Genere del concerto nelle opere di Antonio Vivaldi. Presentazione alla lezione sulla musica (grado 6) sull'argomento: Concert Tool A.vivaldi "Spring"

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"Seasons" di A. Vivaldi "Primavera" "di tutti i suoni e i colori delle relazioni, nonché i modi di trasformazione di qualsiasi sfumatura di colore in note, suoni. Oh, come dovrei comprendere la scienza della scienza! " G. Assia.

Immagini di cambiare le stagioni dell'anno, il fruscio del fogliame, voti degli uccelli, spruzzando onde, il mormorio del torrente, temporali - tutto ciò può essere trasmesso nella musica. Molti famosi compositori sapevano come farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate un classico paesaggio musicale.

No, non ho un paesaggio con la vernice, mi sforzo di notare la vernice, ma il fatto che in questi colori brilla: l'amore e la gioia dell'essere, è versato ovunque ... lei è ovunque, dove la bellezza. .. Ia Bunin.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Durante la vita di Vivaldi divenne famoso come intensità di intensità dell'orchestra, è stato il primo a usare molti effetti colorati, ha sviluppato significativamente la tecnica di suonare il violino. Ma dopo che la sua morte è stata dimenticata quasi 200 anni ... negli anni '20 del XX secolo. Il musicologo italiano A. Janteli ha scoperto accidentalmente una collezione unica degli scritti di compositore (manoscritto), che consisteva in 300 concerti, 19 opere, saggi vocali spirituali e secolari. Da quel momento, iniziò la rinascita delle vittime della gloria di Antonio Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi Compositore italiano, violinista, insegnante, direttore, conduttore, prete cattolico. È considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'arte del violino italiano del XVIII secolo. Uno dei più grandi musicisti dell'era barocca. Ampio riconoscimento in Europa ricevuto anche nella vita. Il futuro compositore è nato a Venezia il 4 marzo 1678 nella famiglia di Scripp, che in seguito divenne il vero violinista nella Cappella della Cattedrale di San Marco. Ci sono poche informazioni sull'infanzia di Vivaldi, è noto solo che era il maggiore di 6 figli e che ha studiato il gioco su un violino e clavesi. Molto probabilmente, il padre era il primo insegnante musicale Antonio. Da 10 anni Antonio ha già sostituito il Padre nella Cappella della Cattedrale di San Marco, suonando il violino. In futuro, decise di diventare un sacerdote e nel 1693 fu tonnellata ai monaci, e nel 1703 ordinati nel Santo Sacerdote. Era una salute debole, quindi dopo un po 'smise di servire la massa, e poi fu rivelato dal San Priest.

Nel 1703, Vivaldi entrò nell'insegnante di classe di violino nel Conservatorio del rifugio della Chiesa "Cibo", una delle migliori scuole musicali per le ragazze, e in seguito divenne l'orchestra e il capo dei concerti, i suoi doveri includevano un saggio di musica per la secolare e concerti spirituali. Nel 1713, Vivaldi scrisse il suo primo lavoro, l'Opera Trichat "Otton sulla villa" per la trama della storia romana e tutto il compositore è attribuito a oltre 90 opere. Le sue opere hanno avuto successo, ha ricevuto numerosi ordini, ma anche il lavoro pedagogico non se ne andava. I. S. Bach "per piacere e insegnamento" spostato personalmente 9 concerti di violino di Vivaldi per una chiave e un organo. Nel 1740, poco prima della morte, Vivaldi è andato all'ultimo viaggio a Vienna. Non chiara le ragioni della sua improvvisa partenza. Con tutto il dimenticato, il paziente e senza mezzuolo, morì a Vienna il 28 luglio 1741 dall'infiammazione causata dal freddo. Sepolto sul cimitero per i poveri. Un mese dopo, le sorelle di Margarita e Zaretta hanno ricevuto un avviso della morte di Antonio. Poco dopo la morte, il nome del compositore eccezionale è stato dimenticato.

Scritto nel 1723 ciclo da 4 concerti "Four Seasons" è il lavoro più famoso di Antonio Vivaldi e una delle opere popolari dell'era barocca. La primavera è il primo concerto del ciclo "Seasons of the Year".

Quattro concerti di violino in tre parti di Vivaldi, dedicato ai tempi dell'anno, senza dubbio, le più famose opere musicali sulla natura dell'era barocca. I sonetti poetici ai concerti sono scritti, poiché è considerato il compositore stesso ed esprimere il significato musicale di ciascuna parte. Vivaldi passa con la sua musica e il suo rotolo di tuoni e il rumore della pioggia, e il fruscio delle foglie, e il trillo degli uccelli, e il cane Lai, e il dipinto del vento, e persino il silenzio della notte d'autunno. Molte osservazioni del compositore nel punteggio indicano direttamente o un altro fenomeno della natura, che deve essere raffigurato.

Sandro Botticelli "Spring" 1482g.

Sonetto: la primavera sta tremando! E la canzone gioiosa è piena di natura. Sole e caldi, flussi di mormori. E i marshmallow festivi distribuiranno, accuratamente magica. All'improvviso le nuvole di velluto si esauriscono, come un evacon sembra paradisiaco. Ma corre rapidamente il vortice di potente, e Twitter galleggia di nuovo nello spazio blu. Fiori del respiro, frusciando di erbe, pieno di natura. Dorme un pastore, la Carta al giorno, e il cane è leggermente udibile in modo udito. Il suono del violino del pastore si sta diffondendo ronzando sui prati, e la ninfa che balla il cerchio magico della primavera è fiorito con meravigliosi raggi.

Nella prima parte del famoso ciclo di concerti vivaldi "stagioni" con l'aiuto della musica, il famoso compositore ha espresso tutto il potere della primavera, che accompagna tre opere di sonetto poetico, descrivendolo con colorito i fenomeni della natura. Sonetto che accompagna la bella musica, Vivaldi ha anche diviso in tre parti: Nel primo la natura sporge, liberando dalla prigionia invernale, dorme un pastore nel secondo sonno pacifico, e nel terzo - il pastore balla con le ninfe sotto la copertura della primavera .

Il concerto inizia a una allegra melodia spensierata - Allegro, ogni nota di cui parla di piacere a causa dell'arrivo della primavera. Violins così meravigliosamente imitare il canto degli uccelli! Ma qui - Thunder. Giocare all'unisono Orchestra Grozny Rapid Sound imita i rulli del tuono. Le fulmini sono audio dai violinisti nei passaggi di Gamot. Quando passa il temporale, la seconda parte è di largo, di nuovo in ogni suono la gioia dell'arrivo della primavera. Gli uccelli cantano di nuovo, notificando l'arrivo della primavera. La melodia che cade di un violino che illustra illustra il dolce sonno del contadino. Tutti gli altri violini disegnano fogliame fruscio. L'Alto raffigura un cane, proteggendo il sonno dell'ospite. Finisce la danza pastorale della primavera. Energia arrugginita e un umore allegro corrisponde alla fine della primavera, la luminosità della vernice indica il risveglio della natura. Vivaldi è stato in grado di trasferire l'intera tavolozza di pitture naturali con i suoni dell'orchestra, tutte le sfumature di gioia - i passaggi dei violini!

"Primavera, primavera! Come l'aria è pulita! .. "E.Bratyan Spring, Primavera! Come l'aria è pulita! Quanto è chiaro il cielo! La sua lazoria è vivente ciecamente accecante i miei occhi. Primavera, primavera! Quanto in alto sulle ali della brezza, accarezzando verso il sole, volano le nuvole! Fottuti flussi! Shine Streams! Il fiume, il fiume porta il ghiaccio rialzato dalla cresta trionfante! Sotto il sole, il più invisibile Zhunronok canta l'inno delle macchie in primavera in un ricamo luminoso. Perché così piace a lei e il sole e la primavera! La figlia degli elementi, in Pietro, sono lei? Che necessità! Felice, chi su di lui, dimenticando il pensiero del pensiero, che è distante da lei, chiedendosi, prenderà!

"Seasons" Antonio Vivaldi

Alexander Makapara.

Ciclo di quattro concerti per aver pool di violino con orchestra. Ciascuno dei concerti in tre parti e ogni concerto raffigura una volta dell'anno. Sono inclusi nella collezione (OP. 8) intitolata "Il Cimento Dell" Armonia e Dell "invenzione" ("Harmony spole con l'invenzione").

Nome completo: "Le Quattro Stagioni" ("Quattro cinture dell'anno").

Prete allo zenzer

"Prete Rosso" ("Sacerdote rosso") - Un tale soprannome ha ricevuto Antonio Vivaldi nel Monary Carlo Goldoni. Infatti, era e un rosso ("rossa" era il soprannome e suo padre), e il prete.

Antonio Vivaldi (4 marzo 1678, Venezia - 28 luglio 1741, Vienna) nacque nella famiglia di violinisti professionisti, suo padre ha giocato nella Cattedrale di San Marco, e ha anche partecipato alle produzioni dell'opera. Antonio ha ricevuto l'educazione della Chiesa e si stava preparando a diventare prete: divenne costantemente esorcista (Caster; 1695), Acoolythus (percezione; 1696), Subdiaconus (Protodyacon; 1699), Diacone (Diacono; 1700). Ma subito dopo essere stato dedicato a Sacerdos (sacerdote, 1703), che gli diede il diritto di servire Mesia in modo indipendente, ha rifiutato questo, riferendosi a un cattivo stato di salute (ha sofferto di asma, che era una conseguenza trasferita alla nascita di un infortunio al petto). Nel 1703 fu elencato da Maestro di Violino (Insegnante di violino) a Delle Feather College. Questo è uno dei rifugi veneziani per le ragazze orfani. Con una pausa in due anni, Vivaldi ha tenuto questo post fino al 1716, quando Maestro de "Concerti è diventato. Più tardi, essendo lontano da Venezia, ha mantenuto le sue connessioni dalla piuma (una volta ha inviato due dei suoi nuovi concerti ogni mese).

La reputazione di Vivaldi ha iniziato a crescere rapidamente con le sue prime pubblicazioni: il trio-sonati (probabilmente 1703-1705), i sonati del violino (1709) e in particolare i suoi 12 concerti "l" ESTRO ARMONOMO "(" Ispirazione armonica ") OP. 3 (1711). Loro contengono alcuni dei suoi concerti più eccellenti, sono stati pubblicati ad Amsterdam e si sono diffusi ampiamente nell'Europa settentrionale; ha fatto i musicisti che visitano Venezia, cercando Vivaldi lì, e in alcuni casi, per ordinarlo nuovo, come era, per esempio, è stato fatto per il cortile di Dresda. Bahu piaceva i concerti di Vivaldi così tanto che cinque concerti op. 3 si spostò verso il clapezzo e un certo numero di concerti - per l'autorità. Molti compositori tedeschi imitarono il suo stile. Ha pubblicato due ulteriori incontri di Sonatas e Sette collezioni di concerti da concerti, tra cui "La Stravaganza» ("stravaganza") op. 4 (circa 1712), "Il Cimento Dell" Armonia e Dell "invenzione" ("Disputa di armonia con l'invenzione"), op. 8 ( circa 1720, incluso "Quattro tempi") e "La Cetra" ("Lee Ra), op. 9 (1727). Era nel genere strumentale del concerto che i principali successi di Vivaldi e il suo significato nella storia della musica furono conclusi. Era il primo compositore, che usava costantemente la forma di rhurnel in parti rapide, e questo è diventato un campione per altri compositori. Lo stesso si può dire della forma Vivaldiv di un concerto in generale, composto da tre parti: rapidamente - lentamente - rapidamente. Dai suoi circa 550 concerti, circa 350 - per uno strumento di risanamento con l'orchestra (più di 230 per il violino); Circa 40 doppi (cioè, per due solti), più di 30 per diversi solisti e quasi 60 per l'orchestra senza solisti. Vivaldi era gli strumenti originali e scrisse diversi concerti per combinazioni insolite di strumenti, ad esempio, per viola D "AMUR e LUTNI, o per una varietà di strumenti a fiato, incluso come Shalme, clarinetto, corno e altri strumenti rari. Ha anche molti concerti da solista per Fagota, violoncello, goboy e flauti. Alcuni dei suoi concerti sono software, come "tempesta in mare" (un nome del genere ha tre concerti), "caccia", "allarme", "riposo", "notte" , "Protoney, o pace" nel complesso. "Vivaldi ha anche scritto un sacco di vocali - chiesa e musica secolare. È l'autore (con informazioni diverse) da 50 a 70 opere (sopravvissute a circa 20).

