Genere affiliazione del lavoro del dolore dalla mente. Genere Peculiarità della commedia "Grief della mente" Griboedova A.S.

Sembrerebbe quello, l'autore stesso ha determinato il genere: "Monte dalla mente" - CommediaMa dopotutto, una commedia nel XIX secolo fu chiamata un lavoro drammaturgico che non ha una tragica finale. Commedia - Un'immagine della morale, e la commedia inizia nel gioco è presente: il lavoro a prima vista è costruito secondo il tradizionale schema comico classico.

Ecco la Trinità del tempo, dei luoghi e delle azioni, i soliti personaggi sono inclusi nel numero di eroi: l'eroe del sondaggio (Chatsky), una ragazza amata (Sofia), un secondo amante (Sriskaalin), uno stupido papnyka (rivista), Una cameriera promiaria (Lisa). Ma le solite maschere di Griboedov danno una nuova lettura, lui, mentre gira tutto dalle sue gambe sulla sua testa, ingannando consapevolmente il lettore nelle sue aspettative: un felice amato non è affatto un eroe positivo, la ragazza stessa è molto piccola Sul campione, l'eroe del resonore indignato dal suo comportamento e, inoltre, osmayan loro; La cameriera è stata negata un ruolo significativo, ecc.

Ma l'intrigo commedia, basato sul triangolo dell'amore, è stato osservato, tuttavia, e il suo Griboedov risolve molto peculiare: introduce ulteriori paralleli d'amore: Scalozub - Sofia -chatsky, Scalozub - Sofia - Molchanin, Magodhov - Lisa - Molchanin, Molchanin - Lisa - Prezzemolo, approfondendo così la comicità e allo stesso tempo complicando le caratteristiche dei personaggi. Tali paralleli aiutano a raggiungere e principalmente effetti: ridicolizzarono il triangolo dell'amore principale, costruito su sentimenti veri e immaginari ed è falso in finale.

Nello schema comico di Griboedov introduce note della tragedia: I veri sentimenti vissuti da Heroes sono fatiscenti (Chatsky è deluso da Sofia, Sofia è umiliato e offeso da silenzioso), e solo gli eroi immaginari sono semplicemente esposti nello spirito della commedia. La tragedia dei personaggi principali acquisisce il suono alla finale, ma è stato posto inizialmente in loro. Chatsky, portando le caratteristiche dell'eroe romantico, soffre dell'ignoto e dell'incertezza della sua posizione, Sofia - dall'impossibilità di rivelare i suoi sentimenti attorno agli altri e ottenere la felicità personale.

Il problema di trovare la felicità personale e attraverso di essa e si preoccupa sia gli eroi, ma è risolto in modi diversi. Sbloccato da una volta la partenza di Chatsky, Sofia è alla ricerca di tranquillità e affidabilità di fronte al molchalin, e il chatsky ha bisogno di una comprensione di Sofia e del suo amore.

La tragedia degli eroi e provoca Millon Torzania, che cadde sulla loro parte. Conflitto insolubile: i veri sentimenti non possono adattarsi, e gli eroi portano le caratteristiche della tragedia più della commedia. La combinazione dei tratti dei dati del genere consente all'autore difficilmente invertire i canoni e portare il loro lavoro sul livello di complesse contraddizioni interne e non esterne.

Griboedov sta costruendo una commedia su due trame: l'amore associato a Sofia e Chatsky e sociale, in base alla differenza nelle viste delle due parti opposte. Il secondo, secondo la tradizione, il genere è definito come un satiro pubblico. Ma vale la pena limitata a tale valutazione?

Famusovskaya Moscow è un mondo limitato, in esso nel prezzo della vita tranquilla, dei parenti, seguendo le abitudini, il culto di fronte a straniero, sonore, negazione dell'istruzione e in generale il tutto nuovo. Tutte queste caratteristiche notificano la mente ironica di Chatsky, li rifiuta di fronte allo spettatore. Portano gli elementi della satira come un fenomeno ripensato alle risate. Ma la linea di trama del famusov - il satir di chatsky non è limitato a: è più profondo e originale. Fames e chatsky - eroi dei campi non opposti; Chatsky ha creato in casa di Famusov, cresciuto nei suoi occhi e dalla sua casa lasciata andare a camminare, e Magovyov vede i propri cari nel Chaccom che ha alcune abilità ("scrive bene, traduce"), la società piacevole.

Il conflitto tra loro sorge urgente: non dalla profonda insoddisfazione con l'interlocutore, e dal caso del momento della spiegazione. Esperienze interne di chatsky, irritabile, l'incertezza dell'amore si incontrano su perseguenze compiacenti
e insegnamento. La scintilla dell'amore si accende un incendio del malcontento contro il sistema sociale esistente: lui
A poco a poco, rispondendo alle repliche di Famusov, non si desiderano, è sempre più contro ciò che è spiacevole e che, dal suo punto di vista, è necessario cambiare. Apostius Questa trama raggiunge la palla palla, quando (ancora a causa delle peripezia d'amore), Chatsky è dichiarata pazza.

Nei rapporti con il circostante Chatsky, acquisisce le caratteristiche dell'eroe drammatico. Ma il dramma dell'eroe non è solo che non è quasi l'unico che vede tutte le carenze della società e le denunciano, ma anche allo stesso tempo acquisisce tratti comici del Jester,
divertente pubblico.

In uno sviluppo drammatico, l'amore e le linee sociali sono collegati in finale e riconciliato da Farc Waterville, che, a partire dalla palla, termina con una scena di spiegazione tra Liza e silenzioso. Caratteristiche del waterfriel con i suoi elementi comici deliberati (file tagujahovsky, caccia ad alta voce per gli sposi della famiglia Tuguhovsky, la caduta del Reheatelov, un monologo di molchalina) con tutte le linee di trama, mostrando quasi l'assurdità di qualsiasi esperienza sincero nel atmosfera di tale farsa. Griboedov sta costruendo un inizio drammaturgico del lavoro, utilizzando le caratteristiche di diversi generi: tragedie, commedie, drammi, satiri, farse montate dall'acqua, - non solo distruggendo canoni familiari, ma anche accumulando un'energia drammatica in un genere fondamentalmente nuovo di genere, in cui puoi parlare allo stesso tempo e comico e tragico.

Nel lavoro letterario, per qualche ragione, la parte della vista creata per lo spettatore è rimasta per qualche motivo, da molto tempo (sì, forse, rimane) appartenere all'attenzione del lettore. Secondo la testimonianza di alcuni contemporanei dello scrittore, Griboedov, consapevole dell'impossibilità di produrre e pubblicare "dolore dalla mente", prima di darlo ai corrispondenti, molto cambiato in esso. Non è per caso che durante l'analisi del lavoro, è possibile rilevare un elemento epico: la tradizionale percezione soggettiva auditoriale si oppone a non un punto di vista dell'autore oggettivo sui personaggi, ma una percezione soggettiva di ogni altro eroi.

Nel "dolore dalla mente" è difficile collocare i tradizionali ruoli classici precisamente perché ogni eroe stima l'altro dal punto di vista della "sua verità" e ha la sua parola nel gioco: chatsky, convincente nell'insigurazione del molchalin E l'esclusività di Sofia, Sofia - in ironia, peeling, pepe i pericoli di Chatsky, Molchanin - nel fraintendimento della vita, la stupidità di Chatsky. Tutti questi punti di vista sono uguali, e gli eroi che li esprimono acquisiscono il suono epico nella tela del lavoro drammatico. (Ai argomentazioni in difesa di questa tesi, è possibile portare il fatto che tutte le produzioni di "dolore dalla mente" sul palcoscenico non erano riuscite.)

La particolare profondità delle poesie di Griboedov, il loro aforico ti permette di parlare della presenza di un elemento lirico nella commedia. A nostro avviso, l'autore utilizza una serie di generi lirici: dalla parodia della ballata ai testi civili. Già nella prima azione, ci troviamo di fronte a un genere migrable preferito di Ballads, sopra il quale semplicemente esplorava francamente, parlando di cosa non esiste. Questo è un sogno di Sofia, che non era affatto, poiché la notte dell'eroina non ha dormito. Ballada appare di fronte a noi nella chiave commedia: Sofia, familiare con libri da sogno, segni, ballatori letterari, difficilmente non lo compongono: un prato fiorito, l'eroina sta cercando qualche tipo di erba, lei è un cuore carino, Poi - l'aspetto del padre, separazione degli amati, mostri, fischietti, urla, Ryv sono tutti elementi di questo genere.

