / nie, struttura / ra 2) lavoro (musica, pittura, ecc. Dizionario popolare della lingua russa

Questo termine ha altri significati, vedere la composizione. Composizione (Lat. Composita Compilation, Saggio) Categoria di musicologia e estetica musicale, che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di sviluppo e ... ... Wikipedia

Composizione (dal lat. Compositio ≈ che disegna, saggio), 1) costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere e appuntamento e in molti aspetti che definiscono la sua percezione. K. ≈ La componente organizzatrice più importante ... ... Grande enciclopedia sovietica

- (Ital. Improvvisazione, dal lat. Improvisus inaspettato, improvviso) Storicamente il tipo più antico di Muscy, in cui il processo di scrittura della musica avviene direttamente durante la sua esecuzione. Originariamente ... ... Wikipedia

La canzone è uno dei generi comuni della musica vocale, combina il testo poetico con una semplice melodia da memorizzare. Le canzoni possono essere eseguite da un esecutore, così come un gruppo o un coro, con supporto strumentale e una cappella.

Il più popolare è la canzone. Basic e compositore. La differenza principale è che il compositore ha almeno un autore e l'autore del popolo non ha, il suo creatore - la gente.

Le canzoni popolari sono trasmesse dalla vecchia generazione verso il più giovane. Si diffondono in tutto il paese grazie ai musicisti randagi che reintegrati con loro repertorio e si sono trasferiti dalla città in città, denunciandoli a diversi ascoltatori. Le persone semplici non sono state addestrate con un diploma, non sapeva come registrare musica e testi, quindi le canzoni memorizzate dal cuore. Naturalmente, il lavoro con parole diverse o melodia potrebbe cantare in diverse città. Inoltre, ogni esecutore potrebbe cambiare il testo o il motivo a saggezza, quindi nel nostro tempo è possibile soddisfare diverse opzioni per una canzone. Innanzitutto, la gente cantava a matrimoni, funerali, in occasione della nascita di un bambino, durante i riti. Poi la gente cominciò a cantare quando lavoravano, e riposavano quando erano tristi, o gioiosi.

Le canzoni del compositore sono apparse circa 16-17 secoli, con lo sviluppo della cultura laica. Questi sono scritti che hanno almeno un particolare autore e che dovrebbero essere eseguiti come concepiti dal Creatore. La creatività delle canzoni dei compositori arriva all'ascoltatore nella sua forma originale, anche se sono passati diversi secoli dalla sua creazione.

Tipi di canzoni

Ci sono i seguenti generi di canzoni:

• autore (o bardo);
• napoletano;
• inni;
• folk;
• storico;
• rock Ballads;
• pop;
• nazione;
• romanzi;
• chanson;
• chastishki;
• lullaby;
• bambini;
• edificio.

Qui sono elencati sia per un lungo periodo che sono sorti e generi di canzoni moderni. Esempi di alcuni di essi: "Quanto è bello che tutti noi abbiamo raccolto oggi" O. MityAev (Bardovskaya); "Oh, gelo, gelo" (folk); "Ricordo il meraviglioso momento" M. Glinka per le parole A. Pushkin (romanticismo); "Ritorna a Sorrento" E. de Curtis e J. de Curtis (napoletan); "Soldato, braving dei bambini" (edificio) e così via.

Canzoni popolari russi

Le canzoni folk sono divise in rituali e non celeste. I rituali accompagnano qualsiasi rituale: il matrimonio, il funerale, la nascita di un bambino, la raccolta, ecc. Thunder - non sono giustiziati in qualche particolare occasione, ma alle riunioni, durante le conversazioni e la sera, scendono per l'umore, esprimono emozioni ed esperienze di persone. Argomenti delle canzoni popolari possono essere qualsiasi: amore, pesante contadino o recluta proporzione, eventi storici o vero personalità storica ...

Generi di canzoni russe:

• nozze;
• reclutare;
• lullaby;
• pestees;
• pest;
• rituali del calendario;
• pianto;
• yammchitsky;
• chastishki;
• funerale;
• rapina;
• burlats;
• lirico;
• horovodal;
• danza;
• scuotere.

Chashushki, a proposito, non troppo un genere antico, sono apparsi poco più di cento anni fa e cantò sull'amore. Inizialmente, sono stati eseguiti solo da ragazzi.