Stagioni come argomento di arte e musica

L'oggetto del tempo dell'anno è sempre stato popolare nell'art. Questo è spiegato da diversi fattori. Innanzitutto, ha permesso di catturare eventi e casi più caratteristici per uno o un altro anno di questa particolare arte. In secondo luogo, ha sempre dotato di un certo senso filosofico: il cambiamento del tempo dell'anno è stato considerato nell'aspetto del cambiamento dei periodi della vita umana, e in un tale aspetto della primavera, cioè il risveglio delle forze naturali , personificato l'inizio e simboleggiava i giovani e l'inverno - la fine del percorso è la vecchiaia. Inoltre, la vita, per analogia con l'anno, potrebbe essere divisa in quattro periodi (giustizia da ordinare, si deve dire che tale divisione della vita in popolarità negli artisti è inferiore alla divisione più comune in tre fasi: gioventù - maturità - vecchiaia ), così come - di nuovo per analogia con la divisione dell'anno per dodici mesi - di dodici periodi (ciascuno, come è stato pensato a sei anni).

Per quanto riguarda le arti visive, le stagioni, più precisamente, le opere, cioè caratteristiche di questo mese di lavoro (principalmente agricole), sono state raffigurate in vari generi - dalla scultura (nei portali delle cattedrali gotiche, come a St. Denis, dove vediamo tutti i dodici mesi) alla grafica. Dallustrazioni del libro di questo argomento, il più famoso "carattere di lusso del duca di Berry" (1415 -1416) è il più famoso, dove dodici miniature raffigurano scene dai casi agricoli caratteristici di uno o un altro periodo dell'anno.

Il meraviglioso ciclo del tempo dell'anno è una serie di affreschi nella cabina di mesi a Palazzo Skifanoia, nel Castello dei Duchi di D "Este a Ferrara, creato da Francesco del Coska e Kosh (Kozimo) Tour (1456 - 1470). L'affresco di ogni mese è diviso in tre registri corrispondenti a tre diversi sistemi figurativi. Quindi, nel caso del mezzo degli affreschi di ogni mese, è posto un segno appropriato dello zodiaco. Tre figure astrologiche sono adiacenti a ciascun segno . Ad esempio, nel "marzo", accanto al Capricorno raffigura una coppia con un cerchio e una freccia nelle mani, una donna seduta in armadio rosso e uomo in abiti schiacciati; in "April" - Toro, giovane donna con un bambino seduto da un giovane nudo con una chiave nelle sue mani e un vecchio accanto a un cavallo bianco.

Dal momento che è chiaro che tutte queste cifre significano qualcosa, i tentativi di interpretarli sono stati presi. È stato suggerito di essere la notazione allegorica della divisione ancora più frazionata dell'anno - decennio di mesi.

Una villa è la famosa immagine di Sandro Botticelli "Primavera" ("La Primavera") (o "il regno della flora"; 1477 - 1478; Firenze, Galleria degli Uffizi). Nel mezzo del prato in fiore è Venere. È presentato qui altrimenti che gli antichi maestri hanno fatto: è raffigurato sotto forma di una ragazza elegante. I rami degli alberi offerti sopra formano qualcosa come un arco trionfale. Ampur con cipolle e una freccia su di esso. I suoi occhi sono legati, che simboleggiano la cecità dell'amore. La figura estrema sinistra nell'immagine è Mercury (solo le solo ipotesi possono essere espresse sul significato della sua presenza in questa scena; uno di loro è che lui, sollevando la sua guardia, dissipa le sue nuvole. Tra Venere e Mercurio, un gruppo di tre grazie è un'immagine che è diventata un shittomatoico. Flora, antico (ma allo stesso tempo il restante giovane) dea italiana dei fiori, da cui la foto ha ricevuto il suo secondo nome, è raffigurato sulla destra. È degno di nota una pittoresca interpretazione della sua storia Botticelli: i fiori della dea greca erano cloruro, marshmallow sposati, vento di primavera occidentale, che ha generato fiori. I romani chiamavano la sua flora. Nel poema, Lucretia "sulla natura delle cose" (5: 756 - 739) è la narrazione su come la flora in primavera seguì la marshmallow, dormendo con i fiori. Botticelli, tuttavia, ha imparato le idee per l'immagine della flora da un'altra fonte - da Veloce (5: 193 - 214) Ovidio, in cui il cloruro è narrato dal volo della costante della sua marshmallow. Quando i marshmallows ancora sorpassano il cloruro, ei fiori caddero dalle sue labbra, e lei si trasformò in flora. Era questo momento in cui ho raffigurato Botticelli, mostrando due dee insieme: cloruro, dalla bocca di cui i fiori sono volati e la flora, che lei stessa li cade.

La storia della musica conosce le quattro famose interpretazioni del tema dell'anno. Queste opere sono chiamate - "Seasons". Questo è il ciclo di concerti di Vivaldi, Gaidna Oratoria (1801), Ciclo di Piazza Pieces P. I. Tchaikovsky (1876), Balletto A. K. Glazunova (1899).

Le "stagioni" Antonio Vivaldi appartengono al numero delle opere più popolari di tutti i tempi. Per molti, il nome "Vivaldi" è sinonimo delle "stagioni" e al contrario (anche se ha scritto un sacco di altre opere). Anche rispetto ad altri concerti dello stesso opus, questi concerti dimostrano la sorprendente innovazione di Vivaldi nel concerto barocco. Diamo un'occhiata a ciascuno dei quattro concerti. E fin dall'inizio, noto che ciascuno dei concerti, il compositore ha presentato un sonetto - una specie di programma letterario. Si presume che l'autore delle poesie sia Vivaldi stesso. Così…

Primavera (La Primavera)

Estremamente naturale è la conversazione su "La Primavera" Antonio Vivaldi dopo la storia di La Primavera Sandro Botticelli. Sonnet, che anticipa questo concerto può essere attribuito all'immagine di Botticelli. È così che suona (qui e poi i sonetti sono dati a Vladimir Grigoriev):

La primavera sta arrivando! E la canzone gioiosa

Natura completa Sole e caldo.

Murbs di flussi. E notizie festive

Marshmallow diffonde esattamente la magia.

All'improvviso le nuvole di velluto si esauriscono,

Mentre il Blagovale suona paradisiaco Thunder.

Ma corre rapidamente il vortice potente,

E Twitter galleggiano di nuovo nello spazio blu.

Fiori Dyhanye, erbe fruscianti,

Completamente la natura del sogno.

Dormire un pastore, la Carta,

E c'è un po 'sentito del cane.

Shepherd Dogs Sound.

Consegnare ronzio sui prati

E ninfa che balla il cerchio magico

La primavera è distillata da meravigliosi raggi.

I concerti di questo ciclo sono la cosiddetta musica del software, cioè la musica corrispondente a un certo, in questo caso, il programma letterario. In totale, Vivaldi può consumare più di quaranta lavori di software. Ma in loro il loro "programma" è formulato solo nel titolo, e questo può essere chiamato molto condizionale. Questi sono i concerti "schegol", "cuculo", "usignolo", "caccia", "notte" (su questo "programma" di Vivaldi ha scritto quattro concerti). Nel "periodo dell'anno" abbiamo a che fare con il programma più reale: la musica è accuratamente seguita dalle immagini delle poesie. I sonetti sono così ben corrispondenti alla divisa musicale dei concerti, sorgono involontariamente sospetti, non sono uniti, al contrario, i sonetti per la musica già scritta? La prima parte di questo concerto illustra i primi due quartieri, la seconda parte è il terzo trimestre, e la finale è l'ultima. (L'autore della traduzione russo, cercando di preservare l'accuratezza del punto che, ovviamente, è molto importante, specialmente quando si tratta del programma, si è allontanato dalla forma del sonetto e lo ha tradotto come il resto, quattro Quatrasters.)

La prima parte del concerto si apre con un motivo insolitamente gioioso che illustra l'adeguatezza causata dall'arrivo della primavera - "sta arrivando la primavera!"; Gioca l'intera orchestra (tutti). Questo motivo (ogni volta nella performance dell'intera orchestra e del solista), oltre a ciò che Frapets questa parte, suona più volte durante la parte, essendo una specie di astenersi, che dà l'intera forma della parte come Rondo. Successivamente, seguono gli episodi che illustrano le seguenti linee Stenti. In questi casi, tre solisti giocano - il principale (ti ricorda che tutti i concerti di questo ciclo sono scritti per un violino che trasformano con l'orchestra) e i produttori di concerti di gruppi del primo e del secondo violino; Tutti gli altri partecipanti sono silenziosi. Anche senza le osservazioni - "Canto de Gl" Ucelli "-" Canto de Gl "Ucelli" è chiaro che la musica che sembra in un registro alto raffigura qui "canto degli uccelli" (traduzione letterale della linea Sonit: "saluto saluto (primavera . - AM) Birds con il tuo canto "). Quanto è meraviglioso il suono trasmesso dal suono dei violini!

Il prossimo episodio (dopo il rifrenare) illustra le parole del sonetto sui flussi in esecuzione (letteralmente: "rompendo flussi con un dolce mourdolo nel drogne di marshmallow"; mercoledì. Come nella foto marshmallow botticelli!). E di nuovo ritornando. Il prossimo episodio - Thunder Thunder ("Il cielo è coperto in nero, la primavera annuncia un fulmine e un tuono"). Vivaldi al più alto grado raffigura ingegnosamente questo fenomeno della natura: i raschi di macinazione vengono trasferiti al suono rassulo grozny dell'intera orchestra che gioca all'unisono. Le focolai di fulmini sono la prima volta in tutti e tre i solisti dei violinisti negli spruzzi di passaggi di gamot (c'è un'enorme abilità di tutti i partecipanti all'ensemble per ottenere l'accuratezza ideale dell'esecuzione di passaggi rapidi eseguiti contemporaneamente a tre solisti). Nei tempi successivi, vengono trasferiti dai passaggi dal solista principale, la grafica con la loro reminiscenza del boom rotto, che denota il pericolo di alta tensione nella rete elettrica. Il temporale sostituisce la musica del rifrenare - la gioia universale dell'arrivo della primavera. E ancora - Nel prossimo episodio - gli uccelli cantano ("Poi (Thunder. - A. M.) OT Random, e gli uccelli hanno iniziato di nuovo il loro eccellente canto). Questo non è affatto ripetizione del primo episodio - c'è un altro canto degli uccelli. Su come è stata completata la prima parte, ho già detto.