Quando analizza la commedia "dolore dalla mente", il genere del lavoro e la sua definizione provoca molte difficoltà. Essendo un'innovativa, la commedia "Grief della mente" A.S. Griboedov distrusse e rifiutato molti principi del classicismo. Come un gioco classico tradizionale, "Grief of the Mind" è fondamentalmente un intrigo di amore. Tuttavia, in parallelo con esso, il conflitto pubblico si sta sviluppando. Qui le domande sollevano corruzione, gentilezza, ipocrisia, disprezzo per la mente e l'educazione, il carriera. Pertanto, non è possibile designare chiaramente un tipo di commedia "dolore dalla mente". È intrecciato dalle caratteristiche e dalle commedie dei personaggi e dalle commedie domestiche e dalla satira pubblica.

Spesso, ci sono anche dispute sul fatto che la commedia sia "dolore dalla mente". Come determina il genere dei giochi "Grief della mente" del suo creatore? Griboedov ha chiamato la sua commedia di creazione nel verso. Ma il suo personaggio principale non è comico. Tuttavia, "il dolore dalla mente" ha tutti i segni della commedia: ci sono personaggi comici e situazioni comiche in cui cadono. Ad esempio, Sophia, catturato dal Padre nella stanza con il silenzio, dice che il Segretario Famusov si è rivelato lì per caso: "Entrava nella stanza, entrata in un'altra".

Stupide battute del Rockozub dimostrano la sua limitazione interiore, nonostante la solidità esterna: "Non ho servito con lei". Comic è l'incoerenza del parere dei personaggi su se stesso e il fatto che in realtà siano. Ad esempio, nella prima azione, Sophia chiama lo stupido Cliffsube, dice che in una conversazione non può collegare due parole. La stella scalisi dice: "Sì, in modo che i ranghi ottengano, ci sono molti canali, su di loro come un vero filosofo che giudicato".

I contemporanei hanno chiamato il gioco "Guai da wit" con un'alta commedia, perché gravi problemi morali e sociali sono sollevati in esso.

Tuttavia, le possibilità tradizionali di questo genere non sono state in grado di risolvere pienamente l'idea creativa dello scrittore. Pertanto, Griboedov introduce aggiustamenti significativi alla comprensione tradizionale della commedia.

Innanzitutto, Griboedov viola l'unità di azione. Due conflitti uguali appaiono nel suo gioco per la prima volta: amore e social. Inoltre, nel classicismo, una virtù deve essere sconfitta nel defiatore della virtù. Nel gioco "Mount dalla mente" non accade. Chatsky, se non sconfitto, poi costretto a ritirarsi, come è in minoranza e non ha possibilità di vincere.

In secondo luogo, l'approccio alla commedia dei caratteri cambia. Griboedov li rende più realistici, rifiutando la divisione tradizionale su eroi positivi e negativi. Ogni personaggio qui, come nella vita, è dotato di qualità sia positive che negative.

Puoi anche parlare della presenza degli elementi del genere drammatico nel gioco. Chatsky non è solo non divertente, sta anche vivendo un dramma dell'anima. Essendo tre anni all'estero, si è incontrato con Sofia, costruito un felice futuro nei sogni con lei. Ma Sophia ha riscontrato freddamente ex amante. È appassionata di silenzio. Non solo le speranze di chatsky in amore non erano giustificate, si sente anche superfluo nella società della rivista, dove solo i soldi e i ranghi sono apprezzati. Ora è costretto a rendersi conto che è per sempre strappato dalle persone, tra le quali è stata sollevata, dalla casa in cui cresciuta.

Il dramma personale sta vivendo Sophia. Era sinceramente innamorata di Molchanlin, Ryano lo ha difeso prima di Chatsky, ha trovato caratteristiche positive in esso, ma si è rivelato brutalmente dedicato alla sua amata. Molchanin era con lei solo dal rispetto a suo padre.

Pertanto, il genere dell'originalità di "dolore dalla mente" è che il gioco è una miscela di diversi generi, conducendo il quale è un genere di una commedia pubblica.

Prova sul lavoro

Quando analizza la commedia "dolore dalla mente", il genere del lavoro e la sua definizione provoca molte difficoltà. Essendo un'innovativa, la commedia "Grief della mente" A.S. Griboedov distrusse e rifiutato molti principi del classicismo. Come un gioco classico tradizionale, "Grief of the Mind" è fondamentalmente un intrigo di amore. Tuttavia, in parallelo con esso, il conflitto pubblico si sta sviluppando. Qui le domande sollevano corruzione, gentilezza, ipocrisia, disprezzo per la mente e l'educazione, il carriera. Pertanto, non è possibile designare chiaramente un tipo di commedia "dolore dalla mente". È intrecciato dalle caratteristiche e dalle commedie dei personaggi e dalle commedie domestiche e dalla satira pubblica.

Spesso, ci sono anche dispute sul fatto che la commedia sia "dolore dalla mente". Come determina il genere dei giochi "Grief della mente" del suo creatore? Griboedov ha chiamato la sua commedia di creazione nel verso. Ma il suo personaggio principale non è comico. Tuttavia, "il dolore dalla mente" ha tutti i segni della commedia: ci sono personaggi comici e situazioni comiche in cui cadono. Ad esempio, Sophia, catturato dal Padre nella stanza con il silenzio, dice che il Segretario Famusov si è rivelato lì per caso: "Entrava nella stanza, entrata in un'altra".

Stupide battute del Rockozub dimostrano la sua limitazione interiore, nonostante la solidità esterna: "Non ho servito con lei". Comic è l'incoerenza del parere dei personaggi su se stesso e il fatto che in realtà siano. Ad esempio, nella prima azione, Sophia chiama lo stupido Cliffsube, dice che in una conversazione non può collegare due parole. La stella scalisi dice: "Sì, in modo che i ranghi ottengano, ci sono molti canali, su di loro come un vero filosofo che giudicato".

I contemporanei hanno chiamato il gioco "Guai da wit" con un'alta commedia, perché gravi problemi morali e sociali sono sollevati in esso.

Tuttavia, le possibilità tradizionali di questo genere non sono state in grado di risolvere pienamente l'idea creativa dello scrittore. Pertanto, Griboedov introduce aggiustamenti significativi alla comprensione tradizionale della commedia.

Innanzitutto, Griboedov viola l'unità di azione. Due conflitti uguali appaiono nel suo gioco per la prima volta: amore e social. Inoltre, nel classicismo, una virtù deve essere sconfitta nel defiatore della virtù. Nel gioco "Mount dalla mente" non accade. Chatsky, se non sconfitto, poi costretto a ritirarsi, come è in minoranza e non ha possibilità di vincere.

In secondo luogo, l'approccio alla commedia dei caratteri cambia. Griboedov li rende più realistici, rifiutando la divisione tradizionale su eroi positivi e negativi. Ogni personaggio qui, come nella vita, è dotato di qualità sia positive che negative.

Puoi anche parlare della presenza degli elementi del genere drammatico nel gioco. Chatsky non è solo non divertente, sta anche vivendo un dramma dell'anima. Essendo tre anni all'estero, si è incontrato con Sofia, costruito un felice futuro nei sogni con lei. Ma Sophia ha riscontrato freddamente ex amante. È appassionata di silenzio. Non solo le speranze di chatsky in amore non erano giustificate, si sente anche superfluo nella società della rivista, dove solo i soldi e i ranghi sono apprezzati. Ora è costretto a rendersi conto che è per sempre strappato dalle persone, tra le quali è stata sollevata, dalla casa in cui cresciuta.

Il dramma personale sta vivendo Sophia. Era sinceramente innamorata di Molchanlin, Ryano lo ha difeso prima di Chatsky, ha trovato caratteristiche positive in esso, ma si è rivelato brutalmente dedicato alla sua amata. Molchanin era con lei solo dal rispetto a suo padre.

Pertanto, il genere dell'originalità di "dolore dalla mente" è che il gioco è una miscela di diversi generi, conducendo il quale è un genere di una commedia pubblica.