Le canzoni delle persone includono opere che esprimono i sentimenti e l'umore di coloro che li cantano. Tali canzoni sono divise in famiglia e amore. Possono essere diversi nel carattere, persino spericolato e sfrenato allegro. Ma per la maggior parte, i testi popolari russi esprimono tristezza e desiderio. Spesso nei testi, l'umore di una persona è paragonato a fenomeni naturali.

Le canzoni delle persone possono essere eseguite da un solista, un gruppo o un coro, accompagnato da strumenti e una cappella.

Romanzi

Ci sono generi di canzoni, dove non meno di parole e melodia sono importanti da accompagnare. Il romanticismo si riferisce a questa specie. Questo genere è nato in Spagna nel Medioevo. Nella parola "romanticismo" chiamato lavori eseguiti in stile spagnolo. Più tardi, tutte le canzoni secolari hanno cominciato a essere chiamate. I compositori russi hanno scritto romanzi ai versi di Alexander Pushkin, Afonasia Feta, Mikhail Lermontov e altri poeti. Nel nostro paese, questo genere era al culmine della popolarità nel 19 ° secolo. Molti romanzi composti, le opere più famose di questo tipo di creatività della canzone appartengono a M. I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, n.a. Corsakov romano, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov.

Song Bardian.

Generi di canzoni che sono apparse nel 20 ° secolo - questo è un palcoscenico, Chanson, Bard Song e altri. Nel nostro paese, questo tipo di creatività musicale è sorto nella seconda metà del 20 ° secolo. La canzone Bard è caratterizzata dal fatto che, il più delle volte, l'autore del testo, il compositore e l'esecutore è la stessa persona. Cioè, l'autore stesso sotto il suo accompagnamento della sua chitarra esegue il suo lavoro. In questo genere, il ruolo dominante appartiene al testo. Inizialmente, queste canzoni erano divise in studente e turista, in seguito il tema si espanse. Rappresentanti luminosi di questo genere: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. MityAev, V. Dolina. Gli artisti di tali canzoni sono stati spesso chiamati "poeti cantanti". Nei 50-60 anni del XX secolo, questo genere è stato chiamato "Song Amateur", come spesso i bardi non sono compositori professionisti, poeti e cantanti.

Con il termine "composizione" ci incontriamo quasi ogni giorno. In misura maggiore, si riferisce a vari rami d'arte: musica, pittura, letteratura e così via. E ora impareremo in dettaglio che tipo di composizione in varie iposostata, che gli aspetti è determinata e come viene creata.

Letteratura

In questo settore, la composizione eccellente è definita come segue. Questa è la costruzione, la distribuzione e il rapporto tra loro parti, vari episodi, eroi, loro azioni e altri mezzi di espressività artistica all'interno di un unico lavoro. Quando parliamo di quale composizione è in letteratura, è importante ricordare che tutti i suoi elementi sono associati a un intero intero. La creazione letteraria può essere costituita da paesaggi, vita ancora, ritratti, dialoghi e monologhi, deviazioni lirico, metafora e hyperball, esagerazioni e superuti e così via. Tutto questo in generale è nella storia, un romanzo, poema o solo in un piccolo poema.

Musica

Parlando di quale tipo di composizione nella musica, ad esempio, puoi prendere un prodotto assolutamente qualsiasi prodotto, e non importa se sarà un'etituta per una terza classe o un'intera sinfonia composta da diverse parti. In questo caso, la composizione è un confronto sostanziale, una distribuzione ed espressione con una certa intonazione dei suoni. La principale differenza di questo tipo di arte dal folclore è l'assenza di improvvisazioni. Le composizioni musicali (più spesso sono chiamate "vuote") sono registrate su non una. Inoltre, non solo suoni, ma anche sfumature, tratti, dinamiche, ritmo e ritmo sono indicati nelle note.