La seconda parte ("sonno contadino"). Esempio di Striking Wit Vivaldi. Sopra l'accompagnamento del primo e del secondo violino e dell'Alto (basso, ciolica, cento e doppio basso, e, di conseguenza, il clacsemino e l'organo duplicarli, non giocano qui) la melodia del risiesso del violino sta accoppiando. È lei che illustra il dolce sogno di un contadino. Pianissimo Semper (Ital. - "Tutto il tempo è molto tranquillo") Tutti i violini dell'orchestra giocano in un ritmo morbido punteggiato, disegnando il fogliame fruscio. Di Altam, Vivaldi ha incaricato di rappresentare un cane (o tovkanya) un cane che guarda il sonno del Maestro. Tutti questi dettagli del programma letterario devono conoscere gli esecutori stessi, prima di tutto, e nei secondi ascoltatori. Allora sarà possibile trovare una vernice interessante e la natura del suono, e in Alta, il salvataggio "GAV-GAV-GAV" sarà ascoltato, che è divertente contrastando con la melodia del solco violino nello stile di Bel Canto, e non un dolce "Bai-Bai", che di per sé è bello, ma per "un altro programma".

La terza parte ("Dance-Pastoral"). Regna tutta la piena energia e l'umore allegra. Nella letteratura su Vivaldi, è possibile incontrare la dichiarazione che "il ritmo principale in questa parte è il più veloce del siciliano". Non posso essere d'accordo con questa affermazione. Questa è sicuramente una varietà di aliena, anche antica danza: in questo caso, è rappresentato nella sua varietà francese ed è identificata con Canari (un genere speciale di AGig). Sorprendentemente, come Vivaldi su un piccolo spazio sonoro, è possibile trasferire tante sfumature di gioia, fino alla peculiare gioia del triste (in un episodio minore)!

"Estate" (L 'tenuta)

Nei campi si affollano a terra.

Dal calore pesante e soffocante

Sofferenza, asciuga tutto in natura,

Tutti vivi languari stanno languendo.

Viene dalla foresta. Conversazione delicata

Schiekol e la gola sono tranquillamente,

E il vento caldo è dotato di spazio.

Improvvisamente l'appassionato e il potente

Borea, che esplode la pace di silenzio.

Intorno al buio e malvagio Midges.

E piangere un pastore, prese un temporale.

Dalla paura, povera, si blocca:

Bute Lightning, Rinsing Thunder,

E le punte mature tirano fuori

Circolo spietato da temporale.

Prima parte. La forma del concerto, che Vivaldi coltivato e portato alla perfezione, implica che il concerto, come ho già notato, consiste in tre parti: rapidamente - lentamente - rapidamente. Era necessario possedere il talento e la fantasia di Vivaldi a Nel primo, cioè il veloce, le parti per riflettere l'umore e lo stato di pigrizia e gli isomi, che sono indicati nei primi due Quatrasters, che sono il programma di questo parte. E Vivaldi è brillantemente possibile.

"Paradiso dal calore" - questa è la prima osservazione del compositore. La musica suona Pianissimo (Ital. - "Molto tranquillo"). Vivaldi fa una piccola concessione di umore: il ritmo di questa parte, sebbene Allegro (in questo caso, significa "rapidamente"), ma non molto (non molto "). Nel panno musicale un sacco di pause, "sospiri", si fermano. Successivamente, sentiamo le voci di uccelli - Primo cuculo. (Quanti "tasselli" conosce la storia della musica! Vivaldi stesso, come già notato sopra, ha scritto un concerto separato, che simula questo uccello; famoso, ad esempio, il "cuculo" clausiano daccia). Poi la spazzatura (e ancora, si scopre che Vivaldi ha un altro concerto in cui questo uccello è rappresentato). Voci di uccelli nella musica - Potrebbe essere un argomento separato per conversazione ...

E così, la prima fretta del freddo vento settentrionale è Borea, il precursore dei temporali. È rappresentato da tutti i violini dell'orchestra (compreso il solista), mentre in alt e basso, secondo le osservazioni nel punteggio, "forze acustiche del vento" e solo "venti diversi".

Ma questa prima raffica si precipita, e l'umore del calore dal calore viene restituito (ritornando questa parte, la musica con cui è iniziato il concerto). Ma passa anche: rimane un violino e un basso che si tratta (la sua linea viene effettuata da un violoncello e dal corpo di accompagnamento, come indicato nel punteggio, anche se spesso, e anche, di regola, l'accompagnamento nell'anno "anno dell'anno "è accusato di claveshe). Il violino è ascoltato dall'intonazione del reclamo. Non ti sbagli: questa è una "lamentela del pastore", spiega la sua intenzione di Vivaldi. E di nuovo esplode l'impulso del vento.

La seconda parte è notevolmente costruita su un forte contrasto della melodia, personificando un pastore, la sua paura dell'elemento della natura e la macinazione della macinazione del temporale. Questo, forse, il campione più imponente di contrasto dinamico nella musica del periodo di Dobetovensky è un campione, che può essere chiamato sinfonico (confronta con un episodio simile di temporali nella sinfonia "pastorale" di Beethoven). Le osservazioni Vivaldi si alternano qui con il categorico della squadra dell'esercito: Adagio e pianoforte (Ital. - "Lento e tranquillo") e Presto e Forte (IAL. - "rapidamente e rumoroso"). E nessun Varnotaches! Termina la seconda parte della calma - si calmarai davanti alla tempesta ...

La terza parte. E qui la tempesta sta lottando. Quasi flussi d'acqua di Zirima si svolgono dal cielo. E come i fulmini focolai nella "primavera" sono trasmessi da una suoneria con un modello caratteristico (vedi sopra su di esso) e qui i flussi d'acqua sono affrettati in direzioni diverse, raffigurati da passaggi e arpeggie simili a gamma (accordi i cui suoni vengono eseguiti molto rapidamente uno per uno, e non allo stesso tempo), aspirando su e giù. Alcune caratteristiche della composizione, che si trovano solo con attento ascoltando il tessuto musicale dell'intero lavoro: ad esempio, nel mezzo, quando i passaggi veloci sono assegnati da Alta e Basam, i violini eseguono una figura ritmica e melodica, un episodio con "venti diversi" dalla prima parte. Questa parte finisce (e questo concerto, ma non l'intero ciclo!) Terribile unisono dell'intera orchestra, lasciando l'ascoltatore in qualche confusione: cosa succederà dopo, dopo questo terribile temporale?

"Autunno" (L "Autunno)

Festival del raccolto contadino del rumore.

Divertimento, risate, canzoni vivace che squillano!

E succo di Bahus, sangue infiammabile,

Tutte le deboli si rompe con le gambe, dando un sogno dolce.

E il resto è desideroso di continuare

Ma cantare e ballare è già Nemens.

E, completando la gioia del piacere,

Nel sogno più difficile di tutti si tuffiano la notte.

E l'Uber all'alba salterà a Bor

Cacciatori, e con loro Huntsman.

E, la pista trovata, deludere i segugi,

Gli animali da gioco sono guidati in un corno.

GAM terrestre spaventato

Ferita, indebolimento fuggitivo

I pin della tormentazione corre testarbamente

Ma più spesso muore, infine.

Prima parte. Maestro Vivaldi di sorprese: dopo un temporale, in estate, cadiamo nell'autunno allegro festival del raccolto. "Dance and Song of Pisands" - spiega l'osservazione dell'autore all'inizio della parte. Un umore allegro viene trasmesso dal ritmo, a proposito, simile al ritmo della prima parte della primavera. Le immagini di luminosità danno l'uso dell'effetto Echo, un tale preferito non solo Vivaldi, ma anche da tutti i compositori barocchi. Suona l'intera orchestra e con lui un solista.

Qui è necessario fare una leggera digressione e spiegare una caratteristica del concerto degli strumenti dell'era barocca. Quando attiro l'attenzione agli episodi di Vivaldi, dove si svolge l'intera orchestra, è inteso che il solista è anche giocato con l'orchestra: è lo stesso partecipante di questa comunità musicale, solo con il partito implementato e virtuoso. E oggi questa festa può eseguire un orchestrante, e domani è un altro. Tale è la caratteristica del concerto strumentale barocco. La situazione sta gradualmente cambiando in concerti di un momento successivo. Ai concerti di pianoforte di Mozart, il solista non è già un membro dell'orchestra. Vero, ci sono ancora episodi in concerti di Mozartovsky, in cui, secondo il piano del compositore, il pianista cessa di essere un solista e si trasforma in sostanza, nell'accompagnamento dell'orchestra, adempiendo il telaio armonico di ciò che l'orchestra sta giocando. (I nostri moderni pianisti solisti non vogliono svolgere questo ruolo, e semplicemente ignorare questi episodi, consentendo all'orchestra di giocare uno). Si deve dire che Mozart ha scritto i suoi concerti di pianoforte per sé, cioè, li hanno eseguiti come allo stesso tempo un conduttore e solista; Per questo motivo, a proposito, molti di loro non sono nemmeno scritti nelle note e improvvisati direttamente durante l'esecuzione. Inoltre. Nei concerti di Romantici (Mendelsohn, Schumann, Schumann, Chopin, foglia) solista - "World Star", non "dall'orchestra", il suo partito non duplica mai il partito orchestrale, ma al contrario, compete con esso. Ora nel solista "conflitto" e "lotta" con l'orchestra ha posato intrigo psicologico e, quindi, ulteriore interesse per l'ascoltatore. Tale è una delle direzioni dell'evoluzione della forma e del genere del concerto strumentale.

Ma torna a Vivaldi. La nuova sezione della prima parte è una scena di genere divertente: "annegato" (o "tritato"). Un solista nel burattino dal violino dei passaggi "distingue" il vino; Melodie nelle parti orchestrali, con la loro andatura non dura, raffigurano gli ingredienti diligenti. Il loro "discorso" diventa intermittente e vago. Alla fine, tutti sono immersi nel sonno (il violino si blocca su un suono, allungando cinque orologi!). E tutto questo è raffigurato Vivaldi con un umorismo immutabile e un sorriso ironico gentile. La prima parte del fatto che iniziò - la musica giubilante del divertente festival è completata.

La seconda parte di. Ma non è ancora possibile combattere con un sogno, inoltre, la notte cade a terra. Questo narra il secondo Sonetto Quartetto. E una piccola, solo due pagine di punteggio, parte disegna i suoni di un forte sonno e tranquillo notte meridionale. Il suono della colorazione speciale dà un modo per soddisfare le loro parti con strumenti di stringa: Vivaldi prescrive i musicisti a giocare con Surdin. Tutto sembra molto misterioso e spettrale. Nell'esecuzione di questa parte, una responsabilità speciale di cadere sul clavesico (nel nostro tempo, ripeto, è clausato che la parte dell'accompagnamento è affidata; Vivaldi è l'autorità): la sua festa non è scritta per intero, e Si presume che sia implicito dalla clausola. Questa improvvisazione dovrebbe idealmente essere una musica congeniale di Vivaldi stesso. La terza parte ("caccia"). Musica e genre poetica Caccia (Ital. - Kachche, "caccia") è stata coltivata in Italia nei secoli XIV-XV. In vocale Kachchi, il testo descriveva le scene di caccia, la persecuzione e la musica ritratta i salti, inseguimento, il suono dei ladri di caccia. Questi elementi sono rilevati in questa parte del concerto. Nel mezzo della caccia, la musica raffigura "scattata e corteccia dei cani" - quindi spiega questo episodio di Vivaldi stesso.