Prova sul lavoro

Storia della creazione

Il lavoro è stato creato per tre anni - dal 1822 al 1824. Con la caduta del 1824, il gioco è stato completato. Griboedov è andato a Pietroburgo, con l'intenzione di utilizzare le loro connessioni nella capitale per ottenere il permesso di pubblicare la produzione teatrale. Tuttavia, presto si è assicurato che la commedia "no pass". Attraverso la censura, è stato possibile tenere solo passaggi stampati nel 1825 nella "vita russa" Almana. Completamente il pezzo è stato pubblicato per la prima volta in Russia nel 1862. La prima produzione teatrale sulla scena professionale ha avuto luogo in 183i. Nonostante questo, Piez Griboedov si diffuse immediatamente tra il pubblico di lettura negli elenchi scritti a mano, il cui numero di cui si stava avvicinando ai libri di quel tempo.

Metodo della commedia

Il gioco "Mountain from Wit" è stato scritto al momento in cui il classicismo dominato sul palco, ma il romanticismo e il realismo si sono sviluppati in letteratura. L'emergere al turno di diverse direzioni ha determinato in gran parte le caratteristiche del metodo di lavoro: i tratti del classicismo, del romanticismo e del realismo sono combinati in commedie.

Genere

Griboedov stesso ha determinato il genere del lavoro come "commedia". Ma nel telaio del genere commedia, questo gioco non si adatta in alcun modo, perché gli elementi drammatici e tragici sono molto forti in esso. Inoltre, contrariamente a tutti i canoni del genere commedia, "il dolore dalla mente" finisce drammaticamente. Dal punto di vista delle moderne acque letterarie, "Woe from Wit" è un dramma. Ma al tempo di Griboedov, non c'era una tale divisione dei Generi di Drama (Drama come il genere risalto dopo), quindi è apparso la seguente opinione: "Monte dalla mente" - commedia "alta". Dal momento che la tragedia è stata considerata tradizionalmente un genere "elevato", quindi una definizione di tale genere ha messo il gioco di Griboedov sull'intersezione di due generi - commedia e tragedia.

Tracciare

Chatsky, presto come l'orfano, viveva nella casa del suo guardiano di Famusov, amico di un padre, e cresciuto con sua figlia. "L'abitudine insieme per essere un giorno ogni inseparabile" li ha legati all'amicizia dei bambini. Ma presto, il giovane era già "noioso" nella casa di Famusov, e lui "si snello", ha acquisito buoni amici, seriamente impegnati nelle scienze, andò a "ovest". Nel corso degli anni, la sua posizione amichevole per Sofier è cresciuta in una sensazione seria. Tre anni dopo, Chatsky tornò a Mosca e si affrettò a vedere Sophia. Tuttavia, durante la sua assenza, la ragazza è cambiata. È offesa da Chatsky per una lunga mancanza e innamorata del Segretario del Padre del Molchalin.

Nella casa di Famusov, Chatsky incontra con un Rosolozub, un possibile contendente per la mano di Sophia, e altri rappresentanti della società "Famovsky". C'è una lotta ideologica tesa tra loro. La disputa riguarda la dignità di una persona, i suoi valori, sull'onore e dell'onestà, sull'atteggiamento verso il servizio, sul luogo di una persona nella società. Chatsky è criticato da un serfod, cinismo e i "Padri della Patria ", il loro patetismo e il loro carrierismo e t. d.

La società "Famovskoye" è la personificazione della meschinità, l'ignoranza, l'intimità. Dovrebbe essere attribuito alla Sophia che l'eroe ama così tanto. È lei che dà un pettegolezzo sulla follia di Chatsky, sforzandosi di vendicarsi in beffa in silenzio. La fiction sulla follia della chatsky si diffonde con la velocità del fulmine, e si scopre che, secondo gli ospiti di Famusov, il pazzo - significa "gratis dimensionare » . Quindi, Chatsky è riconosciuto come pazzo per il suo trasporto. In finale, Chatsky scopre accidentalmente che SoFYA è innamorato di Molchalin ("Io sono donato a qualcuno!"). E Sophia, a sua volta, scopre che Molchanin è innamorato di lei "per posizione". Chatsky fa una decisione per sempre lasciare Mosca.

Conflitto. Composizione. I problemi

Nel "dolore dalla mente", si può distinguere due tipi di conflitto: un intreccio privato, tradizionale di amore, in cui è disegnato Chatsky, Sophia, Molchanin e Lisa, e pubblico (la collisione del "secolo della corrente" e "Secolo del passato", cioè Chatsky con un ambiente pubblico obliquo - società "Famovsky"). Così, la commedia si basa su un dramma d'amore e una tragedia pubblica di Chatsky, che, ovviamente, non può essere percepita separatamente l'uno dall'altro (uno determina e determina l'altro).

Dal momento del classicismo nel dramma, l'unità d'azione è stata considerata obbligatoria, cioè la severa relazione causale tra eventi ed episodi. Nel "dolore dalla mente", questa connessione è significativamente indebolita. L'azione esterna nel gioco Griboedovskaya non è così brillante: sembra che non ci sia nulla di particolarmente significativo nella commedia. Ciò è dovuto al fatto che nel "dolore dalla mente" è creata la dinamica e le tensioni di action del dramma grazie al trasferimento di pensieri e sentimenti dei personaggi centrali, in particolare Chatsky.

Le commedie di scrittori del tardo XVIII - l'inizio del XIX secolo sono stati ridicolizzati vizi separati: ignoranza, cvtism, corruzione, imitazione cieca degli stranieri. "Guai dalla mente" è un'impassione satirica audace dell'intero stile di vita conservatore: regnando carriera, carriera burocratica, soldato, crudeltà a Serfdom, ignoranza. La formulazione di tutti questi problemi è principalmente associata all'immagine di Moscow Baria, Famusovsky Society. Un primo piano è rivolto alle famosi - un protettore ardente della modalità esistente; Nell'immagine delle scogliere dei nuclei dell'ambiente militare e del soldato di Arakshev; Servizio non ufficiale dell'Ascensione di Molchanin e senza senso. Grazie alle figure episodiche (Korichi, Togukhovskiy, Hryumina, Khlestov, Zagoretsky), appare il baroge di Mosca, da un lato, molti lati e il Motley, e dall'altro, è mostrato come un campo pubblico coesivo, pronto a difendere i loro interessi. L'immagine della società Famusov non è solo dalle persone derivate dalla scena, ma anche numerosi personaggi extranecting, che sono menzionati solo in monologhi e repliche (lo scrittore della "sciocchezza di esemplari" fomić, influente tatyana yurevna, futretto-teatro , Princess Marya Alekseevna).

Eroi

Gli eroi della commedia possono essere suddivisi in diversi gruppi: i personaggi principali, le maschere secondarie, le maschere degli eroi e i personaggi insignificanti. I principali eroi del gioco dovrebbero includere Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. L'interazione di questi personaggi l'uno con l'altro e muove la corsa del gioco. Eroi secondari - Lisa, Scalozub, Sequestov, Korichi e altri - partecipano anche allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcun rapporto diretto con la trama.

Personaggi principali.La commedia di Griboyedov è stata scritta nel primo quarto del XIX secolo, dopo la guerra del 1812. In questo momento, la società in Russia è stata divisa in due campi. La prima parte del XVIII secolo, confessando i vecchi principi della vita, rappresentando l'età "elegante" ("Fallovskoye" società). Nel secondo - progressivo nobile giovinezza, rappresentando il "secolo secolo" (Chatsky). L'appartenenza a qualsiasi campo è diventato uno dei principi dell'organizzazione del sistema di immagini.

Famusovskoe Society.Un posto importante nella commedia è overcloccato dai vizi dello scrittore moderno della società, il principale valore per il quale è "la doccia di migliaia di due generici" e il mento. Non è una coincidenza che i farmaci stiano cercando di dare Sophia per la Scalosi, che "e una borsa dorata e segni ai generali." Con le parole di Lisa Gribodov ci convincono che non un migntov aderisce a tale parere: "Come tutte Mosca, tuo padre avrebbe voluto il genero con le stelle dei Daschini". Le relazioni in questa società si sommano sulla base di quanto sia ricco. Ad esempio, i pharmuss, che con fatti in casa sono grossolani e dispotici, parlando con le scogliere, aggiunge rispettosi "-s". Per quanto riguarda i ranghi, è "Ci sono molti canali". I farmaci mette nell'esempio del chatkoma maxim petrovich, che, per ottenere una posizione elevata, "piegato in avanti".