Storia e modernità

Come accennato in precedenza, le composizioni musicali sono caratterizzate dalla loro stabilità e invarianza dovute a una notazione estremamente accurata. La seconda componente importante di qualsiasi opus è il suo autore. Il compositore deve sapere perfettamente non solo il suo strumento, ma anche Solfeggio, così come canoni musicali appartenenti allo stile in cui crea. Nei tempi precedenti, il termine "composizione" è stato chiamato solo quelle opere che avrebbero dovuto in un singolo ritmo, ritmo e tonalità. Erano brevi, ma molto belli, melodici. I primi scritti musicali registrati sulla musica sono apparsi nell'era rinascita. Quindi gli standard per la scrittura della musica erano obbligatori per tutti - questo è un estratto per la Lada, il ritmo e le dimensioni. Con l'inizio dell'era del romanticismo, è stata effettuata la modulazione - la transizione da una tonalità all'altra. I compositori dei 19-20 secoli hanno iniziato a cambiare durante il lavoro non solo via, ma anche dimensioni, ritmo. Quindi le composizioni musicali sono diventate più saturi, luminose. Oggi non ci sono cornici chiare per gli autori musicali. La cosa principale è che di conseguenza, il lavoro era bello da ricordare.

Pittura

È esattamente compreso che tipo di composizione, ci consente di essere una buona arte. Nei dipinti, gli artisti trasmettono sempre la loro idea, l'umore, che è un'atmosfera specifica. I tipi di composizioni pittoresche sono noti a tutti - questi sono paesaggi, ritratti, naturali. Tra le opere degli artisti del 20 ° secolo e i nostri contemporanei sono tela espressioniste, surreali e altri. Figura, qualunque cosa, ci dà sempre umore a spese di colore, luce e ombre, forme (angolari o arrotondati), nonché attraverso i principali oggetti o persone esistenti. Ad esempio, una composizione grafica di forme geometriche è una serie di vari coni, piramidi, palle e cubi che hanno luce e ombra e sono sempre disegnati in volume. Un disegno basato su tale geometria può essere più complesso: a casa, treni, chiese. In una parola, tutto ciò che va in futuro. Nella pittura, i brillanti rappresentanti che ritraggono composizioni non standard sono artisti Salvador Dali, Pablo Picasso, Edward Sumk e altri.

Souvenir come parte dell'arte

Le composizioni del nuovo anno sono uniche e uniche nel suo genere. Queste sono una varietà di bouquet, accordi, ghirlande, mini-chili e molto altro. Tali creazioni sembrano, al litely parlano, favolosamente. Sono costituiti da rami di abete, coni, nastri, rettificatrice. I candlestick sono spesso attaccati a loro, e le candele stesse sono collocate in loro. Inoltre, la composizione del nuovo anno può consistere in regali e delicati (schiuma avvolta in carta regalo), campane, palle, archi, ecc. Tali creazioni possono essere acquistate nei negozi, e puoi creare le tue mani. È importante prendere in considerazione la regola principale della composizione - tutti gli elementi devono essere combinati tra loro. Questo vale anche per forme e colori e dimensioni.

Fai composizioni di Capodanno lo fanno da solo

Il calderone di Capodanno più semplice è una corona di corona di candele. Ha una forma arrotondata ed è composta dagli attributi principali di questo settore vacanze - abete, coni e così via. Poiché abbiamo bisogno dei seguenti componenti: la base è il cerchio del diametro desiderato di cartone denso o plastica; Rami sottili di pino; coni; Breaks of Ryabina (opzionale), palle in miniatura in regimi di colore rosso (o mini-regali con archi). Facciamo attenzione al rosso perché c'è un rowan nella composizione. Al centro della base, sistemiamo le candele e saldamente dal fissaggio. Quindi incolliamo tutti gli elementi in ordine caotico. La cosa principale è guardare magnificamente. Ecco! Il nostro bouquet di Capodanno è pronto!

Ispirare e creare bella

Composizioni simili con le loro mani possono essere fatte a qualsiasi vacanza o poco sotto l'umore. Ad esempio, l'Halloween è qualcosa di simile, per quanto riguarda il nuovo anno, è costruito da piccole zucche, figure di fantasmi, cappelli da strega e ragnatele. Solo per le vacanze autunnali, è possibile fare composizioni straordinarie dalle foglie autunnali e prendere come base non solo una corona rotonda, ma anche una semplice carta A4, rendendo applicazioni interessanti su di esso. La composizione estiva può ospitare frutta, frutti di bosco, foglie, nastri rossi e verdi. Bene, i motivi per il tema marino sono facilmente creabili attraverso colori turchesi, conchiglie e reti da pesca.