"Inverno" (L "Inverno)

Tremble, congelato, in neve fredda,

E il nord dell'onda del vento rotolava.

Dal viaggio, i denti bussano verso la corsa,

Portando le gambe, non è in grado di riscaldarsi

Quanto dolce nel comfort, caldo e silenzio

Dal malvagio maltempo per nascondersi in inverno.

Fuoco del camino, Pollus Miragii.

E l'anima si bloccò piena.

In inverno, la gente si preoccupa.

Cadde, scivolando e rotola di nuovo.

E felicemente ascolta come i tagli del ghiaccio

Sotto il pattino acuto, viene contato il ferro.

E nel cielo, Sirocco con Boee concordato,

Non è uno scherzo tra la battaglia.

Sebbene la spina e la bufera di neve non siano ancora arresi

Ci dà inverno e il loro piacere.

Concetti che esprimono gli autori, affrontando l'allegoria del tempo dell'anno, può essere diverso, e talvolta proprio di fronte. Inverno, a quanto pare, solo il periodo dell'anno e quel periodo - se parliamo allegoricamente - la vita umana, che consente le interpretazioni più distinte. Se Schubert nel ciclo vocale "winter way" è un grado estremo di pessimismo, allora Vivaldi, nonostante il fatto che il naturale cerchio una tantum di fenomeni sia completato, la fine dell'inverno è simultaneamente e curvando una nuova primavera. E se a Schubert nell'ultima canzone del ciclo - "Sharganger" - nessuna speranza, allora Vivaldi e musica e versi sostengono un altro altro: "Ci dà inverno e il suo piacere". Se è così, allora l'elemento drammatico, che, non importa, è presente in inverno, si allontanerà da Vivaldi dalla fine del concerto, e l'intero ciclo è completamente ottimista.

Prima parte. Qui regna davvero molto freddo (per italiano!) Atmosfera. I requisiti spiegano che qui è raffigurato come i denti stanno bussando ai freddi, versando le gambe, ululare i corpi e correndo per riscaldarsi. Per violinista in questa parte, le maggiori difficoltà tecniche sono concentrate. Il magistralmente giocato giurava come era in un unico respiro.

La seconda parte di. E qui è la gioia invernale. Completa unità del solista e l'orchestra lo accompagnando. La meravigliosa Aria è versata nello stile del Bel Canto. Questa parte è estremamente popolare come un lavoro completo in modo indipendente, e quindi viene spesso eseguita.

La terza parte. Ancora una volta Genere Scene: Pattinaggio. E chi in Italia può o sapeva come Vivaldi, quando non c'era un ghiaccio artificiale, pattinaggio? Certo, nessuno. Ecco Vivaldi e Deconts - in divertenti passaggi "tumblewalking" del violino - come può essere "facile da scivolare e cadere" o come si rompe il ghiaccio (se è letteralmente trasferito al contenuto di sonot). Ma è entrato a far parte del caldo vento meridionale (Sirocco) - la precursore della primavera. E tra lui e il vooe si svolgono il confronto - una scena tempestosa drammatica. Questo è il completamento - quasi sinfonico - "inverno" e tutto il ciclo del "periodo dell'anno".

Testo originale e le prime edizioni delle "Seasons"

Chiunque sia interessato alla storia della musica e, in particolare, le opere di Vivaldi, convinto che le "stagioni" erano composte nel 1725, cioè nello stesso anno, quando furono pubblicati. Tutti i reputabili directory musicali e dizionari danno questa data, incluso il più grande - New Grove dizionario di musica e musicisti. All'inizio di questo articolo, ho sottolineato un'altra data - 1720. Il fatto è che la nuova luce sul problema della cronologia versa lo studio di Paul Eversett, che ha preparato la nuova edizione delle "stagioni" per l'autorevole editoria italiana Casa "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: Le quattro stagioni e altri concerti, op. 8. Cambridge & New York. Cambridge University Press, 1996). E ora, quando discuti di questo ingegnoso lavoro, Vivaldi deve essere considerato con i risultati dello studio di questo musicologo. E questi risultati sono stati appena effettuati la nuova edizione di questi concerti.

Una domanda ragionevole sorge: può la prossima edizione di così noti opere, molte volte sono state pubblicate, portano qualcosa di nuovo e ci rendono riconsiderare le nostre opinioni su questo lavoro? La risposta a questa domanda deve essere affermativa.

Un sorprendente, ma fino a poco tempo fa non c'era una pubblicazione moderna di questi concerti più popolari, che assicurerebbero in modo affidabile gli artisti con il testo dei concerti. Ciò significa che la maggior parte, e possibilmente tutte le interpretazioni e le registrazioni di questi concerti basati su pubblicazioni esistenti, a una laurea maggiore o minore difettosa. Quando si tratta di opere di classici così popolari, come "stagioni", la lettura sbagliata o distorta del testo acquisisce un'enorme influenza. Dopo un po 'di tempo, l'orecchio si abitua a questi errori - sia l'esecutore che l'ascoltatore. Di conseguenza, un'interpretazione così errata diventa legalizzata e tradizione consacrata. Pertanto, le "stagioni" hanno fortemente bisogno di ricostruzione, sia dal punto di vista del testo e dai Giucies della vista della sua interpretazione. L'analogia con il restauro del vecchio dipinto è molto appropriato qui. Dai dipinti, è necessario rimuovere gli strati di sporcizia e vernice incolore, in modo che i loro veri colori brillano brillantemente. La vista attenuata dell'immagine non è spesso dalla mancanza di padronanza dell'artista che lo ha creato, ma il risultato del tempo. Nel caso del "tempo dell'anno", questo è il risultato dell'esecuzione di questa musica da musicisti che non conoscono le tradizioni dell'esecuzione di Vivaldi e rendono qualcosa di completamente diverso da esso.

Darò un esempio di dimostrare cosa intendo. Nella parte lenta della "primavera", i lotti di violino con ritmi tratteggiati sono ora eseguiti da Legato (collegati), cioè, non tutti i movimenti di scherzo vengono eseguiti da diverse figure punteggiate. Quindi raccomanda editori in alcune pubblicazioni. Questo metodo di esecuzione ora è diventato abituale e acquisito lo stato della legge. Lo stesso Vivaldi non ha scritto per questa figurazione a tutti i campionati che indicherebbero tale esecuzione. Al contrario, secondo le regole per l'esecuzione del tempo di Vivaldiv, ogni figura punteggiata dovrebbe essere giocata su un movimento separato dell'arco. L'immagine del suono allo stesso tempo si scopre completamente diverso: ora siamo chiaramente sentiti dalla ruggine del fogliame dai rami delicati della brezza.

Anche le migliori edizioni del "sette anni" hanno gli svantaggi che gli editori più autorevoli non potevano evitare, poiché sono radicati in una fonte generale, su cui sono state fondate tutte le pubblicazioni - la prima edizione op. 8, pubblicato da Michel La Prezzo ad Amsterdam nel 1725; "Seasons" qui Numero 1 - 4. Secondo gli standard delle edizioni di stampa del XVIII secolo, questo testo è abbastanza accurato e caricato con cura. Il problema è che gli editori e gli editori successivi non avevano altri testo da confrontare. Gli editori più responsabili sono stati controllati con OP. 8, pubblicato a Parigi dal Notoisdator Le Clerk nel 1739, ma poiché questa edizione era basata su Amsterdam, il suo testo era essenzialmente lo stesso, e questo confronto ha dato poco. I redattori dei tempi passati possono essere perdonati, perché non sapevano nulla del fatto che quasi tutte le copie delle edizioni di Amsterdam e Parigi che sono venute da noi sono incomplete. Al giorno d'oggi, se nella parte lenta del concerto "inverno" si sente il delizioso partito solista del violoncello, registrato da note rapide (che non è, ad esempio, nella pubblicazione di Peters), sappi che stai ascoltando l'esecuzione Basato su un'altra fonte - copie scritte a mano conservate a Manchester - un documento recentemente scoperto di recente, che deve essere detto più che anche perché non ci sono menzioni nella nostra letteratura.

Ora non c'è dubbio che una speciale parte del violoncello fin dall'inizio è stata inclusa nell'OP. 8: Non era solo nella versione di Manchester della "Seasons of the Year", come pensò alcuni studi musicali. Questa festa nel tempo è scomparsa da molte copie delle prime edizioni, perché per la comodità del violoncellista è stata stampata separatamente (in questo episodio, il violoncello non duplica, sia in altri casi, la voce inferiore dell'organo). Alla fine, i singoli fogli sono stati persi. Quasi nessuno dei precedenti editori conosceva la sua esistenza, perché era assente in tutte le moderne edizioni. E come risultato, questa parte viene eseguita senza un assolo cellulare. Alla luce delle nuove scoperte testuali, la pubblicazione di Amsterdam può già essere considerata conservata fino ad oggi, l'unica fonte del testo dei semonosori.

La conclusione che Vivaldi è personalmente, non un copista, preparato il testo "Seasons of the Year" per la stampa, confermata confrontando questi concerti con altri, inclusi in questo opus e conservati sotto forma di autografi. Danno un'idea dello stile del lavoro Vivaldi. Quando riscrive le sue opere, non è venuta non solo come corrispondenza, ma ha quasi sempre fatto cambiamenti e miglioramenti nel lavoro. Ciò spiega la causa delle differenze di testo tra autografi e versioni di stampa finali. Va tenuto presente che Vivaldi è tutto nuovo, che è venuto in testa al momento di fare una copia progettata per fare riferimento ad Amsterdam, ha contribuito a questa copia e non è stata fissata in quella che rimase da lui.

Un'altra circostanza dovrebbe essere annotata, poiché questa è una conclusione completamente nuova: Vivaldi, apparentemente, preparata una copia di op. 8 e inviato ad Amsterdam per circa il 1720! È incredibile che la pubblicazione di questo opus abbia avuto luogo solo cinque anni dopo. Sembra che il ritardo sia avvenuto per qualche motivo sconosciuto per noi ad Amsterdam.

Ora, infine, sulla copia del Manchester delle "Seasons". Questo manoscritto è stato scritto a Venezia. Tuttavia, fino a poco tempo fa, non è stato possibile assicurarsi che il testo del Manchester fosse lo stesso che il compositore stesso autorizzato e che potrebbe essere considerato la fonte originale. Dopotutto, questo è un manoscritto che non poteva contenere la calligrafia di Vivaldi, non ha dato la chiave per la sua datazione. Ma ora questa insicurezza viene eliminata a causa di un numero di prove generali di musica.

Una difficoltà era che due persone di corrispondenza che hanno reso la copia del Manchester delle "stagioni" non credeva di essere in contatto con il compositore. Ora possiamo essere sicuri di essere ancora associati a determinate relazioni. A uno di loro, come ora è stato stabilito, Vivaldi ha chiesto la corrispondenza del manoscritto (immagazzinato a Parigi) di uno dei suoi concerti di violino. Questo copista è noto a quegli esperti nell'arte come "Sistor No. 4". Era un compositore assistente permanente. Attualmente, è un'opinione che non fosse altro che ... Giovanni Battista Vivaldi, Padre Antonio. Dal momento che "Squitting No. 4" ha lavorato esclusivamente per Antonio, il contatto della corrispondenza del Manchester Manoscritto con esso è equivalente alla sua connessione direttamente con Antonio.