Il servizio per i rappresentanti della Fallovskogo Society è un onere sgradevole, con l'aiuto del quale, tuttavia, può essere piuttosto respinto. Famus e simili servirlo non sono per il bene della Russia, ma per reintegrare il portafoglio e acquisire utili incontri. Inoltre, il servizio non riceve grazie alle qualità personali, ma grazie alla famiglia Kin ("per me, i dipendenti sono molto rari", afferma i farmaci).

I membri della Società del famello non riconoscono libri, considerano la borsa di studio la ragione della comparsa di un numero enorme di folle. Secondo loro, il nipote della principessa Tugukhovskaya, che "Chins non vuole sapere", il cugino del Scalozuba ("il mento lo seguì: improvvisamente lasciò il servizio, cominciò a leggere il libro") e, naturalmente, Chatsky. Alcuni membri della Società della fama stanno persino cercando di chiedere giuramento, "nessuno conosce e ha imparato e non ha studiato con .. Ma la società di Formovskoe immata ciecamente la cultura francese, adottando i suoi attributi superficiali. Quindi, un francese di Bordeaux, essendo arrivato in Russia, "nessun suono del russo, nessuna persona russa incontrata". La Russia sembrava essere la provincia della Francia: "Le signore sono allo stesso modo, gli stessi abiti". Anche parlare principalmente in francese, dimenticando il nativo.

La società Famusov assomiglia a un ragno che ritarda le persone nelle sue reti e le forze per vivere secondo le sue leggi. Quindi, ad esempio, Platone Mikhailovich è stato recentemente servito nello scaffale, si è precipitato sul Borz Kone, non ha paura del vento, e ora "la salute è molto debole", come crede che sua moglie crede. Sembra vivere in cattività. Non può nemmeno andare al villaggio: sua moglie ama troppo palloni e tecniche.

I membri della società famus non hanno le proprie opinioni. Ad esempio, i riaggiosi, imparando che tutti credevano nella follia di Chatsky, concorda anche con ciò che era pazzo. Sì, e preoccupa tutto ciò che pensano a loro nella società. Sono indifferenti l'uno all'altro. Ad esempio, avendo appreso per la caduta di Molchalin da un cavallo, la Scalosi si chiede solo a quelle "come si spezzava, il seno o in termini di". " Non è un caso che la commedia finisca con la famosa frase di Famooov "Cosa dirà la principessa di Marya Alekskna". Avendo appreso che la figlia era innamorata di Silent Ina, non pensa della sua sofferenza spirituale, ma su come sembra agli occhi di una società laica.

Sophia.L'immagine di Sophia è ambigua. Da un lato, la figlia di Famusov fu sollevata suo padre, signora Roste, insegnanti economici e romanzi francesi sentimentali. Lei, come la maggior parte delle signore del suo cerchio, sogna di un "marito-servante". Ma d'altra parte, Sophia preferisce un povero silenzio con un ricco Rockozuba, non si inchina ai ranghi, capace di un sentimento profondo, può dire: "Cos'è Molva? Chi vuole, giudica! ". Ami Sofia in silenzio, beh, è \u200b\u200buna sfida per l'avvocato della sua società. In un certo senso, solo Sophia è in grado di capire Chatsky e rispondere a uguale a lui, vendetta, dissolvendo il pettegolezzo della sua follia; Solo il suo discorso può essere paragonato alla lingua di Chatsky.

Chatsky.L'eroe centrale della commedia e l'unico personaggio positivo - chatsky. Protegge gli ideali di illuminazione e libertà di opinione, promuove l'identità nazionale. Le sue idee sulla mente umana sono completamente diverse da quelle degli altri. Se mi fossi e silenzioso la mia mente è intesa come la capacità di adattarsi al potere del potere nel nome del successo personale, è associato all'indipendenza spirituale, alla libertà, all'idea della porzione civile. "

Sebbene Mrboedov permette di comprendere il lettore che nella società moderna ci sono persone come il cartcom in vista, l'eroe commedia è mostrato soli e perseguitato. Il conflitto tra Chatsky e Moscow Barge è arricchito dal suo dramma personale. La più acuta sta vivendo l'eroe del suo amore indiviso per il divano, più forte è la sua performance contro la Società di Fallow. Nell'ultimo

l'atto di Chatsky appare come una profondamente sofferenza, piena di scetticismo, una persona feroce che vuole "riversare tutta la bile e tutto il fastidio per il mondo intero".

Maschere di eroi e caratteri insignificanti.Le immagini di eroi e maschere sono estremamente generalizzate. L'autore non è interessante per la loro psicologia, occupano solo come "tempi di tempo" importanti. Giocano un ruolo speciale: creare uno sfondo socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzare e chiarire qualcosa nei personaggi principali. Gli eroi mascherati includono Rehetilov, Zagoretsky-Th, Lords N e D, la famiglia di Toughukhovsky. Prendere, ad esempio, Peter Iyich Tugukhovsky. È una faccia, è una maschera: nient'altro che "uhm", "Ahm" e "uhm" non si pronuncia, nulla sente nulla, non è interessato a tutto ciò che è completamente privato. È stato portato all'assurdità, all'assurdità del "Musha-Boy, del marito del marito", che costituisce l'alto ideale di Mosca tutti i mariti ".

I caratteri superficiali (eroi i cui nomi sono chiamati, ma loro stessi non appaiono sul palcoscenico e non accettano la partecipazione all'azione). Inoltre, le maschere degli eroi e i personaggi extratenti sembrano essere "diffondenti" le pareti del soggiorno di Famovskaya. Con il loro aiuto, l'autore dà al lettore di capire che non si tratta solo di Famusov e del suo ospite, ma anche sull'intero Barkaya Mosca. Inoltre, l'aspetto del metropolitano, e la natura selvaggia di Saratov, dove vive la zia di Sophia, e così via. Così, lungo il corso dell'azione, lo spazio di lavoro si espande gradualmente, coprendo l'intera Mosca, e poi la Russia.

Valore

Nella commedia "Mount dalla mente", sono state sollevate tutte le questioni politiche acute e pubbliche: il Serfdom, il servizio, sull'illuminazione, sull'educazione nobile; Le dispute topiche sulla corte dei giurati, sulle pensioni, gli istituti, sull'istruzione reciproca, sulla censura, ecc. Hanno trovato la loro riflessione.

Ugualmente importante ed educativo valore della commedia. Griboedov sottoposto a una forte critica del mondo della violenza, arbitrarietà, ignoranza, fohmmismo, ipocrisia; Ha mostrato come morire in questo mondo dove le famose e il silenzio sono dominate, le migliori qualità umane.

Il valore della commedia "Grief della mente" nello sviluppo del dramma russo è particolarmente importante. È principalmente determinato dal suo realismo.

Nella costruzione di una commedia ci sono alcune caratteristiche del classicismo: la conformità è per lo più tre unità, la presenza di grandi monologhi, "parlando" i nomi di alcuni attori, ecc. Ma nel suo contenuto, la commedia Griboydov è un lavoro realistico. Il drammaturgo è pienamente, delineato in modo completo gli eroi della commedia. Ognuno di loro non è la forma di realizzazione di qualsiasi vice o virtù (come in classicismo), e una persona vivente ha dotato delle sue qualità. Griboedov allo stesso tempo ha mostrato i suoi eroi come personalità con caratteristiche individuali uniche di carattere e come tipici rappresentanti di una certa era. Pertanto, i nomi dei suoi eroi sono stati nominati: Sinonimi per funzionari senz'anima (Famusovshchina), Pokhalesia (mollyarchism), militari ruvide e ignoranti (Scalosubovshchnyna), inseguendo la moda di Tribal (Rehetown).