La seconda difficoltà era che la copia del Manchester delle "stagioni" è stata scritta in due diversi tipi di carta da serbatoio, con cui prima Vivaldi, come credeva. Ma ora è dimostrato che era un tale vivaldi di carta in diversi casi. (È difficile trasformare in questi dettagli; Vivaldi utilizzato per registrare i suoi lavori diverse centinaia di tipi di carta e un ulteriore studio del rapporto tra gli strumenti di scrittura può far luce per uscire da molti dei suoi lavori.) Quindi, non può essere considerato una semplice coincidenza, e dà ragione alle accuse che la copia del manoscritto di Manchester è stato fatto per volontà del compositore e sotto la sua supervisione. L'ultima difficoltà era nella mancanza della data di fabbricazione della copia del Manchester delle "stagioni". Questa copia si riferisce a un folto gruppo di manoscritti Vivaldiv, tra cui alcuni autografi, che fa parte della collezione romana del cardinale Pietro Ottoboni, ed era ragionevole supporre che Vivaldi ha ordinato in modo indipendente per fare copie del "Seasons of the Year" e consegnato Verso i musicisti del cardinale, che era famoso per il loro patrono. Ma il contatto di Vivaldi con Ottobi e il suo cortile era incostante e limitato ai 1720. Mentre la datazione della copia di Manchester del "Sem of the Year", non è rimasto stabilito, in teoria non poteva essere escluso che è stato fatto per un altro scopo ed è venuto alla raccolta di Ottobony qualche altro modo, e che Vivaldi non ha ordinato concerti al tutti. E così, è apparso di recente raffinatezza molto necessaria della data. Confronto di carta su cui è stata scritta versione mancuniana del concerto, con il manoscritto veneziano, scritto con una bancata anonima «Andromeda Liberata», dà il diritto di affermare che la copia di Manchester fatta intorno al 1726. Questa datazione è abbastanza coerente con altre prove. Quest'anno, Pietro Ottoboni era a Venezia da luglio a dicembre; In agosto, uno dei cantat Vivaldi è stato eseguito in suo onore. Ad un certo punto durante questo periodo, il compositore è stato in grado di presentare una copia del "tempo dell'anno" al cardinale. E quindi, per molto tempo considerato un'opinione ipotetica, che Vivaldi ha ordinato la produzione della copia del Manchester delle "Seasons", ora può essere considerata fermamente stabilita, poiché questa affermazione si basa su una serie di fatti oggettivi. Inoltre, ne consegue che questa copia viene effettuata direttamente dalle versioni dell'autografo, che aveva dal compositore. In breve, è la conclusione principale da parte di tutto quanto sopra, la copia del Manchester del tempo viene effettuata dopo la pubblicazione dalla stampa di Amsterdam, ma trasmette la versione precedente tutte le opzioni pubblicate.

Quindi, "Le stagioni" sono rimaste in due versioni principali - nella pubblicazione di Amsterdam del prezzo e nella copia del Manchester. È il loro testo che può essere considerato autentico. Ma queste versioni, tuttavia, sono diverse e non dovrebbero essere collegate o fuse. E genera un dilemma. Qualsiasi nuova edizione critica preferirai inevitabilmente una versione di una versione. Ma è ancora impossibile trascurare completamente l'altro. Il più logico basare la moderna edizione sulla classica edizione di Amsterdam, ma allo stesso tempo, in un commento critico, è possibile dare tutta la divergenza della copia del Manchester. In questo caso, tutti coloro che trarranno vantaggio da una tale pubblicazione saranno in grado di ottenere un'immagine completa del vero testo vivaldiv "Seasons of the Year". In molti episodi, dove le versioni coincidono chiaramente, il testo del Manchester è spesso più preciso. Ma in questo caso, c'è un numero di posti controversi in cui le esatte intenzioni di Vivaldi non saranno mai in grado di stabilire ...

Creatività di un eccezionale compositore italiano e violinista A. Korelli. Ha avuto un grande impatto sulla musica strumentale europea del tardo XVII - la prima metà del XVIII secolo, è giustamente considerata il fondatore della scuola italiana del violino. Molti dei più grandi compositori della ERA successiva, tra cui I. S. Baha e G. F. Handel, molto apprezzato le composizioni strumentali di Corelli. Si è mostrato non solo come compositore e un meraviglioso violinista esecutivo, ma anche come insegnante (scuola Korelli ha un'intera pleiad di maestri brillanti) e conduttore (era il capo di vari ensembles strumentali). Il lavoro di Correlli e le sue diverse attività hanno aperto una nuova pagina nella storia della musica e dei generi musicali.

Circa i primi anni della vita di Korelli conoscono poco. Ha ricevuto le prime lezioni di musica da un prete. Cambiato diversi insegnanti, Korelli entra finalmente a Bologna. Questa città era il luogo di nascita di una varietà di meravigliosi compositori italiani e il soggiorno apparentemente ha avuto un'influenza decisiva sull'ulteriore destino del giovane musicista. A Bologna, Korelli è impegnata nella guida del famoso insegnante di J. Benvenuti. Il fatto che già nella gioventù di Corelli ha raggiunto un successo eccezionale nel campo di un gioco di violino, è evidenziato dal fatto che nel 1670 all'età di 17 anni fu adottato nella famosa Accademia di Bologna. Negli anni 1670. Corelli si muove a Roma. Qui gioca in vari composti orchestrali e da camera, conduce alcuni ensemble, diventa un gocce di una chiesa. Dalle lettere di Korelli, è noto che nel 1679 entrò nel servizio per la regina di Christine Swedish. Essendo un'orchestra musicista, si occupa anche della composizione - compone Sonata per il suo patrocinio. Il primo lavoro di Korelli (12 chiesa trio-sonat) è apparso nel 1681 a metà degli anni 1680. Korelli è entrato nel servizio per il cardinale romano P. Ottoboni, dove è rimasto fino alla fine della vita. Dopo il 1708, si è ritirato dai discorsi pubblici e si è concentrato su tutta la sua forza sulla creatività.

Gli scritti di Corelli sono relativamente pochi: nel 1685, dopo la prima sporgenza, il suo trio-sonats da camera o apparve. 2, in 1689 - 12 Chiesa trio-sonatas. 3, nel 1694 - Sonata del trio da camera o. 4, in 1700 - Camera Trio Sonatas o. 5 Infine, nel 1714, dopo la morte di Korelli ad Amsterdam, è stato pubblicato i suoi concerti Grossi OP. 6. Queste collezioni, così come diversi giochi separati e recuperano il patrimonio Korelli. I suoi scritti sono progettati per gli utensili arco a filo (violino, Viola da Gamba) con la partecipazione del clapezzo o dell'organo come strumenti di accompagnamento.

Il lavoro di Correlli comprende 2 generi di base: sonata e concerti. Sonata Genere è nel lavoro di Korelli formato nella forma, in cui è caratteristica del rapporto. Sonata Korelli sono suddivise in 2 gruppi: Chiesa e Camera. Differiscono sia nello staff performing (nel Sonate della Chiesa, l'organo, in Camera - Harpsin) e il contenuto (la Chiesa si distingue per il rigore e la profondità del contenuto, la camera è vicina alla suite di danza). La composizione strumentale per la quale sono stati composti tali sonati, inclusi 2 voci melodiche (2 violini) e accompagnamento (organo, clavsemine, viola da gamba). Pertanto, sono chiamati trio-sonata.

Concerti Corelli divenne anche un fenomeno eccezionale in questo genere. Il concerto Grosso Genere esisteva molto prima di Korelli. Era uno dei predecessori della musica sinfonica. L'idea del genere è stata una specie di competizione di un gruppo di strumenti di risanamento (2 violini e violoncello eseguono questo ruolo nei concerti di Corelli) con un'orchestra: un concerto, quindi, è stato costruito come alternando da solo e tutti. 12 concerti di Corelli, scritti negli ultimi anni della vita del compositore, divennero una delle pagine più brillanti nella musica strumentale dell'inizio del XVIII secolo. Sono anche difficilmente il lavoro più popolare di Corelli.

Uno dei più grandi rappresentanti dell'era barocca A. Vivaldi. Entrò nella storia della cultura musicale come creatore del genere del concerto strumentale, l'investigatore della musica del software orchestrale. L'infanzia Vivaldi è collegata a Venezia, dove nella Cattedrale di San Marco ha lavorato come violinista suo padre. La famiglia aveva 6 figli da cui Antonio era anziano. I dettagli sulle epoche dei bambini del compositore non sono mai sopravvissute. È noto solo che ha studiato il gioco sul violino e sulla clavesi. Il 18 settembre 1693, Vivaldi era tonnellata ai monaci, e il 23 marzo 1703 - dedicato alla san spirituale. Allo stesso tempo, il giovane ha continuato a vivere a casa (presumibilmente a causa di grave malattia), che gli ha dato l'opportunità di non lasciare lezioni musicali. Il colore dei capelli di Vivaldi è stato chiamato "un monaco rosso". Si presume che durante questi anni non era troppo geloso delle sue responsabilità del clero. Molte fonti ritengono la storia (forse inaffidabile, ma indicativa) su come un giorno durante il servizio del "monaco rosso" lasciato frettolosamente l'altare per registrare il tema di FuGue, che improvvisamente entrò nella sua testa. In ogni caso, il rapporto di Vivaldi con i cerchi cliciti continuò a riscaldarsi, e presto lui, riferendosi alla sua povera salute, si rifiutava pubblicamente di servire la massa.

Nel settembre del 1703, Vivaldi ha iniziato a lavorare come insegnante (Maestro di Violino) nel rifugio caritatevole veneziano per il "Pio Ospedale Delia Pieta". Le sue responsabilità stavano imparando a svolgere un violino e un violino d'Amur, oltre a monitorare la sicurezza degli strumenti di stringa e acquistando nuovi violini. "Servizi" in "Pieta" (possono essere chiamati concerti con piena destra) erano al centro dell'attenzione del pubblico venetico illuminato. Per considerazioni di risparmio nel 1709, Vivaldi viene respinto, ma nel 1711-16. Ripristina nella stessa posizione, e dal 1716 maggio è già un concertiere di Orchestra "Pietà". Anche prima del nuovo appuntamento, Vivaldi si è dimostrato non solo come insegnante, ma anche come compositore (principalmente l'autore della musica spirituale). In parallelo, il lavoro nella "Pietà" Vivaldi sta cercando la possibilità di pubblicare i loro saggi secolari. 12 trio-sonata o. 1 sono stati pubblicati nel 1706; Nel 1711, è stata apparita una famosa collezione di concerti di violino "ispirazione armonica". 3; Nel 1714 - un'altra compilazione chiamata "stravaganza" op. 4. I concerti di violino di Vivaldi hanno presto ottenuto una grande fama nell'Europa occidentale e in particolare in Germania. I. KWance, I. Mattazon, grande I. S. Bach "Per il piacere e gli insegnamenti", ha mostrato molto interesse per loro. Per piacere e insegnamenti, ho personalmente spostato i 9 concerti di violino di Vivaldi per una chiave e un organo. Negli stessi anni, Vivaldi scrive la sua prima opere "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Neron" (1715). Nel 1718-20. Vive a Mantova, dove l'opera è sostanzialmente scritta per la stagione del Carnevale, oltre a composizioni strumentali per il mantovano Dummer Dummer. Nel 1725, uno degli opudi più famosi del compositore, che è il sottotitolo "Esperienza di armonia e invenzione" (Op. 8) esce dalla stampa. Come i precedenti, la collezione è composta da concerti di violino (qui sono 12). I primi 4 concerti di questo opus sono chiamati compositori, rispettivamente, "primavera", "estate", "autunno" e "inverno". Nella pratica esecutiva moderna, sono spesso uniti nel ciclo "Seasons" (non esiste una tale voce nell'originale). Apparentemente, Vivaldi non era soddisfatto dei redditi dalle pubblicazioni dei suoi concerti, e nel 1733 ha dichiarato un certo viaggiatore inglese E. Holdsworth sulla sua intenzione di rifiutare ulteriori pubblicazioni, perché, a differenza delle copie scritte a mano stampate, era più costoso. Infatti, poiché questi sono nuovi coperchi di Vivaldi originali non sono apparsi.

La fine del 20s - 30 °. spesso riferito a "anni di viaggio" (vivo a Vienna e Praga). Nell'agosto del 1735, Vivaldi è tornato alla Pietà Orchestra della Pieta Orchestra Posizione, ma il Comitato dei governatori non piaceva la passione del subordinato di viaggiare, e nel 1738 il compositore è stato respinto. Allo stesso tempo, Vivaldi ha continuato a lavorare sodo nel genere dell'opera (uno dei suoi librettisti era il famoso K. Goldoni), mentre preferiva partecipare alla formulazione. Tuttavia, le prestazioni dell'opera di Vivaldi non hanno avuto molto successo, soprattutto dopo che il compositore è stato privato dell'opportunità di agire come direttore delle sue opere nel teatro Ferrara a causa del divieto del cardinale in città (il compositore è stato incriminato al Amore relativo con Anna Zhiro, il suo ex studente e il rifiuto "Red Monk" servono la massa). Di conseguenza, la Premiere dell'Opera di Ferrara ha subito un fallimento.

Nel 1740, poco prima della morte di Vivaldi andò al suo ultimo viaggio a Vienna. Le ragioni della sua improvvisa partenza non sono chiare. Morì nella casa della vedova del Vienna Shornik nel nome di Valeret e fu sepolto da Nishchenski. Poco dopo la morte, il nome di un maestro eccezionale è stato dimenticato. Quasi dopo 200 anni, negli anni '20. XX secolo. Il musicologo italiano A. Jentyl ha trovato una collezione unica di manoscritti compositori (300 concerti, 19 opere, voci spirituali e secolari). Da questo tempo inizia la genuina rinascita dell'ex gloria di Vivaldi. Rota Publishing House Rykordi nel 1947. L'inizio della collezione completa del compositore di composizioni compositori e Phillips ha recentemente iniziato a implementare alcun design meno informale - la pubblicazione del "Totale" Vivaldi in Gramzapsy. Nel nostro paese, Vivaldi è uno dei compositori più frequentemente eseguiti e più amati. Veliko Creative Heritage Vivaldi. Secondo il catalogo sistematico tematico-autorevole di Peter Rioma (internazionale. Stampi. - RV), copre più di 700 titoli. Il posto principale nel lavoro di Vivaldi si è tenuto il concerto strumentale (solo suono. OK. 500). Uno strumento preferito del compositore era un violino (circa 230 concerti). Inoltre, ha scritto concerti per due, tre e quattro violini con l'orchestra e il Basso continua, concerti per Viola d'Amur, violoncello, mandolino, flauto longitudinale e trasversale, Goboy, Fagota. Ci sono più di 60 concerti per l'orchestra di stringa e il Basso continua, Sonata per vari strumenti. Da oltre 40 opere (la paternità di Vivaldi per il quale, con accuratezza è stabilita), i punteggi sono preservati solo la metà di loro. È meno popolare (ma non meno interessante) i suoi numerosi scritti vocali - cantata, oratori, saggi sui testi spirituali (Salmi, Litania, Gloria, ecc.).

Molti scritti strumentali di Vivaldi hanno i sottotitoli del programma. Alcuni di loro appartengono al primo performer (concerto di Karbonelli, RV 366), altri - per la vacanza, durante il quale uno o un altro saggio è stato adempiuto ("al festival di San Lorenzo", RV 286). Un certo numero di sottotitoli indicano un pezzo insolito di attrezzature performanti (in un concerto sotto il nome. "L'Ottavina", RV 763, tutti i violini solisti dovrebbero essere giocati nell'ottava superiore). I titoli più tipici che caratterizzano l'umore prevalente - "riposo", "ansia", "sospetto" o "ispirazione armoniosa", "Citrato" (gli ultimi due sono i nomi delle collezioni di concerti di violino). Allo stesso tempo, anche in quelle opere, i cui nomi, sembrerebbe, indicare i momenti visivi esterni ("Storm at Sea", "Shcheggles", "caccia", ecc.), Il principale umore lirico è sempre il delicato per il compositore. Un programma relativamente spiegato è dotato del punteggio "Seasons of the Year". Nella vita di Vivaldi, l'inventore di molti effetti del colore era famoso per Vivaldi, ha fatto molto per lo sviluppo del gioco del violino.

Giuseppe Tartini. Appartiene al numero di claviers della scuola violino italiana del XVIII secolo, la cui arte mantiene il suo valore artistico al nostro tempo. D. Oistrakh.

Un eccezionale compositore italiano, un insegnante, un violinista-virtuoso e il teorico musicale J. Tartini tenevano uno dei luoghi più importanti della cultura del violino dell'Italia della prima metà del XVIII secolo. Nella sua arte, le tradizioni provenienti da A. Korelli, A. Vivaldi, F. Veracini e altri grandi predecessori e contemporanei sono stati uniti.

Tartini è nato in una famiglia appartenente a una classe nobile. I genitori intendevano suo figlio al clero di carriera. Pertanto, all'inizio ha studiato alla scuola parrocchiale a Pirano, e poi a Capo D "Istria. Lì, Tartini ha iniziato a suonare il violino.

La vita del musicista è divisa in 2 periodi nettamente opposti del periodo. La natura ventosa, non spregevole, che sta cercando pericoli - è negli anni giovanili. La leadership di Tartini costrinse i suoi genitori ad abbandonare il pensiero di inviare suo figlio sul sentiero spirituale. Gioca a Padu che studia le scienze legali. Ma Tartini preferisce anche la scherma, sognando le attività del Fekhmeister. In parallelo con la scherma, continua a rendere la musica sempre meglio.

Il matrimonio segreto sul suo studente, una nipote di un grande clero, ha cambiato drammaticamente tutti i piani di Tartini. Il matrimonio ha causato l'indignazione dell'aristocratico Rodney di sua moglie, Tartini fu perseguitato dal cardinale Cornaro ed è stato costretto a nascondersi. La sua raffinatezza era il minastery minerite ad Assisi.

Da questo punto in poi, è iniziato il secondo periodo di vita di Tartini. Il monastero non solo copriva il giovane appeso e divenne la sua faccia negli anni di espulsione. Qui c'era una rinascita morale e spirituale di Tartini, è iniziata la sua vera formazione come compositore. Nel monastero, ha studiato la teoria della musica e la composizione sotto la guida del compositore ceco e teorica di B. Chernogorsk; Si è impegnato in modo indipendente nel violino, raggiungendo la genuina perfezione nel padroneggiare lo strumento, che, secondo contemporanei, ha persino superato il gioco dei famosi Corelli.

Nel monastero di Tartini ha trascorso 2 anni, poi per altri 2 anni ha giocato presso l'Opera House di Ancona. Lì il musicista si è incontrato con Veracini, che ha avuto un impatto notevole sul suo lavoro.

L'espulsione di Tartini si è conclusa nel 1716 da quel momento fino alla fine della vita, con l'eccezione delle piccole pause, viveva a Padova, dirigendosi la cappella Orchestra nella Basilica di Sant'Antonio e parlando come violinista in varie città d'Italia . Nel 1723, Tartini ha ricevuto un invito a visitare Praga a partecipare alle celebrazioni musicali in occasione della Coronazione Karl VI. Questa visita, tuttavia, dura fino al 1726: Tartini ha accettato una proposta per prendere la posizione del musicista della fotocamera a Praga Capelul Count F. Kinsky.

Tornando a Padova (1727), il compositore ha organizzato un'accademia musicale lì, dando un sacco di punti di forza dell'insegnamento. I contemporanei lo hanno chiamato "insegnante di nazioni". Tra i discepoli di Tartini sono così eccezionali violinisti del XVIII secolo, come P. Nardini, Punyani, D. Ferrari, I. Nauman, P. Lauss, F. ruggine, e altri.

Il contributo del musicista all'ulteriore sviluppo dell'arte del gioco sul violino è fantastico. Ha cambiato il design dell'arco, allungandolo. L'abilità della prua di Tartini stessa, il suo straordinario canto sul violino cominciò a essere considerato esemplare. Il compositore ha creato un numero enorme di lavori. Tra questi ci sono numerosi trio-sonata, circa 125 concerti, 175 sonate per il violino e il Chamblock. Quest'ultimo nel lavoro di Tartini ha ricevuto un ulteriore sviluppo di genere-stilistico.

Le immagini luminose del pensiero musicale del compositore si sono manifestate nel desiderio di dare i suoi lavori i sottotitoli del programma. Di particolare fama acquisita sonatas "abbandonato Didona" e "Devil Trel". L'ultimo meraviglioso critico musicale russo V. Odoyevsky ha considerato l'inizio di una nuova era nell'arte del violino. Insieme a questi scritti, il significato del ciclo monumentale "Art of the Bow". Composto da 50 varianti sull'argomento di Gavota Corelli, è una specie di caveau di tecniche tecniche che non hanno solo un significato pedagogico, ma anche alto valore artistico. Tartini era uno dei pensatori inquisitori del XVIII secolo, le sue opinioni teoriche hanno trovato espressione non solo in vari trattati sulla musica, ma anche in corrispondenza con importanti scienziati musicali del tempo, essendo i documenti più preziosi della loro era.

20. Suite come principio del pensiero musicale nella musica 17-18 VV. Struttura della suite classica. (Prendere qualsiasi suite e smontare); (Leggi il lavoro di Yavorsky).

Suite (Franz. Suite, "Sequenza"). Il nome implica la sequenza di giochi strumentali (danza stilizzata) o frammenti strumentali da opera, balletto, musica al dramma, ecc.

Antonio Vivaldi è un eccezionale violinista e compositore, uno dei rappresentanti più luminosi dell'arte del violino italiano del XVIII secolo. A differenza di Corelli, con la sua rara concentrazione su alcuni generi, il compositore Vivaldi, che ha scritto più di 500 concerti per diverse composizioni e 73 sonats per vari strumenti, ha creato 46 opere, 3 Oraches, 56 cantat, dozzine di opere culturali. Ma il genere preferito nel suo lavoro è stato indubbiamente un concerto degli strumenti. Inoltre, Concerti Grossi compone solo un po 'più di un decimo dei suoi concerti: preferiva sempre opere da solista. Più di 344 di loro sono scritti per uno strumento (accompagnato) e 81 per due o tre strumenti. Tra i concerti solisti - 220 Treble. Possesso di una forte sensazione di colore sonoro, Vivaldi ha creato concerti per una varietà di colonne.