Creare immagini della sua commedia, Griboedov ha permesso il più importante per lo scrittore realista (specialmente il drammaturgo) il compito della caratteristica del linguaggio degli eroi, cioè il compito di individuare il linguaggio delle persone che agiscono. Nella commedia Griboyedov, ogni persona gli dice la sua caratteristica lingua parlata. Era particolarmente difficile da fare, perché la commedia è scritta dai versi. Ma Griboedov è riuscito a dare un verso (la commedia è stata scritta da un multiplo mamba) il carattere di una conversazione vivente e rilassata. Dopo aver letto la commedia, Pushkin ha detto: "Non dico dei versi - la metà deve entrare nei proverbi." Le parole di Pushkin sono state giustificate rapidamente. Già nel maggio 1825, lo scrittore V. F. Odoyevsky ha affermato: "Quasi tutti i versi della commedia Griboyedov divennero proverbi, e spesso è successo a sentire intere conversazioni nella società, che la maggior parte dei versi era" calda dalla mente ".

E nella nostra conversazione è stata un sacco di poesie dalla commedia Griboyedov, per esempio: "Happy Hows non osservare", "e il fumo della patria siamo dolci e piacevoli", "leggenda fresca, ma credere con difficoltà" e molti altri.

Esempi dei compiti dell'uso sull'argomento 4.2.

Parte 1

La risposta ai compiti di B1-B11 è una parola o una combinazione di parole. Annota la risposta senza spazi, segni di punteggiatura e citazioni.

81. Quale genere letterario appartiene al "dolore dalla mente" di A. S. Griboyedov?

82. Come ha fatto A. S. Griboyedov ha determinato il genere di "bruciare dalla mente"?

83 . Quali due conflitti si trovano "bruciando dalla mente"?

84. Assegna un nome ai partecipanti alla collisione d'amore "Guai da wit".

85. Nomina i caratteri superficiali della commedia A. S. Griboedov "montare dalla mente".

86. Quale degli eroi "Grief della mente" definisce un membro della "Secret Union"?

87. Circa chi dagli eroi "dolore dalla mente"

Chiunque mogli ancora tutto ciò che è pacificamente! C'è una figa in tempo! Qui al momento la carta è bloccata! In esso, Zagoretsky non morirà!

88. Quale degli eroi "Grief della mente" sentirà la follia della chatsky?

89. Quale degli eroi "Grief della mente", secondo il suo stesso riconoscimento, "La mente con un cuore non è in Lada"?

ALLE 10. Qual è il nome del tipo di frase di cui sopra in un lavoro drammatico?

E di sicuro, la luce cominciò a stupidamente

Dì che puoi sospirare;

Come incoraggiare sì

Secolo secolo e secolo passarono:

Leggenda fresca, ma difficile da credere,

Come era famoso, il cui collo era più spesso piegato;

Come non in guerra, e nel mondo hanno preso la fronte,

Esempi dei compiti dell'EGE

Ho bussato al piano non dolorante!

A chi è la necessità: quelli veloci, bugiati sono in polvere,

E quelli che sono sopra, adulazione, come pizzo, fuoriuscita.

Diretto era un secolo di umiltà e paura,

Tutto sotto la diligenza dello zelo al re.

Non sto parlando di tuo zio;

Non indignazione siamo polvere:

Ma nel frattempo che caccia prenderà,

Anche se nelle tavole, fervente ^

Ora, mescolare le persone,

Sacrificio decisamente

Asresterchki e un vecchio

Altro che guarda quel salto,

E distruggendo in una pelle dilapidata

Il tè ha parlato: "Ah! Se sento anch'io! "

Sebbene ci siano cacciatori da abbellire ovunque,

Sì, ora la risata ha paura e mantiene la vergogna nell'ecografia;

Non c'è da stupirsi che i loro punteggi dei sovrani si lamentino.

ALLE 11. Quali sono i nomi degli eroi, che differiscono in breve, la capacità del pensiero ed espressività: "leggenda fresca, ma di credere con difficoltà", "Servire sarebbe felice di servire la fessura", "e il fumo della patria siamo dolce."

Parte 3.

Dare una risposta dettagliata completa alla questione problematica, attirando la necessaria conoscenza teorica, sulla base delle opere letterarie, la posizione dell'autore e, se possibile, rivelando la tua visione del problema.

C1. Descrivi i rappresentanti della società "Famovsky".

C2. Qual è il problema della definizione del genere del gioco A.S. Griboedov "Woe da wit"?

Sz. Immagine di Chatsky: vincitore o sconfitto?

A. S. Pushkin. Poesia

"A Chaadaev"

Il poema "a chaadaev" è stato scritto da Pushkin al periodo di Pietroburgo, nel 1818. In questo momento, il poeta era sotto la forte influenza delle idee decembrist. Sotto la loro influenza, viene creata i suoi testi liberi, incluso il poema del programma "a Chaadaev". Genere- Messaggio amichevole.

Nel poema "a chaaadaav" suoni soggettovolost e combattimento autocrazia. Riflette i punti di vista e gli stati d'animo politico che erano uniti da Pushkin con il suo amico P. Ya. Chaadaev e con tutte le migliori pratiche del suo tempo. Non è un caso che il poema sia ampiamente distribuito negli elenchi, servito come mezzo di agitazione politica.

Tracciare.All'inizio del messaggio, Pushkin suggerisce che le speranze sono rapidamente scomparse, che sono nate nella società nei primi anni del regno di Alexander I. il "potere del fatale" (rafforzando la politica da parte dell'imperatore dopo la guerra di 1812) Rende le persone di opinioni avanzate e sentimenti amanti della libertà con particolare nitidezza "l'urgente dei frammenti" e si aspettano impazientemente "minuti della Saint Wiltyness". Il poeta incoraggia "Dedica le anime delle belle raffiche ...", combatti per la sua libertà. Alla fine del poema, la fede è espressa nell'inevitabilità della caduta dell'autocrazia e nella liberazione del popolo russo:

Comparato, credi: uscirà

Stella di felicità accattivante,

La Russia sarà possibile da dormire,

E su frammenti di individualità

Scrivi i nostri nomi!

InnovazionePushkin è che in questa poesia, si unì a un pathos civico e accusatorio con esperienze quasi intime dell'eroe lirico. La prima stanza rende difficile ricordare le immagini ed estetica della sentinentalista e dell'elegia romantica. Tuttavia, l'inizio della stanza successiva cambia drammaticamente la situazione: un'anima delusa è contraria all'anima, piena di coraggio. Diventa chiaro che stiamo parlando della sete di libertà e della lotta; Ma allo stesso tempo, la frase "Brucia il desiderio" suggerisce, come sembra, e che stiamo parlando del problema della forza di un sentimento d'amore. La terza Stanza collega le immagini di testi politici e di amore. In due stanas finali, la fraseologia dell'amore è sostituita da immagini civilitalmente patriottiche.

Se l'ideale per la poesia decembrist era un eroe che ha volontariamente rifiutato la felicità per la felicità della madrepatria, e i testi di amore sono stati condannati da queste posizioni, allora Pushkin ha un testo politico e di amore, non erano opposti l'uno all'altro e fuso Nel General Rumming of Freedom.

"Villaggio"

Il poema "Villaggio" è stato scritto da Pushkin nel 1819, nel cosiddetto periodo "Petersburg" del suo lavoro. Per il poeta, è stato il momento della partecipazione attiva alla vita socio-politica del paese, visitando l'unione segreta dei decembrist, amicizia con il Ryleev, Lunin, Chaadaev. Le questioni più importanti per Pushkin durante questo periodo furono la pubblicazione della Russia, il sociale e politico non privo di molte persone, la despotismo del sistema autocratico-serf.

Il poema "Villaggio" è dedicato all'estrepamente rilevante argomentoserfdom. Ha due feste composizione:la prima parte (prima delle parole "... ma il pensiero è terribile ...") è un idillio, e il secondo è una dichiarazione politica, l'appello al mondo forte di questo.

Il villaggio per l'eroe lirico è, da un lato, un certo mondo ideale, dove regna il silenzio e l'armonia. In questa regione, il "rifugio di calma, lavoro e ispirazione", l'eroe acquisisce la libertà spirituale, indulta "pensa creativa". Immagini della prima parte del poema - "Giardino oscuro con i suoi colori freschi", "Light Streams", "Niva strisce" - romanticizzato. Questo crea un idilliaco dipinto di riposo e pace. Ma un lato completamente diverso della vita nel villaggio si apre nella seconda parte, dove il poeta rivela spietatamente la bruttezza delle relazioni sociali, proprietari terrieri arbitrari e la potente posizione del popolo. "Blizzard Wild" e "schiavitù skinny" - le immagini principali di questa parte. Incarnano "ignoranza omicida vergogna", tutte le irrefidenza e disumanità della serfdom.