Il genere del concerto ha particolarmente attratto il compositore con larghezza del suo impatto, accessibilità per un grande pubblico, il dinamismo del ciclo di tre volte con la predominanza di ritmo rapido, contrasti di rilievo di Tutti e soli, la brillantezza della presentazione virtuoso. Lo stile strumentale virtuoso ha contribuito alla luminosità generale delle impressioni della struttura figurativa del lavoro. È in questa interpretazione creativa che il concerto in quel momento era il più grande e conveniente dei generi strumentali e rimase così prima dell'approvazione della sinfonia in una vita da concerto.

Nel lavoro di Vivaldi, il concerto per la prima volta ha acquisito una forma completa, implementata le possibilità nascoste del genere. Questo è particolarmente evidente nell'interpretazione dell'inizio da solista. Se in Concerto Grosso Corelli Breve, diversi episodi solisti hanno un personaggio chiuso, allora Vivaldi, nato da un volo fantastico illimitato, sono costruiti in modo diverso: nel libero hotel, vicino all'improvvisazione, la presentazione delle loro parti è rivelata da Virtuoso

la natura degli strumenti. Di conseguenza, la scala dei residui orchestrali aumentano, e l'intera forma acquisisce una natura dinamica completamente nuova, con una chiarezza funzionale sottolineata di armonie e ritmo nettamente accentato.

Come già accennato, Vivaldi possiede un numero enorme di concerti per vari strumenti, prima di tutto per il violino. Durante la vita del compositore dai concerti, sono stati pubblicati relativamente pochi - 9 copri, di cui 5 copre coprono 12 concerti e da 4 a 6. tutti, ad eccezione di 6 concerti di Or. 10 per flauti con orchestra, destinati a uno o più violini accompagnati. Pertanto, meno di 1/5 del numero totale di concerti di Vivaldi è stato pubblicato, che è spiegato non solo come non abbastanza in quel momento-pagamento-pagamento. Forse Vivaldi consapevolmente non ha permesso la pubblicazione dei suoi concerti più difficili e vantaggiosi, cercando di preservare i segreti delle competenze performando. (Più tardi, N. Paganini era allo stesso modo.) È significativo che la stragrande maggioranza di Vivaldi pubblicata (4, 6, 7, 9, 11, 12) è costituita dal più facile nel perforare i concerti del violino. L'eccezione è la famosa ODS 3 e 8: Or. 3 include i primi concerti pubblicati e quindi particolarmente significativi di Vivaldi, la diffusione dei quali cercava di approvare la reputazione del compositore; Dei 12 concerti di o. 8-7 hanno nomi di programmi e occupano un posto completamente speciale nel lavoro del compositore.

Dodici concerti da o. 3, nominato dal compositore "ispirazione armonica" ("L" ESTRO ARMONICO "), è stato indubbiamente ampiamente conosciuto molto prima della loro pubblicazione ad Amsterdam (1712). Questo è confermato da copie scritte a mano dei singoli concerti situati in molte città in Europa. Stile Caratteristiche e particolare separazione "Due-perlamanica" dei lotti del lotto dell'orchestra ti permette di prendere il verificarsi del piano del ciclo all'inizio del 1700, quando Vivaldi ha giocato nella Cattedrale di San Marco. Parti orchestrali di ciascuno di I concerti sono progettati in una presentazione a 8 vocali - 4 violini, 2 viola, viola, violoncello e doppio basso con chimica (o corpo); grazie a questa solidità orchestrale è suddivisa in Due Cori (da due cori), che viene successivamente trovato a Vivaldi estremamente raramente. Creare composizioni "binarie" in questo caso, Vivaldi ha seguito una tradizione di lunga data, in quel momento già completamente esaurita.

O. 3 Riflette lo stadio transitorio nello sviluppo di un concerto strumentale, quando le tecniche tradizionali sono ancora adiacenti alle nuove tendenze. Tutto OPUS è diviso in 3 gruppi di 4 concerti ciascuno per il numero di violini solisti utilizzati. Nel primo gruppo di loro 4, nel secondo - 2 e nel terzo uno. Concerti per 4 violini, dopo l'unica eccezione, successivamente non è più creato. Questo gruppo di concerti, con il suo piccolo smembramento di sezioni da solista e tutti, è la più vicina al Concerto Grosso Kourley. Concerti per due violini con incrostati più avanzati nell'interpretazione del solista iniziarono anche in gran parte somiglianti a Corelli. E solo in concerti per un violino Episodi solisti ottengono uno sviluppo abbastanza completo.

Il meglio dei concerti di questo opus appartiene al più frequentemente eseguito. Questi sono i concerti del SI Minore per 4 violini, La minore per 2 e MI Maggiore per uno. La loro musica era quella di colpire i contemporanei della vita novità, espressa in immagini insolitamente luminose. Già oggi, uno dei ricercatori ha scritto sull'episodio di Penny Solo dalla III parte del doppio concerto di La minore: "Sembra che Windows e le porte siano state aperte nella lussuosa era barocca e congelati dalla natura freestyle entrò; Nella musica, l'orgoglioso maestoso Pathos suona, non ancora familiare al XVII secolo: un'esclamazione di un cittadino del mondo. "

Pubblicazione op. 3 ha posato l'inizio del forte contatto di Vivaldi con editori di Amsterdam, e per meno di due decenni, fino alla fine del 1720, tutte le altre vittime dei concerti del compositore sono pubblicati ad Amsterdam. Alcuni di questi oppi hanno anche nomi, anche se non software nel senso rigoroso della parola, ma aiutando l'intento musicale dell'autore. Apparentemente, riflettono le associazioni fissate caratteristiche per quel periodo. Quindi 12 concerti per un violino accompagnato da o. 4 Dominati "La Stravaganza", che può essere tradotto come "candidatura, stranezza". Questo nome potrebbe aver reso necessario sottolineare lo straordinario coraggio di pensiero musicale inerente in questo opus. 12 concerti per uno e due violini accompagnati da o. 9 Avere un titolo "Lira" ("La Cetra"), che, ovviamente, simboleggia qui l'arte della musica. Infine, già citato op. 8 Con i suoi 7 concerti di software denominati "Harmony and Fantasy Experience" ("II Cimento dell'Armonia e Dell" inventa "), come se l'autore volesse impedire agli ascoltatori che fosse solo un modesto tentativo, una ricerca di prova a Dotol AN Area sconosciuta di espressività musicale.

La pubblicazione di concerti ha coinciso con il periodo di massimo splendore di Vivaldi come violinista-virtuoso e il capo dell'orchestra ospitale. Negli anni maturi della sua vita, apparteneva al numero delle viosità più famose dell'Europa del tempo. I punteggi pubblicati durante la vita del musicista non danno un'idea completa delle sue comodi capacità esecutive, che ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della tecnologia del violino. È noto che il tipo di violino con un collo corto e un collo piccolo, non è permesso usare posizioni elevate in quella epoca. A giudicare dalla testimonianza dei contemporanei, Vivaldi aveva un violino, con un avvoltoio appositamente allungato, grazie a cui ha raggiunto appieno la dodicesima posizione (in uno dei cadections dei suoi concerti, il più alto affermando è il f-diez del 4 ° Octava - Per il confronto, notiamo che Korelli era limitato all'utilizzo di 4 e la quinta posizione).

È così che uno dei contemporanei descrive l'impressione del gioco Vivaldi nel teatro Sant Angelo il 4 febbraio 1715: "... accompagnando il cantante alla fine della presentazione, Vivaldi si è esibito perfettamente con un assolo, che poi si trasformò Una fantasia, che mi ha portato all'orrore autentico, perché tale nessuno potrebbe mai non poter giocare; Con una velocità incredibile, sono soddisfatto di tutte e 4 le corde, che ricorda un fugo, si alzava verso la mano sinistra in alto nell'avvoltoio che erano separati dalla distanza di stand, non più dello spessore della cannuccia e dell'arco non ha avuto un posto dove giocare sulle stringhe ... ".

Nonostante le possibili esagerazioni, questa descrizione sembra generalmente plausibile, che è confermata dai cadenza conservati di Vivaldi (sono noti solo 9 manoscritti dei suoi cadensi). In loro, i suggestivi doni tecnici di Vivaldi, che gli hanno permesso di espandere significativamente le possibilità espressive di non solo il violino, ma anche altri strumenti. Nella sua musica, nuove tecniche tecniche che sono state distribuite sono ingegnosamente utilizzate: un gioco di accordi con varie opzioni di arpeging, l'uso di posizioni elevate, gli effetti inferiori di Staccoto, tiri taglienti, Baryolaza, ecc. I suoi concerti mostrano che era un Violinista con un soffio altamente sviluppato che includeva non solo semplice e pipistrello Staccato, ma anche sofisticate tecniche di arpegging con una cova insolita in quel momento. Fantasy Vivaldi Invenzione di varie opzioni per il gioco Arpeggio sembra inesauribile. È sufficiente fare riferimento al Larghetto 21 Orologio dalla II parte del concerto di SI Minore o. 3, durante il quale sono stati utilizzati contemporaneamente tre tipi di arpeggio, alternativamente sporgente in avanti.

Tuttavia, il lato più forte del vivaldi-violinista era, apparentemente, la straordinaria mobilità della mano sinistra, che non conosceva le restrizioni nell'uso di qualsiasi posizione sulla jiff.

Le caratteristiche del modo di performing di Vivaldi hanno dato una stampa dell'originalità unica del gioco Ospedale Orchestra, che ha guidato nel corso degli anni. Vivaldi ha raggiunto la straordinaria sottigliezza delle gradazioni dinamiche, lasciando molto indietro di tutto conosciuta in questa zona ai suoi contemporanei. È anche importante che i discorsi dell'orchestra "Ospedale" si siano tenuti nella Chiesa, dove il più severo silenzio regnava, ha permesso di distinguere le minime sfumature della tentazione. (Nel XVIII secolo, la musica orchestrale era solitamente accompagnata da pasti rumorosi, dove non poteva esserci un discorso sull'attenzione ai dettagli dell'esecuzione.) Il manoscritto di Vivaldi mostra l'abbondanza delle transizioni più sottili della voce, che il compositore Di solito non si trasferisce ai punteggi stampati, perché nel momento in cui tali sfumature sono state considerate indiffolli. I ricercatori di creatività Vivaldi hanno stabilito che la scala dinamica totale dei suoi lavori copre 13 (!) Deliziose gradazioni: da Pianissimo a Fortissimo. L'uso sequenziale di tali sfumature ha effettivamente portato ad effetti Crescendo o Diminuendo - quindi completamente sconosciuto. (Nella prima metà del XVIII secolo, il cambiamento della solidità nelle stringhe era il carattere "simile a una terrazza" nel tipo di ammonimento o organo multi-cattivo.)