Quindi, la prima e la seconda parte del poema sono contrastanti, opposte l'una all'altra. Contro lo sfondo della natura bellissima, armoniosa, il regno di "felicità e massacro", raffigurato nella prima parte, il mondo della crudeltà e della violenza del secondo sembra particolarmente brutto e imperfetto. Il poeta utilizza la ricezione del contrasto per distinguere il principale ideale opere sono ingiustizie e crudeltà di Serfdom.

Lo stesso scopo serve anche la selezione di agenti linguistici espressivi pregiati. Intonazione del discorso nella prima parte del poema calmo, liscio, amichevole. Il poeta seleziona con cautela gli epiteti, trasmettendo la bellezza della natura rurale. Creano un'atmosfera romantica e pacifica: "Acquisto del mio flusso", "mulini di Krilat", "Lago Azure Plains", "rumore pacifico Oakman", "Silenzio dei campi". Nella seconda parte dell'intonazione è diverso. Diventa eccitato. Il poeta raccoglie gli epiteti dell'etichetta, dà una caratteristica espressiva del discorso: "calvo di selvaggio", "sul grembo del popolo scelto dal destino", "slave esaurite", "un inesorabile proprietario". Inoltre, le ultime sette linee di poema sono piene di problemi retorici e esclamazioni. Dimostrano la perturbazione del carattere lirico e la sua riluttanza a sopportare il dispositivo ingiusto della società.

"Rog Out Daylight"

Il lavoro "è andato alla luce del giorno ..." è stata la prima poesia del nuovo periodo della creatività di Pushkin e l'inizio del cosiddetto "ciclo della Crimea" di Eledia. Questo ciclo include anche poesie "rare nuvole di creste volanti ...", "Chi ha visto la terra dove il lusso della natura ...", "Amico mio, dimenticato dalle tracce degli anni passati ...", "Perdona I miei sogni gelosi .. "," Giornata piovosa il terreno; Mound notturno piovoso ... ". Genere- Elegia romantica.

Composizione ..Il poema può essere diviso in due parti. Nel primo, tutti i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico sono fissati alla "sponda remota", scopi di viaggio. Nel secondo, ricorda le "decens" abbandonate. Parti del poema si oppongono a vicenda: "Spiaggia remota", a cui cerca l'eroe lirico, sembra che il "magico" margine, in cui cerca "con un'onda e desiderio". "Otteticamente i bordi", al contrario, sono descritti come "Brecha Sad", con loro i "desideri e speranze di un inganno volatorio", "perduto infantile", "errori viziosi", e così via.

Elegia "Uscirò la luce del giorno ..." segna l'inizio del periodo romantico nel lavoro di Pushkin. Sembra tradizionale per il romanticismo soggettoil volo dell'eroe romantico. Il poema contiene l'intera serie di segni caratteristici della visione del mondo romantico: la lacrimazione del senza testa, abbandonata per sempre, suggerisce il "amore folle", sull'inganno, ecc.

Va notato il limite del romanticismo delle immagini Pushkin. L'eroe non è solo al confine degli elementi (tra l'oceano, il cielo e la terra), ma al confine del giorno e della notte; Così come tra il "pazzo amore degli anni precedenti" e i "limiti lontani". Tutto è stato portato al limite: non il mare, ma "l'oceano svizzero", non solo la riva, ma le montagne, non solo il vento, e il vento e la nebbia allo stesso tempo.

"Prigioniero"

Il poema "prigioniero" è stato scritto nel 1822, durante il riferimento "Southern". Arrivando al posto del suo servizio permanente, a Chisinau, il poeta è stato scioccato da una varietà fermentata: invece della Blooming Creeman Coast e del mare - le insidiose steppe bruciate al sole. Inoltre, c'era una mancanza di amici, noioso, lavoro monotono e una sensazione di piena dipendenza dai capi. Pushkin sentì un prigioniero. In questo momento, è stato creato un poema "prigioniero".

il principale soggettoil poema "prigioniero" è il tema della libertà, luminoso incorporato sotto forma di un'aquila. Eagle - Prigioniero, così come un eroe lirico. È cresciuto e si è concentrato nella prigionia, non ha mai conosciuto la libertà e tuttavia tende a lei. Nel Call of Eagle to Freedom ("Facciamo via via!") L'idea di poesie di Pushkin è stata implementata: una persona deve essere libera, come un uccello, perché la libertà è lo stato naturale di ogni essere vivente.

Composizione."Prigioniero", come molte altre poesie di Pushkin, è diviso in due parti, differimenti l'uno dall'altro con intonazione e tono. Le parti non stanno contrastando, ma gradualmente il tono dell'eroe lirico diventa più eccitato. Nella seconda stanza, la storia calma si sta rapidamente passando in un appello appassionato, in un grido di libertà. Nel terzo raggiunge il suo picco e, mentre differisce sulla nota più alta nelle parole "... solo il vento ... Sì, io!".

"La libertà abbandonava il seminatore.,." "

Nel 1823, Pushkin sta vivendo una profonda crisi. Lo stato del declino spirituale, il pessimismo, padroneggiato dal poeta, si rifletteva in un certo numero di poesie, tra cui nella poesia "Libertà desertata seminatrice ...".

Usi di Pushkin tracciareproverbi del Vangelo sulla seminatrice. Questa parabola di eviene Cristo in presenza di dodici studenti durante la coerenza del popolo: "Il sessower uscì per seminare il suo seme: e quando seminava, un altro cadde sulla strada e stava spazzando; E gli uccelli del paradisiaco lo spezzero. E altrimenti cadde sull'orologio e, andando in giro, essiccato, perché non c'era l'umidità. E un altro cadde tra la svolta e le spine crebbe, e lo affogarono. E altrimenti cadde su una buona terra e, avendo risorto, portò il frutto del frutto. " Se nella parabola del Vangelo, almeno parte dei "semi" portò "frutto", la conclusione dell'eroe lirico di Pushkin è molto meno confortevole:

Freedom Deserted Sower.

Sono andato troppo presto, per le stelle;

Puro e innocente

In enslaved Brazdes.

Ha gettato un seme di vita -

Ma ho perso solo il tempo,

Buoni pensieri e lavori ...

Composizione.Composizionalmente e, nel senso, il poema decade in due parti. Il primo è dedicato al seminatore, il suo tono - elevato-sollevato, che contribuisce all'uso delle immagini del Vangelo ("fognatura", "seme vivente"). I secondi - "Popoli pacifici", qui il tono del personaggio lirico cambia bruscamente, ora è Guardie arrabbiate, "People pacifiche" Confronta con la mandria sottomessa:

Pass, People pacifiche!

Non ti sveglierai l'onore di pulito.

Perché le mandrie del dono della libertà?

Dovrebbero tagliare o tagliare.

Ereditarietà del loro genere a parto

Yarmo con ratti sì spiaggia.

Con l'aiuto della famosa Parashine Parachin permette tradizionale per il romanticismo temail profeta del poeta in una collisione con una folla. "Freedom Deserted Sower" - il poeta (non solo Pushkin stesso, ma il poeta come tale), "Living Seed", che semina un eroe lirico, simboleggia la parola, poesia in poesia generale e politica e dichiarazioni radicali, segnò la vita di Il poeta a San Pietroburgo e Chisinau, in particolare. Di conseguenza, l'eroe lirico viene all'idea che tutte le sue opere sono in vana: nessun appello per la libertà non è in grado di risvegliare "pacifici - popoli".

"Imitazione del Corano" (IX. "E il viaggiatore stanco su Dio Ropal ...")

"E il viaggiatore stanco su Dio Ropal ..." è un nono, il poema finale della "imitazione del ciclo di Qur'an", scritto nel 1825. Pushkin, appoggiato alla traduzione russa di M. Verevekin, frammenti di ubicazione di Sur, cioè, le teste del Corano. Genere -parabola.

Il ciclo di Pushkin "Immissions Koran" non è solo separato, anche se gli episodi interconnessi della vita del Profeta, ma le fasi più importanti del destino umano.

Il poema finale del ciclo "e il commerciante stanco su Dio Ropal ..." è chiaramente prioritaria, e tracciareÈ abbastanza semplice. Il "viaggiatore stanco" langue dalla sete causata dal calore del deserto, si concentra sulla sua sofferenza fisica. "Risciacquare" su Dio, avendo perso la speranza per la salvezza, e non si rende conto della divina all-espressività, non crede nella costante cura del creatore della sua creazione.

Quando l'eroe ha già perde completamente la sua fede nella salvezza, vede un pozzo con acqua e dissetare avidamente la sete. Dopodiché, si addormenta per molti anni. Svegliarsi, il viaggiatore scopre che dalla volontà del più alto dormito per molti anni e divenne un vecchio:

E il dolore ha abbracciato l'uomo anziano istantaneo

Singhiozzando, bicchieri tremanti di fumo ...

Ma un miracolo avviene:

Dio restituisce l'eroe Gioventù:

E sente un viaggiatore e un potere, e gioia;

Il sangue cominciò a svolgere la risurrezione;

Le delizie santissime hanno riempito il petto:

E con Dio, è durato sulla strada.

In questa poesia, Pushkin usa il grafico mitologico di "morte - rinascimentale", a causa del quale è convocato. Il viaggiatore è percepito come una persona in generale. La sua "morte" e la "resurrezione" simboleggiano il percorso di vita di una persona dall'impresa errata alla verità, dall'incredulità alla fede, dalla cupa delusione per ottimismo. Pertanto, la "risurrezione" dell'eroe viene interpretata principalmente come rinascita spirituale.

"Song of the Mean Oleg"

"Canzone sulla media oleg" è stato scritto nel 1822. Genere- Legenda.

Base di scena"Canzoni sul significato di Oleg" servito la leggenda della morte di Oleg, Kiev Prince, registrato nella "storia degli anni passati". Il principe di Kiev Oleg, che fu spinto nel popolo del "Profeta" per la saggezza, Volkhv, "Kudesnik," prevede: "Accettiamo la morte dal tuo cavallo". Spaventato da una terribile profezia, il principe si rompe con il suo fedele amico marziale-cavallo. Ci vuole un sacco di tempo, il cavallo muore, e il principe di Oleg, ricordando la previsione, con rabbia e amarezza decide che il magico lo ingannò. Vieni sulla tomba del vecchio amico di combattimento, Oleg si rammarica cosa avevano così

parte in anticipo. Tuttavia, si scopre che il Kudesman non ha calunnoso, e la sua profezia è stata adempiuta: il serpente velenoso, schiantando il cavallo, è stato pungente da Oleg.

Nella leggenda del principe Oleg e del suo cavallo Pushkin interessato soggettoroca, l'inevitabilità del destino previsto. Oleg si sbarazza di come gli sembra, dalla minaccia della morte, si riferisce al cavallo, che dovrebbe, sulla previsione del cubesman, svolge un ruolo fatidico. Ma dopo molti anni quando sembra che il pericolo sia passato - il cavallo è morto, - il destino supera il principe.

Un altro poema suona soggetto,estremamente importante per il poeta, il tema del poeta-Profeta, il tema del poeta è il proclamore della volontà più alta. Quindi, il principe dice Kudesnik:

Scopri me tutta la verità, non aver paura di me:

Nel premio di chiunque prenderai un cavallo.

E ascolta in risposta:

Le mattonelle non hanno paura di Mighty Vladyk,

E il dono principesco non necessitano;

Veridico e libera il loro linguaggio profetico

E con la volontà dell'amico celeste.

"Al mare"

"Al mare" è stato creato nel 1824. Questo poema completa il periodo romantico della creatività di Pushkin. Si erge come era alla giunzione di due periodi, quindi ci sono alcuni argomenti e immagini romantici e le caratteristiche del realismo.

Tradizionalmente. genereil poema "al mare" è definito come un elegante. Tuttavia, è più probabile che parli di una combinazione di tali generi come un messaggio e un'eleganza. Il genere dei messaggi è già manifestato nel titolo del poema, ma il contenuto rimane puramente emaciente.

Nella prima serie del poema, l'eroe lirico dice addio al mare ("addio, elemento libero!"). Questo è un addio - e con il vero Mar Nero (nel 1824, Pushkin viene mandato da Odessa a Mikhailovskoye, sotto la supervisione del Padre), e con il mare come un romantico simbolo di assoluta libertà, e con il romanticismo stesso.

L'immagine del mare, infuria e libera, occupa un posto centrale. Innanzitutto, il mare appare di fronte a noi in uno spirito tradizionalmente romantico: simboleggia la vita di una persona, il suo destino. Quindi è specificata l'immagine: il mare è associato al destino di grandi personalità - Bairon e Napoleone.

In questa poesia, un addio di un poeta con romanticismo, con i suoi ideali. Pushkin si riferisce gradualmente al realismo. Nelle ultime due linee di Elegy Sea cessa di essere un simbolo romantico, e diventa solo uno scenario.

In Eledia "al mare" sorge tradizionale per il romanticismo soggettovolo romantico dell'eroe. In questo senso, è interessante confrontarlo con una delle prime poesie del periodo romantico nel lavoro di Pushkin "uscì la luce del giorno ..." (1820), dove sorge il tema del volo. Qui, l'eroe lirico cerca di andare in alcuni "bordi magici" sconosciuti (rifiuto romantico della realtà circostante), e nel poema "al mare" è già stato detto del fallimento di questo romantico viaggio:

Non è riuscito a lasciare per sempre

Ho un bronzolo stazionario noioso,

Sei entusiasta di congratularti

E sulle tue onde da inviare

La mia fuga poetica!

Il poema "Esciò la luce del giorno splendere ..." L'eroe cerca nella "riva remota", che sembra lui il bordo perfetto (romantico "lì"), e in Eledia "al mare", l'eroe dubita della sua esistenza :

Il mondo è vuoto ... ora dove

Mi condisse, oceano?

Il destino delle persone ovunque lo stesso:

Dov'è una goccia di bene, in guardia

Altitudine Ile Tyran.

"Nyan"

Il poema "Nyan" è stato scritto a Mikhailovsky nel 1826. Nel 1824-1826, la bambinaia del poeta, Arina Rodionov, insieme a Pushkin vissuta a Mikhailovsky, dividendo l'esilio con lui. Aveva una grande influenza sul suo lavoro, le classi del folclore, appassionate per la poesia folk, le fiabe. Il tempo trascorso con la tata, il poeta ripetutamente zolfo nelle poesie e le sue caratteristiche sono state incarnate nelle bambinaia Immagini di Tatyana Larina, la bambinaia di Dubrovsky, le immagini delle donne del romanzo "Arap Peter Great", ecc. Arina Rodionov anche dedicata a Il famoso poema di Pushkin "Nyan".

Piano di lavoro

1. Entrata. La definizione del genere dei giochi di Griboedov "Mount dalla mente" Critica russa.

2. La parte principale. Le caratteristiche di vari generi nel gioco.

Elemento linguistico Comic nel gioco.

? "Guai dalla mente" come commedia di personaggi.

? "Guai dalla mente" come commedia di disposizioni. Il motivo della caduta e del suo valore comico.

? "Guai dalla mente" come commedia di disposizioni. Sordità motivazione e il suo valore comico.

Effetti della parodia dei pezzi.

? "Guai dalla mente" come satira e commedia politica.

Caratteristiche danni nella commedia Griboyedov.

3. Conclusione. Sintesi dei generi, presentati nel gioco.

Commedia "Woe da Wit" A.S. Griboedov ha distrutto i principi tradizionali del genere. La brusca distinta dalla classica commedia, il gioco allo stesso tempo non era basato su un intrigo di amore. Era impossibile attribuirlo al genere della commedia domestica o dalla commedia dei personaggi nella sua forma pura, anche se le caratteristiche di questi generi erano presenti anche nel lavoro. Il gioco era, poiché i contemporanei dissero, la "alta commedia", il genere, sulla comparsa di cui i cerchi letterari decembrist hanno sognato. Nel "dolore dalla mente", la sationa pubblica e il dramma psicologico sono stati combinati; Le scene comiche sono state sostituite con scene alte e patetiche. Proviamo a considerare le caratteristiche del genere dei giochi in modo più dettagliato.