Dopo il violino, la più attenzione di Vivaldi è stata attratta dal violoncello. Nel suo eredità, 27 concerti sono stati conservati per questo strumento accompagnato. Il numero è sorprendente, poiché in quel momento il violoncello era anche usato raramente come strumento da solista. Nel XVII secolo, era noto principalmente come lo strumento continuo e solo all'inizio del prossimo secolo nominato al Gruppo di Solts. I primi concerti per il violoncello sono apparsi nel nord dell'Italia, a Bologna e, indubbiamente, Vivaldi erano familiari. I suoi numerosi concerti testimoniano la comprensione profondamente organica della natura dello strumento e la sua interpretazione innovativa. Vivaldi sottolinea i bassi toni del violoncello, simile al suono del fagotto, a volte limitativo per migliorare l'effetto di accompagnamento con un continuo. Le parti soliste dei suoi concerti contengono difficoltà tecniche significative, esigenti dall'esecutore di alta mobilità della mano sinistra.

A poco a poco, Vivaldi introduce nuove tecniche del gioco di violino nella parte: espansione del numero di posizioni, Staccato, turni di rimbalzo, l'uso di stringhe non nidificanti in un movimento rapido, ecc. L'alto livello artistico dei concerti cellulari Vivaldi li consente loro Essere classificati ai campioni più importanti di questo genere. La creatività del compositore cade su due 10 ° anniversario, particolarmente significativa per la creazione di un nuovo strumento, il decimo anniversario dell'aspetto della suite Bach per il violoncello Solo (1720).

Perforato da nuove varietà di stringhe, Vivaldi non prestava attenzione alla famiglia Viola. L'eccezione rappresenta solo Viola D'Amore (lettere. - Viola Love), per il quale ha scritto sei concerti. Vivaldi ha attratto, indubbiamente, il delicato suono d'argento di questo strumento creato dai fantasmi delle corde metalliche risonanti (aliquote) estese sotto il supporto. Viola D'Amore è ripetutamente utilizzata come strumento solista indispensabile nelle sue opere vocali (in particolare, in uno dei migliori "Judith di Arya Oratori". "Vivaldi possiede anche un concerto per Viola d'Amore e Liuto.

Concerti Vivaldi per strumenti a fiato - in legno e rame sono particolarmente di grande interesse. Qui, uno dei primi si rivolgeva nuove varietà di strumenti, stendendo le fondamenta del loro moderno repertorio. Creare musica per strumenti che erano al di fuori della sfera della propria pratica di performing, Vivaldi ha scoperto l'ingegno inesauribile nell'interpretazione delle loro opportunità espressive. I suoi concerti per Windows e oggi sono presentati agli artisti requisiti tecnici seri.

Diverse è usato nel lavoro del flauto Vivaldi. All'inizio del XVIII secolo, c'erano due tipi di varietà - longitudinale e trasversale. Vivaldi ha scritto per entrambi i tipi di strumenti. È particolarmente significativo contribuire alla creazione di un repertorio per un flauto trasversale come uno strumento da concerto solista. Si noti che non c'erano praticamente alcun saggio di concerto per lei. Fleetists spesso eseguiti opere progettate per violino e oboe. Vivaldi uno dei primi concerti creati per il flauto trasversale, ha interrotto le nuove possibilità di espressione-dinamica del suo suono.

Oltre alle due principali varietà di strumento Wivaldi, ha anche scritto per flautino - flauti, ovviamente simili al flauto moderno Piccolo. Vivaldi ha prestato molta attenzione alla GOBY, che occupava il luogo onorario nelle orchestre dell'opera del XVII secolo. Oboe è stato utilizzato soprattutto nella "musica all'aperto". Conservati 11 concerti Vivaldi per Oboe con l'orchestra e 3 concerti per due bob. Molti di loro sono stati pubblicati nella vita del compositore.

In 3 concerti per vari strumenti ( "Con di Molti IstRomeenti"), Vivaldi applicato il clarinetto poi nella fase sperimentale del suo sviluppo. Il clarinetto è anche incluso nella razione "Judith" della razione.

Ho scritto meravigliosamente un sacco di Vivaldi per un fagotto - 37 concerti da solista accompagnati. Inoltre, il fagotto viene utilizzato in quasi tutti i concerti della camera, in cui è solitamente connesso con la voce del violoncello. Per l'interpretazione del Fagota nei concerti Vivaldi, è caratterizzato dall'uso di registri a basso contenuto densi e da un rapido staccato, che richiede un tecnico altamente sviluppato.

Molto meno spesso di un ottone di legno, Vivaldi rivolto agli strumenti di rame, che è dovuta alla difficoltà di usarli in quel momento nel concerto solista. Nel XVIII secolo, il suono del rame era ancora limitato da toni naturali. Pertanto, in concerti solisti, il lotto di rame di solito non è andato oltre i limiti e il gas, e i contrasti tonali necessari sono stati affidati con la corda. Concerto Vivaldi per due tubi e due concerti per due corni con orchestra Mostra la meravigliosa capacità del compositore di compensare i limiti della discesa naturale utilizzando frequenti imitazione, ripetizioni di suoni, contrasti dinamici e tali ricevimenti.

Nel dicembre 1736 c'erano due concerti Vivaldi per uno e due mandolino con l'orchestra. Grazie all'orchestrazione trasparente con frequente pizzicato, l'unità organica con il timbro degli strumenti di risanamento, pieno di affascinanti fascino, è stato raggiunto. Il mandolino ha attirato l'attenzione di Vivaldi sulla sua vernice colorata grana e come strumento di accompagnamento. In uno degli Arya, l'Iudifie Oratorio di Mandolin è stato usato come strumento obbligatorio. Le parti di due mandolin sono incluse nel punteggio del concerto che eseguite in Ospedale nel 1740.

Da altri plug-in Vivaldi usati Lutno, usandolo nei suoi due concerti. (Attualmente, il party liuto viene solitamente eseguito sulla chitarra.)

Essendo una vocazione violinista, il vivaldi-compositore in soserimento ha sempre seguito i campioni di violino cantile. Non sorprende che non abbia quasi usato le tastiere come strumenti da solista, anche se ha salvato costantemente la funzione Continua dietro di loro. Un'eccezione presenta un concerto a un maggiore per diversi strumenti con due risvegli. Con grande interesse trattato Vivaldi a un altro strumento tastiera - l'organo, con la sua ricca tavolozza dipinta aono. È conosciuto sei concerti vivaldi con un organo di risoluzione.

Impiegato con diverse capacità della nuova forma di un concerto solista, Vivaldi ha cercato di usarlo e in scritti per gli ensemble di varie composizione. Scrisse soprattutto per due o diversi strumenti con un accompagnamento dell'orchestra - solo 76 dei suoi concerti di questo tipo sono noti. A differenza del concerto Grosso, con il solito gruppo di tre solisti per lui - due violini e Basso Continuo, queste opere rappresentano un tipo completamente nuovo di concerto di Ensemble. Le loro sezioni da solista usano la composizione più diversa e il numero di un gruppo di strumenti, compresi fino a dieci partecipanti; In fase di sviluppo, i singoli solisti sono sostenuti o dominate dalla forma di dialogo strumentale.

Vivaldi è stato anche ripetutamente rivolto al tipo di concerto orchestrale, in cui prevale il suono di Tutti, intermediato solo dalle prestazioni dei singoli solisti. È conosciuto 47 saggi di questo tipo, i cui disegni sono molto più avanti del loro tempo. Ha dato vari nomi ai suoi concerti orchestrali, denotandoli come "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a Quattro" (a quattro vie) o "Concerto Ripieno" (Tutti).

Un gran numero di concerti orchestrali Vivaldi parla del suo costante interesse per questo tipo di genere. Apparentemente, il lavoro in Ospedale lo ha costruito a usare spesso tali forme di muso, che non richiedevano solisti di prima classe.

Infine, il gruppo speciale è il concerto della camera di Vivaldi per diversi solisti senza scortare orchestra. Sono particolarmente ingegnosamente utilizzati le possibilità di combinare vari strumenti dalla loro natura. Le 15 opere di questo tipo includono i già citati concerti dell'AR.10 nella prima edizione.

Lo sviluppo di un concerto solista (prima di tutto il violino) è il merito di A. Vivaldi, la cui area principale della creatività era musica strumentale. Tra i suoi numerosi concerti, i concerti sono tenuti per uno o due violini con l'orchestra.

Le acquisizioni importanti sono fatte da Vivaldi nel campo dello sviluppo tematico e della forma compositiva. Per le prime parti dei suoi concerti, alla fine ha sviluppato e stabilito una forma vicina a Rondo, successivamente percepita da I.S. Bach, così come compositori classici.

Vivaldi ha contribuito allo sviluppo delle tecniche di violino virtuoso, approvando un nuovo e drammatico modo di esecuzione. Lo stile musicale di Vivaldi si distingue per la generosità melodica, il dinamismo ed l'espressività del suono, la trasparenza della lettera orchestrale, l'imbracatura classica in combinazione con ricchezza emotiva.

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Antonio Vivaldi è un eccezionale violinista e compositore, uno dei rappresentanti più luminosi dell'arte del violino italiano del XVIII secolo. Il genere preferito nel suo lavoro è stato indubbiamente un concerto degli strumenti. Più di 344 di loro sono scritti per un singolo strumento (accompagnato) e 81 per due o tre strumenti. Inoltro di una forte sensazione di colore del suono, Vivaldi ha creato concerti per una varietà di colonne.

Il genere del concerto ha particolarmente attratto un compositore con larghezza del suo impatto, accessibilità per un grande pubblico, un brillantezza della presentazione virtuoso. Lo stile strumentale virtuoso ha contribuito alla luminosità generale delle impressioni. È in questa interpretazione creativa che il concerto in quel momento era il più grande e conveniente dei generi strumentali e rimase così prima dell'approvazione della sinfonia in una vita da concerto. Come già accennato, Vivaldi possiede un numero enorme di concerti per vari strumenti, prima di tutto per il violino. Durante la vita del compositore dai concerti, sono stati pubblicati relativamente pochi. Forse Vivaldi consapevolmente non ha permesso la pubblicazione dei suoi concerti più difficili e vantaggiosi, cercando di preservare i segreti delle competenze performando. È significativo che la stragrande maggioranza pubblicata dall'OPUSDI di Vivaldi sia costituita dalla più semplice in relazione ai concertos del violino. L'eccezione è la famosa ODS 3 e 8: Or. 3 Include i primi concerti vivaldi e quindi, particolarmente significativi, che cercava di approvare la reputazione del compositore. Dodici concerti da o. 3, nominato dal compositore "ispirazione armonica", è stato indubbiamente ampiamente conosciuto molto prima della loro pubblicazione ad Amsterdam. Questo è confermato da copie scritte a mano dei singoli concerti situati in molte città in Europa. Il meglio dei concerti appartiene al più frequentemente eseguito. La loro musica era quella di colpire i contemporanei della vita novità, espressa in immagini insolitamente luminose. Già oggi, uno dei ricercatori ha scritto sul penultimo episodio solista dalla III parte del doppio concerto di La minore: "Sembra che Windows e le porte siano aperte nella lussuosa era barocca ed entrò nella natura libera con i saluti." La pubblicazione di concerti ha coinciso con il periodo di massimo splendore di Vivaldi come violinista-virtuoso e il capo dell'orchestra ospitale. Negli anni maturi della sua vita, apparteneva al numero delle viosità più famose dell'Europa del tempo. I punteggi pubblicati durante la vita del musicista non danno un'idea completa delle sue comodi capacità esecutive, che ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della tecnologia del violino.