Prima di tutto, notiamo gli elementi del fumetto nel lavoro. È noto che lo stesso Griboedov ha chiamato "dolore dalla mente". E qui, naturalmente, vale la pena notare la presenza nel gioco e nelle ovvie tecniche comiche e un autore nascosto di ironia. I metodi di comico del linguaggio del drammaturgo è un iperbole, l'alogia, l'ambiguità, la ricezione dell'approvazione dell'assurdità, della distorsione delle parole straniere, consumando parole straniere in discorso di personaggi russi. Quindi, notiamo l'iperbole nelle repliche di Molchally, che cerca di compiacere "il cane del bidello, in modo che il Laskov fosse". Con questo ricevimento, recupero della ricezione all'assurdità. Quindi, discutendo con gli ospiti della follia di Chatsky, Magovyov nota il "fattore ereditario": "Secondo la madre, sono andato, secondo Anna Alekskna; Il tardo uomo pazzo è andato otto volte. " Nel discorso delle vecchie donne, è presente Aliogi: "C'era un uomo acuto, c'erano cento tre doccia". Caratteristiche personali della chatsky Determina le sue condizioni. L'ambiguità suona nel discorso dello zagoretsky, condannando i basinisti per "... beffa eterna sopra i leoni! Sopra le aquile! ". Nella finale del suo discorso, dichiara: "Chiunque dice: anche se gli animali, ma ancora re." È questa linea che eguaglia i "re" e gli "animali" suona ambigui nel gioco. L'effetto comico è creato e dovuto alla distorsione dall'autore delle parole straniere ("sì non in forza di signora", "sì dall'apprendimento reciproco di Lancart).

"Il dolore dalla mente" è la commedia dei personaggi. Commedia è l'immagine del Prince Toguhovsky, che, che soffre di sordità, gira intorno al circostante e rilasciando le loro repliche. Un'immagine interessante di un reheetlov, che è e una parodia di chatsky, e allo stesso tempo antischetto del personaggio principale. C'è un gioco e un personaggio con un cognome "parlante" - Scalozub. Tuttavia, tutte le battute sono scortese e primitive, questo è un vero "umorismo dell'esercito":

Sono principe-gregory e tu
Feldwebel a Voltaires Dame,
Ti costruirà in tre ranghi
E prendere, quindi MIG andiamo.

Scalozub non è un Sharpman, ma, al contrario, stupido. Un certo elemento di comico è presente nella natura della chatsky, la cui "mente con un cuore non è in Lada".

Il gioco ha le caratteristiche delle posizioni commedie, effetti della parodia. Pertanto, l'autore moltiplica due motivi: il motivo della caduta e della sordità era motivo. L'effetto comico nel gioco crea una caduta dei repetillas (cade all'ingresso stesso, passando verso la casa di Famoosov dal portico). Chatsky è caduto diverse volte sulla strada per Mosca ("il verst più settimo muore, il vento, tempesta, ed è stato confuso tutto, e cadde tutte le volte ..."). Circa la caduta di Maxim Petrovich in un round secolare racconta rivoluzionario. La reazione turbolenta delle cause circostanti e che cade silenzio dal cavallo. Quindi, il Rockosube dice: "Vedere come ha rotto - petto o di lato?" Il discorso di Molchalin gli ricorda la caduta della principessa Lasova, che "l'altro giorno ha guidato nel fluff" e ora "sta cercando un marito."

Il motivo della sordità sembra già nel primo fenomeno del gioco. Già nel primo fenomeno di Lisa, non riuscendo a raggiungere il sofario Pavlovna, la chiede: "Sei sordo? - Alexey Stepych! Madam! .. - e la paura non li prende! " I farmaci bolleranno le orecchie, non volendo ascoltare le "idee superficiali" di chatsky, cioè diventa sordo alla propria richiesta. Sulla palla, le "orecchie" grafiche del nonno "orecchie", nota anche che "la sordità è un grande vizio". Un principe di Toguhovsky è presente anche sulla palla, che "non sente nulla". Infine, i Reheetes si collegheranno le orecchie, non riescono a sopportare la declamazione del coro di Prinjeon Toguhovsky sulla follia della chatsky. La sordità delle persone che agisce qui contiene un profondo sottotesto interno. Famusovskoe Society "Glukhu" ai discorsi di Chatsky, non lo capisce, non vuole ascoltare. Questo motivo migliora la contraddizione tra l'eroe principale e il mondo che lo circonda.

Vale la pena notare la presenza di situazioni di parodia nel gioco. Quindi, il "romanzo perfetto" di Sofias con un autore silenzioso della parodia riduce il confronto di Lisa, ricordando la zia di Sophia, da cui il giovane francese è scappato. Tuttavia, nel "dolore dalla mente" c'è anche una competenza di un diverso tipo, che crea i partiti volgari alla vita, l'esposizione del drammaturgo moderno della società. E a questo proposito, possiamo già parlare di satira.

Griboedov nel "dolore della mente" nega i difetti pubblici - burocrazia, sinovazione, corruzione, servizio "persone", e non "caso", odio per illuminazione, ignoranza, carriera. L'autore di Chatsky ricorda i contemporanei che non esiste un ideale pubblico nella sua patria:

Dove? Specificaci, i Padri della Patria,
Cosa dovremmo prendere per i campioni?
Non sono queste vesti di derubare?
La protezione contro la Corte negli amici è stata trovata, in relazione,
Magnifiche camere coasory,
Dove fioriscono in feste e madri,
E dove gli stranieri non sono resuscitati
Ultimo viveva in buone caratteristiche.

L'eroe Griboedov critica il nucleo delle opinioni della società di Mosca, la sua immobilità mentale. Parla contro la serfdom, ricordando il proprietario terriero che ha scambiato i suoi servi su tre cani di levrieri. Per le lussureggianti uniformi della chatsky militare vede "debole" e "povertà". Non riconosce sia lo "schiavo, cieco prete" intorno all'intero estero, manifestato nel dominio del francese. Nel "dolore dalla mente" troviamo riferimenti a Voltaire, Carbonés, Lavoro, incontriamo il ragionamento sui problemi di un sistema sociale. Così, nel gioco Griboedov, sono affrontate tutte le questioni topiche del nostro tempo, che consente ai critici di considerare il lavoro di "alta", commedia politica.

Infine, l'ultimo aspetto in considerazione di questo argomento. Qual è il dramma del gioco? Prima di tutto, nel dramma spirituale del personaggio principale. Come I.A. Notes. Goncharov, Chatkomu "ha bevuto un drink sul fondo di una ciotola amara - non trovare in nessuno" simpatia di vivere ", e andarsene, decollando con lui solo" Millon Torzani ". Chatsky si precipitò a Sofye, sperando di trovare la sua comprensione e supporto, sperando che avrebbe rimborsato ai suoi sentimenti. Tuttavia, cosa trova nel cuore della donna amata? Freddezza, ulcera. Chatsky è stordito, Ghealines Sophia, cercando di indovinare il suo rivale. E non può credere che la sua amata ragazza abbia scelto il molchalin. Sophia infastidisce il nocciolo di Chatsky, i suoi manieri, il comportamento.

Tuttavia, Chatsky non si arrende e la sera arriva alla casa di Famusov. Sulla palla di Sophia dissolve il pettegolezzo sulla follia della chatsky, la sua prontezza viene raccolta tutti i presenti. Chatsky viene con loro nel riscritto, dice un discorso caldo e patetico, ondeggiando la cattiva media del "passato dal vivo". Nella finale del gioco, la verità è aperta a Chatskom, riconosce chi è il suo rivale e chi ha respinto le voci sulla sua follia. Inoltre, tutto il dramma della situazione è esacerbato dall'alienazione di Chatsky dalle persone, nella casa di cui è cresciuto da tutta la società. Arrotondando "Dai vagabondi lontani", non trova una comprensione nella sua patria.

Note drammatiche Suono a Griboyedov e nel risultato dell'immagine di Sofia Famusova, che ottiene i suoi "milong torzani". È ripetuta amaramente scoprendo la vera natura del suo prescelto e i veri sentimenti per lei.

Così, il gioco del "dolore della mente" di Griboedov, tradizionalmente considerato una commedia, rappresenta una certa sintesi del genere, collega le caratteristiche della commedia dei personaggi e della commedia delle disposizioni, le caratteristiche di una commedia politica, una satira topica, Finalmente il dramma psicologico.